Урлаг гар урлалаас юугаараа ялгаатай вэ? Орчин үеийн урлаг сонгодог урлагаас юугаараа ялгаатай вэ?

Яагаад энэ зургийг (ном, барилга, кино) шилдэг бүтээл гэж үздэг ба нөгөөх нь өргөн хэрэглээний бараа, муу амт, новш вэ?
Саяхан л би сайн объектив шалгуурыг гаргаж ирсэн.

Урлагийн бүтээлд чанар гэдэг үг огт хамааралгүй, амт, загвар, маркетингийн сурталчилгаа гэх мэт зүйл гэж би боддог байсан. Энэ тал дээр бодитой үзүүлэлт байхгүй, байж ч болохгүй гэж бодсон.

Урлаг сонирхогчид миний энэ буруу ойлголтыг "чи зүгээр л маш их харж, судалж, харьцуулж ойлгох, амтлах хэрэгтэй. сайн урлагТэд цаг хугацаа өнгөрөхөд өөрсдөө ирэх болно."

Би техникч, би үүнийг огт ойлгохгүй байна. "Та томьёог маш их биширч байх хэрэгтэй, тэгвэл тэд яагаад байгаа, тэдгээрийг хэрхэн ашиглах нь ойлгомжтой болно, физик хуулиудын ойлголт өөрөө аяндаа бий болно."

Технологийн хувьд аливаа зүйлийн чанарыг тоогоор хэмжих боломжийг олгодог тодорхой шалгуурууд (тэдгээрийн хослол) байдаг. Хөдөлгүүрийг тодорхой хүч, үр ашиг, ашиглалтын хугацаагаар үнэлдэг гэж бодъё. Хөшөөний талаар юу хэлэх вэ?

Урлагийн түүхчид ийм зүйлтэй огт ажилладаггүй.

Яахав, дуудлага худалдааны үнэ байгаа ч энэ нь олон газарт ашиггүй эсвэл огт хэрэглэгдэхгүй.

Жишээлбэл, урлагийн бүтээл болох барилгын үнийг хэрхэн тодорхойлох вэ? Эсвэл дуурь уу?

Харамсалтай нь би энэ асуудлыг хэчнээн ярилцсан ч хамаагүй өөр өөр хүмүүсУрлагаас өндөр урлагийг хогноос хэрхэн ялгахыг хэн ч надад томъёолж чадаагүй. Өөрөөр хэлбэл, хүмүүс Рафаэль шилдэг бүтээл бичсэн, Глазунов бол утгагүй дааб гэж ойлгодог, гэхдээ үүнийг хуруугаараа яаж тайлбарлах вэ?Эцсийн эцэст ийм өргөн тархсан илэрхийлэл байдаг - " сайхан амт" Энэ нь автоматаар үүнийг объектжүүлж, чанарыг нь хэмжих боломжтой гэсэн үг юм. Гэхдээ яаж чөтгөр вэ???

Шинжлэх ухаанд ч, урлагт ч үнэн байдаг гэж бодох дуртай. Өрөвдөлтэй бяцхан хүмүүс бид орчлон ертөнцийг там болтол шатааж, энэ үнэнд асимптотик байдлаар хандахыг их бага амжилтаар оролдож байна. Түүнээс гадна энэ үнэн бодитой юм. Зарим хүмүүсийн хувьд Укупник нь Фредди Меркуригээс илүү, энэ нь хоёулаа гайхалтай гэсэн үг гэсэн энэ бүх цасан шуурга нь Васягийн хувьд хоёр удаа тав, Петягийн хувьд дөрөв гэсэн үндэслэлтэй ойролцоо байгаа бөгөөд энэ нь бид цаг болгонд өөр өөрөөр тоолдог гэсэн үг юм. .
Мэдээжийн хэрэг, урлагийн тухай ойлголтод субьектив байдлын хувь хэмжээ байдаг, гэхдээ (!) объектив байдлын талаар мартаж болохгүй, ялангуяа Януш Леон Вишневски бол новш, Томас Манн бол авъяаслаг зохиолч гэдэгт оршдог. (хэрэв хэн нэгэн эсрэгээр нь бодож байсан ч гэсэн). Хүн бүр Вишневскийг хайрлах эрхтэй, гэхдээ энэ тохиолдолд тухайн хүн уран зохиолын амтыг хөгжүүлээгүй гэж бид зөвшөөрч байна.

Тэнд тайлбар дээр би урлагийн дажгүй байдлын шалгуурыг техникийн нарийн төвөгтэй байдал гэх мэтээр санал болгохыг оролдсон. Гэхдээ үгүй, энэ нь ажиллахгүй хэвээр байна. Шилдэг бүтээл нь төвөгтэй байх албагүй. Бонни гол зүйл бол урьд өмнө хэн ч хийж байгаагүй шинэ зүйлийг бүтээхийг санал болгосон. Энэ нь илүү дулаахан юм шиг санагддаг, гэхдээ энэ нь бас адилхан биш юм. Бүрэн анхны новшийг бий болгох нь тийм ч хэцүү биш юм.

Саяхан надад ийм санаа төрсөн:

Урлагийн шилдэг бүтээл нь түүний ишлэлээр тодорхойлогддог.

Эрдэмтдийг үнэлэхэд ижил төстэй шалгуурыг ашигладаг - ишлэлийн индекс. Таны бүтээл/нийтлэлийг бусад эрдэмтэд хэдий чинээ их иш татна, төдий чинээ та эрдэмтний хувьд илүү сайн байх болно. Мэдээжийн хэрэг, бүх төрлийн гажуудал, хууран мэхлэлт энд бас боломжтой боловч ерөнхийдөө энэ нь тохиромжтой бөгөөд ерөнхийдөө хэрэглэгдэх шалгуур юм. Үүнтэй ижил зүйлийг урлагт ашиглаж болно!

Шилдэг бүтээлүүдийг ихэвчлэн бусад уран бүтээлчид иш татдаг.

Түүгээр ч барахгүй, ийм ишлэл нь сэдэв дотор ч ажиглагддаг, архитекторч архитектороос иш татдаг, урлагийн төрлүүдийн хооронд ч ажиглагддаг.

Зураачид барилга байгууламжтай зураг зурдаг. Барилга нь хөгжмийн зохиолчдын бодлыг төрүүлдэг. Архитекторууд симфони зохиолоос сэдэвлэн барилгуудыг бүтээдэг. Яруу найрагчид сонсдог сайхан хөгжиммөн түүнд шүлэг бичээрэй. гэх мэт.

Үнэндээ бүрэн өөр өөр газар нутагурлаг нь сая ишлэл, зүйрлэл, зээлсэн зүйлээр дүүрэн байдаг.

