Цэнхэр сарнай, очир алмааз. "Jack of Diamonds"
"ХӨХ САРНАЙ", "Очир алмааз"
"Цэнхэр сарнай" Урлагийн ертөнц ба Оросын зураачдын эвлэлийн дараах хамгийн том урлагийн бүтээл бол Цэнхэр сарнай байв. Энэ нэрийн дор 1907 онд Москвад Борисов-Мусатовын дагалдагчид, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийн саяхан суралцаж байсан хэсэг залуу зураачдыг цуглуулсан үзэсгэлэн гарчээ. Хэдийгээр энэ үзэсгэлэн нь цорын ганц байсан ч эхийн нийтлэг шинжийг илчилсэн юм бүтээлч зарчиммөн түүний төлөөлүүлсэн, бүрдүүлсэн мастеруудын дүрслэх арга техник тусгай чиглэлОросын уран зураг дээр. Цэнхэр сарнай үзэсгэлэн нь тэдний хувьд зүгээр л өнгөрсөн мөчийг тэмдэглэсэн бүтээлч хувьсал, гэхдээ энэ мөч чухал юм. Энэ бол хувьсгал ялагдсаны дараах урвалын уур амьсгалд Оросын нийгмийн нэлээд хэсгийг эзэмдсэн төөрөгдөл, зорилго нь тодорхой байдлаар урлагт тусгагдсан үе байв. Тодорхой бус сэтгэлийн сүүдэр, нарийн мэдрэмжийн мэдрэмж нь тогтворгүй, ойлгомжгүй зургуудыг бий болгож, зураачдыг нарийн, боловсронгуй өнгөний уялдаа холбоог эрэлхийлэх, гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн уянгалаг хэмнэл, царцсан гялалзсан зургийн бүтэцтэй цогц эффектүүдийг бий болгосон Уран зураг бол "Цэнхэр усан оргилуур" (1905) - хөдөлгөөний тэргүүлэх мастеруудын нэг П.В. Кузнецова (1878-1968). Энэ зураачийн цаашдын хувьсал нь ихэнх Цэнхэр сарнай зураачдын онцлог юм. Энэ нь бодит байдлын мэдрэмжийн анхны энгийн байдал руу буцах хүсэл эрмэлзэл, гипертрофи сэтгэл зүйг даван туулахаас бүрдсэн байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь өмнөхөөсөө татгалзах арга биш байв зургийн систем, мөн тэр логик хөгжил болон сайжруулах. Ижил мөр, Төв Азийн тал нутагт зориулсан цуврал зургууд ингэж гарч ирдэг. Өргөн уудам нутгийг эргэцүүлэн бодох, нүүдэлчин овог аймгуудын хэмжүүртэй, тайван амьдралыг ажиглах нь бүдэг бадаг сэтгэлийн хүчнээс ангижрахыг авчирсан нь зураачийг мөнхөд баригдашгүй зүйлээс мөнхөд орших "Тал нутгийн сармагчин" (1912) болгон хувиргасан юм энэ мөчлөгийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг. Өндөр тэнгэр, тэнгэрийн хаяаны тайван шугам, орон зайд чөлөөтэй тархсан майхны зөөлөн тойм, газартай нийлж, тэнгэрийн бөмбөрцгийн тоймыг давтах, хонь хяргах, хоол хүнс бэлтгэх, унтаж буй хүмүүсийн энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөн - бүгд Энэ нь гайхалтай сайхан уран зохиолын ачаар өнгө, хэлбэр, контурын зохицол нь дэлхийн яруу найргийн нэгдмэл дүр төрх болж хувирдаг бөгөөд энэ нь цаг хугацааны явцад ямар ч хүч чадалгүй юм. Бидний өмнө анхдагч патриархын шүтээн, "алтан эрин", бодит байдал дээр биелсэн хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдлын мөрөөдөл юм Өмнө нь үүлэрхэг, бүрхэг байсан өнгөний өнгө аяс, өнгө аяс. Наранд халсан агаарын тунгалаг хавдалтаас уян хатан, амьд контурууд харагддаг. Үүний ачаар объектууд өлгөөтэй байгаа юм шиг зотон дээр гарч ирж, сүнслэг болж, нэг төрлийн ид шидийн жингүйдлийг олж авдаг. Бодит байдлын дүр төрхийг нэгэн төрлийн “тэнгэрлэг үзэгдэл” болгон хувиргах уянгын баясгалангийн намуухан давалгаа мэт дүрс бүхэлдээ нэг амьд хэмнэлээр шингэж байх шиг байна. Зургийн нарийн, сэтгэлийн уян хатан байдал нь зохиомжийн тансаг хэмнэлтэй хослуулсан, тэнцвэртэй, тэгш хэмтэй дорно дахины сэдэв нь Кузнецовтой хамт Москвагийн сургуульд сурч байсан "Цэнхэр сарнай"-ын өөр нэг оролцогчийн бүтээлд оршдог. М.С. Сарян (1880-1972). Саряны будгийн арга нь 20-р зууны 10-аад онд боловсронгуй хэлбэрийг олж авсан. Турк, Иран, Египетэд хийсэн аялалаас санаа авсан. Зураач хүн байгалиас нүдээр харсан бүхнийг хуулбарладаггүй, харин нэгдмэл зургийн дүрслэл, өнгөлөг томьёог эрэлхийлдэг. Кузнецовын нэгэн адил түүний зурагны тод байдлын үндэс нь өнгөт толбо, онгоц дээрх дүрсийн гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалт юм. Саряны "Гудамж. Үд. Константинополь" (1910), "Алхаж буй эмэгтэй" (1911), "Огнооны алга" (1911) зэрэг бүтээлүүд нь алсын харааны динамизм гэж хэлж болохуйц онцлогтой. Энэ бол урт эргэцүүлэл биш, харин Кузнецовын зураг нь уянгын урсгах мэт бол түүний харсан зүйлийн тухай өнгөлөг афоризм юм. Сарян нь тод, тод, тодорхой чиглэлтэй гэрлийг илүүд үздэг, өнгөний сүүдэр нууж, тодосгогчийг ил гаргаж, гэрэл ба харанхуйн хил хязгаарыг эрс тодорхойлдог. Энэ талаараа түүний зураг өнгөт графиктай төстэй байдаг, жишээлбэл, "Алхаж буй эмэгтэй" киноны хувьд энэ нь Саряны зураг дээрх бодит байдал нь өрөвдмөөр дуу авианы өндөрт нягтаршсан өнгөлөг гиперболууд болон харагддаг. Зотон даавууны голд байрлуулсан түүний далдуу мод нь их биенээсээ хүчлэн урсаж буй өнгөлөг усан оргилуурыг санагдуулам муу байшингийн дээгүүр навчаа бардам өргөсөн нь жинхэнэ байгалийн хүч чадлын илэрхийлэл юм шиг санагддаг. "амьдралын мод". Ийнхүү Сарян зурган хэлбэрийг тодорхой идэвхжүүлснээр 20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн чиглэл болгон өдөр тутмын бодит байдлыг мөнхийн яруу найргийн бэлгэдэл болгон хувиргадаг. "Цэнхэр сарнай" бол бэлгэдлийн яруу найрагт хамгийн ойр байдаг. Энэхүү ойр дотно байдлын үндэс нь бодит байдлын дүр төрхийг өөрчлөхийн тулд юмс үзэгдлийн бодит ойлголтыг үгүйсгэх, тэдгээрт ер бусын, өндөр холболт, утгыг сэрээх үндсэн чиг хандлага юм харааны мэдрэхүйн хүрээн дэх бүх төрлийн өөрчлөлтүүд - объектын хэлбэрийг өөрчилдөг гэнэтийн өнцгүүдийн хэтийн төлөвийг багасгах, ус, шил, толин тусгал, контурыг уусгах гэрлийн агаарын чичиргээ гэх мэт. , театр нь зөвхөн харааны төдийгүй бодит байдлыг бүхэлд нь өөрчлөх хамгийн үр дүнтэй салбар болжээ. Тэр бол “Цэнхэр сарнай” зураг, бэлгэдэл шууд нийлсэн газар болсон юм. Театр дахь уран зураг ба бэлгэдлийн хоорондох энэхүү харилцан ярианы хамгийн сонирхолтой хувилбар бол Н.Н. Сапунова (1880-1912). "Цэнхэр сарнай"-ын өөр нэг мастер С.Ю. Судейкин (1882-1946) Оросын анхны загвар зохион бүтээгч болжээ бэлгэдлийн жүжиг M. Maeterlinck (Поварская дахь Москвагийн урлагийн театрын студид, 1905). Эндээс Сапуновын Vs-тэй хамтран ажиллаж эхэлсэн юм. Мейерхольд - Ибсений "Хедда Габлер", Блокийн "Үзүүлэн" жүжгүүдэд нөгөө талаас хиймэл, зохиомол, уран зөгнөлт мэдрэмжийг жинхэнэ бөгөөд амьд болгодог "театрын ид шид"-ийг Сапунов дамжуулдаг. зураг зурах. Төсөөллийн хүслээр бүтээгдсэн ертөнцөд тусгаарлагдсан романтик уран бүтээлч өөрийн уран зөгнөлийн бүтээлийг бодит байдал гэж хүлээн зөвшөөрч эхэлдэг. Бэлгэдлийн өөрчлөлт гарч байна " ид шидийн ертөнц"Лангуу" руу - эдгээр нь 1910 онд Блокийн тэмдэглэсэн бэлгэдлийн "тезис" ба "эсрэг үзэл" бөгөөд үүнээс өмнө 1906 онд "Балаганчик" уянгын жүжгийн сэдэв болж, бүтээгдсэн юм. Сапуновын бүтээсэн энэхүү үзүүлбэрийн үеэр "Цайны үдэшлэг" (1912) уран зураг дээр үзэсгэлэнгийн талбайн өнгө төрх, алдартай хэвлэмэл хэв маяг, гротескийн элементүүд байнга гарч ирдэг. "Очир эрдэнийн Жак" Хил 1910-1911 талбар дахь дүр төрхөөр тэмдэглэгдсэн урлагийн амьдрал"Jack of Diamonds" хэмээх өдөөн хатгасан нэртэй шинэ хамтлаг. 1916 он хүртэл оршин тогтнож байсан нийгмийн байнгын цөмийг зураач П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, А.Куприн, Р.