Яагаад орчин үеийн хүмүүс Вердиг Италийн хувьсгалын маэстро гэж нэрлэсэн бэ? Верди бол түүний үеийн дуучин юм

ВЕРДИ Жузеппе

(10 X 1813, Ронкол, Парма - 27 I 1901, Милан)

Ямар ч хүчирхэг авьяас шиг. Верди өөрийн үндэстэн, өөрийн эрин үеийг тусгасан байдаг. Тэр бол хөрснийхөө цэцэг. Тэр бол орчин үеийн Италийн дуу хоолой, Россини, Доницеттигийн хошин шог, псевдо ноцтой дуурь дээр залхууран нойрмоглож, хайхрамжгүй хөгжилдөж буй Италийн дуу хоолой биш, Беллинигийн сэтгэл хөдлөм, эелдэг, уйлж буй Итали биш, харин ухамсартаа сэрсэн Итали юм. Улс төрийн шуурганд автсан Итали улс уур хилэнгээ хүртлээ зоригтой, хүсэл тэмүүлэлтэй Итали юм.

Верди шиг амьдралыг хэн ч сайн мэдэрч чадахгүй.

Верди - Италийн сонгодог хөгжмийн соёл, хамгийн чухал зүйлийн нэг 19-р зууны хөгжмийн зохиолчидВ. Түүний хөгжим нь цаг хугацааны явцад бүдгэрдэггүй иргэний өндөр сэтгэлгээний оч гялбаа, гүнд өрнөж буй хамгийн нарийн төвөгтэй үйл явцын биелэл дэх эргэлзээгүй нарийвчлалаар тодорхойлогддог. хүний ​​сэтгэл, язгууртан, гоо үзэсгэлэн, дуусашгүй аялгуу.

Хөгжмийн зохиолчийн Перу нь 26 дуурь, оюун санааны болон багажийн бүтээлүүд, романс. Хамгийн чухал хэсэг бүтээлч өвВердигийн дуурь зохиогддог бөгөөд ихэнх нь ("Риголетто, Травиата, Аида, Отелло") тайзан дээр тоглогддог. дуурийн театруудзуу гаруй жилийн турш дэлхий даяар . Онгод оруулсан Реквиемээс бусад төрөл жанрын бүтээлүүд бараг мэдэгддэггүй бөгөөд ихэнхийнх нь гар бичмэлүүд алга болжээ.

Верди 19-р зууны олон хөгжимчдөөс ялгаатай нь уран бүтээлийнхээ зарчмуудыг программын илтгэлдээ хэвлэмэл хэлбэрээр тунхагладаггүй, уран бүтээлээ тодорхой хүмүүсийн гоо зүйг бий болгохтой холбодоггүй байв. урлагийн чиглэл. Гэсэн хэдий ч түүний урт, хэцүү, үргэлж хурдан биш, ялалтаар дүүрэн бүтээлч зам нь гүн гүнзгий зовж шаналсан, ухамсартай зорилго - дуурийн жүжигт хөгжмийн реализмд хүрэхэд чиглэв. Олон янзын зөрчилдөөнтэй амьдрал бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн гол сэдэв юм. Түүний биелэл нь ер бусын өргөн хүрээтэй байсан - нийгмийн зөрчилдөөнөөс эхлээд нэг хүний ​​​​сэтгэлийн мэдрэмжийн зөрчилдөөн хүртэл. Үүний зэрэгцээ Вердигийн урлаг нь онцгой гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын мэдрэмжийг агуулдаг. Хөгжмийн зохиолч хэлэхдээ: "Би урлагт үзэсгэлэнтэй бүх зүйлд дуртай." Түүний өөрийнх нь хөгжим ч гэсэн сайхан, чин сэтгэлийн, урам зоригтой урлагийн үлгэр жишээ болсон.

Бүтээлч даалгавраа тодорхой ухамсарласан Верди өөрийн санаагаа хэрэгжүүлэх хамгийн төгс хэлбэрийг эрэлхийлэхдээ уйгагүй эрэл хайгуул хийж, өөртөө болон либреттистууд болон жүжигчдэд маш их шаардлага тавьдаг байв. Тэрээр ихэвчлэн либреттогийн утга зохиолын үндэслэлийг өөрөө сонгож, түүнийг бүтээх бүх үйл явцыг либреттистуудтай нарийвчлан ярилцдаг байв. Хамгийн үр дүнтэй хамтын ажиллагаа нь хөгжмийн зохиолчийг Т.Солера, Ф.Пиаве, А.Гисланзони, А.Бойто зэрэг либреттистуудтай холбосон юм. Верди дуучдаас драмын үнэнийг шаардаж, тайзан дээр худал хуурмагийн аливаа илрэлийг үл тэвчих, утга учиргүй уран чадвар, гүн гүнзгий мэдрэмжээр өнгөрдөггүй, үндэслэлгүй байв. драматик үйлдэл. ... "Агуу авьяас, сэтгэл, тайзны авъяас" - эдгээр чанарууд нь түүний жүжигчдэд хамгийн түрүүнд үнэлэгддэг чанарууд юм. "Утга учиртай, хүндэтгэлтэй" дуурийн тоглолт түүнд хэрэгтэй санагдсан; ... "хөгжмийн зохиолчийн зорьсон ёсоор дуурь бүрэн бүтэн тоглуулж чадахгүй бол огт тоглохгүй байх нь дээр."

Верди урт насалсан. Тэрээр тариачны дэн буудлын эзний гэр бүлд төрсөн. Түүний багш нар нь тосгоны сүмийн хөгжмийн зохиолч П.Байстрокчи, дараа нь Буссетогийн хөгжмийн амьдралыг удирдаж байсан Ф.Провеси, Милан Ла Скала театрын удирдаач В.Лавинья нар байв. Аль хэдийн байгаа гүйцсэн хөгжмийн зохиолч, Верди бичихдээ: “Би өнөө үеийн шилдэг бүтээлүүдийг судалж биш, харин театрт сонссоноор л сурсан... Залуу насандаа урт удаан, хатуу ширүүн сургуулилт хийж байгаагүй гэвэл худлаа болно. судал... Би тэмдэглэлийг хүссэнээрээ зохицуулах хангалттай хүчтэй гартай бөгөөд ихэнх тохиолдолд миний хүссэн үр нөлөөг бий болгоход хангалттай итгэлтэй гар байгаа бөгөөд хэрэв би дүрмээс гадуур ямар нэгэн зүйл бичвэл энэ нь яг дүрэмд нийцэхгүй байгаатай холбоотой юм. Надад хүссэн зүйлээ өг, учир нь би өнөөдрийг хүртэл батлагдсан бүх дүрмийг үнэхээр сайн гэж үзэхгүй байна."

Залуу хөгжмийн зохиолчийн анхны амжилт нь 1839 онд Миланы Ла Скала театрт "Оберто" дуурийг тавьсантай холбоотой юм. Гурван жилийн дараа "Небухаднезар" ("Набукко") дуурийг мөн л театрт тавьжээ. зохиолч өргөн алдар нэр (1841). Хөгжмийн зохиолчийн анхны дуурь нь Рисоргиментогийн эрин (Итали - сэргэн мандалтын үе) гэж нэрлэгддэг Италид хувьсгалт өсөлтийн эрин үед гарч ирэв. Италийн нэгдэл, тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл бүх ард түмнийг хамарсан. Верди холдож чадсангүй. Тэрээр өөрийгөө улстөрч гэж боддоггүй ч хувьсгалт хөдөлгөөний ялалт, ялагдлыг гүнээ мэдэрсэн. 40-өөд оны баатарлаг-эх оронч дуурь. - "Набукко" (1841), "Ломбардууд эхнийх нь загалмайтны аян дайн"(1842), "Легнаногийн тулаан" (1848) - нэг төрлийн хариу үйлдэл байв. хувьсгалт үйл явдлууд. Эдгээр дуурийн библийн болон түүхэн үйл явдал нь орчин үеийнхээс хол, баатарлаг байдал, эрх чөлөө, тусгаар тогтнолыг алдаршуулсан тул олон мянган италичуудад ойр байсан. "Маэстро Италийн хувьсгал" - Энэ бол орчин үеийн хүмүүс Верди гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд түүний ажил маш их алдартай болсон.

Гэсэн хэдий ч залуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч сонирхол зөвхөн баатарлаг тэмцлийн сэдвээр хязгаарлагдахгүй байв. Хөгжмийн зохиолч шинэ сэдвүүдийг эрэлхийлэхийн тулд дэлхийн уран зохиолын сонгодог бүтээлүүдэд ханддаг: В.Гюго (Хернани, 1844), В.Шекспир (Макбет, 1847), Ф.Шиллер (Луиз Миллер, 1849). Бүтээлч сэдвүүдийг өргөжүүлэх нь хөгжмийн шинэ хэрэгслийг эрэлхийлж, найруулгын ур чадварын өсөлттэй хамт байв. Хугацаа бүтээлч төлөвшил"Риголетто" (1851), "Ил Троваторе" (1853), "Травиата" (1853) гэсэн гайхалтай гурвалсан дуурьтай гэдгээрээ алдартай. Вердигийн бүтээлд анх удаа нийгмийн шударга бус байдлыг эсэргүүцэж буйгаа ийнхүү илэн далангүй илэрхийлжээ. Эдгээр дуурийн баатрууд халуун, эрхэм мэдрэмжээр дүүрэн байдаг нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ёс суртахууны хэм хэмжээнд зөрчилддөг. Ийм хуйвалдаан руу хандсан нь туйлын зоримог алхам байсан (Верди Ла Травиатагийн тухай бичсэн: The Plot is Modern. Өөр нэг нь энэ хуйвалдааныг хийхгүй байх байсан, магадгүй ёс суртахуун, эрин үе болон өөр мянган тэнэг өрөөсгөл үзлээс болж... Би үүнийг хамгийн их таашаалтайгаар хийдэг."

50-аад оны дунд үе гэхэд. Верди гэдэг нэр дэлхий даяар алдартай. Хөгжмийн зохиолч зөвхөн түүнтэй гэрээ байгуулдаггүй Италийн театрууд. 1854 онд Парисын Гранд дуурийн театрт зориулж "Сицилийн весперс" дуурийг бүтээж, хэдэн жилийн дараа "Симон Бокканегра" (1857), "Машера дахь ун балло" (1859, Италийн Сан Карло, Апполо театруудад) дуурь зохиосон. 1861 онд Санкт-Петербург хотын захирлын тушаалаар Мариинскийн театрВерди "Хувь тавилангийн хүч" дуурийг бүтээдэг. Уг бүтээлтэй холбогдуулан хөгжмийн зохиолч Орост хоёр удаа аялдаг. Вердигийн хөгжим Орост алдартай байсан ч дуурь тийм ч амжилттай байгаагүй.

60-аад оны дуурийн дунд. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн "Дон Карлос" дуурь (1867) хамгийн их алдартай болсон. "Дон Карлос"-ын хөгжим нь гүн гүнзгий сэтгэл зүйгээр ханасан бөгөөд оргил үеийг хүлээж байна дуурийн бүтээлч байдалВерди - "Аида", "Отелло". "Аида" зохиолыг 1870 онд Каир хотод шинэ театр нээхэд зориулан бичсэн. Энэ нь өмнөх бүх дуурийн ололт амжилтыг органик байдлаар нэгтгэсэн: хөгжмийн төгс төгөлдөр байдал, тод өнгө, жүжгийн сайжруулалт.

"Аида"-гийн дараа "Реквием" (1874) бүтээгдсэн бөгөөд үүний дараа нийгэм, хөгжмийн амьдралын хямралын улмаас удаан хугацаанд (10 гаруй жил) чимээгүй байсан. Италид Р.Вагнерийн хөгжимд дурлагсад өргөн тархсан бол үндэсний соёл нь мартагдаж байсан. Одоогийн нөхцөл байдал нь зөвхөн амтуудын тэмцэл биш, өөр байсан гоо зүйн байрлал, үүнгүйгээр урлагийн дадлага хийх, бүх урлагийн хөгжлийг төсөөлөхийн аргагүй юм. Энэ бол үндэсний урлагийн уламжлалын тэргүүлэх ач холбогдол буурч байсан үе байсан бөгөөд энэ нь ялангуяа Италийн урлагийн эх орончдод гүн гүнзгий мэдрэгдэж байв. Верди "Урлаг бүх ард түмнийх. Үүнд надаас илүү бат итгэдэг хүн байхгүй. Гэхдээ энэ нь хувь хүн бүрээр хөгждөг. Хэрэв Германчууд биднээс өөр урлагийн дадлага хийдэг бол тэдний урлаг биднийхээс үндсээрээ ялгаатай. Бид Германчууд шиг зохиож чадахгүй"...

Ирээдүйн хувь заяаны талаар бодож байна Итали хөгжимДараагийн алхам бүртээ асар их үүрэг хариуцлагаа мэдэрч, Верди "Отелло" (1886) дуурийн үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлж эхэлсэн нь жинхэнэ шилдэг бүтээл болсон юм. "Отелло" бол Шекспирийн зохиолын гайхалтай тайлбар юм дуурийн төрөл, хөгжмийн зохиолч бүх амьдралаа зориулж бүтээсэн хөгжим-сэтгэлзүйн жүжгийн төгс жишээ.

Вердигийн сүүлчийн ажил болох "Фалстафф" комик дуурь (1892) нь хөгжилтэй, өөгүй ур чадвараараа гайхширдаг; Харамсалтай нь үргэлжилсэнгүй хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд шинэ хуудас нээсэн бололтой. Вердигийн бүхий л амьдрал нь сонгосон замынхаа зөв гэдэгт гүн гүнзгий итгэлээр гэрэлтдэг: "Урлагийн тухай ярихад надад өөрийн гэсэн бодол санаа, өөрийн гэсэн итгэл үнэмшил маш тодорхой, маш нарийн байдаг, би татгалзаж чадахгүй, бас болохгүй." Хөгжмийн зохиолчийн үеийн нэг Л.Эскудье түүнийг маш оновчтой дүрсэлсэн байдаг: “Вердид ердөө гурван хүсэл тэмүүлэл байсан. хамгийн агуу хүч: урлагийг хайрлах, үндэсний мэдрэмж, нөхөрлөл." Вердигийн хүсэл тэмүүлэлтэй, үнэнч уран бүтээлийн сонирхол буурахгүй байна. Шинэ үеийн хөгжим сонирхогчдын хувьд энэ нь сэтгэлгээний тод байдал, урам зоригтой мэдрэмж, хөгжмийн төгс байдлыг хослуулсан сонгодог стандарт хэвээр байна.

Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч хөрөг зураг. - М .: Хөгжим. 1990 .

Бусад толь бичгүүдэд "VERDI Giuseppe" гэж юу болохыг хараарай:

Жузеппе Верди Жузеппе Верди Жованни Болдини. Жузеппе Верди. 1886 ... Википедиа

- (Верди) (1813 1901), Италийн хөгжмийн зохиолч. 40-өөд оны баатарлаг дуурийн ард. 50-аад оны Рисоргиментогийн санаа бодлын сүнсээр. дагасан сэтгэлзүйн жүжиг(“Rigoletto”, 1851; “Il Trovatore”, 1853; “Masquerade Ball”, 1859; уянгын нарийн мэдрэмжээрээ өвөрмөц... ... нэвтэрхий толь бичиг

Жузеппе Верди Жузеппе Верди Жованни Болдини. Жузеппе Верди. 1886 Төрсөн он сар өдөр 1813 оны 10 сарын 10 Төрсөн газар Ронкола, Буссетогийн ойролцоо Нас барсан огноо ... Википедиа

Верди Жузеппе (10.10.1813, Ронколе, Парма муж, ‒ 1901.1.27, Милан), Италийн хөгжмийн зохиолч. Буудлын эзний хүү. Тэрээр 7 настайгаасаа эхлэн нутгийн хөгжмийн зохиолчоор хичээллэж, 12 настайдаа сүмийн хөгжимчин болжээ. Зохиолын чиглэлээр хийсэн анхны туршилтууд нь... Том Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг

- (Верди, Жузеппе) ЖҮЗЕППЕ ВЕРДИ. Г.Болдинигийн хөрөг. (1813-1901), Италийн хөгжмийн зохиолч. Жузеппе Фортунино Франческо Верди 1813 оны 10-р сарын 10-нд тухайн үеийн Наполеоны эзэнт гүрний нэг хэсэг байсан Парма мужийн Ронкола тосгонд төржээ. Түүний… Коллиерийн нэвтэрхий толь бичиг

Би (Жузеппе Верди) 1813 онд төрсөн Италийн алдарт хөгжмийн зохиолч. В.-ийн төрөлх хот Буссето хотын захиргаа болон нэг хувь хүн Вердигийн хөгжмийн их сонирхлыг хараад түүнд Милан руу консерваторид орох боломжийг олгосон юм. Тэр…… Нэвтэрхий толь бичиг Ф.А. Брокхаус ба И.А. Эфрон

- (Верди, Жузеппе, 1813, 1901) Италийн агуу хөгжмийн зохиолч, Шекспирийн түүхээс сэдэвлэсэн гурван дуурийн зохиолч: Макбет (1847, 1865 оны өөрчилсөн хувилбар) ба хожмын хоёр шилдэг бүтээл Отелло (1887), Фальстафф, Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд (189) ) ... Шекспирийн нэвтэрхий толь бичиг

“Италийн хувьсгалын маэстро” болж ажлын гараагаа эхэлсэн Жузеппе Верди урт удаан насалж, түүний ажил бүхэл бүтэн эрин үеИталийн дуурийн түүхэнд.

Италийн дуурийн бахархал болох хувь тавилантай хүн Парма мужийн Ронкол тосгонд (тэр үед Наполеоны эзэнт гүрний нутаг байсан) төрсөн. Тэрээр 1813 онд буюу дуурийн урлагт түүний ирээдүйн өрсөлдөгч болох жил төрсөн нь анхаарал татаж байна. Жузеппегийн аав нь дэн буудлын эзэн, ээж нь энгийн ээрэх хүн байсан бөгөөд анхны хөгжмийн багш нь сүмийн хөгжмийн зохиолч Пьетро Байстрокчи байв. Хэдий ядуу зүдүү байсан ч эцэг эх нь хүүдээ нугас худалдаж авч өгчээ. Хөгжимд дуртай чинээлэг Антонио Барезци арван нэгэн настайдаа эрхтэн хөгжимчөөр ажилладаг авьяаслаг хүүгийн анхаарлыг татдаг. Түүний дэмжлэг Жузеппег Бусетто хотод үргэлжлүүлэн суралцах боломжийг олгосон. Түүнд зөвлөгч болсон Филармонийн захирал Фернандо Провеси зохиолын хичээл зааснаас гадна сонгодог уран зохиолтой танилцсан юм.

