Prezantim për një orë muzike "kompozitorë të huaj". Kompozitorët e mëdhenj të botës

Secili prej kompozitorëve të diskutuar në këtë artikull mund të quhet lehtësisht kompozitori më i madh i muzikës klasike që ka ekzistuar ndonjëherë.

Edhe pse është e pamundur të krahasosh muzikën e krijuar gjatë disa shekujve, të gjithë këta kompozitorë dallohen shumë qartë në sfondin e bashkëkohësve të tyre. Në veprat e tyre ata kërkuan të zgjeronin kufijtë e muzikës klasike, për të arritur lartësi të reja në të që më parë ishin të paarritshme.

Të gjithë kompozitorët e mëdhenj të muzikës klasike të renditur më poshtë janë të denjë për vendin e parë, kështu që lista nuk paraqitet nga rëndësia e kompozitorit, por si informacion për referencë.

Për klasikët botërorë, Beethoven është një figurë shumë domethënëse. Një nga kompozitorët më të interpretuar në botë. Ai i kompozoi veprat e tij absolutisht në të gjitha zhanret ekzistuese të kohës së tij. Është një pararojë e periudhës së romantizmit në muzikë. Veprat instrumentale njihen si më të rëndësishmet nga e gjithë trashëgimia e lënë nga Ludwig van Beethoven.

Kompozitori dhe organisti më i madh në historinë e muzikës botërore. është një përfaqësues i epokës barok. Gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi mbi një mijë vepra, megjithatë, vetëm rreth një duzinë u botuan gjatë jetës së tij. Ai punoi në të gjitha zhanret e kohës së tij me përjashtim të operës. Ai është themeluesi i dinastisë Bach, më i famshmi në muzikë.

Kompozitori dhe dirigjenti, një violinist dhe organist virtuoz nga Austria, kishte një kujtesë të jashtëzakonshme muzikore dhe dëgjim të mahnitshëm. Filloi të krijojë që në moshë të vogël dhe pati sukses në të gjitha zhanret e muzikës, për çka me të drejtë njihet si një nga kompozitorët më të mëdhenj të muzikës klasike në histori.

Vepra më enigmatike dhe misterioze e Mozartit, "Requiem", nuk u përfundua kurrë nga autori. Arsyeja për këtë ishte vdekja e papritur në moshën tridhjetë e pesë vjeçare. Studenti i tij Franz Süssmayer përfundoi punën në Requiem.

Kompozitor, dramaturg, dirigjent dhe filozof i madh gjerman. Ai pati një ndikim të madh në modernizëm dhe, në përgjithësi, në të gjithë kulturën evropiane në kapërcyellin e shekujve XIX dhe XX.

Me urdhër të Ludwig II të Bavarisë, në Bayreuth u ndërtua një shtëpi opere sipas ideve të Wagner. Ishte menduar ekskluzivisht për veprat e kompozitorit. Dramat muzikore të Wagnerit shfaqen atje edhe sot e kësaj dite.

Kompozitori, dirigjenti dhe kritiku muzikor rus është një nga melodistët më të mirë në botë. Puna e tij dha një kontribut të madh në zhvillimin e klasikëve botërorë. Ai është një kompozitor mjaft i pëlqyer nga adhuruesit e muzikës klasike. Në veprat e tij, Pyotr Ilyich Tchaikovsky kombinoi me sukses stilin e simfonive perëndimore me traditat ruse.

Një kompozitor i madh nga Austria, një dirigjent dhe një violinist dhe i njohur nga të gjithë popujt e botës si "mbreti i valsit". Puna e tij iu kushtua muzikës së lehtë të kërcimit dhe operetës. Trashëgimia e tij përfshin mbi pesëqind vals, kadrile, polka, si dhe disa opereta dhe baleta. Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, falë Strauss, valsi fitoi një popullaritet të jashtëzakonshëm në Vjenë.

Kompozitor italian, kitarist virtuoz dhe violinist. Një personalitet shumë i ndritshëm dhe i pazakontë në historinë muzikore, ai është një gjeni i njohur në artin botëror të muzikës. E gjithë puna e këtij njeriu të madh ishte e mbuluar me një mister të caktuar, falë vetë Paganinit. Ai zbuloi në veprat e tij lloje të reja, të panjohura më parë të teknikës së violinës. Ai është gjithashtu një nga themeluesit e romantizmit në muzikë.

Të gjithë këta kompozitorë të mëdhenj të muzikës klasike patën një ndikim shumë të madh në zhvillimin dhe avancimin e saj. Muzika e tyre, e sprovuar nga koha dhe breza të tërë, është e kërkuar sot, ndoshta edhe në një masë shumë më të madhe se sa gjatë jetës së tyre. Ata krijuan vepra të pavdekshme që vazhdojnë të jetojnë dhe të përcjellin te brezat e ardhshëm, duke mbartur emocione dhe ndjenja që i bëjnë të mendojnë për të përjetshmen.

Pra, Ludwig van Beethoven është njohur si një nga kompozitorët më të mëdhenj për shekullin e tretë. Veprat e tij lënë një gjurmë të thellë në shpirtrat dhe mendjet e dëgjuesve më të sofistikuar. Një sukses i vërtetë në kohën e tij ishte premiera e simfonisë së 9-të të kompozitorit në D minor, në finalen e së cilës korali i famshëm "Ode to Joy" tingëllon nën një tekst të Shilerit. Një nga filmat modern tregon një montazh të mirë të të gjithë simfonisë. Sigurohuni që ta kontrolloni!

L. van Beethoven Simfonia nr. 9, D minor (editimi i videos)

Muzika klasike botërore është e paimagjinueshme pa veprat e kompozitorëve rusë. Rusia, një vend i madh me një popull të talentuar dhe me trashëgiminë e vet kulturore, ka qenë gjithmonë ndër lokomotivat kryesore të përparimit dhe artit botëror, përfshirë muzikën. Shkolla ruse e kompozicionit, vazhdimi i traditave të së cilës ishin shkollat sovjetike dhe ato të sotme ruse, filloi në shekullin e 19-të me kompozitorë që ndërthurën artin muzikor evropian me meloditë popullore ruse, duke lidhur së bashku formën evropiane dhe frymën ruse.

Mund të thuhet shumë për secilin prej këtyre njerëzve të famshëm; të gjithë kanë fate të vështira dhe ndonjëherë tragjike, por në këtë përmbledhje u përpoqëm të japim vetëm një përshkrim të shkurtër të jetës dhe veprës së kompozitorëve.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka është themeluesi i muzikës klasike ruse dhe kompozitori i parë klasik rus që ka arritur famë botërore. Veprat e tij, bazuar në traditat shekullore të muzikës popullore ruse, ishin një fjalë e re në artin muzikor të vendit tonë.
I lindur në provincën Smolensk, ai mori arsimin e tij në Shën Petersburg. Formimi i botëkuptimit dhe idesë kryesore të punës së Mikhail Glinka u lehtësua nga komunikimi i drejtpërdrejtë me personalitete të tilla si A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Shtysa krijuese për punën e tij u shtua nga një udhëtim shumëvjeçar në Evropë në fillim të viteve 1830 dhe takimet me kompozitorët kryesorë të kohës - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dhe më vonë me G. Berlioz, J. Meyerbeer. Suksesi i erdhi M.I. Glinka pas prodhimit të operës "Ivan Susanin" ("Jeta për Carin") (1836), e cila u prit me entuziazëm nga të gjithë; për herë të parë në muzikën botërore, artin koral rus dhe simfonik dhe operistik evropian. praktika u ndërthur në mënyrë organike, si dhe u shfaq një hero si Susanin, imazhi i të cilit përmbledh tiparet më të mira të karakterit kombëtar. V.F. Odoevsky e përshkroi operën si "një element të ri në Art dhe fillon një periudhë e re në historinë e saj - periudha e muzikës ruse".
Opera e dytë është epika "Ruslan dhe Lyudmila" (1842), puna në të cilën u krye në sfondin e vdekjes së Pushkinit dhe në kushtet e vështira të jetesës së kompozitorit, për shkak të natyrës thellësisht novatore të veprës, ajo u prit. në mënyrë të paqartë nga publiku dhe autoritetet dhe solli përvoja të vështira për M.I. Glinka. Pas kësaj, ai udhëtoi shumë, duke jetuar në mënyrë alternative në Rusi dhe jashtë saj, pa ndalur së kompozuari. Trashëgimia e tij përfshin romanca, vepra simfonike dhe dhome. Në vitet 1990, "Kënga Patriotike" e Mikhail Glinka ishte himni zyrtar i Federatës Ruse.

