Autori i kantatës po bie borë. Sviridov Georgy - Kantatet

Një kantatë e vogël e bazuar në poezi të Boris Pasternak

Interpretuesit: kori i grave, ansambël për djem, orkestër.

Historia e krijimit

Pas përfundimit të "Rusisë së drurit" në vitin 1965, Sviridov konceptoi kantatën tjetër të vogël, këtë herë bazuar në poezitë e B. Pasternak (1890-1960). Edhe pse më pak e dukshme, poezia e Pasternakut kaloi gjithashtu gjatë gjithë jetës së kompozitorit. Romancat e para u shkruan në bazë të poezive të tij, të cilat vetë Sviridov i konsideroi aq të papërsosur sa nuk i përfshiu as në listën e veprave.

Poezia e Pasternakut nuk e la asnjëherë indiferent kompozitorin. Në ditarët e tij, me kalimin e viteve, ai i kthehet asaj në një mënyrë apo në një tjetër. Në veçanti, për “Doktor Zhivago” është hyrja e mëposhtme: “Disa mendime të thella (edhe pse jo gjithëpërfshirëse) të Po për jetën, për Njeriun dhe qëllimin e tij, për kohën, për Revolucionin që zemëroi Njeriun...”.

"Po bie borë" është apeli i Sviridov për poezinë e Pasternakut pas shumë dekadash reflektimi. Është kureshtare që "ky poet, i afërt me muzikën në jetën e tij dhe muzikor në poezitë e tij, megjithatë, me sa duket, nuk ka tërhequr kurrë më parë vëmendjen e kompozitorëve", shkruan A. Sokhor, një studiues i veprës së Sviridov. "Sviridov, kështu... veproi si pionier, dhe jo në kuptimin figurativ, por në kuptimin e mirëfilltë të fjalës."

Për kantatën e tij të vogël, Sviridov zgjodhi tre poezi nga periudha e fundit krijimtaria e poetit, e bashkuar nga tema "artisti dhe koha". Këto janë "Po bie borë ..." (1957), "Shpirti" (data e shkrimit nuk dihet, poema nuk u botua në BRSS dhe u mor nga Sviridov nga një burim i huaj) dhe "Nata" (1956). Kantata e vogël përfundoi në vitin 1965, po atë vit Nr. 3 u botua në numrin e fundit, të 12-të të revistës "Muzika Sovjetike". Premiera u zhvillua më 21 dhjetor 1966 në Moskë, në Sallë e madhe konservator.

Muzikë

Pjesa e parë, "Po bie borë", përcjell kalimin e matur e të pandërprerë të kohës: sopranot dhe altos këndojnë në mënyrë monotone, në të njëjtën notë, pjesa orkestrale magjeps me përsëritjen e dy akordeve të paqëndrueshme, me një intonacion zbritës përgjues. Në pjesën e dytë, "Shpirti", rrotullimi monoton të kujton kalimin e qetë të kohës në të parën. Këtu, shoqërimi i rrallë me tinguj të tërhequr, në sfondin e të cilëve shpaloset një melodi e thjeshtë në frymën e një kënge të qytetit, krijon një ndjenjë përqendrimi të brendshëm, shkëputje nga gjithçka e jashtme.

G. Sviridov kantata "Po bie borë"

"Triptiku i vogël" është emri i kantatës "Po bie borë", shkruar nga kompozitori i shquar rus Georgy Vasilyevich Sviridov. Kjo kryevepër në miniaturë vokale- muzikë instrumentale ai e krijoi atë bazuar në veprat e Boris Pasternak, një poet i mrekullueshëm, puna e të cilit për disa arsye nuk tërhoqi vëmendjen e kompozitorëve të tjerë. Kantata "Po bie borë" është një vepër shumë përfaqësuese në veprën e Sviridov. Georgy Vasilyevich, duke përdorur mjete minimale, çdo notë dhe çdo intonacion, arriti të arrijë përmbajtjen maksimale dhe të përcjellë të gjithë kompleksitetin e thelbit. vepra poetike, të cilat janë baza letrare e kësaj vepre.

