Repin I.E. "Peizazhi veror"

Më 5 gusht 1844 lindi artisti i shquar Ilya Efimovich Repin. Për nder të ditëlindjes së mjeshtrit, Diletant publikon biografinë e tij dhe fakte interesante nga jeta.

Biografia

Autoportret, 1878

Ilya lindi në Chuguev (afër Kharkovit) më 24 korrik 1844. Në biografinë e Repin, të mësuarit për të pikturuar filloi në moshën trembëdhjetë vjeç.

Dhe në 1863 u transferua në Shën Petersburg për të studiuar në Akademinë e Arteve. Gjatë studimeve atje, ai performoi mirë, duke marrë dy medalje ari për pikturat e tij.

Në vitin 1870 ai shkoi të udhëtonte përgjatë Vollgës, duke bërë skica dhe skica ndërkohë. Aty lindi ideja e kanavacës "Barge Haulers on the Volga". Pastaj artisti u transferua në provincën Vitebsk dhe fitoi një pasuri atje.

Aktiviteti artistik i atyre kohërave në biografinë e Ilya Repin është jashtëzakonisht i frytshëm. Përveç pikturës, ai drejtoi një punëtori në Akademinë e Arteve.

Repin quhet artist mistik

Udhëtimet e Repin nëpër Evropë ndikuan në stilin e artistit. Në 1874, Repin u bë anëtar i Shoqatës së Wanderers, në ekspozitat e së cilës ai prezantoi veprat e tij.

Viti 1893 në biografinë e Repinit tregohet nga hyrja e tij në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut si anëtar i plotë.

Fshati në të cilin jetonte Repini, pas Revolucioni i Tetorit u gjend pjesë e Finlandës. Repin vdiq atje në 1930.

Krijimtaria e Repin

Nicholas of Myra shpëton tre njerëz të pafajshëm të dënuar me ekzekutim, 1889.

Repin është një nga të paktët rus artistë të shekullit të 19-të shekuj, në veprat e të cilëve gjeti shprehjen heroizmi i rusit lëvizje revolucionare. Repin ishte në gjendje të shihte dhe përshkruante në kanavacë në mënyrë të pazakontë me ndjeshmëri dhe kujdes aspekte të ndryshme të realitetit shoqëror rus të asaj kohe.

Sadko në mbretërinë nënujore, 1876

Aftësia për të vërejtur filizat e ndrojtur të një fenomeni të ri, ose më saktë, edhe t'i ndjeni ato, për të identifikuar ndryshime të paqarta, me re, emocionuese, të zymta, në shikim të parë, të fshehura në rrjedha e përgjithshme ngjarjet - e gjithë kjo u pasqyrua veçanërisht qartë në linjën e punës së Repin kushtuar lëvizjes së përgjakshme revolucionare ruse.

Piktori i ikonave Balashov preu me thikë pikturën "Ivan i tmerrshmi dhe djali i tij".

Puna e parë mbi këtë temë ishte skica "Në një rrugë të pistë" e përmendur, e shkruar menjëherë pas kthimit nga Parisi.

Nën përcjellje. Përgjatë një rruge të dheut, 1876

Në 1878, artisti krijoi versionin e parë të pikturës "Arrestimi i Propagandistit", i cili në fakt është një kujtim i mprehtë i skenës "Marrja e Krishtit në paraburgim" nga Dhiata e Re. Padyshim i pakënaqur me diçka në film, Repin iu kthye edhe një herë të njëjtës temë. Nga 1880 deri në 1892 ai punoi në një version të ri, më të rreptë, të përmbajtur dhe ekspresiv. Fotografia është kompletuar tërësisht nga ana kompozicionale dhe teknike.

Arrestimi i një propagandisti, 1880−1882.

Arrestimi i një propagandisti, 1878

Njerëzit filluan të flasin për Repin pas shfaqjes në 1873 të pikturës së tij "Barge Haulers on the Volga", e cila shkaktoi shumë polemika dhe vlerësime negative nga Akademia, por u pranua me entuziazëm nga mbështetësit e artit realist.

Transportues maune në Vollgë, 1870−1873.

Një nga majat e krijimtarisë së mjeshtrit dhe pikturës ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të ishte kanavacë "Proçesioni fetar në Provinca e Kurskut", shkruar nga Repin bazuar në vëzhgimet e drejtpërdrejta nga natyra. Ai pa procesione fetare në atdheun e tij, në Chuguev, dhe më 1881 udhëtoi për në periferi të Kurskut, ku çdo vit në verë dhe në vjeshtë mbaheshin procesionet fetare me ikonën e mrekullueshme të Kurskut të Nënës së Zotit, e famshme në të gjithë Rusinë. . Pas një pune të gjatë dhe të vështirë për të gjetur zgjidhjen e dëshiruar kompozicionale dhe semantike, duke zhvilluar imazhe në skica, Repin shkroi një përbërje me shumë figura, duke treguar një procesion solemn me qindra njerëz të të gjitha moshave dhe gradave, njerëz të thjeshtë dhe "fisnikë", civilë dhe ushtarakë, laikë dhe klerikë, të mbushur me entuziazëm të përgjithshëm. Duke përshkruar një procesion fetar - një fenomen tipik i Rusisë së vjetër, artisti në të njëjtën kohë tregoi një të gjerë dhe foto shumëplanëshe Jeta ruse e kohës së tij me të gjitha kontradiktat dhe kontrastet e saj sociale, me gjithë pasurinë e saj llojet popullore dhe personazhet. Vëzhgimi dhe aftësitë e shkëlqyera të pikturës e ndihmuan Repin të krijojë një kanavacë që mahnit me vitalitetin e figurave, shumëllojshmërinë e veshjeve, ekspresivitetin e fytyrave, pozat, lëvizjet, gjestet dhe në të njëjtën kohë madhështinë, ngjyrat dhe shkëlqimin e spektaklit si një e tërë.

Procesioni i kryqit në provincën Kursk, 1880−1883.

Një person mbresëlënës, pasionant, entuziast, ai ishte i përgjegjshëm ndaj shumë problemeve të ndezura jeta publike, të përfshirë në sociale dhe mendimi artistik koha e tij.

Të gjithë kujdestarët e Repin vdiqën pasi pikturuan kanavacën.

Vitet 1880 ishin koha kur talenti i artistit lulëzoi. Në 1885, u krijua piktura "Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581", duke festuar pika më e lartë pasionin dhe aftësinë e tij krijuese.

Puna e Repin dallohet për frytshmërinë e saj të jashtëzakonshme dhe ai pikturoi shumë kanavacë në të njëjtën kohë. Një vepër nuk ishte përfunduar ende para se një tjetër dhe një e treta të krijohej.

Repin është një mjeshtër i shquar i artit të portretit. Portretet e tij të përfaqësuesve të klasave të ndryshme - njerëzit e thjeshtë dhe aristokracia, inteligjenca dhe personalitetet mbretërore - një lloj kronike një epokë të tërë Rusia në fytyra.

Ai ishte një nga artistët që iu përgjigj me entuziazëm idesë së themeluesit të Galerisë Tretyakov, P. M. Tretyakov, për të krijuar portrete të njerëzve të shquar rus.

Repin shpesh pikturonte portrete të të dashurve të tij. Portrete të vajzës së madhe të Verës - "Dragonfly", " Buqetë vjeshte"dhe vajza Nadya - "Në Diell" janë shkruar me shumë ngrohtësi dhe hir. Përsosmëria e lartë pikture është e natyrshme në pikturën "Pusho". Duke përshkruar gruan e tij duke rënë në gjumë në një karrige, artisti krijoi një imazh femëror çuditërisht harmonik.

Dragonfly, 1884

Buqeta e vjeshtës, 1892

Në diell, 1900

Pushim, 1882

Në fund të viteve 1870, Repin filloi të punojë në një pikturë nga historia e Zaporozhye Sich të mesit të shekullit të 17-të - "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk". Legjenda historike se si Kozakët janë Kozakë të lirë në komandë Sulltan turk Mahmudi IV u përgjigj me një letër të guximshme për t'u dorëzuar vullnetarisht, e cila shërbeu si një shtysë e fuqishme krijuese për Repin, i cili e kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në Ukrainë dhe e njihte mirë kulturën popullore. Si rezultat, Repin krijoi një vepër të madhe, domethënëse, në të cilën u zbulua me shprehje të jashtëzakonshme ideja e lirisë së njerëzve, pavarësia e tyre, karakteri krenar kozak dhe shpirti i tyre i dëshpëruar. Kozakët, duke kompozuar kolektivisht një përgjigje ndaj Sulltanit turk, përfaqësohen nga Repin si një vëllazëri e fortë, unanime në të gjithë forcën dhe kohezionin e saj. Një furçë energjike dhe e fuqishme krijoi imazhe të ndritshme dhe shumëngjyrëshe të Kozakëve, duke përcjellë në mënyrë të shkëlqyer të qeshurën, gëzimin dhe aftësinë e tyre infektive.

Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit Turk, 1878−1891.

Në 1899, në fshatin e pushimeve të Kuokkala, në Isthmusin Karelian, Repin bleu një pasuri, të cilën e quajti "Penates", ku më në fund u zhvendos në 1903.

Gopak. Vallja e Kozakëve Zaporozhye, 1927

Në vitin 1918, pasuria Penaty përfundoi në Finlandë, dhe Repin u shkëput kështu nga Rusia. Pavarësisht kushteve të vështira dhe të vështira mjedisi artisti vazhdoi të jetonte përmes artit. Fotografia e fundit në të cilën ka punuar ishte “Hopak. Vallja e Kozakëve të Zaporozhye”, kushtuar kujtimit të kompozitorit të tij të dashur M. P. Mussorgsky.

Fakte interesante nga jeta e artistit

Ilya Repin krijoi piktura vërtet realiste, të cilat janë ende fondi i artë i galerive të artit. Repin quhet një artist mistik. Ju paraqesim në vëmendjen tuaj pesë fakte të pashpjegueshme që lidhen me pikturat e piktorit.

Fakti i parë. Dihet se për shkak të punës së vazhdueshme të tepërt, piktor i njohur filloi të sëmurej dhe më pas u ndal fare dora e djathtë. Për një kohë, Repin pushoi së krijuari dhe ra në depresion. Sipas versionit mistik, dora e artistit pushoi së punuari pasi ai pikturoi pikturën "Ivan i tmerrshëm dhe djali i tij Ivan" në 1885. Mistikët i lidhin këto dy fakte nga biografia e artistit me faktin se piktura që ai pikturoi ishte e mallkuar. Ata thonë se Repin pasqyroi një ngjarje historike inekzistente në foto, dhe për shkak të kësaj ai u mallkua. Sidoqoftë, më vonë Ilya Efimovich mësoi të pikturonte me dorën e majtë.

Një tjetër fakt mistik, e lidhur me këtë pikturë, ndodhi me piktorin e ikonave Abram Balashov. Kur pa pikturën e Repinit "Ivani i tmerrshëm dhe djali i tij Ivan", ai sulmoi pikturën dhe e preu me thikë. Pas kësaj, piktori i ikonave u dërgua në spital psikiatrik. Ndërkohë, kur kjo foto u ekspozua në Galeria Tretyakov shumë prej spektatorëve filluan të qanin, të tjerët u tronditën nga fotografia, dhe disa madje përjetuan sulme histerike. Skeptikët ia atribuojnë këto fakte faktit se fotografia është pikturuar shumë realisht. Edhe gjaku, nga i cili ka shumë të pikturuar në telajo, perceptohet si i vërtetë.

Pikturat e Repin ndikuan në ngjarjet e përgjithshme politike në vend

Fakti i tretë. Të gjithë kujdestarët e Repin vdiqën pasi pikturuan kanavacën. Shumë prej tyre - jo me vdekjen e tyre. Kështu, "viktimat" e artistit ishin Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov dhe aktori Mercy d'Argenteau. Fjodor Tyutchev vdiq sapo Repin filloi të pikturonte portretin e tij. Ndërkohë, edhe burra absolutisht të shëndetshëm vdiqën pasi ishin ulur për pikturën "Barge Haulers on the Volga".

Fakti i katërt. E pashpjegueshme, por e vërtetë. Pikturat e Repin ndikuan në ngjarjet e përgjithshme politike në vend. Kështu, pasi artisti pikturoi pikturën "Takimi Ceremonial" në 1903 Këshilli i Shtetit", zyrtarët që u përshkruan në kanavacë vdiqën gjatë revolucionit të parë rus të vitit 1905. Dhe sapo Ilya Efimoviç pikturoi portretin e kryeministrit Stolypin, ai u qëllua në Kiev.

Fakti i pestë. Një tjetër ngjarje mistike gjë që ndikoi në shëndetin e artistit i ndodhi atij në vendlindja Chuguev. Atje ai pikturoi pikturën "Njeriu me syrin e keq". Sitter për portretin ishte i afërm i largët Repina, Ivan Radov, argjendar. Ky njeri njihej në qytet si magjistar. Pasi Ilya Efimovich pikturoi portretin e Radovit, ai, jo një burrë i vjetër dhe mjaft i shëndetshëm, u sëmur. "Kam kapur një ethe të mallkuar në fshat," u ankua Repin miqve të tij, "ndoshta sëmundja ime është e lidhur me këtë magjistar. Unë vetë e përjetova forcën e këtij njeriu dhe dy herë.”

Ilya Repin nuk ka qenë kurrë një njeri shembullor i familjes. Ai jo vetëm që tërhiqej nga seksi i kundërt, por u shërbente atyre.

Nxitja kryesore për të krijuar një nga pikturat më të famshme të artistit, "Ivan i tmerrshëm dhe djali i tij Ivan", ishte vizita e tij në një nga ndeshjet me dema gjatë qëndrimit të tij në Spanjë. Duke qenë i impresionuar shumë, Repin shkroi për këtë në ditarin e tij: "Gjak, vrasje dhe vdekje e gjallë shumë të tërhequr nga ju. Kur të kthehem në shtëpi, gjëja e parë që do të bëj është të merrem me skenën e përgjakshme.”

Gruaja e piktorit ishte vegjetariane, kështu që ajo e ushqente atë me të gjitha llojet e infuzioneve bimore, dhe për këtë arsye të gjithë të ftuarit e Repins sillnin gjithmonë diçka mish me vete dhe e hanin, duke u mbyllur në dhomën e tyre.

Një ditë piktori takoi një mjek të ri, i cili i tregoi për përfitimet e mëdha të gjumit në ajër të hapur. Që nga ajo kohë, e gjithë familja flinte në rrugë, dhe vetë Ilya Repin preferoi të flinte në ajër të hapur, madje edhe në ngrica të rënda, megjithëse nën një tendë xhami.

Pak para vdekjes së tij, mjekët e ndaluan Ilya Efimoviç të pikturonte më shumë se dy orë në ditë, por ai thjesht nuk mund të jetonte pa pikturuar, kështu që miqtë e tij i fshehën furnizimet e tij të artit. Sidoqoftë, kjo nuk e ndaloi Repin, i cili mund të kapte një bisht cigareje nga një tavëll dhe të vizatonte gjithçka, duke e zhytur në bojë.

Burimet

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artariya.ru

Ilya Repin është një piktor i shkëlqyer i portreteve, mjeshtër i skicave të përditshme dhe krijues i skandaleve piktura historike. Ju ftojmë t'i hidhni një vështrim më të afërt shtatë pikturave të Repin, në të cilat jeta shfaqet me gjithë diversitetin e saj.

"Transportuesit e maunëve në Vollgë" (1870-1873)

Gazetat shkruanin me entuziazëm për punën e të riut Repin. Disa spektatorë e qortuan, të tjerë e admiruan. Piktura ngjalli interes të madh tek Dostojevski dhe Perov, dhe megjithatë disa e quajtën atë "përdhosja më e madhe e artit". Përgjatë bregut të verdhë të ndezur të Vollgës së qetë enden ata që e dinë nga dora e parë se çfarë do të thotë të "tërheqësh rripin". Secili ka karakterin e vet, historinë e tij, të cilën shikuesi mund ta mendojë dhe ta "përfundojë". Nuk ka asnjë dëshpërim apo pikëllim në fytyrat e transportuesve të mauneve të pista dhe të rreckosura, të lidhur me rripa lëkure. Kjo është punë që ata e bëjnë nga zakoni nga stina në stinë - jashtëzakonisht e vështirë, rraskapitëse, duke u hequr shëndetin dhe, ndonjëherë, jetën e tyre, por duke i lejuar ata të ushqejnë familjen e tyre.