Citim nga M.I. Glinka: "Për të krijuar bukurinë, ju vetë duhet të jeni të pastër në shpirt."

Citim për M.I. Glinka: "E gjithë shkolla simfonike ruse, si një pemë e tërë lisi në një lis, përmbahet në fantazinë simfonike "Kamarinskaya". P.I.Çajkovski

Fakt interesant: Mikhail Ivanovich Glinka nuk ishte në gjendje të mirë shëndetësore, pavarësisht kësaj ai ishte shumë i qetë dhe e njihte shumë mirë gjeografinë; ndoshta, nëse nuk do të ishte bërë kompozitor, do të ishte bërë udhëtar. Ai dinte gjashtë gjuhë të huaja, duke përfshirë edhe persishten.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, një nga kompozitorët kryesorë rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, përveç talentit të tij si kompozitor, ishte kimist, mjek, mësues, kritik dhe kishte talent letrar.
I lindur në Shën Petersburg, që nga fëmijëria të gjithë rreth tij vunë re aktivitetin e tij të pazakontë, pasionin dhe aftësitë në fusha të ndryshme, kryesisht në muzikë dhe kimi. A.P. Borodin është një kompozitor rus, ai nuk kishte mësues profesionistë muzikantë, të gjitha arritjet e tij në muzikë ishin për shkak të punës së pavarur për zotërimin e teknikës së kompozimit. Formimi i A.P. Borodin u ndikua nga puna e M.I. Glinka (si në të vërtetë të gjithë kompozitorët rusë të shekullit të 19-të), dhe shtysa për studimin intensiv të përbërjes në fillim të viteve 1860 u dha nga dy ngjarje - së pari, njohja dhe martesa e tij me pianistin e talentuar E.S. Protopopova, dhe së dyti, një takim me M.A. Balakirev dhe bashkimi me komunitetin krijues të kompozitorëve rusë, i njohur si "Grushti i Fuqishëm". Në fund të viteve 1870 dhe 1880, A.P. Borodin udhëtoi dhe udhëtoi shumë në Evropë dhe Amerikë, u takua me kompozitorët kryesorë të kohës së tij, fama e tij u rrit, ai u bë një nga kompozitorët më të famshëm dhe më të njohur rusë në Evropë në fund të shekullit të 19-të. shek shekulli.
Vendin qendror në veprën e A.P. Borodin e zë opera "Princi Igor" (1869-1890), e cila është një shembull i një epike heroike kombëtare në muzikë dhe të cilën ai vetë nuk pati kohë ta përfundonte (ajo u përfundua nga miqtë e tij A.A. Glazunov dhe N.A. Rimsky-Korsakov). Në "Princi Igor", në sfondin e fotografive madhështore të ngjarjeve historike, pasqyrohet ideja kryesore e gjithë veprës së kompozitorit - guximi, madhështia e qetë, fisnikëria shpirtërore e popullit më të mirë rus dhe forca e madhe e të gjithëve. Populli rus, i manifestuar në mbrojtjen e atdheut të tyre. Përkundër faktit se A.P. Borodin la një numër relativisht të vogël veprash, puna e tij është shumë e larmishme dhe ai konsiderohet një nga baballarët e muzikës simfonike ruse, i cili ndikoi në shumë breza të kompozitorëve rusë dhe të huaj.

Citim për A.P. Borodin: "Talenti i Borodinit është po aq i fuqishëm dhe i mahnitshëm në simfoni, opera dhe romancë. Cilësitë e tij kryesore janë forca dhe gjerësia gjigante, shtrirja kolosale, shpejtësia dhe vrullja, e kombinuar me pasionin, butësinë dhe bukurinë e mahnitshme." V.V. Stasov

Fakt interesant: reaksioni kimik i kripërave të argjendit të acideve karboksilike me halogjene, duke rezultuar në hidrokarbure të halogjenizuara, të cilat ai ishte i pari që studioi në 1861, është emëruar pas Borodin.

3. Modest Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky është një nga kompozitorët më të shkëlqyer rusë të shekullit të 19-të, anëtar i "Mighty Handful". Puna novatore e Mussorgsky ishte shumë përpara kohës së saj.
Lindur në provincën Pskov. Si shumë njerëz të talentuar, ai tregoi aftësi në muzikë që në fëmijëri, studioi në Shën Petersburg dhe, sipas traditës familjare, ishte ushtarak. Ngjarja vendimtare që përcaktoi se Mussorgsky lindi jo për shërbimin ushtarak, por për muzikë, ishte takimi i tij me M.A. Balakirev dhe bashkimi me "Grusht e Fuqishëm". Mussorgsky është i mrekullueshëm sepse në veprat e tij madhështore - operat "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" - ai kapi në muzikë momentet dramatike të historisë ruse me një risi radikale që muzika ruse nuk e kishte njohur më parë, duke treguar në to një kombinim të popullit masiv. skena dhe një pasuri e llojeve të ndryshme, karakteri unik i popullit rus. Këto opera, në botime të shumta nga autori dhe kompozitorë të tjerë, janë ndër operat më të njohura ruse në botë. Një tjetër vepër e shquar e Mussorgsky është cikli i pjesëve të pianos "Foto në një ekspozitë", miniatura shumëngjyrëshe dhe shpikëse të përshkuar me një temë-refren rus dhe besimin ortodoks.

Jeta e Mussorgsky kishte gjithçka - edhe madhështinë edhe tragjedinë, por ai gjithmonë dallohej nga pastërtia e vërtetë shpirtërore dhe vetëmohimi. Vitet e tij të fundit ishin të vështira - jeta e parregullt, mungesa e njohjes së krijimtarisë, vetmia, varësia nga alkooli, e gjithë kjo përcaktoi vdekjen e tij të hershme në moshën 42 vjeçare, ai la relativisht pak vepra, disa prej të cilave u përfunduan nga kompozitorë të tjerë. Melodia specifike dhe harmonia novatore e Mussorgsky parashikuan disa tipare të zhvillimit muzikor të shekullit të 20-të dhe luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e stileve të shumë kompozitorëve botërorë.

Citim nga M.P. Mussorgsky: "Tingujt e fjalës njerëzore, si manifestime të jashtme të mendimit dhe ndjenjës, duhet, pa ekzagjerim dhe dhunë, të bëhen muzikë e vërtetë, e saktë, por artistike, shumë artistike".