Historia e krijimit

Dihet se Georgy Sviridov në punën e tij i jepte përparësi vokalit dhe zhanret korale. Zgjedhja baza letrare Për veprat e tij kompozitori ishte shumë i kujdesshëm në përzgjedhjen e materialit. Sigurisht që prioriteti i tij ishte i tillë poetë gjenialë si A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Përveç kësaj, Sviridov nuk i ka injoruar veprat e V. Mayakovsky nga A. Tvardovsky dhe ishte shumë i ndjeshëm ndaj A. Blok dhe S. Yesenin, për poezinë. kompozitori i fundit shkroi më shumë se 50 vepra. Boris Pasternak gjithashtu zuri një vend të veçantë në mesin e poetëve të preferuar të kompozitorit. Sviridov u interesua për punën e poetit edhe gjatë viteve të studimit në konservator dhe madje më pas u përpoq të kompozonte diçka bazuar në poezitë e tij, por maestro i ri ishte jashtëzakonisht i pakënaqur me atë që arriti.

Kaloi më shumë se një dekadë përpara se Georgy Vasilyevich të kthehej përsëri në veprën e poetit të shquar, por këtë herë aftësitë kompozicionale të fituara gjatë viteve e lejuan atë të krijonte një kryevepër të vërtetë. Në vitin 1965, pas përfundimit të kantatës " rus prej druri”, e cila u bazua në poezitë e S. Yesenin, Sviridov vendosi të vazhdojë të punojë në të njëjtin zhanër, vetëm tani, duke zgjedhur një bazë letrare, ai u vendos në veprat e Pasternak. Sviridov zgjodhi vetëm tre poezi për kantatën: "Po bie borë", "Shpirt" dhe "Nata". Ata janë të bashkuar nga një temë e përbashkët filozofike - qëndrimi i njeriut ndaj kohës: njerëzit nuk e vlerësojnë fare kohën, por është kaq e shpejtë. Një moment është një moment dhe nuk mund ta jetosh dy herë.

Sviridov nuk punoi në kantatë për një kohë të gjatë, ai e përfundoi punën në të njëjtin 1965. Ajo u shfaq për herë të parë në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës në fund të dhjetorit të ardhshëm 1966.

Fakte interesante

• Georgy Sviridov, pasi kishte shkruar një kantatë të bazuar në poezitë e Boris Pasternak, u bë kompozitori i parë që iu drejtua veprës së poetit të shquar.
• Kompozitori e donte shumë poezinë e Pasternakut dhe ishte në poezitë e tij që ai shkroi romancat e tij të para, por i konsideroi ato aq të pasuksesshme sa nuk i shënoi as në listën e veprave të tij.
• Sviridov nuk mund të zgjidhte nga veprat e Pasternak diçka që do të ishte e përshtatshme për pjesën e mesme të kantatës "Po bie borë". Poemën "Shpirti" kompozitori e gjeti në një nga burimet e huaja, pasi ajo nuk u botua kurrë në Bashkimin Sovjetik. Poeti pasqyroi vërtet në këtë vepër anët negative të regjimit që u vendos pas fitores së bolshevikëve.
• Kantata "Po bie borë" është vepra më e vogël në këtë zhanër midis veprave të kompozitorëve rusë.
• Pasternak shkroi poezinë "Po bie borë" në 1957. Kjo kohë e jetës ishte shumë e vështirë në jetën e poetit, pasi pas botimit jashtë vendit të Doktor Zhivago, i cili në Bashkimin Sovjetik u quajt një roman i shpifur, presioni nga autoritetet qeveritare. Duke qenë në thyerje gjendje shpirtërore, shumica e poezive për natyrën që Boris Leonidovich shkroi në këtë kohë iu kushtuan dimrit.