Арван найман настай Жузеппе Верди гарынхаа байрлалын согогийн улмаас одоо түүний нэрээр нэрлэгдсэн Миланы консерваторид элсээгүй бөгөөд тэрээр хувиараа суралцах шаардлагатай болжээ. Гэхдээ түүний бүтээлч зан чанарыг зөвхөн эсрэг заалтын хичээлүүд биш юм. Верди өөрийнх нь хэлснээр тэрээр орчин үеийнхнийхээ шилдэг бүтээлийг суралцах замаар биш, харин хөгжмийн зохиолч өөрийн "урт бөгөөд хатуу судалгаа" гэж нэрлэсэн театр, концертын танхимд зочлон сонссоноор суралцсан.

Верди Филармонийн захиалгаар анхны "Оберто, Гүн Бонифаччио" дуурийг бүтээжээ. Тэр даруй тайзнаа тавигдаагүй ч бүтээгдсэнээс хойш хэдхэн жилийн дараа дуурь амжилттай болж, Ла Скалагийн импресарио Бартоломео Мерелли түүнд хоёр дуурь захиалж өгсөн. Тэдний эхнийх нь "Нэг цагийн хаан" бүтэлгүйтэв. Үзэгчид маш их сэтгэл хөдөлсөн тул жүжигчид тоглолтоо дуусгаж ч амжсангүй. Үүний шалтгаан нь хөгжмийн зохиолчийн "Хаан нэг цагийн турш" дээр ажиллаж байхдаа сэтгэл санааны байдал байсан байж магадгүй: тэрээр хоёр хүүхэд, эхнэрээ оршуулсан нь инээдмийн киног бүтээхэд тийм ч таатай нөхцөл биш юм. Верди бүтэлгүйтлийг нухацтай авч үзээд комик дуурь бүтээх чадваргүй гэдгээ батлав. Олон жилийн турш тэрээр энэ төрөлд хандаагүй.

Дараагийн дуурь "" нь харьцуулашгүй илүү амжилттай болсон. Вавилоны боолчлолд шаналж байсан иудейчүүдийн түүх Италийн нийгэмд ноёрхож байсан хувьсгалт үзэлтэй нийцэж байв. Вердигийн суут ухаантай хослуулан ийм сэдэв нь сенсаац үүсгэхгүй байж чадахгүй. Дуурийн нэг найрал дууг дуулал шиг зогсож, гудамжинд дуулж байсан.

Амжилтын давалгаан дээр Верди шинэ захиалга авдаг. “Анхны загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд” Миланд, “Хоёр Фоскари”-г Венецид, “Хоёр Фоскари”-г Ромд, “Альзира”-г Неапольд тавьжээ. Верди гэдэг нэр Италиас гадуур алдартай болсон "Парис дахь Ломбардууд" киноны ачаар. Тэрээр Уильям Шекспир (Макбет), Фридрих Шиллер (Жоан Арк, Луиза Миллер) нарын бүтээлүүдэд ханддаг.

Гэхдээ Верди аль хэдийн гучин найман настай - тэр алдартай болж, чинээлэг хүн болсон ... дуусгах цаг болоогүй гэж үү хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаа? Түүгээр ч барахгүй түүний хувийн амьдралд өөрчлөлтүүд гарч байна: хайртай эхнэрээ нас барснаас хойш олон жилийн дараа тэрээр зүрх сэтгэлд нь хайрыг бадрааж чадах эмэгтэйтэй танилцжээ. Тэрээр дуурийн тайзны од Жузеппина Стреппони болсон бөгөөд хоолойныхоо асуудлаас болж тайзны карьераа дуусгах талаар бодохоос өөр аргагүй болжээ. дууссан үйл ажиллагаа дуурийн хөгжмийн зохиолч, Дуучин эхнэр нь тайзны үйл ажиллагаагаа дуусгахад Верди ч мөн адил хийх талаар бодож байсан ч Жузеппина түүний албан ёсны эхнэр биш байсан (тэд арван нэгэн жил гэрлэсний дараа л гэрлэсэн). Гэхдээ Жузеппина түүнийг ятгасан бөгөөд дэмий хоосон биш! Жинхэнэ бүтээлч цэцэглэн хөгжих цаг ирдэг - тэр "", "", "", "", "", "", "", "" шилдэг бүтээлүүдийг бүтээдэг. Хөгжмийн зохиолч үргэлж азтай байсангүй - "" нээлтийн үеэр "" дуугарч, цензурын мэдэгдлийн улмаас "" бүтээлийг бүтээхэд маш хэцүү болсон бөгөөд Санкт-Петербургт бүтээхээр бичсэн "" нь маш их шуугиан тарьсан. Шалтгаан нь дуурь биш, түүнийг бүтээхэд хэр их мөнгө зарцуулсан (Оросын хөгжмийн зохиолчдын дуурийг тайзнаа тавихад үргэлж мөнгө хүрэлцдэггүй байсан) огцом хариу үйлдэл үзүүлсэн. Гэвч цаг хугацаа бүхнийг байранд нь оруулсан: энэ бүх дуурь дэлхийн урын санд орж, агуу дуучид гялалзаж, гялалзаж байна.

Тиймээс - ийм гайхалтай цэцэглэсний дараа - 1871 оноос хойш Верди нэг ч дуурь бичээгүй. 1874 онд тэрээр үүнтэй төстэй зүйлийг бүтээсэн нь үнэн дуурийн үзэгдэл, Массад явахаас илүү - гэхдээ зөвхөн 1886 онд тэрээр "" дуурийг зохиож эхэлсэн. Ижил нэртэй дуурь аль хэдийн бий болсон бөгөөд амжилттай байсан ч хөгжмийн зохиолч "тулалдаанд орж, ялагдахаас" айгаагүй. Эцэст нь Верди "ялсан": энэхүү хөгжимт-сэтгэлзүйн жүжгийн амжилт нь бүх хүлээлтээс давж, одоо Отеллотой харьцуулшгүй олон удаа тавигдаж байна.

"Аугаа өвгөний" бас нэг ялалт бол "" дуурийг бүтээсэн явдал юм. 1893 онд - "Хаан нэг цагийн" бүтэлгүйтсэнээс олон жилийн дараа - Верди дахин комик дуурийн төрөлд шилжих эрсдэлтэй ... эрсдэлд орж, ялалт байгуулсан! Хөгжилтэй дуурийг олон нийт маш их хүлээж авсан. "" болсон сүүлчийн ажилхөгжмийн зохиолч - Жузеппе Верди 1901 онд таалал төгсөв.

Хөгжмийн улирал

ЖҮЗЕППЕ ВЕРДИ БА РИСОРГИМЕНТОГИЙН СОЁЛ

Орчин үеийн хүмүүс Вердиг "Италийн хувьсгалын маэстро" гэж хочилдог байв. Жузеппе Мацзини түүнд хандан: "Гарибальди бид хоёр улс төрд, бидний хамтын найз Алессандро Манзони яруу найрагт юу хийдэг бол та хөгжимд, бид бүгд чадах чинээгээрээ ард түмэнд үйлчилдэг" гэж бичжээ. Россини, Верди хоёр үргэлж цаг үетэйгээ нийцсэн, хамааралтай хөгжим зохиодог байв. Тэдний уран бүтээлүүд улс төрийн өөгшүүлгээр дүүрэн байсан ч цензур юу ч хийж чадахгүй, олон нийт баяссан. Вердигийн "Аттила" дуурийг тоглох үеэр үзэгчид дараахь хэсгийг онцгойлон тэмдэглэв: командлагч Аэтиус алдарт Хүннүд хандан: "Орчлон ертөнц чиний мэдэлд байг - Итали минийх болно!" Үзэгчид урам зоригтойгоор "Итали бидний төлөө!" "Ломбардууд анхны загалмайтны аянд" дуурь нь тус улсын соёл, улс төрийн амьдралд онцгой үзэгдэл болжээ. Ялангуяа энэ нь Рисоргиментогийн оргил үе байсан гэж үзвэл.

Верди уран сайхны тодорхой урсгалуудад (реализм эсвэл романтизм) таталцаагүй, тэдний гоо зүйд өөрийгөө зориулаагүй, тэр зүгээр л тухайн үед бодож байсан хэв маягаараа бичдэг байв. Амьдралын олон янз байдал, зөрчилдөөн нь зохиолчийн бүтээлч итгэл үнэмшил байв. Зөн совингоор Верди нийгмийн хүчтэй үймээн самуунтай үед амьдарч, оюун санааны эв найрамдал руу тэмүүлсэн. Тэрээр урлагийн сайхан бүх л зүйлд дуртай гэж тэрээр "Уйтгартай театр бол хамгийн муу нь" гэж давтаж, дуурийнх нь либреттод хүн төрөлхтнийг сонирхолтой хэлбэрээр харуулах хурц драмын нөхцөл байдлыг хангахыг хичээсэн. болон сургамжтай арга. дүрүүд.Түүх нь түүний реализмд онцгой сонирхолтой байдгийг харуулсан. Верди гялалзсан аффект, эсрэг тэсрэг байдал, харгис хэрцгий зан чанарын илрэлээс зайлсхийсэнгүй. Түүнийг Гомер, Шекспир, дараа нь Данте, Сервантес, Микеланджело нартай зүйрлэсэн...

Верди (1813-1901) "Набукко", "Легнаногийн тулаан", "Эрнани", "Макбет", "Луиза Миллер" (40-өөд оны дуурь), "Риголетто", "Травиата" зэрэг 26 дуурь үлдээжээ. “Il Trovatore”, “Sicilian Vespers”, “Simon Boccanegra” болон “Un ballo in maschera” (50-аад он), “Frece of Destiny” ба “Дон Карлос” (60-аад он), “Аида” (70-аад он), “Отелло” ” (80-аад он), “Falstaff” (90-ээд он).

Эдгээр бүтээлүүд нь Вердигийн уран бүтээлд төдийгүй дуурийн төрөл, 19-р зууны хөгжмийн бүх түүхийн хувьсалын хувьд чухал үе юм.

Верди хамтран ажиллах ёстой байсан эсвэл түүний бүтээлийг байнга эргүүлж байсан олон жүжгийн зохиолч, зохиолчдын дунд Шекспир, Шиллер, Гюго, түүнчлэн түүний байнгын либреттист Фр. Пиав, Арриго Бойто нар. Тэд түүний шаардлага, давуу талыг мэддэг байсан. Хэрэв бид Вердигийн дуурийн хөгжмийн талыг авч үзвэл түүний хэв маяг нь бел кантогийн сүнсээр амьсгалах өргөн аялгуу, илэрхийлэлтэй уянгалаг байдал, сэтгэл зүйн хувьд үнэн бодит нөхцөл байдал, драмын жүжиг дэх ач холбогдол нь эртний найрал дууны чиг үүргийг санагдуулдаг сүр жавхлант найрал дуугаар тодорхойлогддог.

Верди Европын хөгжмийн амьдралд сонирхогчоор ирсэн. Тэрээр ажлын гараагаа сүм хийдийн зохион байгуулагчийн даруухан суралцагчаар эхэлсэн. Тэрээр Италийн хойд хэсэгт орших Парма (25 км) хотын ойролцоох Буссето хотын ойролцоох Ронколи тосгонд дарсны худалдаачны ядуу гэр бүлээс гаралтай.

ХАМТ залуучууд Верди Антонио Бареззигийн худалдааны фирмд нягтлан бодогчоор ажиллаж байсан. Сонирхогч хөгжимчид Бареззигийн гэрт цугларсан бөгөөд Верди тэдэнд хэсэг сурахад тусалж, нот хуулж, бэлтгэл сургуулилтад оролцдог байв. Сүмийн органист Фердинандо Провеси залууд хөгжмийн бичиг үсгийн үндсийг танилцуулж, Верди хөгжмийн салбарт гайхалтай ирээдүйг зөгнөжээ. Тэр үед л тэр ая зохиож эхэлсэн ч сонирхогч хэвээрээ л байсан. Верди мэргэжлийн боловсрол эзэмшиж, авьяас чадвараа хөгжүүлэхийн тулд түүнийг Миланы консерваторид явуулах шаардлагатай байв. Аялал болон эхний хоёр жилийн хугацаанд Бареззигийн захиалга, идэвхтэй оролцоогоор бүх Буссето мөнгө цуглуулсан. Тиймээс Верди элэг нэгтнүүдээсээ даруухан тэтгэлэг, Барезцигийн тэтгэлэг хүртжээ. Гэвч түүнийг элсүүлэхээс татгалзсан - өмнөх мэргэжлийн боловсрол байхгүй байсан тул Верди багш хайж эхлэв. Винченцо Лавинья (Алла Скала театрын хөгжмийн зохиолч) залуугийн боловсролын цоорхойг нөхөх үүрэг хүлээсэн бөгөөд үүнээс гадна түүнд тоглолтыг үнэ төлбөргүй үзэхийг зөвшөөрсөн юм. Яг л Филармони шиг шилдэг сургууль байсан. Удалгүй тэрээр түүний репертуарыг цээжээр мэдэж, Верди Жозеф Гайдны "Дэлхийн бүтээн байгуулалт" ораторийн бэлтгэлд (дараа нь концерт дээр) удирдаачийг солих шаардлагатай болжээ. Доог тохуунд автсан тус мужийнхан бэлтгэл сургуулилтын төгсгөлд алга ташилтыг хүлээж, Миланы дээд нийгэмлэг Жузеппе Верди хэмээх шинэ нэртэй танилцав. Филармонийн дарга П.Масини Вердид “Оберто гүн Богифаччо” дуурийг тоглохыг даалгасан. Гэртээ буцаж ирээд Верди тэтгэлэгээ дуусгах шаардлагатай болжээ. Тэрээр хотын коммунд удирдаачаар ажиллаж, Филармонийн найрал хөгжмийг удирдаж, хайртай охин, Бареззигийн охин Маргеритатай гэрлэж, Виржиниа Исилиогийн эцэг болжээ. Верди найрал дуу, дуу, марш, бүжиг зохиодог байсан ч дуурийн ажилд маш их хүч зарцуулсан. 1839 он гэхэд Верди гэр бүлийнхээ хамт Милан руу нүүж ирээд Масинигийн дэмжлэгтэйгээр бүтээлээ бэлдэж эхлэв. Анхны үзүүлбэр 11-р сарын 17-нд болсон бөгөөд амжилттай болсон - дуурийг Милан, Турин, Генуя, Неаполь хотод тавьсан. Гэхдээ Вердикийн гэр бүлд "Хаан нэг цагийн турш" ("Төсөөллийн Станислав") инээдмийн киноны захиалгад баяр баясгалан, урам зориг төдийгүй уй гашуу байсан - Верди эхнэр, охин, хүүгээ ар араасаа алдаж байв. Ийм нөхцөлд тэрээр хошин дуурь зохиох ёстой байсан бөгөөд түүний хувь заяа бүтэлгүйтсэн. Дуурь дуулиан шуугиан тарьж, хөгжмийн зохиолч сэтгэл гутралд автжээ. Тэрээр театрт "Небухаднезар" хэмээх шинэ дуурийн (Италид Вавилоны хааны нэрийг Набукко гэж товчилсон) либреттог нь хүчээр өгөх хүртлээ Милан хотыг тойрон тэнүүчилж, уран бүтээлээ туурвих, ажиллах чадваргүй байв. Зохиол нь бага багаар залуу хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөж, тэрээр хүссэн хүсээгүй ажилд орсон. 1841 оны намар хөгжмийн зохиол дуусч, дараа жил нь 3-р сарын 9-нд Ла Скалагийн шилдэг дуучдын оролцоотойгоор нээлтээ хийсэн. Үзэгчид зогсохдоо алга ташиж, өнгөрсөн бүтэлгүйтлийг санахгүй байгаа мэт эрч хүчтэй, урам зоригтой байв. 9 сарын хугацаанд энэ дуурийг 65 удаа тоглосон бөгөөд хэрэв тэр үед байсан бол Гиннесийн амжилтын номонд бичигдэх байсан. Амжилтанд хүрсэн шалтгаан нь библийн зохиолоос бус харин либреттист А.Солерагийн авъяас чадвар, хөгжмийн зохиолч либреттог тухайн үеийн эх оронч үзлээр чадварлаг уншсан явдал байв. Верди библийн үйл явдлуудыг 15-р зууны Флоренцын сургуулийн зураачдын адилаар шинэчилсэн. 1843 оноос хойш Итали улс Набуккогийн хоригдлуудын найрал дууг өөрийн төрийн дуулал болгохыг мөрөөдөж байсан бөгөөд одоо ч Жузеппе Гарибальдигийн "Мамела" дуунд сэтгэл хангалуун байгаа хэвээр байна.

Верди эх орончдын тойрог болох Маффейн гэр бүлийн гишүүн болжээ. Тэрээр Кларинатай нас барах хүртлээ захидал харилцаатай байсан бөгөөд түүний нөхөр, орчуулагч Андреатай найзалж, шүлгээр нь хоёр роман зохиожээ. Дараа нь А.Маффей Шиллерийн “Дээрэмчид” зохиолоор Вердид зориулж либретто бичжээ.

Томмасо Грассигийн "Жизельда" шүлгээс сэдэвлэн Солерагийн либреттод Верди дөрөв дэх дуурь болох "Ломбардууд анхны загалмайтны аян дайн"-аа зохиожээ. Шүлэг нь Торкуато Тассогийн "Чөлөөлөгдсөн Иерусалим" киноны нэг хэсгийг дасан зохицсон зохиол дээр үндэслэсэн болно. Вавилон дахь "Набукко"-оос олзлогдсон еврейчүүд орчин үеийн италичуудыг хэлдэг шиг "Ломбардууд" -д загалмайтнууд нь Карбонари нарыг хэлдэг байв. Энэ нь Австрийн цензур Солера, Верди хоёрт продакшны үеэр ихээхэн бэрхшээл учруулсан ч улс даяар дуурийн асар их амжилтанд хүргэсэн. 1843 оны 2-р сарын 11-нд нээлтээ хийж, улс төрийн жагсаалаар өндөрлөж, Миланчууд дуурийн баатруудын галт ари, ялангуяа загалмайтны сүүлчийн найрал дуунаас санаа авч, эрх чөлөөний төлөө тэмцэхийг уриалав. "Ломбардууд" продакшны ялалт Орост ч хүрчээ. Вердигийн нэр Итали даяар дуулдаж, бүх тэргүүлэх театрууд түүнд захиалга илгээсэн. Одооноос эхлэн Венецийн либреттист Франческо Пиав Вердигийн хамгийн ойрын хамтран зүтгэгч болж байна. Тэрээр 1830 онд Парист амжилттай болсон "Эрнани" жүжгээс сэдэвлэн дуурь бичих санааг хөгжмийн зохиолчид өгчээ. Виктор Гюгогийн романтик догдлол, эрх чөлөөг хайрлах хайр Вердийг хайхрамжгүй орхисонгүй, хэдхэн сарын дотор тэрээр "Эрнани" дуугаа нэг амьсгаагаар (1844 оны 3-р сарын 9-нд Венецийн "Ла Фенице"-д зориулж) зохиожээ. Хавчлагад өртсөн баатрын эрхэмсэг дүр төрх нь эх орноосоо хөөгдсөн эх орончдыг санагдуулж, хуйвалдагчдын найрал дуунд эсэргүүцлийн уриалга, эр зориг, эр зоригийг алдаршуулж байв. Энэ дуурь нь Австрийн протекторатын эсрэг италичуудын улс төрийн эсэргүүцлийн шалтгаан болсон нь гайхах зүйл биш юм.