Эндээс та яагаад маш их ажиглаж, олон урлагийн бүтээлийг харж, сонсох хэрэгтэй, мөн энэ туршлага нь тэдгээрийг үнэлэхэд хэрхэн тусалж болох нь тодорхой болно - та цаг хугацааны явцад эдгээр харилцан уялдаа холбоог харж, хэнээс юу авсан болохыг харах боломжтой болно. хэн, юу тэдэнд урам зориг өгсөн. Эндээс хэн нь шилдэг бүтээлийг бүтээсэн, хэн тоть болох нь тодорхой болно.

Хэн эрин үе, чиг хандлагыг бий болгосон, хэн зүгээр л чиг хандлагыг дагадаг.

Тэгэхээр урлагийн бүтээл хэдий чинээ их сод бүтээл байна, төдий чинээ түүний ул мөр түүнээс болон урлагийн бусад салбараас олддог.

Эдгээр ул мөрийг тодорхойлох нь энэ бүхэл бүтэн субьектив хүрээг эхлээд харахад туслах болно.

Дашрамд хэлэхэд, би энэ санааг жинхэнэ гэж хэлэхгүй байна, гэхдээ би бүгдийг нь мэдэрч, эцэст нь эдгээр зүйлийг өөртөө зориулж боловсруулсандаа баяртай байна.

Урлаг гар урлалаас юугаараа ялгаатай вэ? Зураач болж сурах боломжтой юу? Үзэсгэлэнтэй, өө сэвгүй будсан өөр нэг зураг яагаад урлаг судлаачдын анхаарлыг татдаггүй, харин хайхрамжгүй зурсан зураг олон зууны турш шилдэг бүтээл болдог вэ? Урлаг байгаа цагт энэ талаарх маргаан үргэлжлэх байх.

Энэ талаар уран бүтээлчидтэйгээ ярилцах нь сонирхолтой юм. Ялангуяа ирээдүйн мастеруудыг хүмүүжүүлдэг хүмүүст. Беларусийн зураачдын эвлэлийн гишүүн Алес Кветковский БНТУ-ын Зураг, усан будаг, уран баримлын тэнхимийн ахлах багшаар ажилладаг бөгөөд урлагт байнга туршилт хийдэг. Беларусийн яруу найрагчдын шүлэг, Беларусийн домог зүйг уран зураг, намагт зориулсан "Дригвагийн дуунууд" төсөлд хувиргаж, элемент, хэлбэр дүрсийг нарийн хослуулсан болно. хүний ​​дүр... “Honey Spas” төсөлдөө зураач зөгий, зөгийн сархинаг, зөгийн балны дүрсээр ярьдаг. Энэ жил сурган хүмүүжүүлэх 35 жил тохиож байна бүтээлч үйл ажиллагааАлес Кветковский.

Та хэнд ч зурахыг зааж болно гэдэг үнэн үү?

Чадах. Миний нэг багшийн хэлснээр та зөвхөн сурагч бүрийг барьж авах хэрэгтэй. Гэхдээ урлагийн хүн гэдэг бол өөр зүйл. Зураач энэ ертөнцийн үйл явдлыг хэрхэн дүрс болгон хувиргадагийг хэн ч бүрэн ойлгож чадахгүй.

Энэ нь таны хувьд яаж тохиолддог вэ?

Манай урланд байнга зочилдог яруу найрагч Анатол Сис нас барснаар миний бүтээлч шинэ үе эхэлсэн. Бүх найзууд маань есөн өдөр, дөчин хоногийг тэмдэглэхээр явж байсныг би санаж байна... Тэгээд би студид суугаад түүний шүлэг, түүний зан чанарын талаар мэдэрсэн бүх зүйлээ зотон дээр шилжүүлсэн. Үр дүн нь "Пан Лес" зургийн цикл байв - Анатолийн "Пан Лес" шүлэг тэр үед миний толгойд сонсогдож, би яруу найрагчийг ойн бурханы дүрээр зурсан. IN урлагийн сургуульХэсэг хугацаанд уран зурагаа орхиж, хөлбөмбөг сонирхон, нэг дор таван багт тоглосон. Тэгээд Ленинград руу аялал хийсэн. Тэр харсан зүйлийнхээ дараа Подсвилье тосгонд очиж нагац эгчдээ очиж, зогсолтгүй зурж, мэргэжлээ сонгожээ.

-Та дизайны тухай нийтлэлдээ Андрей Вознесенскийн "Гоо сайхан өдөр тутмын амьдралд орж ирэхэд түүний цацраг туяа нь эелдэг байдлын микробыг устгадаг" гэсэн үгийг иш татсан. Гэхдээ үргэлж тийм үү орчин үеийн урлаг- гоо сайхан?

Энэ нь байх ёстой. Гэхдээ энэ нь үргэлж байдаггүй. Түүнээс гадна гоо үзэсгэлэн гоо үзэсгэлэнгээр солигддог. Өнөөдөр өндөр мэргэжлийн хакерын ажил хийх цаг болжээ. Vernissages-ийг хараарай ... Бараг бүх зүйл хоёрдогч, худалдан авагчийн амтанд төвлөрдөг бөгөөд ойлгохын тулд өсөх шаардлагатай хэвээр байна. өндөр урлаг. Зах зээлийн дийлэнх хувийг гар урлалын бүтээгдэхүүн эзэлдэг. Дашрамд хэлэхэд, үүнд ичгүүртэй зүйл байхгүй. Дүрс нь мөн гар урлалын дүрс зураачдын бүтээл юм. Гэвч бүтээлээсээ гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийг зориудаар хөөж, сул тал, мэдрэмж гэж ойлгодог зохиолчид байдаг. Тэд урьд өмнө урлаг гэж нэрлэгдэх боломжгүй зүйлийг зарахын тулд үзэгчдийг цочирдуулдаг.

Та шок хийх урлагийн эсрэг байна уу?

Орчин үеийн олон нийтийн соёл биднийг оюуны примитивизм руу чиглүүлдэг. Та авьяастай байх шаардлагагүй, нийтэч байхад л хангалттай. Та өөрөө бодох шаардлагагүй - зүгээр л интернетээр аялаарай. Сурагчид хэрхэн зурахаа мартдаг, гараар зурдаг - яагаад, хэрэв байгаа бол компьютерийн программ? би мэднэ алдартай уран бүтээлчид, жижиг нооргийг проектор ашиглан зотон дээр шилжүүлэхэд зөвхөн зурах л үлдлээ. Гэхдээ "Манан дахь зараа" киноны зохиолч, аниматор Норштейнээс яагаад компьютерийн тусламж авахгүй байгааг асуухад Юрий Борисович гар бол бурхнаас, компьютер бол муу ёрын муугаас гэж хариулав.

