Эспаньол театрын тухай сонирхолтой баримтууд. Театрын тухай санаанд оромгүй, үл мэдэгдэх баримтууд

Театр бол таныг хормын дотор нууцлаг ертөнцөд аваачдаг ер бусын үзэгдэл юм. Энэ нь үнэндээ ид шид, уран зөгнөл, цаг хугацааны орон зайн хөдөлгөөн гэж юу вэ? Театр бол жүжигчний хамтлаг, хөгжмийн дагалдан, бүжиг дэглээч, үзэгчдийн аль алинд нь үргэлж сонирхолтой тоглолт байдаг. Олон зуун дүрд амьдрах, мэдрэмж их хэмжээнийсэтгэл хөдлөлийн туршлага, бүх зүйлийг шүтэн бишрэгчдэд дамжуулж, өөр хэмжээс рүү шилжүүлдэг.

Пушкины үед ч гэсэн сандал зөвхөн эхний эгнээнд суулгадаг байв театрын танхим. Эдгээр газрууд нь баян, алдартай ноёдуудад зориулагдсан байв. Дараа нь энгийн иргэд, ажилчдын зогсоол байв. Заалны энэ хэсэгт орох тасалбарын үнэ хамаагүй бага байсан. Нээлтийн тоглолт, алдартай тоглолтуудад оролцохыг хүссэн хүмүүс маш олон байсан тул театрт хамгийн дуртай хүмүүс тоглолт болохоос хэдэн цагийн өмнө ирж, шилдэг байруудыг эзэлдэг байв. Өнөөдөр театрын тасалбарыг https://www.kontramarka.de/ сайтаас, дэлхийн хаана ч, ямар ч өдөр хялбархан худалдаж авах боломжтой.

Дундад зууны үед эмэгтэй жүжигчдэд орчин үеийнхээс өөрөөр ханддаг байсан. Бараг үргэлж эмэгтэй хүн үйлчлэгч эсвэл боолын дүрд тоглож чаддаг байв. Ийм дүрүүдийг инээдэм, тохуурхах хэлбэрээр зохион бүтээсэн. Хувцасны шүүгээний эд зүйлс, театрын хувцас ч гэсэн утгатай тохирч байв.

Одоо загварлаг олон ангит цуврал- энэ нь 20-р зууны шинэ бүтээл биш юм. Эрт дээр үед ч Сицилид хэдэн сар үргэлжилсэн тоглолтууд байсан. Өдөр бүр ажлын өдөр дууссаны дараа үзэгчид удаан хүлээсэн тоглолтыг үзэхээр театр руу яардаг байв. Роландын Мавруудтай хийсэн тэмцэл 8 зууны турш маш их алдартай байв.

Эртний Ромд үзэгчид зөвхөн гладиаторуудын тулааныг үзээд зогсохгүй цуст тулалдаанд маш их баярладаг байв. театрын тоглолтууд. Үхлийг дүрслэх шаардлагатай байсан жүжгийн дүр зураг, жинхэнэ жүжигчнийг урам зоригтой үзэгчдийн өмнө түүнтэй харьцахын тулд цаазын ялтай боолоор сольжээ.

Театрын тухай сонирхолтой баримт бол тоглолтын өмнө зохиолоо хэзээ ч унагаж болохгүй гэсэн итгэл үнэмшил юм. Гэхдээ ийм зүйл тохиолдсон бол тэр даруй дээр нь суух шаардлагатай байсан бөгөөд тэр хаана, шаварт эсвэл усанд унасан нь хамаагүй. Богино хугацаанд суусны дараа скриптийг авах ёстой бөгөөд ийм журмын дараа л босох боломжтой байв. Хэрэв энэ бүхэн хийгдээгүй бол үргэлж асуудал гарах болно (жүжигчид текстийг мартах эсвэл тоглолт нь бүтэлгүйтэх болно) гэдэгт бүх жүжигчид итгэлтэй байна.

Суфле, суфл зэрэг үгс нь утгын хувьд огт өөр боловч нэг үгнээс гаралтай Франц үг"Суфле" (амьсгалах, үлээх). Суфле нь агаар мэт хөнгөн учраас, фонтер нь жүжигчдэд өгөх бүх өдөөлтийг үзэгчээс чимээгүйхэн, анзаарагдахгүй байх ёстой.

"Finita la comedy" гэсэн хэллэг тэр цагаас хойш бий эртний Ром. Энэ илэрхийлэл бүх тоглолтыг дуусгасан.