Тэр жилүүдэд Верди эрч хүчтэй бүтээлч үйл ажиллагаа явуулж байсан: нээлтээ хийсний дараа нээлтээ хийсэн. Байроны эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн түүний зургаа дахь дуурь "Хоёр Фоскари" (1844 оны 11-р сарын 3) Ром дахь Аргентины театрт тавигджээ. Дараа нь Шиллерийн "Орлеаны шивэгчин" зохиолоос сэдэвлэсэн "Жиованна Д*Арко" киног Солерагийн либреттотой (Милан, 1845 оны 2-р сарын 15) гол дүрд Эрминия Фредзолини тоглосон. Неапольд Вольтерын эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн "Альзира" дуурь тоглосон (амжилт нь богино хугацаанд байсан). Верди санаанд оромгүй байдлаар Германы нэрт зохиолч Цахариас Вернерийн “Аттила - Хүннү нарын хаан” эмгэнэлт жүжгийн зохиолд эргэлдэж, Вердигийн 9 дэх “Аттила” дуурийн нээлт “Ла Фенице”-д урам зориг, эх оронч үзлийн шуурганд өрнөв. жүжигчид өөрсдөө (1846 оны 3-р сарын 17).

Гэвч 34 настай Верди өөрийн шүтэн биширдэг Шекспирийн ядаж нэг зохиолыг ашиглан дуурь зохиох гэсэн нандин мөрөөдөлтэй байв. Боломж гарч ирэв - 10 дахь дуурь нь "Макбет" байсан бөгөөд түүний анхны тоглолт нь Вердигийн маш их хайртай хотод - Флоренц хотод болсон (1847 оны 3-р сарын 14). Амжилтын давалгаа Венецид хүрч, гэнэт хүчтэй найрал дуугаар үзэгчид нэг баатрын "Тэд эх орноосоо урвасан ..." гэсэн үгийг авав.

1847 оны зун Шиллерийн "Дээрэмчид" жүжгийн нээлт Лондонд болж, Верди анх удаагаа гадаадад аялжээ. Тэрээр 1848 он ирэхэд Лондон, Парист амьдарч байсан - Европыг хилэн хувьсгалууд биш, харин Итали - Сицили дахь Палермогийн бослого доргиосон. Байроны "Корсар" нь "Легнаногийн тулаан", "Симон Бокканегра"-аас ялгаатай нь бараг анзаарагдсангүй. Легнаногийн тулалдаан нь Италийн алс холын өнгөрсөн үйл явдлуудыг дахин сэргээсэн: 1176 онд Фредерик Барбароссагийн Германы арми Ломбардуудад ялагдсан. 1849 оны 2-р сард Бүгд Найрамдах Улсаа тунхагласан Ромчууд "Легнаногийн тулаан" киноны нээлтэд төрийн далбаагаа барин иржээ. Верди Шиллерээс сэдэвлэсэн "Заль ба хайр"-ыг Неапольд зориулж бэлтгэж байсан бөгөөд дараа нь дуурийг "Луиза Миллер" гэж нэрлэсэн. Либретто нь ангийн тэгш бус байдал, дарангуйллын эсрэг чиглэсэн байв. Энэ дуурь нь баатарлаг биш, уянгын, өдөр тутмын дүрүүд байсан бөгөөд дүрүүд нь баатрууд биш, харин энгийн хүмүүс байв.

Энэ хооронд Верди дахин гэрлэж, Буссетогийн ойролцоох Сант'Агата эдлэн газрыг худалдаж аваад 1850 оны эхээр тэнд нүүжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр Европыг тойрон аялсаар байсан ч амьдралынхаа эцэс хүртэл Генуя, Милан хоёрын хооронд өвөлжөөнөөс бусад тохиолдолд үл хөдлөх хөрөнгөд амьдарсан. Тэрээр Стиффелиог зохиосон боловч зууны дунд үе нь түүний бүтээлд хамгийн гайхалтай дуурь болох Риголетто, Троваторе (Троваторе), Ла Травиата зэрэг гурвалсан дуурь хэлбэрээр тэмдэглэгдсэн байв. Тэр тэднийг нэг жил хагасын хугацаанд ар араасаа бүтээжээ.

"Риголетто" зохиолын эх сурвалж нь жүжиг байсан. 1832 оны 11-р сард Парист толилуулсан Хюгогийн "Хаан өөрийгөө зугаацуулдаг" зохиолыг 16-р зуунд завхайрлаараа алдаршсан Францын хаадын нэг Нэгдүгээр Фрэнсисийг доромжилсон хэргээр засгийн газрын тушаалаар тэр даруй урын сангаас хасчээ. Верди нөхцөл байдлыг бага зэрэг өөрчилсөн бөгөөд либретто дахь гол дүр нь хаан биш, харин "Гоо сайхны зүрх урвахад амархан" дуу нь дэлхий даяар тархсан бэйс болжээ. Верди уг дуурийг Ла Фенице (1851 оны 3-р сарын 11) захиалгаар 40 хоногийн дотор зохиосон. Үзэгчид эцсийн дууг шууд санаж, сенсаци үүсгэв. Ромд цензур "Риголетто"-д алдаа гаргаж эхэлсэн бөгөөд үүнээс гадна "Ил Троваторе" жүжгийн либертист Каммарано, хөгжмийн зохиолчийн хайртай ээж нас баржээ. Трубадур тайзны гэрлийг харахаас өмнө хоёр жил өнгөрчээ. 1852 оны 12-р сарын 14-нд Верди Ромд бичжээ: "Бүрэн дууслаа: бүх тэмдэглэлүүд байрандаа байгаа бөгөөд би баяртай байна, би Ромчуудыг ч аз жаргалтай байгаасай гэж хүсч байна!" 1853 оны 1-р сарын 19-нд нээлтээ хийхээр төлөвлөж байсан ч өглөө нь Тибер догшин ширүүсч, эргээрээ дүүрч, анхны тоглолтыг бараг тасалдуулав. Гуравдугаар сард Венецичууд өөрсдийн үеийнхний амьдралаас сэдэвлэсэн сэтгэлзүйн өвөрмөц дуурь болох "Травиата" дуурийг аль хэдийн тавьсан байв. Тухайн үед энэ нь шинэ байсан бөгөөд театрчид дуурийг хүлээж аваагүй - энэ нь бүтэлгүйтэх төлөвтэй байсан бөгөөд Вердигийн дэлхийн алдар нэр хүртэл тоглолтыг аварч чадаагүй юм. Жилийн дараа уг дуурийг Венецийн өөр нэг театр Сан Бенедетто тайзнаа тавьж, улмаар олон нийт "амтлаа". Номын зах зээл аль хэдийн холбогдох уран зохиолоор дүүрч, амт нь боловсорч, зохиолыг ойлгож, үнэлэв. Верди өөрөө аль дуурь нь илүү таалагдсан бэ гэж асуухад мэргэжлийн хүнийхээ хувьд Риголеттог бүхнээс дээгүүрт тавьдаг, сонирхогчийн хувьд Травиатаг илүүд үздэг гэж хариулжээ.

1850-1860-аад онд Вердигийн дуурийг Европын бүх тайзнаа тоглодог байсан. Тэрээр Санкт-Петербургт зориулж "Хувь тавилангийн хүч", Парист зориулсан "Сицилийн Весперс" (Палермогийн бослогын дараа, гэхдээ хайрын гурвалжинтай), Неапольд зориулсан "Un ballo in maschera" дууг зохиодог. "Дон Карлос" мөн урам зоригтойгоор хүлээн авсан - энэ нь өөрийгөө золиослох сэдэвтэй, нөхөрлөл гэж юу болох, түүний үнэ цэнэ юу болох талаар ярилцсан жинхэнэ романтик сэтгэлээр бүтсэн.

Египетийн засгийн газраас дуурь бичих санал тавьсан нь Вердиг гайхшруулсан. Гэвч Европ аль хэдийн Суэцийн сувгийг нээхээр бэлтгэж байсан бөгөөд Франц, Английн египет судлаачдын амжилт үнэхээр гайхалтай байлаа. Верди археологиас хол байсан ч Италийн уран зохиолын хамгийн чухал чиг хандлагын нэг нь археологийн (түүхэн) роман байсан. Хэдэн сарын дараа Верди санал болгож буй дуурийн зохиолыг уншсан - энэ бол энэ улсын эртний амьдралаас сэдэвлэсэн "Аида" юм. Либреттогийн зохиогч нь алдартай Египет судлаач Огюст Мариетт байв. 1870-аад оны эхээр Франц-Пруссын дайны улмаас бүтээн байгуулалт хойшлогдож байсан ч Верди энэ үйл явдалд гэнэт татагдаж, захиалгыг хүлээж авав. Гэвч 1872 оны хавар Аида Европ даяар тайзнаа тавигдаж эхэлсэн бөгөөд Вердиг үл тоомсорлож байсан хөгжимчид хүртэл түүний жүжгийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд эргэлзээгүй гавьяаг хүлээн зөвшөөрөв. Америк, Оросууд Аидаг тайзнаа тавьж, Чайковский Вердийг суут ухаантан гэж нэрлэсэн.

1873 оны 5-р сард Верди эх оронч зохиолч, 88 настай Алессандро Манзони нас барсныг мэдээд, ойг тохиолдуулан хүндэтгэлийн тэмдэг болгон алдарт "Реквием"-ээ зохиож, 5-р сарын 22-нд анх удаа дуулжээ. , 1874 онд Миланы Гэгээн Маркийн сүмд. Хэлбэрийн зохицол, олон авианы ур чадвар, аялгууны илэрхийлэл, эв найрамдлын шинэлэг байдал нь маэстрогийн энэхүү бүтээлийг ариун хөгжмийн салбарын хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болгожээ.

Италийн нэгдсэн улс байгуулагдсан нь эх орончдын итгэл найдварыг биелүүлсэнгүй. Верди ч бас сэтгэл дундуур байв. Мөн 19-р зууны 2-р хагасын Европын шүтээн болсон Вагнерыг сохроор биширч байсандаа түүнийг дарамталж байв. Верди Вагнеризмыг Италийн арга биш гэж үзэж байсан ч түүний ажлыг үнэлдэг байв. Мөн үндэсний сонгодог бүтээлээ орхигдуулсанд хөгжмийн зохиолч сэтгэл дундуур байсан. Верди 75 настайдаа Шекспирийн "Отелло" жүжгийн зохиолоор шинэ дуурь зохиож эхэлжээ. Гайхамшигтай сэтгэл зүйн үнэн чанараараа тэрээр хамтрагчдынхаа үнэнч байдал, хууран мэхлэлтийн сэдэв болох сонирхол татахуйц хайр, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлжээ. "Отелло" нь Верди амьдралынхаа туршид хөгжимд шинийг бүтээж чадах бүх зүйлийг нэгтгэсэн. Хөгжмийн ертөнцийг цочирдуулсан. Гэвч "Отелло" Вердигийн хунгийн дуу болж чадаагүй - тэрээр аль хэдийн 80 настай байхдаа Шекспирийн "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" зохиолоос сэдэвлэн "Фалстафф" комик дуурийг зохиосон. Энэхүү бүтээл нь дэлхийн дуурийн театрын хамгийн өндөр амжилт гэж шууд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Хөгжмийн зохиолч удаан хугацаанд бүдгэрч, түүний нэрнээс мумигийн эрин үе үнэртэж байгааг давтан хэлэв. Тэрээр шинэ 20-р зууны үүрийг харахыг хүссэн бөгөөд саажилтын дараа 1901 оны 1-р сарын 27-нд 88 насандаа Миланы зочид буудалд нас баржээ. Итали улс үндэсний гашуудал зарлав. Гэвч Верди өөрийн авъяас чадвараараа Вагнертай маргаж зүрхэлсэн Жакомо Пуччинигийн нэр хүндийг хэдийнэ авч чадсан...