19-р зуунд Францын примитивист Анри Руссо жишээлбэл, барын зургийг сэтгүүлээс проектор ашиглан зураг дээр шилжүүлсэн - учир нь тэр хэрхэн зурахаа мэдэхгүй, амьтныг өөрөө дүрсэлж чаддаггүй байв. Гэсэн хэдий ч тэр агуу зураач хэвээр байна.

- Гэхдээ одоо ч мэргэжлийн сургалтшаардлагатай! Зарим шавь нар маань ханыг будах ажилд авдаг. Зүгээр л үйлчлүүлэгч тэдэнд маэстро хөлсөлсөнөөс бага цалин өгдөг учраас тэр. Гэхдээ зургийг "унших" ч гэсэн танд бэлэн байдал, зөн совин хэрэгтэй.

Нэг талаас урлаг бидний өдөр тутмын амьдралд нийцэх ёстой. Гэхдээ орон сууцны интерьерийг төсөөлөхийн аргагүй чухал бүтээлүүд байдаг. Пикассогийн "Герника" эсвэл Савицкийн сэтгэл хөдөлгөм зургуудын дэргэд яаж хоол идэж, унтаж чадах вэ?

Мэдээж интерьер урлаг, музейн урлаг хоёр тэс өөр. Гэхдээ үйлчлүүлэгчид өөр өөр амттай байдаг. Хэн нэгэн Далигийн "Леда ба Хун хоёр"-ийн хуулбарыг угаалгын өрөөнийхөө хананд алтаар бүрсэн мозайкаар хийсэн байхыг хүсдэг. Тэгээд нэг эмэгтэй 1930-аад онд Курапатид өвөөгөө хаана, хэзээ буудсаныг олж мэдээд энэ тухай өгүүлэх зураг захиалж байсныг санаж байна. эмгэнэлт үйл явдал. Дахин хэлэхэд, энэ ажил нь орон сууцны хананд байнга өлгөгддөггүй. Жилд нэг удаа нас барсан өвөг дээдсийнхээ дурсгалыг хүндэтгэхийн тулд бүх гэр бүл цуглардаг.

Гэхдээ бидэнд ийм уламжлал байдаггүй - дотоод засал чимэглэл сайн зургууд. Хэн үүнийг төлж чадах вэ? Хамгийн сайн нь жирийн хэрэглэгч хуулбар, жаазтай хивсэнцэр худалдаж авах болно.

90-ээд онд Польш руу аялж явсан нэг найз маань, баян чинээлэг польш хүн бүр ойлгосон ч, ойлгоогүй ч ханан дээр зураг өлгөх нь нэр хүндийн асуудал гэж үздэг. Дуртай үзэгдлүүд нь усны сараана бүхий намаг, намрын цэцэрлэгт хүрээлэн. Загвар... Одоо болтол манайд ийм загвар байхгүй. Хэдийгээр зураач Лансерэй сайн зурж өссөн хүн гэрт нь зөвхөн зурагт, сандалтай байсан хүнээс тэс өөр байх болно гэж маргажээ. Зохиогчийн бүтээл- энэ үнэтэй юм. Хэдийгээр энэ зураг миний урланд байх байсан ч би үүнийг 100 доллараар зарахгүй. Би Михаил Савицкийн гашуун үгсийг иш татъя: “Нийгэмд урлагийг хүндэтгэдэггүй. Нийгэм нь зураачаас татгалзаж, оюун ухааныг нь сулруулж, соёлын хэрэгцээ, нийгэм, хүмүүжлийн чиг үүргийг нь устгаж, ашиг тустай, хэрэглэгдэхүүнтэй үлдээжээ."

Та үүнийг баталж байна сонгодог урлаг- урлаг шударга хүмүүс, мөн авангард болсон шалтгаан нь зураач үзэгчидтэй сээтэгнэх, тэднийг ямар нэгэн байдлаар баярлуулахыг хүсдэг. Гэхдээ таны бичсэн зүйл ямар ч бодитой биш юм ...

Гэхдээ энэ нь "ямаа хийх" гэж хэлж болох зүйл биш юм. Би юу мэдэрч байгаагаа бичдэг. Намгийн тухай цикл нь Виктор Шнипийн "Намаг" шүлгээс төрсөн. Заримдаа би эмэгтэй хүний ​​их бие дэх намаг, шавар, ус, намагны элементүүдийн дүр төрхийг хардаг. Полесье хотод эрчүүдийн сүнс царс модонд, эмэгтэйчүүд зэрлэг лийрэнд амьдардаг гэсэн итгэл үнэмшил байдгийг би мэдсэн. Зэрлэг лийрийн зураг гарч ирэв.

Гэхдээ та бас жинхэнэ дүрийн хөрөгтэй.

Тийм ээ, жишээ нь, алдартай хүмүүсМиний бага нас өнгөрсөн Воложин муж. байх болно гэж мөрөөддөг Уран зургийн галлерей. Тэрээр түүнд зориулан яруу найрагч Старог Влас, Констанция Буйло, Янка Купалагийн эхнэр Владислава Станкевич, Воложины ойролцоох Вишневод төрсөн Израилийн Ерөнхийлөгч Шимон Перес нарын хөргийг зуржээ. Би Перезийн хөргийг зурж байхдаа түүний гэрт тусгайлан очиж, хуучин худаг олсон. Тэр үүнийг ингэж дүрсэлсэн: хөгшин хүнхудаг дээр, нуурын арын дэвсгэр дээр. Би 1942 онд Вишневод тарчлаан зовоосон хоёр мянган еврейчүүдэд зориулсан "Вишневская эмгэнэлт явдал" хэмээх том зураг зурсан.

Та хэзээ нэгэн цагт нарийн төвөгтэй энергитэй уран зураг бүтээж байсан уу?

Миний зурган дээр бага зэрэг гамшиг байгаа байх. Тэр ч байтугай натюрморт, ландшафт. Нэг удаа намрын цэцгийн баглааны хажууд талхан нөмөрсөн архи зурсан чинь аавын минь дурсгалд зориулсан зураг байсан юм. Тэр үүнийг "Цэцгийн дурсамж" гэж нэрлэсэн.

Танай мэргэжлээр ямар багш нар байдаг вэ?

Домогт Сергей Петрович Катков. Ээж намайг таван настайдаа урланд авчирч, дараа нь урлагийн сургуульд зааж өгсөн. Катков бидэнд ийм ойлголтыг өгсөн жинхэнэ уран зураг- энэ бол катарсис, эрх чөлөө юм. Намрын сайхан өдөр гэж бодъё... Тэр хэлэхдээ: бүх хичээлүүд цуцлагдсан. Сургуулийн автобусанд суугаад Раубичи хотод очиж намрын өнгийг өнгөөр ​​будаж, таашаал авдаг. Би багш, түүхч Кастус Тарасовыг нэрлэж болно. Тэр надад, оюутанд гайхалтай номын сан байдаг байрныхаа түлхүүрийг өгсөн: очоод хүссэн зүйлээ унш. Тэгээд шавь нараа юуны түрүүнд сэтгэдэг хүмүүс гэж хармаар байна.

