Картины с цветами своими руками. Картины своими руками: рисуем красками

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать - это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками - золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами - пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох - волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку - просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок - максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение - границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное - расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, - оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре - очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски - основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет - не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины - импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное - верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

Силуэтные картины;
Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
Объемные композиции;
Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
Изображения из пенопласта;
Подсвеченный декор;
Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
Нити и гвоздики в качестве основы;
Композиции из зерен, круп и бобовых;
Экологичные изделия из натуральных материалов;
Гербарии на бумаге;
Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника - кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

Украшать интерьер картинами изготовленными собственными руками стало популярно. Размещение их на стенах в квартире придаст уют, индивидуальность и вдохнёт в помещение частичку вашей души.

С чего начать рисовать

Сначала, следует определиться, что вы хотите увидеть в результате. Не стоит подражать чужим идеям, лучше найти свою. Подумайте чего не хватает в вашем доме, почувствуйте настроение помещения, в котором она будет висеть. Любые, на первый взгляд даже не реальные фантазии, имеют место. Абстрактные изображения придадут интерьеру неотразимость, а постеры в чёрно-белом цвете идеально впишутся в современный дизайн.

Определив стиль работы, можно приступать к созданию шедевра.

Изготовление полотна

Перед нанесением рисунка, необходимо подготовить полотно. Для этого, потребуется картон и непосредственно ткань, на которой будет изображение. Из картона вырезается квадрат или прямоугольник, размером предполагаемого произведения. По этой заготовке вырезается ткань с припусками 5 см. Затем, ткань приклеивается к картону, при этом, её следует хорошо натянуть. Углы срезаются и тщательно проклеиваются, чтобы ткань не расползалась.

Можно использовать более простой вариант основания - картон окрашенный с помощью валика белой акриловой краской. Она должна хорошо просохнуть, прежде чем на неё наносить рисунок. Это будет фон картины.

Нанесение рисунка

Прежде, чем наносить рисунок на полотно следует сделать эскиз на простой бумаге. Он вырезается, прикладывается к полотну и обводится простым карандашом. Контур рисунка необходимо обвести чёрной краской.

Теперь можно приступать к оформлению задуманной картины. Способы могут быть различные:

краской — самый распространённый, рисунок раскрашивается разноцветными красками;
крупой, кофе, тканью — элементы располагаются на рисунке и закрепляются при помощи клея.

Выбор краски

Краску можно использовать любую: акриловую, акварельную, масленую. Главное, правильно сочетать цветовые оттенки красок, тогда картина будет смотреться эффектно.

Трафареты

Трафарет - идеальное приспособление для получения изображения с помощью краски или баллончика с краской. Наносить рисунок при помощи трафарета можно и в технике граффити, которая сегодня на пике популярности. Лучшей основой для данной картины будет картон или фанера, которая окрашена в контрастный цвет. Оригинально смотрятся подобные орнаменты на золотом или серебряном фоне.

Эффектно выглядит использование элементов гербария вместо трафарета или ажурных салфеток.

Фотопечать

Современный и стильный интерьер можно создать если использовать картины заказанные в печатной мастерской. Такие мастерские изготавливают высококачественные принты на любых поверхностях.

Прекрасно вписываются в любой интерьер фотографии семьи в обложках или рамках, они могут быть цветные или чёрно-белые, размещённые в хаотичном порядке или в одной плоскости. Возможно расположение фотографий как модульных элементов, что создаёт впечатление единого изображения.

Текстиль

Шедевры в стиле пэчворк легко получить с использованием лоскутков ткани, тесьмы, ленты. Такие картины делаются по принципу аппликации. Основой служит текстиль, плотный по качеству и не броского орнамента (горошек, полоски). Элементы картины, напротив, вырезаются из яркой ткани. Используя разные цвета лоскутков, можно получить оригинальную картину. А если её поместить под стекло, она будет смотреться стильно и эффектно.

Прекрасно выглядит сочетание в одной картине тканей разных фактур. А из материала держащих форму (фетра, вельвета, фланели), можно вырезать элементы рисунка: домик, животное, фрукты.

Идеально подходят подобные изделия для кухни или детской комнаты. А для зала будет украшением картина из шёлка.

Модульные картины

Модульные - это несколько картин с похожим сюжетом или один рисунок разделённый на отдельные элементы, которые могут быть разного размера. В настоящее время они пользуются популярностью, так как идеально вписываются в интерьер любой комнаты. Их можно сделать самим и расположить на своё усмотрение.