Театрын хамгийн ер бусын бэлгэдэл бол Москвагийн Образцовын хүүхэлдэйн театрын нүүрэн дээрх цаг юм. 60 минут тутамд цонхны ойролцоох хаалга онгойж, "Цэцэрлэгт ч бай, ногооны цэцэрлэгт ч бай" гэсэн аялгуунд 12 амьтан харагдана.

IN Америкийн мужВиржиниа мужид ийм төрлийн цорын ганц "бартер" театр байдаг бөгөөд тасалбарыг мөнгөөр ​​биш, харин бүх төрлийн бүтээгдэхүүнээр худалдаж авдаг.

Харгислалын театр гэж байдаг. Гэхдээ энд та эрүү шүүлт, хүчирхийллийг харахгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэнд бүх тоглолт нь тодорхой дохио зангаа, тодорхой бус дуу авиан дээр суурилдаг.

Ромын жүжгийн зохиолч Андроник өөрийн бүтээлийн бүх гол дүрд тоглосон. Ямар нэгэн байдлаар, хулгайлж байна дууны утас, тэр хүн бүрийг цаазлахыг даатгасан хөгжмийн дүрүүдтүүний ард зогсож байсан хүүд, тэр өөрөө зөвхөн дуулдаг дүр эсгэсэн. Энэ нь үзэгчдийн өмнө дууны дууг анх удаа ашигласан байж магадгүй юм.

Эдгээрийн нэг нь театр юм хамгийн эртний төрөл зүйлурлаг. Театр бол олон талт, театр өөрийн гэсэн түүх, уламжлалтай. Нэгэн цагт театр хамгийн их байсан гайхалтай үйл явдал, үзэгдлүүдийг түүнд зориулж бичсэн шилдэг бүтээлүүд, чимэглэлчид анхны загвар бэлдэж байв. Одоо жүжигчний авьяастай ямар ч онцгой эффект харьцуулж чадахгүй. Бид зөвхөн цөөн хэдэн сонирхолтой баримтуудыг дурдаж болно театрын түүхболон уламжлал.

1. Эртний Ионийн театрт тэд үзэгчдийг халамжилдаг байв хөгжлийн бэрхшээлтэй. Нэг зэвсэгт дайчдад тусгайлан зориулж тусдаа эгнээ зохион байгуулж, тоглолтын үеэр халзан толгойтой боолуудыг суулгасан байв. Тиймээс дайчид халзан толгойгоо алгадаж сэтгэл хөдлөлөө амархан илэрхийлж чаддаг байв.

2. Ромд гетаера заримдаа пантомимд оролцдог байв. Бүсгүйчүүд тунгалаг нөмрөгтэй хувцас өмссөн бөгөөд тоглолт ахих тусам аажмаар урсдаг байв. Дашрамд хэлэхэд, сонирхолтой баримт: эдгээр бүжигчдийн нэг Федора эзэн хаан Жастинианы эхнэр болжээ.

3. Орчин үеийн театр В.Шукшиний жүжгүүдийг таашаалтайгаар эргүүлж, Шукшиний түүхүүд жүжгийг тайзнаа тавьж, түүний киног биширсээр байна. Тэд зураг авалтын талбайд ихэвчлэн хачирхалтай зүйл тохиолддог; нутгийн оршин суугчид. Тиймээс "Калина Красная" кинонд Егор Куделихагийн ээжийн дүрд Садоваягийн тариачин эмэгтэй Офимия Быстрова тоглосон. Түүний амьдрал бичсэн скрипттэй давхцаж, хүүхдүүдийнхээ тухай зүгээр л ярьж байсан бол Федосеева-Шукшинатай хийсэн энэ яриаг далд камераар авчээ.

4. Индонез улс уламжлалт хүүхэлдэйн жүжиг"Ваян". Тоглолтыг үзэж буй эмэгтэйчүүд, эрэгтэйчүүд өөр өөр талууддэлгэц. Тиймээс эмэгтэйчүүд хүүхэлдэйний сүүдрийг л хардаг бол эрчүүд урт таягны тусламжтайгаар хүүхэлдэйн удирддаг тод өнгийн хүүхэлдэйг хардаг. Түүгээр ч барахгүй тоглолт үргэлж нар жаргахаас үүр цайх хүртэл үргэлжилдэг бөгөөд сүнснүүд үзэгчдэд хор хөнөөл учруулах чадваргүй байдаг.

5. Виржиниа (АНУ)-д хоолны мөнгөө төлж орох театр байсаар байна.

