Origjinaliteti i komedisë Pemishtja e Qershive. Si të përcaktohet zhanri i shfaqjes "Kopshti i Qershive"? Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Shfaqja “Kopshti i Qershive” tregon ndryshimin historik të strukturave shoqërore: periudha e “kopshteve të qershisë” përfundon, me bukurinë elegjike të jetës që kalon, me poezinë e kujtimeve të një jete të dikurshme. Pronarët e kopshtit të qershisë janë të pavendosur, jo të përshtatur me jetën, jopraktikë dhe pasivë, ata kanë të njëjtën paralizë vullneti që pa Çehovi në heronjtë e tij të mëparshëm (shih më lart), por tani këto tipare personale janë të mbushura me kuptim historik: këta njerëz dështojnë sepse koha e tyre ka kaluar. Heronjtë e Çehovit i binden diktateve të historisë më shumë sesa ndjenjave personale.

Ranevskaya zëvendësohet nga Lopakhin, por ajo nuk e fajëson atë për asgjë, ai ka dashuri të sinqertë dhe të përzemërt për të. Petya Trofimov, duke shpallur solemnisht fillimin e një jete të re, duke shqiptuar tirada pasionante kundër padrejtësisë së vjetër, gjithashtu e do shumë Ranevskaya dhe natën e mbërritjes së saj e përshëndet me delikatesë prekëse dhe të ndrojtur: "Unë thjesht do të përkulem para jush dhe do të largohem menjëherë". Por kjo atmosferë e vullnetit të mirë universal nuk mund të ndryshojë asgjë. Duke lënë pasurinë e tyre përgjithmonë, Ranevskaya dhe Gaev rastësisht e gjejnë veten vetëm për një minutë. "Ata padyshim që e prisnin këtë, ata hidhen në qafën e njëri-tjetrit dhe qajnë të përmbajtur, të qetë, me frikë se mos dëgjohen."

Në dramën e Çehovit, "Shekulli marshon në rrugën e tij të hekurt". Fillon periudha e Lopakhin-it, kopshti i qershisë po çahet nën sëpatë, megjithëse si person Lopakhin është më delikat dhe më human se roli që i ka imponuar historia. Ai nuk mund të mos gëzohet që është bërë pronar i pasurisë ku babai i tij ishte bujkrob dhe gëzimi i tij është i natyrshëm dhe i kuptueshëm. Madje ka njëfarë ndjesie drejtësie historike në fitoren e Lopakhin. Në të njëjtën kohë, shija e përgjithshme e jetës, si në shfaqjet e tjera të Çehovit, do të mbetet e njëjtë. Lopakhins, nga ana tjetër, do të zëvendësohen nga njerëz të rinj, dhe ky do të jetë hapi tjetër në histori, për të cilin flet me kënaqësi Petya Trofimov. Ai vetë nuk mishëron të ardhmen, por e ndjen dhe e mirëpret afrimin e saj. Pavarësisht se sa "mjeshtër i dobët" dhe klutz Trofimov mund të duken, shpirti i tij është "plot me parandjenja të pashpjegueshme", thotë ai: "E gjithë Rusia është kopshti ynë". Anya gjithashtu e kupton se nuk është më e mundur të jetosh "si nënë" dhe mbështet pozicionin e Petya. Tragjeditë e jetës janë ende larg eliminimit, por pandryshueshmëria tragjike e jetës në shfaqjen e fundit të Çehovit nuk është më. Pamja e madhe bota ka ndryshuar. Jeta ruse, në dukje e ngrirë për shekuj në shtrembërimin e saj fantastik, filloi të lëvizë.

1. Tema e së kaluarës, së tashmes dhe së ardhmes së Rusisë

2. Konflikti dhe veçoritë e veprimit skenik

K. S. Stanislavsky dhe V. D. Nemirovich-Danchenko vunë në dukje pazakontësinë konflikt dramatik dhe prania në lojën e Çehovit të "rrymave të nëndheshme - rrjedhave intime dhe lirike që ndihen pas detajeve të jashtme të përditshme".

