Kalinovo miesto perkūnija aprašymas. Esė apie Kalinovo miestą ir jo gyventojus pagal pjesę „Perkūnas“

Pjesės siužetas A.N. Ostrovskio „Perkūnas“ vyksta Kalinovo mieste prie Volgos krantų. Čia autorius atskleidžia daugybę personažų su įvairiausiomis asmenybėmis. Vykstant įvykiams, mums atsiskleidžia naujos jų asmenybės pusės, dažniausiai ne pačios maloniausios.

Centrinė vieta kūryboje skirta Kabanovų šeimai - Kabanikha šeimos motinai, jos sūnui Tikhonui, dukrai Varvarai, marčiai Katerinai. Santykiai šeimoje kuriami sudėtingiausiai, kiekvienas narys yra susikoncentravęs tik į save ir neranda bendros kalbos su niekuo kitu. Išsamesnį aprašymą reikėtų pradėti nuo pagrindinės pjesės veikėjos – Katerinos Kabanovos.

Mergina Katerina užaugo mylinčioje šeimoje, nuo vaikystės ją supo tėvų rūpestis ir gerumas. Ji dažnai prisimena tą laimingą laiką ir dažnai apie tai kalba. Ji daug meldžiasi, kaip yra įpratusi daryti savo tėvų namuose ir kaip jai atrodo tinkama. Ištekėjusi už Tikhono, ji nerado laimės ir meilės, apie kurią svajojo. Tikhono vyras į ją neatsižvelgia, nesaugo ir nerodo jokio gerumo iš savo pusės. Šernas nuolat žemina, glaudžiasi prie vargšės mergaitės, neleidžia jai gyventi. Ir vis dėlto, nepaisant šių sielvartų, ji vis dar tiki gėriu ir išlieka tokia pat tyra bei naivi. Tai tikriausiai prisidėjo prie to, kad ji įsimylėjo Dikiy atvykusį sūnėną.

Borisas, kaip ir Katerina, stengiasi išsivaduoti iš visuomenės primestų pančių. Jis nepripažįsta Kalinove priimtų praktikų, neigia jas iš visų jėgų ir nori likti nepaliestas šiame mieste gyvenančios veidmainystės. Tačiau nepaisant to, paaiškėjo, kad pats Borisas nebuvo toli nuo vietinių gyventojų, nes, kaip pats prisipažino, jis atvyko tik dėl savo dėdės palikimo. Jis įsimyli Kateriną, bet nebuvo pasiruošęs nieko padaryti dėl meilės, kaip ji. Jam vis tiek reikšmingesnis liko pirklio dėdės palikimas. Borisas išeina ir, nepaisant Katerinos prašymų pasiimti ją su savimi, išeina vienas, kad nesupyktų Dikio.

Pats Tikhonas Kabanovas, kaip žmogus, nėra suinteresuotas. Jis veikiau yra savo autoritarinės motinos šešėlis, kuri savo spaudimu užgniaužė visą vyriškumą šiame menkame vyriškyje. Jis nesugeba priimti savarankiškų sprendimų, nerodo jokių emocijų, yra šaltas žmonos atžvilgiu ir niekada jos neapsaugo nuo Kabanikha puolimų, demonstruodamas vyrui nedovanotiną bailumą. Taip yra ne todėl, kad jis be emocijų, o tiesiog todėl, kad jis kvailas ir be stuburo. Kaip pats prisipažįsta, nėra protingas, todėl visame kame paklūsta mamai. Dėl savo kvailumo Tikhonas po žmonos mirties nesugeba pripažinti jokios kaltės – dėl visko kaltina mamą.

Vaikinas su mergina. Kabanikha yra bene pagrindinis šios istorijos antagonistas - turtinga prekybininko žmona, pripratusi prie to, kad visi jos užsakymai ir norai iš karto vykdomi. Ji terorizuoja visą savo šeimą, neleisdama jiems kvėpuoti, ypač smaugia Kateriną savo despotiškumu. Kabanikha vyriškas charakteris nepajėgia pradžiuginti nieko, net jo paties. Jos bejausmiškumas buvo daugelio tragiškų pjesės įvykių priežastis.

