Алдарт зураачдын шилдэг натюрморт. Орчин үеийн Украины натюрморт

Натюрморт гэж юу вэ?

Натюрморт бол амьгүй байгалийг дүрсэлсэн уран зургийн төрөл юм. Энэ төрөл нь 17-р зуунд үүссэн.

Натюрморт нь юуны түрүүнд биднийг байнга хүрээлж байдаг, гэхдээ бидний анхаарлыг татдаггүй уйтгартай зүйлсийг өдөр тутмын амьдралдаа гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг олж хардаг учраас гайхшруулж, сонирхолтой байдаг.

Энэ төрөл нь анх харахад тийм ч энгийн зүйл биш юм: эдгээр зургийн ихэнхэд зураачид зүйрлэл ашигладаг - тэд тодорхой багц объект, тэдгээрийн зохион байгуулалт, сонгосон өнгө, ерөнхий найрлагаар дамжуулан хүмүүст чухал зүйлийг хэлэхийг хичээдэг, тэдний санаа зовдог зүйлийг дамжуулахыг хичээдэг. , тэдний мэдрэмж, бодлын талаар ярих.

"Үхсэн байгаль" гэсэн гунигтай орчуулгыг үл харгалзан, зурагнууд нь ихэвчлэн тод өнгөөр ​​дүүрэн байдаг бөгөөд үзэгчдийг өвөрмөц байдал, хачирхалтай байдлаараа баярлуулж, хүрээлэн буй ертөнцийг биширч, амьдрах, түүний гоо үзэсгэлэнг харах хүслийг төрүүлдэг.

Натюрмортын олон төрөл, дэд зүйл байдаг, тухайлбал хуйвалдаан-сэдэвчилсэн, бүтээлч, боловсрол-бүтээлч, боловсролын. Тэдгээрийг ашигласан өнгө, гэрэлтүүлэг, өнгө, гүйцэтгэлийн хугацаа, байршил гэх мэтээр хуваадаг.

зэрэг натюрмортыг үндэслэгч бие даасан төрөлГолландын ган ба Фламандын уран бүтээлчид. Эхэндээ уран зураг шашны зориулалтаар гарч ирэв. Мөн төрөл төрөгсөд үүссэн эрин үед гүн гүнзгий харанхуй байгалийн зургууд философийн утгагавлын яс, лаа болон бусад шинж чанаруудыг агуулсан найрлагын төвд бараан өнгөнүүд. Дараа нь аажмаар хөгжиж, энэ төрөл улам бүр шинэ чиглэлийг шингээж, нийгмийн бүх хүрээлэлд дахин дахин өргөн тархсан. Цэцэг, ном, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, далайн хоол, аяга таваг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлс - бүх зүйл урлагт тусгагдсан байдаг. Хамгийн алдартай уран бүтээлчидАмбросиус Бушаерт, Мигель Парра, Ян Брюгел, Жозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладел, Ян Дэвидс де Хем, Виллем ван Аалст, Корнелис Бризе нар натюрморт зураач нар байв.

Орос улсад энэ төрөл үүссэн XVIII эхэн үеолон зуун жил, гэхдээ хэн ч үүнийг нухацтай судлаагүй; 20-р зууны эхэн үед натюрморт уран зураг хамгийн их цэцэглэн хөгжсөн; уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлээ туурвиж, өөртөө шинэ зорилго тавьж, ур чадвараараа хязгааргүй оргилд хүрсэн ер бусын техникүүд, сонгосон шинэ зургууд. Оросын натюрморт барууныхаас ялгаатай нь аажмаар хөгжөөгүй, харин хурдацтай хөгжиж байв. Энэ төрөлд ажиллаж байсан Оросын уран бүтээлчид К.Петров-Водкин, И.Левитан, И.Ф. Хруцкий, В.Нестеренко, И.Е. Грабар, М.Сарян, А.Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов болон бусад олон.

IN орчин үеийн уран зурагнатюрморт шинэ өсөлтийг туулж байгаа бөгөөд одоо бусад жанруудын дунд зохих байр сууриа баттай эзэлж байна дүрслэх урлаг. Одоо энэ бол уран зургийн хамгийн алдартай чиглэлүүдийн нэг юм. Байгаа их хэмжээнийБүтээлч байдалд өөрийгөө танин мэдэх боломж, уран бүтээлчид олон төрлийн натюрморт зурдаг. Үзэгчид эргээд уран зураг худалдаж авч, түүгээр дотоод засал чимэглэлээ чимэглэж, гэр орноо сэргээж, тайтгарал, баяр баясгаланг авчирдаг. Музейг натюрмортоор байнга дүүргэж, янз бүрийн хот, улс оронд улам олон шинэ үзэсгэлэн нээгдэж байгаа нь урлагийг сонирхож буй үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. Хэдэн зуун жилийн дараа хөгжлийн урт, бүрэн эрхт замыг туулсан ч натюрморт нь өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байгаа бөгөөд дэлхийн уран зурагт ач холбогдлоо алдаагүй байна.

Энэ ямар хачирхалтай зураг вэ - натюрморт: энэ нь таны эхийг биширч чадахгүй байгаа зүйлсийн хуулбарыг биширдэг.