Për nga zhanri, shfaqja “Kopshti i qershisë” konsiderohet komedi, ndonëse patosi satirik i shfaqjes është dobësuar shumë. Çehovi vazhdoi traditat e Ostrovskit (përshkrimi i jetës së përditshme në shfaqje). Sidoqoftë, siç u përmend tashmë, për Ostrovsky, jeta e përditshme është sfondi, baza për ngjarjet aktuale dramatike. Në Chekhov, ngjarjet organizojnë vetëm nga jashtë komplotin. Çdo hero përjeton dramën - Ranevskaya, Gaev, Varya dhe Charlotte. Për më tepër, drama nuk qëndron në humbjen e kopshtit të qershisë, por në përditshmërinë e pashpresë. Heronjtë e Çehovit përjetojnë një konflikt "midis asaj që jepet dhe asaj që dëshirohet" - midis kotësisë dhe ëndrrës së qëllimit të vërtetë të një personi.. Në shpirtrat e shumicës së heronjve, ky konflikt nuk zgjidhet.

3. Kuptimi i "rrymave të nëndheshme"

Kuptimi i vërejtjeve individuale të personazheve në shfaqjen “Kopshti i Qershive*” në pamje të parë nuk lidhet aspak me ngjarjet që po ndodhin. Këto vërejtje janë të rëndësishme vetëm në kontekstin e të kuptuarit të konfliktit “midis të dhënës dhe të dëshiruarës”. (Ranevskaya: "Unë jam ende duke pritur për diçka, sikur shtëpia do të shembej sipër nesh", termat e "biliardos" të Gaev, etj.).

4. Roli i pjesës

Detaji është më i rëndësishmi për Çehovin mjete vizuale në përcjelljen e psikologjisë së personazheve të shfaqjes, konfliktit etj.

1. Përgjigje nga heronjtë që nuk ndihmojnë në zhvillimin e komplotit, por ilustrojnë copëzimin e ndërgjegjes, tjetërsimin e heronjve nga njëri-tjetri, papajtueshmërinë e tyre me botën përreth tyre.

   “Të gjithë janë ulur, duke menduar. Papritur dëgjohet një tingull i largët, si nga qielli, zhurma e një vargu të thyer, që venit, i trishtuar.

   Lyubov Andreevna. Çfarë është kjo?

   Lopakhin. nuk e di. Diku larg në miniera ra një vaskë. Por diku shumë larg.

   Gaev. Ose ndoshta një lloj zogu... Si një çafkë.

   Trofimov. Ose një buf...

   Lyubov Andreevna (drithërohet). Është e pakëndshme për disa arsye. (Pauzë).

   bredhat. Kështu ishte edhe para katastrofës. Dhe bufi bërtiti, dhe samovari gumëzhinte pafund.

   Gaev. Përpara çfarë fatkeqësie?

   bredhat. Para testamentit. (Pauzë).

   Lyubov Andreevna. E dini miq, le të shkojmë, tashmë po errësohet. (Anya). Ka lot në sy... Çfarë po bën, vajzë? (E përqafon).

   Anya. Kjo është e drejtë, mami. Asgjë.

2. Efektet zanore.

   Tingulli i një teli të thyer (“melankoli e zërit*”).

   Zhurma e një sëpatë që pret një kopsht qershie.

3. Pamje.

   Lyubov Andreevna (shikon nga dritarja në kopsht). Oh, fëmijëria ime, pastërtia ime! Fjeta në këtë çerdhe, shikoja kopshtin nga këtu, lumturia zgjohej me mua çdo mëngjes, dhe pastaj ai ishte saktësisht i njëjti, asgjë nuk kishte ndryshuar. (Qesh me gëzim). Të gjitha të bardha! O kopshti im! Pas një vjeshte të errët, të stuhishme dhe dimër i ftohtë sërish je i ri plot lumturi, engjëjt qiellorë nuk të kanë braktisur... Sikur ta hiqja gurin e rëndë nga gjoksi e nga supet, sikur ta harroja të shkuarën!

   Gaev. po. Dhe kopshti do të shitet për borxhe, çuditërisht ...

   Lyubov Andreevna. Ja, nëna e ndjerë po ecën nëpër kopsht... me një fustan të bardhë! (Qesh me gëzim). Kjo është ajo.