Citim për M.P. Mussorgsky: "Tingëllon origjinali rus në gjithçka që krijoi Mussorgsky" N.K. Roerich

Fakt interesant: në fund të jetës së tij, Mussorgsky, nën presionin e "miqve" të tij Stasov dhe Rimsky-Korsakov, hoqi dorë nga e drejta e autorit për veprat e tij dhe ia dhuroi ato Tertius Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ndoshta kompozitori më i madh rus i shekullit të 19-të, e ngriti artin muzikor rus në lartësi të paparë. Ai është një nga kompozitorët më të rëndësishëm të muzikës klasike botërore.
Një vendas i provincës Vyatka, megjithëse rrënjët e tij atërore janë në Ukrainë, Tchaikovsky tregoi aftësi muzikore që në fëmijëri, por edukimi dhe puna e tij e parë ishte në fushën e jurisprudencës. Çajkovski ishte një nga kompozitorët e parë "profesionistë" rusë; ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës në Konservatorin e ri të Shën Petersburgut. Çajkovski u konsiderua një kompozitor "perëndimor", në krahasim me figurat popullore të "Grushtit të Fuqishëm", me të cilët ai kishte marrëdhënie të mira krijuese dhe miqësore, por vepra e tij nuk është më pak e përshkuar me frymën ruse, ai arriti të kombinojë në mënyrë unike Trashëgimia simfonike perëndimore e Mozart, Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.
Kompozitori bëri një jetë aktive - ai ishte mësues, dirigjent, kritik, figurë publike, punoi në dy kryeqytete, turne në Evropë dhe Amerikë. Tchaikovsky ishte një person mjaft i paqëndrueshëm emocionalisht; entuziazmi, dëshpërimi, apatia, temperamenti i nxehtë, zemërimi i dhunshëm - të gjitha këto humor ndryshuan tek ai mjaft shpesh; duke qenë një person shumë i shoqërueshëm, ai gjithmonë përpiqej për vetminë.
Përzgjedhja e diçkaje më të mirë nga vepra e Çajkovskit është një detyrë e vështirë; ai ka disa vepra të barabarta në pothuajse të gjitha zhanret muzikore - opera, balet, simfoni, muzikë dhome. Përmbajtja e muzikës së Çajkovskit është universale: me melodizëm të paimitueshëm ajo përqafon imazhet e jetës dhe vdekjes, dashurisë, natyrës, fëmijërisë, zbulon në një mënyrë të re veprat e letërsisë ruse dhe botërore dhe pasqyron proceset e thella të jetës shpirtërore.

Citimi i kompozitorit:
"Unë jam një artist që mund dhe duhet t'i sjellë nder Atdheut tim. Ndjej forcë të madhe artistike në vetvete, nuk kam bërë ende as një të dhjetën e asaj që mund të bëj. Dhe këtë dua ta bëj me gjithë forcën e shpirtit tim. .”
"Jeta ka bukuri vetëm kur përbëhet nga alternimi i gëzimeve dhe hidhërimeve, nga lufta midis së mirës dhe së keqes, dritës dhe hijes, me një fjalë - nga diversiteti në unitet."
“Talenti i madh kërkon punë të madhe”.

Citim për kompozitorin: "Unë jam gati të qëndroj si roje nderi ditë e natë në verandën e shtëpisë ku jeton Pyotr Ilyich - ja sa e respektoj atë." A.P.Chekhov

Fakt interesant: Universiteti i Kembrixhit i dha Çajkovskit titullin Doktor i Muzikës në mungesë dhe pa mbrojtur një disertacion, dhe Akademia e Arteve të Bukura e Parisit e zgjodhi atë anëtar korrespondues.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një kompozitor i talentuar rus, një nga figurat më të rëndësishme në krijimin e një trashëgimie të paçmuar muzikore ruse. Bota e tij unike dhe adhurimi i bukurisë së përjetshme gjithëpërfshirëse të universit, admirimi për mrekullinë e ekzistencës, uniteti me natyrën nuk kanë analoge në historinë e muzikës.
I lindur në provincën Novgorod, sipas traditës familjare, ai u bë oficer detar dhe udhëtoi nëpër shumë vende të Evropës dhe dy Amerikave me një anije luftarake. Edukimin muzikor e mori fillimisht nga e ëma, më pas mori mësime private nga pianisti F. Canille. Dhe përsëri, falë M.A. Balakirev, organizatorit të "Mighty Handful", i cili futi Rimsky-Korsakov në komunitetin muzikor dhe ndikoi në punën e tij, bota nuk ka humbur një kompozitor të talentuar.
Vendin qendror në trashëgiminë e Rimsky-Korsakov e përbëjnë operat - 15 vepra që demonstrojnë larminë e zhanrit, zgjidhjet stilistike, dramatike, kompozicionale të kompozitorit, megjithatë duke pasur një stil të veçantë - me gjithë pasurinë e përbërësit orkestral, kryesoret. janë linja vokale melodike. Dy drejtime kryesore dallojnë veprën e kompozitorit: e para është historia ruse, e dyta është bota e përrallave dhe epikave, për të cilat ai mori pseudonimin "tregimtar".
Përveç veprimtarisë së tij të drejtpërdrejtë krijuese të pavarur, N.A. Rimsky-Korsakov njihet si publicist, përpilues i koleksioneve të këngëve popullore, për të cilat ai tregoi interes të madh, dhe gjithashtu si një kompletues i veprave të miqve të tij - Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin. . Rimsky-Korsakov ishte krijuesi i një shkolle kompozicioni; si mësues dhe drejtor i Konservatorit të Shën Petersburgut, ai trajnoi rreth dyqind kompozitorë, dirigjentë dhe muzikologë, mes tyre Prokofiev dhe Stravinsky.

Citim për kompozitorin: "Rimsky-Korsakov ishte një njeri shumë rus dhe një kompozitor shumë rus. Unë besoj se ky thelbi i tij primordial rus, baza e tij e thellë popullore-ruse duhet të vlerësohet veçanërisht sot." Mstislav Rostropovich