6. Кабуки театр дэлхий даяар алдартай. Уламжлал ёсоор бол хүн бүр үүнд үүрэг гүйцэтгэдэг Японы театрэрчүүд тоглодог. Гэхдээ 17-р зуунд үүнийг дархан цаазат газруудын нэг болох Окунигийн үйлчлэгч байгуулжээ. Дараа нь үзүүлбэрт зөвхөн бүсгүйчүүд оролцов. Гэвч зарим үед удирдагчид тоглолтын уур амьсгалыг хэтэрхий ёс суртахуунгүй гэж үзсэн тул зөвхөн эрчүүд тоглохыг зөвшөөрдөг байв. Зарим хамтлаг жүжигчид өөрсдийн дүрд тоглодог эмэгтэйчүүдийг багтаадаг болсон.

7. Эртний Ромд зөвхөн гладиаторуудын талбарт цус урсгаж байсангүй. Заримд нь театрчилсан тоглолтуудЖүжгийн үеэр нас барсан жүжигчнийг тайзан дээр гарсан гэмт хэрэгтэн, бүрэн реализмаар сольж болно.

8. Москвагийн танхимын театрт найруулагчийн сүнсний тухай ярьдаг. Тус театрыг 1914 онд 1950 он хүртэл удирдаж байсан Таиров зохион байгуулжээ. Одоо найруулагчийн сүнс бүтэлгүйтсэн нээлтийн өмнө гарч ирдэг.

9. Хамгийн тохь тухтай, тиймээс хамгийн үнэтэй суудлуудын зарим нь лангууны хажуу талд байрлах тайзны түвшний хайрцагт байдаг. Тэд үүнийг францаар "банн" гэсэн утгатай lodge baignoire гэж нэрлэдэг.

10. Алдарт жүжгийн зохиолчЭртний Ромд Ливи Андроник өөрийн эмгэнэлт зохиолыг бүтээхэд ихэвчлэн оролцдог байв. Нэг өдөр тэр дуугаа алдсан ч асуудлыг шийдэх ухаалаг шийдлийг олжээ. Жүжигчний ард нэг хүү Ливийн хэсгийг дуулахаар тайзан дээр гарч ирэхэд Андроник зөвхөн амаа нээв. Ийнхүү анхны "фанер" гарч ирэв.

Энэ нь түүхийг үргэлжлүүлэн судлахад тусална:

Сонирхолтой баримтуудтеатрын түүхээс

• Хөшиг нь анх эртний Ромд гарч ирсэн. Гэвч энэ нь нээгдээгүй, ердийн аргаар боссонгүй. Тоглолтын өмнө эртний Ромын хөшгийг шалан дээрх завсараар буулгав.
• Илүү нарийн төвөгтэй загваруудэргэн тойронд хөшиг зохион бүтээжээ XVII зуун, эрчимтэй хөгжлийн үед театрын урлаг. Тэгвэл үзэгчдэд хүссэн сэтгэл санааг хүргэх боломжуудын нэг нь театрын хөшиг байв.
• Одоогийн байдлаар хэд хэдэн төрлийн хөшиг байдаг: завсарлага-гулсах, өргөх-унах, итали, австри, венеци, ром, франц, брехт хөшиг, вагнер хөшиг, кабуки хөшиг, поличинелле хөшиг, алхдаг хөшиг, эвхдэг хөшиг.
• Түүхэн болон дуурийн театруудад гол хөшгийг ихэвчлэн театрын сүлд, эсвэл хатгамал эсвэл будгаар чимэглэсэн байдаг.
• Олон тоглолтод зориулж тусгай зураг бэлтгэсэн. Жишээлбэл, Лермонтовын "Маскрад" жүжгийн хувьд зураач А.Головин 10 гаруй театрын хөшиг бүтээж, үйл явдал өрнөх тусам өөрчлөгддөг.
• Мөр орчин үеийн театрууджишээлбэл, "Сатирикон", хөшиггүй ажиллах.