Блэйз Паскаль

Та үнэхээр гал тогооны ширээн дээрх жимсийг харж байсан уу? За... өлсөж байсан үеийг эс тооцвол тийм үү? Гэхдээ та жимсний чимэглэл эсвэл тансаг цэцгийн баглаа бүхий зургийг олон цагаар биширч чадна. Энэ бол натюрмортын онцгой ид шид юм.

Франц хэлнээс орчуулбал натюрморт гэсэн утгатай "үхсэн байгаль"(байгалийн үхдэл). Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн шууд орчуулга юм.

Үнэндээ натюрморт- энэ бол хөдөлгөөнгүй, хөлдөөсөн объектуудын (цэцэг, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, тавилга, хивс гэх мэт) дүрс юм. Анхны натюрмортуудыг Эртний Грек, Эртний Ромын фреск дээрээс олжээ.

Натюрморт (Помпейн гэрэл зураг) 63-79, Неаполь, Үндэсний галерейКаподимонте. Зохиогч тодорхойгүй.

Найз нь Ромын хүнтэй уулзахаар ирэхэд дүрэм Сайн төрхТэд байшингийн эзэн мөнгөн эдлэлийнхээ хамгийн сайн сайхныг харуулахыг шаарджээ. Энэ уламжлал нь Помпей дахь Весториус Прискийн булшны натюрмортод тод тусгагдсан байдаг.

Зохиолын төвд үржил шимийн бурхан Дионисус-Либерийн биелэл болсон дарс, ус холих сав байдаг. Алтан ширээний хоёр талд лонх, утгуур, дарсны эвэр зэргийг тэгш хэмтэйгээр байрлуулсан байна.

Гэсэн хэдий ч натюрморт нь зөвхөн жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, цэцэг төдийгүй ... түр зуурын байдлыг тусгах зориулалттай хүний ​​гавлын яс юм. хүний ​​амьдрал. "Ванитас" жанрыг дэмжигчид, натюрмортын хөгжлийн эхэн үеийн төлөөлөгчид яг ийм байдлаар натюрмортыг төсөөлж байв.

Гайхамшигтай жишээ бол натюрморт юм Голландын зураач Виллем Клейс Хеда, гавлын ясны дэргэд гаанс дүрсэлсэн байдаг - энэ нь дэлхийн таашаалд баригдашгүй байдлын бэлгэдэл, шилэн сав - амьдралын хэврэг байдлын тусгал, түлхүүрүүд - хангамжийг удирдаж буй гэрийн эзэгтэйн хүч чадлын бэлгэдэл юм. Хутга нь амьдралын эмзэг байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд нүүрс нь бараг гэрэлтдэггүй гал тогооны шарсан мах нь устаж үгүй ​​болохыг илэрхийлдэг.

Дэмий хоосон зүйл. Ванитас, 1628, Виллем Клейс Хеда.

Виллем Хедаг зөв гэж нэрлэдэг "өглөөний цайны эзэн"Хоол хүнс, аяга таваг, гал тогооны хэрэгслийн сонирхолтой зохион байгуулалтын тусламжтайгаар зураач зургуудын сэтгэл санааг гайхалтай зөв илэрхийлжээ. Мөнгөн аяга, шилэн аяганы төгс гөлгөр гадаргуу дээрх гэрлийн тусгалыг дүрслэх ур чадвар нь зураачийн нэр хүндтэй үеийн хүмүүсийг хүртэл гайхшруулж байв.

Хеда гэрлийн тоглоом, хэлбэрийн онцлог, объектын өнгө зэрэг жижиг нарийн ширийн зүйлийг хичнээн нарийвчлалтай, нарийн илэрхийлж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм. Голландын бүх уран зураг нь нууцлаг байдал, яруу найраг, объектын ертөнцийг чин сэтгэлээсээ биширдэг.

Алдарт зураачдын натюрморт

Натюрморт ихэвчлэн сэтгэл татам байсан алдартай уран бүтээлчид. Энэ бол бийрийн мастерууд, тэдний гайхалтай бүтээлүүдийн тухай юм.

Пабло Пикассо бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураач юм

Өвөрмөц, давтагдашгүй - үүнийг тэд гайхалтай гэж нэрлэдэг Испани зураач XX зуун Пабло Пикассо. Зохиогчийн бүтээл бүр нь анхны загвар, суут ухааны хослол юм.

Цэцгийн баглаатай натюрморт, 1908 он

Булцуутай натюрморт, 1908 он

Уламжлалт төгс бодит байдлаас гадна гэрлээр дүүрэн ба тод өнгө, эсвэл цэнхэр саарал өнгөөр ​​бүтээсэн гунигтай натюрмортуудад Пикассо дуртай байсан. кубизм. Зураач уран зураг дээрх объект эсвэл дүрүүдийг жижиг геометрийн хэлбэрт оруулав.

Хэдийгээр урлаг судлаачид Пикассогийн кубизмыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч одоо түүний бүтээлүүд сайн борлогдож, дэлхийн хамгийн баян цуглуулагчид эзэмшиж байна.