ВЕРДИЙН БҮТЭЭЛИЙН ДӨЧИН ЖИЛИЙН РОМАНТИЗМЫН РЕАЛИЗМ БОЛЖ БУЙ ХУВЬСАЛ. ТУХАЙ 40-өөд оны үеийн Вердигийн үзгийг ихэвчлэн төлөвшсөн бүтээл гэж ангилж, баатарлаг, эх оронч гэж тодорхойлдог. 40-өөд оны арван таван бүтээлээс зөвхөн гурвыг нь бүрэн баатарлаг, эх оронч гэж үзэж болно."Жон Арк", "Аттила", "Легнаногийн тулаан" . Тодорхой хэмжээгээр тэдгээрийг авч үзэх боломжтой"Набукко", "Ломбардууд" , гэхдээ эдгээр дуурьт эх оронч үзэл санаа цорын ганц давамгайлсан байр суурийг эзэлдэггүй. Үлдсэн арван бүтээл нь үндэсний явцуу сэдвээс огт хол байна. Аль хэдийн анхны дуурь дээр"Оберто" Верди өөрийгөө чангаар тунхаглав. Пьяццагийн бичсэн, Солерагийн засварласан либретто нь заримдаа дүрсэлсэн шигээ муу байсангүй, гэхдээ хамгийн чухал нь Вердигийн драмын авъяас чадварт тохирсон бөгөөд түүний шаардлагын нэг нь тайзны тод нөхцөл байдал байсан юм. Үүний гол зургууд эрт дуурьДараа нь "Риголетто" -д охиныг уруу татсан охин Гүн Скалигерийнхээ нэр төрийн төлөө амиа алдсан золгүй гүн Оберто-д боловсруулагдах болно. Оберто, Леонора хоёрын дуэт, уй гашуудаа сэтгэлээр унасан аав нь заналхийлж байна залуу тоонд аймшигт өшөө авалтРиголеттогийн ижил төстэй дүр зургийг таамаглаж байна. Хоёр дахь дуурийн бүтэлгүйтэл"Төсөөллийн Станислав" Зохиол нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын эмгэнэлт үетэй давхцаж байсан нь түүний уран бүтээлд хошин шогийн төрөл байхгүй байсныг удаан хугацааны турш урьдчилан тодорхойлсон. Түүний гурав дахь дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төлөвшлийн нотолгоо болсон юм."Небухаднезар" (Набукко). Верди Россинигийн "Мозес"-ын туг барьж, Италийн дуурийг шинэ чиглэлд илгээв. Дуурийн дөрвөн үйлдэл нь цэргүүд нь иудейчүүдийг олзолж авсан Небухаднезарын ёс суртахууны сайжруулалтын үе шатуудыг харуулж байна. Дуурь нь дүрийг сэтгэлзүйн хувьд гүнзгийрүүлэх чухал алхам юм. Гайхалтай жишээЭнэ бол шоронд байсан Небухаднезарын дүр зураг юм. Оркестр нь олзлогдсон хааны сэтгэл санааны байдлыг илтгэх сэдвүүдээр дамжин өнгөрдөг бөгөөд энэ нь түүнийг Иерусалимд ялалтаар орж ирсэн цагаасаа эхлэн цэргийн жагсаалын эгшиг хүртэл унаж, галзуурах хүртэл нь түүний аяллын гол үе шатуудыг санагдуулдаг. Драмын үзэгдэлд дурсамжийн сэдвийг ашиглах нь дараагийн дуурьуудад өргөн хөгжих бөгөөд хэд хэдэн бүтээлд "Хоёр Фоскари" дуурийн нэгэн адил лейтмотивийг ашиглахад хүргэнэ. Энэ дуурь нь шашны болон христийн шашны маш хүчтэй сэдэлтэй. Жинхэнэ Бурханд хандах нь л хаанд оюун ухаанаа сэргээж, хүч чадлаа олж авахад тусалдаг. Небухаднезар Баалын шүтээнийг устгаж, иудейчүүдийг суллав. Дуурийн төгсгөлд Ассиричууд болон Еврейчүүдийн монументаль найрал дуу нь Бурханы хүчийг магтан дуулдаг. Хос эмэгтэй дүрүүд, "Оберто"-д дурдсан, энд шинэ утга санааг олж авдаг. Нэг баатрыг хайрладаг хааны хоёр охины хоорондох зөрчилдөөн "Үхэгсдийн орон" кинонд үргэлжлэнэ. Дөрөв дэх дуурьт -"Ломбард" илүү илүү их хэмжээгээрЗөвхөн баатарлаг-эх оронч үзэл төдийгүй христийн үзэл санаа, үхлээр цагаатгахтай нягт холбоотой сэдлийг онцлон тэмдэглэв. IN"Эрнани" Верди романтик жүжгийн төрөлтэй анх таарч байсан бөгөөд түүний гол заалтуудыг Виктор Гюго "Кромвель" жүжгийн оршилд бичсэн байдаг. Хюгогийн жүжгийн хувьд хөгжмийн зохиолч хүний ​​хүчтэй дүр, жинхэнэ хүсэл тэмүүллээр татагддаг байв. Эрнани зохиолд хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн дуурьт олдсон дүрсийн төрлийг тодорхой зааж өгсөн байдаг. Гол дүр(тенор) - цөллөгч, дээрэмчин эсвэл далайн дээрэмчин - "Дээрэмчид", "Альзира", "Корсар", "Трубадур" кинонуудын үргэлжлэлийг олох болно. Баатар (сопрано) эр зоригтой залуу дээрэмчинд (хожим Амелия, Медора, Леонора) дурлажээ. Өрсөлдөгч (баритон) - эрх баригч язгууртан "Альзира", "Дээрэмчид", "Легнаногийн тулаан", "Ил Троваторе" зэрэгт гарч ирнэ. Эрнанигаас эхлээд Верди дуурийн оршил бичдэг бөгөөд энэ нь жүжгийн хамгийн чухал мөчүүдэд сонсогддог гол сэдвүүдийг илчилсэн юм. "Эрнани"-д романтик эмгэнэлт жүжгийн хэв шинжийг бүрдүүлсэн бөгөөд энэ нь хожим бий болсон ижил төстэй дуурь дээр хөгжих болно."Хоёр Фоскари" , Байроны эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэн бичсэн, ямар ч сэтгэл зүйн дуурийн эгнээг нээжээ дурлалын асуудал. Гэсэн хэдий ч энэ бол Вердигийн хамгийн уянгалаг, уянгалаг дуурийн нэг юм. Энд хөгжмийн зохиолч анх лейтмотив ашигласан. Энэхүү нөхцөл байдал (дуурийг 1844 онд бичсэн) дараачийн бүтээлүүддээ лейтмотив ашиглан хөгжмийн зохиолч Вагнерын нөлөөнд автсан гэсэн санааг өөрчилсөн. Сэтгэл зүйн гүн гүнзгий, бодит эмгэнэлт явдал, ялангуяа үйл явдлын гол шугам болох "Хоёр Фоскари" нь 13 жилийн дараа тавигдсан "Симон Бокканегра" дуурийг хүлээж байна."Жоан д-Арк", "Аттила" - баатарлаг-эх оронч хоёр дуурь маш жигд бус болсон. Энэ нь ялангуяа анхны дүрд хамаатай бөгөөд энэ нь нэг ч бодит дүрийг агуулаагүй туйлын амжилтгүй либретто нь ихээхэн тус болсон юм. Хэдийгээр бие даасан үзэгдлүүд сайн байсан ч, жишээлбэл, "Легнаногийн тулаан" эх оронч дуурийн Арригогийн үхлийн дүрийн үлгэр жишээ болсон Жаннагийн үхлийн дүр зураг бүхэлдээ бүр дордов. "Аттила" дуурь нь нэлээд жигд бус бүтээл боловч гайхалтай хүч чадлын хэд хэдэн хэсгийг агуулсан байв. сэтгэл хөдлөлийн нөлөө. Хүннүгийн удирдагч өшөө авах бодолд автсан аймшигт зүүдээ дурсаж буй дүр зураг Макбетийн хар дарсан зүүдийг шууд таамаглаж байна. Баярын үеэр Аттила гэнэт нэгэн хөгшин эрийг харж, түүнийг үхнэ гэж заналхийлэв (Банкуогийн сүүдэр гарч ирэх үед Макбетийн баярын дүр зураг дээр үүнтэй төстэй нөхцөл байдал үүсдэг). Баатарлаг-эх оронч дуурьуудын дунд "Легнаногийн тулаан" гарч ирдэг. Хэрэв "Жоан-д-Арк" ба "Аттила" хоёр дахь ялгаа нь стандарт баатарлаг нөхцөл байдал, дүр төрхийг шингээсэн ангиудад дуугарах хөгжмийн чанарт ялгаатай байдаг. жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл, заримдаа маш том байсан, дараа нь "Тулаан" дээр амжилттай либреттогийн ачаар энэ асуудал бүрэн арилсан. "Легнаногийн тулаан" нь олон жилийн дараа бүтээгдсэн "Сицилийн Весперс"-тэй шууд холбоотой. Вердигийн дуртай дуурь"Макбет" - хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн оргил үеүүдийн нэг. Верди дахин Шекспирийн зохиолоор дуурь бүтээх хүртэл дөч орчим жил шаардагдана. Гаднах сэтгэл татам хайр дурлалын харилцаа байхгүй байсан нь Макбет дахь хөгжмийн зохиолчид хүний ​​сэтгэлийн бусад нууцыг илүү гүнзгий нээж, сөрөг талыг илчилж, гол дүрүүдийн үйл ажиллагаанд давамгайлах боломжийг олгосон. тэмдэгтүүд. Дуурийн урлаг нь гайхалтай хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг ч энэ хүсэл тэмүүлэл нь юу ч зогсоодоггүй эрх мэдэл, ноёрхлын цангах юм. Макбетээс өмнө бичсэн дуурьт сэтгэлзүйн олон шинж чанарууд байдаг боловч болж буй бүх зүйлийн суурь үндэс болох чөтгөрийн тод илэрхийлэл хараахан гараагүй байна. Макбет бол Вердигийн хамгийн сонирхолтой зургуудын нэг юм. Тэрээр сул дорой, сэтгэл зүйн хувьд тогтворгүй, бусад ертөнцийн хүчний дэмжлэгийг мэдэрч л байвал хүчтэй байдаг. Италийн дуурийн хувьд ер бусын дүрүүдийн хөгжил нь дууны болон найрал хөгжмийн хэрэгслийг өргөжүүлэхэд хүргэсэн. Дууны бичлэг нь илүү уян хатан, олон янз болдог. Тембр драматурги нь чанарын хувьд шинэ дуугаралттай болдог. Дуурь"Дээрэмчид" , Макбеттэй нэгэн зэрэг гарч ирсэн боловч энэ нь өөр төрлийн төрөлд хамаарах боловч стилийн хувьд түүнд ойр байдаг. "Дээрэмчид", "Эрнани" зарчмуудыг боловсруулж, шууд хүргэдэг"Трубадур" , үүнээс нэг их дутахгүй алдартай дуурь.Шашин-Христийн шашны сэдэвт хүндэтгэл үзүүлээд, романтик эмгэнэлт явдал-тай Хайрын гурвалжинХүний сэтгэлийн харанхуй гүнийг ойлгож, төрөлх Италиа алдаршуулсан Верди эдгээр замаас холдов."Луиз Миллер", "Стифелио" Алс холоос гайхалтай зургуудИерусалимын бүслэлт, Аравтын зөвлөлийн шорон, шулам, сүнснүүд. Тэдний дотор далайн дээрэмчид, дээрэмчид ч байдаггүй. Верди бараг анх удаагаа энгийн бургерын эмгэнэлт явдлын төлөө гаднах гоёл чимэглэлийг санаатайгаар орхив. "Луиза", "Стиффелио"-д олон талаараа таамаглаж байсан уянгын дуурийн онцлог бий болсон."Травиата" . Хажуугийн драмын шугам байхгүй байгаа нь эдгээр бүтээлүүдэд гайхалтай энгийн байдлыг өгдөг бөгөөд энэ нь зөвхөн илүү тод харуулдаг. дотоод зөрчилгол дүрүүд бөгөөд эмгэнэлт үр дагавар зайлшгүй гарахыг онцолдог. 40-өөд оны үеийн Вердигийн уран бүтээлийн панорама нь туршлагагүй хөгжмийн зохиолчийн анхны дуурьуудаас эхлээд хөлөө итгэлтэйгээр олж, өөрийнхөө замыг тууштай дагасан мастерын бүтээл хүртэлх чухал хувьслыг харах боломжийг бидэнд олгодог. Тэд бүгдээрээ уран сайхны чухал ач холбогдолтой бөгөөд Набуккогоос эхлээд тэднийг эрт нэрлэх аргагүй юм. Тэд драматургийн зарчмуудыг боловсруулдаг ба хөгжмийн хэл; Түүгээр ч барахгүй эдгээр дуурь бүр өөр өөрийн гэсэн дүр төрхтэй, өөрийн гэсэн чухал байр суурийг эзэлдэг. Анхны бүтээлч үе нь өөрийн гэсэн дотоод зүй тогтолтой, ололт амжилтаа эрэлхийлэх, нэгтгэх үе шат, алдаа дутагдал, өсөлттэй байдаг. Эдгээр жилүүдэд Вердигийн бүтээлийн хувьсал нэлээд тууштай явагдсан. Эхний хоёр дуурь ("Оберто", "Төсөөлөл Станислав") нь бүтээлч байдлын танилцуулга, өмнө нь бий болсон төрөл бүрийн "үзэгний сорилт" байв. Дараа нь Вердигийн дуурийн гол төрлүүдийг бүрдүүлэх нь оратори-туульс хэлбэрийн хоёр бүтээл ("Набукко", "Ломбардууд"), драмын болон уянгын-драмын төрлийн хоёр бүтээлд ("Эрнани", " Хоёр Фоскари"). Дараагийн шатанд гурван дуурь ("Жоан-д-Арк", "Альзира", "Аттила") дээр олдсон зарчмуудыг нэгтгэн хөгжүүлж, "Макбет" нь тод оргил болон гарч ирэв. Дараагийн хоёр дуурьт ("Дээрэмчид") , "Корсар") гол ололт амжилтуудыг нэгтгэн дүгнэсэн бөгөөд Набуккогийн нэгэн төрлийн нуман хаалга болсон Легнаногийн тулалдаанд эцсийн дүгнэлт онцгой чухал юм. Сүүлийн хоёр дуурь (Луиз Миллер, Стифелио) нь гавъяатай танилцах боломжийг олгодог. дараагийн үе, 50-аад он.

Со-в-ре-мен-ни-ки Вер-диг “Итали-Ян-ре-во-лу-тионы ма-э-ст-ро” гэж нэрлэжээ. Жу-зеп-пэ Мад-зи-ни түүнд бичжээ: "Би болон Га-ри-бал-ди де-ла-эм по-ли-ти-ке, мөн бидний хамтын анд Алес-сан-д байсан. -ro Man-d-zo-ni de-la-et in po-e-zia, тэгвэл чи хөгжимд де-ла-э-те, бид бүгд чадах чинээгээрээ хэвлэлд үйлчилнэ." Росси-си-ни, Вер-ди хоёулаа цаг үетэйгээ таарч, ак-ту-ал-ную хөгжимийг үргэлж хамтран бүтээдэг. Тэдний про-из-ве-де-де-цонууд с-ли-лу-зисээр дүүрэн байсан ч цензурра юу ч хийж чадсангүй, гэхдээ паб-ли-ка нь тийм биш юм. баяр хөөрөөс st-vo-va-la. Вердигийн "Ат-ти-ла" дуурийг ашиглахдаа энэ ангийг ялангуяа үзээрэй: хагас -дет Э-ций Гун-нуг мэддэг гэж хэлэхдээ: "Бүх Лен-ная - Италийг хураах хүн бол та болоосой." Надад хамаагүй!" болон pub-li-ka нь v-o-du-she-v-le-ni-em хашгирч-ча-ла - "Итали - бидэнд!" “Хо-дэ дэх анхны загалмайн ломбардууд” дуурь нь соёл, улс төрийн томоохон үзэгдэл болжээ. Энэ улс ямар амьдралтай вэ? Ялангуяа апо-гей Ри-сор-д-жи-мен-то байсан гэж үзвэл.

Вер-ди бол op-re-de-len-nyh hu-do-ame-st-ven-nym on-right-in-le-ni-yam (re-a-liz)-тэй ижилхэн биш юм. -му эсвэл ро-ман-тиз-му), тэр өөрийгөө тэдний эс-тэ-ти-койтой холбоогүй, тухайн үед бид- с-лил гэж хэв маягаар бичжээ. Кон-т-ра-стов ба кон-фли-к-товын бүх олон-о-ра-зиагийн амьдрал - Ра машины ийм бүтээлч кре-до байсан. In-tu-i-tiv-гэхдээ Вер-ди ча-го-тел нь сүнс-gar-mo-nii, хамгийн төвөгтэй so-ci-al-nyh сэгсэрч амьдарч байна. Тэрээр урлагт сайхан байдаг бүх зүйлд дуртай гэдгээ баталжээ. Тэр зөвхөн "Уйтгартай театр бол байж болох хамгийн муу нь" гэж хэлсэн бөгөөд түүний дра-ма-ти-че-с-ки-ми си-ту-а-ци-я-ми, дуурийнх нь арлууд байгаа бол гэж хичээсэн. Үүнд заах, заах . Is-to-riya pro-de-mon-st-ri-ro-va-la өөрийн тусгай ин-те-RES нь дахин-а-liz-mu. Вер-ди чу-да-ша биш, нэгэн зэрэг сэтгэл татам аф-фе-к-тов, ан-ти-тез, бо-но-го темп-пе-ра-ментагийн илрэл. Түүнийг Го-мер, Шек-Жадтай, эсвэл Дан-тэ, Сер-ван-те-с эсвэл Ми-кел-ан-д-же-лотой харьцуулдаг...

Верди (1813-1901) "На-бук-ко", "Лен-я-ногийн тулаан", "Эрна-ни", "Мак-бет", "Лу-и-за" зэрэг 26 дуурь зохиосон. Мил-лер» (40-ээд оны опера-ууд), «Ри-го-лет-то», «Тра-ви-а-та» болон «Тру-ба-дур», «Си-ки-лий-ская вэ. -чер-ня", "Си-мон Бок-ка-не-гра" ба "Бал-ма-с-ка-рад" (50-аад он), "Хувь тавилангийн хүч" болон "Дон Карлос" (60-аад он), " Ай-да” (70-аад он), “Отел-ло” (80-аад он), “Фал-стафф” (90-ээд он).

Нэрлэсэн pro-iz-ve-de-s нь зөвхөн Вердигийн бүтээлүүдэд төдийгүй дуурийн жанрын хувьсал, 19-р зууны хөгжмийн түүхэнд чухал ач холбогдолтой юм.

Олон чи-с-лен-ны др-ма-тур-гов, пи-са-тэ-лэй нарын дунд Вер-ди t-ru-no-chat-тай нийлж байсан эсвэл Шекспирт байнга ханддаг байсан. , Шиллер ба Хюго, мөн түүний зуун ян-нье-б-рет-ти-сти Фр. Пя-ве, Ар-ри-го хүү. Тэд түүний шаардлага, хүсэл тэмүүллийг мэддэг байсан. Хэрэв та Вердигийн хөгжмийн зуун дуурийг авч үзвэл түүний хэв маяг нь ха-ра-к-те-ри-зу-эт-ся ло-ди-я-ми ши-ро-ко-го-ди-ха-ния юм. Белканы сүнс, you-ra-zi-tel-no-stuy me-lo-di-ki, psi-ho- ло-ги-че-с-ки зөв-ди-you-mi si-tu-a- Ци-я-ми, гран-ди-оз-ны-ми хо-ро-юу-ми кар-ти-на- Ми, жүжгийн ва-ж-но-сти, он-по-ми-нав- an-ti-h-no-go-ho-ra-ийн ши-ми функцууд.

Верди Европын хөгжмийн амьдралд сонирхогчоор орж ирсэн. Тэрээр даруухан эрдэмтний ажлаа хамтран бор-но-го ор-га-ни-статай эхлүүлсэн. Тэрээр Пар-мин (25 км) доорх Бус-се-то хотын ойролцоох Рон-ко-ли тосгонд худалдаачингүй засгийн газрын Ви-га-га биш гэр бүлээс гаралтай байв. Италийн хойд хэсэгт байдаг.

Бага наснаасаа Верди Ан-то-нио Барец-цигийн компанид нягтлан бодогчоор ажиллаж байжээ. Барец-цигийн гэрт му-зы-кан-та-хайр-би-тэ-ли байсан бөгөөд Вер-ди тэдэнд уурын -тий, re-pi-sy-val but- you, зааж сургахад тусалсан. -st-vo-val in re-pe-ti-tsi-yah. os-no-va-mi mu-zy-cal-noy грам-мо-чи мэдэх-to-mil-you-shu болон Fer-di-nan-do Pro-ийн хамтран бор-ор-га-нист. -ве- зи, Вер-дигийн зөгнөсөн, хөгжмийн салбарын гайхалтай ирээдүй. Тэр үед л тэр ая зохиож эхэлсэн ч сонирхогч хэвээрээ л байсан. Ингэснээр Вердиг хо-дигийн тухай биш харин профес-си-о-нал боловсрол эзэмшиж, авьяас чадвараа хөгжүүлэх боломжтой болохын тулд бид түүнийг Миланы консерв-ва-то-риум руу явуулж болох байсан. Мөнгө ко-би-ра-ли хүн бүртэй Bus-se дор-pi-s-ke болон идэвхтэй оролцоо Bar-rets-tsi - явах болон жилийн эхний хоёр. Тиймээс Верди Зе-м-ла-ковоос даруухан тэтгэлэг, Барец-цигаас тэтгэлэг авчээ. Гэвч үүний өмнө ямар ч урьдчилсан ва-ри-тел-но про-фес-си-о-нал-но-го-ра-зо- ва-ния байхгүй байсан бөгөөд Вер-ди дахин хайж эхлэв. -pe-ti-to-detch. Вин-чен-цо Ла-ви-ня (тэ-а-т-ре Ла Скала дахь ком-по-зи-тор) -ва-ни залуугийн дүрд цагаан арьстнуудын бүрэн утсыг авч, үүнээс гадна тэрээр урам зориг өгсөн. түүнийг үнэ төлбөргүй зочлох. Энэ бол Fi-lar-mo-nii шиг хамгийн шилдэг сургууль байх болно. Тэр удалгүй түүнд re-per-tu-ar na-and-zust зааж өгсөн бөгөөд гэнэт Вер-ди ди-ри-же-ра-г re-pe-there ti-tion (дараа нь концерт дээр) орлуулахад хүрчээ. to-rii Жозеф Гайдн "Дэлхийн хамтын бүтээл". Wasps-pan-nyy дээр-инээх-ка-ми про-вин-ци-ал дуустал дахин pe-ti-tion sni-skal ra-soul-up-lo-dis-men-та болон чи- Ми-ла-нагийн с-хүзүүний нийгэмлэг Жу-зеп-пе Вер-ди хэмээх шинэ нэрээр нэгдэв. Ру-ко-во-ди-тел Фи-лар-мо-ни-че-с-то-го нийгэм-ст-ва П. Ма-зи-ни фор-ка-холл Вер-ди опера-ру - “Обер , Гүн Бо-ни-фач-чо.” Гэртээ буцаж ирээд Верди ажилдаа ороход бэлэн байв. Тэрээр хотын коммунотт ди-ри-же-рагаар ажилд орж, Фи-лар-мо-нигийн ор-ке-ст-румыг ажиллуулж, миний хайрт де-вуш-кетэй гэрлэж байсан. -че-ри Барец-ци - Мар-га-ри-тэ бөгөөд Вир-д-жи-ни, Ичи-лио нарын эцэг болжээ. Вер-ди найрал дуу, дуу, марш, бүжиг хийж байсан ч дуурийн ажилд маш их хүчин чармайлт гаргасан. 1839 он гэхэд Верди гэр бүлийн хамт Милан руу нүүж Ма-зи-нигийн дэмжлэгтэйгээр шинэ байгууламж барьж эхлэв. Ерөнхий сайд 11-р сарын 17-нд төрсөн бөгөөд шаардлагатай явган цэрэгтэй байсан - дуурь Ми-ла-н ба Ту-ри-н, Жен-нуэ, Не-апо-ле хотод байгуулагдаж эхлэв. Гэхдээ Вер-ди-ца-ри-лагийн гэр бүлд "Нэг цагийн турш хааны дүр" ("Төсөөллийн Ста-ни-с-хайр") -ын төлөөх баяр баясгалан, баяр хөөр байдаггүй. гэхдээ бас харамсалтай - Верди ар араасаа эхнэр, охин, хүүгээ алджээ. Ийм си-ту-а-тионд тэрээр хувь заяа нь бүтэлгүйтсэн дуурь хамтран бүтээх ёстой байв. Опера-ру ос-ви-ста-ли, ком-по-зи-то-ра сло-ми-ла де-п-рес-сиа.