Тусламж "SB"

Алес Кветковский - алдартай зураач, монументалист, график зураач. 1975 онд Улсын театр урлагийн дээд сургуулийг тус ангийг төгссөн монументаль зураг, зураач сэргээн засварлагч, дүрс зураачаар ажиллаж байсан. 35 гаруй жил оролцож байна сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа, болон дотор Чөлөөт цагбий болгодог. Мастерийн бүтээлүүд Беларусь, Франц, Швейцарь, Герман, Ирланд, АНУ болон бусад орны музей, хувийн цуглуулгад байдаг.

Нийгмийн амьдралтай холбоотой ойлголтуудаас хамгийн чухал нь "урлаг", "соёл" юм. Дээр дурдсан ангиллууд юу вэ, тэдгээр нь хоорондоо ямар холбоотой вэ, урлаг соёлоос юугаараа ялгаатай вэ? Үүнийг доор дэлгэрэнгүй авч үзэх болно.

Тодорхойлолт

УрлагХүмүүсийн бүтээлч байдал хамгийн их илэрдэг үйл ажиллагааны талбарыг тэд гэж нэрлэдэг. Энэ чиглэлээр кино технологи, архитектур, уран зураг болон бусад хөгжлөөр үүссэн хөгжим, бүжиг дэглээ гэх мэт салбарууд байдаг. Урлагийн онцлог нь түүний уран сайхны болон дүрслэлийн илэрхийлэлд оршдог.

« Соёл"- Маш өргөн ойлголт. Үүнийг ихэвчлэн урлагийн ололт амжилт, ард түмний ахуй амьдрал, уламжлал гэж тайлбарладаг. Бусад утгаараа соёлыг хүмүүжил, боловсролоор тодорхойлдог. соёлтой хүн) эсвэл зарим төрлийн загвар (ярианы соёл, харилцааны соёл гэх мэт).

Харьцуулалт

Тиймээс хэрэв тодорхой улс орон, үндэстэн, хүн төрөлхтнийг бүхэлд нь тодорхойлох шаардлагатай бол энэ хоёр ойлголтыг хоорондоо нягт уялдаатай ашигладаг. Ийм тохиолдолд урлаг, соёлын ялгаа нь эхний ангилал нь арай нарийссан, хоёрдугаарт ордог бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Өөрөөр хэлбэл урлагийг нэг хэсэг гэж үздэг соёлын өвзарим түүхэн нийгэмлэг.

Ер нь урлаг бол хүний ​​ухамсар юм бүтээлч боломж. Энэ нь бодит байдлын тодорхой талыг харуулсан, хүмүүст мэдрэмжээр нөлөөлдөг бүтээл туурвих замаар илэрхийлэгддэг. Урлагийн бүтээгдэхүүн нь үргэлж гоо зүйн шинж чанартай байдаг бөгөөд тэдгээр нь авъяаслаг хүмүүсийн ур чадварын ачаар төрдөг.

Аливаа ард түмний соёлд урлагаас гадна зан заншил, амьдралын талаархи үзэл бодол бий болдог. Энэ талаар олон нийтийн хооронд мэдэгдэхүйц ялгаа байж болно. Жишээлбэл, нэг соёлд хий үзэгдэл нь төөрөгдөл гэж тооцогддог. Сэтгэцийн эмгэг. Өөр нэг тохиолдолд ийм үзэгдлийг зөгнөлийн онцгой бэлэг, ид шидийн алсын хараа гэж андуурдаг.

Мөн “дэд соёл” гэсэн ойлголт байдаг. Энэ нь амьдралын талаарх үзэл бодол, хүлээн зөвшөөрөгдсөн үнэт зүйлс, зан үйлээрээ олонхоос ялгардаг бүлэг хүмүүсийг хэлдэг. Соёлын хувьд ёс суртахууны хэм хэмжээг сахих гэдэг утгаараа бусадтай эелдэг, эелдэг харьцах, үргэлж цэвэрхэн харагдах, яриаг нь ажиглах чадварыг нэгдүгээрт тавьдаг.

Эцэст нь хэлэхэд урлаг, соёлын ялгааны талаар бяцхан дүгнэлт хийе. Тиймээс урлаг бол амьдралын онцгой салбар юм өндөр бүтээлч байдал авъяаслаг хүмүүс. Энэ салбарын ололт амжилт нь уламжлал, зан заншлын хамт тухайн нийгмийн соёлыг бүрдүүлдэг. "Соёл" гэдэг үг нь "урлаг" гэсэн ойлголттой үргэлж огтлолцдоггүй өөр олон утгатай.

Урлагийн үзэл баримтлал

Үг" урлаг"Орос хэл болон бусад олон хэл дээр энэ нь хоёр утгаар хэрэглэгддэг.

• В нарийнмэдэр тодорхой хэлбэрертөнцийг практик-сүнслэг судлах;
• В өргөн — хамгийн дээд түвшинур чадвар, ур чадвар, тэдгээр нь хэрхэн илэрч байгаагаас үл хамааран (зуух үйлдвэрлэгч, эмч, талх нарийн боовны урлаг гэх мэт).

- нийгмийн амьдралын оюун санааны хүрээний тусгай дэд систем нь бодит байдлыг уран сайхны дүр төрхөөр бүтээлчээр хуулбарлах явдал юм.

Эхэндээ урлагийг аливаа асуудалд өндөр ур чадвар гэж нэрлэдэг байв. Эмч, багшийн урлаг, тухай ярихад энэ үгийн утга хэлэнд байсаар байна тулааны урлагэсвэл уран илтгэл. Хожим нь "урлаг" гэсэн ойлголт нь дэлхийг тусгах, өөрчлөхөд чиглэсэн тусгай үйл ажиллагааг тодорхойлоход улам бүр ашиглагдаж эхэлсэн. гоо зүйн стандартууд, өөрөөр хэлбэл гоо сайхны хуулийн дагуу. Үүний зэрэгцээ үзэсгэлэнтэй зүйлийг бүтээхэд хамгийн өндөр ур чадвар шаардагддаг тул үгийн анхны утга хадгалагдан үлджээ.

СэдэвУрлаг бол бие биетэйгээ харилцах харилцааны цогц дахь ертөнц ба хүн юм.

Оршихуйн хэлбэрурлаг - урлагийн бүтээл(шүлэг, уран зураг, жүжиг, кино гэх мэт).

