Tregoni fakte interesante nga jeta dhe puna. Fëmijëria dhe vitet e hershme

Histori jete
George Frideric Handel lindi në Halle më 23 shkurt 1685. Edukate elementare ai mori në të mesme, të ashtuquajturat shkolla klasike. Përveç një edukimi kaq të plotë, Handel i ri mori edhe disa konceptet muzikore nga mentori Johann Pretorius, një njohës i muzikës dhe kompozitor i disa operave shkollore. Përveç studimeve të tij në shkollë, ai u ndihmua gjithashtu për të "patur një sens të mirë të muzikës" nga dirigjenti i oborrit David Poole, i cili hyri në shtëpi dhe organisti Christian Ritter, i cili i mësoi Georg Friedrich se si të luante klavikordin. Prindërit i kushtuan pak vëmendje prirjes së hershme të djalit të tyre drejt muzikës, duke e klasifikuar atë si argëtim për fëmijë. Në shtëpinë Handel nuk mund të flitej për edukim të vërtetë muzikor. Vetëm falë një takimi të rastësishëm të talentit të ri me një adhurues të artit muzikor, Duka Johann Adolf, fati i djalit ndryshoi në mënyrë dramatike. Duka, pasi dëgjoi improvizimin e mrekullueshëm të luajtur nga fëmija, e bind menjëherë të atin që t'i jepte një edukim muzikor sistematik. Handel u bë student i organistit dhe kompozitorit të famshëm Friedrich Zachau në Halle. Handel studioi me Zachaun për rreth tre vjet. Gjatë kësaj kohe, ai mësoi jo vetëm të kompozonte, por edhe të luante rrjedhshëm violinë, oboe dhe klaviçel.
Në shkurt 1697, babai i Gjergjit vdiq. Duke përmbushur dëshirat e të ndjerit, Georg mbaroi shkollën e mesme dhe pesë vjet pas vdekjes së babait të tij ai hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Halle. Një muaj pasi hyri në universitet, ai nënshkroi një kontratë njëvjeçare, sipas së cilës “studenti Handel, për shkak të artit të tij, u emërua organist në katedralen e Reformuar të qytetit. Ai stërviti atje për saktësisht një vit, duke "përmirësuar vazhdimisht shkathtësinë e tij në luajtjen e organeve". Përveç kësaj, ai dha mësim kanto në gjimnaz, kishte studentë privatë, shkruante moteta, kantata, korale, psalme dhe muzikë organike, duke përditësuar çdo javë repertorin e kishave të qytetit. Handel më vonë kujtoi: "Unë shkrova si djalli në atë kohë."
Në maj 1702, filloi Lufta e Trashëgimisë Spanjolle, e cila përfshiu Evropën. Pranverën e ardhshme, pas skadimit të kontratës së tij, Handel u largua nga Halle dhe u nis për në Hamburg.
Qendra jeta muzikore Qyteti kishte një teatër opere. Kur Handel mbërriti në Hamburg, opera drejtohej nga kompozitori, muzikanti dhe vokalisti Reinhard Keyser. Handel kishte shumë për të mësuar nga Keyser. Ai studioi me kujdes stilin e kompozimeve të famshme të operës së Hamburgerit dhe artin e tij të menaxhimit të orkestrës.
Handel merr një punë në shtëpinë e operës si violinist i dytë (ai shpejt u bë violinisti i parë). Ky fakt modest plot ngjarje jeta e kompozitorit doli të ishte vendimtare. Nga ky moment, Handel zgjedh një fushë muzikant laik, dhe opera, e cila i solli famë dhe vuajtje, u bë baza e punës së tij për shumë vite.
Ngjarja kryesore e jetës së Handel në Hamburg mund të konsiderohet shfaqja e parë e operës së tij Almira më 8 janar 1705. Ishte provimi i Handel. Suksesi i operës ishte i qëndrueshëm dhe u shfaq rreth njëzet herë.