Тэрээр Ми-ла-нугийн эргэн тойронд тэнүүчилж, хэн нэгэн өөрийг нь хүчээр худал хэлэх хүртэл хамтран бодож, ажиллаж чадахгүй байв."На-ву-хо-до-но-сор" шинэ дуурийн б-рет (Италид нэр. нь Ва-ви-лон-хаан-ря со-кра-ти-ли хүртэл На-бук-ко). Энэхүү үйл явдал бага багаар залуу ком-по-зи-то-рагийн сэтгэлийг татсан бөгөөд тэрээр өөрөө ч хүсээгүй уг ажилд оров. 1841 оны намар пар-ти-ту-ра дуусч, Ерөнхий сайд дараа жилийн 3-р сарын 9-нд Ла Скалагийн шилдэг дуучдын оролцоотойгоор зогсов.

Арена да Верона театрын 2007 онд тавьсан "Набукко" дуурь -http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

эсвэл Германы үйлдвэрлэлийг орос хэлээр . хадмал орчуулга 2001 онhttp://youtu.be/KjFFzL16rlk

Pub-li-ka ru-ko-ple-sk-la зогсож - шуурга-гэхдээ, ec-tor-zhen-гэхдээ, үгс-гэхдээ өнгөрсөн хугацаанд-ва-лагийн тухай санахгүй байсан. 9 сарын хугацаанд хагалгааг 65 удаа ашигласан бөгөөд хэрэв тэр байсан бол энэ үр дүн нь Жин-не-сагийн тэмдэглэлийн дэвтэрт багтах байсан. Ус-пе-ха-гийн шалтгаан нь Библийн хуйвалдаан биш, харин А.Со-ле-ригийн авъяас чадвар, эс-б-рет-то-ком-по-зи-то-румыг чадварлаг уншсан явдал байв. онд па-т-ри-о-ти-че-with-kom сүнс-тэр-цаг. Вер-ди osov-re-menil Библийн хамтран-by-tia ижил сүнс, энэ нь яаж Флоренцын сургуулийн LY 15-р зууны амьд бичээч. 1843 оноос хойш Итали улс "На-бук-ко"-гийн хоригдлуудын найрал дууг на-ци-о-нал дуулал болгохыг мөрөөддөг байв.

"Набукко"-гийн боолын найрал дуу - дуурийн хэсэгhttp://youtu.be/2F4G5H_TTvU эсвэл Лундын найрал дууны наадмын эцсийн тоглолт -http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

Тэр одоо ч гэсэн энэ тухай мөрөөдөж, "Ээж-эл-өө" Жу-зеп-пэ Га-ри-бал-диг таашаал авдаг.

Вер-ди па-т-ри-о-товын тойрог болох Маф-фай гэр бүлийн гишүүн болжээ. Тэрээр Кла-ри-натай хамт нас барах хүртлээ дахин пи-си-валь-ся, нөхөр, транс-д-аав Ан-д-реа бусадтай хамт амьдарч, түүний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн хоёр роман бичсэн. Vpo-s-ice-st-vii A. Maf-fai na-pi-sal for Ver-di li-b-ret-to "Raz-boy-ni-kam" Shil-le-ra дагуу.

Түүний дөрөв дэх "Лом-бардсууд нь анхны кросс-во-хо-де" дуурийн Верди ко-чи-нял нь Со-лери по-э-мэ Том-ма- зо Грас-си "Жи-зель-да." Os-no-woo-we-we-we-by-on-on-work-on-the-de-ad-the-de-ad-hearts of “Os-in-bo-zh-den- no-go Ie-ru-sa-li-ma. ” Тор-ква-т Тас-со. Яг үүнтэй адил олзлогдолд байхдаа "На-бук-ко"-гийн Ва-ви-ло-не дахь Иу-де-я-ми Итали-Яанстай хамт байсан ба "Лом"-д -бардс” загалмайн дор нос-ца-ми нь кар-бо-на-рий хэлбэртэй байв. Энэ нь Aus-st-riy tsen-zu-ra болон chi-ni-la-д -sta-new-kah no-lettle-to-lead-таалагдахгүй байсан ч улс орон даяар асар том бидний явган цэргийн ажиллагааг байгуулсан. re болон Ver-di. Ерөнхий сайд 1843 оны 2-р сарын 11-нд болж, Ми-лан-цев ин-о-ду-ше-ви-ли фор-ли-га гэсэн де-мон-ст -ра-ци-эйгээр өндөрлөв. -пер-с-он-те-жай дуурийн тел-ны ари, ялангуяа загалмайчдын гол найрал дуу нь эрх чөлөөний төлөө тэмцэх уриалга юм. Гурван-умф-а-ста-но-вок “Лом-бард-цев” то-ка-тил-ся хүртэл Орос руу. Верди гэдэг нэр Итали даяар цуурайтаж байсан тул бүх тэргүүлэх te-a-t-ry-г сонгохоор түүнд илгээв.

Хамгийн ойрын-шим нь-т-руд-но-комтой Вер-ди-аас-одоо-ста биш, харин-вит-ся ве-не-ци-ан-ский ли-б-рет-тист Фран-че-с - ко Пя-вэ. Тэрээр 1830 онд Па-ри-шад явган цэргийн амжилт үзүүлсэн "Эр-на-ни" жүжгийн зохиол дээр үндэслэн дуурь бичих санаагаа ком-по-си-то-руд хэлжээ. Роман-ти-че-с-кай догдолж, хайрлах эрх чөлөө Ви-к-то-ра Ху-го нь Ос-та-ви-ли Верди адил сэтгэлтэй биш бөгөөд хэдхэн сарын дотор тэрээр өөрийн " Эр-на-ни” нэг амьсгаагаар (1844 оны 3-р сарын 9 - ve-ne-tsi-an-sko-go “La Fe-ni-che” -д тийм). Го-н-ми баатрын сайхан сэтгэлтэй дүр нь па-т-ри-о-тах хөдөөнийхний тухай он-минал бөгөөд вор-ши-ковын найрал дуунд уриалга сонсогдов. co-pro-ti-v-le-niy, for-sla-v-le-sti-advance and from -va-gi. Италичууд -tiv av-st-riy-sko-go pro-te-k-to-ra-ta-ийн талаар судалсан тул энэ дуурь бас алдартай болсон нь гайхах зүйл биш юм.

дуурийн бичлэг 2010 -http://youtu.be/gcInGVq_ERw

Тэр жилүүдэд Верди эрч хүчтэй бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлсэн: Ерөнхий сайд нь Ерөнхий сайдыг дагаж байв. Ромын те-а-т-ре "Ар-д-жен-ти-на"-д түүний зургаа дахь дуурийн шинэ хувилбар болох "Хоёр Фо-с-ка-ри" (1844 оны 11-р сарын 3) эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн байв. Бай-ро-на. С-ле-до-ва-лагийн дараа “Жо-ван-на Д*Ар-ко” “Ор-ле-ан-ская де-ве” дагуу Шил-лэ-ра ли-б-реттэй. -Тэр Со-ле-ри (Ми-лан, 1845 оны 2-р сарын 15) Эр-ми-ни Фред-зо-ли-нигийн гол дүрд оролцсон. Не-апольд Вол-те-рагийн эмгэнэлт жүжиг дээр үндэслэсэн "Аль-зи-ра" дуурийг өгсөн (түүний амжилт нь танхимд товчхон гарч ирэв). Санаанд оромгүй боловч Вер-ди тра-ге-диа ма-ло-из-ве-ст-но-го не-мец-ко-го дра-ма-тур-га Ца-ха-ри-а-са Вер руу эргэв. -не-ра "Ат-ти-ла - Гун-новын хаан" ба 9-р Вер-ди "Ат-ти-ла" дуурийн анхны тоглолт "Ла Фе-ни-че"-д би зогсож байсан. with bu-rey vo-torg-gov and pa-t-ri-o-ti-che-with-kim rise-e-mikh нь -po-l-ni-te-ley (1846 оны 3-р сарын 17).

Удирдагч Риккардо Мутигийн удирдсан "Аттила" дуурийн бичлэг -http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Гэхдээ 34 настай Верди дуурийн хамтарсан найруулгад зориулж дор хаяж нэг Шак жадны хуйвалдааныг ашиглахыг мөрөөддөг байв. Боломж гарч ирэв - 10 дахь дуурь нь "Макбет" байсан бөгөөд түүний анхны тоглолт Флоренц хотод маш их хайртай Верди хотод болсон (1847 оны 3-р сарын 14). Эцэст нь бид Ве-не-тион дээр хүрч, гэнэтийн байдлаар "Ро-ди-худ, пре-да-ли..." гэсэн per-so-na-zhey-ийн нэг -va гэсэн үгийн дор хүчирхэг найрал дууг олж харав.

1847 оны зун Лон-до-нот хотод "Раз-бой-ни-ков"-ын Ерөнхий сайд анх удаа гадаадад Шил-ле-ру, Верди нар руу явав. Тэрээр Лон-до-не, Па-ри-же хотод амьдардаг байсан бөгөөд 1848 он ирэхэд - Евро-по-по-по-лых-худаг, хилэн биш, Итали - Па- Си-ци-лиа дахь лерм-бослого. "Кор-сар" нь "Лен-я-ногийн тулаан", "Си-мо"-он Бок-ка-нег-ри хоёроос ялгаатай нь Бай-ро-нуг бараг ямар ч сааталгүйгээр өнгөрөөсөн."

1978 оны бичлэг Үндэсний театрФранц - "Симон Бокканегра"

Лен-I-гэхдээ-re-crea-sha-la-ийн дурсгалд хамт-by-tia маш урт өнгөрсөн Итали: ялагдал-аянга хаягдал-tsa-mi Германы армийн Fri-d. -ри-ха Бар-ба-рос-сы 1176 онд. Ri-m-la-ne, pro-voz-g-la-si-shie 1849 оны хоёрдугаар сард Re-s-pub-li-ku, when-ho-di-li at pre-mie -ru “Battle-You at Len-ya-no” гэж на-ци-о-нал-ны-ми туг-га-ми. Верди Шил-ле-ругийн нэрээр Неаполис хотод "Ко-вар-ст-во ба хайр" дуурийг аль хэдийн бэлтгэсэн бөгөөд хожим нь "Лу-и- Миллерт зориулсан" дуурийг нэрлэжээ. Ли-б-рет-энэ нь баруун-д-ле-д-д байсан ч не-ра-вен-ст-ва, де-с-по-тиз-ма хоёрын үгсийн эсрэг. Уг дуурь нь g-ro-and-what-with-koy биш, харин ли-ри-ко-хоул байсан бөгөөд энэ нь баатрууд биш, харин энгийн хүмүүс байсан.

Энэ хооронд Верди дахин гэрлэж, 1850 оны эхээр нүүж ирээд Буссын ойролцоох "Сант-Ага-та" үл хөдлөх хөрөнгийг худалдаж авав. Үүний зэрэгцээ тэрээр Европыг тойрон аялсаар байсан боловч амьдралынхаа эцэс хүртэл Гэ-ну-эй, Ми-ла-номын хоорондох Кур-си-ро-вал өвөл болохоос бусад үед үл хөдлөх хөрөнгийн газар амьдарч байжээ. Тэрээр "Stiff-fe-lio"-г хамтран бичсэн боловч түүний бүтээлд гурван настай хүүхэд байсан.Хамгийн анхаарал татсан дуурь нь "Ри-го-лет-то", "Тру-ба-дур" (Тро -va-to-re) болон "Tra-vi-a-ta". Тэр тэднийг хагас жилийн хугацаанд ар араасаа бүтээжээ.

"Ри-го-лет-то"-д зориулсан Li-te-ra-tur-nym is-ch-no-com-д жүжгийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Ху-го 1832 оны 11-р сард Па-ри-же-д толилуулсан "Ко-роле for-ba-la-et-sya"-г яг тэндээс ижил засгийн газрын дагуу ре-пер-ту-а-рагаас хасав. Францын авлигын төлөө Пер-во-го - 16-р зууны Францын хаадын хамгийн алдартай уралдааны нэг. Вер-ди си-ту-а-тионыг бага зэрэг өөрчилж, ертөнцийн жинхэнэ нүүр царай нь хаан биш, харин “Гоо сайхны сэтгэл надад ханддаг” дууг нь бүхэлд нь тойрон явсан Хэрцог ертөнц. "Ла Фе-ни-че" (1851 оны 3-р сарын 11) тушаалын дагуу 40 хоногийн дотор Верди дуурь ко-чи-нил. Эцсийн дуу нь шууд хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь шуугиан тарьсан.

Бельза, Орос хоёрын өгүүлсэн "Риголетто" 2008 оны Дрезден продакшн. хадмал орчуулга -

Ромд "Ри-го-лет-то" руу үнэ-зу-ра ирж эхэлсэн бөгөөд үүнээс гадна ди-б-рет-тист "Тру-ба-ду-ра" - Кам-ма-ра- үгүй, мөн hot-rya-cho хайртай миний ээж com-po-zi-to-ra. “Тру-ба-дур” тайзны гэрлийг харахаас өмнө хоёр жил өнгөрчээ. 1852 оны 12-р сарын 14-нд Верди Ромд бичжээ: "Бүгдээрээ дууслаа: та нар бүгд газар дээр нь байна, би бэлэн байна, би ри-м-ла-р чөлөөгүй байгаасай!" Ерөнхий сайд 1853 оны 1-р сарын 19-нд танилцаж байсан боловч өглөө нь Тибер нэг удаа шуугиан дэгдээж, -гов голоос гарч ирээд, эхний үзүүлэлтийг арай ядан алдлаа.

Павароттигийн тоглосон дуурийн бичлэг -http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

Мөн 3-р сард Ве-не-ци-ан-цы аль хэдийн ре-мен-ни-ковын амьдралаас авсан зуун өвөрмөц психо-хо-ло-ги-че-с-с-опрьтой болсон - “Тра-ви -а-ту."Тэр үед энэ нь шинэ байсан бөгөөд тэдгээр-a-t-ra-ly дуурийг хүлээж аваагүй - энэ нь бүтэлгүйтэх төлөвтэй байсан, тэр ч байтугай Вер-дигийн -ро-вая из-ве-ст-несс нь рашаан биш юм. s-la sp-k-takl. Жилийн дараа энэ дуурийг өөр Ве-не-ци-ан-ски театр тавьсан "Сан Бе-не-дет-то" болон дараа нь түүний "рас-про-бо-ва-ла" хэвлэгджээ. Номын зах зээл аль хэдийнээ "Та нас бие гүйцсэн, үйл явдлын өрнөлийг ойлгодоггүй, үнэлж чаддаггүй" гэсэн үгээр дүүрсэн.

2005 оны Салбургийн фестивалийн Анна Нетребкогийн хийсэн орос хадмалтай дуурийн бичлэг -http://youtu.be/M57PfVGRR78

Верди өөрөө аль дуурь нь илүү таалагддагийг асууж, мэргэжлийн профессорын хувьд юуны өмнө "Ри-го-лет-то", амраг хүнийхээ хувьд "Тра" дуурийн өмнө "Ри-го-лет-то"-д дуртай гэж хариулжээ. -ви-а-ту”.

1850-1860-аад онд Вердигийн дуурийг Европын бүх тайзнаа тоглодог байсан. Тэрээр Петербургт зориулж "Хувь тавилангийн Си-лу", Па-ри-жа-д зориулж "Си-ци-лий-су-чер-ню" (дараа нь би па-лерм-ско-го-го-г өгөх болно) зохиожээ. ста-ния, гэхдээ хайр-тре-у-го-л-но-ком), Не-апо-лягийн хувьд "Бал-ма-с-ка-рад" "

"Хувь тавилангийн хүч" аудио бичлэг 1957 -http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

"Дон Карлос" -ыг мөн адил хүлээн авсан - тэр жинхэнэ байдлаар зохиогдсонман-ти-че-с-ком ду-хэ, тэр-миний са-мо-по-жер-т-во-ва-ния, рас-су-ж-де-ни-и-ми гэж нөхөрлөл байдаг. ба түүний үнэ цэнэ.

Лучано Павароттигийн оролцоотойгоор 1992 онд Ла Скала (Милан) дуурийн бичлэг

Египетийн Уди-ви-ло Вердигийн засгийн газраас дуурь бичих санал. Харин Ев-ро-па Су-эт-ко-ка-на-ла-гийн нээлтэд аль хэдийн бэлдэж байсан бөгөөд Францын ус-пе-хи эги-п-то-лог-гов, Ан-г-лий нар гайхсан. Вер-ди ар-хэ-о-ло-гиагаас хол байсан ч Итали-Ян-ли-тэ -ра-ту-ре ар-хэ-гийн хамгийн зөв үндэстний нэг юм. о-ло-ги-че-с-кий (ис-то-ри-че-с-кий) роман. Хэдэн сарын дараа Верди миний дуурийн өмнөх хэсгийг уншсан - энэ бол энэ улсын эртний амьдралаас "Ай-да" байсан юм. Av-rum ли-б-ret дэмжсэн SLA-д-маалинган Egy-p-тулд-лог Огюст Ма-ri-ette байсан.

2010 оны Лүндийн найрал дууны их наадмын "Аида" хамтлагийн Ялалтын марш -http://youtu.be/ns_xsduwI-E

1870-аад оны Франц-Пруссын дайны улмаас Вер-ди санаанд оромгүй байдлаар ве-ст-во-ва-ние-г шүүрэн авч, тэр тушаалыг хүлээн авав. Гэвч 1872 оны хавар "Ай-да" Европ даяар гарч эхэлсэн бөгөөд Вер-дид пре-ду-бе-з-де-но-той хамт ирсэн мус-канууд хүртэл үүнийг мэдэж байсан. -но-with-m-ne-to-in-his-st-of dra-ma-tur-ga болон com-po-zi-to-ra гэх мэт. Америк, Орос "Ай-ду" болж, Чайковский Вер-диг гэ-ни-эм гэж нэрлэсэн.

Л.Павароттигийн оролцоотой Сан Францискогийн дуурийн бичлэг -http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

1873 оны 5-р сард Верди 88 настай Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни пи-са-те-ла-па-т-ри-о-та нас барсныг мэдсэн бөгөөд үүний тэмдэг болгон. 1874 оны 5-р сарын 22-нд Милан хотын Гэгээн Марк тосгонд анх эхэлсэн "Re-k-vi-em" хэмээх алдарт дуугаа зохиосон. Хэлбэрийн бүтэц, ма-с-тэр-ст чанар, нарийн чанар, шинэлэг чанар нь гар-мо-нии болон ор-ке-ст-ров-ки ин-ста-ви энэ про- юм. из-ве-де-ние ма-э-ст-ро сүнслэг хөгжмийн бүс нутагт хамгийн чухал чи-тел- ных про-из-ве-де-ний нэг юм.