Puna e kompozitorëve rusë të fundit të 19-të - gjysma e parë e shekullit të 20-të është një vazhdim holistik i traditave të shkollës ruse. Në të njëjtën kohë, u emërua koncepti i një qasjeje ndaj përkatësisë "kombëtare" të kësaj apo asaj muzike; praktikisht nuk ka asnjë citim të drejtpërdrejtë të melodive popullore, por baza intonacionale ruse, shpirti rus, mbetet.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin është një kompozitor dhe pianist rus, një nga personalitetet më të ndritura të kulturës muzikore ruse dhe botërore. Krijimtaria origjinale dhe thellësisht poetike e Scriabin u dallua si novatore edhe në sfondin e lindjes së shumë tendencave të reja në art, të lidhura me ndryshimet në jetën publike në fund të shekullit të 20-të.
I lindur në Moskë, nëna e tij vdiq herët, babai i tij nuk mund t'i kushtonte vëmendje djalit të tij, pasi ai shërbeu si ambasador në Persi. Scriabin u rrit nga tezja dhe gjyshi i tij dhe tregoi talent muzikor që në fëmijëri. Në fillim ai studioi në korpusin e kadetëve, mori mësime private për piano dhe pasi u diplomua nga trupi hyri në Konservatorin e Moskës, shoku i tij i klasës ishte S.V. Rachmaninov. Pas diplomimit në konservator, Scriabin iu përkushtua tërësisht muzikës - si pianist-kompozitor koncertesh ai bëri turne në Evropë dhe Rusi, duke kaluar shumicën e kohës jashtë vendit.
Kulmi i krijimtarisë kompozicionale të Scriabin ishin vitet 1903-1908, kur u shfaqën Simfonia e Tretë ("Poema Hyjnore"), simfonike "Poema e Ekstazisë", Poemat "Tragjike" dhe "Satanike" për piano, sonatat e 4-të dhe të 5-të dhe vepra të tjera. liruar. "Poema e ekstazës", e përbërë nga disa imazhe-tema, përqendroi idetë krijuese të Sryabin dhe është kryevepra e tij e shkëlqyer. Ajo ndërthur në mënyrë harmonike dashurinë e kompozitorit për fuqinë e një orkestre të madhe dhe tingullin lirik e të ajrosur të instrumenteve solo. Energjia jetike kolosale, pasioni i zjarrtë dhe fuqia e vullnetit të fortë të mishëruara në "Poema e ekstazës" bëjnë një përshtypje të papërmbajtshme te dëgjuesi dhe e ruan fuqinë e ndikimit të saj deri në ditët e sotme.
Një tjetër kryevepër e Scriabin është "Prometheus" ("Poema e zjarrit"), në të cilën autori përditësoi plotësisht gjuhën e tij harmonike, duke u larguar nga sistemi tradicional tonal, dhe për herë të parë në histori kjo vepër supozohej të shoqërohej me muzikë me ngjyra. , por premiera, për arsye teknike, u mbajt pa efekte ndriçimi.
"Misteri" i fundit i papërfunduar ishte plani i Scriabin, një ëndërrimtar, romantik, filozof, për t'i bërë thirrje të gjithë njerëzimit dhe frymëzimin e tij për të krijuar një rend të ri fantastik botëror, bashkimin e Shpirtit Universal me Materien.

Citim nga A.N. Scriabin: “Unë do t'u them atyre (njerëzve) - në mënyrë që ata... të mos presin asgjë nga jeta përveç asaj që mund të krijojnë për veten e tyre... Unë do t'u them atyre se nuk ka asgjë të pikëllohen, se nuk ka humbje "Që të mos kenë frikë nga dëshpërimi, i cili vetëm mund të sjellë triumfin e vërtetë. I fortë dhe i fuqishëm është ai që e ka përjetuar dëshpërimin dhe e ka mundur atë".

Citim për A.N. Scriabin: "Puna e Scriabin ishte koha e tij, e shprehur në tinguj. Por kur e përkohshme, kalimtare gjen shprehjen e saj në veprën e një artisti të madh, ajo merr kuptim të përhershëm dhe bëhet e qëndrueshme." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov është kompozitori më i madh në botë i fillimit të shekullit të 20-të, një pianist dhe dirigjent i talentuar. Imazhi krijues i kompozitorit Rachmaninoff shpesh përkufizohet me epitetin "kompozitori më rus", duke theksuar në këtë formulim të shkurtër meritat e tij në bashkimin e traditave muzikore të shkollave kompozicionale të Moskës dhe Shën Petersburgut dhe në krijimin e stilit të tij unik. që spikat në kulturën muzikore botërore.
I lindur në provincën Novgorod, në moshën katër vjeçare filloi të studionte muzikë nën drejtimin e nënës së tij. Ai studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut, pas 3 vitesh studimi u transferua në Konservatorin e Moskës dhe u diplomua me një medalje të madhe ari. Ai shpejt u bë i njohur si dirigjent dhe pianist dhe kompozoi muzikë. Premiera katastrofike e Simfonisë së Parë (1897) novatore në Shën Petersburg shkaktoi krizën e një kompozitori krijues, nga e cila Rachmaninov doli në fillim të viteve 1900 me një stil të pjekur që bashkonte këngën kishtare ruse, romantizmin evropian që largohet, impresionizmin modern dhe neoklasicizmin, të gjitha të plota. e simbolikës komplekse. Gjatë kësaj periudhe krijuese lindën veprat e tij më të mira, duke përfshirë koncertet e 2-të dhe të 3-të të pianos, Simfoninë e Dytë dhe veprën e tij më të preferuar - poezinë "Këmbanat" për kor, solistë dhe orkestër.
Në vitin 1917 Rachmaninov dhe familja e tij u detyruan të largohen nga vendi ynë dhe të vendosen në SHBA. Për gati dhjetë vjet pas largimit, ai nuk kompozoi asgjë, por bëri një turne të gjerë në Amerikë dhe Evropë dhe u njoh si një nga pianistët më të mëdhenj të epokës dhe një dirigjent kryesor. Me gjithë aktivitetin e tij të vrullshëm, Rachmaninov mbeti një person i prekshëm dhe i pasigurt, duke u përpjekur për vetminë dhe madje edhe vetminë, duke shmangur vëmendjen e bezdisshme të publikut. Atdheun e donte dhe i mungonte sinqerisht, duke menduar nëse kishte gabuar duke e lënë atë. Ai interesohej vazhdimisht për të gjitha ngjarjet që ndodhin në Rusi, lexonte libra, gazeta dhe revista dhe ndihmoi financiarisht. Veprat e tij të fundit - Simfonia nr. 3 (1937) dhe "Vallet simfonike" (1940) ishin rezultat i rrugës së tij krijuese, duke përfshirë të gjitha më të mirat e stilit të tij unik dhe një ndjenjë të pikëlluar të humbjes së pariparueshme dhe mallit për atdheun e tij.

Citim nga S.V. Rachmaninov:
"Ndihem si një fantazmë që endet vetëm në një botë që është e huaj për mua."
"Cilësia më e lartë e të gjithë artit është sinqeriteti i tij."
"Kompozitorët e mëdhenj gjithmonë dhe para së gjithash i kanë kushtuar vëmendje melodisë si parim kryesor në muzikë. Melodia është muzika, baza kryesore e të gjithë muzikës... Shpikja melodike, në kuptimin më të lartë të fjalës, është qëllimi kryesor jetësor i kompozitori.... Nga kjo është arsyeja pse kompozitorët e mëdhenj të së kaluarës treguan kaq shumë interes për meloditë popullore të vendeve të tyre."

Citim për S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov u krijua nga çeliku dhe ari: Çeliku është në duart e tij, ari është në zemrën e tij. Nuk mund të mendoj për të pa lot. Unë jo vetëm që e admirova artistin e madh, por e doja personin në të." I. Hoffman
"Muzika e Rachmaninov është Oqeani. Valët e tij - muzikore - fillojnë aq larg përtej horizontit, dhe të ngrenë aq lart dhe të ulin aq ngadalë... sa ta ndjesh këtë Fuqi dhe Frymë." A. Konchalovsky