• Японд уламжлалт театрЖүжигчдийг муу ёрын сүнснүүдээс хамгаалахын тулд тоглолт бүрийн өмнө тайзан дээр давс цацдаг.
• Тайзан дээр хадаас олох нь хамгийн сайн тэмдэг гэж үздэг. Энэ нь жүжигчинд удахгүй дүрд тоглох санал ирнэ гэдгийг амлаж байна. Олон уран бүтээлчид олсон хадаасаа хүртэл авч явдаг бөгөөд ингэснээр тэд үргэлж эрэлттэй байх болно гэдэгт итгэдэг. Лучано Паваротти бүх тоглолтондоо ээжийнхээ өгсөн том төмөр хадаасаар очдог байжээ.
• Хамгийн муу тэмдэг– бэлтгэлийн үеэр жүжгийн текстийг буулгана. Энэ тэмдгийн дагуу зураач дүрд амжилтанд хүрэхгүй, эсвэл шалгалтаа мартах эсвэл гүйцэтгэл амжилтгүй болно. Үүнээс зайлсхийхийн тулд нэн даруй түүн дээр суух шаардлагатай байсан бөгөөд тэр хаана, шавар, усанд унасан нь хамаагүй. Богино хугацаанд суусны дараа скриптийг авах ёстой бөгөөд ийм журмын дараа л босох боломжтой байв.
• Театр бүр өөрийн гэсэн итгэл үнэмшилтэй байдаг. Жишээлбэл, Москвагийн урлагийн театр, Вахтанговын нэрэмжит театрт наранцэцгийн үрийг тайзны ард хазах, шүгэлдэхийг хориглоно. Эдгээр нь бүгд муу шинж тэмдэг юм.
• Хувцас солих өрөө бол жүжигчдийн ариун газар юм. Та энд зөвхөн зүүн хөлөөрөө (мөн баруун хөлөөрөө тайзан дээр) орох хэрэгтэй. Хаалган дээр юу ч өлгөхгүй байх нь дээр: зураг таны азыг авчирдаг. Та нүүр будалтын хайрцагныхаа агуулгыг асгаж болохгүй, хамт ажиллагсдынхаа мөрөн дээгүүр толинд харж болохгүй. Зураачийн хувийн өрөөний тоо бас чухал байдаг - олон театрт 13-р хувцас солих өрөө байдаггүй, учир нь энэ тоог "азгүй" гэж үздэг.
• “Азгүй”, “баяртай” жүжгүүдийн нэг төрлийн үнэлгээ байдаг. Санамсаргүй шалтгаан болохгүйн тулд Макбетийн дууг дуулах ёсгүй муу ёрын сүнснүүд. Нэмж дурдахад Булгаков, Гоголь нарын бүтээлүүд муу энерги агуулдаг гэж үздэг. Гэхдээ "Үнсгэлжин" -д тоглосон хүн дүрмээр бол карьертаа цаашдын амжилтанд хүрэх болно.
• Хүүхэлдэйн театрт хүүхэлдэйг доош харуулан ширээний зүг байрлуулах ёстой. Эс бөгөөс тусгалаар дамжуулан гэсэн итгэл байдаг театрын гэрэлПолтергеист тэдний нүдийг эзэмдэж магадгүй.
• Театрт өөрийн үнэт эдлэл, жинхэнэ мөнгөн дэвсгэртийг тайзан дээр ашиглах нь азгүйтэл юм. Энэ нь дампууралд хүргэнэ гэж тэд хэлдэг.
• Муу шинжэхний эгнээнд улаан үстэй үзэгчийг хардаг гэж үздэг ... Мөн бусад олон азгүй шинж тэмдгүүд
• Зураач хүнд амжилт хүсэх боломжгүй гэж үздэг тул "Хөвсгөр, өд байхгүй" гэж хэлэх ёстой.
  
  Гэхдээ бүх зүйл тийм ч аймшигтай биш юм;

• IN Англи хэл"Зохиогчийн эрхийг зөрчих" гэсэн утгатай "дээрэм" гэсэн нэр томъёог 1603 оноос хойш мэддэг болсон. Сайхан тоглодогБүх цаг үед цөөхөн байсан бөгөөд тэднийг өрсөлдөгч театрын багууд эсвэл хэвлэн нийтлэгчид агнадаг байсан тул бүрэн текстзохиолч өөрөө жүжигт итгэсэн шударга хүндхамтлагт - зуучлагч руу. Гэтэл яг тэр үед “Гамлет” жүжгийн хулгайн зохиол хэвлэгджээ.
• "Фиаско" гэдэг үг нь итали хэлээр "лонх" гэсэн утгатай. Нэгэн цагт толгой дээрээ асар том лонхтой хөгжилтэй пантомимоор үзэгчдийг гайхшруулахаар шийдсэн азгүй инээдмийн жүжигчин Бианконеллигийн үйлдлийн дараа энэ үг "жүжиглэх бүтэлгүйтэл" гэсэн ойлголттой ижил утгатай болжээ. Дараа нь энэ хэллэг нь зөвхөн хүрээнд бус "уналт", "ялагдал" гэсэн утгатай нийтлэг утгыг олж авсан. жүжиглэх, гэхдээ зарчмын хувьд.
• Эртний Ромын үеэс эхлэн алиалагчдын дагалдах хэрэгсэл нь вандуй цутгадаг бухын давсагнаас хийсэн чимээ байв. Дундад зууны үеийн театрт шоглогчид бусад жүжигчид, тэр ч байтугай үзэгчдийг ийм чимээ шуугиантайгаар зоддог байв. Уламжлал Орост хүрч ирэхэд манай вандуйнууд өөрсдийгөө вандуйны сүрлээр чимэглэж эхэлсэн тул "вандуйн одос" гэсэн хэллэгийг хэлээр нь тогтоожээ.
• "Финита ла инээдмийн" - алдартай хэлц үг хэллэг, Итали хэлнээс шууд орчуулбал "хошин шог дууслаа". Энэ бол хамгийн олон зүйлийн нэг юм алдартай хэллэгүүдДэлхий даяар. Энэ нь эртний Ромын үеэс оршин тогтнож байсан гэж үздэг. Энэ илэрхийлэл бүх тоглолтыг дуусгасан. Өөр хувилбараар бол түүний дүр төрх Леонкаваллогийн "Паглиаччи" дуурьтай холбоотой юм.