Ганц итали-ян-ского-су-дар-ст-вагийн ко-з-да-ниэ нь оп-рав-да-ло он-дежд па-т-ри-о-тов биш юм. Вер-ди бас ра-з-о-ча-ро-ван байсан. Мөн түүний уг-биш-та-ло сохор өмнөх klon-ne-nie өмнөх Ваг-не-рум - 2-р по-ло-ви-ны 19-р зууны Европын ку-ми-рум. Верди түүний ажлыг үнэлж, үүнтэй зэрэгцэн ваг-н-рисм нь Италийн арга биш гэдгийг харгалзан үзсэн. Ogor-cha-lo com-po-zi-to-ra болон өмнөх биш-б-дахин ижил дээр-tsi-o-nal-анги-си-coy. Верди 75 насандаа Шекспирийн “Отел-ло” жүжгийн зохиолоор шинэ дуурь зохиох гэж байна. Гайхамшигтай психо-хо-ло-ги-че-өөртөө итгэлтэйгээр тэрээр in-t-t-ri-gan-s-t-vu, that-mu ver-no-sti, co-var-st-va-д зориулсан хайр, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлжээ. spod-vi-zh-ni-kov. "Отел-ло" нь Вердигийн бүх амьдралынхаа хөгжимд бүтээж чадах бүх зүйлийг агуулсан байв. Хөгжмийн ертөнц үймээн самуунтай байсан. Гэхдээ "Отел-ло" Вердигийн ле-ба-ди-пе-болоогүй - тэр аль хэдийн 80 настай байхдаа тэрээр өөрийн шилдэг бүтээл болох "Фал-стафф" дуурийг зохиосон. Шекспирийн "Wind-sor Pro-kaz-tsam" зохиолоос сэдэвлэсэн. Энэхүү про-from-ve-de-tion нь дэлхийн шилдэг дуурь-бут-го те-а-т-рагаар шууд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Ком-по-зи-тор удтал хэлээд, түүний нэр аль хэдийн эрин үеийн му-мий үнэртэж байна гэж хэлэв. Тэрээр шинэ 20-р зууны үүрийг харахыг хүссэн бөгөөд 1901 оны 1-р сарын 27 - Варя 88 настайдаа Миланы зочид буудалд па-ра-ли-ча нас баржээ. Итали об-и-ви-ла на-ци-о-нал-ны тра-ур. Гэхдээ Верди түүний авъяас чадвар нь ваг-ун-дров-скитэй маргаж зүрхэлсэн тэр-пре-эм-никийг Жа-ко-мо Пуч-чи-ни гэж нэрлэж чадсан юм...

ВЕРДИЙН БҮТЭЭЛИЙН ДӨЧИН ЖИЛИЙН ДӨЧИН ЖИЛДЭЭ РОМАНТизмаас РЕАЛИЗМ БОЛЖ БУЙ ХУВЬСАЛ. . Вердигийн 40-өөд оны дуурийг ихэвчлэн төлөвшсөн бүтээл гэж ангилж, баатарлаг, эх оронч гэж тодорхойлдог. 40-өөд оны арван таван бүтээлээс зөвхөн гурвыг нь бүрэн баатарлаг, эх оронч гэж үзэж болно."Жон Дь Арк" , "Аттила" , "Легнаногийн тулаан" . Тодорхой хэмжээгээр тэдгээрийг авч үзэх боломжтой"Набукко" Тэгээд"Ломбард" , гэхдээ эдгээр дуурьт эх оронч үзэл санаа цорын ганц давамгайлсан байр суурийг эзэлдэггүй. Үлдсэн арван бүтээл нь үндэсний явцуу сэдвээс огт хол байна. Аль хэдийн анхны дуурь дээр"Оберто" Верди өөрийгөө чангаар тунхаглав. Пьяццагийн бичсэн, Солерагийн засварласан либретто нь заримдаа дүрсэлсэн шигээ муу байсангүй, гэхдээ хамгийн чухал нь Вердигийн драмын авъяас чадварт тохирсон бөгөөд түүний шаардлагын нэг нь тайзны тод нөхцөл байдал байсан юм. Энэхүү эхэн үеийн дуурийн гол дүрүүдийг Риголеттод улам боловсронгуй болгох болно - охиныг уруу татсан охин Гүн Скалигерийнхээ нэр төрийн төлөө амиа алдсан золгүй гүн Оберто. Оберто, Леонора хоёрын дуэт нь уй гашуудаа сэтгэлээр унасан эцэг нь залуу графыг аймшигт өшөө авалтаар заналхийлж байгаа бөгөөд Риголеттогийн ижил төстэй дүр зургийг хүлээж байна. Хоёр дахь дуурийн бүтэлгүйтэл"Төсөөллийн Станислав" Зохиол нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын эмгэнэлт үетэй давхцаж байсан нь түүний уран бүтээлд хошин шогийн төрөл байхгүй байсныг удаан хугацааны турш урьдчилан тодорхойлсон. Түүний гурав дахь дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төлөвшлийн нотолгоо болсон юм."Небухаднезар" (Набукко). Верди Россинигийн "Мозес"-ын туг барьж, Италийн дуурийг шинэ чиглэлд илгээв. Дуурийн дөрвөн үйлдэл нь цэргүүд нь иудейчүүдийг олзолж авсан Небухаднезарын ёс суртахууны сайжруулалтын үе шатуудыг харуулж байна. Дуурь нь дүрийг сэтгэлзүйн хувьд гүнзгийрүүлэх чухал алхам юм. Үүний тод жишээ бол шоронд байсан Небухаднезарын дүр зураг юм. Оркестр нь олзлогдсон хааны сэтгэл санааны байдлыг илтгэх сэдвүүдээр дамжин өнгөрдөг бөгөөд энэ нь түүнийг Иерусалимд ялалтаар орж ирсэн цагаасаа эхлэн цэргийн жагсаалын эгшиг хүртэл унаж, галзуурах хүртэл нь түүний аяллын гол үе шатуудыг санагдуулдаг. Драмын үзэгдэлд дурсамжийн сэдвийг ашиглах нь дараагийн дуурьуудад өргөн хөгжих бөгөөд хэд хэдэн бүтээлд "Хоёр Фоскари" дуурийн нэгэн адил лейтмотивийг ашиглахад хүргэнэ. Энэ дуурь нь шашны болон христийн шашны маш хүчтэй сэдэлтэй. Жинхэнэ Бурханд хандах нь л хаанд оюун ухаанаа сэргээж, хүч чадлаа олж авахад тусалдаг. Небухаднезар Баалын шүтээнийг устгаж, иудейчүүдийг суллав. Дуурийн төгсгөлд Ассиричууд болон Еврейчүүдийн монументаль найрал дуу нь Бурханы хүчийг магтан дуулдаг. Оберто-д дурдсан хос эмэгтэй дүрүүд энд шинэ утгыг олж авдаг. Нэг баатрыг хайрладаг хааны хоёр охины хоорондох зөрчилдөөн "Үхэгсдийн орон" кинонд үргэлжлэнэ. Дөрөв дэх дуурьт -"Ломбард" баатарлаг-эх оронч төдийгүй бас Христийн шашны санаануудмөн үхлээр цагаатгалтай холбоотой сэдэл. IN"Эрнани" Верди романтик жүжгийн төрөлтэй анх таарч байсан бөгөөд түүний гол заалтуудыг Виктор Гюго "Кромвель" жүжгийн оршилд бичсэн байдаг. Хюгогийн жүжгийн хувьд хөгжмийн зохиолч хүний ​​хүчтэй дүр, жинхэнэ хүсэл тэмүүллээр татагддаг байв. Эрнани зохиолд хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн дуурьт олдсон дүрсийн төрлийг тодорхой зааж өгсөн байдаг. Гол дүр (тенор) - цөллөгч, дээрэмчин эсвэл далайн дээрэмчин түүний үргэлжлэлийг "Дээрэмчид", "Альзира", "Корсар", "Трубадур" киноноос олох болно. Баатар (сопрано) эр зоригтой залуу дээрэмчинд (хожим Амелия, Медора, Леонора) дурлажээ. Өрсөлдөгч (баритон) - эрх баригч язгууртан "Альзира", "Дээрэмчид", "Легнаногийн тулаан", "Ил Троваторе" зэрэгт гарч ирнэ. Эрнанигаас эхлээд Верди дуурийн оршил бичдэг бөгөөд энэ нь жүжгийн хамгийн чухал мөчүүдэд сонсогддог гол сэдвүүдийг илчилсэн юм. "Эрнани"-д романтик эмгэнэлт жүжгийн хэв шинжийг бий болгосон бөгөөд энэ нь хожим бий болсон ижил төстэй дуурь дээр хөгжих болно. Дуурь"Хоёр Фоскари" , Байроны эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэн бичсэн нь хайр дурлалын сонирхолгүй сэтгэл зүйн дуурийн цувралыг нээдэг. Гэсэн хэдий ч энэ бол Вердигийн хамгийн уянгалаг, уянгалаг дуурийн нэг юм. Энд хөгжмийн зохиолч анх лейтмотив ашигласан. Энэхүү нөхцөл байдал (дуурийг 1844 онд бичсэн) дараачийн бүтээлүүддээ лейтмотив ашиглан хөгжмийн зохиолч Вагнерын нөлөөнд автсан гэсэн санааг өөрчилсөн. Сэтгэл зүйн гүн гүнзгий, бодит эмгэнэлт явдал, ялангуяа үйл явдлын гол шугам болох "Хоёр Фоскари" нь 13 жилийн дараа тавигдсан "Симон Бокканегра" дуурийг хүлээж байна."Жон Дь Арк" Тэгээд"Аттила" - баатарлаг-эх оронч хоёр дуурь маш жигд бус болсон. Энэ нь ялангуяа анхны дүрд хамаатай бөгөөд энэ нь нэг ч бодит дүрийг агуулаагүй туйлын амжилтгүй либретто нь ихээхэн тус болсон юм. Хэдийгээр бие даасан үзэгдлүүд сайн байсан ч, жишээлбэл, "Легнаногийн тулаан" эх оронч дуурийн Арригогийн үхлийн дүрийн үлгэр жишээ болсон Жаннагийн үхлийн дүр зураг бүхэлдээ бүр дордов. "Атилла" дуурь нь бас жигд бус бүтээл боловч сэтгэл хөдлөлийн нөлөөгөөр гайхалтай хэд хэдэн хэсгүүдийг агуулсан байв. Хүннү удирдагчийн санаж буй дүр зураг аймшигтай мөрөөдөл, Түүнд шийтгэлийн тухай бодлууд автдаг бөгөөд Макбетийн хар дарсан зүүдийг шууд таамаглаж байна. Баярын үеэр Аттила гэнэт нэгэн хөгшин эрийг харж, түүнийг үхнэ гэж заналхийлэв (Банкуогийн сүүдэр гарч ирэх үед Макбетийн баярын дүр зураг дээр үүнтэй төстэй нөхцөл байдал үүсдэг). Баатарлаг-эх оронч дуурьуудын дунд "Легнаногийн тулаан" гарч ирдэг. Хэрэв "Жоан-д-Арк" ба "Аттила"-д баатарлаг байдал, жинхэнэ хүсэл тэмүүллээр шингэсэн ангиудын дууны хөгжмийн чанарын ялгаа заримдаа маш их байсан бол "Тулаан"-д либретто амжилттай болсны ачаар энэ асуудал гарч ирэв. бүрмөсөн устгасан.Легнаногийн тулаан нь олон жилийн дараа бүтээгдсэн “Сицилийн Весперс”-тэй шууд холбоотой.Вердийн дуртай дуурь"Макбет" - хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн оргил үеүүдийн нэг. Верди дахин Шекспирийн зохиолоор дуурь бүтээх хүртэл дөч орчим жил шаардагдана. Гаднах сэтгэл татам хайр дурлалын харилцаа байхгүй байсан нь Макбет дахь хөгжмийн зохиолчид хүний ​​сэтгэлийн бусад нууцыг илүү гүнзгий нээж, сөрөг талыг илчилж, гол дүрүүдийн үйл ажиллагаанд давамгайлах боломжийг олгосон. Дуурийн урлаг нь гайхалтай хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг ч энэ хүсэл тэмүүлэл нь юу ч зогсоодоггүй эрх мэдэл, ноёрхлын цангах юм. Макбетээс өмнө бичсэн дуурь нь олон гүн гүнзгий агуулгыг агуулдаг сэтгэл зүйн шинж чанар, гэхдээ болж буй бүх зүйлийн үндсэн суурь болох тодорхой илэрхийлэгдсэн чөтгөр хараахан тааралдаагүй байна. Макбет бол Вердигийн хамгийн сонирхолтой зургуудын нэг юм. Тэрээр сул дорой, сэтгэл зүйн хувьд тогтворгүй, бусад ертөнцийн хүчний дэмжлэгийг мэдэрч л байвал хүчтэй байдаг. Италийн дуурийн хувьд ер бусын дүрүүдийн хөгжил нь дууны болон найрал хөгжмийн хэрэгслийг өргөжүүлэхэд хүргэсэн. Дууны бичлэг нь илүү уян хатан, олон янз болдог. Тембр драматурги нь чанарын хувьд шинэ дуугаралттай болдог. Дуурь"Дээрэмчид" , Макбеттэй нэгэн зэрэг гарч ирсэн боловч энэ нь өөр төрлийн төрөлд хамаарах боловч стилийн хувьд түүнд ойр байдаг. "Дээрэмчид", "Эрнани" зарчмуудыг боловсруулж, шууд хүргэдэг"Трубадур" , энэ алдартай дуурьаас нэг их дутахгүй. Шашин-Христийн шашны сэдэв, хайр дурлалын гурвалжин романтик эмгэнэлт явдалд хүндэтгэл үзүүлж, хүний ​​сэтгэлийн харанхуй гүнийг ойлгож, төрөлх Италийг нь алдаршуулж, Верди эдгээр замаас холдов."Луиз Миллер" , "Стифелио" Иерусалимын бүслэлт, Аравтын зөвлөлийн шорон, шулам, сүнснүүдийн гайхалтай зургуудаас хол. Тэдний дотор далайн дээрэмчид, дээрэмчид ч байдаггүй. Верди бараг анх удаагаа энгийн бургерын эмгэнэлт явдлын төлөө гаднах гоёл чимэглэлийг санаатайгаар орхив. "Луиза", "Стиффелио"-д олон талаараа таамаглаж байсан уянгын дуурийн онцлог бий болсон.

Верди бол Италийн хөгжмийн соёлын сонгодог, 19-р зууны хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Түүний хөгжим нь цаг хугацаа өнгөрөхөд арилдаггүй иргэний өндөр сэтгэлийн оч гялбаа, хүний ​​сэтгэлийн гүнд тохиолдох хамгийн нарийн төвөгтэй үйл явц, эрхэмсэг чанар, гоо үзэсгэлэн, дуусашгүй уянгалаг байдлыг илэрхийлсэн эргэлзээгүй нарийвчлалаар тодорхойлогддог. Хөгжмийн зохиолч 26 дуурь, ариун болон хөгжмийн зэмсэг, романс туурвижээ. Вердигийн бүтээлч өвийн хамгийн чухал хэсэг нь дуурь байдаг бөгөөд ихэнх нь (" Риголетто», « Травиата», « Аида», « Отелло") зуу гаруй жилийн турш дэлхийн дуурийн театруудын тайзнаас сонсогдсон. Урам зоригоос бусад төрлийн бүтээлүүд Реквием, бараг мэдэгдээгүй, ихэнхийнх нь гар бичмэл алдагдсан.

Верди - OZON.ru онлайн дэлгүүрийн шилдэг нь

Верди 19-р зууны олон хөгжимчдөөс ялгаатай нь уран бүтээлийнхээ зарчмуудыг программын илтгэлдээ хэвлэмэл хэлбэрээр тунхагладаггүй бөгөөд уран бүтээлээ тодорхой урлагийн хөдөлгөөний гоо зүйг бий болгохтой холбодоггүй байв. Гэсэн хэдий ч түүний урт, хэцүү, үргэлж хурдан биш, ялалтаар дүүрэн бүтээлч зам нь гүн гүнзгий зовж шаналсан, ухамсартай зорилго - дуурийн жүжигт хөгжмийн реализмд хүрэхэд чиглэв. Олон янзын зөрчилдөөнтэй амьдрал бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн гол сэдэв юм. Түүний биелэл нь ер бусын өргөн хүрээтэй байсан - нийгмийн зөрчилдөөнөөс эхлээд нэг хүний ​​​​сэтгэлийн мэдрэмжийн зөрчилдөөн хүртэл. Үүний зэрэгцээ Вердигийн урлаг нь онцгой гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын мэдрэмжийг агуулдаг. Хөгжмийн зохиолч хэлэхдээ: "Би урлагт үзэсгэлэнтэй бүх зүйлд дуртай." Түүний өөрийнх нь хөгжим ч гэсэн сайхан, чин сэтгэлийн, урам зоригтой урлагийн үлгэр жишээ болсон.

Бүтээлч даалгавраа тодорхой ухамсарласан Верди өөрийн санаагаа хэрэгжүүлэх хамгийн төгс хэлбэрийг эрэлхийлэхдээ уйгагүй эрэл хайгуул хийж, өөртөө болон либреттистууд болон жүжигчдэд маш их шаардлага тавьдаг байв. Тэрээр ихэвчлэн либреттогийн утга зохиолын үндэслэлийг өөрөө сонгож, түүнийг бүтээх бүх үйл явцыг либреттистуудтай нарийвчлан ярилцдаг байв. Хамгийн үр дүнтэй хамтын ажиллагаа нь хөгжмийн зохиолчийг Т.Солера, Ф.Пиаве, А.Гисланзони, А.Бойто зэрэг либреттистуудтай холбосон юм. Верди дуучдаас драмын үнэнийг шаардаж, тайзан дээр худал хуурмагийн аливаа илрэлийг үл тэвчих, утга учиргүй уран чадвар, гүн мэдрэмжээр өнгөрдөггүй, жүжигчилсэн үйлдлээр зөвтгөгддөггүй байв. “...Агуу авъяас, сэтгэл, тайзны ур чадвар” – энэ бол жүжигчдэд хамгийн түрүүнд үнэлэгддэг чанарууд юм. "Утга учиртай, хүндэтгэлтэй" дуурийн тоглолт түүнд хэрэгтэй санагдсан; “...Хөгжмийн зохиолчийн зорьсон ёсоор дуурийг бүрэн бүтэн байдлаар нь тоглох боломжгүй үед огт тоглохгүй байсан нь дээр.”