Fakt interesant: gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Rachmaninov dha disa koncerte bamirësie, të ardhurat nga të cilat ai dërgoi në Fondin e Ushtrisë së Kuqe për të luftuar pushtuesit nazistë.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky është një nga kompozitorët më me ndikim botëror të shekullit të 20-të, një udhëheqës i neoklasicizmit. Stravinsky u bë një "pasqyrë" e epokës muzikore; puna e tij pasqyron një shumëllojshmëri stilesh, vazhdimisht të kryqëzuara dhe të vështira për t'u klasifikuar. Ai kombinon lirshëm zhanret, format, stilet, duke i zgjedhur ato nga historia shekullore muzikore dhe duke i nënshtruar rregullave të veta.
I lindur pranë Shën Petersburgut, ai studioi në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, studioi në mënyrë të pavarur disiplina muzikore, mori mësime private nga N. A. Rimsky-Korsakov, kjo ishte shkolla e vetme e kompozitorit të Stravinsky, falë së cilës ai zotëroi teknikën kompozicionale në përsosmëri. Ai filloi të kompozonte profesionalisht relativisht vonë, por ngritja e tij ishte e shpejtë - një seri prej tre baletësh: "Zogu i zjarrit" (1910), "Petrushka" (1911) dhe "Riti i pranverës" (1913) e sollën menjëherë në radhët e kompozitorë të përmasave të para.
Në 1914 ai u largua nga Rusia, siç doli, pothuajse përgjithmonë (në 1962 pati turne në BRSS). Stravinsky është një kozmopolit, pasi është detyruar të ndryshojë disa vende - Rusia, Zvicra, Franca dhe përfundimisht qëndroi për të jetuar në SHBA. Puna e tij është e ndarë në tre periudha - "ruse", "neoklasike", amerikane "prodhimi masiv", periudhat ndahen jo nga koha e jetës në vende të ndryshme, por nga "shkrimi i dorës" i autorit.
Stravinsky ishte një person shumë i arsimuar, i shoqërueshëm, me një sens të mrekullueshëm humori. Rrethi i tij i të njohurve dhe korrespondentëve përfshinte muzikantë, poetë, artistë, shkencëtarë, biznesmenë dhe shtetarë.
Arritja e fundit më e lartë e Stravinsky - "Requiem" (Himne funerale) (1966) thithi dhe ndërthuri përvojën e mëparshme artistike të kompozitorit, duke u bërë apoteoza e vërtetë e veprës së mjeshtrit.
Një veçori unike bie në sy në veprën e Stavinsky - "përsëritshmëria", nuk ishte pa arsye që ai u quajt "kompozitori i një mijë e një stilesh", një ndryshim i vazhdueshëm i zhanrit, stilit, drejtimit të komplotit - secila prej veprave të tij është unike. , por ai vazhdimisht u kthye në modele në të cilat origjina ruse është e dukshme, rrënjët e dëgjueshme ruse.

Citim nga I.F. Stravinsky: "Unë kam folur rusisht gjatë gjithë jetës sime, kam një rrokje ruse. Ndoshta kjo nuk është menjëherë e dukshme në muzikën time, por është e natyrshme në të, është në natyrën e saj të fshehur."

Citim për I.F. Stravinsky: "Stravinsky është një kompozitor vërtet rus... Shpirti rus është i pathyeshëm në zemrën e këtij talenti vërtet të madh, të shumëanshëm, të lindur nga toka ruse dhe i lidhur ngushtë me të..." D. Shostakovich

Fakt interesant (përrallë):
Një herë në Nju Jork, Stravinsky mori një taksi dhe u befasua kur lexoi mbiemrin e tij në tabelë.
-Jeni i afërm i kompozitorit? - pyeti shoferin.
- A ka ndonjë kompozitor me një mbiemër të tillë? - u habit shoferi. - Dëgjoje për herë të parë. Megjithatë, Stravinsky është emri i pronarit të taksisë. Nuk kam lidhje me muzikën - mbiemri im është Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev është një nga kompozitorët më të mëdhenj rus të shekullit të 20-të, pianist dhe dirigjent.
I lindur në rajonin e Donetskut, ai u përfshi në muzikë që në fëmijëri. Prokofiev mund të konsiderohet si një nga të paktët (nëse jo i vetmi) "çudi muzikor" rus, që në moshën 5-vjeçare ai u angazhua në kompozim, në moshën 9-vjeçare shkroi dy opera (natyrisht, këto vepra janë ende të papjekura, por shfaqin dëshirë për të krijuar), në moshën 13 vjeçare kaloi provimet në Konservatorin e Shën Petersburgut, ndër mësuesit e tij ishte N.A. Rimsky-Korsakov. Fillimi i karrierës së tij profesionale shkaktoi një stuhi kritikash dhe keqkuptimesh për stilin e tij individual, thelbësisht antiromantik dhe jashtëzakonisht modernist; paradoksi është se, ndërsa shkatërroi kanonet akademike, struktura e kompozimeve të tij u qëndroi besnike parimeve klasike dhe më pas u bë një forca frenuese e skepticizmit modernist gjithëmohues. Që nga fillimi i karrierës së tij, Prokofiev performoi dhe udhëtoi shumë. Në vitin 1918, ai shkoi në një turne ndërkombëtar, duke përfshirë vizitën në BRSS, dhe më në fund u kthye në atdheun e tij në 1936.
Vendi ka ndryshuar dhe krijimtaria "e lirë" e Prokofiev u detyrua t'i dorëzohej realiteteve të kërkesave të reja. Talenti i Prokofiev lulëzoi me energji të përtërirë - ai shkroi opera, baletë, muzikë për filma - muzikë të mprehtë, me vullnet të fortë, jashtëzakonisht precize me imazhe dhe ide të reja, hodhi themelet për muzikën dhe operën klasike sovjetike. Në vitin 1948, tre ngjarje tragjike ndodhën pothuajse njëkohësisht: gruaja e tij e parë spanjolle u arrestua nën dyshimin për spiunazh dhe u internua në kampe; u lëshua një rezolutë e Poliburos së Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, në të cilën Prokofiev, Shostakovich dhe të tjerë sulmoheshin dhe akuzoheshin për "formalizëm" dhe dëmtim të muzikës së tyre; Shëndeti i kompozitorit pati një përkeqësim të mprehtë; ai u tërhoq në daçën e tij dhe praktikisht nuk e la atë, por vazhdoi të kompozonte.
Disa nga veprat më të habitshme të periudhës sovjetike ishin operat "Lufta dhe Paqja" dhe "Përralla e një njeriu të vërtetë"; baletet “Romeo dhe Zhuljeta” dhe “Hirushja”, që janë bërë një standard i ri i muzikës së baletit botëror; oratorio "Rojtari i paqes"; muzikë për filmat "Alexander Nevsky" dhe "Ivan the Terrible"; simfonitë nr.5,6,7; vepra për piano.
Vepra e Prokofiev është e habitshme në shkathtësinë e saj dhe gjerësinë e temave; origjinaliteti i të menduarit, freskia dhe origjinaliteti i tij muzikor përbënte një epokë të tërë në kulturën muzikore botërore të shekullit të 20-të dhe pati një ndikim të fuqishëm në shumë kompozitorë sovjetikë dhe të huaj.

Citim nga S.S. Prokofiev:
“A mund të qëndrojë një artist anash jetës?.. I përmbahem bindjes se kompozitori, si poeti, skulptori, piktori, thirret t'i shërbejë njeriut dhe popullit... Ai, para së gjithash, është i detyruar të jetë një qytetar në artin e tij, për të lavdëruar jetën njerëzore dhe për t'i çuar njerëzit drejt një të ardhmeje të ndritur..."
"Unë jam një manifestim i jetës, që më jep forcën për t'i rezistuar çdo gjëje joshpirtërore"

Citate për S.S. Prokofiev: "... të gjitha aspektet e muzikës së tij janë të bukura. Por ka një gjë krejtësisht të pazakontë këtu. Me sa duket, ne të gjithë kemi disa dështime, dyshime, thjesht një humor të keq. Dhe në momente të tilla "Edhe nëse e bëj Mos luaj ose dëgjo Prokofiev, por vetëm mendo për të, kam një ngarkesë të jashtëzakonshme energjie, ndjej një dëshirë të madhe për të jetuar dhe vepruar.” E. Kissin