Гитар ба нот хөгжим, 1918 он

Хачирхалтай Винсент Ван Гог

Алдарт "Одтой шөнө"-тэй зэрэгцэн наранцэцэг бүхий цуврал зургууд Ван Гогийн уран бүтээлийн өвөрмөц бэлэг тэмдэг болсон юм. Зураач найз Пол Гогенийг ирэхэд зориулж Арлес дахь байшингаа наранцэцгээр чимэглэхээр төлөвлөжээ.

“Тэнгэр үнэхээр сайхан цэнхэр өнгөтэй. Нарны туяа нь цайвар шаргал өнгөтэй. Энэ бол Делфтийн Вермеерийн зургуудаас авсан тэнгэрийн хөх, шар өнгийн зөөлөн, ид шидийн хослол юм... Би тийм сайхан зүйлийг зурж чадахгүй...”- гэж Ван Гог гарцаагүй хэлэв. Тийм ч учраас зураач наранцэцэгийг тоо томшгүй олон удаа зурсан байх.

12 наранцэцэгтэй ваар, 1889 он

Аз жаргалгүй хайр, ядуурал, түүний бүтээлийг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь зураачийг галзуу үйлдэл хийхэд хүргэж, эрүүл мэндийг нь ихээхэн доройтуулдаг. Гэхдээ уран зургийн тухай авъяаслаг зураачтууштай бичсэн: "Би ерэн есөн удаа унасан ч зуу дахь удаагаа босно."

Улаан намуу цэцэгтэй натюрморт. Ауверс, 1890 оны 6-р сар.

Цахилдаг. Сент-Реми, 1890 оны 5-р сар

Пол Сезанны бүх зүйлийг багтаасан натюрморт

"Би байгальд мөнхөд буцаж ирмээр байна"- Францын агуу зураач Пол Сезанн давтах дуртай байсан. Зураач өөрчлөгдөөгүй гэрэл, сүүдрийн санамсаргүй тоглолтыг бус, харин объектуудын байнгын шинж чанарыг дүрсэлсэн.

Тэрээр объектуудыг тал бүрээс нь харуулахыг хичээж, үзэгчид натюрмортыг биширдэг байдлаар дүрсэлдэг. өөр өөр өнцөг. Бид дээрээс ширээ, хажуу талаас нь ширээний бүтээлэг, жимс, доороос нь ширээн дээрх хайрцаг, дээрээс нь лонхыг харж байна. өөр өөр талууднэгэн зэрэг.

Тоор ба лийр, 1895 он

Интоор, тоор бүхий натюрморт, 1883-1887.

Орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт

Өнгөний палитр, олон төрлийн сүүдэр нь өнөөгийн натюрморт мастеруудад гайхалтай бодит байдал, гоо үзэсгэлэнд хүрэх боломжийг олгодог. Та орчин үеийн авъяаслаг хүмүүсийн гайхалтай зургуудыг бишимээр байна уу?

Британийн Сесил Кеннеди

Энэ зураачийн зургуудаас нүдээ салгах боломжгүй - түүний булчингууд үнэхээр сэтгэл татам юм! Ммм... Би эдгээр гайхалтай сайхан цэцэгсийг аль хэдийн үнэртэж чадсан гэж бодож байна. Тэгээд чи?

Сесил Кеннеди хамгийн шилдэг нь гэж зүй ёсоор тооцогддог Британийн зураачорчин үеийн байдал. Хэд хэдэн нэр хүндтэй шагналын эзэн, олон хүний ​​дуртай " дэлхийн хүчирхэг"Энэ" гэж Кеннеди 40 гаруй настай байхдаа л алдартай болсон.

Бельгийн зураач Жулиан Степперс

Бельгийн зураач Жулиан Степперсийн амьдралын тухай мэдээлэл хомс бөгөөд түүний зургуудын талаар хэлэх боломжгүй юм. Зураачийн хөгжилтэй натюрморт дэлхийн хамгийн баян хүмүүсийн цуглуулгад байдаг.

Грегори Ван Раалте

Америкийн орчин үеийн зураач Грегори Ван Раалте Онцгой анхааралгэрэл сүүдэрт тоглоход анхаарлаа хандуулдаг. Зураач гэрэл шууд унах ёсгүй, харин ой мод, модны навч, цэцгийн дэлбээ, эсвэл усны гадаргуугаас ойж тусах ёстой гэдэгт итгэлтэй байна.

Авьяаслаг зураач Нью-Йоркт амьдардаг. Тэрээр усан будгийн техник ашиглан натюрморт зурах дуртай.

Ираны зураач Али Акбар Садеги

Али Акбар Садеги бол Ираны хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр уран бүтээлдээ Ираны уламжлалт уран зураг, Персийн соёлын домог дүрслэл, будсан шилний урлагийг чадварлаг хослуулсан байдаг.

Украины орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт

Украйны сойзны мастерууд Эрхэмсэг нотны амьдралын талаар өөрийн гэсэн өвөрмөц төсөөлөлтэй байдаг. Одоо би чамд үүнийг батлах болно.

Сергей Шаповалов

Сергей Шаповаловын зургууд өнгөлөг нарлаг туулайнууд. Түүний бүтээл бүр гэрэл гэгээ, сайн сайхан, хайраар дүүрэн байдаг уугуул нутаг. Зураач Кировоград мужийн Новгородковский дүүргийн Ингуло-Каменка тосгонд төрсөн.