Урлагт мөн тусгай ашигладаг төлөө гэсэн үгБодит бодит байдлыг хуулбарлах: уран зохиолын хувьд энэ нь үг, хөгжмийн хувьд - дуу чимээ, дүрслэх урлагийн хувьд - өнгө, уран баримлын хувьд - хэмжээ.

Зорилтотурлаг нь хоёрдмол шинж чанартай: бүтээгчийн хувьд энэ нь мөн уран сайхны илэрхийлэл, үзэгчдэд - гоо сайхны таашаал. Ер нь бол үнэн нь шинжлэх ухаан, сайн сайхан нь ёс суртахуунтай адил урлагтай нягт холбоотой байдаг.

Урлаг чухал бүрэлдэхүүн хэсэгхүн төрөлхтний оюун санааны соёл, мэдлэг, тусгалын нэг хэлбэр хүнийг хүрээлэн буйбодит байдал. Бодит байдлыг ойлгох, өөрчлөх боломжийн хувьд урлаг нь шинжлэх ухаанаас дутахгүй. Гэсэн хэдий ч шинжлэх ухаан, урлагаар ертөнцийг ойлгох арга замууд нь өөр өөр байдаг: хэрвээ шинжлэх ухаан үүнд зориулж хатуу, хоёрдмол утгатай ойлголтуудыг ашигладаг бол урлаг үүнийг ашигладаг.

Урлаг нь оюун санааны үйлдвэрлэлийн бие даасан салбар болохын хувьд материаллаг үйлдвэрлэлээс үүссэн бөгөөд анхандаа гоо зүйн, гэхдээ цэвэр ашиг тустай мөч болгон нэхсэн байв. Тэрээр угаасаа уран бүтээлч бөгөөд хаа сайгүй ямар нэгэн байдлаар гоо сайхныг авчрахыг хичээдэг. Гоо зүйн үйл ажиллагаахүний ​​өдөр тутмын амьдралд байнга илэрдэг, олон нийтийн амьдрал, зөвхөн урлагт ч биш. Болж байна ертөнцийн гоо зүйн хайгуулнийгмийн хүн.

Урлагийн чиг үүрэг

Урлаг олон ангит кино хийдэг олон нийтийн чиг үүрэг.

Урлагийн чиг үүрэггэж хэлсэн зүйлийг нэгтгэн дүгнэж, ялгаж болно.

• гоо зүйн функцгоо сайхны хуулийн дагуу бодит байдлыг хуулбарлах боломжийг олгодог, гоо зүйн амтыг бий болгодог;
• нийгмийн чиг үүрэгурлаг нь нийгэмд үзэл суртлын нөлөө үзүүлж, улмаар нийгмийн бодит байдлыг өөрчилснөөр илэрдэг;
• нөхөн олговор олгох функцуудсэтгэцийн тэнцвэрийг сэргээх, шийдвэрлэх боломжийг танд олгоно сэтгэл зүйн асуудлууд, өдөр тутмын уйтгартай амьдралаас хэсэг хугацаанд "зугтах", өдөр тутмын амьдралд гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын дутагдлыг нөхөх;
• гедоник функцурлаг нь хүнд таашаал авчрах чадварыг илэрхийлдэг;
• танин мэдэхүйн үйл ажиллагаабодит байдлыг ойлгох, уран сайхны зургийн тусламжтайгаар дүн шинжилгээ хийх боломжийг танд олгоно;
• прогнозын функцУрлагийн урьдчилан таамаглах, ирээдүйг урьдчилан таамаглах чадварыг тусгасан;
• боловсролын функцхүний ​​зан чанарыг төлөвшүүлэх урлагийн бүтээлийн чадвараар илэрдэг.

Танин мэдэхүйн үйл ажиллагаа

Юуны өмнө энэ боловсролынфункц. Урлагийн бүтээлүүд нь нийгмийн нарийн төвөгтэй үйл явцын талаархи мэдээллийн үнэ цэнэтэй эх сурвалж юм.

Мэдээжийн хэрэг, бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн бүх зүйл урлагийг сонирхдоггүй бөгөөд хэрэв тийм бол өөр өөр түвшинд, урлагийн өөрийн мэдлэгийн объектод хандах хандлага нь бусадтай харьцуулахад маш тодорхой байдаг. хэлбэрүүд олон нийтийн ухамсар. Урлагт танин мэдэхүйн гол объект байсаар ирсэн, байсаар ч байна. Энэ нь ерөнхийдөө болон тусгайлан урлаг юм уран зохиолхүний ​​судалгаа гэж нэрлэдэг.

Боловсролын функц

Боловсролынфункц - үзэл суртлын чухал нөлөө үзүүлэх чадвар ба ёс суртахууны төлөвшилхүний, өөрийгөө сайжруулах эсвэл унах.

Гэсэн хэдий ч танин мэдэхүйн болон хүмүүжлийн функцууд нь урлагт өвөрмөц биш: нийгмийн ухамсрын бусад хэлбэрүүд ч эдгээр үүргийг гүйцэтгэдэг.

Гоо зүйн функц

Урлагийн өвөрмөц үүрэг, түүнийг урлагт оруулах жинхэнэ утгаарааүг түүнийх гоо зүйнфункц.

Урлагийн бүтээлийг хүлээн авч, ойлгохдоо бид түүний агуулгыг (физик, биологи, математикийн агуулга гэх мэт) өөртөө шингээж аваад зогсохгүй энэ агуулгыг зүрх сэтгэл, сэтгэл хөдлөлөөр дамжуулж, зураачийн бүтээсэн мэдрэмжийн өвөрмөц дүр төрхийг гоо зүйн үнэлэмж болгон өгдөг. үзэсгэлэнтэй эсвэл муухай, эрхэмсэг эсвэл суурь, эмгэнэлтэй эсвэл комик. Урлаг бидэнд ийм гоо зүйн үнэлгээ өгөх, бүх төрлийн эрсацаас жинхэнэ үзэсгэлэнтэй, эрхэмсэг зүйлийг ялгах чадварыг бий болгодог.

Гедоник функц

Танин мэдэхүй, боловсрол, гоо зүй нь урлагт нэгдмэл байдаг. Гоо зүйн агшины ачаар бид урлагийн бүтээлийн агуулгыг эдэлж, таашаал авах явцдаа гэгээрч, хүмүүждэг. Үүнтэй холбогдуулан тэд ярьдаг гедонист(Грек хэлнээс орчуулсан - таашаал) функцуудурлаг.