Më 25 shkurt të të njëjtit vit, u vu në skenë opera e dytë - "Dashuria e fituar nga gjaku dhe poshtërsia, ose Nero". Kjo opera u zhvillua për tre shfaqje.
Në Hamburg, Handel shkroi veprën e tij të parë në zhanrin e oratoriumit. Ky është i ashtuquajturi "Pasion" bazuar në tekstin e poetit të famshëm gjerman Postel.
Shpejt u bë e qartë për Handel se ai nuk kishte asgjë për të bërë më në Hamburg. Ai u rrit dhe Hamburgu u bë shumë i vogël për të. Pasi kishte kursyer disa para përmes mësimeve dhe shkrimit, Handel papritur u largua për të gjithë.
Handel ia detyron Hamburgut lindjen e stilit të tij. Këtu mbaroi koha e mësimit dhe këtu kompozitori i ri provoi dorën e tij në opera dhe oratorio - zhanret kryesore të punës së tij të pjekur.
Handel shkoi në Itali. Nga fundi i vitit 1706 deri në prill 1707 ai jetoi në Firence dhe më pas shkoi në Romë. Në vjeshtën e vitit 1708, Handel arriti suksesin e tij të parë publik si kompozitor. Me ndihmën e Dukës Ferdinandit të Toskanës, ai vuri në skenë operën e tij të parë italiane, Rodrigo.
Ai gjithashtu konkurron në garat publike me më të mirët e më të mirëve në Romë dhe Domenico Scarlatti e njeh fitoren e tij. Loja e tij në klaviçe quhet djallëzore - një epitet shumë lajkatar për Romën. Ai shkruan dy oratorie për kardinalin Ottoboni, të cilat realizohen menjëherë.
Pas suksesit në Romë, Handel nxiton në jug për në Napolin me diell. Një rival i vazhdueshëm i Venedikut në art, Napoli kishte shkollën dhe traditat e veta. Handel qëndroi në Napoli për rreth një vit. Gjatë kësaj kohe, ai shkroi një serenatë simpatike "Acis, Galatea dhe Polyphemus" dhe disa vepra të tjera në të njëjtën frymë, por me përmasa më të vogla.
Vepra kryesore e Handelit në Napoli ishte opera Agrippina, e shkruar në verën e vitit 1709 dhe e vënë në skenë në të njëjtin vit në Venecia, ku kompozitori u kthye përsëri. Premiera u zhvillua më 26 dhjetor. Italianët, me entuziazmin dhe entuziazmin e tyre karakteristik, i bënë homazhe kompozitorit të ri gjerman. “Ata u goditën nga madhështia dhe madhështia e stilit të tij; ata nuk e kishin njohur kurrë më parë fuqinë e plotë të harmonisë”, ka shkruar një nga të pranishmit në premierë.
Italia i priti Handelit një pritje të ngrohtë. Sidoqoftë, kompozitori vështirë se mund të llogariste në një pozicion të fortë në "perandorinë e muzikës". Italianët nuk kishin asnjë dyshim për talentin e Handel. Megjithatë, ashtu si Mozarti më vonë, Handel ishte i rëndë për italianët, gjithashtu "gjerman" në art.
Handel shkoi në Hanover dhe hyri në shërbim të Elektorit Hanoverian si drejtues bande e gjykatës. Por as aty nuk qëndroi gjatë. Morali i vrazhdë i oborrit të vogël gjerman, kotësia e tij absurde dhe imitimi i nënshtruar i kryeqyteteve të mëdha pas Italisë mund të shkaktonin vetëm neveri te Handel.
Nga fundi i vitit 1710, pasi mori leje zyrtare nga Zgjedhësi, Handel shkoi në Londër.
Ai hyri menjëherë në botën teatrale të kryeqytetit britanik, mori një porosi nga Aaron Hill, qiramarrësi i Teatrit Tidemarket dhe së shpejti shkroi operën Rinaldo.