"Dalja e rekrutit" (1879)

Tema e një ndarjeje pothuajse gjatë gjithë jetës bëhet kryesore në pikturën e Repin "Duke parë një rekrut të ri". Në frymën e lëvizjes Wandering, artisti krijoi një kompozim me shumë figura në të cilin shfaqet jeta detajet më të vogla. Theksi mjeshtëror i ndriçimit të personazheve kryesore, i krijuar nga Repin, formon qendrën e figurës dhe idenë e saj - ndarja është e pashmangshme, do të jetë e gjatë, e trishtuar dhe vetëm Zoti e di nëse takimi është i destinuar.

"Refuzimi për të rrëfyer para ekzekutimit" (1879-1885)

Repin kaloi gjashtë vjet për të ndërtuar në mënyrë kompozicionale komplotin: shpina e priftit pothuajse shkrihej me errësirën dhe ndriçohej nga rrezet dielli në rritje fytyra e një revolucionari të ulur në shtrat. Për çfarë është kjo histori? Për papajtueshmërinë e dy botëkuptimeve: njëra – përparimtare, e përndjekur, gati e nëpërkëmbur, por jo e thyer, tjetra – e kallo, skeletore, tregtare, pasi e ka humbur të vërtetën? Pronari i të parit është kthyer në fytyrë me shikuesin, pronari i të dytit qëndron me shpinë. Apo ndoshta kjo është një histori për një njeri që nuk është gati të pranojë fajin e tij, i cili nuk dëshiron të pendohet, pavarësisht nga morali i cenuar i krishterë "nuk do të vrasësh"? Apo ndoshta... Megjithatë, secili mund të ketë përgjigjen e vet dhe interpretimin e vet për këtë komplot të pashpikur, mbi të cilin artisti bazoi imazhin kolektiv të revolucionarëve rusë.

Ndalimi i ekspozimit të pikturës "Refuzimi i rrëfimit" vetëm e nxiti piktorin - ai me vetëmohim filloi të realizonte planet e tij dhe pikturoi "Proçesioni i Kryqit në Provincën Kursk". Vetë Repin ishte i sigurt se filmi do të krijonte një ndjesi, dhe ai doli të kishte të drejtë. Shtypi reaksionar e kritikoi autorin "për denoncim të padrejtë dhe sarkazëm helmues", dhe i gjithë publiku përparimtar e admiroi veprën, duke e lavdëruar Repin deri në qiell. Mund ta "ndiqni" "Proçesionin", ndoshta pafund. Turma lara-lara "shpëtohet" më personazhe individuale: këngëtarë që mbajnë një fanar të rëndë, duke u përkulur mbi një kuti ikone boshe nga poshtë ikonë e mrekullueshme gra, një zonjë arrogante, që mbante vetë imazhin e mrekullueshëm. Por gjëja e parë që ju bie në sy është një gungë e gjymtuar që po përpiqet t'i afrohet fenerit. Sidoqoftë, qasja është e mbyllur për "njerëz të tillë" - procesioni solemn ruhet me siguri nga policë dhe oficerë policie të montuar. Cili nga personazhet në foto beson vërtet: ai që ecën në krye Proçesioni i Kryqit, apo ata që rrihen me kamxhik dhe tentohen të hidhen mënjanë?

"Vajzat e mbrëmjes" (1881)

Edhe një moment jeta popullore Repin "spiunoi" në një kasolle fshatarësh, ku ishin mbledhur njerëzit, të emocionuar nga festa e përgjithshme. Në plan të parë, një vajzë dhe një djalë po kërcejnë me entuziazëm hopakun. Një vallëzim i gëzuar, i guximshëm, fytyra të gëzuara njerëzish... Kjo vepër u shkrua nga Repin nën ndikimin e impresionistëve francezë, të cilët u përpoqën të tregonin një moment të dytë të asaj që po ndodh këtu dhe tani. Çdo figurë përshkruhet qartë dhe dinamikisht, kjo është ndoshta arsyeja pse fotografia të kujton kaq shumë një kornizë të ngrirë nga një film i mirë.

"Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit Turk" (1880-1891)

Repin ishte shumë miqësor me Mamontov. Në një nga mbrëmjet, u lexua një letër e shekullit të 17-të, e shkruar nga Kozakët e Zaporozhyes drejtuar Sulltanit turk Mohammed IV. Sulltani i ofroi të gjithë Siçit të bëheshin nënshtetas turq. Mysafirët e Mamontov, duke dëgjuar përgjigjen e Kozakëve, fjalë për fjalë ulërinin nga të qeshurat - ai me aq zgjuarsi përziente talljen me ligësinë. Repin skicoi menjëherë një skicë me laps, e cila më vonë u bë baza për të pikturë e famshme. Shumë shpejt artisti do të udhëtojë në Ukrainë për të skicuar fortifikimet e lashta të ruajtura në vendin e Zaporozhye Sich dhe për të gjetur prototipe mes Kozakëve të vërtetë për personazhet e ardhshëm. Mjeshtrit iu deshën më shumë se 12 vjet për të studiuar dhe pasqyruar me hollësi të madhe jetën rrotulluese dhe të guximshme të atyre që, pavarësisht çfarëdo, mbetën të lirë. Nuk është rastësi që nuk ka kryesore ose personazhe të vogla, sepse barazia dhe vëllazëria, së bashku me lirinë, janë kaq të rëndësishme për duke shkruar një letër ndaj Sulltanit turk të popullit.

Kjo pikturë u bë një nga veprat në të ashtuquajturën temë zyrtare. Repin mori pjesë personalisht në mbledhjen ceremoniale të përvjetorit dhe madje mori leje që anëtarët e këshillit të pozonin për të në kohën e lirë nga takimet, dhe pikërisht në pozën që kërkon përbërja e fotos. Ajo u parashikua të dështonte, por Repin arriti me mjeshtëri të zbatojë detyrën e vendosur mbi të - urdhri erdhi nga perandori dhe nuk kishte gjasa që artisti ta refuzonte atë. Anëtarët e këshillit e vlerësuan në mënyrë të favorshme "momentin nga jeta e tyre", por miqtë e piktorit ishin sinqerisht të hutuar: ku kishte shkuar Repin "i tyre"? Repin është ende këtu! Brenda pak muajsh, artisti prezantoi para publikut portrete individuale të zyrtarëve që pozuan për të: "heronjtë" pompozë, arrogantë dhe ndonjëherë jo brilantë të takimit ceremonial shikonin shikuesin. Mjeshtri i qëndroi besnik vetes - të kuptojë gjënë më të rëndësishme në jetë dhe të përpiqet të mos mëkatojë kundër së vërtetës.

I. E. Repin i lindur në qytetin e Chuguev, që ndodhet në territorin e provincës Kharkovit, në 1844. Dhe atëherë askush nuk mund as ta imagjinonte se ky djalë i zakonshëm nga familje e varfër do të bëhet një artist i madh rus. Nëna e tij ishte e para që vuri re aftësitë e tij kur ai e ndihmoi të lyente vezët në përgatitje për Pashkë. Pavarësisht se sa e lumtur ishte nëna për një talent të tillë, ajo nuk kishte para për zhvillimin e tij.

Ilya filloi të ndiqte mësimet në një shkollë lokale, ku mësohej topografia dhe pas mbylljes së së cilës hyri në punëtorinë e ikonave N. Bunakov. Pasi kishte fituar aftësitë e nevojshme të vizatimit në punëtori, pesëmbëdhjetë vjeçari Repin u bë pjesëmarrës i shpeshtë në pikturimin e kishave të shumta në fshatra. Kjo vazhdoi për katër vjet, pas së cilës, me qindra rubla të grumbulluara artisti i ardhshëm shkoi, ku planifikoi të hynte në Akademinë e Arteve.

Duke dështuar provimet pranuese, u bë student i përgatitores shkollë arti në Shoqërinë për Inkurajimin e Arteve. Ndër mësuesit e tij të parë në shkollë ishte, i cili për një kohë të gjatë mbeti mentori besnik i Repin. Vitin tjetër, Ilya Efimovich u pranua në Akademi, ku filloi të shkruante vepra akademike, dhe në të njëjtën kohë shkroi disa vepra me vullnetin e tij të lirë.