Сергей Шаповалов бол Украины гавьяат жүжигчин, Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн юм.

Игорь Деркачев

Украйны зураач Игорь Деркачев 1945 онд Днепропетровск хотод төрсөн бөгөөд одоо ч тэндээ амьдарч байжээ. Хорин таван жил айлчилсан урлагийн студинэрэмжит Оюутны соёлын ордон. Ю.Гагарин эхлээд оюутан байхдаа, дараа нь багшаар.

Зураачийн зургууд нь халуун дулаан сэтгэл, уугуул уламжлал, байгалийн бэлгийг хайрладаг. Энэхүү онцгой халуун дулаан сэтгэл нь зохиолчийн уран зургаар дамжуулан түүний уран бүтээлийн бүх шүтэн бишрэгчдэд хүргэдэг.

Виктор Довбенко

Зохиогчийн хэлснээр түүний натюрморт нь толь юм өөрийн мэдрэмжболон сэтгэлийн байдал. Сарнайн баглаа, сарнисан эрдэнэ шиш, астер, мандарваа цэцэг, "анхилуун" ойн зураг- зуны өвөрмөц үнэр ба үнэлж баршгүй бэлэгУкраины баялаг байгаль.

Натюрморт жанрын тухай энэхүү цуврал нийтлэлийн эцсийн шат руу орцгооё. Энэ нь Оросын зураачдын бүтээлд зориулагдсан болно.

Федор Петрович Толстой (1783-1873) -аас эхэлцгээе. Натюрморт график F.P. Оросын нэрт уран барималч, медальтан, зураач, зураач Толстой түүний уран бүтээлийн хамгийн гайхамшигтай, үнэ цэнэтэй хэсэг нь байж магадгүй юм. бүтээлч өвХэдийгээр зураач өөрөө эдгээр бүтээлүүдийг "ноцтой судалгаанаас чөлөөт цагаараа" бүтээсэн гэж хэлсэн.

Толстойн натюрморт зургийн гол шинж чанар нь тэдний хуурмаг шинж чанар юм. Зураач байгалийг анхааралтай хуулбарласан. Түүний хэлснээр тэр оролдсон миний үгээр, "хуулбарласан цэцгийг байгаагаар нь, энэ цэцэгт хамаарах өчүүхэн нарийн ширийн зүйлийг амьдралаас цаасан дээр тодоор дамжуулах." Үзэгчдийг төөрөгдүүлэхийн тулд Толстой шүүдэр дусал эсвэл тунгалаг цаасны зургийг бүрхэж, нүдийг хуурч мэхлэх гэх мэт хуурмаг аргыг ашигласан.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) мөн цэцэг гэх мэт амьдралын хэв маягт нэг бус удаа ханджээ. Ийм бүтээлд уран зураг орно " Намрын цэцгийн баглаа” (1892, Третьяковын галерей, Москва), тэнд зураач ижил анхаарал хандуулдаг намрын ландшафт, алтан модны дэвсгэр дээр зогсож буй залуу эмэгтэй, гартаа шар, цагаан цэцгийн даруухан баглаа.

И.Репин. Намрын цэцгийн баглаа. Вера Репинагийн хөрөг. 1892, Третьяковын галерей

"Алим ба навчис" зургийн түүх нь ер бусын юм. Жимс, навчийг хослуулсан натюрмортыг Репиний шавь В.А. Серова. Багшид сэдэвчилсэн найруулга маш их таалагдсан тул өөрөө ийм натюрморт зурахаар шийджээ. Цэцэг, жимс жимсгэнэ нь олон уран бүтээлчдийн анхаарлыг татдаг байсан бөгөөд тэд байгалийн ертөнцийг хамгийн яруу найргийн, үзэсгэлэнтэй харуулсан эдгээрийг илүүд үздэг байв. Тэр ч байтугай I.N. Энэ төрлийг үл тоомсорлодог Крамской натюрмортод хүндэтгэл үзүүлж, "Баглаа цэцгийн баглаа" хэмээх гайхалтай уран зургийг бүтээжээ. Phloxes" (1884, Третьяковын галерей, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) бидний ихэнх нь ландшафт, хөрөг, зураг зурах ажилд анхаарлаа хандуулдаг зураач гэдгээрээ алдартай. түүхэн зураг. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлийн сэдэв үргэлж тоглодог гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй чухал үүрэгихэвчлэн найрлагын бусад элементүүдтэй ижил байр суурь эзэлдэг. Бага зэрэг дээр би түүний 1879 онд Репиний удирдлаган дор хийж гүйцэтгэсэн "Навч дээрх алим" хэмээх оюутны бүтээлийг дурдсан. Хэрэв та энэ бүтээлийг Репиний ижил сэдвээр бичсэн бүтээлтэй харьцуулбал Серовын натюрморт нь багшийнх нь зурсан зургаас илүү этюд шиг болохыг харж болно. Шинэхэн зураач нь бага үзэл бодлыг ашигласан тул эхний болон хоёрдугаар төлөвлөгөөг нэгтгэж, арын дэвсгэрийг багасгасан.