Нийгэм-философийн олон зууны туршид ба гоо зүйн уран зохиолУрлаг дахь гоо үзэсгэлэн ба бодит байдлын хоорондын хамаарлын тухай мэтгэлцээн үргэлжилж байна. Энэ тохиолдолд хоёр үндсэн байр суурь илэрдэг. Тэдний нэгний хэлснээр (ОХУ-д үүнийг Н.Г.Чернышевский дэмжиж байсан) амьдралын сайхан нь үргэлж, бүх талаараа урлагийн үзэсгэлэнтэйгээс дээгүүр байдаг. Энэ тохиолдолд урлаг нь ердийн дүрүүд, бодит байдлын объектуудын хуулбар, бодит байдлын орлон гүйцэтгэгч байдлаар гарч ирдэг. Мэдээжийн хэрэг, альтернатив үзэл баримтлалыг илүүд үздэг (Г.В.Ф. Гегель, А.И. Герцен гэх мэт): Уран бүтээлч хүн илүү нарийвчлалтай, гүн гүнзгий хардаг, илүү хүчтэй, гэрэл гэгээтэй байдаг тул амьдрал дахь гоо үзэсгэлэнгээс илүү өндөр байдаг. бусдын урлагаар урам зориг хайрла. Тэгэхгүй бол (орлон гүйцэтгэгч эсвэл бүр давхардсан) урлаг нийгэмд хэрэггүй болно.

Урлагийн бүтээл, хүн төрөлхтний суут ухааны объектив илэрхийлэл болох нь үеэс үед уламжлагдан ирсэн хамгийн чухал оюун санааны үнэт зүйл, гоо зүйн нийгмийн өмч болжээ. Соёлын эзэн, гоо зүйн боловсролурлагтай танилцахгүйгээр боломжгүй. Өнгөрсөн зууны урлагийн бүтээлүүд олон мянган үеийн оюун санааны ертөнцийг эзэмддэг бөгөөд үүнийг эзэмшихгүйгээр хүн үгийн жинхэнэ утгаараа хүн болж чадахгүй. Хүн бүр өнгөрсөн ба ирээдүйг холбогч нэгэн төрлийн гүүр юм. Тэр өмнөх үеийнхэн түүнд үлдээсэн зүйлийг эзэмшиж, бүтээлчээр ойлгох ёстой сүнслэг туршлага, түүний бодол санаа, мэдрэмж, баяр баясгалан, зовлон зүдгүүр, өгсөж уруудахыг ойлгож, энэ бүхнийг үр хойчдоо өвлүүлэн үлдээх. Энэ бол түүх хөдөлдөг цорын ганц арга зам бөгөөд энэ хөдөлгөөнд асар том арми урлагт харьяалагддаг бөгөөд нарийн төвөгтэй байдал, баялагийг илэрхийлдэг. сүнслэг ертөнцхүн.

Урлагийн төрлүүд

Урлагийн анхдагч хэлбэр нь онцгой байсан синкретик(ялгаагүй) бүтээлч үйл ажиллагааны цогцолбор. Учир нь анхдагч хүнтусдаа хөгжим, уран зохиол, театр гэж байсангүй. Бүх зүйлийг нэг зан үйлд нэгтгэсэн. Хожим нь энэхүү синкретик үйлдлээс ялгарч эхэлсэн бие даасан төрөл зүйлурлаг.

Урлагийн төрлүүд- эдгээр нь түүхэн тогтсон хэлбэрүүд юм уран сайхны тусгалдүрсийг бүтээх тусгай хэрэгслийг ашиглан ертөнц - дуу, өнгө, биеийн хөдөлгөөн, үг гэх мэт. Урлагийн төрөл бүр өөрийн гэсэн төрөл, төрөл зүйлтэй байдаг бөгөөд тэдгээр нь хамтдаа олон янз байдлыг бий болгодог уран сайхны хандлагабодит байдал руу. Урлагийн үндсэн төрлүүд болон тэдгээрийн зарим сортуудыг товчхон авч үзье.

Уран зохиолдүрс бүтээхдээ аман болон бичгийн хэрэгслийг ашигладаг. Уран зохиолын гурван үндсэн төрөл байдаг - жүжиг, туульс, уянгын яруу найраг ба олон төрөл - эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн, роман, өгүүллэг, шүлэг, элеги, богино өгүүллэг, эссэ, фельетон гэх мэт.

Хөгжимдуу авианы хэрэгслийг ашигладаг. Хөгжим нь дууны (дуулах зориулалттай) ба багажийн гэж хуваагддаг. Хөгжмийн төрөл - дуурь, симфони, увертюра, сюит, романс, сонат гэх мэт.

Бүжиглэхзураг бүтээхийн тулд хуванцар хөдөлгөөнийг ашигладаг. Энд зан үйл, ардын, латин,

орчин үеийн бүжиг, балет. Бүжгийн чиглэл, хэв маяг - вальс, танго, фокстрот, самба, полонез гэх мэт.

Уран зурагөнгө ашиглан онгоцонд бодит байдлыг харуулдаг. Уран зургийн төрлүүд - хөрөг, натюрморт, ландшафт, түүнчлэн өдөр тутмын, амьтан (амьтдын дүрслэл), түүхэн төрөл.

Архитектурхүний ​​амьдралын байгууламж, барилга байгууламж хэлбэрээр орон зайн орчныг бүрдүүлдэг. Энэ нь орон сууц, нийтийн, цэцэрлэгжүүлэлт, үйлдвэрлэлийн гэх мэт хуваагддаг. Мөн ялгардаг архитектурын хэв маяг- Готик, Барокко, Рококо, Art Nouveau, Классикизм гэх мэт.

Уран барималэзэлхүүнтэй, гурван хэмжээст хэлбэртэй урлагийн бүтээлүүдийг бүтээдэг. Уран баримал нь дугуй (цээжний баримал, баримал) болон рельеф (гүдгэр дүрс) байж болно. Хэмжээгээр нь монументаль, гоёл чимэглэлийн, монументаль гэж хуваагддаг.

урлаг, гар урлалхэрэглээний хэрэгцээтэй холбоотой. Үүнд орно урлагийн объектуудөдөр тутмын амьдралд хэрэглэж болох аяга таваг, даавуу, багаж хэрэгсэл, тавилга, хувцас, үнэт эдлэл гэх мэт.

Театржүжигчдийн тоглолтоор тусгай тайзны тоглолт зохион байгуулдаг. Театр нь жүжиг, дуурь, хүүхэлдэй гэх мэт байж болно.

Цирктусгай талбай дээр ер бусын, эрсдэлтэй, хөгжилтэй тоонууд бүхий гайхалтай, зугаатай тоглолтыг толилуулж байна. Эдгээр нь акробат, тэнцвэржүүлэх, гимнастик, морь унах, жонглёр, ид шид, пантомим, алиалагч, амьтны сургалт гэх мэт.

Киноорчин үеийн техникийн аудиовизуал хэрэгсэлд суурилсан театрын тоглолтыг хөгжүүлэх явдал юм. Кино урлагийн төрөлд уран сайхны кино, баримтат кино, хүүхэлдэйн кино орно. Төрөл нь инээдмийн, жүжиг, мелодрам, адал явдалт кинонууд, детектив өгүүллэг, триллер гэх мэт.