Repini i pjekur u diplomua nga Akademia në 1871, tashmë një artist i njohur në të gjitha aspektet. Puna e tij e diplomimit, për të cilën ai mori një Medalje të Artë, ishte një pikturë e quajtur nga artisti "Ringjallja e vajzës së Jairit". Kjo vepër u vlerësua si më e mira për gjithë kohën që ekzistonte Akademia e Arteve. Ndërsa ishte ende i ri, Repin filloi t'i kushtonte vëmendje portreteve në 1869 ai pikturoi një portret të të riut V. A. Shevtsova, e cila tre vjet më vonë u bë gruaja e tij.

Por i njohur gjerësisht artist i madh u bë në 1871, pasi pikturoi portretin grupor "Kompozitorët sllavë". Ndër 22 figurat e paraqitura në pikturë janë kompozitorë nga Rusia, Polonia dhe Republika Çeke. Në 1873, gjatë një udhëtimi te artisti, ai u takua arti francez impresionizëm, me të cilin nuk u kënaqa. Tre vjet më vonë, pasi u kthye përsëri në Rusi, ai menjëherë shkoi në vendlindjen e tij Chuguev, dhe në vjeshtën e 1877 ai tashmë u bë banor i Moskës.

Gjatë kësaj kohe, ai u takua me familjen Mamontov, duke kaluar kohë duke komunikuar me talentë të tjerë të rinj në punëtorinë e tyre. Pastaj filloi puna për pikturën e famshme, e cila përfundoi në 1891. Shumë vepra të tjera që janë mjaft të njohura sot janë shkruar, midis tyre portrete të shumta të personaliteteve të shquara: kimisti Mendeleev, M.I Glinka, vajza e mikut të tij Tretyakov A.P. Botkina dhe shumë të tjerë. Ka shumë vepra që përshkruajnë L.N. Tolstoy.

Viti 1887 u bë një pikë kthese për I.E. Ai u divorcua nga gruaja e tij, duke e akuzuar për burokraci, u largua nga radhët e Shoqatës, e cila organizonte ekspozita udhëtuese të artistëve dhe shëndeti i artistit ishte përkeqësuar ndjeshëm.

Nga viti 1894 deri në 1907 ai mbajti postin e drejtuesit të punishtes në Akademia e Arteve, dhe në vitin 1901 mori një urdhër të madh nga qeveria. Pasi mori pjesë në mbledhje të shumta të këshillit, pas vetëm disa vitesh, ai paraqet kanavacën e përfunduar. Kjo vepër, e cila ka sipërfaqe totale 35 metra katrorë, u bë e fundit nga veprat e mëdha.

Repin u martua për herë të dytë në 1899, duke zgjedhur N.B Nordman-Severova si shoqëruese të tij, me të cilën u transferuan në qytetin e Kuokkala dhe jetuan atje për tre dekada. Në vitin 1918, për shkak të luftës me finlandezët e bardhë, humbi mundësinë për të vizituar Rusinë, por në vitin 1926 mori një ftesë qeveritare, të cilën e refuzoi për arsye shëndetësore. Në shtator 1930, më 29, artisti Ilya Efimovich Repin ndërroi jetë.

5
pikturat më të famshme të Ilya Repin

Ilya Repin mbetet ende një nga më të famshmit dhe më të shquarit artistë rusë në të gjithë botën. Ai ka lindur 5 gusht 1844 vit në qytetin e Chuguev, në Ukrainë. Që në rini u interesova për pikturën, artistë vendas mësoi Ilya se si të përdorte një furçë dhe laps. Shumë shpejt djali i talentuar u bë piktori më i famshëm i ikonave në zonë, u ftua të punonte në kisha të ndryshme. Pasi mori një tarifë për një nga veprat, Ilya Repin shkoi në Shën Petersburg. Aty vazhdoi të shkruante dhe hyri në Akademinë e Arteve. Ai ishte thjesht i lumtur me mundësinë unike që kishte.

Ai bëhet shumë shpejt një piktor i famshëm portretesh, por i kushton vëmendje të konsiderueshme motiveve historike dhe sociale në punën e tij. Duke zhvilluar dhe përmirësuar vazhdimisht aftësitë e tij, Repin kurrë nuk e konsideroi veten të shkëlqyeshëm. Të gjitha sukseset nuk e bënë atë arrogant, dhe dështimet kurrë nuk frymëzuan dëshpërim. Një njeri i thjeshtë, me pikëpamjen e tij për jetën, ai thjesht punonte gjithmonë. Deri në shumë ditët e fundit nuk e lëshoi ​​furçën.

Repin vdiq në Finlandë, ku u zhvendos pasi bolshevikët erdhën në pushtet. Megjithëse kritikoi politikat e Nikollës II, ai nuk i pëlqente më komunistët. Megjithatë, në atdheun e tij pikturat e tij ishin të njohura dhe të dashura. Udhëheqësit komunistë e vendosën atë në të njëjtin nivel me Tolstoin, Mussorgsky dhe Rimsky-Korsakov. Ilya Repin personifikoi kulturën dhe artin rus. Ai u thirr vazhdimisht të kthehej në atdheun e tij, por ai nuk pranoi, duke pretenduar se për sa kohë sundonin bolshevikët, rruga e tij atje ishte e mbyllur.

Për timin jetë të gjatë Ilya Efimovich pikturoi shumë piktura, dhe sot kujtojmë më të famshmet prej tyre.

"Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk"- një panel me përmasa 2 metra me 3.5 metra, u pikturua midis 1880 dhe 1991. Në film, Repin ringjalli historinë e letrës së famshme të vitit 1676, e cila u shkrua nga Kozakët Zaporozhye në përgjigje të ultimatumit të Sulltanit. Perandoria Osmane. Piktura ka rëndësi historike dhe kulturore. Zbulohet aftësia e Ilya Efimovich për të përcjellë emocione dhe autenticitetin historik.

"Ivan the Terrible dhe djali i tij Ivan"(Ivan the Terrible vret djalin e tij) - piktura u pikturua në 1883-1885 dhe Aleksandri III me të vërtetë nuk i pëlqeu dhe u ndalua të shfaqej. Vetëm tre muaj më vonë ndalimi u hoq. Sidoqoftë, piktura mbeti një nga më të shquara në historinë e artit të shekullit të 20-të.

"Transportues maune në Vollgë"- fotografia u pikturua në mars 1873. Repin punoi në të për tre vjet të gjata, duke u përpjekur të përshkruante sa më shumë fytyrat e personazheve. Procesioni lëviz nga thellësia, dhe ju mund të shihni perspektivën, por në të njëjtën kohë çdo fytyrë, çdo emocion vihet në pah.

"Proçesioni fetar në provincën Kursk"- megjithëse tema e kodit të kryqit është më e popullarizuara në pikturën ruse, vetëm Ilya Repin ishte në gjendje ta përcillte turmën kaq qartë. Duket sikur ai me të vërtetë i ka parë të gjithë këta njerëz me sytë e tij. Ai di diçka për të gjithë. Piktura e tij zbulon karaktere dhe karakteristika shoqërore. Turma duket të jetë një tërësi e vetme dhe vetëm pas shqyrtimit më të afërt vihet re individualiteti i secilit prej tyre.

"Nuk e prisnim"- një përshkrim i guximshëm i një pikture me një temë revolucionare. Ajo zbulon shumë aspekte të jetës. Revolucionari më në fund kthehet në në shtëpi nga lidhja. Tek ai luftojnë dyshimet dhe ndjenjat, ai nuk e di se si do të pranohet në familje. Dhe a e kujtojnë ata? Më së shumti vëmendje artisti i përkushtuar personazhit kryesor. Ai e ripërpunoi fytyrën e tij disa herë, duke u përpjekur të shtonte dramë. Në fund, u vendosa në gjendjen konfuze në të cilën një person takohet me të afërmit.

I.E. Repin është një nga artistët e shquar rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Puna e tij personifikon arritjet më të larta pikturë
Udhëtuesit, të cilët u përpoqën ta bënin artin të kuptueshëm dhe të afërt me njerëzit, relevant, duke pasqyruar ligjet bazë të jetës. Repin nuk e njohu "Artin për hir të artit". "Unë nuk mund të angazhohem në krijimtarinë e drejtpërdrejtë," shkruante ai, "të bëj qilima nga pikturat e mia që përkëdhelin syrin... duke iu përshtatur tendencave të reja të kohës, me gjithë forcën time të parëndësishme, përpiqem t'i personifikoj në të vërtetë idetë e mia Jeta rreth meje më shqetëson shumë, nuk lejon paqen, ajo kërkon të vihet në telajo."