   Gaev. Ku?

   Varya. Zoti është me ty, mami.

   Lyubov Andreevna. Nuk ka njeri. Më dukej. Në të djathtë, në kthesën drejt belvederit, një pemë e bardhë u përkul dhe dukej si një grua.

4. Situata.

   Dollapi të cilit i drejtohen monologët e tyre ose Ranevskaya ose Gaev.

5. Vërejtje të autorit.

   Yasha flet gjithmonë duke e mbajtur mezi të qeshurën. Lopakhin i drejtohet gjithmonë Varyas me tallje.

6. Karakteristikat e të folurit të personazheve.

Fjalimi i Gaev është plot me terma të bilardos ("e verdhë në qoshe", etj.).

5. Simbolet në lojë

Në Pemishten e Qershive, shumë imazhe të heronjve mbajnë një ngarkesë të tillë semantike saqë ato rriten në nivelin e simboleve.

Simboli i përshpirtshmërisë së humbur është një kopsht qershish i prerë dhe simboli i pasurisë së shpenzuar pa kujdes është një pasuri e shitur. Faji për vdekjen e "kopshtit" dhe "pasurisë" nuk qëndron vetëm tek Gaevs, Ranevsky dhe personazhe të tjerë të përfaqësuar drejtpërdrejt në shfaqjen e Çehovit. Ata janë vetëm një rezultat logjik, një rezultat i mjerueshëm i të gjithë brezave të "pronarëve serbë" të mësuar me përtacinë dhe të jetojnë në kurriz të dikujt tjetër. Jeta në të cilën janë zhytur të gjithë personazhet dhe që rrjedh si një sfond fatalist i pashpresë gjatë gjithë shfaqjes është rezultati i pashmangshëm i gjithë rrugës së përshkuar nga paraardhësit e tyre, rruga e skllavërisë dhe e mungesës shpirtërore të lirisë. Nuk është rastësi që Petya Trofimov flet pikërisht për këtë.

Shfaqja është simbolike në vetvete, pasi fati i pasurisë së Ranevskaya dhe kopshtit të saj të qershisë është një fat alegorik i Rusisë.

Borxhi është një tjetër simbol i rëndësishëm në Çehov. Shumë breza të Gaevëve dhe Ranevskive jetuan në borxhe, duke mos vënë re degjenerimin që durojnë shpirtrat e tyre, si dhe shkatërrimin që sjellin rreth tyre veprimet e tyre pa shpirt, duke mos parë kërma që ata sjellin në botë. Tani është koha për të paguar faturat. Por, sipas Çehovit, Rusia mund të bëhet një “kopsht i bukur” vetëm kur të paguhen të gjitha borxhet, kur mëkati i skllavërisë shekullore, mëkati i të gjithë bredhit para shpirtit të tyre të përjetshëm e të pavdekshëm, të shlyhet plotësisht.

Tema e shfaqjes " Pemishtja e Qershive" - reflektimi i dramaturgut mbi fatin e Rusisë, të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e saj dhe kopshtin e qershive, "nuk ka asgjë më të bukur në botë se ajo" (III), personifikon atdheun për Çehovin ("E gjithë Rusia është e jona kopsht” (II), thotë Petya Trofimov). Ish-pronarët e vendit - fisnikët vendas, të pafuqishëm shpirtërisht dhe praktikisht të falimentuar në kushtet ekonomike dhe sociale të fillimit të shekullit të 20-të - po i përkasin së shkuarës. Ato zëvendësohen nga energjia njeri i biznesit- një tregtar dhe sipërmarrës, për hir të fitimit ai shpërfytyron tokën dhe shkatërron bukurinë e saj. Chekhov, megjithatë, beson se me kalimin e kohës në Rusi do të shfaqen njerëz të tjerë që nuk do të shkurtojnë, por do të mbjellin kopshte. Anya flet për këtë, duke ngushëlluar Lyubov Andreevna: "Ne do të mbjellim kopsht i ri, më luksoze se kjo...” (III).