Фалк нар бүрдүүлж, хожим нэрт зураач болсон. Зөвлөлтийн урлаг. Өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай байсан "Очир алмааз" нь 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагт шинэ нөлөө бүхий чиг хандлага байсан бөгөөд импрессионизм нь түүний бүх өөрчлөлтийн эхлэл байв урлагийн хөгжил, гэх мэт бүтээлч аргаҮүнийг даван туулахын тулд "Jack of Diamonds"-ын уран бүтээлчид өөрсдийн үндсэн зорилтыг олж харсан. Тэд анхнаасаа л өмнөх урлагийн ширүүн эсэргүүцэгчид болж, "Урлагийн ертөнц"-ийн стилизм, "Цэнхэр сарнай" уран зургийн нарийн сэтгэл зүйг хаалганы гадна орхисон. Залуу уран бүтээлчдийн орчин үеийн урлагийн байдалд сэтгэл ханамжгүй байгаа нь нийгмийн сэдэл - 1905-1907 оны хувьсгалын үеэр онцгой хүчтэйгээр илэрч байсан Орос дахь хаант засгийн хямрал, дараа нь (1907) 1910). "Бүрэнхий" эрин үеийн энэхүү сэтгэл ханамжгүй байдал нь "Цэнхэр сарнай" хэмээх бэлгэдлийн зургаас ялгаатай нь "Очир алмааз" уран бүтээлчид энэ хөдөлгөөнийг хамгийн эрс илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн нь урлагт тодорхойгүй, нууцлаг, үл мэдэгдэх бүх зүйлийг үгүйсгэж байв. Субъектив, тодорхой бус мэдрэмжүүдэд анхаарлаа төвлөрүүлэхээс эхлээд харааны дүрсийн тогтвортой байдал, бүрэн дуугаралттай өнгө, зураг бүтээх бүтээлч логик хүртэл. Орон зайн эсрэг объект, объектив байдлыг батлах нь тэдний урлагийн анхны зарчим юм. "Очир алмаазын Жак" уран зургийн полемик даалгаврууд нь тус бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг И.И. Машкова (1881 - 1944). Түүний "Цэнхэр чавга" (1910) нь энэ чиглэлийн нэг төрлийн уриа гэж үзэж болно. Статик гоёл чимэглэлийн найрлагад байрлуулсан жимсний дүрс нь палитрын өнгөний түүхий эдээс байгалийн жинхэнэ өнгө хүртэл хагас хөлдсөн мэт харагдаж байна. Зураач уран бүтээлээ уран дархны бүтээлтэй зүйрлэдэг. IN энэ тохиолдолдтэр зүйл бол зураг өөрөө юм. Зураач уран зургийг ойртуулдаг ардын урлагЭх сурвалжийн төрөлхийн мэдрэмжээрээ Машков зурагт зүйлийг бүтээх үйл явцын нүцгэн байдал, өнгөлөг дуу авианы өрөвдмөөр хөөрөгдөлдөө анхны зарчмыг томъёолсон мэт. ардын урлаг: хоёр талын хослол ардын амьдрал- Хөдөлмөр ба амралт, Машковын "Цэнхэр чавга" -д "Очир алмааз" -аар батлагдсан байгалийн хөгжилд шинэ хандлагыг тунхагласан байдлаар илэрхийлсэн. Кончаловский (1876-1956) "Г.Якуловын хөрөг" (1910). Зураач сэтгэлзүйн даалгаврыг давамгайлах уламжлалт талбарт зарчмыг тодотгож, натюрмортыг нэвтрүүлдэг. Тэр түр зуурын бүх зүйлийг арилгадаг дотоод байдалхувь хүний хамгийн тогтвортой, гэгээлэг, жинхэнэ утгаараа үзэсгэлэнтэй шинж тэмдгийг бүрдүүлдэг бүх зүйлийг онцолсон хүн Гадаад төрх. Энд бид алдартай хэвлэмэл, тоглоом, тэмдгүүдийн онцлог шинж чанарыг хялбаршуулах тодорхой системийг авч үзэх болно. Шүүмжлэл заримдаа "Jack of Diamonds"-ийн уран зургийн хэв маягийг бүхэлд нь "дохины хэв маяг" гэж тодорхойлсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Үүнтэй ижил шүүмжлэл нь Москвагийн шинэ үеийн зураачид Сезаннагаас гаралтай орчин үеийн Францын уран зурагтай шууд холбоотой болохыг олон удаа тэмдэглэсэн. Үүний зэрэгцээ, Сезанны зургийг "Очир алмааз" -ын зураачдын дунд анх ноёрхож байсан Фаувистууд, ялангуяа Матисс чимэглэсэн гоёл чимэглэлийн хувилбараар дамжуулан "Очир алмаазны Жак" хүлээн авчээ. , Сезанны уран зургаас маш чухал зүйл бол баримлын мэдрэмжийн хэлбэрийг сулруулсан явдал юм. Уран бүтээлчдийн анхны бүтээлүүддээ хүрэхийг хичээсэн объектын материаллаг байдлын талаархи сэтгэгдэл нь хэлбэрийн баримал-эзэлхүүний хийцээс биш, харин бүтэц нь асар их байдгаас үүдэлтэй бөгөөд харин орон зай нь гоёл чимэглэлийн байдлаар тархаж, харагдаж байв. Ихэнхдээ үүнээс болж аморф. Энэ дутагдлыг арилгахад алдартай дүрКубизм тоглодог - нэгэн удаа Сезанны санал болгосноор туршилтынхаа онолын үндэслэлийг олсон зургийн хөдөлгөөн. сэтгэцийн шинжилгээ нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдшоо, конус, бөмбөрцөг гэсэн үндсэн геометрийн тохиргоонд ойртуулах замаар. "Очир алмааз"-ын мастерууд ижил төстэй арга техникийг ашигласан. Тиймээс Кончаловскийн "Агава" (1916) нь хэлбэрийг бүдүүвчээр хуваах хэт туйлшралыг даван туулж, кубизмын туршлагыг өөртөө шингээх хувилбар юм. Зураач кубизмд дүн шинжилгээ хийх аргыг олж харсан орон зайн харилцаа. Зургийн орон зайг тодорхой объект гэж үздэг бөгөөд үүнээс дүрсэлсэн объектууд нь хүчин чармайлтаар талстждаг, хэлбэр нь эвдэрч, гажигтай мэт санагдаж, өөртөө шаардлагатай амьдрах орчныг хүчин чармайлтаар эзэлдэг. Эсэргүүцлийг нь даван туулж байгаа мэт зүйлсийг эргэн тойрон дахь орон зайд идэвхтэй оруулдаг. Эндээс жүжгийн сэтгэгдэл төрж байна. Юмнууд эзлэгдсэн газраа хамгаалж байгаа юм шиг, тэд амархан гарт ордоггүй юм шиг санагддаг; хүнд дайсагнасан, түүнээс хөндийрсөн натюрморт төрөл өөрөө зөрчилдөөн, ойртож буй үймээн самуунтай орчин үеийн байдалтай нийцсэн шинэ агуулгыг дамжуулах чадвартай болдог. "Очир эрдэнийн Жак" зураг дээр натюрморт нь кубизмын зэрэгцээ өндөр урлагийн ач холбогдлыг харуулсан чухал бүрэлдэхүүн хэсэг 10-аад оны дунд үеэс эхлэн "Очир алмааз"-ын дүрслэл нь футуризм болсон бөгөөд тэр жилүүдэд Италид үүссэн өөр нэг уран зургийн урсгал юм. Тухайн үеийн үйлдвэрлэлийн хэмнэлийг ирээдүйн жинхэнэ хэл гэж тунхаглах шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгал, энэ нь урлагийн бүтээлийн дизайнд эдгээр хэмнэлийг нэвтрүүлэх шаардлагатай байв. Түүний техникүүдийн нэг бол объект эсвэл объектын хэсгүүдийн "монтаж" юм өөр цагмөн өөр өөр цэгээс. Сэдвийн хөдөлгөөн, өөрөөр хэлбэл. үзэгч нь аяндаа динамик, хачирхалтай өөрчлөлт хийх чадвартай объект руу шилждэг. Бид энэхүү нөлөөг куб хэлбэрийн "шилжилт", орон зайн төлөвлөгөөний давхаргажилттай хослуулан A.V.-ийн гоёл чимэглэлийн зураг, самбараас харж байна. Лентулов (1882-1943) "Гэгээн Василий" (1913) ба "Хангирах" (1915) дүрсний гадаргууг Москвагийн өнгөлөг архитектурын хүчтэй дууны долгионоор хуваасан толин тусгал гэж үздэг. тусгагдсан байдаг. Оросын зураачдын орчин үеийн Баруун Европын урлагийн арга барилд хандах хандлагад тодорхой хэмжээний инээдэм байсан. Лентуловт энэ нь жишээлбэл, аж үйлдвэрийн эрин үеийн хэмнэлийг илэрхийлэх зорилготой футуризмын техникийг мөн чанараараа огт өөр объект болох эртний патриархын архитектурт шилжүүлэхэд тусгагдсан байв. Орчин үеийн харааны хэлийг Москвагийн эртний үеийн зургуудтай парадоксик хослуулсанаас гэнэтийн тод уран сайхны эффект гарч ирдэг. эртний архитектурӨөрийгөө болон эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг байнгын хөдөлгөөнд мэдэрдэг орчин үеийн хүний ойлголтын тойрог замд татагдсан үйлдвэрлэлийн хэмнэлийн довтолгоонд сэтгэл догдолж буй мэт "Очир алмааз"-ын өөр нэг төлөөлөгч Р.Р. Фолк (1886 - 1958) нь Лентуловын зурагны гоёл чимэглэлийн цар хүрээ, Машковын зургуудын харгис өнгө, материаллаг чанараар тодорхойлогддоггүй. Бүтээлч зан чанартай уянгын зохиолч Фолк хэлбэр дүрсийг зориудаар бүдүүлэг болгохоос зайлсхийж, зургийн гадаргууг нарийн боловсронгуй болгохыг эрмэлзэж, тансаг өнгөлөг зохицлыг олж авдаг. Сүнслэг төвлөрөл, нам гүм уур амьсгалыг шингээсэн Фолкийн зураг нь өвөрмөц сэтгэл зүйгээрээ ялгардаг бөгөөд сэтгэлийн нарийн өнгө аясыг хуулбарлах чадвартай байдаг. Түүний бүтээлүүдийн дунд байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм чухал газархөрөг зургийг эзэлдэг. Нэг нь шилдэг уран зурагФолкийн хувьсгалаас өмнөх бүтээл - "Төгөлдөр хуур дээр. Хөрөг Е.С. Потехина-Фалк" (1917). Фолкийн зургуудын хэв маягийн хувьд "Очир алмааз"-ын зураач А.Куприн, В.