Autor kantáty sneží. Sviridov Georgy - kantáty

Malá kantáta na básne Borisa Pasternáka

Obsadenie: ženský zbor, chlapčenský súbor, orchester.

História stvorenia

Po dokončení Drevenej Rusi v roku 1965 Sviridov koncipoval ďalšiu malú kantátu, tentoraz na básne B. Pasternaka (1890-1960). Aj keď je Pasternakova poézia menej nápadná, prešla celým skladateľovým životom. Úplne prvé romance boli napísané na základe jeho básní, ktoré sám Sviridov považoval za také nedokonalé, že ich ani nezaradil do zoznamu diel.

Pasternakova poézia nikdy nenechala skladateľa ľahostajným. Vo svojich denníkoch sa k nej po rokoch tak či onak vracia. Najmä o „doktorovi Živagovi“ je tento záznam: „Niektoré hlboké (aj keď zďaleka nie vyčerpávajúce) myšlienky P o živote, o človeku a jeho zámere, o čase, o revolúcii, ktorá pobúrila človeka...“.

„Sneží“ je apelom Sviridova na Pasternakovu poéziu po mnohých desaťročiach úvah. Je zvláštne, že „tento básnik, blízky hudbe vo svojom živote a muzikálu vo svojich básňach, však zjavne nikdy predtým nepritiahol pozornosť skladateľov,“ píše A. Sokhor, výskumník Sviridovho diela. "Sviridov teda... pôsobil ako priekopník, a to nie v prenesenom, ale v doslovnom zmysle slova."

Pre svoju malú kantátu vybral Sviridov tri básne z posledné obdobie tvorivosť básnika, ktorú spája téma „umelec a čas“. Sú to „Sneží...“ (1957), „Duša“ (dátum písania nie je známy, báseň nebola publikovaná v ZSSR a Sviridov ju prevzal zo zahraničného zdroja) a „Noc“ (1956). Malá kantáta bola dokončená v roku 1965, v tom istom roku vyšla číslo 3 v poslednom, 12. čísle časopisu „Soviet Music“. Premiéra sa konala 21. decembra 1966 v Moskve, v r Veľká hala konzervatórium.

Hudba

Prvá časť „It’s Snowing“ sprostredkúva merané, nepretržité plynutie času: soprány a altovky spievajú monotónne, na rovnakú notu, orchestrálna časť fascinuje opakovaním dvoch nestálych akordov s uspávajúcou klesajúcou intonáciou. V 2. časti „Duša“ monotónne vírenie pripomína plynulé plynutie času v 1. Tu riedky sprievod s ťahanými zvukmi, na pozadí ktorého sa odvíja jednoduchá melódia v duchu mestskej piesne, vytvára pocit vnútornej koncentrácie, odpútania sa od všetkého vonkajšieho.

Kantáta G. Sviridova „Sneží“

„Malý triptych“ je názov kantáty „Sneží“, ktorú napísal vynikajúci ruský skladateľ Georgy Vasiljevič Sviridov. Toto miniatúrne majstrovské dielo vokál- inštrumentálnej hudby vytvoril ho podľa diel Borisa Pasternaka, úžasného básnika, ktorého dielo z nejakého dôvodu nepritiahlo pozornosť iných skladateľov. Kantáta Sneží je vo Sviridovovej tvorbe veľmi reprezentatívnym dielom. Georgy Vasilyevich s použitím minimálnych prostriedkov, každej noty a každej intonácie sa podarilo dosiahnuť maximálny obsah a sprostredkovať všetku zložitosť podstaty poetické diela, ktoré sú literárnym základom tohto diela.

História stvorenia

To je známe Georgij Sviridov vo svojej tvorbe uprednostňoval vokálne a zborové žánre. Výber literárny základ Pre svoje diela bol skladateľ veľmi opatrný pri výbere materiálu. Samozrejme, jeho priorita bola taká geniálni básnici ako A. S. Puškin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Okrem toho Sviridov neignoroval diela V. Majakovského od A. Tvardovského a bol veľmi citlivý na A. Bloka a S. Yesenina, za poéziu posledný skladateľ napísal viac ako 50 diel. Mimoriadne miesto medzi skladateľovými obľúbenými básnikmi mal aj Boris Pasternak. Sviridov sa o básnikovo dielo zaujímal už počas rokov štúdia na konzervatóriu a už vtedy sa pokúšal skomponovať niečo na základe jeho básní, ale mladý maestro bol s tým, čo dosiahol, mimoriadne nespokojný.