Ideja e shfaqjes është mohimi i së kaluarës fisnike dhe të tashmes borgjeze të jetës ruse. Në të njëjtën kohë, dramaturgu shikon me shpresë në të ardhmen e Rusisë: autorit i duket i lumtur dhe i ndritshëm, megjithëse nuk do të vijë shumë shpejt (heronjtë e jo vetëm "Kopshti i Qershisë" ëndërrojnë për këtë të ardhme të bukur të largët në njëqind apo dyqind vjet, por edhe shfaqja e mëparshme e A.P. Chekhov - "Tre motrat"). Kështu, tema dhe ideja e shfaqjes kanë një tingull socio-filozofik, sepse dramaturgu ofron interpretimin e tij. çështje të përgjithshme zhvillimin kombëtar Rusia.

"Kopshti i Qershive", si shfaqjet e tjera të Çehovit, dallohet për shkëlqimin e tij origjinalitet artistik, që i detyrohet dëshirës së autorit për ta sjellë sa më pranë jetës teatrin. Prandaj, dramaturgu me vetëdije braktis shumë teknika tradicionale teatrale: ndarjen e heronjve në pozitive dhe negative, monologë të gjatë dhe rreshta mënjanë, dhe paqartësi zhanre. Zhanri i "Pemishtja e Qershive" është një komedi, por e pazakontë - një komedi lirike.

Dihet se autori dhe regjisori, A.P. Chekhov dhe K.S. Stanislavsky, nuk u pajtuan për përcaktimin e zhanrit të "Kopshtit të Qershive". Drejtori i Teatrit të Artit në Moskë e lexoi shfaqjen si një dramë, duke theksuar, së pari, natyrën dramatike të përvojave të pronarëve të pasurisë dhe, së dyti, përshtypjen e trishtuar të vdekjes së bukurisë së botës - kopsht vishnje, e cila sakrifikohet për fitim. Përvojat e përlotur të Gaev dhe Ranevskaya - pronarët e pasurisë - u morën në vlerë, gjë që kundërshtonte synimi i autorit. Çehovi e quajti shfaqjen e tij një komedi dhe këmbënguli në këtë përkufizim në letrat drejtuar Stanislavskit. Pse? Sepse nuk mund të besohet në thellësinë e përvojave të Ranevskaya dhe Gaev: këta njerëz nuk janë të aftë për ndjenja të thella dhe të forta.

Në shfaqje, Çehovi përdor të zakonshmen pajisje komike- mospërputhje e dukshme ndërmjet pamjen dhe pamja e brendshme e heronjve. Në aktin e parë, Ranevskaya deklaron se e do atdheun e saj, e do kopshtin e qershive, ku kaloi fëmijërinë dhe rininë e saj, se e do vajzën e saj Anya dhe vajzën e saj të birësuar Varya, se është e lumtur që kthehet në shtëpi nga Parisi. Të gjitha këto heroina i thotë me entuziazëm, me lot në sy. Por ngjarjet dhe veprimet e mëvonshme të Lyubov Andreevna vërtetojnë bindshëm se këto siguri janë në pjesën më të madhe vetëm fjalë dhe lotët e sinqertë duhet të dallohen nga lotët e një pronari të ndjeshëm toke. Ranevskaya nuk bën asgjë për të shpëtuar pasurinë e saj familjare, ajo thjesht merr hua pafund para nga Lopakhin për shpenzimet e saj të xhepit dhe në ditën e ankandit (!) ajo hedh një top në shtëpinë e saj. Pasi mësoi midis vallëzimeve për shitjen e pasurisë, ajo qan me hidhërim, duke mos dëgjuar justifikimet e Lopakhin ose ngushëllimet e Anya. Në aktin e fundit, duke u larguar për në Paris, pra, duke lënë përsëri atdheun e saj të dashur dhe vajzat e saj të dashura, ajo befas pranon se tani jeta e saj është bërë më e qetë dhe madje fle më mirë: pas shitjes së kopshtit, nervat e saj u forcuan, pasi ngjarja nga e cila ajo kishte aq frikë. Tashmë ka ndodhur dhe asgjë nuk mund të kthehet.