Repin ishte realisti më i madh. Arti i tij, i bazuar në një bazë thellësisht realiste, u përgjigjet pyetjeve të mëdha universale që janë pasqyrë e kohës së tij.

Repin lindi në 1844 në Chuguev (Ukrainë), në familjen e një fshatari ushtarak. Babai i tij, një privat në Regjimentin Chuguev Uhlan, ishte i angazhuar në tregtinë e kuajve. Si fëmijë, Repin ishte shumë i dhënë pas prerjes së kuajve nga letra, të cilat i ngjiti në xhamin e dritares, duke shkaktuar kënaqësinë e pafajshme të audiencës. Një ditë erdha në Repin për pushime kushëriri Ilya, Tronka dhe solli me vete bojëra. Kënaqësia e Ilya-s së vogël nuk kishte fund kur pa sesi, para syve të tij, vizatimi gri pa fytyrë u shndërrua në një shalqi të lëngshëm e të kuq të ndezur me fara të zeza. Tronka i dha ngjyra Ilya-s dhe që atëherë ai nuk është ndarë me to, duke vizatuar vazhdimisht, edhe gjatë sëmundjes së tij.

Repin mori trajnimin e tij fillestar në vizatim në shkollën e topografëve ushtarakë. Por ëndrra e arti i lartë e tërhoqi atë në Akademinë e Arteve. Kur mbushi 19 vjeç, Repin mundi të shkonte në Shën Petersburg. Këtu ai hyri fillimisht në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve dhe në 1864 u pranua në Akademi.

Vitet e para të studimit ishin shumë të vështira për Repin. Ai përjetoi varfëri ekstreme dhe më vonë kujtoi këtë herë: "Për të vdekur nga uria, u hodha në të gjitha llojet e punës - pikturova çatitë prej hekuri në shtëpi, lyeja karroca dhe madje edhe kova hekuri". Prindërit nuk mund të ndihmonin, pasi ata vetë kishin shumë nevojë.

Pavarësisht nga të gjitha vështirësitë, Repin studioi shumë. Duke zotëruar bazat e aftësive artistike në Akademi, Repin u zhvillua si artist dhe qytetar kryesisht nën ndikimin e njerëzve të tillë të jashtëzakonshëm në art si Stasov dhe Kramskoy. Kramskoy ndoqi nga afër sukseset artist i ri, bisedoi me të për artin, për jetën, e këshilloi të shkruante më shumë nga jeta. Nën ndikimin e Kramskoy, së bashku me kryerjen e detyrave të detyrueshme akademike për tema mitologjike dhe historike, Repin gjithashtu shkroi shumë për tema nga jeta përreth tij. Kam studiuar shumë duke pikturuar portrete të të afërmve dhe miqve. Por edhe atëherë, ndërsa ishte ende në Akademi, ai konceptoi dhe pikturoi kanavacën madhështore "Barge Haulers on the Volga", e cila e vendosi menjëherë artistin e ri në një nivel me mjeshtrat e famshëm rusë.

Kanavacë "Barge Haulers on the Volga" në ekspozitën akademike në 1873 u bë një ngjarje në jetën publike. Artisti dukej se ishte në gjendje të mishëronte idetë e mëdha të epokës së tij në një pikturë të thjeshtë zhanri, duke krijuar një vepër monumentale.

Në 1871, Repin u diplomua në Akademinë e Arteve me Medaljen e Madhe të Artë, të marrë për punë programore në temën e dhënë“Ngjallja e vajzës së Jairit”. Ai gjithashtu mori të drejtën e një udhëtimi pensioni jashtë vendit për të përmirësuar aftësitë e tij. Ai kaloi 3 vjet jashtë vendit dhe u kthye në atdheun e tij, Chuguev, para afatit. Këtu Repin punon shumë dhe me fryt.

Edhe ndërsa punonte në imazhet për pikturën "Barge Haulers on the Volga", artisti mendon shumë për strukturën e padrejtë të jetës, për varfërinë dhe mungesën e të drejtave të njerëzve që punojnë. Fillova të dëgjoj idetë revolucionare që lundronin në mënyrë aktive në shoqëri në atë kohë. Nën ndikimin e këtyre ideve, Repin krijon shumë vepra mbi këtë temë.

Repin jetoi një jetë të gjatë. Dhe çdo minutë i ishte kushtuar krijimtarisë. Ai pikturoi portrete, piktura historike, tregime të përditshme. Në pleqëri, ai e mbingarkoi dorën aq shumë sa filloi të thahej. Pastaj Repin mësoi të mbante një furçë në dorën e majtë - ai nuk mund të jetonte pa shkruar.

Shumë domethënëse është edhe veprimtaria e tij si mësues. Repin dha mësim në Akademinë e Arteve. Ai shkroi gjithashtu një libër të talentuar me kujtime, "Distant Close".

Që nga viti 1900, Repin u vendos në dacha Penaty në Kuokkala dhe gradualisht u largua nga jeta artistike. Pas revolucionit, qyteti i Kuokkala mbeti jashtë vendit, në Finlandë. Në fillim, artistët rusë ende e vizituan atë, por me kalimin e viteve kjo lidhje u dobësua.

Repin përjeton me dhimbje izolimin e tij nga jeta dhe vazhdon të jetë shumë i interesuar për ngjarjet në Rusi. Ai me të vërtetë donte të kthehej, por vajza e tij Vera ishte kategorikisht kundër, dhe përveç kësaj, sëmundja e pengoi. Më 29 shtator 1930 ndërroi jetë.

Trashëgimia krijuese e Repin është shumë e madhe. Popullariteti i artistit në botë nuk është dobësuar me kalimin e viteve, pasi puna e tij është gjithmonë e afërt dhe e kuptueshme për njerëzit.

Ideja për pikturën lindi nga Repin kur, duke ecur përgjatë Neva, ai pa një bandë transportuesish maune, duke tërhequr një maune. Dhe në verën e vitit 1870, ai dhe artistë të tjerë shkuan në Vollgë, ku u gjend në mes të jetës së njerëzve. Ai vëzhgoi transportuesit e maunes, punën e tyre të palodhur, i njohu dhe imagjinoi të tijën foto e ardhshme. Deri në fund të ditëve të tij, ai nuk mund të harronte shumë transportues maune dhe mbi të gjitha priftin e zhveshur Kanin, të cilin e vendosi në krye të bandës së transportuesve maune.

Banka e Vollgës. Hapësira e pafund e Vollgës, qielli pa fund, dielli i zjarrtë. Tymi i vaporit po përhapet larg, larg majtas, më afër, vela e një varke të vogël ka ngrirë... Transportuesit e maunes po ecin ngadalë, fort përgjatë cekëtit të lagësht. Të lidhur me rripa lëkure, ata tërheqin një maune të rëndë. Në rreshtin e parë janë transportuesit autoktonë maune: një i urtë dhe filozof, sipas Repin, Kanin dhe çiftëzohet me të njësoj hero i fuqishëm, e gjitha e mbushur me flokë. Pas tyre, Ilka marinari u përkul i zymtë në tokë dhe tërhoqi rripin e tij. Ky marinar i fortë, i vendosur dhe i kalitur duket i turbullt dhe i paqartë drejtpërdrejt te shikuesi. Duke e ndjekur, duke pirë melankolik një llull dhe duke mos e shqetësuar veten me përpjekjet e tepërta, një transportues maune e gjatë me kapelë, si një shtyllë, ecën me qetësi. Por Larka me një këmishë rozë të copëtuar është një djalë i padurueshëm, i djallëzuar, i cili për pak u mbyt kur ai dhe vëllai i Repin ranë nën timonin e një vapori. Ai sapo ka filluar jetën e tij si transportues maune, por sa zjarr dhe entuziazëm ka, sa me inat i duken sytë, sa lart e ngriti kokën - nuk ka frikë nga asgjë, edhe pse është më i riu nga të gjithë! Dhe pas Tezgës është një plak, trupmadh, i fortë, i mbështetur në shpatullën e fqinjit të tij dhe me nxitim për të mbushur tubin ndërsa shkon; dhe më pas një ushtar në pension me çizme, pastaj një transportues i madh maune me mjekër shikoi prapa në maune... Dhe vetëm plaku i fundit u lodh, uli kokën dhe u var në rrip.

