Różnorodność stylów artystycznych XVII i XVIII wieku. Różnorodność stylowa sztuki XVII-XVIII wieku

W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku całkowicie zburzyły obraz wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te wpłynęły także na rozwój sztuki. Wiek XVII – XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które patrzyły na świat w nowy sposób.

MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera maniera, styl), kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Na zewnątrz, podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrymi rozwiązaniami artystycznymi. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, Narodowy. Gal., Londyn

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest władcą i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarenkiem piasku w chaosie świata. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”

Galeria Uffizi Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu równowagi renesansu; zastosowanie nieumotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, wywołujących u widza uczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji zaprojektowano w duchu manierystycznym.

Głównymi cechami baroku są przepych, powaga, przepych, dynamizm i afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru oraz połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku Najświętszej Maryi Panny w Dubrowicach Moskwa.

W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad społecznych nad zasadami osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom i idealizacja wizerunków heroicznych. N. Poussin „Pasterze Arkadii” Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, za pomocą światłocienia podrzędnej roli koloru i wykorzystania lokalnych barw. Claude Lorrain „Odejście królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.

W krajach europejskich klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w ruchach neoklasycznych XIX – XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością układu.

Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało przede wszystkim charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w formach dekoracyjnych i sztalugowych kameralnych. Antoine Watteau „Żegiel na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

REALIZM Realizm (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „real”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. . Realizm dzielił się na dwa główne kierunki: naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornans”

Wnioski: W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, nadal mieli jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie przeciwne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania w życiu społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postrzeganiu świata przez ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stały się najważniejsze dla sztuki XVII – XVIII wieku.

Wykonaj zadania testowe: Dla każdego pytania dostępnych jest kilka opcji odpowiedzi. Odpowiedzi, które Twoim zdaniem są prawidłowe, należy zaznaczyć (podkreśleniem lub znakiem plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna suma punktów wynosi 30. Za test odpowiada suma punktów od 24 do 30. 1. Uporządkuj w porządku chronologicznym następujące epoki, style, kierunki w sztuce: a) klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj terminy i definicje: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyczny; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl uważany jest za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniera.

6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) maniera; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architekturę ……… (L. Berniniego, F. Borrominiego we Włoszech, B. F. Rastrelliego w Rosji) charakteryzuje zakres przestrzenny, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często występują wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach” a) gotyk b) romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) ok. pne. c) XVII wiek. (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci 14. Dopasuj dzieła malarskie do autorów: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilja Repin; d) El Greco

Slajd 1

Slajd 2

Krytyk sztuki A.A. Anikst zauważył: „Zanika wiara w rychły i nieunikniony triumf pozytywnych zasad życia. Poczucie jego tragicznych sprzeczności staje się coraz bardziej dotkliwe. Stara wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Zdolny do odnowienia życia. Mają też wątpliwości co do natury ludzkiej — czy rzeczywiście dominują w niej dobre zasady”.

Slajd 3

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm

Slajd 4

Manieryzm (włoski manierismo, od maniera - maniera, styl) to ruch w sztuce europejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej wysokiego renesansu. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Manieryści wypaczyli tkwiącą w nich zasadę harmonii, kultywując idee o niepewności ludzkiego losu, zdanego na łaskę irracjonalnych sił. Dzieła tych mistrzów wyróżniają się ostrymi dysonansami kolorystycznymi i światłocieniowymi, złożonością i przesadną wyrazistością póz i motywów ruchu, wydłużonymi proporcjami postaci i wirtuozowskim rysunkiem, gdzie linia wyznaczająca objętość nabiera samodzielnego znaczenia. G. Arcimboldo El Greco El Greco „Chrystus niosący krzyż”

Slajd 5

P. Rubensa. Markiza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim” V.V. Rastrelli. Barok na schodach ambasady (włoski barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny), jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce Europy i Ameryki Łacińskiej końca XVI - połowy XVIII wieku. Barok ucieleśniał nowe idee o jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności; jego estetykę zbudowano na zderzeniu człowieka i świata, zasad idealnych i zmysłowych, rozumu i irracjonalizmu. Sztukę baroku charakteryzuje wielkość, przepych i dynamika, intensywność uczuć, zamiłowanie do spektakularnych spektakli, połączenie iluzji z realnością, silne kontrasty skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia.