• Kur muzika e Sviridov u interpretua për herë të parë jashtë vendit në vitet '60, dëgjuesit francezë, spanjollë dhe anglezë nuk ishin të njohur me veprat e këtij kompozitori, dhe ata gjithashtu nuk dinin gjuhën ruse. Sidoqoftë, muzika e Georgy Vasilyevich pati një ndikim kaq emocional tek audienca sa të pranishmit në koncerte derdhën lot.
• Dirigjentët ankoheshin gjithmonë se puna me Georgiy Vasilyevich ishte shumë e vështirë. Ndërsa në prova para një koncerti të performancës së tyre vepra vokale, ai nuk bëri asnjë pretendim as për solo vokalistët, as për korin, as për orkestrën, por mund ta shkatërronte verbalisht dirigjentin.
• Një herë, gjatë një prove të një prej krijimeve të tij, Sviridov nuk mundi t'i detyronte muzikantët të performonin performancën që ai kishte planifikuar. Pasi kishte lodhur dirigjentin, korin dhe orkestrën, ai u ankua me trishtim që me sa duket e kishte shkruar gabim pjesën. Kompozitori nuk ishte i pranishëm në provën e fundit - ai ishte i sëmurë, dhe dirigjenti, me rrezikun dhe rrezikun e tij, mori iniciativën në interpretimin e veprës së kompozitorit. Pasi dëgjoi punën e tij në koncert, Georgy Vasilyevich pas performancës u tha të gjithëve me lehtësim se e kishte shkruar saktë.

Pjesa e parë e kantatës i jep titullin të gjithë veprës. Që në fillim, përsëritja katër herë e frazës "po bie borë" e vendos dëgjuesin për një farë monotonie, atë që dëgjojmë në tik-takimin e pandërprerë të orës që numëron kohën. Gjithashtu monotonedhe kori tingëllon në mënyrë të matur: i gjithë kuadrati i parë këndohet nga soprano dhe altos në vetëm një notë, F-shape. Shoqërimi është gjithashtu i veçantë: akordet disonante, në të cilat njëri prej tingujve bën një lëvizje poshtë për një "sekondë të vogël", përsëriten vazhdimisht përmes masës. Kori këndon katrainin e dytë në notën "A" dhe në të tretën kthehet përsëri në "F". Pastaj këto dy shënime ndryshojnë mes tyre.

Pjesa e mesme e kantatës Sviridov është poezia "Shpirti", në të cilën poeti reflekton për detyrën e tij të dhimbshme: ai duhet të kalojë gjithë pikëllimin, mundimin dhe privimin njerëzor përmes zemrës së tij dhe të mbajë një barrë të rëndë në shpirtin e tij gjatë gjithë jetës. Linja melodike e pjesës së korit në pjesën e dytë është mjaft e thjeshtë, por shumë shprehëse. Ajo të kujton shumë në karakterin e saj të një kënge të trishtë të qytetit, pasi është pak monotone, dhe përveç kësaj, është shkruar nga kompozitori në formë vargjesh dhe në kohë me tre goditje. Pjesa e korit kryhet në sfondin e shoqërimit të rrallë: tinguj të qëndrueshëm të shoqërimit orkestral, duke krijuar një ndjenjë shkëputjeje.

Pjesa e tretë e kantatës, "Nata", është e kundërta e drejtpërdrejtë e dy pjesëve të mëparshme. Ai përmban një melodi të gëzueshme, të thjeshtë, të shoqëruar me akorde të lehta e të mprehta. Është shumë prekëse, e shkruar në një "C major" të lehtë dhe e interpretuar nga zërat tingëllues të fëmijëve. Mund të duket e çuditshme që Sviridov ia besoi shfaqjen e poezive serioze kori i fëmijëve, por këtë e ka bërë me dashje kompozitori, pasi thirrja e artistit në fund të poezisë: “Të mos dish ta bësh detyrën”, vjen më bindshëm nga buzët e fëmijëve.

Vokale - krijimtarinë instrumentale Georgy Sviridov- Kjo muzikë e ndritshme, duke ndikuar thellë në ndjenjat e dëgjuesve. Është e mbushur me pastërti morale dhe shpirtërore të lartë. Puna e kompozitorit ka gjithçka - fotografi të natyrës, historinë e Atdheut dhe fatin e njerëzve. Ai portretizon një person, duke e ngritur atë në mënyrë patetike, duke zgjuar kështu jo vetëm ndjenja të ndritshme, por edhe duke e bërë atë të besojë në forcën e tij.