Njëmbëdhjetë njerëz... Fytyra të djegura nga dielli, ngjyrë kafe-të kuqe, tone të nxehta veshjesh, cekëta rëre, reflektime të rrezeve të diellit në lumë... Dhe fotografia është aq mirë e zhvilluar në gjerësi saqë shikuesi sheh çdo transportues maune individualisht , me tiparet e veçanta të karakterit të tij dhe si do të lexohej historia e jetës së tij dhe njëkohësisht e gjithë bandës së mauneve.

Kjo vepër monumentale la një përshtypje të madhe te shikuesit kur u ekspozua në një ekspozitë akademike në 1873 dhe u bë një ngjarje publike.

Kjo është një punë e fundit akademike për një temë të caktuar. Ishte shumë e vështirë për të ecur përpara, dhe pas "Barge Haulers" ngeci plotësisht. Shpirti nuk ishte i dashuruar me temën mitologjike dhe kaq! Ai madje donte të largohej nga Akademia për të mos pikturuar këtë pikturë. Megjithatë, shokët e mi më larguan. Dhe Kramskoy këshilloi: "Kërkoni interpretimin tuaj të komplotit ..."

Dhe Repin u përpoq, ra në dëshpërim dhe shkroi përsëri. Apo ndoshta harroni faktin se komploti është ungjill, siç tha Kramskoy? Dhe befas një ditë u agua në Repin: për të filluar në një mënyrë krejtësisht të re! Ai kujtoi se si vdiq motra e tij Ustya dhe si tronditi gjithë familjen e tij. Dhe kështu Repin fshiu pa mëshirë gjithçka që ishte në kanavacë në katër muaj dhe filloi përsëri nga e para. Kam punuar gjithë ditën, pa e vërejtur kohën. Dukej se ai përsëri po përjetonte një tronditje të thellë që nga fëmijëria - vdekjen e motrës së tij. Nga mbrëmja, fotografia, sipas Repin, ishte aq mbresëlënëse sa një dridhje i përshkoi shtyllën kurrizore. Dhe në shtëpi në mbrëmje ai nuk mund të qetësohej dhe vazhdoi t'i kërkonte vëllait të tij të luante Bethoven. Muzika e transportoi në studio, në pikturë.

Tani fotografia u pikturua lehtësisht dhe me frymëzim. Repin harroi konkursin, Akademinë. Historia e Ungjillit ishte e mbushur me përmbajtje jetike, reale për të. Ai thjesht “shkruan” pikëllimin njerëzor dhe së bashku me prindërit e tij përjetuan vdekjen e vajzës së tyre. Këtu qëndrojnë anash, në muzg të dhomës, të nënshtruar, të zi. Në atë moment Krishti hyri në dhomë. Ai iu afrua shtratit ku vajza pushonte. Ajo dukej se po flinte. Një fytyrë prekëse, e butë, krahë të hollë të palosur në gjoks. Llambat po digjen në kokë, vezullimi i tyre i verdhë ndriçon si vajzën, ashtu edhe Krishtin, i cili tashmë i ka prekur dorën. Tani do të ndodhë një mrekulli - nuk mund të mos ndodhë: prindërit e vajzës e shikojnë Krishtin kaq intensivisht, me një mundim të tillë pritjeje.

Piktura u prit me entuziazëm nga fansat e grumbulluar rreth kësaj pikture në ekspozitën e parë udhëtuese. Repin mori një Medalje të Madhe të Artë për të pas diplomimit nga Akademia.

Pas kthimit nga jashtë në vendlindjen e tij Chuguev, Repin u përpoq të komunikonte drejtpërdrejt me njerëzit e zakonshëm, me fshatarët, në mënyrë që të vizatonte imazhe dhe tema të reja për punën e tij. "Njeriu i vogël i ndrojtur" është një prej tyre. Ndoshta, artisti ishte i interesuar për këtë fshatar me vështrimin kureshtar të syve të tij të zgjuar dhe të mençur?

Një nga portretet e shquara të periudhës Chuguev është portreti i protodeakonit Chuguev Ivan Ulanov, një pijanec dhe grykës. Me këtë portret, Repin bëhet anëtar i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues.

Repin vendosi në portret idenë e tij për disa mentorë shpirtërorë në të cilët nuk kishte mbetur asgjë shpirtërore. Kjo është ndoshta arsyeja pse imazhi i protodeakonit doli të ishte kaq bindës. Gjithçka rreth tij - një fytyrë mishi, e dobët, me një pamje të fortë dhe të rëndë të syve të vegjël të fryrë nga yndyra, një hark i pjerrët me vetulla të gjera, një hundë e madhe, jashtë formës e varur mbi një gojë sensuale, një figurë trupore me një pa fund barku mbi të cilin mbështetet një dorë e fortë me gishta të shkurtër - ekspozon një natyrë të ashpër, primitive, por të fortë dhe të palëkundur, larg idealeve të krishtera, nga agjërimi dhe përulësia, e mbushur me të gjitha mendimet mëkatare dhe pasione tokësore.

Repin përshkruante në pikturë mbajtjen e ikonës së mrekullueshme në vendin ku, sipas legjendës, gjoja ndodhi në një kohë pamja e saj e mrekullueshme për besimtarët.

Në një pasdite të nxehtë, një procesion i mbushur me njerëz lëviz solemnisht dhe me dekorim përgjatë një rruge të gjerë me pluhur duke ndjekur ikonën. Repin përshkroi me talent nxehtësinë mbytëse që thante gjithçka përreth, shkëlqimin verbues të rrezeve të diellit dhe rrobën e artë të dhjakut që shkëlqente në diell, lëkundjen e detit njerëzor në mjegullën e ajrit të nxehtë me pluhur. Duke përshkruar turmën, Repin krijoi një galeri të tërë imazhe të ndritshme përfaqësues të klasave të ndryshme shoqërore dhe klasave të Rusisë pas reformës. Duke vazhduar traditat akuzuese të Fedotov dhe Perov, Repin portretizon "mjeshtrit e jetës" si arrogantë, mashtrues, dinakë, cinikë, larg ikonës "mrekulli". Ato janë në kontrast me imazhet e njerëzve të thjeshtë të pafavorizuar, të sëmurë, të treguara nga artisti me ngrohtësi dhe simpati të madhe - të sinqertë, të ndershëm, me shpirt i pastër dhe mendime të ndritshme. Ata presin nga ikona shërim nga një sëmundje e rëndë, nga nevoja materiale e pashpresë dhe përmbushja e shpresave dhe aspiratave.

Repin punoi gjatë dhe me dhimbje në këtë pikturë. Propagandisti i arrestuar u rrethua në një postë në kasolle, ku u gjend ballë për ballë me armiqtë e tij. Duart e tij janë të lidhura fort dhe ai mbahet nga një dëshmitar. Aty pranë është një sotsky (në fshatin mbretëror të Rusisë, një fshatar i caktuar për të ndihmuar policinë e fshatit). Në të majtë në stol ulet, sipas Repinit, "një hanxhi lokal apo një punëtor i fabrikës dhe shikon drejt të burgosurin, a është ai një informator?" Personi që qëndron në dritare dhe, me duart pas shpine, duke parë propaganduesin, mund të jetë gjithashtu një informator - ky është ndoshta pronari i kasolles. Ka një përmbarues që qëndron në derën në të djathtë, duke lexuar letrat që sapo janë nxjerrë nga një valixhe. Detektivi u përkul në mënyrë të përulur mbi përmbaruesin, i ndjekur nga një tjetër - duke zgjatur triumfalisht dorën me një tufë librash. Ka një vajzë në derë; vetëm ajo simpatizon propaganduesin dhe e shikon detektivin me shqetësim...

Po propagandisti?..Ai nuk do të shpëtojë nga duart e varëses mbretërore. Ai ishte gati për faktin se herët a vonë do të vinte dita që do ta arrestonin dhe do ta hidhnin në burg. E megjithatë sa e vështirë është të pajtohesh me këtë! Ai e di që nuk është vetëm, se vendin e tij do ta zënë të tjerët. Sa forcë dhe vendosmëri ka në fytyrën e tij, me çfarë urrejtjeje i shikon armiqtë e tij!