Fakt interesant: Prokofiev e donte shumë shahun dhe e pasuroi lojën me idetë dhe arritjet e tij, duke përfshirë shahun "nëntë" që shpiku - një tabelë 24x24 me nëntë grupe pjesësh të rregulluara mbi të.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich është një nga kompozitorët më të rëndësishëm dhe më të interpretuar në botë, ndikimi i tij në muzikën moderne klasike është i pamatshëm. Krijimet e tij janë shprehje të vërteta të dramës së brendshme njerëzore dhe kronikës së ngjarjeve të vështira të shekullit të 20-të, ku thellësisht personale gërshetohet me tragjedinë e njeriut dhe njerëzimit, me fatin e atdheut të tij.
I lindur në Shën Petersburg, ai mori mësimet e para të muzikës nga nëna e tij, u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut, me hyrjen në të cilin rektori i tij Aleksandër Glazunov e krahasoi me Mozartin - kështu ai i mahniti të gjithë me kujtesën e tij të shkëlqyer muzikore, veshin e mprehtë dhe dhuratën. për përbërjen. Tashmë në fillim të viteve 20, deri në fund të konservatorit, Shostakovich kishte një bagazh të veprave të tij dhe u bë një nga kompozitorët më të mirë në vend. Fama botërore i erdhi Shostakovich pasi fitoi Konkursin e Parë Ndërkombëtar të Chopin në 1927.
Deri në një periudhë të caktuar, domethënë para prodhimit të operës "Zonja Makbeth i Mtsensk", Shostakovich punoi si një artist i lirë - një "avangardë", duke eksperimentuar me stile dhe zhanre. Prishja e rëndë e kësaj opere, e organizuar në vitin 1936, dhe represionet e vitit 1937 shënuan fillimin e luftës së vazhdueshme të brendshme të mëvonshme të Shostakovich për të shprehur pikëpamjet e tij me mjetet e tij në kushtet e imponimit shtetëror të tendencave në art. Në jetën e tij, politika dhe krijimtaria janë të ndërlidhura shumë ngushtë, ai u vlerësua nga autoritetet dhe u persekutua prej tyre, mbajti poste të larta dhe u largua prej tyre, ai dhe të afërmit e tij u shpërblyen dhe ishin në prag të arrestimit.
Një person i butë, inteligjent, delikat, ai e gjente formën e tij të shprehjes së parimeve krijuese në simfonitë, ku mund të fliste sa më hapur të vërtetën për kohën. Nga e gjithë krijimtaria e gjerë e Shostakovich në të gjitha zhanret, janë simfonitë (15 vepra) që zënë vendin qendror; më të forta janë simfonitë 5, 7, 8, 10, 15, të cilat u bënë kulmi i muzikës simfonike sovjetike. Një Shostakoviç krejtësisht i ndryshëm zbulohet në muzikën e dhomës.
Përkundër faktit se vetë Shostakovich ishte një kompozitor "shtëpi" dhe praktikisht nuk udhëtoi kurrë jashtë vendit, muzika e tij, në thelb humaniste dhe në formë vërtet artistike, u përhap shpejt dhe gjerësisht në të gjithë botën dhe u interpretua nga dirigjentët më të mirë. Madhësia e talentit të Shostakovich është aq e madhe sa kuptimi i plotë i këtij fenomeni unik të artit botëror është ende përpara.

Citim nga D.D. Shostakovich: "Muzika e vërtetë është e aftë të shprehë vetëm ndjenja njerëzore, vetëm ide të avancuara humane."

Midis këtyre melodive ka një melodi për çdo humor: romantik, pozitiv ose të trishtuar, për t'u çlodhur dhe për të mos menduar për asgjë ose, anasjelltas, për të mbledhur mendimet tuaja.

twitter.com/ludovicoeinaud

Kompozitori dhe pianisti italian punon në drejtimin e minimalizmit, shpesh i drejtohet muzikës ambientale dhe ndërthur me mjeshtëri muzikën klasike me stile të tjera muzikore. Ai është i njohur në një rreth të gjerë për kompozimet e tij atmosferike që janë bërë kolona zanore për filma. Për shembull, ju ndoshta e njihni muzikën nga filmi francez "1 + 1", shkruar nga Einaudi.

themagger.net

Glass është një nga personalitetet më të diskutueshme në botën e klasikëve modernë, i cili ose lavdërohet deri në qiell ose kritikohet deri në nëntë. Ai ka luajtur në grupin e tij, Ansamblin Philip Glass, për gjysmë shekulli dhe ka shkruar muzikë për më shumë se 50 filma, duke përfshirë The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life dhe Fantastic Four. Meloditë e kompozitorit minimalist amerikan mjegullojnë kufirin mes muzikës klasike dhe asaj popullore.

latimes.com

Autor i shumë kolonave zanore, kompozitori më i mirë i filmit të vitit 2008 sipas Akademisë Evropiane të Filmit dhe post-minimalist. Ai fitoi kritikët me albumin e tij të parë Memoryhouse, në të cilin muzika e Richter ishte mbivendosur mbi leximet e poezisë dhe albumet pasuese përdorën gjithashtu prozë letrare. Përveç shkrimit të kompozimeve të tij ambientale, ai aranzhon vepra të klasikëve: "The Four Seasons" i Vivaldit në aranzhimin e tij kryesonte listat e muzikës klasike iTunes.

Ky krijues i muzikës instrumentale nga Italia nuk është i lidhur me kinemanë e mirënjohur, por tashmë njihet si kompozitor, virtuoz dhe mësues pianoje me përvojë. Nëse e përshkruani muzikën e Marradit me dy fjalë, ato do të ishin "sensuale" dhe "magjike". Krijimet dhe kopertinat e tij do të tërheqin ata që duan klasikët retro: notat e shekullit të kaluar janë të dukshme në motive.

twitter.com/coslive

Kompozitori i famshëm i filmit krijoi shoqërim muzikor për shumë filma dhe karikatura në arkë, duke përfshirë Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar dhe The Lion King. Ylli i tij është në Hollywood Walk of Fame, dhe në raftin e tij janë Oscars, Grammy dhe Golden Globes. Muzika e Zimmer është po aq e larmishme sa edhe këta filma, por pavarësisht tonit, ajo prek telat e zemrës.

musicaludi.fr

Hisaishi është një nga kompozitorët më të famshëm japonezë, pasi ka marrë katër Çmime të Akademisë Japoneze të Filmit për këngën më të mirë të filmit. Ai u bë i famshëm për kompozimin e kolonës zanore të animes Nausicaä of the Valley of the Wind të Hayao Miyazaki. Nëse jeni adhurues i veprave të Studio Ghibli apo filmave të Takeshi Kitano, atëherë me siguri e admironi muzikën e Hisaishi. Është kryesisht e lehtë dhe e lehtë.

twitter.com/theipaper

Ky multi-instrumentist islandez është thjesht një djalë në krahasim me mjeshtrit e listuar, por në moshën 30-vjeçare ai ishte bërë një neoklasicist i njohur. Ai regjistroi shoqërimin për një balet, fitoi një çmim BAFTA për kolonën zanore të serialit televiziv britanik "Murder on the Beach" dhe publikoi 10 albume në studio. Muzika e Arnalds të kujton një erë të ashpër në një breg deti të shkretë.

yiruma.manifo.com

Veprat më të famshme të Lee Ru Ma janë Kiss the Rain dhe River Flows in You. Kompozitori dhe pianisti korean i New Age shkruan klasike të njohura që janë të kuptueshme për dëgjuesit në çdo kontinent, me çdo shije dhe edukim muzikor. Meloditë e tij të lehta dhe sensuale u bënë fillimi i dashurisë për muzikën e pianos për shumë njerëz.