Uplynulo viac ako desať rokov, kým sa Georgy Vasilyevich opäť vrátil k dielu vynikajúceho básnika, ale tentoraz mu kompozičné schopnosti získané v priebehu rokov umožnili vytvoriť skutočné majstrovské dielo. V roku 1965, po dokončení kantáty " Drevený Rus“, ktorý bol založený na básňach S. Yesenina, sa Sviridov rozhodol pokračovať v práci v rovnakom žánri, až teraz, keď si vybral literárny základ, sa usadil na dielach Pasternaka. Sviridov vybral pre kantátu iba tri básne: „Sneží“, „Duša“ a „Noc“. Spája ich jedna spoločná filozofická téma – postoj človeka k času: ľudia si čas vôbec nevážia, no je taký prchavý. Jeden okamih je okamih a nedá sa prežiť dvakrát.

Sviridov na kantáte nepracoval dlho; Prvýkrát bol uvedený vo Veľkej sále Moskovského konzervatória koncom decembra budúceho roku 1966.

Zaujímavosti

• Georgy Sviridov, ktorý napísal kantátu založenú na básňach Borisa Pasternaka, sa stal prvým skladateľom, ktorý sa obrátil k dielu vynikajúceho básnika.
• Skladateľ mal veľmi rád Pasternakovu poéziu a práve na jeho básňach napísal svoje prvé romance, no považoval ich za také neúspešné, že ich ani nezaznamenal v zozname svojich diel.
• Sviridov si z Pasternakových diel nevedel vybrať niečo, čo by sa hodilo do strednej časti kantáty „Sneží“. Skladateľ našiel báseň „Soul“ v jednom zo zahraničných zdrojov, pretože nikdy nebola publikovaná v Sovietskom zväze. Básnik v tomto diele skutočne reflektoval negatívne stránky režimu, ktorý bol nastolený po víťazstve boľševikov.
• Kantáta „Sneží“ je najmenším dielom tohto žánru medzi dielami ruských skladateľov.
• Pasternak napísal báseň „Sneží“ v roku 1957. Toto obdobie života bolo v živote básnika veľmi ťažké, pretože po vydaní doktora Živaga v zahraničí, ktorý sa v Sovietskom zväze nazýval ohováračský román, tlak zo strany vládne orgány. Byť v zlomenosti stav mysle, väčšina básní o prírode, ktoré v tomto čase napísal Boris Leonidovič, bola venovaná zime.

• Keď sa Sviridovova hudba v 60. rokoch prvýkrát uviedla v zahraničí, francúzski, španielski a anglickí poslucháči nepoznali diela tohto skladateľa a nepoznali ani ruský jazyk. Hudba Georgyho Vasiljeviča však mala taký emotívny vplyv na publikum, že prítomní na koncertoch ronili slzy.
• Dirigenti sa vždy sťažovali, že práca s Georgijom Vasilievičom bola veľmi ťažká. Kým na skúškach pred koncertným vystúpením ich vokálne diela, nerobil si žiadne nároky ani na sólistov, ani na zbor, ani na orchester, ale dirigenta mohol slovne zničiť.
• Raz, počas skúšky jednej zo svojich kreácií, Sviridov nedokázal prinútiť hudobníkov, aby predviedli predstavenie, ktoré plánoval. Keď vyčerpal dirigenta, zbor a orchester, smutne nariekal, že skladbu zrejme napísal nesprávne. Skladateľ na poslednej skúške nebol prítomný - bol chorý a dirigent na vlastné nebezpečenstvo a riziko prevzal iniciatívu pri interpretácii skladateľovho diela. Po vypočutí jeho práce na koncerte Georgy Vasilyevich po vystúpení všetkým s úľavou povedal, že to napísal správne.