Varvara Kabanova, Kabanikha dukra, parodė save kaip išradingą žmogų. Ji išmoko susidoroti su mamos priespauda ir prisitaikyti prie visos įtampos ir blogos atmosferos, tvyrančios jų namuose. Ji, jei nori, eina į pasimatymus su Kudryashu, kuris dirba Dikiy, ir galiausiai pabėga su juo. Ji surengė Katerinos ir Boriso susitikimus, spėdama, kad Katerina įsimylėjo. Skirtingai nei sąžininga Katerina, Varvara jau seniai įprato meluoti, slapstytis ir nuolat išsisukinėti, todėl patyrė mažiausiai nuostolių šioje istorijoje.

Likę pjesės veikėjai - Dikojus, Kudryashas ir kiti - visiškai atitinka Ostrovskio pateiktą paveikslą. Kalinovo miestas – tai vieta, kur šviesa ir gėris nesugyvena, o priešingai – sutrypti ir trypti, tarsi visai nereikalingi. Jo gyventojai – vienas kito verti – demonstruoja beviltiškos egzistencijos be tikslo ir vertybių pavyzdį, atsinešdami šaltį ir niūrumą, kas visiškai pateisina pjesės pavadinimą – „Perkūnas“.

Trumpas Kalinovo miesto aprašymas spektaklyje „Perkūnas“

Pjesėje „Perkūnija“ Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis meistriškai aprašo tipiško XIX amžiaus provincijos miesto gyvenimą ir papročius.

Kalinovas – miestas, esantis ant Volgos krantų, kuriame, nepaisant viso gamtos grožio, viskas sustingę ir, regis, vargu ar kada nors pajudės.

To priežastis – pasenusios tradicijos ir pamatai, o kartu ir šioje „tamsiojoje karalystėje“ ilgai viešpataujantys turtingi tironai ir tironai, kurie jokiu būdu nenori keisti savęs ir keisti miesto į gerąją pusę. Jie slegia gyventojus, kurie siekia kažkaip pakeisti Kalinovo žmonių gyvenimus į gerąją pusę; pusė miesto jų tiesiog bijo. Čia klesti melas, savanaudiškumas, veidmainystė, godumas – viskas, ko padedami valdantieji įgavo savo autoritetą ir iki šiol išsilaiko.

Pinigai čia yra visko pagrindas, gyvenimo tikslas ir prasmė didžiajai daliai miesto gyventojų, kurie, be to, nieko naujo nesidomi, yra prietaringi, perdėtai religingi, neišprusę ir neišsilavinę.

Miesto gyventojai nekreipia dėmesio į juos supantį grožį ir gamtą, jiems tai nevaidina jokio vaidmens. Ir tie keli protingi, mąstantys žmonės, kurie siekia pagerinti gyvenimą Kalinovėje, dėl turtingųjų godumo negali gauti nei finansavimo savo projektams, nei daugumos paprastų gyventojų pritarimo, juo labiau turtingų tironų.

Taigi daugumos miestiečių pasyvumas, nenoras ir nesugebėjimas kovoti su pasenusia tvarka ir neatsilikti nuo laiko Kalinovo miestą plėtoja ir pasmerkia mirti.

Atnaujinta: 2017-11-19

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.

Ačiū už dėmesį.

Išleido savo dramą: „Perkūnas“ (žr. jos santrauką ir analizę). Čia jis vėl pavaizdavo „tamsiąją karalystę“, bet jau tuo jos egzistavimo laikotarpiu, kai šiame purve pradeda mirgėti šviesa.

Spektaklio veiksmas vyksta Kalinovo mieste, Volgos upės pakrantėje; Šio miesto gyventojų dar nepalietė „naujojo laiko“ tendencijos. Štai kodėl žmonėms, kurie skinasi kelią į šviesą, čia sunku kvėpuoti.