Video: dëgjoni Kantatën "Po bie borë"

Ndikimi i poezisë në muzikën klasike

1.Poezi nga Boris Pasternak dhe muzika nga Georgy Sviridov

Lexoni një fragment nga poezia "Po bie borë" nga Boris Paz Ternaka (1890-1960),të cilit Georgy Sviridov(1915-1998) kompozoi një këngë me të njëjtin emërkantata dhe më pas dëgjoni vetë muzikën.

G. Sviridov

Dëgjoni fragmentin

E kundërta vëmendje e veçantë për ngjyrat e timbrit të orkestrës, ekspresivitetin e tingullit të instrumenteve me tela,

celesta , flauta, pjesë të alternuara të korit femëror.

Përgjigjuni pyetjes:

A është kjo vetëm një skicë lirike? natyra dimërore?

2. Analizë e poezisë së B. Pasternak "Po bie borë"

Shumica e poezive të mëvonshme të Boris Leonidovich mbi temën e natyrës i kushtohen dimrit. Poema “Po bie borë” është një prej tyre. Është shkruar në vitin 1957.

Kjo vepër lirike për kalueshmërinë e jetës njerëzore:

Ndoshta vit pas viti

Ndiqni like po bie borë

Apo si fjalët në një poezi?

“Po bie borë” quhet poezia dhe fillon me këto fjalë:

Po bie borë, po bie borë...

Kjo frazë shkon si një refren në të gjithë veprën: përsëritet në çdo strofë, përveç të katërtës dhe të pestës, dhe në të fundit tingëllon tri herë. Falë personifikimit "po bie bora", "pop qiell qiellor po bie", uniteti i heroit lirik me botën rreth tij, theksohet barazia e tyre emocionale dhe psikologjike. Gjithçka që sheh hero lirik, i mbështjellë me një batanije të bardhë. Vështrimi i tij rrëshqet nga lart poshtë, nga objekti në objekt.

"Yjet e bardhë", "lulet e barbarozës", "korniza e dritares", "hapat e pasme", "udhëkryqi", "kupa qiellore" - gjithçka shfaqet përmes borës që bie. Gradualisht, reshjet e borës intensifikohen: "yjet e bardhë" kthehen në thekon, dhe në strofën e gjashtë - "bora po bie e trashë dhe e trashë".

Gjithçka shkrihet në një tërësi të vetme, duke krijuar iluzionin e lëvizjes dhe qarkullimit. Heroi lirik bëhet pjesë përbërëse e këtij veprimi magjik, magjepsës, përrallor. Dhe ne, pa e dyshuar, jemi zhytur në këtë botë dhe, të kapur nga bora, gjendemi në një vorbull.

Ndjenja e lëvizjes në poezi krijohet nëpërmjet përdorimit të foljeve të kohës së tashme (“shtrihet”, “nis”, “zbret”, “kalon”). Një rol të veçantë luan folja "shkon", e cila përdoret dhjetë herë në tekst.

"Po bie borë" i jep fjalimit poetik një tingull më të butë dhe melodioz. Thekson paralelizmi i rreshtave "po bie borë" - "jeta nuk pret". plan ideologjik varg.

Heroi lirik luan një rol të veçantë në këtë poezi. Ai ndihet thellë, por nuk është i tërhequr nga ndjenjat dhe përvojat e tij. Duke parë bukurinë që e rrethon, ne gjithashtu kuptojmë kuptimin e universit,kuptimi i jetës. Kjo është bukuria e poezive të Boris Pasternakut.

3. Detyra 2.

Dëgjojeni sërish "It's Snowing". G. Sviridova. Vëzhgimi i zhvillimit të melodisë dhe krahasimi i poetikës, imazhe muzikore, si dhe imazhi i pikturës "Oborri në Shën Petersburg" nga M. Dobuzhinsky.