• "Марлезон балет" гэсэн илэрхийлэл бий болсон нь театртай холбоотой юм. 16 бүлэгт Марлезон (Мерлезон) балетыг 1635 оны 3-р сард тавьжээ. "Хар шувууг агнах тухай" балетын зохиол нь хааны дуртай зугаа цэнгэл дээр үндэслэсэн байв. Уг балетыг 13-р Людовик өөрөө зохиосон бөгөөд балетын тоглолтод хоёр хэсгийг хүртэл өөрийн биеэр тоглосон. Энэ үйлдлийг Дюмагийн “Шадар гурван цэрэг” романд мөн дурдсан байдаг. Гурван ангит цуврал гарсны дараа энэ сэдэв нь бидний цаг үед шинэ хөгжлийг олж авсан хөгжмийн зурагЮнгвалд-Хилкевичийн найруулсан "Д'Артаньян ба гурван шадар цэрэг" нь эх зохиолд байхгүй инээдмийн ангиллыг агуулсан. Балетын эхний хагас нь ёслол төгөлдөр, удаан, тайван байдаг. Гэвч бөмбөгний ёслолын эзэн "Марлезоны балетын хоёр дахь хэсэг!" Гэж хэлсний дараа тэр даруй хөлийг нь унагав. Гол дүркино, зүүлтийг цагт нь авчрахаар хатан руу гүйв.Тэр цагаас хойш "Марлезон балет" гэсэн хэллэг нь уйтгартай, уйтгартай үйл явдлыг илэрхийлэхэд ашиглагдаж эхэлсэн бөгөөд "Марлезон балетын хоёрдугаар хэсэг" гэсэн хэллэг нь тайван, танил үйл явц дахь гэнэтийн эргэлтийг илэрхийлж эхэлсэн гэнэтийн эмх замбараагүй байдал, үймээн самууныг дүрсэлсэн ёжлол.
• Одоо хоцрогдсон "бускин дээр бос" гэсэн хэллэг нь театрт ч хамаатай. Жүжигчид эмгэнэлт дүрд тоглохдоо өндөр тавцан дээрх тусгай гутал хэрэглэдэг байсан бөгөөд тэд жүжигчний өндрийг нүдээр нэмэгдүүлж, эмгэнэлт явдлын дүрд тохирсон алхааг илүү гоёмсог болгосон. Эдгээр гутлыг өмссөнөөр хүн бие махбодийн хувьд бусдаас дээгүүр өссөн. Хэрэв хүн ихэмсэг болж, ихэмсэг авирласан бол тэд түүний тухай "бускин дээр суусан" гэж хэлсэн, өөрөөр хэлбэл тэрээр өөрийгөө зарим талаараа илүү ухаалаг, бусдаас илүү ач холбогдолтой гэж үзэж, бусдын санаа бодлыг харгалзан үзэхээ больсон. . Тэд түүнд: "Бускин дээр бүү зогс."

Театрын талаар дэлгэрэнгүй

Слайд 2

Илтгэлийн төлөвлөгөө: Бага зэрэг түүх. Хамгийн алдартай театруудамар амгалан. Хамгийн ер бусын театрууд. Ардын театрууд"Театр бол хүмүүст маш их сайн сайхныг авчрах тэнхим" Н.В.Гоголь

Слайд 3

1. Дэлхийд анхны театр байгуулагдсан он цагийг яг таг мэдэх боломжгүй, учир нь энэ нь МЭӨ 5-р зууны үед байсан. Эртний ГрекДионисусын театр гарч ирэхэд. Жилд хоёр удаа тайзан дээр жүжигчдийн ёслолын тоглолтууд болж, тэр үеийн хамгийн авъяаслаг зохиолчид шилдэг гэж нэрлэгдэх эрхийн төлөө өрсөлддөг байв. янз бүрийн жанрууд. Бяцхан түүх:

Слайд 4

3. Эртний Сицилид хэдэн сар үргэлжилдэг үзүүлбэрүүд байсан. Өдөр бүр ажил тараад хүмүүс удаан хүлээсэн бүтээлийг үзэхээр театрыг зорьдог байв. 2. Театрын урлагийн бэлэг тэмдэг нь эмгэнэлт явдлын музей болсон - Мелпомене нь эртний Грек хэлнээс орчуулбал "сонсогчдыг баясгах аялгуу" гэсэн утгатай. Театрыг заримдаа "Мельпоменийн сүм" гэж нэрлэдэг.