Зурагбаримтат киноны бичлэгүүд харааны зургуудтехникийн хэрэгслийг ашиглан - оптик, химийн эсвэл дижитал. Гэрэл зургийн төрөл нь уран зургийн төрөлд нийцдэг.

Үе шаттайзны урлагийн жижиг хэлбэрүүд - жүжиг, хөгжим, бүжиг дэглэлт, хуурмаг, циркийн жүжиг, анхны тоглолтууд гэх мэт.

Жагсаалтад орсон урлагийн төрлүүдэд та график, радио урлаг гэх мэтийг нэмж болно.

Харуулах нийтлэг шинж чанарууд янз бүрийн төрөлурлаг ба тэдгээрийн ялгаа, тэдгээрийг ангилах янз бүрийн үндэслэлийг санал болгосон. Тиймээс урлагийн төрлүүдийг дараахь байдлаар ялгадаг.

• ашигласан хэрэгслийн тоогоор - энгийн (уран зураг, уран баримал, яруу найраг, хөгжим) болон нарийн төвөгтэй буюу синтетик (балет, театр, кино театр);
• урлагийн бүтээл ба бодит байдлын хоорондын хамаарлын хувьд - зураачийн уран зөгнөл, уран сэтгэмж нь шинэ бодит байдлыг (чимэглэл, хөгжим) бий болгодог зурган, бодит байдлыг дүрслэх, хуулбарлах (бодит уран зураг, уран баримал, гэрэл зураг) болон илэрхийлэлтэй;
• орон зай, цаг хугацаатай холбоотой - орон зайн ( урлаг, уран баримал, архитектур), түр зуурын (уран зохиол, хөгжим) болон орон зай-цаг (театр, кино);
• гарал үүслийн хувьд - уламжлалт (яруу найраг, бүжиг, хөгжим) болон шинэ (гэрэл зураг, кино театр, телевиз, видео), ихэвчлэн дүрс бүтээхэд нэлээд төвөгтэй техникийн хэрэгслийг ашигладаг;
• өдөр тутмын амьдралд хэрэглэх чадварын дагуу - хэрэглээний (гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг) ба нарийн (хөгжим, бүжиг).

Төрөл, төрөл, төрөл бүр нь тусгай тал эсвэл талыг харуулдаг хүний ​​амьдрал, гэхдээ хамтдаа цуглуулсан, урлагийн эдгээр бүрэлдэхүүн хэсэг нь иж бүрэн хангах уран зурагамар амгалан.

Орох хэрэгтэй уран сайхны бүтээлч байдалэсвэл урлагийн бүтээлээс таашаал авах нь өсөх тусам нэмэгддэг соёлын түвшинхүн. Хүн амьтны байдлаас холдох тусам урлаг илүү хэрэгтэй болдог.