Prvá časť kantáty dáva názov celému dielu. Už od začiatku štvornásobné opakovanie vety „sneží“ naladí poslucháča na istú monotónnosť, akú počujeme v nepretržitom tikaní hodín odpočítavajúcich čas. Také monotónnea zbor znie odmerane: celé prvé štvorveršie spievajú soprány a altovky len na jeden tón, F-ostrý. Sprievod je tiež zvláštny: disonantné akordy, v ktorých jeden zo zvukov robí pohyb nadol na „malú sekundu“, sa neustále opakujú v takte. Druhé štvorveršie zbor spieva na tóne „A“ a v treťom sa opäť vracia k „F“. Potom sa tieto dve poznámky medzi sebou menia.

Strednú časť kantáty Sviridov tvorí báseň „Duša“, v ktorej básnik reflektuje svoju bolestnú povinnosť: všetok ľudský smútok, muky a núdzu musí preniesť cez srdce a celý život niesť v duši ťažké bremeno. Melodická linka zborového partu v druhej časti je celkom jednoduchá, no veľmi výrazná. Svojím charakterom veľmi pripomína smutnú mestskú pieseň, keďže je trochu monotónna a okrem toho ju skladateľ napísal vo veršovej forme a v trojdobom čase. Zborový part sa hrá na pozadí riedkeho sprievodu: vytrvalé zvuky orchestrálneho sprievodu, vytvárajúce pocit oddelenosti.

Tretia časť kantáty „Noc“ je priamym opakom predchádzajúcich dvoch častí. Obsahuje veselú, jednoduchú melódiu, sprevádzanú ľahkými, prudkými akordmi. Je to veľmi dojemné, napísané ľahkým „C dur“ a v podaní zvučných detských hlasov. Môže sa zdať zvláštne, že Sviridov zveril predvádzanie vážnych básní detský zbor, ale skladateľ to urobil úmyselne, pretože výzva umelcovi na konci básne: „Neviem, ako konať svoju povinnosť,“ znie z detských pier presvedčivejšie.

spev – inštrumentálna kreativita Georgij Sviridov- Toto jasná hudba, hlboko ovplyvňujúce pocity poslucháčov. Je naplnená morálnou čistotou a vysokou spiritualitou. Dielo skladateľa má všetko - obrázky prírody, históriu vlasti a osud ľudí. Zobrazuje človeka, pateticky ho dvíha, čím prebúdza nielen jasné pocity, ale tiež ho núti veriť v jeho silu.

Video: počúvajte kantátu „Sneží“

Vplyv poézie na klasickú hudbu

1.Poézia Borisa Pasternaka a hudba Georgija Sviridova

Prečítajte si úryvok z básne Borisa Paza „Sneží“. ternaka (1890-1960),ku ktorému Georgy Sviridov(1915-1998) zložil rovnomennú pieseňkantátu a potom si vypočujte samotnú hudbu.

G. Sviridov

Vypočujte si fragment

Obrátený osobitná pozornosť venovaná timbrovej farebnosti orchestra, expresívnosti zvuku sláčikových nástrojov,

celesta , flauty, striedanie ženských zborových partov.

Odpovedať na otázku:

Je to len lyrický náčrt? zimná príroda?

2. Rozbor básne B. Pasternaka "Sneží"

Väčšina neskorších básní Borisa Leonidoviča na tému prírody je venovaná zime. Báseň „Sneží“ je jednou z nich. Písal sa rok 1957.

Toto lyrické dielo o pominuteľnosti ľudského života:

Možno rok čo rok

Sledujte like Sneží

Alebo ako slová v básni?

„Sneží“ je názov básne a začína sa týmito slovami:

Sneží, sneží...

Táto fráza prebieha ako refrén celým dielom: opakuje sa v každej strofe okrem štvrtej a piatej a v poslednej zaznie trikrát. Vďaka personifikáciám „padá sneh“, „padá obloha“, je zdôraznená jednota lyrického hrdinu so svetom okolo neho, ich emocionálna a psychologická rovnosť. Všetko, čo vidí lyrický hrdina, zahalený do bielej prikrývky. Jeho pohľad kĺže zhora nadol, od objektu k objektu.