Lyubov Andreevna i trajton të dashurit e saj po aq egoist sa i trajton kopshtin. Ajo merr të gjitha paratë e dërguara nga gjyshja Yaroslavl për Anya dhe niset për në Paris për të jetuar atje me të dashurin e saj jobesnik. Ajo harron plotësisht që Varya e saj e dashur ëndërron të bashkohet me një manastir, por për këtë ajo ka nevojë për një kontribut prej të paktën një mijë rubla.

A është e mundur të besosh seriozisht në përvojat e Gaev? Pas ankandit vjen në shtëpi dhe thotë me lot në zë: “Sot nuk hëngra gjë... Sa shumë vuajta! Jam tmerrësisht i lodhur” (III). Por në atë moment ai kap zhurmën e topave të bilardos nga dhoma tjetër dhe më pas vijon vërejtja e autorit: "Shprehja e Gaevit ndryshon, ai nuk qan më" (po aty).

Në pamje të parë, heroina dramatike është Charlotte Ivanovna. Në park ajo flet me trishtim për jetën e saj: nuk ka as prindër, as një shtëpi ku ta duan dhe e presin, nuk e di moshën, vendlindjen: “Nga vij dhe kush jam, nuk e di. t di” (II). Ky është një monolog vërtet dramatik i një qeveritareje të varfër e të vetmuar. Por autori nuk thekson përshtypjen e trishtuar nga fjalët e heroinës dhe madje e paralajmëron atë me një vërejtje të papritur: "Ai nxjerr një kastravec nga xhepi dhe e ha" (II). Në shfaqje, Epikhodov ankohet gjatë gjithë kohës për jetën e tij, por a është e mundur të merren seriozisht ankimet e tij, të cilat nevojiten kryesisht për t'u "interesuar" para Dunyasha. Në fund të fundit, të gjitha fatkeqësitë e nëpunësit të vuajtur nuk shkojnë më larg se një kacabu në një turi kvass dhe një sugjerim i thyer.

Kështu, në Pemishten e Qershive nuk ka personazhe vërtet të pakënaqur që e perceptojnë jetën në një mënyrë vërtet dramatike. Në të njëjtën kohë, shfaqja përmban situata qesharake, madje edhe farsë ("fatkeqësitë" e Epikhodov, rënia e Petya nga shkallët), keqkuptime (Varya rrah gabimisht Lopakhin me shkop në vend të Epikhodov), personazhe komike (Simeonov-Pishchik me të të përjetshme probleme me paratë, Charlotte me ventrilokuizmin dhe truket e saj magjike, etj.). Rrjedhimisht, Çehovi mund ta quante në mënyrë të arsyeshme shfaqjen e tij një komedi.

Për të krijuar efekt komik dramaturgu përdor me mjeshtëri teknikat tradicionale komike. Për shembull, në "Kopshti i Qershive" Çehovi përdor "reflektim parodi" ose "pasqyrë shtrembëruese". Heronjtë qendrorë, të cilët nga jashtë duken pothuajse si personazhe tragjikë, autori i rrethon me figura “laterale”, sinqerisht farsë. Këto të fundit theksojnë thelbin komik të personazheve qendrore (pseudodramatike). Kështu, Epikhodov me "njëzet e dy fatkeqësitë" e tij paraqet një karikaturë të intelektualit Petya Trofimov, Dunyasha - një karikaturë e Ranevskaya, Yasha - e Gaev, Simeonov-Pishchik - e Lopakhin (V.V. Ermilov "A.P. Chekhov" M. fq.474).

Një tjetër mjet komik Çehovian është kur pasohet monologu dramatik i jashtëm i heroit skenë komike, e cila, në të kundërt, duhet të zbusë përshtypjen e trishtuar të frazës së mëparshme. Për shembull, pasthirrmat entuziaste të Ranevskaya pas mbërritjes në pasuri perceptohen me ironi për shkak të monologut pasues të Gaev për "dollapin e dashur, të respektuar" (I); gjatë fjalimit të frymëzuar të Petya Trofimov për " njeri krenar"(II) Epikhodov kalon në fund të skenës (!); Qortimet shumë të sinqerta të Ranevskaya drejtuar Petya në top përfundojnë me rënien e tij komike nga shkallët (III).