Kryeni "Po bie borë" së bashku me regjistrimin.

Përgjigjuni pyetjeve:

1. Çfarë ngjan uniformiteti metrik i muzikës? Si e përcolli kompozitori, duke përshkruar peizazhin, kalimin pa ndërprerje të kohës dhe e shprehte idenë e pafundësisë së tij?

2. Cilin roli shprehës luan pjesë të alternuara të korit femëror: alto - soprano?

3. Si tingëllon shoqërimi i korit? Cilat instrumente i japin muzikës një ndjenjë fantazie, tingulli si zile dhe përpjekjeje lart? Në çfarë mode tingëllon muzika e kësaj pjese të kantatës?

Shikoni një FILM për instrumentin e orkestrës simfonike - CHELESTA

Dëgjoni "Po bie borë" interpretuar nga muzikant modern Sergei Nikitin.

Ai i kryen këto vargje sipas mënyrës së tij. Krahaso me muzikën e G. Sviridov.

4. Georgy Sviridov - një përfaqësues i ndritshëm i artit rus

Muzika, natyra e atdheut, fati i njeriut... Janë këto “fillime” që ushqejnë frymëzimin e kompozitorëve, poetëve, shkrimtarëve, mendimet e tyre për kuptimin e jetës, bukurinë e vendlindjes, shpirtëroren. bukuria e njeriut dhe njerëz të talentuar, për të cilin Atdheu me të drejtë mund të krenohet.

Në punën e tij, G. Sviridov vazhdimisht i drejtohet zhanret vokale. Në romancat dhe veprat e tij korale ai është çuditërisht i ndjeshëm ndajfjalë , duke theksuar me mjeshtëri kuptimin dhe ekspresivitetin e tij me intonacionet muzikore të gjetura saktë, ritmin, timbret shumëngjyrëshe të zërave dhe orkestrës. Muzika e kompozitorit është e rrënjosur në jetën e popullit rus, në përbërjen dhe karakterin e tyre shpirtëror, në natyrën e Rusisë.

5. G. Sviridov "Kurora e Pushkinit"

Në qershor 1979, kur u festua 180 vjetori i lindjes së A.S.Kompozimi i ri i Sviridov "Kurora e Pushkinit" u interpretua për herë të parë - një koncert për kor.

Kujtoni poezinë e A.S. Pushkin "Mëngjesi i dimrit".

Bryma dhe dielli; ditë e mrekullueshme!
Ti ende je duke dremitur, mik i dashur -
Është koha, bukuri, zgjohu:
Hapi sytë e mbyllur
Drejt Aurorës veriore,
Bëhu ylli i veriut!

Në mbrëmje, a ju kujtohet, stuhia ishte e zemëruar,
Kishte errësirë ​​në qiellin me re;
Hëna është si një vend i zbehtë
Nëpër retë e errëta u zverdh,
Dhe ti je ulur i trishtuar -
Dhe tani... shikoni nga dritarja:

Nën qiellin blu
Tapete madhështore,
Shkëlqen në diell, bora shtrihet;
Vetëm pylli transparent bëhet i zi,
Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,
Dhe lumi shkëlqen nën akull.

Duke rrëshqitur mbi borën e mëngjesit,
I dashur mik, le të kënaqemi me vrapimin
kalë i paduruar
Dhe ne do të vizitojmë fushat boshe,
Pyjet, kohët e fundit kaq të dendura,
Dhe bregu, i dashur për mua.

Kjo poezi hap koncertin për korin “Kurora e Pushkinit”.

Dëgjo

Tani dëgjoni një pjesë tjetër nga "Kurora e Pushkinit" -

Përgjigjuni pyetjes:

2. Pse mendoni se puna e Georgy Sviridov krahasohet me një këngë?

Rreth artistit

Si

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilievich (1915–1998), kompozitor rus.
Lindur më 3 (16 dhjetor) 1915 në Fatezh ( Provinca e Kurskut) në familjen e një punonjësi postar. Babai vdiq gjatë Lufta Civile. Pas diplomimit shkollë muzikore në Kursk ai studioi në Kolegjin e Parë të Muzikës në Leningrad, dhe nga viti 1936 - në departamentin e kompozicionit të Konservatorit të Leningradit, nga i cili u diplomua në 1941 në klasën e D. D. Shostakovich. Që nga viti 1956 jeton në Moskë; punoi në teatër dhe kinema, në 1968-1973 ai drejtoi Unionin e Kompozitorëve të RSFSR.