Nëse e konsiderojmë fotografinë nga një perspektivë moderne, atëherë një perceptim krejtësisht i ndryshëm i figurës është i mundur, pasi rezultatet e revolucionit nuk janë aq rozë sa imagjinonin Repin dhe njerëzit e tij të ngjashëm në atë kohë. Por atëherë ishte një kohë tjetër dhe ne e vlerësojmë foton në bazë të saj.

Artisti përshkroi në vepër kthimin e papritur në familjen e një revolucionari të mërguar.

Dhoma e një familjeje të varfër, inteligjente. Të gjithë janë të zënë. Gjyshja është duke qepur ose duke thurur diçka, nëna është duke luajtur piano, fëmijët janë duke përgatitur detyrat e shtëpisë. Dhe befas dera hapet dhe një burrë hyn në dhomë. Ai ka veshur një pallto të errët fshatare, një kapele në duar, fytyra e tij është pafundësisht e lodhur dhe në të njëjtën kohë e gëzuar dhe e shqetësuar - a do ta pranojnë disi? Ai shkon drejt e te nena e tij. Nuk e shohim fytyrën e saj, nuk e shohim me çfarë sysh shikon djalin e saj, por e gjithë figura e saj me një fustan të zi, me dorën e mbështetur lehtë në karrige, lë të kuptohet se ajo e njohu djalin e saj, se në shpirt ajo e priste gjithmonë atë. Tani gruaja e tij e hutuar dhe e gëzuar do të nxitojë drejt tij. Djali gjithashtu e njohu, të gjithë iu afruan, dhe vajza e vogël duket e frikësuar, nga poshtë vetullave - nuk i kujtohet babai i saj. Shërbëtorja qëndron ende te dera, duke lënë të hyjë një burrë - një mërgimtar që kujtohej, por që "nuk pritej" në familje... Jashtë është një ditë vere. Dritë e përhapur në letër-muri kaltërosh-jeshile, në fustanin jargavan të shërbëtores, në dysheme... Dhoma është plot dritë, ajër, piktura është e freskët dhe e qartë.

Fotografia nuk kishte nevojë për ndonjë shpjegim - gjithçka në të është e qartë, jetike dhe e vërtetë. Publiku e priti ngrohtësisht, me entuziazëm dhe mirëkuptim.

Piktura e parë e Repin temë historike. Sofia ishte një person i fortë me një karakter të paepur. Ajo kombinoi epshin për pushtet, burrë shteti, arsimin dhe kulturën, dhe në të njëjtën kohë, "fshatare", vrazhdësi dhe egërsi të shfrenuar.

Repin portretizoi Sofinë në Manastiri i Novodevichy, në qelinë ku ajo u burgos në 1697 për organizimin e një komploti dhe pjesëmarrjen në revoltën e Streltsy kundër Peter I.

Princesha qëndron në dritare, e mbështetur mbrapa, me flokët ulur, krahët e kryqëzuar mbi gjoks, e mundur, por e pamposhtur. Sytë e saj shkëlqejnë në mënyrë të paepur dhe keq në fytyrën e saj të zbehtë, buzët e saj janë të ngjeshura, flokët e saj janë të shprishur. Me fuqinë e saj të fundit ajo frenon zemërimin dhe mllefin e pafuqishëm që e pushtoi, të shkruar në fytyrën e saj të ashpër e të shëmtuar. Sofia të jep përshtypjen e një tigreshe të mbyllur në një kafaz hekuri... Shërbëtorja e re blu e shikon Sofinë e trishtuar dhe e hutuar. Aty pranë, pas hekurave të dritares, është koka e një shigjetari të varur.

Drita e dobët dhe e zymtë që derdhet nga dritarja me hekura rrit gjendjen e dhimbshme të figurës.

Një herë Repin ishte në një koncert ku u interpretua "Hakmarrja" e Rimsky-Korsakov. "Ajo më bëri një përshtypje të parezistueshme," tha Repin "Këta tinguj më kapën dhe mendova nëse do të ishte e mundur të mishëroja humorin që ishte krijuar tek unë nën ndikimin e kësaj muzike. ..” Dhe Repin filloi të punonte në pikturë.

Puna përgatitore ka filluar. Ishte e nevojshme të kërkoje natyrën. The Terrible u bazua në një punëtor që i ngjante Car Ivan. Dhe shkrimtari Vsevolod Mikhailovich Garshin pozoi për princin. "Unë u godita nga dënimi në fytyrën e Garshinit, ai kishte fytyrën e një personi të dënuar të vdiste". - ka shkruar Repin. Duhet thënë se 3 vite pas pikturës Garshin vdiq duke u hedhur nga kati i pestë spital psikiatrik, ku përfundoi për shkak të sëmundjes.

Për ta bërë fotografinë më të gjallë, artisti studioi të gjitha tiparet e asaj epoke, kostumet dhe orenditë. Ai vetë preu kostumet për Grozny dhe për princin. Ai pikturoi kaçurrela në çizme të larta me majë të lakuar. "Kam punuar si i magjepsur," shkroi Repin. Nuk doja të pushoja apo të shpërqendrohesha nga fotografia.

Dhe tani fotografia ka përfunduar. Një të enjte në mbrëmje u mblodhën miq, të njohur dhe artistë. Repin e tërhoqi perden...

Muzgu i dhomave mbretërore, mure të zymta me damë të kuqe të errët dhe jeshile të errët, një dysheme e mbuluar me qilima me modele të kuqe, një karrige e përmbysur. një shufër e braktisur dhe në qendër dy figura të ndriçuara: baba dhe bir.

Repin portretizoi Carin e frikshëm Ivan IV në një moment tronditjeje të tmerrshme mendore. Në vend të zemërimit të pakontrollueshëm, të verbër, në gjendjen e të cilit u shkaktua princi goditje vdekjeprurëse me një shufër, erdhi vetëdija për pandreqshmërinë e asaj që kishte bërë, frika dhe pendimi i çmendur, gati kafshëror. Fytyra e vjetër e mbretit me tipare të ngrira, të mprehta është e dhimbshme dhe në të njëjtën kohë e frikshme në humbjen dhe dëshpërimin e saj. Në krahasim, fytyra e princit që po vdes duket shumë më paqësore, humane dhe e gjallë. Bëhet kështu falë ndjenjave dërrmuese të princit - keqardhje për babanë e tij dhe falje. Ata pastrojnë shpirtin e tij, e ngrenë atë mbi pasionet e vogla, të padenjë të një personi që shkaktuan vdekjen e tij. Vrasja ka ndodhur. Dhe tani para nesh nuk është një mbret, por një baba. Ai përqafon furishëm djalin e tij, shtrydh plagën, përpiqet të ndalojë gjakderdhjen. Dhe në sy ka mundim të padurueshëm, keqardhje, dashuri...

Një ditë në verën e vitit 1878 në Abramtsevo, filloi një bisedë midis miqve për antikitetin e Zaporozhye. Historiani N.I. Kostomarov lexoi një letër të shkruar në shekullin e 17-të nga Kozakët Zaporizhian drejtuar Sulltanit turk në përgjigje të propozimit të tij të guximshëm për t'u transferuar në shtetësinë turke. Letra ishte aq djallëzore, e shkruar aq tallëse, saqë të gjithë fjalë për fjalë gjëmuan nga të qeshura. Repin u emocionua dhe vendosi të vizatonte një foto mbi këtë temë.

Repin vizitoi vendet ku dikur ishte Zaporozhye Sich. Ai u njoh me zakonet e Kozakëve vendas, ekzaminoi fortifikimet e lashta dhe u njoh me kostumet dhe sendet shtëpiake të Kozakëve. Kam bërë shumë skica dhe skica. Dhe më në fund fotografia ka përfunduar.