A. N. Ostrovskis. Audra. žaisti

Kalinovo miestas yra tarsi visa atoki Rusijos provincija miniatiūroje. Jis gyvena tamsų, šiurkštų ir inertišką gyvenimą, jame dominuoja to tamsaus pirklių pasaulio pradžia, kuri pristatoma ankstesnėse Ostrovskio pjesėse. Despotizmas, grubi jėga, neišmanymas, laukinių prietarų galia, vyresniųjų tironija ir jaunesniųjų priespauda, ​​girtavimas, ašaros, mušimai – štai kas karaliauja už tylių pirklių namų sienų. „O kokios ašaros teka už šių vidurių užkietėjimo, nematomos ir negirdimos! O kas, pone, už šių pilių slypi tamsus ištvirkimas ir girtavimas! – sako tylus svajotojas Kuliginas, viena ryškių šios tamsios karalystės figūrų, savo monologe ir priduria: „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste žiauru“.

Tamsiame ir neišmanančiame miestelio gyventojų gyvenime jokie aukštesni interesai įtakos neturi; religingumas ir pamaldumas čia yra išoriniai: pirmiausia viskas, kas daroma „dėl žmonių“, dėl pasirodymo. Laikydamiesi pasninkų, stropiai lankydami bažnyčias ir vienuolynus, kalinovičiai geresnio gyvenimo nesieja su religijos priesakomis ir tęsia tą patį šiurkštų ir laukinį gyvenimą, tironizuodami savo buitį, girtuokliaudami, darbo dienomis apgaudinėdami klientus. Viskas, kas šviežia, jauna ir talentinga, žūva šioje atmosferoje, nyksta nuo smurto, pykčio, nuo mirusios šio gyvenimo tuštumos. Silpnieji tampa girtuokliais, piktos ir smulkmeniškos prigimtys gudrumu ir išradingumu nugali despotizmą; tiesioms, šviesioms prigimtims, apdovanotoms nenuilstamu kito gyvenimo troškimu, tragiška pabaiga neišvengiama susidūrus su žiauriomis šio pasaulio jėgomis.

„Jie nutiesė bulvarą, bet nevaikšto...“ – sako Kuliginas kitame monologe. - Na, kodėl jie, regis, neina pasivaikščioti ir neįkvėpus gryno oro? Taigi ne. Visų vartai, pone, jau seniai užrakinti, o šunys paleisti... Manote, jie daro reikalus ar meldžiasi Dievui? Ne sere. Ir jie neužsidaro nuo vagių, o tam, kad žmonės nepamatytų, kaip jie valgo savo šeimą ir tironizuoja savo šeimą. Ir kokios ašaros teka už šitų spynų, nematomos ir negirdimos!.. O kas, pone, už šitų spynų tamsus ištvirkimas ir girtavimas! Ir viskas pasiūta ir uždengta... Tu, sako, žiūrėk, aš tarp žmonių ir gatvėje, bet tau nerūpi mano šeima; už tai, sako, turiu ir spynų, ir vidurių užkietėjimo, ir piktų šunų. Šeima sako, kad tai slaptas, slaptas reikalas! Mes žinome šias paslaptis! Dėl šių paslapčių, pone, linksminasi tik jis, o likusieji kaukia kaip vilkas. Ir kokia paslaptis? Kas jo nepažįsta! Apiplėšia našlaičius, gimines, sūnėnus, sumušė jo šeimą, kad jie nedrįstų čiauškėti dėl to, ką jis ten daro. Tai yra visa paslaptis“.

Šiame ryškiame miesto gyventojų gyvenimo aprašyme atskleidžiama atvirkštinė Domostrojevskio gyvenimo būdo pusė su patriarchaliniu despotizmu, viešo „teismo“ baime, su išoriniu dekoratyvumu, dažnai slepiančiu beširdiškumą ir žiaurumą. Kai Domostrojevskio gyvenimo būdą sušvelnina „namų šeimininko“ racionalumas ir nuoširdumas - jis ne tik pakenčiamas, bet net žavi nuoširdžiu gyvenimo paprastumu (močiutė Tatjana Markovna „ Krištumas“, senasis Bagrovas Šeimos kronika»,

1859 m. teatro sezonas buvo pažymėtas ryškiu įvykiu - dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūrinio „Perkūnas“ premjera. Atsižvelgiant į demokratinio judėjimo už baudžiavos panaikinimą iškilimą, jo pjesė buvo daugiau nei aktuali. Vos parašytas jis tiesiogine prasme buvo išplėštas iš autoriaus rankų: liepą baigtas spektaklio pastatymas Sankt Peterburgo scenoje buvo jau rugpjūtį!