Верди урт насалсан. Тэрээр тариачны дэн буудлын эзний гэр бүлд төрсөн. Түүний багш нар нь тосгоны сүмийн хөгжмийн зохиолч П.Байстрокчи, дараа нь Буссетогийн хөгжмийн амьдралыг удирдаж байсан Ф.Провеси, Милан Ла Скала театрын удирдаач В.Лавинья нар байв. Аль хэдийн төлөвшсөн хөгжмийн зохиолч Верди бичихдээ: “Би энэ үеийн шилдэг бүтээлүүдийг судлахдаа биш, харин театрт сонсох замаар сурсан... Залуу насандаа дуулаагүй гэвэл худлаа болно. урт бөгөөд нарийн судалгаа ... Би тэмдэглэлийг хүссэнээрээ зохицуулах хангалттай хүчтэй гартай бөгөөд ихэнх тохиолдолд миний хүсч буй үр нөлөөг бий болгож чадна гэдэгт итгэлтэй байна; Хэрэв би дүрэм журмын дагуу бус юм бичвэл яг тэр дүрэм нь миний хүссэн зүйлийг өгөхгүй байгаа, мөн өнөөдрийг хүртэл батлагдсан бүх дүрмийг туйлын сайн гэж үзэхгүй байгаа учраас ийм зүйл тохиолддог."

Залуу хөгжмийн зохиолчийн анхны амжилт нь дуурийн найруулгатай холбоотой байв. Оберто"1839 онд. Гурван жилийн дараа "Небухаднезар" дуурийг тус театрт тавьсан (" Набукко"), зохиолчид өргөн алдар нэрийг авчирсан (1841). Хөгжмийн зохиолчийн анхны дуурь нь Рисоргиментогийн эрин (Итали - сэргэн мандалтын үе) гэж нэрлэгддэг Италид хувьсгалт өсөлтийн эрин үед гарч ирэв. Италийн нэгдэл, тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл бүх ард түмнийг хамарсан. Верди холдож чадсангүй. Тэрээр өөрийгөө улстөрч гэж боддоггүй ч хувьсгалт хөдөлгөөний ялалт, ялагдлыг гүнээ мэдэрсэн. 40-өөд оны баатарлаг-эх оронч дуурь. - "Набукко" (1841), " Анхны загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд"(1842)," Легнаногийн тулаан"(1848) - хувьсгалт үйл явдлуудад нэг төрлийн хариу үйлдэл байсан. Эдгээр дуурийн библийн болон түүхэн үйл явдал нь орчин үеийнхээс хол, баатарлаг байдал, эрх чөлөө, тусгаар тогтнолыг алдаршуулсан тул олон мянган италичуудад ойр байсан. "Италийн хувьсгалын маэстро" - үүнийг орчин үеийн хүмүүс Верди гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд түүний ажил маш их алдартай болсон.

Гэсэн хэдий ч залуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч сонирхол зөвхөн баатарлаг тэмцлийн сэдвээр хязгаарлагдахгүй байв. Хөгжмийн зохиолч шинэ сэдвүүдийг эрэлхийлэхийн тулд дэлхийн уран зохиолын сонгодог бүтээлүүдэд ханддаг: В.Гюго (" Эрнани", 1844), В.Шекспир (" Макбет", 1847), Ф.Шиллер (" Луиза Миллер", 1849). Бүтээлч сэдвүүдийг өргөжүүлэх нь хөгжмийн шинэ хэрэгслийг эрэлхийлж, найруулгын ур чадварын өсөлттэй хамт байв. Бүтээлч төлөвшлийн үе нь "Риголетто" (1851), "Гайхалтай гурвалсан дуурь"-аар тэмдэглэгдсэн байв. Трубадур"(1853), "Травиата" (1853). Вердигийн бүтээлд анх удаа нийгмийн шударга бус байдлыг эсэргүүцэж буйгаа ийнхүү илэн далангүй илэрхийлжээ. Эдгээр дуурийн баатрууд халуун, эрхэм мэдрэмжээр дүүрэн байдаг нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ёс суртахууны хэм хэмжээнд зөрчилддөг. Ийм хуйвалдаан руу хандах нь туйлын зоримог алхам байв (Верди Ла Травиатагийн тухай бичсэн: "Зохиол нь орчин үеийн. Өөр нэг нь энэ хуйвалдааныг авахгүй байсан ч боловсронгуй байдлаасаа болж, эрин үеээс болоод өөр мянган тэнэг өрөөсгөл үзлээс болоод ч тэр үү.. Би үүнийг хамгийн их таашаалтайгаар хийдэг."

50-аад оны дунд үе гэхэд. Верди гэдэг нэр дэлхий даяар алдартай. Хөгжмийн зохиолч зөвхөн Италийн театруудтай гэрээ байгуулдаггүй. 1854 онд тэр дуурь бүтээдэг Сицилийн Весперс"Парисын Гранд Дуурийн театрт зориулж хэдэн жилийн дараа дуурь бичсэн" Саймон Бокканегра"(1857) ба" Маскарадын бөмбөг"(1859, Италийн Сан Карло, Апполо театруудад зориулсан). 1861 онд Санкт-Петербургийн Мариинскийн театрын удирдлагын тушаалаар Верди "" дуурийг бүтээжээ. Хувь заяаны хүч" Уг бүтээлтэй холбогдуулан хөгжмийн зохиолч Орост хоёр удаа аялдаг. Вердигийн хөгжим Орост алдартай байсан ч дуурь тийм ч амжилттай байгаагүй.

60-аад оны дуурийн дунд. дуурь " Дон Карлос"(1867) Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн. Гүн сэтгэл зүйгээр ханасан "Дон Карлосын" хөгжим нь Вердигийн дуурийн бүтээлч байдлын оргил үе болох "Аида", "Отелло"-г хүлээж байна. “Аида” зохиолыг 1870 онд Каир хотод шинэ театр нээхэд зориулан бичсэн. Энэ нь өмнөх бүх дуурийн ололт амжилтыг органик байдлаар нэгтгэсэн: хөгжмийн төгс төгөлдөр байдал, тод өнгө, жүжгийн сайжруулалт.

"Аида"-гийн дараа "Реквием" (1874) бүтээгдсэн бөгөөд үүний дараа нийгэм, хөгжмийн амьдралын хямралын улмаас удаан хугацаанд (10 гаруй жил) чимээгүй байсан. Италид Р.Вагнерийн хөгжимд дурлагсад өргөн тархсан бол үндэсний соёл нь мартагдаж байсан. Одоогийн нөхцөл байдал нь зөвхөн амт, гоо зүйн янз бүрийн байр суурийн тэмцэл биш байсан бөгөөд үүнгүйгээр урлагийн практик, бүх урлагийн хөгжлийг төсөөлөхийн аргагүй юм. Энэ бол үндэсний урлагийн уламжлалын тэргүүлэх ач холбогдол буурч байсан үе байсан бөгөөд энэ нь ялангуяа Италийн урлагийн эх орончдод гүн гүнзгий мэдрэгдэж байв. Верди: “Урлаг бол бүх ард түмнийх. Надаас илүү хэн ч үүнд итгэдэггүй. Гэхдээ энэ нь тус тусдаа хөгждөг. Хэрэв германчууд биднээс өөр урлагийн арга барилтай бол тэдний урлаг биднийхээс үндсэндээ өөр. Бид германчууд шиг зохиож чадахгүй..."

Италийн хөгжмийн ирээдүйн хувь заяаны талаар эргэцүүлэн бодож, дараагийн алхам бүртээ асар их үүрэг хариуцлагаа мэдэрч, Верди жинхэнэ бүтээл болсон Отелло (1886) дуурийн үзэл баримтлалыг ойлгож эхлэв. "Отелло" бол хөгжмийн зохиолчийн бүхий л амьдралынхаа туршид бүтээсэн хөгжим-сэтгэлзүйн жүжгийн төгс жишээ болсон дуурийн төрөлд Шекспирийн зохиолын гайхалтай тайлбар юм.

Вердигийн сүүлчийн бүтээл бол комик дуурь юм" Фалстафф"(1892) - хөгжилтэй, өөгүй ур чадвараараа гайхшруулдаг; Харамсалтай нь үргэлжилсэнгүй хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд шинэ хуудас нээсэн бололтой. Вердигийн бүхий л амьдрал нь сонгосон замынхаа зөв гэдэгт гүн гүнзгий итгэлээр гэрэлтдэг: "Урлагийн тухай ярихад надад өөрийн гэсэн бодол санаа, өөрийн гэсэн итгэл үнэмшил маш тодорхой, маш нарийн байдаг, би татгалзаж чадахгүй, бас болохгүй." Хөгжмийн зохиолчийн үеийн нэг Л.Эскудье түүнийг маш оновчтой дүрсэлсэн байдаг: “Вердид ердөө гурван хүсэл тэмүүлэл байсан. Гэхдээ тэд урлагт хайртай, үндэсний мэдрэмж, нөхөрлөл гэсэн хамгийн агуу хүчийг олж авсан." Вердигийн хүсэл тэмүүлэлтэй, үнэнч бүтээлийг сонирхох нь тасрахгүй байна. Хөгжим сонирхогчдын шинэ үеийн хувьд энэ нь сэтгэлгээний тод байдал, мэдрэмжийн урам зориг, хөгжмийн төгс төгөлдөр байдлыг хослуулсан сонгодог стандарт хэвээр байна.

А.Золотых

Буудлын эзний хүү тэрээр Буссето (орон нутгийн сүм хийдийн эрхтэнч Ф.Провеси) хөгжим, уран зохиолын чиглэлээр суралцаж, дараа нь Милан хотод Лавиньягаас хөгжмийн зохиолын хичээл авдаг. 1836 онд тэрээр ивээн тэтгэгч Антонио Бареззигийн охин Маргеритатай гэрлэж, хоёр хүүхдээ дагаж 1840 онд нас баржээ. 1842 онд Небухаднезар дуурь нь хөгжмийн зохиолчийг Ла Скала дахь анхны амжилтыг авчирсан. 1847 онд Лондонд "Дээрэмчид", Парист "Иерусалим" дуурийг тавьжээ. Энэ үеэс түүний сопрано Жузеппина Стреппонитэй байнгын харилцаа эхэлсэн. 1848 онд тэрээр таван өдрийн дараа Миланд Мацзини, Бүгд найрамдах улсыг тунхаглах үеэр Ромд хамт байсан. 1851 онд тэрээр 1859 онд гэрлэсэн Стреппонитой хамт Санта Агата (Вилланова д'Арда) эдлэнд суурьшжээ. Италийн анхны парламентын гишүүн 1854/55 оны Парисын үзэсгэлэнд уригдсан; 1861, 1862 онд тэрээр Санкт-Петербургт "Хувь тавилангийн хүч" дуурийг тавихад оролцсон. 1866 оноос хойш тэрээр Генуя хотод удаан хугацаагаар, ялангуяа өвлийн улиралд амьдарч байжээ. Магадгүй 1868 онд тэрээр Богемийн уугуул сопрано Тереза ​​Столцтой танилцаж, амьдралынхаа эцэс хүртэл түүний хамгийн агуу жүжигчин, найз болжээ. 1871 онд Каир хотод Суэцийн сувгийн нээлтийн баярыг тохиолдуулан тэрээр "Аида" дуурийг бичсэн; 1874 онд тэрээр Алессандро Манзонигийн дурсгалд зориулсан Реквиемийг удирдаж байсан боловч Россинигийн дурсгалд зориулж зохиосон. Мөн онд тэрээр Италийн вант улсын сенатороор томилогдсон. 1889 онд тэрээр хөгшин хөгжимчдийн гэр барихаар газар худалдаж авсан. 1893 онд наян настайдаа тэрээр Фалстаффыг төгссөн.

Италийн үндэсний алдар нэр болж, хөгжмийн зүтгэлтэн гэхээсээ илүү төрийн зүтгэлтэн гэдгээрээ илүү хүндлэгдсэн Верди урт наслахдаа олон нийтийн дунд атаархмаар, бараг байнгын амжилтанд хүрч, нас барсны дараах алдар нэр нь 2013 онд ч буураагүй байв. наад зах нь. Өөрийнхөө үзэл сурталд үйлчлэх сонирхолгүй байсан Верди хэрхэн хандахыг заадаг амьдралын асуудлуудхэвийх зүйл, хязгаарлалтгүйгээр. Тиймээс түүний боловсорч гүйцсэн дуурийн нарийн төвөгтэй үйл явдлуудыг үл харгалзан түүний тод, логик, уян хатан урлагийн сэтгэл татам байдлыг бүрдүүлдэг байнгын тэнцвэрт байдал нь: дэгжин байдал, гайхалтай амт нь түүний ашигладаг бүх хэлбэрийг, тэр дундаа бүдүүлэг гэж нэрлэгддэг (болон) хиллэдэг хэлбэрийг ялгаж өгдөг. хамгийн хэцүү).

Театрын хэлийг бусадтай адил ойлгодог салшгүй зураач тэрээр 2013-2013 оны үеийн сонгодог загваруудыг хэрхэн аврахыг харуулсан. XVIII зуун, нэгэн зэрэг тэдэнтэй хослуулан олон тооны стилист чиг хандлагыг оновчтой хослуулсан нь хөгжимд, ялангуяа зууны хоёрдугаар хагаст тэднийг орлох болсон. Энэ үйл явц нь мэдээжийн хэрэг цогц сэтгэл зүйн болон нийгмийн шинжилгээ, Вердигийн "Отелло" хүртэл гутранги үзэл, "Фальстафф" нь гайхалтай, хошин шогийн эрдэм шинжилгээний олдворуудаараа онцлог юм.

Дууны элементийн хувьд уян хатан байдал, гүйцэтгэлийн тодорхой байдлыг нэмэгдүүлэхийн тодорхой дэмжигч Верди нь ховор уян хатан чанар бүхий тунхаглалын ач холбогдлыг маш хурдан нэмэгдүүлжээ - энэ бүхэл бүтэн цогцолбор нь жүжигчдээс урт хугацааны бэлтгэл шаарддаг. Хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх дуурийн оршил нь гайхалтай, гайхалтай хүчээрээ ялгагдана. Чуулганы бичгийн мастер - орчин үеийн шахсан хэмнэл, тод, хурц биелэл хэдий ч дур зоргоороо, гаж донтон хэтрүүлсэн байдалд харь хүн гэж хэлж болно, тэрээр тайзны үйлдлийг зорилго гэж үздэг байсан, гэхдээ тэр үүнийг ойлгосон тул арга хэрэгсэл болгохоос зайлсхийдэг. Хөгжимт жүжгийн гол зүйл бол хөгжим.

Дуурийн төрлөөс гадна хөгжмийн зохиолч танхимын хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрийг (цорын ганц дөрвөл) товчхон хөндөж, төгөлдөр хуурын дагалдан дуу бичихэд нэг их хандсангүй. Ариун хөгжмийн салбарт тэрээр эсрэгээрээ түүхэн жишээг үлдээсэн бөгөөд тэдгээрийн дотор Жоачино Россинигийн дурсгалд зориулж хэсэгчлэн бичсэн, дараа нь Алессандро Манзонигийн дурсгалд зориулсан Реквием тодрох болно: 19-р зууны бүхэл бүтэн синтез. хамгийн сүр жавхлант сүм хийдийн сүр жавхланг мужийн олон түмний эмзэглэлтэй хослуулж, жүжигчилсэн, театрын дүр төрхөөрөө бусдаас ялгардаг. Энэ бол Вердигийн дүрд, Виолетта, Риголетто, Леонора, Макбет болон бусад хүмүүст зориулж бүтээсэн шинэ пантеон болох бунхан юм, учир нь хамгийн дээд үнэн нь хэрэв та анхааралтай ажиглавал өршөөлөөс өөр зүйл байж чадахгүй. Мөн тэнгэрийн хаанчлал тэднийг бүгдийг хүлээж байна.

“Травиата” жүжгийг анх 1853 оны 3-р сарын 6-нд Венецид тоглоход үнэхээр бүтэлгүйтсэн. Шүүмжлэгчид ч, олон нийтэд ч энэ дуурь таалагдсангүй. Дуучидтай холбоотой том асуудал гарч ирэв: баатар эмэгтэй хэтэрхий гайхамшигтай, хэрэглээнээс болж үхэж байсан тул бүгд үүнийг хошигнол гэж бодсон. Өөр нэг асуудал бол хувцасны асуудал байв: дуурийг орчин үеийн хувцастай (мэдээжийн хэрэг 1853 оны орчин үеийн) тоглодог байсан бөгөөд дараа нь Большой дуурийн жүжигчид орчин үеийн хувцас өмссөн байх нь хүн бүрт ер бусын байсан. Сүүлчийн хувилбарт энэ бүхэн өөрчлөгдсөн. Дараа нь Италид дуурь амжилтанд хүрсэн. Энэ нь Англи, Америкт ч гэсэн анхнаасаа олон нийтэд таалагдсан ч шүүмжлэгчид тийм биш. Тэд энэ түүхийг "жигшүүртэй, аймшигтай, ёс суртахуунгүй" гэж үзсэн. Гэхдээ шүүмжлэгчид эхэндээ буруу, олон нийт зөв байдаг. Өнөөдөр зуун тавин настай энэ дуурь хамгийн алдартай дуурийн нэг бөгөөд Виолеттагийн түүхийг хүүхдүүдэд зориулсан дуурийн зохиолын номноос олж болно. Шүүмжлэгчдийн ёс суртахууны хувьд маш их.

ОРШИЛ

Энэ түүх бол мэдээж өвчин, хайр дурлалын тухай юм. Энэ нь өөрөө тийм ч сэтгэл татам хослол биш юм. Гэсэн хэдий ч та алдартай оршилын эхний сэдэв нь баатрын өвчний шалтгаан, хоёр дахь нь түүний хайр дурлалаас өөр зүйл биш гэдгийг та ойлгох үед хөгжмийн зохиолчид заримдаа тааламжгүй мэт санагдах зүйлсийг хичнээн гайхалтай ярьдаг болохыг та ойлгох болно. Мөн энэ бол бидний хувьд маш том сургамж юм.