"Kopshti i Qershive" është një komedi lirike. Gjendja e trishtuar në shfaqje lidhet me vdekjen e kopshtit. Për më tepër, Çehovi përshkruan me simpati heronjtë, të cilët, pas Fiersit, me të drejtë mund të quhen "klutzes" (III). Ata të gjithë jetojnë "në fragment" (II), të pavendosur, të pakënaqur. Edhe Petya, kjo " student i përjetshëm”, që aq bukur flet për “njeriun krenar” dhe një të ardhme të ndritur; edhe Lopakhin, një biznesmen kaq i suksesshëm dhe një njeri kaq i vetmuar. Çehovi tregon tjetërsimin e njerëzve, hezitimin e tyre për të kuptuar njëri-tjetrin. Për ta bërë këtë, autori përdor pajisjen komike "dialogu i të shurdhërve", kur bashkëbiseduesit nuk mund të dëgjojnë njëri-tjetrin. Në aktin e parë, Dunyasha i thotë Lopakhin se Epikhodov i propozoi asaj, dhe Lopakhin në të njëjtën kohë dëgjon për të parë nëse Ranevskaya ka mbërritur nga stacioni dhe nuk reagon në asnjë mënyrë për të tilla mesazh i rëndësishëm shërbëtore Në aktin e dytë, asnjë nga dëgjuesit nuk i përgjigjet monologut të Charlotte për fatin e saj të pakënaqur, por të gjithë po diskutojnë me animacion për kënaqësitë e jetës jashtë vendit.

Gjendja lirike në shfaqje lind sepse Çehovi simpatizon heronjtë e tij, ndonëse nuk i fal për shkatërrimin e kopshtit. Të gjithë e kanë fajin për këtë ngjarje të trishtë: pronarët e vjetër janë krenarë për pasurinë e tyre dhe asgjë më shumë; pronari i ri, duke dashur të shpëtojë kopshtin, e fut nën sëpatë; heronjtë e rinj mirëpresin vdekjen e kopshtit të gjallë, duke synuar të mbjellin kopshte të reja në të ardhmen.

Pra, A.P. Chekhov, sipas M. Gorky, "krijoi një lloj loje krejtësisht origjinale - komedi lirike"("Rreth shfaqjeve"). Kështu duhet përcaktuar origjinaliteti i zhanrit"Kopshti i Qershive". Ndryshe nga Stanislavsky, dramaturgu nuk pa dramë në vdekjen e një tjetri " fole fisnike" Përkundrazi, fjalët e Petya, duke i thirrur dëgjuesit e tij në një jetë të re, shprehin gëzimin dhe gëzimin e autorit optimizmi filozofik(II).

Në "Kopshti i Qershive" tregohen njerëzit e një Rusie që po largohet - "rrënojat e fisnikërisë së vjetër", Gaev dhe Ranevskaya. Çehovi e ndërton komedinë e personazheve të tyre mbi mospërputhjen midis respektit të tyre të jashtëm, rëndësisë dhe mungesës së kurrizit të brendshëm. Edhe pse nuk ishin fëmijë, ata arritën të ruanin një mendjelehtësi dhe injorancë krejtësisht fëminore jeta reale. Në imazhin e Lopakhin, vërehet një kontrast komik - besimi dhe vendosmëria e jashtme çështjet e biznesit dhe ndrojtja e brendshme dhe pavendosmëria e një personi të edukuar dobët dhe me arsim të dobët kur ai komunikon me ish-mjeshtrit e tij shumë të kulturuar. "E ardhmja më e mirë" e dobët - Petya Trofimov - duket komike: ai bën thirrje për punë dhe vetë-përmirësim moral të dembelëve të pandreqshëm (Gaeva dhe Ranevskaya) dhe punëtorëve të ndërgjegjshëm (Lopakhina dhe Varya). Të gjithë heronjtë e shfaqjes (përveç, ndoshta, shtatëmbëdhjetë vjeçares Anya dhe plakut të lashtë Firs) demonstrojnë pafuqinë e tyre para problemet e jetës. Qëndrimi (lirik) i autorit ndaj heronjve të komedisë u formulua me sukses nga M. Gorki: "Duke përbuzur, Çehovi u pendua, foli me një ton qortimi të butë, por të thellë" ("Për shfaqjet").