Dustin O'Halloran

fracturedair.com

Kompozitori amerikan është interesant sepse nuk ka arsim muzikor, por në të njëjtën kohë shkruan muzikën më të këndshme dhe mjaft popullore. Meloditë e O'Halloran janë përdorur në Top Gear dhe disa filma. Ndoshta albumi më i suksesshëm i kolonës zanore ishte për melodramën "Like Crazy". Ky kompozitor dhe pianist di shumë për artin e dirigjimit dhe mënyrën e krijimit të muzikës elektronike. Por fusha e tij kryesore është klasikja moderne. Cacciapaglia ka regjistruar albume të shumta, tre prej tyre me Orkestrën Filarmonike Mbretërore. Muzika e tij rrjedh si ujë, është një mënyrë e shkëlqyer për t'u çlodhur me të.

Cilët kompozitorë të tjerë bashkëkohorë ia vlen të dëgjohen?

Nëse ju pëlqen epika, shtoni Klaus Badelt, i cili ka punuar me Zimmer në Pirates of the Caribbean, në listën tuaj të luajtjes. Ju gjithashtu nuk mund të humbisni Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore dhe John Williams - duhet të shkruani një artikull të veçantë për të renditur të gjitha veprat, meritat dhe çmimet e tyre.

Për neoklasicizëm më të shijshëm, shikoni Nils Frahm dhe Sylvain Chauveau.

Nëse nuk ngopeni, mbani mend krijuesin e kolonës zanore të "Amelie" Yann Tiersen ose zbuloni kompozitorin japonez Tammon: ai shkruan melodi të ajrosura dhe përrallore.

Muzika e cilës kompozitor ju pëlqen dhe cilët jo? Kë tjetër do t'i shtonit kësaj liste?

Franz Schubert shkroi muzikë gjatë kalimit nga periudha klasike vjeneze në periudhën romantike. Veprat e tij janë shumë ekspresive, emocionale, të shkruara duke përdorur idiomën e stilit klasik vjenez. Schubert sapo kishte mbushur 30 vjeç kur vdiq, por ai la një trashëgimi të madhe muzikore për brezat e ardhshëm. Sot, muzika klasike pa veprat e Schubert nuk është e mundur. Ende nuk dihet pse vdiq Schubert - në fillim të shekullit të 20-të, mjekët gjermanë ishin të sigurt se ai vdiq nga ethet tifoide, një sëmundje e të varfërve. Sot, disa mjekë besojnë se ai vdiq nga sifilizi në fazën e fundit. Mund të argumentohet se vetë Schubert dinte për sëmundjen e tij të pashërueshme tashmë në 1823. Përveç kësaj, ditët e fundit ai vuante edhe nga ethet, por sot mendimi për sifilizin është forcuar më shumë.

Personalisht mendojmë se duhet të kemi parasysh faktin që Schubert jetonte në kushte johigjienike dhe se në ditët e tij të fundit ka ngrënë dhe pirë shumë pak – gjë që është tipike për sëmundjet gastrointestinale.

Frederic Chopin Interesimi i tërhequr se si dhe çfarë kompozimesh shkroi Chopin ngjall natyrshëm - krijimet e tij nuk janë të mira vetëm nga pikëpamja estetike, por edhe nga pikëpamja teknike. Një vështrim në shënimet që shkroi Chopin do të shpjegojë menjëherë të gjithë origjinalitetin e tij - dorëshkrimet e veprave të tij janë të mbushura me kryqëzime, futje, etj. Është e rrallë të gjesh disa versione të një vepre që janë identike. Fletët muzikore të botuara "njëkohësisht" në vende të ndryshme ndryshojnë - edhe pas publikimit të punës, Chopin gjeti një mënyrë për ta korrigjuar atë. Në përgjithësi, Chopin besonte se puna e kompozitorit duhet të jetë krijuese, e pakufizuar nga kufijtë e botimit ose arsye të tjera. Kjo është ndoshta ajo që bëri që muzika e Chopin të përfshihej në një listë të madhe të quajtur "muzikë klasike".

Wolfgang Amadeus Mozart një nga kompozitorët më interesantë, një fëmijë mrekulli, një fëmijë unik që tregoi talente të jashtëzakonshme në muzikë. Mozart tashmë i binte mjaft mirë në moshën 3-4 vjeç dhe doli me kompozimet e tij. Shumë ia atribuuan atij aftësi magjike - dhe, sipas historisë së njohur, rivali i tij Salieri nuk mund ta duronte zilinë dhe helmoi Wolfgang. Mozart kishte dëgjim të përsosur, një ndjenjë të shkëlqyer të muzikës dhe krijonte lehtësisht partiturat më komplekse. Shumica e veprave të tij Mozart i shkroi për argëtimin e oborrtarëve, kështu që ato janë të lehta dhe të ajrosura, megjithëse nga pikëpamja e një pianisti ato janë mjaft serioze. Ndoshta Mozart është muzikë klasike.

George Frideric Handel(lindur më 23 shkurt 1685 në Hale, vdiq më 14 prill 1759 në Londër) ishte një kompozitor barok. Ai u bë i famshëm kryesisht për operat e tij të shumta. Vepra e tij përfshin afërsisht 40 opera dhe 25 oratorio. Handel la kompozime në të gjitha zhanret muzikore që ekzistonin në atë kohë. Babai i Handelit, George (1622-1697) ishte një berber dhe kirurg luteran dhe shërbeu si kirurg oborr te Duka Weissenfels i Saksonisë.

George Handel mori djalin e tij me vete para se të ishte 8 vjeç në Weissenfels. Kështu, foshnja u takua me muzikantët e oborrit dhe i binte organit në prani të Dukës. Ai e njohu menjëherë talentin e djalit dhe pati një bisedë serioze me të atin, i cili dëgjoi argumentet e tij, megjithëse ai vetë nuk ishte i interesuar për muzikën.

Pas kthimit të tij, Handel u bë student i Friedrich Wilhelm Zachow, organist i Kishës së Madonës. Me të studioi kompozim, mësoi të luante, përveç instrumenteve me tastierë, edhe oboe dhe violinë. Çdo javë ishte gjithashtu e nevojshme të kompozoheshin motte. Më pas Handel dërgohet në gjykatën e Berlinit në moshën dymbëdhjetë vjeçare, ku bën një përshtypje të madhe me aftësitë e tij muzikore. Zgjedhësi i Brandenburgut (më vonë mbreti prusian Frederiku I) propozon ta dërgojë djalin në Itali për stërvitje dhe më pas ta caktojë në oborrin e Berlinit.

Në tetor 1712, Handel u kthye në Londër, ku kaloi pjesën tjetër të jetës së tij. Në fillim ai jetoi për një vit me një dashnor të pasur të muzikës, Barn Elms, në Surrey. Për 3 vitet e ardhshme ai jetoi me Earl Burlington pranë Londrës.