Si kompozitor, Sviridov debutoi me një cikël romancash të bazuara në poezi të Pushkinit (1935) - një vepër goditëse që është ende në repertor; në veprat e tij të hershme instrumentale (trio piano, kuartet harqesh, vepra të ndryshme pianoje etj.) binte në sy ndikimi i Shostakovich. Por nga mesi i viteve 1950, duke filluar me poemën madhështore në kujtim të Sergei Yesenin (1956), vendosa stil individual kompozitor, i cili ishte më tepër e kundërta e Shostakovich dhe shkollës së tij. Para së gjithash, Sviridov u përqendrua në zhanret që lidhen me rusishten fjalë poetike, - kantata, oratorio, cikli vokal (linjat midis zhanreve shpesh janë të paqarta me të), dhe të gjitha të tij arritjet më të larta janë të lidhura pikërisht me këtë zonë, megjithëse ndër të paktat muzikë instrumentale të kompozitorit ka kryevepra të vërteta, midis tyre - Little Triptych for Orchestra (1966) dhe Blizzard ( ilustrime muzikore tek tregimi i Pushkinit, 1974). Për më tepër, emri i Sviridov shoqërohet me një lëvizje në muzikën ruse karakteristike të viteve 1960, e cila nganjëherë quhet "vala e re popullore". Pikat kryesore në këtë lëvizje ishin poema e lartpërmendur në kujtim të Sergei Yesenin, cikli vokal Babai im është fshatar (1957), kantata "Rusi prej druri" (1964) dhe poema Set Away Rus" (1977) bazuar në poezitë e Jeseninit. , si dhe, në një masë shumë të madhe, këngët e kantatës Kursk (1964) të bazuara në melodi dhe tekste autentike popullore dhe një numër veprash të bazuara në poezitë e Bllokut (në veçanti, sythe vokale Këngët e Petersburgut, 1964 dhe Gjashtë këngë, 1977), Nekrasov (Kantata e pranverës, 1972), Pushkin (Kurora Pushkin, 1979). Sviridov shkroi edhe mbi poezitë e Mayakovsky (për shembull, Oratorio Patetike, 1959), Pasternak ("Kantata e vogël" po bie, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A., M.V. Isahakyan.

Tipari kryesor i stilit të kompozitorit mund të konsiderohet mbështetja në zhanret kryesore kombëtare (pothuajse të gjitha veprat e tij kanë një bazë këngësh në një mënyrë ose në një tjetër) dhe në intonacionin, fjalën dhe këngën kombëtare (në këtë kuptim, Sviridov është pasardhës i Mussorgsky); Atëherë mund të flasim për lakonizëm dhe thjeshtësi të mençur të formave, transparencë të teksturës, etj. "Thjeshtësia e Sviridov", e cila nuk ka të bëjë fare me "thjeshtimin", është në fakt fenomen kompleks: V kërkime moderne ndonjëherë krahasohet me tendencat drejt minimalizmit në kultura perëndimore, dhe dëshira e vazhdueshme e kompozitorit për të punuar me fjalët konsiderohet si nostalgji për pandashmërinë parësore të muzikës dhe vargut; “Neofolklorizmi” i Sviridov gjithashtu mund të shihet në të njëjtën mënyrë - gjetja e rrënjëve. Me justifikim edhe më të madh mund të flasim për nostalgji në lidhje me botë figurative muzika e tij, e cila shpesh tingëllon si një vajtim për një atdhe të humbur, një lamtumirë për një Rusi të larguar (“lundruar”).