Начинать следует с выбора рисунка: пейзаж, абстрактное изображение или фото. Заготовки можно напечатать на бумаге или полотне в фото салоне, а потом разрезать на отдельные части. Бумажный вариант клеится на фанеру или ДСП, а тканевый - закрепляется на обратной стороне каркаса, при помощи степлера. На тканевой основе хорошо работать техникой батика.

Если рисунок создавать самостоятельно, то лучше сразу его делать на отдельных элементах. Чтобы сделать такую картину понадобится:

цветная акриловая краска или водостойкий маркер - при нанесение изображения на бумаге;
ножовка;
линейка;
простой карандаш;
губка из поролона;
наждачка;
кисточки;
лист пенополистирольный (толщиной 1 см).

Приступать к работе следует с разделения листа пенополистирола на задуманное количество частей. Для это необходимо линейкой отмерить и разрезать ножовкой его на модули нужного размера. Затем, края обработать наждачкой.

Теперь, все части складываются в единое полотно и можно начинать сам процесс нанесения изображения. Сначала, делается фон картины, губка смачивается в краске задуманного оттенка. Когда краска подсохнет можно приступить к самому рисунку используя кисти с краской, маркер, аппликацию.

Создание объёмной картины для гостиной

Эффектно в гостиной смотрятся объёмные картины, их можно сделать под любой дизайн помещения.Возможны варианты: из кожи, бумаги и даже из кофе, и макарон. Для изготовления подобных картин прекрасно подходит техника:

декупаж — декорирование предметов;
квиллинг — создание рисунка из скрученной бумаги.

Креативно в гостиной будет выглядеть картина из текстиля или поролона, из этого материала легко изготовить оригинальное многослойное изображения. Рамку для картины следует взять простую и украсить согласно интерьеру зала.

Самый несложный способ - где за основу берётся однотонная бумага, на которую наклеиваются элементы (бабочки, животные, цветы) изготовленные из различного материала.

Если зал большой, то прекрасно впишется изображение из гипса - барельеф. Оно делается сразу на стене и хорошо сочетается с общим интерьером. Однако сделать такую картину достаточно сложно. Необходим навык рисования и работы с гипсом. Общей рекомендации по изготовлению барельефа нет, одни мастера создают его сразу на стене, другие отдельно изготавливают элементы из гипса, которые потом вписывают в общее изображение. При отсутствии опыта, лучше использовать трафарет.

Мастер-класс: Картины для интерьера

Необычное и современное решение - украшать интерьер картиной 3d. Их интересно изготавливать и они эффектно смотрятся. Есть разные способы сделать подобные изделия.

3d картины из бумаги

Один из лёгких способов - аппликация из бумаги. Для работы необходимы:

нож, ножницы;
карандашы;
не толстый картон или бумага белого цвета;
клей ПВА;
рамка с большими бортами, подойдёт конфетная коробка.

Пошаговые действия, на примере изображения - бабочки:

Из бумаги вырезается прямоугольник, размером с рамку.
Рисуется или печатается на принтере бабочка, и вырезается.
Полученный макет бабочки кладётся на подготовленную белую бумагу и обводится карандашом.
Самое сложное - вырезать крылья бабочки не затрагивая туловища.
Крылья отгибаются на верх и к середине, тем самым придавая объём.
Заготовка с бабочкой клеится на цветной картон, который будет виден через отогнутые крылышки бабочки.
В завершении - картина помещается в рамку и фиксируется на клей, или степлером.

Данным способом можно придать объём любому рисунку.

3d картины из кожи

Для создания 3d картину не нужна дорогая кожа, подойдут куски от старых сапогов, сумки, перчаток, плащей, но важно, чтобы она была натуральной. Для получения нужного цвета можно использовать акриловую краску.

Технология создания картин из кожи схожа с технологией из бумаги. Кожа - материал, который легко поддаётся воздействию и из него можно создать целые букеты орнаментов. Подручные инструменты такие же, как при работе с бумагой. Принцип действия:

изготавливается эскиз на бумаге;
переносится на кожу и вырезается;
чтобы элементы из кожи стали округлые и объёмные их необходимо подержать над свечёй;
основа картины делается из ткани;
на ней располагаются элементы узора из кожи и закрепляются при помощи клея.

В качестве дополнительного украшения можно использовать пуговицы, засушенные растения, бусинки.