Slajd 6

Bryulłow Karol. Ostatni dzień Pompejów Bryullova Karla. Narcyz patrzący w wodę Nicolas Poussin. Triumf Neptuna Poussin Nicolas Klasycyzm, styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII–początku XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do form sztuki starożytnej jako idealnego standardu estetycznego i etycznego. Zasady filozofii racjonalistycznej leżące u podstaw klasycyzmu zdeterminowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością życia zmysłowego. W malarstwie klasycyzmu głównymi elementami modelowania formy stały się linia i światłocień, lokalna barwa wyraźnie ujawnia plastyczność postaci i przedmiotów, rozdziela plany przestrzenne obrazu.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Kupidyn Watteau Antoine tańczą SebastianoRicci Abraham i Trzej Aniołowie Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Upodobanie do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów, fantazyjnych linii przypominających sylwetkę muszli. Subtelne przesunięcia barwne i jednocześnie nieco wyblakłe barwy to obrazy rokokowe. Złożone romanse, ulotne hobby, odważne, ryzykowne ludzkie działania rzucające wyzwanie społeczeństwu, przygody, fantazje. Artystów rokokowych charakteryzowała subtelna kultura koloru, umiejętność budowania kompozycji z ciągłych plam dekoracyjnych, osiąganie ogólnej lekkości, podkreślanej jasną paletą oraz upodobanie do wyblakłych, srebrzystoniebieskich, złotych i różowych odcieni.

Slajd 8

Realizm (z francuskiego realisme, z łac. realis – materialny) – w szeroko pojętej sztuce prawdziwe, obiektywne, całościowe odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą specyficznych środków właściwych rodzajom twórczości artystycznej. Ogólną cechą metody realizmu jest niezawodność w reprodukcji rzeczywistości. Dokładność, konkretność, bezstronność postrzegania życia, dbałość o pospolite typy ludowe, serdeczne postrzeganie życia i natury, prostota i naturalność ludzkich uczuć. Ilya Repin Przewoźnicy barek na Wołdze

Slajd 9

W sztuce XVII-XVIII w. Istniały różne style artystyczne. Różnili się w swoich przejawach, mieli głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie odwrotne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia i społeczeństwa

W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótką charakterystykę stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna”, 11. klasa.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII w. Opracował nauczyciel plastyki i plastyki wiejskiego Liceum MKOU. Brut Guldaeva S.M.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm

MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera – maniera, styl), kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej renesansu. Na zewnątrz, podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrymi rozwiązaniami artystycznymi. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Cechy charakterystyczne stylu manierystycznego (pretensjonalnego): Wyrafinowanie. Pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Złamane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużanie figur. Niestabilność i trudność pozycji.

BAROK Barok (wł. barocco – kapryśny) to styl artystyczny, który panował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce Europy. Styl ten powstał we Włoszech, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. Pretensjonalność. Krzywizna kształtów. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - ruch artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skupiony na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

ROKOKO Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouru Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Kapryśność linii i ozdób. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Wywodzący się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazł swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał zdecydowanie eleganckich, wyrafinowanych i skomplikowanych form. Amalienburg koło Monachium.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Specyficzność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. W latach 70. XIX wieku. realizm podzielono na dwa główne kierunki - naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornans”. 1849-1850

Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji – ruchem wędrownym. I. E. Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873)

Podstawowa literatura: 1. Danilova G.I. Sztuka Świata. Klasa 11. – M.: Drop, 2007. Literatura do przeczytania dodatkowego: Solodovnikov Yu.A. Sztuka Świata. Klasa 11. – M.: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: Dla każdego pytania dostępnych jest kilka opcji odpowiedzi. Odpowiedzi, które Twoim zdaniem są prawidłowe, należy zaznaczyć (podkreśleniem lub znakiem plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna suma punktów wynosi 30. Za test odpowiada suma punktów od 24 do 30. Uporządkuj w porządku chronologicznym następujące epoki, style, kierunki w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) 15-16 wieków. c) XVII wiek. (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Dopasuj dzieła do stylów: a) klasycyzmu; b) barok; c) maniera; d) rokoko 1 2 3 4

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII – XVIII wieku

MHC 11, część 2.
Moduł 1
Lekcja 1
Nauczyciel MHC Smirnova Olga Georgievna
1 mkw. Kategoria
Miejska placówka oświatowa „Liceum Klimowska”