Бага наснаасаа хүн бүрийн мэддэг "Тортой охин" зураг нь үүнээс илүү юм хөрөг төрөлҮүнийг "Вера Мамонтовын хөрөг" биш "Тортой охин" гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эндээс хөрөг зураг, интерьер, натюрморт хоёрын онцлог нэгдэж байгааг харж болно. Ягаан өнгийн цамц өмссөн охины дүр төрх, цөөн боловч чадварлаг бүлэглэсэн объектуудад зураач адилхан анхаарал хандуулдаг. Цайвар шар тоорууд цагаан ширээний бүтээлэг дээр хэвтэж, Maple навчмөн гялалзсан хутга. Цаана нь бусад зүйлсийг бас хайраар будсан: сандал, ханыг чимэглэсэн том шаазан таваг, тоглоомон цэргийн баримал, цонхны тавцан дээрх лааны суурь. нарны гэрэл, цонхноос цутгаж, объектууд дээр тод тусгалыг цутгаж, дүрсийг яруу найргийн сэтгэл татам болгодог.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) бичжээ: "Тэгээд энэ нь намайг цохиж байна, үгүй, тийм биш, гэхдээ би зотон даавуу, гоёл чимэглэлд барьж авахыг маш их хүсч буй үндэсний дотно тэмдэглэлийг сонсож байна. Энэ бол эмх цэгцтэй, ялгавартай, цонхигор барууны анхаарлыг сарниулахад салаагүй бүхэл бүтэн хүний ​​хөгжим юм."

Урлагийн академид Врубелийн хамгийн дуртай багш нь Павел Чистяков багш байсан. залуу зураач"хэлбэрээр зурах" бөгөөд гурван хэмжээст хэлбэрийг орон зайд сүүдэр, контураар үүсгэх ёсгүй, тэдгээрийг шугамаар барих ёстой гэж үзсэн. Түүний ачаар Врубель зөвхөн байгалийг харуулахаас гадна түүнтэй дотно, бараг хайраар дүүрэн яриа өрнүүлж сурсан. Мастерын гайхамшигт натюрморт "Сарнайн хонго" (1884) ийм сүнсээр бүтээгдсэн.

Цэцгийн хээтэй гоёмсог хөшигний дэвсгэр дээр зураач гоёмсог дугуй ваар байрлуулж, будсан. дорнын хэв маяг. Цэнхэр-ногоон даавуугаар сүүдэрлэсэн нарийхан цагаан сарнайн хонго цэцэг тод харагдаж, ургамлын навч нь ваарны бүдэгхэн гялалзсан хар хүзүүтэй бараг нийлдэг. Энэхүү найруулга нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам сэтгэл татам, шинэлэг байдлаар дүүрэн байдаг бөгөөд үзэгчид үүнд автахаас өөр аргагүй юм.

Г.Н "хуурамч" натюрморт бүтээхэд маш их ур чадвар эзэмшсэн. Теплов, Т.Ульянов нар. Ихэнхдээ тэд модон зангилаа, судлууд зурсан банзан ханыг дүрсэлсэн байдаг. Төрөл бүрийн зүйлийг хананд өлгөх эсвэл хадаастай туузны ард наасан: хайч, сам, үсэг, ном, хөгжмийн дэвтэр. Цаг, бэхний сав, шил, лааны суурь, аяга таваг болон бусад жижиг зүйлсийг нарийн тавиур дээр тавьдаг. Ийм багц зүйл нь бүрэн санамсаргүй мэт санагдаж байгаа ч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч хол юм. Ийм натюрмортуудыг харахад хөгжим тоглодог, ном уншдаг, урлагт сонирхолтой байсан уран бүтээлчдийн сонирхлыг тааж болно. Мастерууд өөрсдөд нь нандин зүйлийг хайраар, хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургууд нь байгалийг ойлгох чин сэтгэл, аяндаа сэтгэлийг хөнддөг.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) мөн натюрморт төрөлд ихээхэн бүтээлээ зориулжээ. Түүний хөгжилтэй зотон дээр тод торго даавуу, гялалзсан зэс самовар, вааран эдлэл, шаазан, улаан зүсмэл тарвас, боодол усан үзэм, алим, амттай аяга бялуу зэргийг харж болно. Түүний нэг гайхалтай уран зургуудЭнэ бол "Цайны дэргэдэх худалдаачны эхнэр", 1918. Зотон дээр үзүүлсэн эд зүйлсийн тод сүр жавхланг бишрэхийн аргагүй юм. Гялалзсан самовар, тарвасны тод улаан целлюлоз, гялгар алим, тунгалаг усан үзэм, чанамал бүхий шилэн ваар, алтадмал чихрийн аяга, худалдаачны эхнэрийн өмнө зогсож буй аяга - энэ бүхэн зураг дээр баярын уур амьсгал нэмж өгдөг.

Натюрморт төрөлд их анхааралнь "трик натюрморт" гэж нэрлэгддэг зүйлд зориулагдсан байв. Олон "заль мэх" натюрморт нь үзэгчдийг төөрөгдүүлэх гол ажил байсан хэдий ч эргэлзээгүй урлагийн ач тустай байдаг, ялангуяа хананд өлгөгдсөн музейнүүдэд ийм бүтээлүүд мэдээжийн хэрэг олон нийтийг хуурч чадахгүй. Гэхдээ энд үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Жишээлбэл, "Номтой натюрморт", П.Г. Богомоловыг хуурмаг "номын шүүгээнд" оруулсан бөгөөд зочдод энэ нь зүгээр л уран зураг гэдгийг шууд ойлгодоггүй.