„Biele hviezdy“, „kvety pelargónie“, „rám okna“, „schody dozadu“, „križovatka“, „pevnosť“ - všetko je vidieť cez padajúci sneh. Postupne sa sneženie zintenzívňuje: „biele hviezdy“ sa menia na vločky a v šiestej strofe – „sneh padá husto a husto“.

Všetko sa spája do jedného celku a vytvára ilúziu pohybu a obehu. Lyrický hrdina sa stáva neoddeliteľnou súčasťou tejto magickej, očarujúcej a rozprávkovej akcie. A my, bez toho, aby sme to tušili, sme ponorení do tohto sveta a chytení snehovými vločkami sa ocitáme vo vírivke.

Pocit pohybu v básni je vytvorený pomocou slovies prítomného času („natiahnuť sa“, „začať“, „ide dole“, „prejde“). Osobitnú úlohu zohráva sloveso „ide“, ktoré je v texte použité desaťkrát.

„Sneží“ dáva poetickej reči hladší a melodický zvuk. Zdôrazňuje paralelnosť čiar „sneží“ - „život nečaká“. ideologický plán verš.

V tejto básni zohráva osobitnú úlohu lyrický hrdina. Hlboko cíti, ale nenechá sa unášať svojimi pocitmi a zážitkami. Keď vidíme krásu, ktorá ho obklopuje, chápeme aj význam vesmíru,zmysel života. V tom je krása básní Borisa Pasternaka.

3. Úloha 2.

Vypočujte si ešte raz „Sneží“. G. Šviridová. Pozorovanie vývinu melódie a porovnávanie poetického, hudobné obrazy, ako aj obraz obrazu „Nádvorie v Petrohrade“ od M. Dobužinského.

Spolu s nahrávkou zahrajte „Sneží“.

Odpovedz na otázku:

1. Čomu sa podobá metrická uniformita hudby? Ako skladateľ, zobrazujúci krajinu, sprostredkoval nepretržité plynutie času a vyjadril myšlienku jeho nekonečnosti?

2. Ktorý expresívna úloha hrá striedajúce sa party ženského zboru: alt - soprán?

3. Ako znie zborový sprievod? Aké nástroje dávajú hudbe zmysel pre fantáziu, zvuk pripomínajúci zvon a snahu nahor? V akom režime znie hudba tejto časti kantáty?

Pozrite si FILM o nástroji symfonického orchestra - CHELESTA

Vypočujte si skladbu „Sneží“ v podaní moderný hudobník Sergej Nikitin.

Tieto verše vykonáva svojským spôsobom. Porovnaj s hudbou G. Sviridova.

4. Georgy Sviridov - jasný predstaviteľ ruského umenia

Hudba, povaha rodnej krajiny, osudy človeka... Práve tieto „začiatky“ podnecujú inšpiráciu skladateľov, básnikov, spisovateľov, ich úvahy o zmysle života, kráse rodnej krajiny, duchovnom krásu človeka a talentovaných ľudí, na ktorý môže byť Otčenáš právom hrdý.

G. Sviridov sa vo svojej tvorbe neustále obracia k vokálne žánre. Vo svojich románoch a zborových dielach je prekvapivo citlivýslovo , majstrovsky zdôrazňujúc jeho význam a výraznosť správne nájdenými hudobnými intonáciami, rytmom, farebnými timbrami hlasov a orchestra. Skladateľova hudba je zakorenená v živote ruského ľudu, v jeho mentálnom zložení a charaktere, v povahe Ruska.

5. G. Sviridov "Puškinov veniec"

V júni 1979, keď sa oslavovalo 180. výročie narodenia A.S.Prvýkrát zaznela nová skladba Sviridova „Puškinov veniec“ - koncert pre zbor.

Spomeňte si na báseň A.S. Puškina „Zimné ráno“.

Mráz a slnko; skvelý deň!
Stále drieme, drahý priateľ -
Je čas, kráska, zobuď sa:
Otvorte zatvorené oči
Smerom k severnej Aurore,
Buďte hviezdou severu!

Večer, pamätáš sa, vánica sa hnevala,
Na zamračenej oblohe bola tma;
Mesiac je ako bledá škvrna
Cez tmavé oblaky zožltlo,
A ty si sedel smutný -
A teraz... pozri sa z okna:

Pod modrou oblohou
Nádherné koberce,
Leskne sa na slnku, sneh leží;
Samotný priehľadný les sčernie,
A smrek sa cez mráz zazelená,
A rieka sa trblieta pod ľadom.