Franz List i lindur më 22 tetor 1811 në Raiding, atëherë Mbretëria e Hungarisë, sot Austri (Burgenland). Ai ishte një nga pianistët virtuozë më të famshëm dhe më të suksesshëm të shekullit të 19-të, si dhe një kompozitor brilant. Të gjithë ata që studionin në një shkollë muzikore ishin të sigurt se do të takonin emrin dhe veprat e tij. Ai lindi në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, në tetor. Që nga fëmijëria, kompozitori filloi të shkruante muzikë dhe të jepte koncerte. F. Liszt shkroi skica dhe komunikoi me kompozitorë të tillë si Chopin, Salieri dhe Paganini. Ai i ktheu veprat e pianos në vepra pop, duke ndryshuar perceptimin e pianos nga një instrument dhome, salloni në një instrument të krijuar për një audiencë të gjerë. Franz Liszt bëri përshtatje të veprave të tjera muzikore, duke u dhënë atyre një tingull të ri. Ai krijonte variacione dhe fantazi mbi motive të njohura. Franz Liszt vizitoi gjithashtu Rusinë dhe komunikoi me kompozitorë dhe muzikantë vendas, veçanërisht me Glinka.

Ai ishte i angazhuar në krijimtarinë simfonike dhe shpesh shkruante drama të bazuara në ngjarje historike ose imagjinare. Në veprat e tij mund të gjenden edhe imazhe të shkrimtarëve të famshëm, në veçanti të Faustit dhe Mefistofelit.

Franz Liszt luajti një rol të madh në zhvillimin e zhanrit muzikor në atdheun e tij - Hungari.

F. Liszt vdiq në vitin 1886, në moshën 75-vjeçare. Vendi i vdekjes së tij ishte qyteti i Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(lindur më 21 mars 1685 në Eisenach, vdiq më 28 korrik 1750 në Leipzig) - kompozitor gjerman i epokës barok. Sot ai konsiderohet si një nga krijuesit më të mëdhenj muzikorë të të gjitha kohërave, i cili ndikoi ndjeshëm në muzikën e mëvonshme dhe veprat e të cilit interpretohen në të gjithë botën, si në origjinal ashtu edhe në përshtatje të panumërta.

Menjëherë pas hyrjes së tij në shërbimin e kishës, Bach filloi të kompozonte ose riorganizonte kantata për shfaqje të përshtatshme. Gjatë kësaj pune sistematike, në vitet e para u shfaq mesatarisht rreth një copë në javë, më pas ritmi u ngadalësua. Në fillim të vitit 1725, Bach u takua me poetin Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, i cili më në fund dha tekstin për Pasionin e Mateut, i cili u interpretua për herë të parë në 1727 ose 1729. Në vitin 1729, Bach mori drejtimin e kolegjit muzikor të themeluar nga Telemann në 1701, të cilin e drejtoi deri në 1741, ndoshta edhe deri në 1746. Së bashku me mësimdhënien, ai përfaqësoi muzikën instrumentale dhe vokale gjermane dhe italiane, përveç kësaj, ai shkroi për këtë disa nga kantatat e tij laike, të tilla si Hercules at the Crossroads, të cilat ai i quajti "Dramma per la Musica" ose "Dramma per Musica" dhe që janë afër strukturës me operën. Kantata fshatare dhe kafeje tregon se ai mund të shkruante edhe në zhanrin e humorit. Ky i fundit, sipas të gjitha gjasave, është performuar në Zimerman Coffee House kur ka dhënë koncerte me kolegjin muzikor.

Ludwig van Beethoven(lindur më 16 dhjetor 1770 në Bon, Gjermani, vdiq më 26 mars 1827 në Vjenë), ishte një kompozitor klasik vjenez. Ai konsiderohet si kompozitori që e çoi muzikën e asaj epoke në zhvillimin e saj më të lartë. Ludwig van Beethoven lindi në një familje muzikantësh. Babai i Beethoven u mahnit nga i vogli Wolfgang Mozart, i cili filloi të performonte si kompozitor në moshën 6-vjeçare dhe njihej si një fëmijë mrekulli. Me qëllimin për ta bërë djalin e tij një fëmijë mrekulli, ai filloi t'i jepte mësime pianoje. Beethoven i ri mësoi gjithashtu të luante organo dhe klarinetë. Megjithatë, qëndrimi i rreptë i babait të tij pengoi zhvillimin e djalit, i cili u zgjua nga shtrati në mes të natës për t'u demonstruar miqve të babait aftësitë e tij në të luajtur në piano. Kjo bëri që Beethoven shpesh të lodhej në shkollë dhe të vuante nga mungesa e përqendrimit. Në moshën 11 vjeçare u detyrua të linte shkollën, përndryshe fëmijëria e Bethoven nuk ishte pa probleme. Babai i tij ishte një alkoolist, nëna e tij ishte shumë shpesh e sëmurë dhe nga 6 vëllezërit dhe motrat e tij vetëm dy mbijetuan. Po, kur u sëmur nga pezmatimi i veshit të mesëm në moshën 5-vjeçare, prindërit nuk e vunë re dhe kjo konsiderohet si një nga arsyet e shurdhimit që u shfaq më vonë. Ndërsa Beethoven kishte një marrëdhënie të tensionuar dhe të rezervuar me të atin, ai e donte shumë nënën e tij. Kolegët e babait të Beethovenit në oborrin e Bonit e njohën talentin e Ludwig dhe siguruan që babai i tij më në fund vendosi t'ia besonte edukimin e mëtejshëm muzikor të djalit të tij muzikantëve të tjerë. Mbrojtësit dhe mësuesit më të famshëm të Beethoven në Bon gjatë viteve të ardhshme përfshinin Christiane Gottlob Näfe (piano, organo dhe kompozim) dhe Franz Anton Ries (violinë). 9 simfoni, 5 koncerte për piano, uvertura (Prometheu, Coriolanus, Eleanor), vepra vokale, opera Fidelio, vepra për piano, 32 sonata për piano, balet dhe muzikë skenike, muzikë dhome, kuartete, sonata për violonçel.

Nicolo Poganini, i lindur më 27 tetor 1782 në Xhenova, ishte një violinist, kitarist dhe kompozitor italian. Gjatë kohës së tij ai ishte violinisti kryesor dhe më virtuoz. Pamja e tij (ai ishte i dobët, kishte flokë të zinj dhe sy kafe) dhe teknika e tij e shkëlqyer e lojës e bënë atë një legjendë gjatë jetës së tij. Mësimet e para të violinës Paganini i mori tashmë në fëmijërinë e hershme, gjithashtu nga babai i tij (Antonio Paganini), i cili e detyroi të praktikonte rregullisht. Nëse, sipas mendimit të të atit, ai nuk ishte mjaft i zellshëm, Nikolo i vogël nuk merrte ushqim dhe shpesh ndodhnin rrahje. Ai e fitonte jetesën duke udhëtuar nëpër Itali si violinist virtuoz. Midis 1805 dhe 1809 ai kishte një pozicion të qëndrueshëm me Princeshën Elisa Baciotti Lucchi, motrën e Napoleonit. Ky ishte pozicioni i tij i vetëm i përhershëm. Që nga viti 1813, Paganini ishte vazhdimisht në turne koncertesh, gjatë të cilave ai i magjepsi dëgjuesit e tij me "artin magjik të violinistit". Vjena, Londra, Parisi, sërish Vjena e kështu pafund... Në Paris më 1833 u takua me Hektor Berliozin, nga i cili mori mësime kompozicioni. Ai vdiq në vitin 1840 në Nice ndërsa ishte me pushime.

P· Nga 8 koncertet e tij për violinë, 6 mbeten sot.

· Sot 24 kapriçiot e tij i përkasin repertorit standard të violinistëve më të mirë. Ato janë aq të vështira sa ishte e mundur vetëm 50 vjet pas vdekjes së tij për t'i luajtur pa thjeshtime.

· 12 sonata për violonçel dhe kitarë.

· 6 kuartete për violonçel, violinë dhe kitarë.

· 60 etyde në variacione për violonçel dhe kitarë.