Shfaqja nuk ka një komplot klasik, kulm dhe veprim dramatik në kuptimin klasik të këtyre koncepteve. "Kopshti i Qershive", si të gjitha dramat e Çehovit, është i ndryshëm nga zakonisht vepra dramatike. Nuk ka skena spektakolare dhe shumëllojshmëri të jashtme. Ngjarja kryesore - shitja e pasurisë me kopshtin e qershisë - zhvillohet jo para audiencës, por prapa skenave. Në skenë shikuesi sheh skena jetën e përditshme(njerëzit flasin për gjëra të vogla të përditshme, grinden dhe grimcohen, gëzohen në takim, janë të trishtuar për ndarjen e ardhshme).

Në një komedi janë 4 veprime që nuk ndahen në dukuri. Koha e shfaqjes është nga maji deri në tetor. Përbërja është rrethore - shfaqja fillon me ardhjen e Ranevskaya nga Parisi dhe përfundon me largimin e saj në Paris. Vetë kompozimi pasqyron jetën e pakuptimtë, të shurdhër dhe pa ngjarje të fisnikëve. Për të kuptuar qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh dhe personazheve, duhet t'i kushtoni vëmendje vëmendje e ngushtë në një sistem imazhesh të menduar me kujdes, rregullim personazhet, alternimi i mizanskenave, bashkimi i monologëve dhe dialogëve, në vërejtje individuale dhe replika të autorit.

Veprimi i parë

Ekspozita. Personazhet që presin ardhjen e Ranevskaya nga Parisi. Shikuesi
sheh situatën në shtëpi, ku secili flet dhe mendon për gjërat e veta, ku mbretëron një atmosferë tjetërsimi dhe përçarjeje.

Fillimi. Ranevskaya shfaqet me vajzën e saj. Rezulton se pasuria është në ankand. Lopakhin ofron ta japë atë si një dacha, por Gaev dhe Ranevskaya nuk janë në gjendje të marrin një vendim të tillë. Ky është fillimi i një konflikti, por jo aq mes njerëzve, por midis brezave, të shkuar dhe të sotëm. Kopshti i Qershive është një metaforë për të kaluarën e bukur të fisnikëve që nuk janë në gjendje ta ruajnë atë. Vetë koha mbart konflikt.

Akti i dytë

Zhvillimi i veprimit. Po vendoset fati i kopshtit të qershisë dhe i pasurisë së Ranevskaya.

Akti i tretë

Kulmi. Diku në prapaskenë po shitet pasuria dhe kopshti i qershisë, dhe
skena - një top absurd i organizuar nga Ranevskaya me paratë e saj të fundit.

Akti i katërt

Denoncim. Pasi të zgjidhet problemi, të gjithë qetësohen dhe nxitojnë për në të ardhmen - ata largohen. Dëgjohen goditjet e sëpatës - ky është kopshti i qershisë që pritet. NË skena e fundit shërbëtori i vjetër Firs mbetet në shtëpinë me dërrasë.

Origjinaliteti i përbërjes qëndron në zhvillimin natyror të veprimit, të ndërlikuar
vija paralele, digresione, vogëlsira të përditshme, ekstra-plot
motivet, në natyrën e dialogëve. Dialogët janë të ndryshëm në përmbajtje (të përditshëm, komik, lirik, dramatik). Autori shpesh i ndërpret me diçka të parëndësishme dhe të parëndësishme, duke u përpjekur të përcjellë spontanitetin e jetës reale. Risia e Çehovit është se shfaqja është jashtëzakonisht afër jetës.

Ngjarjet në shfaqje mund të quhen vetëm një provë për një konflikt që do të ndodhë në të ardhmen. Nuk dihet se çfarë do të ndodhë më pas me personazhet e shfaqjes dhe si do të shkojë jeta e tyre.

ZHANRI
ORIGJINALITETI I SHPALLJES NGA A.P. CHEKHOV “QERSHI