"Тотьтой натюрморт" (1737) Г.Н. Теплова. Зөөлөн, гөлгөр контур, цайвар, тунгалаг сүүдэр, нарийн өнгөт нюанс болон хувирах тод, нарийн шугамын тусламжтайгаар зураач банзны хананд өлгөгдсөн төрөл бүрийн объектуудыг харуулжээ. Модыг маш сайн урласан бөгөөд түүний хөхөвтөр, ягаан, шаргал өнгийн сүүдэр нь шинэхэн зүссэн модны шинэхэн үнэрийг бараг жинхэнэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалдаг.

18-р зууны Оросын "хуурамч" натюрморт нь уран бүтээлчид орон зай, ботьыг дамжуулахад хангалттай чадваргүй байгааг харуулж байна. Тэдний хувьд объектын бүтцийг бодит байдлаас зураг руу шилжүүлсэн мэт харуулах нь илүү чухал юм. Гэрлийн орчинд шингэсэн зүйлсийг түүнтэй нэгдмэл байдлаар дүрсэлсэн Голландын натюрмортуудаас ялгаатай нь Оросын мастеруудын зурсан зургуудад маш болгоомжтой, бүр нямбай зурсан объектууд хүрээлэн буй орон зайг үл харгалзан өөрөө амьдардаг мэт амьдардаг.

IN XIX эхэн үезуун том үүрэгА.Г.-ийн сургууль нь натюрмортын цаашдын хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Венецианов жанрын хатуу ялгааг эсэргүүцэж, шавь нартаа байгалийг цогцоор нь харахыг заахыг эрмэлздэг байв.

А.Г.Венецианов. Үтрэм, 1821-23

Венецийн сургууль нь Оросын урлагийн шинэ төрөл болох интерьер дизайныг нээсэн. Уран бүтээлчид язгууртны байшингийн янз бүрийн өрөөг үзүүлэв: зочны өрөө, унтлагын өрөө, оффис, гал тогоо, хичээлийн өрөө, үйлчлэгчийн өрөө гэх мэт. Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн объектын дүрслэлд чухал байр суурь эзэлдэг байсан ч натюрморт өөрөө Венециановын тойргийн төлөөлөгчдөд бараг сонирхолгүй байсан (ямар ч байсан натюрморт нь бага сургуулийн оюутнуудын хийсэн маш цөөхөн байдаг). алдартай зураач). Гэсэн хэдий ч Венецианов оюутнууддаа зөвхөн хүмүүсийн царай, дүр төрхийг төдийгүй тэдний эргэн тойрон дахь зүйлсийг сайтар судлахыг уриалав.

Венециановын зураг дээрх объект нь дагалдах хэрэгсэл биш бөгөөд энэ нь зургийн бусад нарийн ширийн зүйлстэй салшгүй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь дүр төрхийг ойлгох түлхүүр юм. Жишээлбэл, "Ургачид" (1820-иод оны хоёрдугаар хагас, Оросын музей, Санкт-Петербург) зураг дээрх хадуурууд ижил төстэй үүргийг гүйцэтгэдэг. Венецийн урлагт байгаа зүйлс нь дүрүүдийн яаралгүй, тайван амьдралтай холбоотой юм шиг санагддаг.

Хэдийгээр Венецианов өөрөө натюрморт зурдаггүй байсан ч сургалтын системдээ энэ төрлийг оруулсан. Зураач бичсэн: " Амьгүй зүйлүүд нь амьд биетүүдийн онцлог шинж чанартай янз бүрийн өөрчлөлтөд өртдөггүй, тэд туршлагагүй зураачийн өмнө хөдөлгөөнгүй зогсож, түүнд илүү нарийвчлалтай, илүү ухаалаг хандах, нэгнийх нь харилцааг ажиглах цаг өгдөг; объектын эзэлдэг орон зайгаас хамаардаг өнгөний хамт зураас болон гэрэл сүүдэрт аль алинд нь нөгөө рүү нь хуваана.”.

Мэдээжийн хэрэг, натюрморт нь 18-р зууны Уран сайхны академийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоонд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. XIX зуун x (анги танхимд оюутнууд Голландын мастеруудын натюрмортыг хуулбарлан хийдэг байсан), гэхдээ залуу зураачдыг байгальд хандахыг уриалсан нь Венецианов байсан бөгөөд түүний эхний жилийн сургалтын хөтөлбөрт гипсэн дүрс гэх мэт зүйлсээс бүрдсэн натюрморт оруулжээ. аяга таваг, лааны тавиур, олон өнгийн тууз, жимс жимсгэнэ, цэцэг. -д зориулсан зүйлс боловсролын натюрмортВенецианов тэдгээрийг анхлан зураачдад сонирхолтой, хэлбэр дүрсээрээ ойлгомжтой, өнгө нь үзэсгэлэнтэй байхаар сонгосон.