Uzdrowienie niewidomego od urodzenia przez El Greco 1570 Galeria Drezdeńska

Tyle nowości w ciągu dwudziestu lat Zarówno w sferze gwiazd, jak i w postaci planet, Wszechświat rozpada się na atomy, Wszystkie połączenia są zerwane, wszystko zostaje rozbite na kawałki. Fundamenty zostały zachwiane i teraz Wszystko stało się dla nas względne. Johna Donne’a

Warunki wstępne pojawienia się nowych stylów

renesans

Nowe style

Świat jest jeden

Odkrycia naukowe z początku XVII wieku całkowicie zburzyły obraz wszechświata.
Człowiek jest drobnym ziarenkiem piasku we wszechświecie
Chaos, upadek kosmicznego porządku świata
Tragedia, sceptycyzm

Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy (Renesans)
Harmonia Wszechświata

Humanizm

Nowe style

Manieryzm

Barokowy

Rokoko

Klasycyzm

Realizm

Manieryzm (cechy charakterystyczne)

Wyrafinowana, wirtuozowska technika
Napięcie i pretensjonalność obrazów uchwyconych w mocy sił nadprzyrodzonych
Odmowa przedstawienia prawdziwego świata i wycofanie się do fantastycznego, nieziemskiego świata
Załamane, „serpentynowe” linie konturu
Ostra gra kontrastów światła i kolorów
Nieoczekiwane zestawienie dużych i małych planów
Stos nagich ciał
Niezwykłe wydłużenie figur lub wręcz przeciwnie wyraźne zmniejszenie szczegółów
Niestabilność i trudności w pozach

Męczeństwo Świętego Mauritiusa.

1580 – 1583

Głównym celem baroku jest chęć zaskoczenia, wywołania zdumienia
Podobnie jak manieryzm, barok przekazywał napięcie konfliktu, ducha sprzeczności
Jednak pragnienie odrodzenia harmonii w życiu człowieka jest znacznie bardziej wyraźne
Człowiek ma obsesję na punkcie chęci zidentyfikowania i zrozumienia głównych praw rozwoju życia
Pragnienie życia i strach przed śmiercią łączą się z instynktem samozachowawczym
Bohaterskie czyny na granicy tragedii i horroru. Człowiek przed wyborem
Zrozumienie daremności istnienia, kruchości życia

Jakie jest życie? Ulotny cień, bufon, Wściekle głośno na scenie A godzinę później wszyscy zapomnieli; bajka W ustach głupca, bogatych w słowa I dzwoniące frazy, ale ubogie w znaczenie. William Szekspir

Główne tematy baroku

Ludzka męka i cierpienie
Mistyczne alegorie
Relacja między dobrem a złem, życiem i śmiercią, miłością i nienawiścią, pragnieniem przyjemności i zemsty za nie

Cechy charakteru

Emocjonalna intensywność namiętności
Dynamizm i „niepokój” sylwetek
Malownicza rozrywka
Przesadny przepych form
Mnóstwo i mnóstwo fantazyjnych detali
Używanie nieoczekiwanych metafor
Jednocześnie barok ożywił pewne wspólne cechy renesansu: szeroki charakter afirmatywny, energiczny optymizm, holistyczne, spójne spojrzenie na świat, zaangażowanie w zespół i syntezę sztuk

Klasycyzm epoki oświecenia

Głowne tematy:

Triumf zasad publicznych nad osobistymi
Podporządkowanie uczuć obowiązkowi
Idealizacja bohaterskich obrazów

Charakterystyczne cechy klasycyzmu

Jasność, bezpośredniość i prostota w wyrażaniu treści
Powściągliwość, spokój w emocjach i namiętnościach
Dążenie do obiektywnego odzwierciedlenia otaczającego nas świata
Godność i racjonalizm w działaniu
Zachowanie poprawności i porządku
Architekturę wyróżnia ścisła organizacja linii geometrycznych, klarowność brył, regularność układu
W malarstwie i rzeźbie oraz DPI: logiczne rozwinięcie fabuły, wyważona kompozycja, płynna linia konturu, wyraźne modelowanie bryły, podporządkowanie koloru akcentom semantycznym

Rokoko (cechy charakterystyczne)

Wykwintne, złożone kształty, fantazyjne linie
Stylizacja zlewu. Przekształcając go w skomplikowane loki, w dekoracje w postaci tarczy, zwoju, herbu lub godła
Motyw akantu (stylizacja roślin zielnych)
W Rosji - rocaille – dekoracyjne ozdoby imitujące połączenie fantazyjnych muszli i dziwnych roślin
Maszkarony – formowane, rzeźbione lub skręcone maski w kształcie twarzy ludzkiej lub głowy zwierzęcia, umieszczane nad oknami, drzwiami, łukami, na fontannach, wazonach, meblach