Kĺzanie po rannom snehu,
Milý priateľ, poďme sa oddať behu
netrpezlivý kôň
A navštívime prázdne polia,
Lesy, nedávno také husté,
A breh, mne drahý.

Táto báseň otvára koncert pre zbor "Puškinov veniec".

Počúvaj

Teraz si vypočujte ďalší kúsok z „Puškinovho venca“ -

Odpovedať na otázku:

2. Prečo je podľa teba tvorba Georgyho Sviridova prirovnávaná k piesni?

O umelcovi

Ako

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasilievič (1915–1998), ruský skladateľ.
Narodený 3. (16. decembra) 1915 vo Fateži ( provincia Kursk) v rodine poštového pracovníka. Otec zomrel počas Občianska vojna. Po promócii hudobná škola v Kursku študoval na Leningradskej 1. hudobnej škole, od roku 1936 na kompozičnom oddelení Leningradského konzervatória, ktoré absolvoval v roku 1941 v triede D. D. Šostakoviča. Od roku 1956 žil v Moskve; pôsobil v divadle a kine, v rokoch 1968–1973 viedol Zväz skladateľov RSFSR.

Ako skladateľ debutoval Sviridov cyklom romancí na básne Puškina (1935) – pozoruhodným dielom, ktoré je dodnes v repertoári; v jeho raných inštrumentálnych dielach (klavírne trio, sláčikové kvarteto, rôzne klavírne diela atď.) bol badateľný vplyv Šostakoviča. Ale od polovice 50. rokov, počnúc veľkolepou Básňou na pamiatku Sergeja Yesenina (1956), som sa rozhodol individuálny štýl skladateľ, ktorý bol skôr opakom Šostakoviča a jeho školy. V prvom rade sa Sviridov zameral na žánre spojené s ruštinou poetické slovo, - kantáta, oratórium, vokálny cyklus (pri ňom sa často stierajú hranice medzi žánrami) a všetky jeho najvyššie úspechy sa spájajú práve s touto oblasťou, aj keď medzi niekoľkými skladateľovými inštrumentálnymi dielami sú skutočné majstrovské diela, medzi nimi Malý triptych pre orchester (1966) a Blizzard ( hudobné ilustrácie k Puškinovmu príbehu, 1974). Okrem toho sa meno Sviridov spája s hnutím v ruskej hudbe charakteristickým pre 60. roky, ktoré sa niekedy nazýva „nová ľudová vlna“. Kľúčovými míľnikmi v tomto hnutí boli spomínaná báseň na pamiatku Sergeja Yesenina, vokálny cyklus Môj otec je sedliak (1957), kantáta Drevená Rus' (1964) a báseň Odložte Rus' (1977) na motívy Yeseninových básní. , ako aj vo veľkej miere kantáta Kurské piesne (1964) na autentické ľudové melódie a texty a množstvo diel na Blokove básne (najmä vokálne slučky Petrohradské piesne, 1964, a Šesť piesní, 1977), Nekrasov (Jarná kantáta, 1972), Puškin (Puškinov veniec, 1979). Sviridov písal aj o básňach Majakovského (napríklad Patetické oratórium, 1959), Pasternaka („malá kantáta“ Sneh padá, 1965), Lermontova, Chlebnikova, A.A. Prokokofjeva, M.V., A.T. Isahakyan.

Za hlavnú črtu skladateľovho štýlu možno považovať spoliehanie sa na primárne národné žánre (takmer všetky jeho diela majú tak či onak piesňový základ) a na národnú intonáciu, reč a pieseň (v tomto zmysle je Sviridov pokračovateľom tzv. Musorgskij); Potom môžeme hovoriť o lakonizme a múdrej jednoduchosti foriem, transparentnosti textúry atď. „Sviridovova jednoduchosť“, ktorá nemá nič spoločné so „zjednodušením“, je v skutočnosti komplexný jav: V moderný výskum niekedy sa porovnáva s trendmi smerom k minimalizmu v západná kultúra a neustála túžba skladateľa pracovať so slovom je považovaná za nostalgiu za primárnou neoddeliteľnosťou hudby a verša; Sviridovov „neofolklorizmus“ možno vnímať v rovnakom duchu – hľadanie koreňov. S ešte väčším opodstatnením môžeme hovoriť o nostalgii v súvislosti s obrazný svet jeho hudba, ktorá často znie ako nárek za stratenou domovinou, rozlúčka s odídeným („vyplávaním“) Ruskom.