Рождественский нарын бүтээлүүд нь натюрморт төрлөөр голчлон ажиллаж байсан бөгөөд нэг төрлийн байнгын бослого нь зохион байгуулагчдын нэгний ажлыг тодорхойлдог "Jack of Diamonds"-ын М.Ф. Ларионов (1881 - 1964). 1911 онд тэрээр энэ бүлгээс салж, "Илжигний сүүл", "Байр" гэсэн цочирдом нэрийн дор шинэ үзэсгэлэнг зохион байгуулагч болжээ. Ларионовын бүтээлд тэмдэг, алдартай хэвлэмэл, ардын тоглоом, хүүхдийн зургийн стилистикийг мэргэжлийн урлагт шингээхтэй холбоотой "Очир алмааз" урлагийн примитивист хандлага нь хамгийн тууштай хөгжлийг олсон. 10-аад оны ихэнх зураачдаас ялгаатай нь Ларионов зураг дээрх өгүүлэмжийг орхихгүйгээр жанрын уран зургийн эрхийг тууштай хамгаалж байсан боловч Ларионовын жанр дахь амьдрал бол мужийн гудамж, кафе, үсчин, цэргийн хуарангийн онцгой, "анхны" амьдрал юм. . Хамгийн ердийн бүтээлүүдЛарионов - "Амарсан цэрэг" зураг (1911). Хацраа бүхэлд нь улайж, бодолд автдаг эрүүл хүүхдийн позын бүдүүлэг, хэтрүүлсэн шинж чанар нь хүүхдийн зурсан гэнэн байдлаас санаа авсан нь дамжиггүй. Үүний зэрэгцээ, зургийн том хэмжээс, үзэгчдийн өмнө залхууран хэвтэх чадварлаг дамжуулсан үргэлжлэх хугацаа нь зургийг нарийн элэглэсэн дүр болгон хувиргадаг. ёслолын хөрөг зураг. Гэхдээ энэ бүхнээс үл хамааран доог тохууны сүүдэр ч биш. Зураачийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага нь "хайрын инээдэм" шиг харагдаж байна. Хэрэв "Очир алмаазны Жак"-ын уран бүтээлчид, ялангуяа бүтээлч байдлын эхний үед тод палитр, өнгөт тодосгогчийг илүүд үздэг байсан бол Ларионов дүрмээр бол яруу, барзгар, уйтгартай, өнгөгүй объект руу шилждэг. ижил төстэй өнгөт сүүдэрийг ургуулж, тансаг мөнгөлөг, эв найртай өнгө олж авах. Энэ зураачийн бүтээлүүдийн ойролцоо Ларионовын байнгын хамтрагч, түүний эрэл хайгуулд ижил төстэй сэтгэлгээтэй хүн Н.С. Гончарова (1881 - 1962). "Зотон даавууг угаах" (1910) зураг дээр алдартай хэвлэмэл зургийн дэвсгэр дээр хоёр эмэгтэйн дүрсийг "зурсан" хөдөөгийн ландшафт, Хел тавих, хүнд хөлтэй, дүрслэгдсэн тэр гэнэн сэтгэл хөдөлгөм өрөвдөх сэтгэлээр бичсэн нь хүүхдийн зургийг ялгаж, ялангуяа хүүхэд сайн мэддэг, танил объект, нөхцөл байдлыг хуулбарлах үед. Энд бид Кустодиевын бүтээл шиг энгийн хүмүүсийн амьдралыг гоо зүйн болон хөгжилтэй загварчлах талаар ярихаа больсон, харин анхдагч урлагаар дамжуулан орчин үеийн сэтгэл судлал, таамаглалын лабиринтаас гарах арга замыг хайж олохыг хичээж байна. Гэнэн, ертөнцийг бүхэлд нь үзэх эх сурвалжийг арай өөр хэлбэрээр, ижил хандлага М.3. Шагалл (1887-1985). Шагалл нь халуун ногоотой, тансаг өнгөт солонгын өнгөөр өөрчлөгдөн, гайхалтай нислэг, тэнгэрийн тэмдгүүд гэх мэт гайхалтай хээ угалз бүхий аймгийн жижиг хотын амьдралын хэв маягийн нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлахдаа ер бусын анхааралтай хандлагыг хослуулсан. Энэ бүхэн нь романтик уран зөгнөлт зохиолын хүсэл тэмүүлэлтэй төстэй бөгөөд агуу ба суурь хоёрыг хольж, дурсамжийг сэргээдэг. романтик түүхүүдГоголын хамгийн анхны уран бүтээлчдийн хувьсгалаас өмнөх бүтээл нь Оросын урлагт анхдагч үзэлтэй холбоотой байдаг. Филонов (1883-1941). Орчин үеийн примитивизмыг тэрээр зөвхөн ертөнцийн тодорхой дүр зургийг "загварчлах" хэрэгсэл, орчин үеийн харааны туршлагад хүн төрөлхтний соёлын домгийн талаархи ойлголтыг өгдөг ертөнцийг үзэх үзлийн төрөл гэж ойлгодог. 20-р зууны зураачийн хувьд энэ нь машины соёл иргэншлийн нөгөө талыг юу бүрдүүлж, олон нийтийн анхаарлын төвд юу түлхэж байсныг, тухайлбал хүний "хэсэг"-ийн тухай хүний байгалийн ба ерөнхий шинж чанарыг эргэн санах арга зам байсан юм. Тэрээр байгальтай, түүний харанхуй, уян хатан бус идэвхгүй, нууцлаг шөнийн хүчнүүдтэй "харьцаж" байдаг бөгөөд энэ нь хөдөлмөрийн амьдралын, ялангуяа тариачдын амьдралын чухал агуулгыг бүрдүүлдэг. Тиймээс Филоновын "Үхрийн хясаа" (1914) зохиолд бүх зүйл эмх замбараагүй эмх замбараагүй байдал мэт нийцдэг. Зургийн хэллэгийн хэцүү синтакс нь үзэгчийг таамаглах замыг дагаж, тэр бөгжийг бөөнөөр нь санаж, объектив хэлбэр, дүрсийн хослолын утга, уялдаа холбоог хайж олоход урьж байна. хүний ой санамж, энэ зургийг шифрлэх түлхүүр хаана байж болно. Гэхдээ эдгээр эрэл хайгуулын чиглэлийг зураг өөрөө тодорхойлдог бөгөөд энэ нь дээд ба доод хоёрын хоорондох ердийн харилцаа энд урвуу байдаг: тоглоомын байшингуудыг дээрээс нь холоос харагдахуйц гэж үздэг. Дэлхийн харанхуй тэнгэрт амьтан, үхрийн саравчны дүр төрхийг зооморф ба антропоморф хэлбэрээр дүрсэлсэн бөгөөд шөнийн тэнгэр дэх оддын калейдоскопоор зурхайн дүрсүүдийг дүрсэлсэн парадоксик, өнцгийн нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн байдаг. Цэвэр дэлхийн дүр зургийг тэнгэрт өрнөж буй домогт эртний түүх гэж харуулдаг боловч энэ тэнгэрлэг нь нэгэн зэрэг нягт анхдагч зүйл бөгөөд хүний амьтдын ертөнц дэх анхны оролцоо, тэр цаг үе, дээд бурхан болсон ухамсрын төлөв байдлыг санагдуулдаг. Диваажин нь "тэнгэрийн үхэр" хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд мал аж ахуйн ажил нь "тэнгэрлэг үйлчлэл"-ийн ариун ёслол байв. Өвөг дээдсийн дурсамжийн харанхуй гүнээс харахад энэ бол амьдрал. "Хувийн бус хүнийг хүн болгох" - Блокийн энэхүү томьёо нь Филоновын урлагийн арга барил, сэдвийг тодорхойлох боломжтой бөгөөд энэ нь Оросын урлагт танил болсон "иероглиф" хэлбэрээр хувь хүний бус хүнийг хүнжүүлэх арга зам, үйл явц, үе шатыг дахин бүтээдэг. -хүн-сүнслэг болох байгалийн шинж чанар, өөрийн гэсэн гарал үүслийн бэлгэдлийн шинж чанар нь харагдахуйц хэлбэр, чанарыг ойлгоход хуваагддаг. объектив ертөнцшууд ба дүрслэлийн утгын хооронд. Тиймээс Филоновын хувьсгалаас өмнөх зургуудын "харанхуй" нь шөнийн болон метафизикийн "харанхуй", балар эртний "харанхуй" юм; анхдагч squat дүрс нь асар их, эфирийн аль аль нь байдаг; гэрэл ба өнгө нь будсан шилний нөлөөг санагдуулдаг цайвар өнгөний нэг чанарт ууссан; Эдгээр дүрүүд нь дундад зууны үеийн "химера" -ын адил эртний шүтээнүүдийг санагдуулдаг. Филоновын зургийн системийн олон чанар, мөн "Мартагдсан ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөх замаар бодит байдалд шинэ хандлагыг бий болгох" арга нь Врубелийн урлагт 10-аад оны зураачдын туршилт хийх хандлагатай байдаг. Урлагийн илэрхийлэлийн анхдагч үндэс суурьтай танилцахын тулд бүхэл бүтэн уран сайхны сэтгэгдлийг үндсэн нөлөөллийн нийлбэр болгон задлах нь энэ хэлбэр дүрсийг урлагийн бие даасан салбар болгон хуваахад хүргэсэн. 1913 онд Ларионов "Райизм" номоо хэвлүүлсэн нь хийсвэр урлагийн анхны манифестуудын нэг байв. Үүний зэрэгцээ В.В. Оросын хийсвэр урлагийн онолчид, практикчид жинхэнэ удирдагч болжээ. Кандинский (1866-1944) болон К.С. Малевич (1878-1935).Үүссэн үеэсээ хийсвэр зурагЭнэ нь хоёр чиглэлд хөгждөг: Кандинскийн хувьд энэ нь өнгөт толбоны аяндаа, зохисгүй тоглоом, Малевичийн хувьд энэ нь математикийн баталгаатай, оновчтой-геометрийн байгууламжийн дүр төрх юм. Абстракционизм нь уран сайхны практикт ерөнхийдөө уран зургийн үндсэн зарчмуудын нэг төрлийн биелэгдсэн онол гэж үздэг. Уран зургийн даалгаврууд нь үндсэн элементүүдийн боломжит хослолыг судлахад чиглэгдсэн болно - шугам, өнгө, хэлбэр нь Малевич, Кандинскийн хийсвэр урлаг нь зөвхөн дангаар зурах чиглэлээр хөгжиж байсан бол В.