Debutimi i tij në zhanrin shumë popullor të muzikës ceremoniale në Angli pati një ndikim vendimtar në fatin e Handel. Në janar 1713, Handel shkroi monumentin Te Deum dhe Ode për ditëlindjen e Mbretëreshës. Oda u interpretua më 6 shkurt. Mbretëresha Anne ishte e kënaqur me muzikën dhe nënshkroi personalisht lejen për të performuar Te Deum. Më 7 korrik, me rastin e nënshkrimit të Paqes së Utrehtit në prani të Mbretëreshës dhe Parlamentit, tingujt solemn dhe madhështor të Handel's Te Deum mbushën kasafortat e Katedrales së Shën Palit.
Pas suksesit të Te Deum, kompozitori më në fund vendosi të ndiqte një karrierë në Angli.
Deri në vitin 1720, Handel ishte në shërbim të Dukës së vjetër Chandos, i cili ishte mbikëqyrës i ushtrisë mbretërore nën Anna. Duka jetonte në Kështjellën Cannon, afër Londrës, ku kishte një kishëz të shkëlqyer. Handel kompozoi muzikë për të.
Këto vite doli të ishin shumë të rëndësishme - ai zotëroi stilin anglez. Handel shkroi himne dhe dy maska ​​- një numër modest duke pasur parasysh produktivitetin e tij përrallor. Por këto gjëra (së bashku me Te Deum) doli të ishin vendimtare.
Dy maska, dy shfaqje në frymën e antikitetit ishin në stilin anglez. Handel më vonë i rishikoi të dyja veprat. Njëra prej tyre u bë një operë angleze ("Acis, Galatea dhe Polyphemus"), tjetra u bë oratorio i parë anglez ("Esther"). Nëse Himnet janë një epikë heroike, atëherë Estera është një dramë heroike e bazuar në një histori biblike. Në këto vepra, Handel tashmë zotëron plotësisht gjuhën dhe natyrën e ndjenjave të shprehura nga anglezët në artin e tingujve.
Ndikimi i himneve dhe stilit operistik ndihet qartë në oratoriumet e para të Handel - "Esther" (1732), dhe në "Deborte" pasues, "Athalia" (kompozuar në 1733). E megjithatë zhanri kryesor i viteve 1720 dhe 1730 mbeti opera. Ajo konsumon pothuajse të gjithë kohën, forcën, shëndetin dhe pasurinë e Handel.
Në 1720, në Londër u hap një ndërmarrje teatrale dhe tregtare me një kapital prej 20,000 sterlinash. Ajo u quajt Akademia Mbretërore e Muzikës. Handel u udhëzua të rekrutonte trupën e akademisë këngëtarët më të mirë Evropë, kryesisht të shkollës italiane.
Handel u bë një sipërmarrës i lirë, një aksioner. Për gati njëzet vjet, duke filluar nga viti 1720, ai kompozoi dhe vuri në skenë opera, rekrutoi ose shpërndau një trupë dhe punoi me këngëtarë, orkestra, poetë dhe impresario.
Atdheu i ri nuk e kënaqi Handelin me favor. Për një kohë të gjatë publiku i gjerë nuk e njohu fare. Ai ishte i njohur për një rreth të kufizuar. Britanikëve u pëlqente më shumë opera italiane dhe autori i saj Signor Bononcini. “E lehtë dhe e këndshme” është motoja e Bononcini, kuptimi i jetës dhe artit të tij.
Më 12 janar 1723, Handel vuri në skenë "Distilimi". Kësaj here përdor teknikat e armikut, shkruan lehtësisht, melodikisht këndshëm, ishte opera më e njohur në Angli në ato ditë. Pas këtij kundërsulmi të mprehtë, Handel kaloi në ofensivë. Në maj 1723 - "Flavio", në 1724 dy opera - "Julius Caesar" dhe "Tamerlane". Në 1725 - "Rodelinda". Ishte një fitore. Triada e fundit e operave ishte një kurorë e denjë për fituesin.