Naujas žvilgsnis į Rusijos realybę

Aiški naujovė buvo vaizdas, parodytas žiūrovui Ostrovskio dramoje „Perkūnija“. Maskvos pirklių rajone gimęs dramaturgas puikiai pažinojo pasaulį, kurį pristatė publikai, kuriame gyvena filistinai ir pirkliai. Pirklių tironija ir miestiečių skurdas įgavo visiškai bjaurias formas, o tai, žinoma, palengvino liūdnai pagarsėjusi baudžiava.

Realistiška, tarsi nurašyta nuo gyvenimo, pastatymas (pradžioje Sankt Peterburge) leido kasdieniuose reikaluose palaidotiems žmonėms netikėtai iš šalies pamatyti pasaulį, kuriame gyvena. Ne paslaptis – negailestingai negražu. Beviltiška. Iš tiesų, tai „tamsioji karalystė“. Tai, ką jie pamatė, buvo šokas žmonėms.

Vidutinis provincijos miestelio vaizdas

„Prarasto“ miesto įvaizdis Ostrovskio dramoje „Perkūnija“ buvo siejamas ne tik su sostine. Autorius, dirbdamas savo pjesės medžiagą, tikslingai aplankė daugybę Rusijos gyvenviečių, kurdamas tipiškus, kolektyvinius vaizdus: Kostromą, Tverą, Jaroslavlį, Kinešmą, Kaljaziną. Taigi miesto gyventojas iš scenos pamatė platų vidurio Rusijos gyvenimo vaizdą. Kalinove Rusijos miesto gyventojas sužinojo apie pasaulį, kuriame gyveno. Tai buvo tarsi apreiškimas, kurį reikėjo pamatyti, suvokti...

Būtų nesąžininga nepastebėti, kad Aleksandras Ostrovskis papuošė savo kūrybą vienu ryškiausių moterų personažų rusų klasikinėje literatūroje. Kurdamas Katerinos įvaizdį, autorius panaudojo aktorę Lyubov Pavlovna Kositskaya kaip prototipą. Ostrovskis tiesiog įterpė į siužetą savo tipą, kalbėjimo manierą ir eilutes.

Radikalus protestas prieš herojės pasirinktą „tamsiąją karalystę“ – savižudybę – taip pat nebuvo originalus. Juk netrūko istorijų, kai tarp pirklių už „aukštų tvorų“ buvo „suvalgytas“ žmogus (išraiškos paimtos iš Savelo Prokoficho pasakojimo merui). Šiuolaikinėje Ostrovskio spaudoje periodiškai pasirodydavo pranešimų apie tokias savižudybes.

Kalinovas kaip nelaimingų žmonių karalystė

„Prarasto“ miesto įvaizdis Ostrovskio dramoje „Perkūnas“ iš tiesų buvo panašus į pasakų „tamsiąją karalystę“. Ten gyveno labai mažai tikrai laimingų žmonių. Jei paprasti žmonės dirbo beviltiškai, miegui palikdami tik tris valandas per dieną, tai darbdaviai bandė juos pavergti dar labiau, kad dar labiau praturtėtų nelaimingųjų darbu.

Klestintys miestiečiai – pirkliai – nuo ​​bendrapiliečių atsitvėrė aukštomis tvoromis ir vartais. Tačiau, anot to paties pirklio Dikio, už šių vidurių užkietėjimų nėra laimės, nes jie atsitvėrė „ne nuo vagių“, o tam, kad nesimatytų, kaip „turtuoliai... valgo savo namiškius“. O už šių tvorų „plėšia gimines, sūnėnus...“. Jie taip sumušė šeimos narius, kad „nedrįsta murmėti“.