Е. Татлин (1885-1953), уран зургийн өөр нэг элемент болох бүтэц нь хийсвэр туршилтын объект болжээ. Татлин уран зургийн нэг материалд хамаарах хүрэлцэх чадварыг янз бүрийн материалын бүтэцтэй - цагаан тугалга, мод, шилний хослол болгон хувиргаж, зургийн хавтгайг нэгэн төрлийн баримлын рельеф болгон хувиргадаг. Татлины эсрэг рельефүүд гэж нэрлэгддэг "баатрууд" нь бодит объект биш, харин бүдүүлэг, эмзэг, наалдамхай, зөөлөн, гялалзсан хийсвэр бүтэцтэй ангиллууд бөгөөд ямар нэгэн тодорхой зургийн хуйвалдааны зуучлалгүйгээр бие биетэйгээ нарийн төвөгтэй харилцаанд ордог. Архитектурт бид "амьдралын баримтуудыг" дуурайлган дүрслэхгүйгээр илэрхийлэх урлагтай тулгардаг. Архитектоник талбар болох зургийн гадаргуугийн шинж чанарууд орно илэрхийлэх чадвар, өгөгдлүүд биш, харин таталцлын хуулийг биеийн хөдөлгөөнд, эсвэл шүлэгт хэмнэл, хэмжээ, дарааллыг өгдөг шиг дүрсэнд өгдөг. Эдгээр боломжийг судлах нь хийсэн туршилт байв хийсвэр урлаг. Хүний ой санамжийн бүтцэд нуугдаж буй уран сайхны нөлөөллийн анхдагч зарчмуудад хүрэх энэ замд 20-р зууны урлаг нь үзэл бодлоо илэрхийлэхийн эрэлхийлсэн хуулиуд нэгэнт нэгэнт бүрэн дүүрэн хэрэгжсэн уран сайхны ертөнцтэй зайлшгүй тулгарах ёстой байв. . Шинэ нь мартагдсан хуучин хүмүүст гараа өгсөн бөгөөд 20-р зууны урлагийн авангард гэгддэг бараг бүх мастерууд ийм холбоогоор дамжин өнгөрч байсан бөгөөд тэдний дунд К.С. 1878 - 1939). Нарийн төвөгтэй хайлтаар баялаг урт аялал бүтээлч хөгжилЭнэхүү мастер нь 1912 онд "Улаан морины усанд орох" зургийг бүтээснээрээ титэм зүүжээ. Энэхүү бүтээл нь зөвхөн дотоод агуулгаараа төдийгүй 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн олон тулгамдсан асуудалд анхаарлаа хандуулснаараа чухал ач холбогдолтой юм. Энэ нь өөрөө дуудлага, асуулт мэт сонсогдож байгаа бөгөөд юуны түрүүнд 20-р зууны урлаг маш их зовж шаналж байсан бодит байдлын дүр төрхийг дахин бүтээж, хувиргах хэлбэрийн хурц тод байдал, илэрхийлэл нь энд сургамжийг эзэмшсэний үр дүнд бий болсонтой холбоотой юм. эртний Оросын уран зураг. Дүрс зургийн залгамж чанарыг шууд тунхагласан энэхүү бүтээл нь Петров-Водкины Москвагийн сургуульд хамт сурч байсан Серовын "Европын хүчингийн хэрэг"-ийг нэгэн зэрэг эргэн дурсахад хүргэдэг. Морь унасан морь унасан хүний дүр төрх, сэтгэлгээг ардын аман зохиолын санаа болгон хувиргаж, хөлдсөн хөдөлгөөн шийдэгдээгүй байгаа нь асуултыг төрүүлдэг. Баярын баярын баяр баясгалан, нойрмог, ид шидтэй шугамын хэмнэл, хүчирхэг морь, бүдэг бадаг бодолд хөлдсөн өсвөр насны хөвгүүн жолоогоо сул тавьж, түүнийг үл мэдэгдэх зүг рүү татах хүчний хүчинд бууж өгөх нь. , өнгөрсөн үеийн дурсамж, ирээдүйн талаар тодорхойгүй урьдчилан таамаглах - энэ нь эсрэг талын элементүүдийн нэгдэл нь түүний дотоод шинж чанартай байдаг. Үүнээс болж Петров-Водкин "Ээж", "Ижил мөрний охид" (1915) зэрэг бүтээлүүд дээр эртний Оросын урлагийн дүр төрхийг илүү тууштай эргүүлж байсан үеийнх нь бэлгэдэл гэж орчин үеийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрсөн. , "Өглөө угаагчид" (1917). Эндээс та дүрст дүрсний цуурайг сонсож болно - тэмдэглэсэн хөдөлгөөн, дүрүүдийн бие даасан дүр төрх, эдгээр зургийн баатруудын эргэцүүлэл. Петров-Водкины бүтээлүүдэд мөнхийн дүр төрх, сэдвүүдийн ач холбогдол нэмэгдэж байна: унтах ба сэрэх, амьдралын насны үе шатууд - өсвөр нас, залуу нас, эх нас, төрөлт ба үхлийн хоорондох амьдралын мөчлөг - эдгээр сэдвүүдийн хүрээ ийм байна. Энэ төрлийн сэдвийг тайлбарлахдаа шинэ эрин үе бүр сансар огторгуйд хүний эзлэх байр суурийг илэрхийлдэг. Уран сайхны ертөнцөд тэд шингэн бодит байдлын хувьсах чанараас дээгүүрт өргөгдсөн гүн ухааны дэг журмын универсал дүрийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Үүний дагуу онд харааны системПетров-Водкины хэлснээр ажиглагдаж буй ертөнцийн бүх шинж чанарууд нь туйлын туйлын төлөв байдалд чиглэдэг: өнгө нь агаар мандлын хэлбэлзлээс ангид, спектрийн цэвэр рүү татагддаг, гэрэл нь астралын "мөнхийн нарны туяа" шинж чанартай, тэнгэрийн хаяа нь гаригийн муруйлтыг үүсгэдэг. дотоод зургийн орон зайд болж буй бүх зүйлийг сансрын масштабын үзэгдлийн зэрэглэл болгон хувиргадаг бөмбөрцөг хэтийн төлөв гэж нэрлэгддэг зарчмын дагуу дэлхийн гадаргууг. Олон янз байдалд орчин үеийн хэлбэрүүдуран сайхны ерөнхий дүгнэлтээр Петров-Водкин тодорхой түүх, урлагийн хаягтай хүмүүсийг онцлон тэмдэглэв - Хуучин Оросын дүрс, фреск, мөн Италийн Кваттросенто, i.e. Үндэсний болон Европын урлагийн уламжлалын хэмжээнд хожим нь ялгах, аналитик хуваагдлын босгон дээр шууд ойртож буй үзэгдлүүд, гэхдээ урлаг дахь урлагийн ертөнц, ертөнцийн дүр төрхийг нэгэн төрлийн бүрэн бүтэн байдал гэж үзэж, толилуулсаар ирсэн. Энэ нь уран сайхны илэрхийлэлийн арга барилд түүний гайхамшигт агуу байдлын тамга тэмдэг болсон. Дэлхий ертөнцийг бүхэлд нь цаг үе, үзэгдлийн нийтлэг холболтын утгаар эргэцүүлэн бодох нь Петров-Водкин орчин үеийн урлагт илэрхийлэх, сэргээхийг хичээдэг зүйл юм. Уран сайхны ой санамжийн ассоциатив чадварыг програмчлах үүднээс тэрээр Петров-Водкин гэх мэт дэлхийн соёлын туршлагын орон зайд байгаль, түүхтэй пропорциональ орчин үеийн ертөнц, түүний төрөлхийн уран сайхны мэдрэмж ямар дүр төрх, дүр төрхтэй болохыг таамаглахад түлхэц өгөх мэт Хувьсгалын дараах жилүүдэд тэрээр өөрийн үеийн бусад олон мастеруудын нэг болсон. Зөвлөлтийн уран зураг, амьд урлагийн уламжлал, өндөр санаа, төгс гар урлалыг шинэ эринд авчирч байна."ХӨХ САРНАЙ", "Очир алмааз"
"Цэнхэр сарнай"
Урлагийн ертөнц ба Оросын зураачдын эвлэлийн дараах хамгийн том урлагийн бүтээл бол Цэнхэр сарнай байв. Энэ нэрийн дор 1907 онд Москвад Борисов-Мусатовын дагалдагчид, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийн саяхан суралцаж байсан хэсэг залуу зураачдыг цуглуулсан үзэсгэлэн гарчээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь цорын ганц үзэсгэлэн байсан ч Оросын уран зургийн онцгой чиглэлийг бүрдүүлсэн түүний төлөөлж буй мастеруудын анхны бүтээлч зарчим, дүрслэх арга барилын нийтлэг байдлыг илчилсэн юм. Цэнхэр сарнай үзэсгэлэн нь тэдний бүтээлч хувьслын зөвхөн нэг хэсэг боловч чухал ач холбогдолтой байсан юм. Энэ бол хувьсгал ялагдсаны дараах урвалын уур амьсгалд Оросын нийгмийн нэлээд хэсгийг эзэмдсэн төөрөгдөл, зорилго нь тодорхой байдлаар урлагт тусгагдсан үе байв. Тодорхой бус сэтгэлийн сүүдэр, нюансуудад мэдрэмтгий байдал нь тогтворгүй, баригдашгүй зургуудыг бий болгож, уран бүтээлчдийг өнгөний нарийн, боловсронгуй уялдаа холбоог эрэлхийлэх, гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн уянгалаг хэмнэл, царцсан гялалзсан зургийн бүтэцтэй цогц эффектүүдийг бий болгосон.
Энэ төрлийн зургийн ердийн жишээ бол "Цэнхэр усан оргилуур" (1905) - хөдөлгөөний тэргүүлэх мастеруудын нэг П.В. Кузнецова (1878-1968). Энэ зураачийн цаашдын хувьсал нь ихэнх Цэнхэр сарнай зураачдын онцлог юм. Энэ нь бодит байдлын мэдрэмжийн анхны энгийн байдал руу буцах хүсэл эрмэлзэл, гипертрофи сэтгэл зүйг даван туулахаас бүрдсэн байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь өмнөх зургийн системийг орхих зам биш, харин түүний логик хөгжил, сайжруулалт байв. Ижил мөр, Төв Азийн тал нутагт зориулсан цуврал зургууд ингэж гарч ирдэг. Өргөн уудам нутгийг эргэцүүлэн бодох, нүүдэлчин овог аймгуудын хэмжүүртэй, тайван амьдралыг ажиглах нь бүрхэг сэтгэлийн хүчнээс ангижрахыг авчирч, зураачийг хэзээд баригдашгүйгээс мөнхөд оршихуй руу эргүүлэв.