Por fati nuk ishte i drejtë. Shijet ndryshuan dhe tani britanikët qeshën me operën italiane, me Handelin, kompozitorin e operave italiane, me Handelin, i cili mundi italianët.
Handel ra në kohë të vështira - gjithçka ishte kundër tij. Zgjedhësi i vjetër, i vetmi mbrojtës i fortë - Gjergji I - vdiq. Mbreti i ri, George II, Princi i Uellsit, e urrente Handelin, të preferuarin e babait të tij. Gjergji II e intrigoi atë, duke ftuar italianë të rinj dhe i vuri armiq kundër tij. Publiku nuk shkoi në operat e Handel.
Në një mjedis të tillë, Handel nuk pushoi së shkruari dhe vënia në skenë e operave - këmbëngulja e tij i ngjante çmendurisë. Çdo vit ai pësoi disfatë, çdo vit vëzhgonte afërsisht të njëjtën pamje: një sallë e heshtur, e pavëmendshme, e zbrazët.
Në 1734 dhe 1735 ishte në modë në Londër baleti francez. Handel shkroi opera-baletë në stilin francez: Terpsichore, Alcina, Ariodante dhe pasticcio Orestes. Por në 1736, për shkak të përkeqësimit situatën politike, baleti francez u detyrua të largohej nga Londra.
Në fund, Handel u prish. Ai u sëmur dhe u paralizua. Teatri i operës ishte i mbyllur. Miqtë i dhanë hua disa para dhe e dërguan në një vendpushim në Aachen.
Pjesa tjetër ishte e shkurtër si një ëndërr. U zgjua, ishte në këmbë, dora e djathtë po lëvizte. Ndodhi një mrekulli. Handelit iu kthye shëndeti.
Në dhjetor 1737, ai përfundoi Faramondo dhe filloi të punonte në një opera të re, Kserksi. 1738 ishte një vit i mirë për Handel. Dielli i suksesit e mbuloi me ngrohtësi.
Në fillim të vitit, publiku shkoi me dëshirë për të parë Faramondon. Në shkurt, Handel vuri në skenë pasticion Alessandro Severe, dhe në prill, Kserksi. Në mars, miqtë organizuan një koncert për nder të tij. Ai i përmirësoi punët e tij dhe pagoi borxhet e tij më urgjente. Nevoja është larguar.
Viti i ardhshëm është një tjetër zhgënjim. Përsëri gjërat janë lënë pas dore, teatri është bosh, sërish ka neglizhencë ndaj muzikës së tij.
Dhe në këtë kohë ai shkruan jashtëzakonisht mirë: imagjinata ishte jashtëzakonisht e pasur, materiali i shkëlqyer i bindej me bindje vullnetit, orkestra tingëllonte ekspresive dhe piktoreske, format ishin të lëmuara.
Ai kompozon një nga oratoriumet e tij më të mira "filozofike" - "Gëzuar, i zhytur në mendime dhe i moderuar" bazuar në poezitë e bukura rinore të Miltonit, dhe pak më herët - "Ode për St. Cecilia” tek teksti i Dryden. Dymbëdhjetë koncertet e famshme grossi janë shkruar prej tij në ato vite.
Dhe ishte në këtë kohë që Handel u nda nga opera. Në janar 1741, u vu në skenë e fundit, Deidamia.
Lufta njëzetvjeçare e Handel përfundoi. Ai u bind se lloji i lartë i serialeve operistike nuk kishte asnjë kuptim në një vend si Anglia. Për njëzet vjet Handel vazhdoi. Në 1740, ai ndaloi të kundërshtonte shijen angleze - dhe britanikët e njohën gjenialitetin e tij. Handel nuk i rezistoi më shprehjes së frymës së kombit - ai u bë kompozitori kombëtar i Anglisë.