Jemnosť Sviridovovej intonácie sa jedinečne prejavuje v tej vrstve jeho tvorby, ktorá je spojená s duchovnými motívmi (chápajúc tým nie „cirkevnosť“ v jej čistej forme, ale skôr stav „pri múroch kostola“). Bol jedným z prvých, veľmi skoro, ktorí sa obrátili na túto vrstvu a v roku 1973 vytvoril tri nádherné zbory pre tragédiu A. K. Tolstého cára Fjodora Ioannovicha a Koncert zboru na pamiatku A.A. Yurlova (skvelého zbormajstra, ktorý zomrel predčasne, jeden z najlepších interpretov hudba od Sviridova). IN posledné desaťročie Sviridov počas svojho života neustále pracoval na zboroch podľa cirkevnoslovanských textov: niektoré z nich boli zaradené do veľkého zborového cyklu Piesne a modlitby, ale väčšina napísaná ešte nebola publikovaná ani vykonaná.

Sviridovova tvorivá biografia ako celok je úžasným príkladom vnútornej slobody a nezávislosti s vonkajším úplným prispôsobením existujúcim politickým a spoločenským podmienkam: získal titul Ľudový umelec ZSSR, hviezda Hrdinu socialistickej práce, bol zástupcom Najvyššej rady RSFSR, laureáta štátnych vyznamenaní, jeho hudba (z filmu Čas, vpred!) znela (a znie) v spravodajskom šetriči obrazovky prvej štátnej televízie; zároveň často počuť Sviridovove melódie pouličných hudobníkov(najmä Valčík a Romance z Blizzardu).

Umelecký riaditeľ Akademickej kaplnky Petrohrad, Národný umelec Rusko profesor Vladislav Černušenko pozval chlapčenský koncertný zbor, aby sa zúčastnil na predstavení kantáty Georgyho Sviridova „Sneží“.

„Sneží“ pozostáva iba z troch čísel, a preto sa považuje za najmenšiu kantátu v ruštine zborová hudba. Sviridov ju napísal v roku 1965 na básne Borisa Pasternaka pre ženský zbor, chlapčenský súbor a symfonický orchester.

Boris Pasternak, životom blízky hudbe a muzikálnosť vo svojich básňach, však z nejakého dôvodu nikdy nepriťahoval pozornosť skladateľov. Sviridov sa stal objaviteľom veľkého básnika v hudbe. Pre svoju malú kantátu vybral skladateľ tri básne z posledného obdobia Pasternakovej tvorby, spojené témou „umelec a doba“. Sú to „Sneží...“, „Duša“ a „Noc“.

Premiéra kantáty sa konala 21. decembra 1966 v Moskve, vo Veľkej sále konzervatória. "Sneží," podľa hudobných kritikov“, objaví sa pred publikom klasický príklad jemnosť a presnosť pri vyjadrovaní skvelého obsahu s minimálnymi prostriedkami. Sviridov odmieta všetku vonkajšiu, nepotrebnú, hrozivú výrečnosť, pričom dosahuje maximálnu „kapacitu“ každej intonácie a každého hudobného obrazu.

Autor: autorov zámer, chlapčenský zbor sa zúčastňuje na vystúpení tretieho, posledné vydanie kantáty. Avšak, naopak existujúcej tradície Vladislav Aleksandrovich požiadal chlapcov, aby v prvom čísle kantáty predviedli aj sopránovú linku a umiestnili zbor na javisko tak, aby zvuk ženskej altovej skupiny a chlapčenskej výšky bol antifonálny.

Práca na eseji, orchestrálne skúšky s Vladislavom Černušenkom a predstavenie kantáty v sále Akademickej kaplnky - to všetko dalo chlapcom nezabudnuteľný zážitok počas jesenných prázdnin.