Энэ мөчлөгийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг бол "Тал нутгийн мираж" (1912) юм. Өндөр тэнгэр, тэнгэрийн хаяаны тайван шугам, орон зайд чөлөөтэй тархсан майхны зөөлөн тойм, газартай нийлж, тэнгэрийн бөмбөрцгийн тоймыг давтах, хонь хяргах, хоол хүнс бэлтгэх, унтаж буй хүмүүсийн энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөн - бүгд Энэ нь гайхалтай сайхан уран зохиолын ачаар өнгө, хэлбэр, контурын зохицол нь дэлхийн яруу найргийн нэгдмэл дүр төрх болж хувирдаг бөгөөд энэ нь цаг хугацааны явцад ямар ч хүч чадалгүй юм. Бидний өмнө анхдагч патриархын шүтээн, бодит амьдрал дээр биелсэн хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдлын мөрөөдөл болох "алтан үе" байна.
Эдгээр зотон зургуудыг будах нь өнгөлөг гадаргуугийн нарийн нюанс дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь өмнө нь үүлэрхэг, бүрхэг байсан өнгөний өнгө аяс, өнгө аясыг олж авсан юм. Наранд халсан агаарын тунгалаг хавдалтаас уян хатан, амьд контурууд харагддаг. Үүний ачаар объектууд өлгөөтэй байгаа юм шиг зотон дээр гарч ирж, сүнслэг болж, нэг төрлийн ид шидийн жингүйдлийг олж авдаг. Бодит байдлын дүр төрхийг нэгэн төрлийн “тэнгэрлэг үзэгдэл” болгон хувиргах уянгын баясгалангийн намуухан давалгаа мэт дүрс бүхэлдээ нэг амьд хэмнэлээр шингэж байх шиг байна. Уран зургийн нарийн, сэтгэлийн уянгын уян хатан байдал нь найрлагын ёслолын хэмнэлтэй хослуулж, тэнцвэртэй, тэгш хэмтэй байдаг.
Дорно дахины сэдэв нь Москвагийн сургуульд Кузнецов, М.С. Сарян (1880-1972). Саряны будгийн арга нь 20-р зууны 10-аад онд боловсронгуй хэлбэрийг олж авсан. Турк, Иран, Египетэд хийсэн аялалаас санаа авсан. Зураач хүн байгалиас нүдээр харсан бүхнийг хуулбарладаггүй, харин нэгдмэл зургийн дүрслэл, өнгөлөг томьёог эрэлхийлдэг. Кузнецовын нэгэн адил түүний зурагны тод байдлын үндэс нь өнгөт толбо, онгоц дээрх дүрсийн гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалт юм. Саряны бүтээлүүд, тухайлбал “Гудамж.
Константинополь" (1910), "Алхаж буй эмэгтэй" (1911), "Огнооны далдуу мод" (1911) зэрэг нь алсын харааны динамизм гэж нэрлэгдэх зүйлээр ялгагдана. Энэ нь удаан хугацааны эргэцүүлэл биш, харин гол өнгөлөг харилцааг хурдан засах явдал юм. эрс ялгаатай харьцуулалт.
Хэрэв Кузнецовын зураг нь уянгын урсгах мэт бол Саряны зураг бол түүний харсан зүйлийн тухай өнгөлөг афоризм юм. Сарян нь тод, тод, тодорхой чиглэлтэй гэрлийг илүүд үздэг, өнгөний сүүдэр нууж, тодосгогчийг ил гаргаж, гэрэл ба харанхуйн хил хязгаарыг эрс тодорхойлдог. Энэ талаараа түүний зураг заримдаа өнгөт графиктай төстэй байдаг, жишээ нь "Алхаж буй эмэгтэй" нь аппликейшнтэй төстэй байдаг.
Саряны зураг дээрх бодит байдал нь өнгөлөг гиперболууд болон өрөвдмөөр дуу авианы оргилд хүрдэг. Зотон даавууны голд байрлуулсан түүний далдуу мод нь их биенээсээ хүчлэн урсаж буй өнгөлөг усан оргилуурыг санагдуулам муу байшингийн дээгүүр навчаа бардам өргөсөн нь жинхэнэ байгалийн хүч чадлын илэрхийлэл юм шиг санагддаг. "амьдралын мод". Ийнхүү Сарян зурган хэлбэрийг тусгайлан идэвхжүүлснээр өдөр тутмын бодит байдлыг мөнхийн яруу найргийн бэлгэдэл болгон нэгтгэхэд хүргэдэг.
20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн чиглэл. "Цэнхэр сарнай" бол бэлгэдлийн яруу найрагт хамгийн ойр байдаг. Энэхүү ойр дотно байдлын үндэс нь юмс, үзэгдлийг шууд утгаар хүлээн авах, тэдгээрт ер бусын, өндөр холболт, утгыг сэрээх боломжийг үгүйсгэхийн тулд бодит байдлын дүр төрхийг өөрчлөх үндсэн чиглэл юм.
Дүрслэх урлагт энэ нь харааны мэдрэмжийн хүрээнд бүх төрлийн өөрчлөлтийг хийх хүсэл эрмэлзэлд хүргэдэг - объектын хэлбэрийг өөрчилдөг хурц хэтийн зүсэлт, гэнэтийн өнцгүүд, ус, шил, толь, гэрэлд тусах. контурыг уусгах агаарын чичиргээ гэх мэт .П.
Тэр үед театр нь зөвхөн харааны төдийгүй бодит байдлыг бүх нийтийн хувиргах хамгийн үр дүнтэй салбар болжээ. Тэр бол “Цэнхэр сарнай” зураг, бэлгэдэл шууд нийлсэн газар болсон юм. Театр дахь уран зураг ба бэлгэдлийн хоорондох энэхүү харилцан ярианы хамгийн сонирхолтой хувилбар бол Н.Н. Сапунов (1880-1912).
Цэнхэр сарнайн өөр нэгэн мастер С.Ю. Судейкин (1882-1946) тэрээр М.Маетерлинкийн (1905 онд Поварская дахь Москвагийн урлагийн театрын студид) Оросын бэлгэдлийн жүжгийн анхны дизайнер болжээ. Эндээс Сапуновын Vs-тэй хамтран ажиллаж эхэлсэн юм. Мейерхольд - Ибсений Хедда Габлер, Блокийн үзэсгэлэнгийн бүтээлүүдэд.
Нөгөөтэйгүүр, хиймэл, зохиомол, уран зөгнөлийг жинхэнэ, амьд мэт мэдрүүлдэг "театрын ид шид"-ийг Сапунов мольберт зурганд шилжүүлсэн. Ийнхүү театрын холбогдох бүтээлүүдийн "тухай" бичсэн бүхэл бүтэн бүлэг бүтээлүүд үүсдэг.
Уран сэтгэмжийн хүсэл тэмүүллээр бүтээгдсэн ертөнцөд тусгаарлагдсан романтик зураач өөрийн уран зөгнөлийн бүтээлийг бодит амьдрал гэж андуурч эхэлдэг. Бэлгэдлийн "шидэт ертөнц" -ийг "лангуу" болгон хувиргаж байна - эдгээр нь 1910 онд Блокийн тэмдэглэсэн, 1906 онд уянгын дууны сэдэв болсон бэлгэдлийн "тезис" ба "эсрэг" юм. Сапуновын найруулсан "Балаганчик" жүжиг. Түүнийг энэхүү үзүүлбэр дээр ажиллаж байх үеэс л Сапуновын бүтээлд үзэсгэлэнгийн талбайн алгадалт, алдартай хэвлэмэл хэв маяг, гротескийн элементүүд байнга байсаар ирсэн. Эдгээр чиг хандлага нь дуусаагүй "Цайны үдэшлэг" (1912) зураг дээр оргил үедээ хүрчээ.
"Jack of Diamonds"
Хил 1910-1911 "Jack of Diamonds" хэмээх өдөөн хатгасан нэртэй шинэ хамтлаг урлагийн амьдралын тавцанд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. 1916 он хүртэл бодитоор оршин тогтнож байсан нийгмийн байнгын цөмийг зураач П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, А.Куприн, Р.Фальк нар бүрдүүлж, хожим Зөвлөлтийн урлагийн нэрт мастерууд болжээ. Өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай "Очир эрдэнийн Жак" нь 20-р зууны эхэн үед Оросын урлагт шинэ нөлөө бүхий чиг хандлага болжээ.
Импрессионизм нь бүх өөрчлөлтүүдээрээ урлагийн хөгжлийн эхлэл, "Очир алмааз"-ын уран бүтээлчдийн үндсэн зорилтыг даван туулах бүтээлч арга зам байв. Тэд анхнаасаа л өмнөх урлагийн ширүүн эсэргүүцэгчид болж, "Урлагийн ертөнц"-ийн стилизм, "Цэнхэр сарнай" уран зургийн нарийн сэтгэл зүйг хаалганы гадна орхисон. Залуу уран бүтээлчдийн орчин үеийн урлагийн байдалд сэтгэл ханамжгүй байгаа нь нийгмийн сэдэл - 1905-1907 оны хувьсгалын үеэр онцгой хүчтэйгээр илэрч байсан Орос дахь хаант засгийн хямрал, дараа нь (1907) 1910). “Бүрэнхийн” эрин үед сэтгэл дундуур байгаа нь урлагт бүрхэг, нууцлаг, хэлэгдээгүй бүхнийг үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлсэн юм.
"Цэнхэр сарнай"-ны бэлгэдлийн зургаас ялгаатай нь "Очир алмааз"-ын зураачид субьектив, ойлгомжгүй мэдрэмжээс эхлээд харааны дүр төрхийг тогтворжуулах, бүрэн өнгө аястай болгох, хөдөлгөөнийг хамгийн эрс илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. зураг бүтээх конструктив логик. Сэдвийг батлах, орон зайн эсрэг объектив байдал нь тэдний урлагийн анхны зарчмыг бүрдүүлдэг.
Үүнтэй холбогдуулан энэ нь объектын зураг - натюрморт юм. "Очир алмаазын Жак" уран зургийн полемик даалгаврууд нь тус бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг И.И. Машкова (1881 - 1944). Түүний "Цэнхэр чавга" (1910) нь энэ чиглэлийн нэг төрлийн уриа гэж үзэж болно. Статик гоёл чимэглэлийн найрлагад байрлуулсан жимсний дүрс нь палитрын өнгөний түүхий эдээс байгалийн жинхэнэ өнгө хүртэл хагас хөлдсөн мэт харагдаж байна. Зураач уран бүтээлээ уран дархны бүтээлтэй зүйрлэдэг. Энэ тохиолдолд тэр зүйл нь зураг өөрөө юм. Зураач уран зургийг ардын урлагт улам ойртуулж, эх сурвалжийн төрөлхийн мэдрэмжтэй байдаг.