„Tamsiosios karalystės“ apologetai

Akivaizdu, kad „prarastojo“ miesto įvaizdis Ostrovskio dramoje „Perkūnija“ nėra nepriklausomas. Turtingiausias miestietis yra pirklys Dikojus Savelas Prokofichas. Tai žmogus, kuris yra nesąžiningas savo priemonėmis, įpratęs žeminti paprastus žmones ir per mažai mokėti už darbą. Taigi, ypač jis pats kalba apie epizodą, kai į jį kreipiasi valstietis su prašymu pasiskolinti pinigų. Pats Savelas Prokofichas negali paaiškinti, kodėl tada įsiuto: keikėsi, o paskui vos neužmušė nelaimingojo...

Jis taip pat yra tikras tironas savo artimiesiems. Jo žmona kasdien maldauja lankytojų nesupykti pirklio. Smurtas šeimoje verčia jo šeimą slėptis nuo šio tirono spintose ir palėpėse.

Neigiamus vaizdus dramoje „Perkūnas“ papildo ir turtinga pirklio Kabanovo našlė Marfa Ignatjevna. Ji, skirtingai nei Wild, "valgo" savo šeimą. Be to, Kabanikha (tai yra jos gatvės slapyvardis) bando visiškai pajungti savo namų ūkį savo valiai. Jos sūnus Tikhonas yra visiškai atimtas nepriklausomybės ir yra apgailėtina vyro išvaizda. Dukra Varvara „nepalūžo“, bet viduje kardinaliai pasikeitė. Jos gyvenimo principai buvo apgaulė ir slaptumas. „Kad viskas būtų uždengta“, – tvirtina pati Varenka.

Kabanikha priveda savo marčią Kateriną į savižudybę, prievartaudama laikytis senojo Senojo Testamento įsakymo: nusilenkia vyrui, kai šis įeina, „kaukdamas viešai“, išlydėdamas vyrą. Kritikas Dobroliubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ apie šį pasityčiojimą rašo taip: „Griauja ilgai ir negailestingai“.

Ostrovskis - pirklio gyvenimo Kolumbas

Dramos „Perkūnas“ charakteristikos buvo pateiktos XIX amžiaus pradžios spaudoje. Ostrovskis buvo vadinamas „patriarchalinių pirklių Kolumbu“. Jo vaikystė ir jaunystė prabėgo pirklių apgyvendintame Maskvos regione, o būdamas teismo pareigūnu ne kartą susidūrė su įvairių „laukinių“ ir „šernų“ gyvenimo „tamsiąja puse“. Tai, kas anksčiau buvo slepiama nuo visuomenės už aukštų dvarų tvorų, tapo akivaizdu. Spektaklis sukėlė didelį rezonansą visuomenėje. Amžininkai pripažino, kad dramatiškas šedevras kelia didelį Rusijos visuomenės problemų sluoksnį.

Išvada

Skaitytojas, susipažinęs su Aleksandro Ostrovskio kūryba, dramoje „Perkūnija“ tikrai atranda ypatingą, neįasmenintą personažą - miestą. Šis miestas sukūrė tikrus monstrus, kurie slegia žmones: Laukinius ir Kabanikha. Jie yra neatsiejama „tamsiosios karalystės“ dalis.

Pastebėtina, kad būtent šie veikėjai visomis išgalėmis palaiko tamsią patriarchalinę namų statybos Kalinovo mieste beprasmybę ir asmeniškai jame skiepija mizantropinę moralę. Miestas kaip personažas yra statiškas. Jis tarsi sustingo savo raidoje. Kartu pastebima, kad „tamsioji karalystė“ dramoje „Perkūnas“ išgyvena savo dienas. Kabanikha šeima griūva... Dikaya išreiškia susirūpinimą dėl savo psichinės sveikatos... Miestiečiai supranta, kad Volgos regiono gamtos grožis prieštarauja sunkiai moralinei miesto atmosferai.