Венециановын авъяаслаг оюутнуудын бүтээсэн зургуудад бүх зүйлийг үнэн зөв, шинэлэг байдлаар илэрхийлдэг. Эдгээр нь К.Зеленцов, П.Е. Корнилов. Венецийн зураачдын бүтээлд мөн чанараараа натюрморт биш бүтээлүүд байдаг, гэхдээ тэдгээрт эд зүйлсийн үүрэг асар их байдаг. Жишээлбэл, Г.В.-ийн "Островки дахь оффис", "Толь дахь тусгал" зургуудыг нэрлэж болно. Санкт-Петербург дахь Оросын музейн цуглуулгад хадгалагдаж байсан шаазгайнууд.

Г.В. Шаазгай. "Островки дахь оффис." Фрагмент, 1844, Оросын музей, Санкт-Петербург

Эдгээр бүтээлүүд дэх натюрмортууд нь бие даасан байдлаар харагддаггүй, харин зургийн ерөнхий бүтэц, сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд тохирсон мастерийн өвөрмөц зохион байгуулалттай интерьерийн хэсгүүд юм. Энд гол холбогч элемент нь хөнгөн, нэг объектоос нөгөөд зөөлөн шилждэг. Зурган дээрээс харахад ямар сонирхолтой болохыг та ойлгож байна дэлхийэд зүйл бүрийг, өчүүхэн зүйл бүрийг хайраар дүрсэлсэн зураач.

"Островки дахь оффис" -д толилуулсан натюрморт нь бага зэрэг байр эзэлдэг ерөнхий найрлага, энэ нь ер бусын ач холбогдолтой мэт санагдсан бөгөөд зохиогч үүнийг бусад орон зайнаас буйдангийн өндөр нуруугаар хашиж, баруун, зүүн талаас нь жаазаар тасласнаас үүдэлтэй юм. Сорока ширээн дээр хэвтэж байсан эд зүйлсэд маш их автсан тул зургийн бусад нарийн ширийн зүйлийг бараг мартсан бололтой. Мастер бүх зүйлийг сайтар бичсэн: шунх, харандаа, луужин, протектор, үзэгний хутга, абакус, цаас, лааны тавиур дахь лаа. Дээрээс харах өнцөг нь аль нь ч нөгөөгөө хаахгүйгээр бүх зүйлийг харах боломжийг олгодог. Гавлын яс, цаг, түүнчлэн "дэлхийн хоосон зүйл" (баримал, цаас, абакус) зэрэг шинж чанарууд нь зарим судлаачдад натюрмортыг ванита төрөл гэж ангилах боломжийг олгодог, гэхдээ ийм давхцал нь санамсаргүй байж магадгүй юм; хамжлага зураач эзнийхээ ширээн дээр хэвтэж байсан зүйлийг далимдуулав.

Анхны объектын найруулгын алдартай мастер 19-р зууны хагасзуунд зураач И.Ф. Хруцкий олон зүйлийг бичсэн сайхан зургуудсүнсэнд Голландын натюрморт XVII зуун. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн дунд "Цэцэг ба жимс" (1836, Третьяковын галерей, Москва), "Цэцэг, жимстэй эхнэрийн хөрөг" (1838, Урлагийн музейБеларусь, Минск), "Натюрморт" (1839, Урлагийн академийн музей, Санкт-Петербург).

19-р зууны эхний хагаст Орост "ботаникийн натюрморт" бидэнд ирсэн баруун Европ. Энэ үед Францад ургамал судлаачдын бүтээлүүд хэвлэгджээ. сайхан дүрслэлүүд. Олон хүмүүст маш их алдартай Европын орнуудзураач П.Ж хүлээн авсан. Редоут "түүний үеийн хамгийн алдартай цэцгийн зураач" гэж тооцогддог байв. “Ботаникийн зураг” нь шинжлэх ухаан төдийгүй урлаг, соёлын хувьд чухал үзэгдэл байв. Ийм зургуудыг бэлэг, чимэглэсэн цомог болгон танилцуулсан нь бусад уран зураг, графикийн бүтээлүүдтэй эн зэрэгцэх болно.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст П.А. Федотов. Хэдийгээр тэрээр натюрморт зураагүй ч түүний бүтээсэн зүйлсийн ертөнц нь гоо үзэсгэлэн, үнэн төрхөөрөө баясдаг.

Федотовын бүтээлүүд нь хүмүүсийн амьдралаас салшгүй холбоотой бөгөөд зураачийн дүрсэлсэн драмын үйл явдлуудад шууд оролцдог.

Зургийг хараад " Шинэхэн эрхэм” (“Баярын дараах өглөө”, 1846), та мастерын анхааралтай зурсан олон тооны объектыг гайхшруулж байна. Федотовын алдарт "Хошуучийн тохироо" (1848) уран зурагт товч байдлаараа гайхшруулсан жинхэнэ натюрмортыг толилуулжээ. Шил нь мэдэгдэхүйц бөгөөд бодитойгоор илэрхийлэгддэг: нүдний шил өндөр хөл, лонх, декантер. Хамгийн нимгэн бөгөөд тунгалаг нь зөөлөн болор дуугарах шиг санагддаг.