Уран зураг бүтээх үйл явцын нүцгэн байдал, өнгөлөг дуу чимээний өрөвдмөөр баяр хөөртэй байдалд Машков ардын урлагийн анхны зарчмыг томъёолсон мэт санагддаг: ардын амьдралын хоёр тал болох хөдөлмөр, баяр ёслолын хослол.
"ХӨХ САРНАЙ"
Ижил нэртэй үзэсгэлэнгээс нэрээ авсан бэлгэдлийн чиглэлийн уран сайхны нэгдэл. Холбооны гол үндэс нь 1904 онд зохион байгуулагдсан "Чавгар сарнай" үзэсгэлэнд оролцогчид байв.
1907 оны 3-р сарын 18-нд Москва хотын Мясницкая гудамжинд шаазан эдлэл үйлдвэрлэгч М.Кузнецовын гэрт "Алтан ноосны" ивээн тэтгэгч, хэвлэн нийтлэгч, сонирхогч зураач Н.Рябушинскийн хөрөнгөөр зохион байгуулсан "Цэнхэр сарнай" үзэсгэлэн нээгдэв.
Мөнгөн саарал, зөөлөн хөх өнгийн даавуугаар чимэглэсэн танхимд П.Кузнецов, П.Уткин, Н.Сапунов, М.Сарян, С.Судейкин, Н.Крымов, А.Арапов, 14 зураачийн уран зураг, графикийн бүтээлүүд тавигджээ. А.Фонвизин, Н., В.Милиоти, Н.Феофилактов, В.Дриттенпрейс, И.Кнабе, Н.Рябушинский нар. А.Матвеев, П.Бромирский нарын уран баримлын бүтээлүүд ч энд байсан. Оросын хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг тоглосон шилдэг хөгжимчид, Андрей Белый, В. Брюсов нар шүлгээ уншив.
Үзэсгэлэн, нийгэмлэгийн нэр, оролцогчдын бүтээлийн хэв маяг нь бэлгэдлийн гоо зүйтэй нягт холбоотой байдаг. Цэнхэр өнгө - тэнгэрийн өнгө, ус, хязгааргүй орон зай нь яруу найргийн мөрөөдөл ба бодит байдал, хүсэл тэмүүлэл, итгэл найдварыг илэрхийлдэг мэт санагдав.
"Цэнхэр сарнай" бол дангаараа нэгтгэгдсэн бүлгийн үзэсгэлэн байв гоо зүйн хөтөлбөр. Түүний гадаад төрх байдлын ачаар өмнөх урлагийн холбоод, тэр дундаа Урлагийн ертөнц өмнөх ач холбогдлоо алдсан. "Урлагийн ертөнц", "Цэнхэр сарнай"-ын санаачилгыг үргэлжлүүлж, нэгэн зэрэг урлагийн хэв маяг, уран зохиолын хэв маягийн ертөнцийг эсэргүүцэж, тухайн үеийн уран сайхны ухамсарт цоо шинэ зүйлийг оруулсан. Энэ нь Оросын урлагийн 19-р зууны хил хязгаарыг давсан анхны алхам байв.
"Цэнхэр сарнай" киноны өвөрмөц чанар нь түүний уран бүтээлчид сэтгэл хөдлөл, сэтгэлийн байдал, оюун санааны туршлага зэрэг биет бус категориудыг хуванцар хэлбэрээр илэрхийлж чаддагт оршдог. Неопримитизмийг салшгүй хэсэг болгосон Цэнхэр сарнай нь Оросын авангард үзлийн анхдагч байв. Түүний санааг Н.Гончарова, М.Ларионов, К.Малевич нарын бүтээлүүдэд тус тус цуглуулж, хөгжүүлсэн.
Үзэсгэлэнг таван мянга гаруй хүн үзэж сонирхсон байна.
"Цэнхэр сарнай" нийгэмлэг 1910 онд оршин тогтнохоо больсон. Түүний оролцогчид 1925 онд Третьяковын галерейд болсон "Цэнхэр сарнайн мастерууд" үзэсгэлэнд дахин цугларчээ.
1910 онд "Очир алмаазны Жак" нэртэй залуу зураачдын үзэсгэлэн Москвагийн соёлын амьдралд мэдэгдэхүйц үзэгдэл болжээ.
Дараа нь холбоотой байсан "Очир алмаазны Жак" гэсэн хэллэгт дуулиан шуугиантай байсан дараах ойлголтууд: шоронгийн дүрэмт хувцсанд очир алмааз шигтгээ оёсон ялтнуудад ийм нэр өгсөн; Хуучин Франц хэл дээрх хамгийн олон хэллэг тоглох карт"Луйварчин, луйварчин."
Үзэсгэлэнгийн арга хэмжээний урам зориг, зохион байгуулагчдын нэг бол Михаил Ларионов байв. Арга хэмжээнд оролцогчдын дунд Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк, ах дүү Дэвид, Владимир Бурлюк нар байв. Үзэсгэлэнг хэвлэлээр янз бүрээр шүүмжилж, олон нийтийн сонирхлыг ихэд татав.
1911 оны 11-р сар бол Орос дахь анхны авангардуудын хамгийн том холбоо болох Очир эрдэнийн Жак хэмээх уран бүтээлчдийн шинэ нийгэмлэг үүсэх эхлэл байв. Бүлгийн гол цөм нь Москвагийн зураачдаас бүрдсэн байв. Үүсгэн байгуулагчид нь Кончаловский, Куприн, Машков, Рождественский нар байв.
Консерватив академизм гүн хямралд орж, сүүлийн үед дэвшилтэт болсон бэлгэдэл, модернизмын хөдөлгөөнүүд ноцтой асуудалд орж, “Тэнэмэл” хөдөлгөөн ноцтой хүндрэлтэй байсан тэр үед “Очир эрдэнийн Жак” Оросын урлагийн тэргүүн эгнээнд гарч ирэв.
"Jack of Diamonds" киноны уран бүтээлчид академийн уламжлалыг үгүйсгэв реализм XIXзуун. Тэдний ажил нь П.Сезанны (пост-импрессионизм), Фовизм ба Кубизмийн хэв маягийн зурган болон хуванцар шийдэл, мөн Оросын алдартай хэвлэмэл хэвлэмэл болон ардын тоглоомын арга техникт буцаж ирснээр тодорхойлогддог. Онцлог шинж чанар нь хэв гажилт, хэлбэрийн ерөнхий байдал юм.
Шинэ эвлэлийн гишүүдийн цорын ганц үндсэн платформ нь эрдэм шинжилгээний уламжлалаас татгалзаж, "шинэ урлаг"-ын хүсэл эрмэлзэл, бүтээлч эрх чөлөө байв.
Гэсэн хэдий ч дотоод зөрчилдөөн нь Очир эрдэнийн хооронд эрт хуваагдахад хүргэсэн: Ларионов тэргүүтэй ардын болон эртний урлагийн жишээн дээр тулгуурласан зураачдын радикал хэсэг нь холбооноос гарч, "Илжигний сүүл" үзэсгэлэнгээ зохион байгуулжээ. (1912).
Очир алмаазын дунд зэргийн цөм нь пост-импрессионизмын мастеруудын ололт амжилтыг Оросын ардын урлагийн уламжлал - лубок, модон зураг, керамик эдлэл, лангууны тэмдэг, тавиуртай холбохыг хичээн зураг болон хуванцар хайлтаа үргэлжлүүлэв. Ядарсан бүтээлч арга барилХолбооны мастеруудыг "Оросын каизизм" гэж нэрлэдэг байв.
1916-1917 онд Өөр нэг хуваагдал гарсан: Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Рождественский, Фальк болон бусад дунд зэргийн уран бүтээлчид Малевич болон түүний дэмжигчдийн супрематист бүтээлүүдийг үзэсгэлэнд идэвхтэй оруулахыг эсэргүүцэн бүлгээсээ гарчээ. Үүний дараа "Jack of Diamonds" холбоо бараг оршин тогтнохоо больсон.
Соёл судлал, урлагийн түүх
: Урлагийн ертөнц, Оросын зураачдын холбоо. Энэхүү хүчирхэг, нөлөө бүхий соёл, гоо зүйн урсгалыг бий болгосон урлагийн ертөнц 1890-ээд оны эхээр Санкт-Петербургт үүссэн. Дягилев бол урлагийн ертөнцийн практик үйл ажиллагааны ирээдүйн урам зориг, удирдагч юм. Энэ замд гарсан нэгэн чухал үйл явдал бол “Урлагийн ертөнц” сэтгүүлийн анхны дугаарыг хэвлүүлсэн явдал байв.
Асуултын хариулт №58 “19-20-р зууны Оросын уран зураг: Оросын зураачдын урлагийн ертөнц. Цэнхэр сарнай. Очир эрдэнийн Жак".