„Perkūnas“ - drama AN. Ostrovskis. Parašyta 1859 m. liepos-spalio mėn. Pirmoji publikacija: žurnalas „Biblioteka skaitymui“ (1860, t. 158, sausis). Pirmoji Rusijos publikos pažintis su spektakliu sukėlė visą „kritinę audrą“. Žymūs visų Rusijos mąstymo krypčių atstovai manė, kad būtina kalbėti apie „Perkūniją“. Buvo akivaizdu, kad šios liaudies dramos turinys atskleidžia „giliausias neeuropeizuoto rusų gyvenimo užkaborius“ (A.I. Herzenas). Ginčas dėl to sukėlė diskusiją apie pagrindinius tautinio egzistavimo principus. Dobroliubovo „tamsiosios karalystės“ koncepcija pabrėžė socialinį dramos turinį. O A. Grigorjevas pjesę laikė „organiška“ liaudies gyvenimo poezijos išraiška. Vėliau, XX amžiuje, atsirado požiūris į „tamsiąją karalystę“ kaip dvasinį rusų žmogaus elementą (A. A. Blokas), buvo pasiūlyta simbolinė dramos interpretacija (F. A. Stepunas).

Kalinovos miesto vaizdas

Kalinovo miestas Ostrovskio spektaklyje „Perkūnas“ pasirodo kaip „nelaisvės“ karalystė, kurioje gyvenimas reguliuojamas griežta ritualų ir draudimų sistema. Tai žiaurios moralės pasaulis: pavydas ir savanaudiškumas, „tamsus ištvirkimas ir girtavimas“, tylūs skundai ir nematomos ašaros. Gyvenimo tėkmė čia išliko tokia pati, kaip ir prieš šimtą du šimtus metų: karštos vasaros dienos sloga, dekoratyvus Compline, šventinis šėlsmas ir naktiniai įsimylėjusių porų pasimatymai. Kalinoviečių gyvenimo išbaigtumui, originalumui ir savarankiškumui nereikia peržengti jo ribų - ten, kur viskas „negerai“ ir „jų nuomone, viskas priešingai“: įstatymas „neteisus“, o teisėjai „taip pat visi yra neteisūs“ ir „žmonės su šunų galvomis“. Gandai apie ilgamečius „lietuvių griuvėsius“ ir apie tai, kad Lietuva „nukrito mums iš dangaus“, atskleidžia „pasauliečių istoriosofiją“; paprasti samprotavimai apie Paskutiniojo teismo paveikslą - „paprasto teologija“, primityvi eschatologija. „Uždarumas“, atstumas nuo „didžiojo laiko“ (M. M. Bahtino terminas) yra būdingas Kalinovo miesto bruožas.

Visuotinis nuodėmingumas („Neįmanoma, mama, be nuodėmės: mes gyvename pasaulyje“) yra esminė, ontologinė Kalinovo pasaulio savybė. Vienintelį būdą kovoti su nuodėme ir pažaboti savivalę kalinovitai mato „gyvenimo ir papročių įstatyme“ (P.A. Markovas). „Įstatymas“ apsunkino, supaprastino ir sutriuškino gyvenimą laisvais impulsais, siekiais ir troškimais. „Grobuoniška šio pasaulio išmintis“ (G. Florovskio išraiška) perteikiamas dvasiniame Kabanikhos žiaurume, tankiame kalinovitų užsispyrime, plėšrioje Kudrjašo dvasioje, išradingu Varvaros aštrumu, suglebusiu Tikhono paklusnumu. Socialinės atstumtosios antspaudas žymi „negoškaus“ ​​ir sidabro neturinčio Kuligino pasirodymą. Neatgailaujanti nuodėmė klaidžioja po Kalinovo miestą, prisidengdama pamišusios senos moters vaizdu. Grakštus pasaulis merdėja po slegiančio „Įstatymo“ svoriu, o apie „galutinę pabaigą“ primena tik tolimi perkūnijos griausmai. Viską apimantis perkūnijos vaizdas pasirodo veiksme, kaip aukštesnės tikrovės proveržis į vietinę, anapusinę tikrovę. Užpuolus nežinomai ir grėsmingai „valiai“, kalinovičių gyvenimas „ėmė nykti“: artėja patriarchalinio pasaulio „paskutiniai laikai“. Jų fone pjesės veiksmo laikas gali būti skaitomas kaip vientiso rusiško gyvenimo būdo žlugimo „ašinis laikas“.