Федотов П.А. Хошуучийн тохироо. 1848-1849. Третьяковын галерей

Федотов нь объектуудыг дотоод засал чимэглэлээс салгадаггүй тул зүйлсийг зөвхөн жинхэнэ төдийгүй үзэсгэлэнтэй нарийн ширийн байдлаар харуулдаг. Нийтлэг орон зайд байр сууриа эзэлдэг энгийн эсвэл тийм ч сонирхол татахуйц биш объект бүр гайхалтай, үзэсгэлэнтэй мэт санагддаг.

Федотов натюрморт зураагүй ч энэ төрөлд эргэлзээгүй сонирхолтой байсан. Түүний зөн совин түүнд энэ эсвэл тэр объектыг хэрхэн цэгцлэх, түүнийг ямар өнцгөөс харуулах, түүний хажууд байгаа зүйл нь логик төдийгүй илэрхийлэлтэй байх болно.

Хүний амьдралыг бүх талаас нь харуулахад тусалдаг ертөнц нь Федотовын бүтээлүүдэд онцгой хөгжмийн ур чадвар өгдөг. Эдгээр нь "Зангуу, өөр зангуу" (1851-1852), "Бэлэвсэн эмэгтэй" (1852) болон бусад олон зургууд юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрмортын төрөл нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг барагдуулахаа больсон ч олон жанрын зураачид натюрмортын элементүүдийг зохиолдоо дуртайяа оруулсан байдаг. В.Г.-ийн уран зурагт зүйлүүд маш их ач холбогдолтой болсон. Перова ("Мытищи дахь цайны үдэшлэг", 1862, Третьяковын галерей, Москва), Л.И. Соломаткина ("Хотын боолчид", 1846, муж түүхийн музей, Москва).

Натюрмортыг А.Л. Юшанова (“Даргыг үдэх нь”, 1864), М.К. Клодт (“Өвчтэй хөгжимчин”, 1855), В.И. Жакоби (“The Pedlar”, 1858), A.I. Корзухина (“Нэмлэхийн өмнө”, 1877; “Хийдийн зочид буудалд”, 1882), К.Е. Маковский ("Алексеич", 1882). Эдгээр бүх зургууд одоо Третьяковын галерейн цуглуулгад хадгалагдаж байна.

К.Э. Маковский. "Алексеич", 1882, Третьяковын галерей, Москва

1870-1880-аад оны үед өдөр тутмын амьдрал Оросын уран зургийн тэргүүлэх төрөл хэвээр байсан ч ландшафт, хөрөг зураг чухал байр суурь эзэлдэг байв. -д зориулсан асар том үүрэг Цаашдын хөгжилОросын урлагийг Передвижники нар бүтээж, амьдралын үнэнийг бүтээлээрээ харуулахыг эрмэлздэг байв. Уран бүтээлчид хавсаргаж эхлэв их ач холбогдоламьдралаас ажиллаж, улмаар ландшафт, натюрморт руу улам бүр шилжиж байсан ч тэдний ихэнх нь сүүлийнх нь цаг хугацаа дэмий үрсэн, дотоод агуулгагүй хэлбэрийн хувьд утгагүй хүсэл тэмүүлэл гэж үздэг. Тиймээс, I.N. Крамской натюрмортыг үл тоомсорлодоггүй Францын алдарт зураачийн тухай В.М.-д бичсэн захидалдаа дурджээ. Васнецов: "Тийм биш авъяаслаг хүнСав, загас гэх мэтийг дүрслэн харуулахад цаг зарцуулах. Үүнийг аль хэдийн бүх зүйлтэй болсон хүмүүст хийх нь зүйтэй боловч бидэнд хийх зүйл их байна."

Гэсэн хэдий ч натюрморт зураагүй Оросын олон зураачид барууны мастеруудын зургийг үзэхдээ тэднийг биширдэг байв. Жишээлбэл, В.Д. Францад байсан Поленов И.Н. Крамской: "Энд бүх зүйл хэрхэн явагдаж байгааг хараарай, жишээ нь цагны механизм шиг хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө, хамгийн их ажилладаг янз бүрийн чиглэлүүд, хэн дуртай, энэ бүхнийг үнэлж, төлдөг. Бидний хувьд юу хийх нь хамгийн чухал, харин энд яаж хийх нь чухал юм. Жишээлбэл, хоёр загастай зэсийн савны хувьд тэд хорин мянган франк төлдөг бөгөөд үүнээс гадна тэд энэ зэсийн дархыг анхны зураач гэж үздэг, магадгүй үндэслэлгүй юм."

1883 онд Парист болсон үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон В.И. Суриков ландшафт, натюрморт, цэцгийн зургийг биширдэг байв. Тэрээр: "Гибертийн загас сайн. Загасны нялцгай биетийг маш чадварлаг, өнгөлөг, холилдсон өнгө аястай дүрсэлсэн." Түүний P.M-д бичсэн захидалд байдаг. Третьяков ба эдгээр үгс: "Гилбертийн загас бол үнэхээр гайхамшиг юм. За, чи үнэхээр үүнийг гартаа авч болно, энэ нь хууран мэхлэх хүртэл бичигдсэн."

Поленов, Суриков нар хоёулаа натюрмортын маш сайн мастер болж чадсан нь тэдний найруулгад ур чадварлаг зурсан объектуудаас ("Поленовын "Өвчтэй", Суриковын "Березов дахь Меньшиков") нотлогддог.