Shpirtshmëria e intonacionit të Sviridov manifestohet në mënyrë unike në atë shtresë të veprës së tij që lidhet me motive shpirtërore (duke kuptuar nga kjo jo "kishëria" në formën e saj të pastër, por më tepër gjendja "pranë mureve të kishës"). Ai ishte një nga të parët, shumë herët, që iu drejtua kësaj shtrese, duke krijuar në vitin 1973 tre refren të mrekullueshëm për tragjedinë e Car Tolstoy Fyodor Joannovich dhe Koncert kori në kujtim të A.A. Yurlov (një kryetar i mrekullueshëm i korit që vdiq herët, një nga interpretuesit më të mirë muzikë nga Sviridov). NË dekadën e fundit gjatë gjithë jetës së tij, Sviridov vazhdimisht punoi në kore të bazuara në tekstet sllave të kishës: disa prej tyre u përfshinë në ciklin e madh koral të Këngëve dhe Lutjeve, por shumica e shkruar ende nuk është botuar apo kryer.

Biografia krijuese e Sviridov në tërësi është një shembull mahnitës i lirisë dhe pavarësisë së brendshme me përshtatje të plotë të jashtme me kushtet ekzistuese politike dhe sociale: ai mori titullin Artist i Popullit i BRSS, ylli i Heroit të Punës Socialiste, ishte deputet i Këshilli i Lartë i RSFSR-së, laureat i çmimeve shtetërore, muzika e tij (nga filmi Koha, përpara!) tingëllonte (dhe tingëllon) në ekranin e lajmeve të kanalit të parë televiziv shtetëror; në të njëjtën kohë, shpesh mund të dëgjoni meloditë e Sviridov të performuara muzikantë të rrugës(sidomos Waltz dhe Romance nga Blizzard).

Drejtor artistik i Kapelës Akademike të Shën Petersburgut, Artist i Popullit Rusi, profesori Vladislav Chernushenko ftoi ansamblin e korit të koncerteve të djemve për të marrë pjesë në performancën e kantatës së Georgy Sviridov "Po bie borë".

"Po bie borë" përbëhet nga vetëm tre numra dhe për këtë arsye konsiderohet si kantata më e vogël në rusisht. muzikë korale. Sviridov e shkroi atë në vitin 1965 për poezitë e Boris Pasternak, për një kor grash, një ansambël djemsh dhe një orkestër simfonike.

Boris Pasternak, i afërt me muzikën në jetën e tij dhe muzikor në poezitë e tij, megjithatë, për disa arsye, nuk tërhoqi kurrë vëmendjen e kompozitorëve. Sviridov u bë zbuluesi i poetit të madh në muzikë. Për kantatën e tij të vogël, kompozitori zgjodhi tre poezi nga periudha e fundit e punës së Pasternakut, të bashkuara me temën "artisti dhe koha". Këto janë "Po bie borë...", "Shpirt" dhe "Nata".

Premiera e kantatës u zhvillua më 21 dhjetor 1966 në Moskë, në Sallën e Madhe të Konservatorit. "Po bie borë", sipas kritikët e muzikës, “shfaqet para audiencës shembull klasik finesë dhe saktësi në shprehjen e përmbajtjes së madhe me mjete minimale. Sviridov refuzon çdo fjalë të jashtme, të panevojshme, kërcënuese, duke arritur "kapacitetin" maksimal të çdo intonacioni dhe çdo imazhi muzikor.

Nga synimi i autorit, kori i djemve merr pjesë në shfaqjen e të tretës, çështjen e fundit kantata. Megjithatë, e kundërta traditën ekzistuese, Vladislav Aleksandrovich u kërkoi djemve të performonin edhe vargun e sopranos në numrin e parë të kantatës, duke e vendosur korin në skenë në atë mënyrë që tingulli i grupit alto të femrave dhe grupit të trefishave të djemve të ishte antifonik.

Puna në kompozimin, provat orkestrale me Vladislav Chernushenko dhe performanca e një kantatë në sallën e Kapelës Akademike - e gjithë kjo u dha djemve eksperiencë e paharrueshme gjatë festave të vjeshtës.