Katerinos įvaizdis filme „Perkūnija“

Pjesės herojei „Rusiškojo kosmoso“ irimas tampa „asmeniniu“ tragedijos išgyvenimo laiku. Katerina yra paskutinė Rusijos viduramžių herojė, per kurios širdį perėjo „Ašinio laiko“ plyšys ir atskleidė didžiulį konflikto tarp žmonių pasaulio ir dieviškųjų aukštumų gylį. Kalinoviečių akimis, Katerina „kažkaip keista“, „kažkaip gudri“, nesuprantama net artimiesiems. Herojės „anonpasauliškumą“ pabrėžia net jos vardas: Katerina (gr. – amžinai tyra, amžinai tyra). Ne pasaulyje, o bažnyčioje, maldingai bendraujant su Dievu, atsiskleidžia tikroji jos asmenybės gelmė. „O, Garbanė, kaip ji meldžiasi, jei tik pažiūrėtum! Kokia angeliška šypsena jos veide, o veidas tarsi švyti“. Šiuose Boriso žodžiuose yra raktas į Katerinos atvaizdo „Perkūnijoje“ paslaptį, paaiškinant jos išvaizdos apšvietimą ir ryškumą.

Jos monologai pirmajame veiksme praplečia siužeto veiksmo ribas ir perkelia mus už dramaturgės nurodytų „mažojo pasaulio“ ribų. Jie atskleidžia laisvą, džiaugsmingą ir lengvą herojės sielos pakilimą į jos „dangiškąją tėvynę“. Už bažnyčios tvoros Katerina susiduria su „nelaisve“ ir visiška dvasine vienatve. Jos siela aistringai siekia surasti pasaulyje giminingą dvasią, o herojės žvilgsnis sustoja prie Boriso veido, svetimo Kalinovo pasauliui ne tik dėl europietiško auklėjimo ir išsilavinimo, bet ir dvasiškai: „Suprantu, kad visa tai mūsų. Rusų, gimtoji ir viskas – vis dar negaliu prie to priprasti. Savanoriško pasiaukojimo dėl sesers motyvas – „Man gaila sesers“ – yra pagrindinis Boriso įvaizdžio pagrindas. Pasmerktas „būti auka“, jis yra priverstas nuolankiai laukti, kol išdžius Laukinio tirono valia.

Tik išvaizda kuklus, pasislėpęs Borisas ir aistringa, ryžtinga Katerina yra priešingybės. Viduje, dvasine prasme, jie yra vienodai svetimi šiam pasauliui. Pamatę vos kelis kartus, nė karto nekalbėdami, jie „atpažino“ vienas kitą minioje ir nebegalėjo gyventi kaip anksčiau. Borisas savo aistrą vadina „kvaila“ ir pripažįsta jos beviltiškumą, tačiau Katerinos „negalima pašalinti“ iš jo proto. Katerinos širdis veržiasi prie Boriso prieš jos valią ir norą. Ji nori mylėti savo vyrą, bet negali; maldoje ieško išganymo - „nėra kaip melstis“; vyro išvykimo scenoje ji bando prakeikti likimą („Aš mirsiu be atgailos, jei aš ...“), bet Tikhonas nenori jos suprasti („... ir aš nenoriu klausytis! “).

Eidama į pasimatymą su Borisu Katerina daro negrįžtamą, „lemtingą“ poelgį: „Galų gale, ką aš ruošiu sau. Kur aš priklausau..." Kaip tik pasak Aristotelio, herojė numano pasekmes, numato artėjančias kančias, tačiau įvykdo mirtiną poelgį, nežinodama viso to siaubo: „Kodėl manęs gailėtis, niekas nekaltas – ji pati tai padarė.<...>Jie sako, kad dar lengviau, kai kenčiasi dėl kokios nors nuodėmės čia, žemėje. Tačiau išprotėjusios ponios išpranašauta „neužgesinama ugnis“, „ugninga Gehenna“ heroję aplenkė per visą jos gyvenimą - su sąžinės graužatais. Nuodėmės (tragiškos kaltės) sąmonė ir jausmas, kurį patyrė herojė, veda prie šio žodžio etimologijos: nuodėmė – šildyti (gr. – karštis, skausmas).