Урлагийн ертөнц - Энэхүү хүчирхэг, нөлөө бүхий соёл, гоо зүйн хөдөлгөөн 1890-ээд оны эхээр Санкт-Петербургт үүссэн бүлэг юм. Үүний гол цөм нь өөрийгөө боловсрол эзэмших даруухан зорилгод нэгдсэн оюутан залуучуудын тойрог байв. Залуучууд А.Н. Бенуа. Мөн дугуйланд гол үүрэг гүйцэтгэсэн нь Урлагийн академийн оюутан, ирээдүйн график зураач, зураач К.А.Сомов; Дараа нь зохиолч, публицист болсон Д.В.Философов; V. F. Nouvel, хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжмийн шүүмжлэгч. 1890 онд Урлагийн ертөнцийн ирээдүйн урам зориг, практик үйл ажиллагааны удирдагч С.П.Дягилев энэ тойрогт оржээ. Удалгүй энэ бүлэгт уран бүтээлчид нэгдэв: залуу Л.С.Розенберг (хожим нь Бакст гэдэг нэрийг авсан) болон маш залуу Э.Э.Лансерэй. Олон талын авьяас, туйлын өндөр соёл нь энэ дугуйлангийн гишүүдийг бусдаас ялгаруулж байв. Энэ замд гарсан нэгэн чухал үйл явдал бол Урлагийн ертөнц сэтгүүлийн анхны дугаарыг хэвлүүлсэн явдал байв. Уг сэтгүүл 1898 оны эхээр хэвлэгдсэн. Энэ нь 1904 он хүртэл 6 жилийн турш Дягилевын найруулгаар, Санкт-Петербургийн бүх бүлгийн оролцоотойгоор хэвлэгджээ. 1901 оноос хойш И.Е.Грабар түүнд элссэн бөгөөд удалгүй хамгийн идэвхтэй, нөлөө бүхий шүүмжлэгчдийн нэг болжээ. Дягилев тэргүүтэй сэтгүүлийн удирдагчид жил бүр "Урлагийн ертөнц" нэртэй уран зургийн үзэсгэлэн зохион байгуулдаг байв. Тэдэнд Санкт-Петербургийн томоохон уран бүтээлчид оролцсон: К.А.Сомов, Б.М.Кустодиев, М.В.Добужинский, Н.К.Рерих, В.А.Серов, М.В.Нестеров, М.А.Врубель болон бусад түүний нэр - үзэгч, уншигчдын өмнө өргөн хүрээтэй урлагийн панорама нээгдэв. Есөн зуун жилийн дундуур дэлхийн уран бүтээлчдийн амьдрал маш төвөгтэй болсон. Гоо зүйн зөрчилдөөн, түүнд багтсан уран бүтээлчдийн "бодол санааны ялгаа" нь сэтгүүл хэвлэх, хамтарсан үзэсгэлэн гаргахаа больсон. Гэхдээ уйгагүй Дягилев ижил сэтгэлгээтэй хүмүүсийн анхаарлыг урлагийн синтезийн сэтгэл хөдөлгөм санааг бодитоор хэрэгжүүлэхтэй холбоотой шинэ бизнес рүү шилжүүлдэг. Диагилевын хүрээний хувьд театр нь Музачуудын хамтын нөхөрлөлийн бүс болжээ. Энэ үед нэгэн цагт өндөр хөгжил цэцэглэлтийн үеийг үзэж байсан Оросын театрын болон гоёл чимэглэлийн уран зураг орчин үеийн үндэсний урлагийн дэвшилтэт үзэгдлүүдтэй бараг холбоогүй болсон тул өрөвдөлтэй уналтад орсон байв. Агуу зураачдын гараас энэ нь нарийн мэргэжлээсээ өөр юу ч мэддэггүй "мэргэжилтнүүдийн" гарт орж, тэр ч байтугай тэд гар урлалын түвшнээс дээш гарах нь ховор байдаг. Өөр бүс нутгийг нэрлэх нь бараг боломжгүй юм дүрслэх урлаг, үүнд маш их дэг журам, stencil хуримтлагдах болно. Ийм байдлын үр дүнд зураачийн үүрэг дүрслэлийн шийдэлгүйцэтгэл. Чимэглэлийн ажил нь зөвхөн жүжигчдийн тоглох ёстой ердийн эсвэл өдөр тутмын "арын дэвсгэр" загварыг бий болгоход л буурсан; тайз нь тоглоомоос тоглоход байнга өөрчлөгдөж байсан. Мамонтовын дуурьт энэ дасгалыг орхисон. Агуу зураачид дахин театрын ажилд хандав - эхлээд аялагч В.М., В.Д залуу үеВрубел, К. Коровин нар. Тэдний үйл ажиллагааны үр дүнд театр дахь уран бүтээлчийн үүрэг дахин нэмэгдэж, дахин нэмэгдсэн бүтээлч орчиниж бүрдэл, хувцаслалт нь тухайн тоглолтоор бий болсон уран сайхны дүр төрхийн салшгүй хэсэг болдог гэдэгт итгэх итгэл улам бүр нэмэгдэв. 1908-1909 онд Оросоос гадуур Дягилев тэргүүтэй шинэ театрын үйлдвэр гарч ирэв. Дягилев Парист Оросын хөгжмийн концертуудыг бэлтгэж, дараа нь Борис Годунов дуурийн найруулгыг бэлтгэж, эцэст нь 1909 оноос эхлэн Оросын дуурь, балетын томоохон цуврал тоглолтуудыг хийжээ. 1908-1914 оны хооронд Дягилев Парист арван дуурь, хорин хоёр балет тоглосон. Энэ бүх тоглолтын дизайныг “Урлагийн ертөнц”-ийн уран бүтээлчид хийсэн. Уран бүтээлчдийн бүтээлийг тодорхойлдог өргөн цар хүрээтэй хувь хүний ялгааг үл харгалзан тэдний театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг нь тодорхой хэв маягийн нэгдмэл байдлыг харуулдаг; Энэ нь "Урлагийн ертөнц" бүлэгт нийтлэг байдаг урлагийн үндсэн зарчмуудыг хэрэгжүүлдэг. Тэд бүгдээрээ нэг талаас органик зорилгод хүрэх гэж тодорхойлж болох үүргээ адилхан ойлгосон. урлагийн нэгдэлТоглолтыг бүрдүүлдэг бүх бүтээлч элементүүд, нөгөө талаар сүр жавхлан, сүр жавхланг гайхшруулж, үзэгчдийн төсөөллийг бодит бус, романтик, уламжлалт театрын ертөнц рүү аваачдаг, өдөр тутмынхтай адилгүй. өдөр тутмын амьдрал. Дэлхийн нэгдүгээр дайн "Урлагийн ертөнцөд" театр, гоёл чимэглэлийн уран зургийн хамгийн цэцэглэлтийн үеийг дуусгав. IN цаашдын уран бүтээлчидЭнэ холбоо нь хааяа, хааяадаа Дягилевын аж ахуйн нэгжийн үйл ажиллагаанд оролцдог байв. 1914-1916 онд тэднийг залуу үеийн төлөөлөл Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов нар сольсон. Хожим нь Диагилев Францын хамгийн том зураачдыг татав баруун Европ. Уран бүтээлч бүр өөрийн гэсэн "урлагийн ертөнц" -тэй байсан тул урлагийн ертөнцийн бүтээл бүхэлдээ гайхалтай дүрслэл, хэлбэр, субьектийн полифоник "оркестр" -аар ялгагдана. Тэдний бүтээлд гашуун инээдэм, романтик мөрөөдлийн байдал, өөдрөг залуу эрч хүч, ядарсан эргэлзээ, Скифийн булш, утаат гүтгэлэг агуулагддаг. орчин үеийн хотууд, Версалийн амьдрал, Москвагийн худалдаачдын амьдрал болон бусад олон зүйл.
"Jack of Diamonds" анх энэ нэрийг авсанзураачдын үзэсгэлэн (1910, 1911). ), хожим нэрлэсэн нэрэнд орсонбүтээлч холбоо. Үзэсгэлэн, нийгэмлэгийн нэрний гарал үүсэл нь хоёр холбооноос үүдэлтэй бөгөөд үгийн хоёрдмол утгагүй тоглоом дээр суурилдаг: 1917 он хүртэл "алмазын үүр" гэж нэрлэдэг байв.ялтан ; Хоёрдахь санаа нь эртний Францын картаас эх сурвалжтай байсан тайлбарыг агуулнаүг хэллэг : "жак" - "луйварчин", "луйварчин". Энэ бүхэн нэр хүндтэй жирийн хүмүүсийн дунд тодорхой хариу үйлдэл үзүүлэх ёстой байсан: хэнхошин шог , бусдын хувьд - өөрийн эрхгүй чичрэх, бусад хүмүүсийн хувьд - цочромтгой байдал, уур хилэн. "Jack of Diamonds"-ын уран бүтээлчид уламжлалаас татгалзсан 19-р зууны академизм ба реализм . Тэдний ажил нь хэв маягийн зурган болон хуванцар шийдлээр тодорхойлогддогП.Сезан, Фовизм ба Кубизм , түүнчлэн Оросын техник рүү буцахалдартай хэвлэх ба ардын тоглоом. Онцлог шинж чанар нь хэв гажилт, хэлбэрийн ерөнхий байдал юм. IN 1912 руу тэмүүлсэн хэд хэдэн уран бүтээлчидпримитивизм, куб-футуризм ба хийсвэр урлаг(ах дүү В. Д. ба Д. Д. Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич болон бусад) нэртэй үзэсгэлэн зохион байгуулсанилжигний сүүл . Тус холбоо задарсан 1917 , дараахан 1916 "Jack of Diamonds" гарчээП.П. Кончаловскийболон I.I Mashkov.
"Цэнхэр сарнай" үзэсгэлэн 1907 , үүнд зураачид оролцсонП.Кузнецов, Н.Сапунов, С.Судейкин, Н.Крымов, М.Сарян , уран барималч А. Матвеев болон бусад үзэсгэлэнгийн нэр, урлагийн нэгдэл, түүнчлэн оролцогчдын бүтээлийн хэв маяг нь гоо зүйтэй нягт холбоотой.бэлгэдэл.