Многослойная 3d картина из бумаги

Красиво смотрятся многослойные 3d картины из бумаги, изготовить их не сложно. Следует подготовить:

глубокую рамку;
картонку;
листы альбома - для копий;
принтер;
клей;
акриловую краску;
ножницы,
акриловый лак;
подложку из ламината.

Выбрав рисунок, приступаем к работе. Хорошо, если картинка будет из нескольких элементов, которые можно вырезать. Необходимо сделать минимум 10 копий на альбомных листах. Если используется струйный принтер, то на картинки нужно нанести лак, иначе изображение потечёт, при использовании лазерного - можно обойтись без лака.

Следующий этап - вырезается основание из картона, размером соответствующим рамке, к нему приклеивается один рисунок. Оставшиеся изображения вырезаются, но по-разному. Несколько копий (допустим цветок) вырезается полностью: цветок, листья, стебель. Другие - только цветок и листья, и только цветок.

Теперь вырезается основа под детали из ламината, и на неё клеятся элементы. Потом, уже эти заготовки приклеиваются на общую основу. Боковины подложек следует покрасить цветом под изображение, чтобы они не выделялись.

Завершающий этап - покрытие картины лаком на несколько слоёв.

Картины своими руками для кухни из подручных материалов

В кухне, самодельные картины смотрятся как нигде к месту. Они придают ещё больше атмосферу тепла и уюта. Есть разные варианты их изготовления и здесь подойдут любые предметы, которые можно найти дома: пуговицы, семена, крупа, кофе.

Картины из круп и семян

Такой вид украшения интерьера всё более популярен, он экологичен и недорог. Особенно хорошо смотрятся данные картине в кухне деревенского стиля. Сделать картину из крупы не сложно. Понадобится несколько разновидностей круп, клей, картон и толстый материал.

Сначала готовиться основание. Для этого, вырезается из картона форма будущей картины, а по ней уже ткань, с припуском в несколько сантиметром для загиба. Ткань приклеивается к картону.

На получившееся полотно наносится задуманный рисунок. Теперь нужно разложить зерно или крупу, при необходимости её можно покрасить в нужный цвет. После оформления рисунка, следует приклеить все элементы к полотну. Это можно сделать при помощи обычного клея, но удобнее с помощью силиконового пистолета.

Поделки из столовых приборов на кухню

На подготовленную основу пришиваются ложки и вилки из металла покрытые эмалью. Такой натюрморт, прекрасно впишется в интерьер любой кухни.

Если взять вилки и ложки из пластика, то можно создать более оригинальную картину. Пластиковые предметы легко клеятся к любым поверхностям и хорошо красятся.

Идеально впишется в кухню во французском стиле украшение с мельхиоровыми приборами.

Аристократично будет смотреться полотно с наклеенной фарфоровой посудой.

Располагать предметы можно произвольно или следуя определённой идеи.

Картины из пуговиц и тарелок

Пуговицы можно использовать не только по прямому назначению, но и для создания оригинальных картин. Их можно клеить или пришивать. Из пуговиц легко сделать разные узоры, фигуры животных, цветы. А можно использовать их в качестве фона для изображения, они пришиваются на ткань и сверху вешаются всевозможные тарелки и блюдечки. При необходимости красятся акриловой краской.

Картины в детскую своими руками

Чудесно украсят детскую комнату произведения созданные своими руками и не обязательно делать их очень сложными. Подбирая вариант картины следует учитывать дизайн комнаты, её цвет, пол и возраст ребёнка, и его увлечения. Подойдёт всё: рисованная картина, аппликация, панно, фото, может быть большая картина или модульный вариант, главное, чтобы она вписывалась в общий интерьер. Оригинально будут смотреться детские работы оформленные рамкой.

Прекрасное решение - тканевый вариант на основе из пенопласта. Для этого, потребуется: кусок пенопласта, лоскутки, карандаш, клей, копирка, острый предмет, чтобы продавливать рисунок.

Вырезается пенопласт нужного размера, с помощью копирки переносится на него рисунок. Острым инструментом картинка продавливается. Промазывается клеем часть, на которой будет ткань, и к ней прикладывается материя. Она вдавливается в продавленный ранее контур, лишняя ткань обрезается ножницами, а ниточки лоскутка при помощи распарывателя прячутся внутрь. Используя такую технику, легко создать разные сказочные картины.

Картины созданные своими руками - фото

Способов для создания картин множество, использовать для этого можно любые материалы и предметы. Всё зависит от вашей фантазии и творческой жилки. На фото представлены возможные идеи.