Katerinos viešas prisipažinimas, ką ji padarė, yra bandymas užgesinti ją iš vidaus deginančią ugnį, grįžti pas Dievą ir rasti prarastą dvasinę ramybę. IV veiksmo kulminaciniai įvykiai tiek formaliai, tiek semantiškai, tiek prasmingai, tiek perkeltine prasme simboliškai siejami su pranašo Elijo, „baisiojo“ šventojo, švente, kurio visi stebuklai liaudies legendose siejami su dangiškosios ugnies nuleidimu. žemei ir nusidėjėlių bauginimui. Prieš tai tolumoje ūžusi perkūnija praūžė tiesiai virš Katerinos galvos. Kartu su Paskutinio teismo paveikslo atvaizdu ant apgriuvusios galerijos sienos su ponios šūksniais: „Nuo Dievo nepabėgsi!“, su Dikio fraze, kad perkūnija „siunčiama kaip bausmė, “ ir su kalinovičių pastabomis („šis perkūnas nepraeis veltui“) sudaro tragišką veiksmo kulminaciją.

Paskutiniuose Kuligino žodžiuose apie „gailestingą teisėją“ girdimas ne tik priekaištas nuodėmingam pasauliui dėl „dorovės žiaurumo“, bet ir Ostrovskio įsitikinimas, kad Aukščiausioji Būtybė neįsivaizduojama be gailestingumo ir meilės. Rusijos tragedijos erdvė „Perkūnijoje“ atsiskleidžia kaip religinė aistrų ir kančios erdvė.

Tragedijos veikėja miršta, o fariziejus triumfuoja savo teisumu („Suprantu, sūnau, kur valia veda!..“). Senojo Testamento griežtumu Kabanikha ir toliau laikosi Kalinovo pasaulio pamatų: „pabėgimas į ritualą“ yra vienintelis įmanomas išsigelbėjimas jai nuo valios chaoso. Varvaros ir Kudryasho pabėgimas į atvirą orą, anksčiau nelaimingo Tikhono maištas ("Mama, tai tu ją sužlugdėte! Tu, tu, tu..."), šauksmas dėl mirusios Katerinos - numato pradžią naujo laiko. „Perkūnijos“ turinio „gabartinis akmuo“, „lūžio taškas“ leidžia apie tai kalbėti kaip apie „ryžtingiausią Ostrovskio kūrinį“ (N.A. Dobrolyubovas).

Produkcijos

Pirmasis „Perkūno“ spektaklis įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatre (Maskva). Katerinos vaidmenyje - L.P. Nikulina-Kositskaya, įkvėpusi Ostrovskiui sukurti pagrindinio spektaklio veikėjo įvaizdį. Nuo 1863 m. G. N. veikė kaip Katerina. Fedotovas, nuo 1873 m. - M.N. Ermolova. Premjera įvyko Aleksandrinskio teatre (Sankt Peterburgas) 1859 m. gruodžio 2 d. (Katerinos - F. A. Snetkovos vaidmenyje, Tikhono vaidmenį puikiai atliko A. E. Martynovas). XX amžiuje „Perkūną“ pastatė režisieriai: V.E. Meyerholdas (Aleksandrinskio teatras, 1916); IR AŠ. Tairovas (Kamerinis teatras, Maskva, 1924); Į IR. Nemirovičius-Dančenko ir I.Ya. Sudakovas (Maskvos meno teatras, 1934); N.N. Ochlopkovas (Maskvos teatras, pavadintas Vl. Majakovskio vardu, 1953 m.); G.N. Yanovskaya (Maskvos jaunimo teatras, 1997).