Мөн таны сонирхлыг татахуйц бусад бүтээлүүд |
|||
| 64155. | Орон сууцны ипотекийн зээл, асуудал, хөгжлийн хэтийн төлөв | 7.28 MB | |
| Онолын үндэслэлипотекийн зээл Ипотекийн зээлийн загварууд. Одоогийн байдалОХУ-ын орон сууцны ипотекийн зээлийн зах зээлийн өнөөгийн үе шатанд ОХУ-ын орон сууцны ипотекийн зээлийн зах зээлийн үндсэн чиг хандлагын дүн шинжилгээ. | |||
| 64156. | МВидео Менежмент ХХК-д боловсон хүчний урам зоригийг удирдлагын чиг үүрэг болгон судлах | 6.6 MB | |
| Байгууллагын ажилтнуудыг урамшуулах, урамшуулах тогтолцооны онолын үндэс. Байгууллагын боловсон хүчнийг өдөөх, урамшуулах тухай ойлголт, мөн чанар. MVideo Management ХХК-ийн жишээг ашиглан боловсон хүчнийг урамшуулах, урамшуулах орчин үеийн тогтолцоо. | |||
| 64157. | Байгууллагын ажилтнууд. 2011-2015 оны нийгэм, эдийн засгийг хөгжүүлэх хөтөлбөрийн ашиглалтын үр ашгийг нэмэгдүүлэх арга замуудын дүн шинжилгээ (СветлогорскХимволокно ХК-ийн материалд үндэслэн). | 1.12 MB | |
| Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь зорилтуудыг дэвшүүлэв: аж үйлдвэрийн байгууллагын ажилчдын хөдөлмөрийн агуулга, түүнийг тодорхойлсон үзүүлэлтүүдийг илрүүлэх; Байгууллагын хөдөлмөрийн нөөцийн ашиглалтын үзүүлэлтүүд, тодорхойлох арга зүйн хандлагыг харгалзан үзэх хөдөлмөрийн боломжболовсон хүчин. | |||
| 64158. | Tenzotrem анализаторын статистик боловсруулалтын модулиуд | 5.01 MB | |
| Ажлын зорилго нь штамм хэмжигч треморографийн хэмжилтийн мэдээллийг статистик боловсруулахад зориулсан програм хангамжийн модулиудыг судлах, боловсруулахад оршино. Судалгааны объект нь омог хэмжигч треморограф юм. Треморограф нь хүний хөдөлгөөний системийн үйл ажиллагааг үнэлэх зориулалттай... | |||
| 64159. | “Мэдээлэл зүй. Тооцооллын математик ба програмчлал, "Компьютерийн хэмжилт" | 1.44 MB | |
| Мэдлэгийг хянахад компьютер ашиглах нь зардал багатай бөгөөд эхний үйл явцын үр ашгийг нэмэгдүүлэх болно. Сарлаг бол би гэсэн үг. Булах, компьютерийн амжилтыг шалгах нь сургалтын хяналтын үндсэн дидактик зарчмуудыг хэрэгжүүлэх боломжийг олгодог: мэдлэгийг шалгах, үнэлэх хувь хүний шинж чанарын зарчим... | |||
| 64160. | Том сүлжээний загваруудыг кластерын коэффициентээр тохируулах хурдавчилсан алгоритм боловсруулах, судлах | 1.56 MB | |
| Ажлын зорилго нь санамсаргүй график үүсгэх алгоритмуудыг судлах, шинэ алгоритм боловсруулах, хэрэгжүүлэх, шаардлагатай туршилтуудыг хийх явдал юм. Уг бүтээлд санамсаргүй графикийн онолоос шаардлагатай ойлголтуудыг тоймлон гаргаж, Барабаси-Альберт, Эрдос-Рени, Ваттс-Строхатс график үүсгэх аргуудыг нарийвчлан судалжээ... | |||
| 64162. | "Укрпошта" Одесса Тамгын газрын Ширяевскийн 4-р төв боловсруулах үйлдвэрт оролт, гаралтын захидлын урсгалд дүн шинжилгээ хийх, урьдчилан таамаглах. | 2.65 MB | |
| Боловсруулах шаардлагатай хоол тэжээлийн талаархи тайлбар бичгийг орлуулах Цагийн цувааны чиг хандлага, хэлбэлзлийг шинжлэх үндсэн аргууд Цагийн цувааны динамикийн үечлэл Цуврал ба трендийн тогтвортой байдал Регрессийн шинжилгээ Ганц спектрийн шинжилгээ... | |||
| 64163. | Улсын төмөр замын Ижевскийн салбарын төмөр замын гарам дээр аюулгүй байдлыг хангах оновчтой арга замыг тодорхойлох. | 9.19 MB | |
| Хаалт нь төмөр замын ажилчдын замдаа тавьсан өөр нэг саад тотгор биш, харин галт тэрэг болон түүн доторх хүмүүсийг дайрч өнгөрөхөөс хамгаалах зорилготой төхөөрөмж гэдгийг жолооч нар ойлгодоггүй гарамуудын хамгаалалт хамгийн бага байх болно. | |||
"Урлагийн ертөнц" - (1898 -1910) Санкт-Петербургт байгуулагдсан зураачдын холбоо XIX сүүлнэрээ авсан сэтгүүл, үзэсгэлэнгээр өөрийгөө зарласан в. 1898 онд Барон Штиглицийн сургуулийн музейд С.ДЯГИЛЕВ-ийн хүчин чармайлтаар анхны урлагийн үзэсгэлэн"Орос, Финляндын зураачид", мөн 1898 онд "Урлагийн ертөнц" сэтгүүл гарч ирэв. Холбооны гол дүрд А.БЕНОЙТ (зураач, урлаг судлаач, шүүмжлэгч, үзэл сурталч, “Урлагийн ертөнц”-ийн онолч) болон С.ДЯГИЛЕВ (авьяаслаг хөгжимчин, урлагийн томоохон зүтгэлтэн, авъяаслаг зохион байгуулагч) нар тогложээ. Алдарт "DIAGILEV SEASONS" бол ХХ зууны Оросын урлагийн хамгийн тод хуудасны нэг юм. "Урлагийн ертөнц"-ийн уриа нь "Урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн утгаараа "Урлагийн төлөөх урлаг" байсан уран сайхны бүтээлч байдалЭнэ нь өөрөө хамгийн өндөр үнэ цэнийг агуулдаг бөгөөд үзэл суртлын үндэслэл шаарддаггүй. Урлагийн ертөнцийн шүтээнүүд нь: Вагнер ба Достоевский, Ибсен ба Чайковский, Глинка, Шопен, Бизе нар байв. Тэд Германы романтикуудын зохиолыг үнэлж, Пушкиныг шүтэн биширдэг байв. Тэд Оросын европизмыг уучлал гуйгчид байсан. Тэдний дунд европжсон Оросын шинэ соёлыг үндэслэгч Петр I-г шүтэх ёс цэцэглэн хөгжиж байв. Санкт-Петербургийн шүтлэг нь энэ соёлын төв юм. Пушкины шүтлэг нь Оросын түүхийн "Санкт-Петербургийн үе"-ийн хамгийн чухал, ердийн илэрхийлэл юм. Үзэл бодлоор уран сайхны аргаУрлагийн ертөнцийн оюутнууд шинжээч, зураач гэхээсээ илүү синтетик хүмүүс байсан. Тиймээс оновчтой байдал, инээдэм, тоглоом, гоёл чимэглэлийн байдал. Уран зураг, уран зураг нь гоёл чимэглэлийн-график зарчимд захирагддаг байв. Энэ нь синтезийн таталцлыг тайлбарладаг янз бүрийн төрөлУрлагийн төрлүүд: ландшафт, натюрморт, хөрөг эсвэл түүхэн тоймыг нэг найруулгад нэгтгэх"; уран зураг, уран баримал, рельефийг архитектурт оруулах, шинэ материал ашиглах хүсэл, "гарц" номын графикболон хөгжмийн театр.
"Цэнхэр сарнай" - Оросын уран зургийн шинэ чиглэлүүдийн тоолол эхэлсэн эхний бүлэг. Энэ нэрээр 1907 онд Н.П.Крымов, М.С.Судейкин нар оролцов. Тэдний дунд тоглох хүмүүс байсан чухал үүрэг гүйцэтгэнэОросын уран зургийн хөгжилд - Кузнецов, Сарян, Сапунов. Цэнхэр сарнайн гишүүдийн бүтээлүүд нь хэв маягийн тэгш байдал, гоёл чимэглэлийн хэв маяг, дүрсний уянгалаг байдал, уйтгар гуниг, гунигтай байдал, заримдаа ид шидийн болон бэлгэдлийн эрэл хайгуул зэргээрээ онцлог юм. "Цэнхэр сарнай" бол бэлгэдлийн яруу найрагт хамгийн ойр байсан. Үнэн, бэлгэдлийн яруу найрагчид (Брюсов, Блок, Белый, Иванов) зураачдаас ялгаатай нь өөрсдийн бэлгэдлийн онолыг бий болгосон. Цэнхэр сарнай зураачдын бэлгэдлийн яруу найрагтай ойр байх үндэс нь хувиргах, бодит байдлын дүр төрхийг дахин бүтээхэд анхаарлаа төвлөрүүлэх явдал байв.
Цэнхэр сарнайн зураг, яруу найргийн бэлгэдэл шууд нийлдэг газар нь театр байв. Н.С.Сапунов, С.Судейкин нар бол М.Метерлинк, Ибсен, Блок нарын бэлгэдлийн жүжгийн анхны дизайнерууд юм. "Голуборозовитуудын" зам нь өмнөх будгийн системийг орхих зам биш, логик хөгжил, сайжруулалт байв.
"Очир алмазын Жак" (1910-1916) - Москвагийн зураачдын холбоо.
Холбооны гол цөм нь: М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, П.П. Кончаловский, I.I Mashkov, A.V. Лентулов, Р.Р. Фолк, А.В. Куприн болон бусад хүмүүс шуугиан дэгдээсэн "Очир алмааз"-ын шуугиантай үйл ажиллагаа нь хөрөнгөтнийг цочирдуулах сүнсээр өнгөрдөг. Энэ холбооны уран бүтээлчид өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай байсан. Импрессионизм нь эхлэл цэг, бүтээлч арга байсан бөгөөд үүнийг даван туулахад "Очир алмааз"-ын уран бүтээлчид өөрсдийн үндсэн ажил болсон. Тэд уран зургийн шинэ, "сэтгэлзүйн эсрэг" системийг боловсруулсан: сэдэв, объектив байдлыг батлах. Тэдний ажилд натюрморт эзэлдэг тэргүүлэх байр(И. Машков "Цэнхэр чавга", 1910). Очир эрдэнийн Жак ардын аман зохиол, ардын тоглоом, хүүхдийн зурсан зураг, алдартай хэвлэмэл зураг, жигнэмэг, чихрийн талх, хуурамч амтат гуа бүхий анхны гар урлалаас урам зориг хайж байв. Шүүмжлэгчид "Jack of Diamonds"-ийн уран зургийн хэв маягийг ихэвчлэн "дохины хэв маяг" гэж тодорхойлж, Сезаннтай холбоотой байдаг. Кубизм ба футуризм нь "Очир алмааз"-ын зурагт мөн нөлөөлсөн. Футуризмын үндсэн арга техник болох "үзэл бодол"-ыг нэгэн зэрэг дүрслэн нэгтгэх замаар хавтгай дээрх объектыг "монтаж" -ыг А.Лентулов ("Гэгээн Василий", 1913) бүтээлдээ ашигласан. "Очир эрдэнийн Жак"-ын удирдагч М.Ларионовын бүтээлч байдал нь эртний хэв маяг, тэмдгүүдийн хэв маяг, алдартай хэвлэмэл, ардын тоглоом, хүүхдийн зургийн онцлог шинж чанартай байв ("Аз жаргалтай намар", 1912). 1912 онд М.Ларионов, Н.Гончарова нар “Сезаннизм”-ийг эсэргүүцэн “Очир алмааз” нийгэмлэгээс гарчээ. Тэд “Илжигний сүүл”, “Байр” үзэсгэлэнг зохион байгуулсан. Тэдний араас удалгүй Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Фальк нар гарч ирэв. 1916 онд тус холбоо үнэндээ оршин тогтнохоо больсон