Слайд 5

4. Орост анхны хааны театр 1672 онд бий болсон.Энэ нь Цар Алексей Михайловичийн ордны театр (Үүнийг Зугаа цэнгэлийн танхим гэж нэрлэдэг байсан) юм. Тэр үед Орост анхны бизнес эрхлэгч гарч ирэв - Германы Иоганн Грегори. Тоглолт 10 цаг үргэлжилсэн бөгөөд энэ бүх хугацаанд боярууд үүнийг зогсож байсан ... Грегоригийн анхны хураамжийн тухай мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн - “100 рубльд 40 соболев, 8 рубльтэй хос. Жүжигчид хааны нүдний өмнө гарч ирэв." Хаан нас барсны дараа театр хаагдсан. 5. Дараа нь хамжлагын театрууд гарч ирэв - язгууртны хувийн театрууд, тэдгээрт хамжлагч жүжигчид тоглодог. Хамгийн алдартай театруудын нэг бол Гүн Шереметьевийн театр байв. Оросын нэрт серф жүжигчин Прасковья Жемчугова энд гялалзаж байв.

Слайд 6

6. Дотоодын анхны театр бол академик Драмын театрЯрославль хотод байгуулагдсан Ф.Г.Волковын нэрэмжит. Үүссэн он нь 1750. 7. Оросын театрын ид оргил үе нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст бүх нутагт хамтлагууд гарч ирснээр эхэлсэн. Оросын хотууд. Станиславский, Немирович-Данченко нар сэтгэл судлалын театрыг үндэслэгч болжээ. Найруулагч нь театрт гарч ирэв! 8. Одоо зөвхөн Москвад янз бүрийн жанрын 250 театр байдаг бөгөөд жилд 7,8 сая үзэгчид ирдэг!

Слайд 7

9. Холбооноос 1994 онд театрын дүрүүдОХУ-ын Үндэсний театрын шагналболон наадам Алтан маск» . Цээжний тэмдэгзураач Олег Шейнцис зохион бүтээсэн бөгөөд алтаар хийсэн. “Алтан маск” бол мэргэжил нэгт нөхдөөсөө хүндэтгэл, хүндэтгэлийн илэрхийлэл болгон хамтран ажиллагсаддаа олгодог мэргэжлийн шагнал юм. гайхалтай амжилтууд. 10. 1961 онд “Дэлхийн театрын өдөр” буюу 3-р сарын 27-ны өдрийг театрын ажилчид: жүжигчин, театрын найруулагч, продюсер, гэрэлтүүлгийн инженер, дууны инженер, тайз угсрагч, тэр байтугай тасалбар авагч, хувцасны өрөөний үйлчлэгч нарын мэргэжлийн баяр болгон тэмдэглэдэг болсон. жижиг дүрүүдболон мэргэжил.

Слайд 8

Ямар төрлийн театрууд байдгийг та мэдэх үү? Театрын төрлүүд нь тэдгээрт дүрслэгдсэн төрлүүдтэй шууд холбоотой байдаг.

Слайд 9

Дэлхийн хамгийн алдартай театрууд

Мариинскийн дуурийн театр(1783 онд Санкт-Петербургт байгуулагдсан). Сиднейн дуурийн театр(1973 онд Сидней хотод байгуулагдсан). Венийн улсын дуурь(1869 онд Вена хотод байгуулагдсан)

Слайд 10

Ла Скала (1778 онд Миланд байгуулагдсан) Их театр(1176 онд Москвад байгуулагдсан) Royal Дуурийн театрКовент Гарден (Лондонд 1732 онд байгуулагдсан) Метрополитан дуурь (1880 онд Нью-Йоркт байгуулагдсан)

Слайд 11

Куклачевын муурны театр Хамгийн ер бусын театрууд 2005 онд театрт нэр өгсөн. Улсын театрмуур. Тэр бол Москвад төдийгүй дэлхийд цорын ганц ийм хүн юм. Театрт Куклачевын гурван гүрэн ажилладаг - Юрий Дмитриевич Куклачев ба түүний хөвгүүд Муурууд - бардам, бие даасан амьтад бөгөөд тэднийг заль мэх хийхийг албадах боломжгүй юм. Мууртай жүжиг тавих нь тийм ч амар ажил биш.