Zakład

Stylizacja w stylu rokoko

Pochodzenie: XVII – XVIII wiek
Zasadą sztuki realistycznej jest odbicie „jak w lustrze”
Jednocześnie naturalizm i ślepe naśladownictwo natury są obce prawdziwemu realizmowi.
Artyści dopiero uczyli się widzieć życie takim, jakie jest

Wzajemne przenikanie i wzbogacanie stylów artystycznych

Szkic Berniniego

Claude'a Perraulta

W sztuce XVII i XVIII wieku współistniały różne style artystyczne
Różnorodni w swoich przejawach, nadal mieli głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę
Często zupełnie przeciwne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania w życiu społeczeństwa i człowieka.

Pytania do tematu

Jakie są charakterystyczne cechy i ideały artystyczne sztuki XVII-XVIII wieku? Jak zmieniły się wyobrażenia o człowieku i ogólnym obrazie świata w porównaniu z renesansem?
Opowiedz nam o różnorodności stylistycznej XVII i XVIII wieku. Jakie są ich główne cechy wyróżniające?

nauczyciel gimnazjum MHC MBOU

Safonow, obwód smoleński

Slajd 2

Kultura artystyczna XVII – XVIII wieku.

Slajd 3

Styl (łac.) - 2 znaczenia:

1) konstruktywna zasada struktury obiektów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),

2) cechy twórczości artystycznej, szkół i ruchów artystycznych (styl hellenistyczny, klasycyzm, romantyzm, modernizm itp.)

Slajd 4

Pojawienie się nowych stylów i renesansu

Renesans (renesans) to epoka w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV – XVI wiek)

Sztukę dogmatyczną zastąpiło pragnienie realistycznego poznania świata, wiara w możliwości twórcze i siłę umysłu jednostki.

Slajd 5

Charakterystyczne cechy kultury renesansowej:

charakter świecki,
humanistyczny światopogląd,
odwołać się do starożytnego dziedzictwa.

Slajd 6

S. Botticellego. Narodziny Wenus

Slajd 7

S. Rafał. Galatea

Slajd 8

Od humanizmu renesansowego po manieryzm i barok

Manieryzm (z włoskiego „technika”, „manier”) to dominujący ruch artystyczny w sztuce europejskiej końca XVI wieku.

Przedstawiciele manieryzmu w swojej twórczości nie podążali za naturą, lecz starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.

Slajd 9

Tycjanowski. Bachus i Ariadna

Slajd 10

Barokowy

Barok („dziwaczny”, „dziwny”) to jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku.

Osoba w sztuce baroku jawi się jako uwikłana w cykl i konflikt otoczenia, wieloaspektowa osobowość ze złożonym światem wewnętrznym.

Slajd 11

Sztuka baroku charakteryzuje się

wdzięk,
splendor i dynamika,
połączenie iluzji i realności,
zamiłowanie do spektakularnych spektakli,
kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

Slajd 12

GuidoReni. Zorza polarna

Aurora, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym

Slajd 13

Petera Paula Rubensa. Wyrok Paryża

Slajd 14

P.P.Rubens.Perseusz i Andromeda

Slajd 15

Wiek Oświecenia w historii rozwoju sztuki

Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII – początków XIX wieku.
Odwołanie do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
Podporządkowanie interesów osobistych interesom publicznym, uczuć obowiązkowi i idealizacja wizerunków heroicznych to główne tematy sztuki klasycyzmu.

Slajd 16

F. Bouchera. Kąpiel Diany

Slajd 17

Rokoko

Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
Zamiłowanie do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów oraz fantazyjnych linii.
Celem sztuki rokokowej jest sprawiać przyjemność, dotykać i bawić.
Skomplikowane romanse, ulotne hobby, odważne i ryzykowne działania bohaterów, przygody i fantazje. Galanteryjne rozrywki i uroczystości są głównymi tematami dzieł rokokowych.

Slajd 18

Realistyczne kierunki rozwoju sztuki XVII – XVIII wieku.

Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazywaniu wydarzeń w otaczającym świecie
Brak idealizacji
Uwaga na zwykłych ludzi
Głębokie postrzeganie życia i natury
Prostota i naturalność w oddaniu świata ludzkich uczuć