ҮЙЛС I

Эхний үйлдэл нь Виолетта Валеригийн байшингийн зочны өрөөнд оройн хүлээн авалтын үеэр болдог. Ар талд нь бусад өрөөнд орох хаалга байдаг; хажуу талд нь өөр хоёр өрөө байдаг. Зүүн талд нь задгай зуух байдаг; дээр нь толь байдаг. Тайзны голд тансаг чимэглэсэн ширээ байдаг. Гэрийн эзэгтэй бол нэлээд эргэлзээтэй нэр хүндтэй дур булаам залуу бүсгүй Виолетта юм. (Үнэндээ уг дуурийн зохиолыг бичсэн Александр Дюма Филс 1940-өөд онд Парист танил, хайрлаж байсан эелдэг эмэгтэйн дүрийг бүтээсэн. Жинхэнэ нэр нь Альфонзина Плессис байсан ч тэр дүрээ өөрчилсөн. Түүнийг Мария Дуплессис гэж нэрлэсэн тул энэ нь илүү гайхалтай сонсогддог.) Виолетта буйдан дээр сууж, эмч болон зарим найзуудтайгаа хөгжилтэй ярилцаж, бусад нь алхаж, хоцрогдсон зочидтой уулзахаар явлаа, тэр дундаа Барон, Флора нарын гар дээр суув. Маркиз. Танилцуулгын анхны дуу чимээнээс харахад энэ бол маш хөгжилтэй компани болох нь бидэнд тодорхой болсон. Тун удалгүй Виолетта мужуудаас Парист ирсэн залууг цугларсан нийгэмлэгт танилцуулав. Энэ бол Алфред Жермонт, эгдүүтэй, бага зэрэг гэнэн, гайхалтай тенортой залуу. Тэрээр үүнийгээ "Ундны дуу" (Бриндиси) номондоо харуулжээ: "Либиам, ne"lieti calici" ("Хөгжилтэй аягыг өндөрт өргөцгөөе"). Виолетта, дараа нь бусад бүх хүмүүс дуугаа авч, санаа зоволтгүй нэгддэг. Энэ аялгууны вальс хэмнэл. Зочид бүгд хажуугийн танхим руу бүжиглэх гэж яаран гүйдэг ч Виолетта өрөөнд саатан, бие суларч, ханиалгаж тарчлаана. Өрөөнд сунжирдаг Альфред түүнд маш нухацтай хандаж, ярьж байна. Өмнө нь түүнийг алсаас харж байсан ч түүнд ямар их хайртайг нь мэдэрдэг.Түүний үгс үнэхээр эелдэг, догдолж байсан тул Виолетта догдолж бас гайхаж байв. Хуурамч хайхрамжгүй байдал, хөгжилтэй байдлаараа түүнийг мартахыг зөвлөж байна. Тэр үүнийг мэднэ. Энэ төрлийн охидууд энэ чин сэтгэлтэй залууд тохиромжгүй бөгөөд энэ дуэтийн төгсгөлд тэдний дуу хоолой нь илэрхий колоратаар нийлж, зочид буцаж ирэхээс өмнө маргааш нь түүнтэй дахин уулзахаа амлав.

Шөнө орой. Зочид тарж, Виолетта ганцаараа үлдэв. Түүний том дүр зураг дагадаг. Тэрээр “Аа, форсе луи чэ л"анима солинга не"тумулти ("Чи надад сайхан зүүдэнд чимээгүйхэн шөнө харагдсангүй гэж үү") ари дуулдаг. жинхэнэ хайрШөнийн эрвээхэй шиг түүний амьдралд. Тэрээр өмнө нь дуулж байсан хүсэл тэмүүлэлтэй аялгуугаа авсан боловч дараа нь (ари руу кабалетта гэж нэрлэгддэг дуунд) "Галзуу юм! Галзуурал!", "Семпре либера" ("Чөлөөт бай, хайхрамжгүй бай") - энэ бол түүний аригийн хоёрдугаар хэсгийн агуулга юм. Түүний амьдрал чөлөөтэй байх ёстой. Тэрээр тагтны доор Альфредийн дууг сонсож, түүний хайрын хөгжмийг давтахыг сонсоод хэсэг чимээгүй байсан ч Виолетта улам л зөрүүд болж хувирав. Хайрын дуудлагыг дарахын тулд тэрээр колоратур руладаа давтдаг. Бараг бүх сопраночууд эдгээр руладуудыг С өндөрт аваачдаг ч Верди өөрөө үүнийг ингэж бичээгүй. Энэ үйлдлийн эцэст энэ хатагтай өөрийн бүх дотоод эсэргүүцэлтэйгээ аль хэдийн хүсэл тэмүүллээр шатаж байгааг бид мэднэ.

ҮЙЛС II

Үзэгдэл 1гурван сарын дараа тохиолддог. Виолеттагийн гэрт нэгэн орой эхэлсэн хайрын түүх үргэлжилсээр одоо Виолетта Парисын захад орших нэгэн жижиг байшинд Альфредтэй хамт тэтгэвэрт гарсан байна. Хөшиг дээшлэн байшингийн доод давхрын зочны өрөө харагдана. Ар талд нь цэцэрлэг рүү орох хоёр шилэн хаалга байдаг. Тэдний хооронд, үзэгчдийн яг өмнө задгай зуух, дээр нь толь, цаг байдаг. Мөн урд талд хаалганууд байдаг - нэг нь нөгөөгийнхөө эсрэг. Сандал, ширээ, хэд хэдэн ном, бичгийн хэрэгсэл. Альфред орж ирэв; тэр ан агнуурын хувцастай. "Сэтгэлд минь амар амгалан" хэмээх анхны аридаа тэрээр Виолетта өөрт нь ямар их хайртай, түүнд ямар их галзуурдаг тухай дуулдаг. Гэхдээ Виолетта бол тэдний бүх төлбөрийг төлдөг. Одоо байгаа гэр, түүний үйлчлэгч Аннинатай ярилцаж байхдаа Альфред Виолетта өөрийн хувийн эд зүйлсээ (жишээлбэл, өөрт нь хэрэггүй болсон сүйх тэрэг, морь зэргийг) зарах гэж байгааг мэджээ. Шаардлагатай мянган Луисийг аваарай.. Тэгээд Альфредийн аав гарч ирээд - хэдхэн минутын дараа - Виолеттаг ганцаараа олоход. Урт, илэрхий дуэт сонсогдоно. Эхэндээ аав нь Виолеттаг Альфредээс салахыг эрс шаардав. Аажмаар тэр тэнд байгааг ойлгож эхэлдэг. Энэ эмэгтэйн жинхэнэ язгууртан чанар бөгөөд дараа нь тэр өнгө аясыг нь өөрчилдөг: одоо тэр шаардахгүй, харин гуйж байна.. Альфредийн эгч дүүгийнх нь энэ "дуулиантай" хэрэг үргэлжилсээр байвал хэзээ ч сайн гэрлэж чадахгүй гэж тэр хэлэв. Тэрээр энэхүү нэлээд бүдүүлэг аргументыг уян хатан үгсээр урсгаж, нарийн хэлбэрээр боловсруулж байна. Энэ нь Виолеттад гэнэтийн сэтгэгдэл төрүүлж байна. Түүнтэй нэлээд удаан салах ёс гүйцэтгэхийг хүлээж, тэр түүнд амьдралынхаа хайрыг орхиж, Альфредээс татгалзсан шалтгааныг нууна гэж амлав. Тэрээр Альфред руу хурдан захидал бичиж, хуучин найзуудынхаа нэг Флора Бервуатай хүлээн авалтын урилгыг хүлээн авав.

Альфред гарч ирэхэд Виолетта дуусгах цаг алга. Аав нь түүнийг харсан даруйдаа хайртай болно гэсэн итгэл дүүрэн байдаг. Эмэгтэй хүний ​​зүрх зүсэгдэж байна. Виолетта түүнээс өөрийг нь үргэлж хайрлахыг гуйж, дараа нь түүнд анзааралгүй гэрээсээ гарч Парис руу явав. Хэсэг хугацааны дараа үйлчлэгч түүнд салах ёс гүйцэтгэсэн захидлаа авчирлаа. Бүрэн сэтгэлээр унасан тэрээр түүний араас гүйхэд бэлэн байна. Энэ үед аав нь гарч ирээд түүнийг зогсоов. Өвгөн Жермонт алдарт “Di provenza il mare” (“Чи хайрт нутгаа мартав”) ариа дуулж, хүүдээ тэдний Прованс дахь гэрийг сануулж, буцаж ирэхийг гуйжээ. Альфред тайвшрахын аргагүй. Гэнэт тэр Флорагийн урилгыг хараад энэ урилгаас болж Виолетта түүнийг орхисон гэж шийдэв. Атаархсандаа тэрээр "урвасан" амрагаасаа өшөө авахаар Парис руу яаран очжээ.

2-р үзэгдэлбиднийг дуурь эхэлсэнтэй адил хүлээн авалтын бөмбөг тоглоход хүргэдэг. Энэ удаагийн эзэн нь Флора Бервуа юм. Хөшиг дээшилж, Палаццо Флора дахь галерей үзэгчдэд нээгдэв. Чимэглэл, гэрэлтүүлэг нь маш баялаг. Бусад орон сууц руу орох хаалганууд нь арын болон хажуу талдаа байдаг. Баруун талд, үзэгчдэд ойрхон, картын ширээ, зүүн талд, цэцэгсээр тансаг чимэглэсэн жимс, ундаа бүхий буфет байдаг. Хаа сайгүй түшлэг, сандал, буйдан байдаг. Флора зочдоо зугаацуулах талаар санаа тавьдаг. Тайзны эхэнд цыган бүжигчид, дуучид дуулдаг. Альфред удахгүй гарч ирнэ. Түүнийг Виолеттагүйгээр ганцаараа хараад бүгд гайхаж байгаа ч тэр түүнийг хаана байгаа болон түүнд юу тохиолдсоныг төдийлөн сонирхдоггүй гэдгээ ил тод хэлэв. Энэ үед Виолетта хуучин муу үеийн найзуудын нэг барон Дуфалын хамт гарч ирэв. Барон, Альфред хоёр бие биенээ тэвчихгүй нь тодорхой, тэд нэлээд том бооцооны төлөө хөзөр тоглож эхэлдэг. Альфред байнга ялж, найрал хөгжим бага зэрэг үймүүлсэн сэдвийг тоглож байхад Виолетта хол суугаад эрчүүдийг хэрэлдэхгүй байхыг залбирдаг. Аз болоход, Альфред хөгшин өрсөлдөгчөөсөө бараг бүрэн зугтаж байх үед оройн хоолны урилга сонсогдов. Виолетта Альфредээс Флорагийн гэрээс гарахыг гуйв; Энэ хэрэг тулаанд дуусч магадгүй гэж эмээж байна. Альфред тэр явах болно, гэхдээ зөвхөн түүнтэй хамт байх болно гэж хэлээд дараа нь Баронд хайртай эсэхээ хариулахыг шаардав. Өвгөн Жермонтод өгсөн амлалтаа санаж Виолетта худал хэлэв: Тийм ээ, тэр баронд хайртай гэж хэлэв. Дараа нь Альфред зочдыг дуудаж, уур уцаартай бүхний нүдэн дээр бароноос хожсон бүх мөнгөө Виолетта руу хуучин хайрынхаа төлбөр болгон хаяжээ. Энэ зан авир нь 19-р зууны 40-өөд оны Франц залуу гэдгийг бодоход ч цочирддог. Гэхдээ хамгийн их цочирдсон нь Альфред өөрийн гэсэн үг хэлэх тэр мөчид бөмбөг дээр ирсэн түүний төрсөн эцэг байв. аймшигтай үгс. Тэрээр хүүгээ үл тоомсорлож, харгис хэрцгий үйлдэл хийснийг буруутгаж байна. Мөн Альфред өөрөө ичиж байна - түүний тэсрэлтээс ичиж байна ("Өө, би юу хийсэн бэ! Гэмт хэргийн оргил!"). Энэ үзэгдэл нь том чуулгын дугаараар төгсдөг. Барон Альфредийг дуэлд уриалав. Жермонт хүүгээ аваад явав; барон тэднийг дагадаг. Флора, эмч хоёр Виолеттаг доторх өрөөнд оруулав. Үлдсэн хэсэг нь тарна.

ҮЙЛС III

Сүүлийн үйлдэл нь маш сайхан, маш гунигтай танилцуулгаар эхэлдэг. Энэ нь Виолеттагийн өвчний түүхийг өгүүлдэг бөгөөд хөшиг дээшлэх тусам хөгжмийн анхны хурцадмал байдал эргэж ирдэг. Хөөрхий охин өдгөө Парист нэг муу байранд амьдардаг. Тэрээр эдгэшгүй өвчтэй, орондоо хэвтэж, үнэнч Аннина түүнийг асардаг. Доктор Гренвиллийг Виолеттаг тайвшруулж, түүнд ядаж л итгэл найдвар төрүүлэхийг урьсан. Гэхдээ Виолетта бүгдийг ойлгодог; Хэсэг хугацааны дараа эмч Аннинагийн чихэнд түүний амьдрал хэдхэн цагийн асуудал гэж шивнэв. Виолет 20 Луигийн баялгийнхаа талыг ядууст өгөхөөр шивэгчнээ илгээгээд дараа нь дэрээ налан захидал уншив. Энэ нь хуучин Жермонтоос ирсэн; Энэ нь хэдэн долоо хоногийн өмнө ирсэн бөгөөд Альфред бароныг тулааны үеэр шархдуулж, эх орноо орхин явсан гэсэн боловч одоо Альфред Виолеттагийн хийсэн золиослолын талаар мэдэж байгаа бөгөөд өөрөө уучлал гуйхаар түүн дээр ирнэ. Виолетта аль хэдийн оройтсон гэдгийг ойлгов. Тэрээр “Addio del passato” (“Зүүдлэх аз жаргалын төлөө чамайг үүрд уучлаарай”) хэмээх гайхамшигт ариа дуулдаг. Арийн төгсгөлд цонхны гадаа хөгжилтэй олон хүмүүсийн дуу хоолой сонсогддог - эцэст нь Парист багт наадам болж байна - Виолетта сүүлчийн салах ёс гүйцэтгэсэн баяр юм.

Гэнэт амьсгал нь тасарч, Аннина буцаж ирээд Альфредийг ирснийг мэдэгдэв. Тэр гүйж орж ирэхэд хайрлагчид "Париги, өө кара" ("Бид Парисаас явах болно") сэтгэл хөдөлгөм дуэт дуулдаг. Үүнд тэд Виолетта байгалиасаа хүч чадлаа олж авахын тулд Парисыг орхих хүсэл мөрөөдлөө биелүүлж, дараа нь тэд аз жаргалтай амьдрах болно. Виолетта хувцсаа солиход тусламж гуйж, түүнд үүнийг хийх хүч ч байхгүй. Аннина эмчийг авахаар гүйв. Виолетта сүүлчийн гунигтай золиослол хийх үед Жермонт өрөөнд орж ирэв: тэрээр Альфредэд өөрийн хөрөгтэй медалиар бэлэглэж, ирээдүйн эхнэртээ өгөхийг түүнээс хүсэв. Тэр хоёрын төлөө залбирч буй сахиусан тэнгэр байгааг түүнд мэдэгдээрэй. Гэнэт хэсэг зуур Виолетта амьдрал түүнд эргэн ирсэн мэт тайвшрав. Оркестрын дээд регистрээс эхний жүжигээс чичирсэн хайрын хөгжим сонсогддог. Гэхдээ энэ бол зөвхөн үхлийн өмнө тохиолддог эйфори юм. Мөн "E Spenta!" (“Oh Joy”) Виолетта гашуун гэмшсэн амрагынхаа өвөрт унана.

Postscriptumтүүхэн нөхцөл байдлын талаар. Гэгээн зүрхний сүмийн яг хажууд байрлах Монмартрийн оршуулгын газарт жуулчид дуурийн баатар Травиатагийн (Итали хэлээр - төөрсөн охин) эх загвар Мари Дуплессисын булшинд зочилдог хэвээр байна. Тэрээр 1846 оны 2-р сарын 2-нд хорин хоёр дахь төрсөн өдрөөсөө арван есөн хоногийн дараа нас барав. Амьдралынхаа сүүлийн жилд түүний олон тооны дурлагчдын дунд Александр Дюма Филс, Франц Лист нар байв.

Генри В. Саймон (А. Майкапара орчуулсан)

Энэхүү гунигтай түүхийн өрнөл нь "травиата" (травиата - унасан) Маргерит Гаутьегийн тухай хоёр зохиол бичсэн хүү Александр Дюмагийнх бөгөөд түүний жинхэнэ прототип болох Мари Дуплессис нь роман (1848), жүжиг ( 1852); "Тэмээний хатагтай" нэртэй хоёулаа зохиолчид алдар нэрийг авчирсан. Одоо зохиолч, Дуплессисын булшнууд Парисын оршуулгын газруудын ойролцоо байрладаг бөгөөд Ромео, Жульеттатай адил шүтлэгээр хүрээлэгдсэн хайрлагчдын мөргөлийн газар юм. Гэсэн хэдий ч амжилтанд хүрсэн ч Виолетта Валери, Верди, Пиав нарын Травиата нартай анх танилцсан бол Дюма илүү дээр байх байсан гэсэн санаа байдаг. Виолетта бол маш чухал дүр, ийм тод зан чанартай тул түүнтэй харьцуулахад Маргарита Дюмагийн дүр төрх бүдгэрч байна. Зохиолынхоо эхэнд Дюма уншигчдад хандаж, уран зохиолын даалгаврын үүднээс түүний хандлагын ноцтой байдал мэдрэгдэх нь гарцаагүй программч үгсээр: "Хүмүүсийг гүнзгий судалсны дараа л төрлийг бий болгож чадна гэдэгт би итгэлтэй байна. ямар нэгэн хэлээр нухацтай судалж байж ярьж чаддаг шигээ." Шүүмжлэлийн үүднээс илүү догдлом, хурц, үндэслэлгүй Верди "шинэ, ач холбогдолтой, үзэсгэлэнтэй, олон янзын, зоримог" сэдвүүдэд дуртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн тул Дюмагийн хуйвалдаантай ажиллахдаа баяртай байв. Өөр хэн нэгний аманд Вердигийн хэлсэн үг хэтэрхий урам зоригтой мэт санагдаж болох ч Вердигийн өөрийнх нь хэлснээр тэрээр Дюма шиг өөрийгөө “хүмүүсийг судлахад” хязгаарладаггүй, энэ нь гадаад хэл юм шиг, харин Хүний хувь тавилангийн нийтлэг байдлыг нотлохыг хүсч, түүнийг өөрийнх шигээ харуулахыг хүсдэг.

"Ла Травиата"-д Ф.М.Пиав хөгжмийн театрт орчин үеийн түүх бичсэн бөгөөд Верди "тэнгэрлэг" гол дүрийн төгс дүрийг (Риголеттогоос ч илүү төгс) бүтээжээ. Малибран, Патти (Виолеттагийн дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэсэн) гэх мэт, тэр үед хөгжмийн зохиолчийн дуурьт дахин хэзээ ч харагдахгүй маш итгэлтэй эмэгтэй дүр. Виолетта бүх үйл ажиллагаа, дүр бүрийг гэрэлтүүлдэг бөгөөд тэд эргээд түүнийг гэрэлтүүлэхийг уриалдаг. Верди баатрын хайрын туршлагын гурван таамаглалыг (ялангуяа хоёрдугаар бүлэгт) маш чадварлаг харуулж чадсан: энэ гоо үзэсгэлэнгийн онцлог шинж чанартай эрх чөлөөг шүтэх, амрагаа хайрлах хүсэл тэмүүлэл, эцэст нь эхийн хайрыг золиослох явдал. аль хэдийн мэдэрсэн (хэдийгээр ойлгоогүй). Зөвхөн Пуччинигийн баатрууд л ийм сэтгэл хөдлөлийн хүч чадалтай байх болно, гэхдээ тэр үед ч бид эдгээр гурван тал, энэ бүхний хослолыг олж харахгүй. гурван тэмдэгтнэг хүнд, үйлдэл бүрт өөр өөр жүжигчдийг татах мэт.