Dita po vdes, tymi i zjarreve po dredhon, stepa e gjerë shtrihet larg, larg. Dhe të lirët kozakë Zaporozhye u mblodhën rreth tryezës për të shkruar një përgjigje ndaj Sulltanit turk. Një nëpunës shkruan, një njeri i zgjuar dhe i respektuar në Sich, por të gjithë shkruajnë - të gjithë duan të thonë fjalën e tyre. Atamani i të gjithë ushtrisë Zaporozhye, Ivan Serko, u përkul mbi nëpunës. Ai është një armik i betuar i Sulltanit turk, më shumë se një herë ai shkoi deri në Kostandinopojë dhe "i nxori atje një tym të tillë sa Sulltani teshti, sikur të kishte nuhatur duhanin me gotë të grirë". Ishte ai që ndoshta i tha një fjalë të fortë të qeshurës së përgjithshme, vuri duart në ijë, ndezi një tub dhe në sytë e tij ishte e qeshura dhe entuziazmi i një njeriu gati për veprim. Aty pranë, duke shtrënguar barkun me duar, një kozak i fuqishëm me mustaqe gri me një zhupan të kuq qesh - ashtu si Taras Bulba. I rraskapitur nga të qeshurat, gjyshi u mbështet në tavolinë me ballë në ballë. Përballë, në një fuçi të përmbysur, është një kozak me shpatulla të gjera - i duket vetëm pjesa e pasme e kokës, por duket se e qeshura e tij e zhurmshme dëgjohet. Një kozak gjysmë i zhveshur shijon fjalët e forta të atamanit dhe një tjetër, me mustaqe të zeza, me një kapele me një majë të kuqe, përplasi grushtin në shpinë me kënaqësi. Një i ri i hollë, i pashëm me rroba të pasura po buzëqesh - a nuk është ky Andriy, djali i Tarasov?.. Por "didoku" hapi gojën gjerësisht, rrudhi fytyrën nga të qeshurat; një student i ri përshkon turmën, buzëqesh, shikon letrën; pas tij është një hero me një mantel të zi me një fashë në kokë...

Dhe e gjithë kjo turmë, e gjithë kjo mbledhje e "kalorësve" të Zaporozhye, jeton, bën zhurmë, qesh, por në thirrjen e parë të atamanit të tyre ata janë gati të heqin dorë nga gjithçka, të shkojnë te armiku dhe të japin shpirtrat e tyre për Sich, sepse për secilin prej tyre nuk ka asgjë më të shtrenjtë se atdheu dhe nuk ka asgjë më të shenjtë se shoqëria.

Në të qeshurën e pakontrolluar të Kozakëve ndaj armikut mizor para betejës, Repin tregon shpirtin heroik, pavarësinë, guximin dhe entuziazmin luftarak.

Repin i shkroi L.N Tolstoit disa herë. Por më i suksesshmi nga të gjithë ishte portreti i pikturuar në 1887, në Yasnaya Polyana, në vetëm tre ditë. Ky portret i përket portreteve më të mira të Tolstoit dhe është shumë i njohur.

Shkrimtari është paraqitur i ulur në një karrige, me një libër në dorë. Duket se ai ngriti sytë nga ajo që po bënte vetëm për një minutë dhe ishte gati të zhytej përsëri në lexim. Artisti e kapi Tolstoin me thjeshtësi dhe natyrshmëri, pa pozimin më të vogël. Qëndrimi i shkrimtarit është shumë i qetë.

Sy të rreptë, depërtues, vetulla të vrenjtura të ashpër, të zemëruar, një ballë e lartë me një rrudhë të tërhequr ashpër - gjithçka zbulon te Tolstoi një mendimtar dhe vëzhgues i thellë i jetës me protestën e tij të sinqertë kundër të gjitha gënjeshtrave dhe gënjeshtrave. Fytyra e Tolstoit, veçanërisht balli i tij, është pikturuar me një plasticitet të mrekullueshëm. Drita e përhapur që bie në fytyrë zbulon fryrjen me gunga të këtij balli të madh, duke theksuar hijezimin e syve të vendosur thellë, të cilët nga kjo bëhen më të rreptë dhe më të ashpër. Duke zbuluar karakterin e shkrimtarit, duke theksuar rëndësinë e tij në shoqëri, megjithatë, Repin nuk e idealizon Tolstoin, nuk përpiqet ta rrethojë atë me një atmosferë ekskluziviteti. E gjithë pamja dhe sjellja e Tolstoit janë thelbësisht të thjeshta, të zakonshme, të përditshme dhe në të njëjtën kohë thellësisht kuptimplota dhe individuale. Një fytyrë thjesht ruse, më shumë si e një fshatari sesa e një zotërie aristokratike, e shëmtuar, me tipare të çrregullta, por shumë domethënëse dhe inteligjente; një figurë e përshtatshme, proporcionale, në të cilën një hir i veçantë dhe natyraliteti i lirë janë të dukshme mirë person me sjellje të mirë, - kjo është një karakteristikë e pamjes së Tolstoit që e bën atë të ndryshëm nga askush tjetër.

Portreti është pikturuar në një gamë shumë të përmbajtur, të rreptë argjendi-zi: një bluzë e zezë që rrjedh në palosje të buta, një karrige e zezë e lëmuar me një vezullim drite të bardhë argjendi mbi të, fletë të bardha të një libri të hapur, paksa të përafërt në cilësi. Dhe vetëm fytyra dhe pjesërisht duart shpërthejnë nga ky ton i përgjithshëm.

Duke parë fytyrën e Tolstoit, duart e tij të rënda e të rraskapitura, padashur e imagjinon jo vetëm në tavolinën e punës, me një libër në duar, por edhe në fushë, pas parmendës, në punë të palodhur.

Repin pikturoi portrete të Tolstoit shumë herë. Në 1891, ai e përshkroi shkrimtarin të shtrirë me një libër nën një pemë në Yasnaya Polyana.

Tolstoi shtrihet në një vend komod, nën pemë nën hije, me mantelin e tij blu, të mbuluar me të bardhë. Rrezet e diellit, duke njollosur rrobën e bardhë të shkrimtarit, duke kërcyer kudo - mbi rroba, bar, gjethe pemësh - i japin figurës një bukuri të pashpjegueshme. Vetë Repin e konsideroi këtë pikturë të bukur. Ai shijonte spektaklin e një njeriu të madh që pushonte, kur trupi i tij i lodhur nga vitet, ndoshta nga puna e bërë punë fizike, kishte nevojë për pushim dhe shpirti i palodhur dhe i vrullshëm kërkonte me ngulm ushqim për veprimtarinë e tij të pandërprerë.

Portretet e grave dallohen nga lirizmi depërtues. Ky është një portret i gruas së artistit.

Me shumë dashuri, Repin pikturoi një portret të vajzës së tij Vera me një buqetë të madhe me lule në sfondin e një peizazhi vjeshtor.

Në fillim të 1881, Repin mësoi për sëmundjen e rëndë të kompozitorit të shquar Modest Petrovich Mussorgsky. Repin e adhuroi, e donte, e admironte muzikën e tij. Mussorgsky ishte në spitalin ushtarak Nikolaev duke iu nënshtruar trajtimit. Repin erdhi në spital për të parë kompozitorin, i cili ishte shumë i lumtur që pa artistin.

Mussorgsky ishte ulur në një karrige i veshur me një këmishë të qëndisur ruse dhe një mantel me xhaketë kadife të kuq. Dielli i marsit ndriçoi bujarisht dhomën e spitalit, figurën, fytyrën e Mussorgsky. Papritmas u bë e qartë për Repin: kështu duhet të shkruhet. Ai solli bojëra, u ul në tavolinë dhe filloi të pikturonte një portret. Pas tre seancave të shkurtra, portreti përfundoi.

Artisti nuk fshehu gjurmët e një sëmundjeje të rëndë, e cila la një gjurmë të pashlyeshme në të gjithë pamjen e Mussorgsky. Me një natyralitet të mahnitshëm, Repin përcolli një fytyrë të fryrë nga sëmundja, sy të turbulluar si të venitur dhe flokë të butë e të ngatërruar. Shikuesi e ndjen personalisht këtë mish njerëzor të sëmurë dhe sheh që ditët e kompozitorit janë të numëruara. Por pas gjithë kësaj, të pastërt, si ujë burimi, sy të trishtuar, të kuptueshëm; Balli i tij i lartë, i hapur dhe buzët e buta fëmijërore, të besueshme tërheqin vëmendjen. Dhe nuk është më njeriu i sëmurë, i venitur ai që i shfaqet para syve, por njeriu shpirt i madh Dhe zemër e mirë, natyrë e thellë, e menduar, e gjerë, heroike.

Dy javë më vonë Mussorgsky vdiq. Portreti i tij, i mbështjellë me pëlhurë të zezë, qëndronte në ekspozitën e nëntë udhëtuese.