Ингээд бид Марсиа Итоны "Урлаг ба Урлаг бус" нийтлэлийг хүргэж байна.
Тэрээр 1971 онд Копенгагенд гоо зүйн асуудал дээр ажиллаж байхдаа мэдэрсэн зүйлээсээ эхэлдэг. Тэр жил Лаузийн урлагийн музейд үзэсгэлэн гарсан нь олны анхаарлыг татсан. Хэд хэдэн уран бүтээлчид, хэрэв та ингэж нэрлэж болох юм бол морийг хэсэг болгон хувааж, саванд хийж, музейд үзүүлээрэй. Үүнийг харсан олон хүн гомдсон нь арга хэрэгсэлд тусгагдсан байв олон нийтийн харилцаа.
Тухайн үед М.Итон Л.Витгенштейн санааны нөлөөнд автан тодорхойлолтыг авч үзсэн. философийн үзэл баримтлалцагийн гарз. Гэвч музейд болсон явдал түүний үзэл бодлыг эрс өөрчилсөн. Тэрээр урлаг гэж юу болох, урлаг бусаас юугаараа ялгаатай болохыг тодорхойлохоор шийджээ.
Мэдээж хүний ​​хийсэн бүхнийг урлаг гэж хэлэхэд буруудахгүй. Зөвхөн эдгээр объектууд нь "бүтээл"-д хамаарах урлагийн объект байх болно. урлагийн ертөнц" Энэ нэр томьёо нь музей, үзэсгэлэн, хөрөнгийн агентлагууд, урлагийн бүтээл хэрэглэдэг мэргэжлийн хүмүүс, сонирхогчид гэх мэт институци байдгийг илэрхийлдэг.Итон объект хэрхэн урлагийн бүтээл болдогийг тайлбарлах сонирхолтой жишээг хэлжээ. Үүнтэй адилаар хүн хэрхэн баатар, эхнэр эсвэл гэмт хэрэгтэн болдог талаар Итон хэлэв. Рыцарь цолтой. Эхнэр нь гэрлэж байна. Гэмт хэрэгтэн ял авсан. Өөрөөр хэлбэл, хүн, юмны статусын талаар нийгэмтэй зөвшилцдөг ямар нэгэн институци хэрэгтэй байна. Эрт дээр үеэс энэ асуудалд хандах хандлагыг конвенционализм гэж нэрлэдэг ("конвенц" - тохиролцоо гэсэн үгнээс). Энэ нь урлагийн бүтээлүүдэд ч хамаатай гэж Итон үзэж байна.
Мэдээжийн хэрэг, хэн нэгэн, тэр ч байтугай эрх мэдэлтэй хүн: Энэ бол урлагийн бүтээл гэж хэлэх нь хангалтгүй юм. Тэрээр ийм үзэл бодлын аргументуудыг өгөх шаардлагатай байна. Хүмүүс урлагийн тухай ярьдаг. Тэд үүнийг тодорхойлдог. Тэгэхээр бид урлагийг хэрхэн тодорхойлох вэ? Урлагийг урлагийн бусаас ялгах шаардлагатай бөгөөд хангалттай нөхцөл юу вэ?
Шүүрний өнгөнд санаа тавих нь бараг хэнд ч тохиолддоггүй. Гэхдээ зургийн өнгө нь түүний ойлголтод асар их ач холбогдолтой юм. Нөгөө талаас, бид зургийг харж байгаагаа мэдэж байгаа урлагийн музей, бид зурагны урвуу талыг анхаарч үзэхгүй. Хотын төвд чулуун блок нь аялах, зорчиход саад учруулж, улмаар энгийн хүнийг бухимдуулна. Нэг үгээр, бид урлагийн бүтээлийн ойлголтыг тааруулж, мөн чанарыг нь судлах ёстой гэж Итон үргэлжлүүлэн хэлэв. Энэ нь цочрол арилна гэсэн үг биш юм. Хуучин Арбатыг нураах тухай яриа хэлэлцээний талаар Булат Окуджава "Хэрэв та Кремлийг нураавал Москвагийн төвөөр машин явахад ямар тухтай байх болно" гэж инээдтэй хэлж байсныг би санаж байна. Иймээс урлагийн бүтээлд хэн нэгнийг биширч, биширдэг эрхэм дээд, бүр ариун нандин зүйл байх ёстой гэдэгт би итгэдэг.
Итон урлагийн бүтээлийг дараах байдлаар тодорхойлсон: 1) X бол олдвор; 2) Х-г бүтээсэн түүх нь шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татаж, хүлээн зөвшөөрөхүйц байдлаар хэлэлцдэг. Таны харж байгаагаар Итон зарим талаараа Дикиг дагаж байна.
Олдвор байх нь хүний ​​хийсэн зүйл юм. Жишээлбэл, хүн дүнз авч, огтолж, гэртээ авчирч, хананд өлгөх жишээтэй. Урлагийн бүтээл заавал үр дүн байдаг гэж Итон бичжээ хүний ​​үйл ажиллагааэсвэл заль мэх. Нөгөөтэйгүүр, урлагийн бүтээл нь байгалийн бүтээгдэхүүнээс ялгаатай нь санамсаргүй байдлаар бүтээгдэж, байгалийн байх боломжгүй юм. Энэ нь тусгайлан бүтээгдсэн бөгөөд хиймэл юм.
Гэсэн хэдий ч бүх олдворууд урлагийн бүтээл биш юм. "Гоо зүйн туршлагаар бид бодож байгаа объектын дотоод шинж чанарыг сонирхдог" гэж Итон бичжээ. Эдгээр шинж чанарууд нь мэдрэмжийн болон оюуны аль алинд нь тааламжтай, тааламжгүй байж болно. Жишээлбэл, Бахын сайн гүйцэтгэсэн бүтээл нь мэдрэхүйн таатай мэдрэмжийг төрүүлэх болно. Мөн муу ном бол оюуны таагүй туршлага юм. Заримдаа салахын тулд тусгай ур чадвар шаардагддаг өндөр ажилбүтэлгүйтлээс урлаг. Гэхдээ хангалттай мэдрэмжтэй, сэтгэлгээтэй хүн боловсролгүй ч гэсэн өндөр урлагийн бүтээлийг муугаас ялгаж чаддаг. Энд гоо зүйн объект байгаа нь чухал бөгөөд эс тэгвээс ямар ч хариу үйлдэл үзүүлэхгүй. "Ойлгомжтой байхын тулд ажил нь хүртээмжтэй байх ёстой." Олдвор нь анхаарал, сонирхлыг татах ёстой. Энэ тохиолдолд урлагийн бүтээлийг бий болгосон чиг хандлагыг санаж байх ёстой. Итон "уламжлал" гэсэн нэр томъёог нэвтрүүлж, "амьдралын онцгой хэлбэр" (Л. Витгенштейн нэр томъёо - С. С.) гэж ойлгодог бөгөөд нөхцөл байдлаас шалтгаалан өөрчлөгддөг. Уламжлал нь зарим зүйлийн ач холбогдлыг тодорхойлохоос гадна урлагийн бүтээлийг үнэлэхэд юуг үнэлж, юуг анхаарч үзэх хэрэгтэй, юу нь болохгүй вэ гэдгийг тодорхойлдог. Та зөвхөн өөрийнхөө уламжлалаар өөрийгөө хязгаарлаж болохгүй, өөрийнхөө уламжлалыг ч бас мэдэх хэрэгтэй.
Уламжлал нь шүүмжлэлийн нөхцөлийг тодорхойлдог: юуг өндөр урлагийн бүтээл гэж үнэлж, юуг бага гэж үнэлэх вэ. Нэмж дурдахад, уламжлал нь аль соёлд хамаарах нь чухал юм: нэг соёлд олдворыг овсгоотой гэж үздэг бол нөгөөд нь тийм биш юм.
Итон нэгэн сонирхолтой жишээ дурдлаа: "Шилдэг бүтээл" гэсэн ойлголт үргэлж байдаггүй. Энэ нь 13-р зуунд үүссэн. мөн үүнийг бүтээсэн хүн нь мастерийн урлагт хүрсэн гэсэн үг юм. Шилдэг бүтээл нь уран зураг, ширээ гэх мэт зүйл байж болно; эсвэл сахал хусуулах гэх мэт үйл явдал. Одоо бид "бүтээл" гэдэг үгэнд өөр утгатай: энэ бол бүтээгчийн ажлын оргил үе юм. Мөн шүүмжлэлд нийцэхүйц олдвор байвал бидний өмнө нэгэн гайхамшигт бүтээл байна гэж хэлж болно.
Энэ нь юугаараа ялгаатай вэ? сайн ажилмуугаас? Поп хөгжим эсвэл савангийн дуурь нь "мэдрэхүй, оюун ухааныг уйтгартай болгодог" учраас шилдэг бүтээл биш юм. "Агуу урлаг бол баяжуулдаг" гэж туршлагаа урамшуулдаг.
Морь руугаа буцаж, хэсэг хэсгээр нь хувааж, саванд хийнэ. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол олдвор юм. Харин хоёр дахь нөхцөл болох шилдэг бүтээлийн талаар юу хэлэх вэ? Шүүмжлэлд хандсан энэ тохиолдолдОлдворын гадаад чанар, утгад анхаарлаа хандуулах: мах идэх нь ёс зүйтэй юу? Итон ёс зүйн асуудлыг урлагийн бүтээлийн гадаад асуудалтай холбодог. Хэрэв бид хэлбэр, өнгө, найрлагын талаар ярьж байгаа бол гоо зүйн, өөрөөр хэлбэл дотоод шинж чанаруудын талаар ярих болно.
Хэрэв бид энэ олдворын маш гоо зүйн шинж чанарууд руу хандвал асуулт гарч ирнэ: тэд өндөр эсвэл бага байна уу? Тэдгээрийг Рембрандтын уран зураг, Бахын фуга, Шекспирийн жүжгүүдтэй харьцуулах боломжтой юу? Итон хариулт тодорхой байна: үгүй. Ажлын хувьд цочрол үүсгэх зориулалттай. Гэвч цочрол хурдан өнгөрч, түүнтэй хамт гоо зүйн сэтгэл хөдлөл дамждаг. Нөгөөтэйгүүр, үзэгчийн анхаарлыг шагнаад зогсохгүй, огт тооцдоггүй. Бидний өмнө ямар ч үнэ цэнэгүй объект байна. Зөвхөн баялаг туршлага төрүүлдэг олдвор л байдаг жинхэнэ бүтээлурлаг.