Слайд 12

Сүүдрийн театр Сүүдрийн театр нь тайзан дээр асар том дэлгэц суурилуулсан. Хүүхэлдэйн жүжигчдийн удирддаг хүүхэлдэй, хүүхэлдэйн сүүдэрийг проекцоор үзүүлснээр үзүүлбэрийг үзүүлэв. Тус театр нь хүүхдийн уран бүтээлээр дагнадаг. Дуровын нэрэмжит амьтны театр - энэ бол хамгийн алдартай театруудын нэг юм ер бусын театруудОросоос холгүй алдартай Москва. Үүнийг L.V нээсэн. Дуров 1912 онд буцаж ирэв.

Слайд 13

"Тунгалаг ертөнц" усан доорх театр Москвад (Олимпийн спорт цогцолбор) дэлхийн анхны усан доорхи театр "Тунгалаг ертөнц" байгуулагдаад 10 жил болж байна. Ер бусын төрөл- Энэ бол хэт усанд сэлэх, уламжлалт балет юм. Жүжигчид усанд хөвж байна... Жүжигчдийн уян хатан байдал, бүжиг дэглэлт, гэрэлтүүлгийн ачаар нислэгийн эффект бий болдог.

Слайд 14

Ганган дээрх театр Өвөрмөц бүтээлч баг, үүнийг Германы бүжиг дэглээч Райнер Киттел зохион бүтээсэн бөгөөд бүжиг дэглээч Виктор Арихин (Евпатория) амилуулсан. Бүх насны үзэгчид итгэлтэй байна: энэ бол уран сайхны болон эр зориг, авхаалж самбаа, хошин шогийн мэдрэмжийг органик байдлаар хослуулсан үзүүлбэр юм.

Слайд 15

Галын театр - Волфрам Евпатория хотод 2006 оноос хойш бий. Багийн гишүүд ихэвчлэн 17-25 насныхан, өөр өөр мэргэжилба нас. Оролцогчдыг бүтээлч сэтгэлгээ, урлаг, театрт дурлах нь нэгтгэдэг.

Слайд 16

"Ноён Пежотын тэнүүчилсэн хүүхэлдэй" театр

Санкт-Петербургийн нууцлаг ноён Пежотын гудамжны театр хорь гаруй жил маск зүүсэн үзүүлбэрээрээ эрхэм олон түмнийг баясгасаар ирсэн. Pejot театр бол багт наадмын театр бөгөөд энд байгаа гол дүрүүд нь мэдээжийн хэрэг маскууд юм - инээдтэй, аймшигтай, зугаатай театрын жүжигчид дундад зууны үеийн инээдмийн жүжигчдийг дууриахыг хичээдэг.

Зураг: Виталина Рыбакова, PantherMedia / Виталина Рыбакова

Гуравдугаар сарын 27 бол дэлхийн театрын өдөр юм. Бид театрын тухай сонирхолтой баримтуудыг цуглуулсан. Та энэ талаар мэдсэн үү?

Пушкины үед театрын бүх лангууг түшлэгтэй сандал эзэлдэггүй байв. Тэд зөвхөн язгууртан, чинээлэг ноёдын хувьд эхний хэдэн эгнээнд л байв. Эдгээр эгнээний ард лангууны зогсоол байсан бөгөөд тасалбар нь хамаагүй хямд байв. Энд тэд ихэвчлэн олддог бүтээлч хүмүүс, оюутнууд, бичиг хэргийн ажилтнууд - тэд хамгийн их байсан идэвхтэй хэсэгҮзэгчид алга ташилтын аяыг тогтоож, "Браво!" Ялангуяа алдартай тоглолтуудын хувьд лангуунууд маш олон театрын үзэгчидээр дүүрэн байсан бөгөөд тэдний хамгийн их хүсэл эрмэлзэл нь эхлэхээс 2-3 цагийн өмнө ирж, хамгийн сайн зогсолтыг эзэлдэг байсан гэж Баримт сайт бичжээ.

АНУ-ын Виржиниа мужид өвөрмөц "Бартер театр" байдаг. Үзэгч энд орохын тулд хоолоо төлж болно.

Хорват бол Европ дахь хамгийн эртний нийтийн театрын өлгий нутаг юм.

Дундад зууны үеийн эмэгтэй театрын дүрүүд орчин үеийнхээс эрс ялгаатай байв. Ихэнхдээ эмэгтэйчүүд театрын тайзан дээр зөвхөн шивэгчин дүрд гардаг. Тэдний дүрийг тохуурхах зорилгоор бүтээсэн тул жорлонгийн нарийн ширийн зүйл бүр өөрийн гэсэн онцлогтой байв.

Иониагийн нэгэн театрт нэг зэвсэгт дайчдад зориулсан тусгай эгнээ гарчээ. Тэдний урд эгнээнд халзан боолууд сууж, халзан толгойг нь цохиход эхнийх нь алга ташиж байв.

ЮНЕСКО-гийн Олон улсын театрын хүрээлэнгийн IX их хурлын төлөөлөгчдийн санаачилгаар 1961 онд Дэлхийн театрын өдрийг тэмдэглэн өнгөрүүлж байжээ.

Эртний Ромын инээдмийн кинонд Ромын иргэдийг инээдтэй байдлаар харуулахыг удаан хугацаагаар хориглодог байв. Тийм ч учраас Ромын инээдмийн кинонд Грекчүүд болон Грекийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. Тиймээс Грекчүүд болон Ромчууд сэтгэл хөдөлгөм санал нэгтэй байсан нь тогтоогджээ: Грекчүүд өөрсдийгөө шоолж, Ромчууд Грекчүүдийг шоолж байв.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Татьяна Пелтцер Ленкомын жүжигт тоглож байхдаа үгсийг аль хэдийн мартжээ. Тэрээр нэгэн удаа Олег Янковский Лениний дүрд тоглосон “Улаан өвсөн дээрх хөх морьд” жүжгийн Клара Цеткиний дүрд тоглосон. Тэр тайзан дээр гараад гэнэт: "Бурхан минь! Миний аавууд! За, би юу ч санахгүй байна." Олег Янковский гайхсангүй: "Клара, чи пролетариат нэгдэх ёстой гэж хэлмээр байна уу?" Пелтцер: "Тийм ээ, аав аа, би хүсч байна!" Ярилцлагын үлдсэн хэсгийг Янковский өөрөө хийсэн.

Сицилид өнөөдрийг хүртэл хүүхэлдэйн театр байдаг бөгөөд тоглолт нь нэг сар үргэлжилдэг! Эрт дээр үед бас нэг жил үргэлжилдэг үзүүлбэрүүд байсан! Өдрийн цагаар үзэгчид одоогийнх шигээ завгүй байсан нь үнэн ердийн бизнес, орой нь тэд ижил жүжгийн үргэлжлэлийг үзэж байв. Сүүлийн жилүүдэдНайман зуун жилийн өмнө ижил сэдвийг боловсруулж байна - баатар Роландын Мавруудтай хийсэн тулаан.

16-р зуунд Италид бараг бүх үйлчлэгч нар ажиллаж байжээ театрын бүтээлүүдТэдний нэрийг Колумбина, Смеральдина эсвэл Франческина гэдэг. Эдгээрийг зориудаар гуйвуулсан эмэгтэй нэрс, тухайн үед тус улсад маш их алдартай байсан. Эмэгтэйчүүдийн хувцас нь тариачин эмэгтэйчүүдийн хувцас эсвэл шивэгчинүүдийн хувцас байв.

Бүх дүрд, тэр дундаа эмэгтэй дүрд хүртэл эрчүүд тоглодог Японы кабуки театрыг эмэгтэй хүн байгуулжээ. Түүнийг Окуни гэдэг бөгөөд 17-р зуунд сүмийн үйлчлэгч байжээ. Дараа нь тэр болон бусад эмэгтэйчүүд бүх дүрд, тэр дундаа эрэгтэй дүрд тоглосон. Гэсэн хэдий ч удалгүй улс орны удирдлага ийм тоглолтод ихэвчлэн ноёлдог ёс суртахуунгүй уур амьсгалд дургүй болж, кабуки театрын эмэгтэйчүүдийг залуу эрэгтэйчүүд, дараа нь төлөвшсөн эрчүүд сольжээ. Өнөө үед уламжлал тийм ч хүчтэй байхаа больсон, зарим хамтлагуудад эмэгтэй дүрүүдэмэгтэйчүүд дахин тоглож эхлэв.

Эртний Грекийн жүжгийн зохиолч Фриних нэгэн удаа "Милетийг эзэлсэн нь" жүжгээ толилуулж байсан. Грек хотПерсүүд. Тэр үзэгчдийг маш их бухимдуулсан тул театр бүхэлдээ нулимс дуслуулсан; Шийтгэл болгон эрх баригчид яруу найрагчийг мянган драхмын торгууль ногдуулж, жүжгийг нь гаргахыг хориглов.