Nëse Handel do të kishte shkruar vetëm opera, emri i tij do të kishte zënë vend krenar në historinë e artit. Por ai kurrë nuk do të ishte bërë Handel që vlerësojmë sot.
Handel kishte nevojë për opera. Ajo e rriti atë dhe përcaktoi natyrën laike të artit të tij. Handel e lëmoi stilin e tij në të, përmirësoi orkestrën, arinë, recitativin, formën dhe zërin. Në opera ai fitoi gjuhën e një artisti dramatik. E megjithatë, në opera ai nuk arriti të shprehte idetë e tij kryesore. Kuptimi më i lartë, qëllimi më i lartë i punës së tij ishin oratoriumet.
Vitet e shumta të kaluara në Angli e ndihmuan Handelin të rimendonte kohën e tij në aspektin epikë dhe filozofik. Tani ai ishte i shqetësuar për historinë e ekzistencës së një populli të tërë. Ai e imagjinonte modernitetin anglez si një gjendje heroike të kombit, një epokë ngritjeje, lulëzimi të forcës, inteligjencës dhe talentit më të mirë, më të përsosur të popullit.
Handel ndjeu nevojën për t'u shprehur sistemi i ri mendimet dhe ndjenjat. Dhe ai gjithashtu i drejtohet Biblës, librit më të popullarizuar të kombit puritan.
Kompozitori arriti të mishërojë optimizmin e një populli fitimtar, ndjenjën e gëzueshme të lirisë dhe vetëmohimin e heronjve në epikat dhe oratoriet e tij madhështore biblike.
Zgjedhja e temave të tilla dhe zgjedhja e stilit të oratoriumit doli të ishin domethënëse në jetën e Handel. Kompozitori po lëvizte drejt një etape të re që nga periudha më e hershme e punës së tij.
Një epokë e re filloi për Handel më 22 gusht 1741. Në këtë ditë të paharrueshme ai filloi oratorin "Mesia". Shkrimtarët e mëvonshëm do ta shpërblenin Handelin me epitetin sublim - "krijuesi i Mesisë". Për shumë breza, "Mesia" do të jetë sinonim i Handel.
"Mesia" është një poezi muzikore dhe filozofike për jetën dhe vdekjen e një personi, e mishëruar në imazhe biblike. Megjithatë, leximi i dogmave të krishtera nuk është aq tradicional sa mund të duket në shikim të parë.
Handel përfundoi Mesian më 12 shtator. Oratorio tashmë kishte filluar të bëhej prova kur Handel u largua papritur nga Londra. Ai shkoi në Dublin me ftesë të Dukës së Devonshire, nënmbreti mbreti anglez në Irlandë. Ai dha koncerte atje gjatë gjithë sezonit. Më 13 prill 1742, Handel vuri në skenë Mesian në Dublin. Oratorio u prit ngrohtësisht dhe ai e përsëriti atë. Në gusht, Handel u kthye në Londër. Dhe tashmë më 18 shkurt 1743, u zhvillua shfaqja e parë e "Samson", një oratorio heroike bazuar në tekstin e Miltonit.
"Samson" i Miltonit është një nga tragjeditë më të mira evropiane të së dytit gjysma e XVII shekulli. Samson i Handel është një nga veprat më të mira muzikore dhe dramatike të gjysmës së parë të shekullit të 18-të.
"Samson" i Miltonit - një sintezë e komplotit dhe zhanrit biblik tragjedia e lashtë greke. Handel ka një sintezë të dramës muzikore dhe traditave korale të oratoriumit.
Në 1743, Handel tregoi shenja të një sëmundjeje të rëndë. Vërtetë, ai u shërua mjaft shpejt.
Gjatë dy viteve të ardhshme, aksionet e Handel ranë përsëri. Lufta në Evropë u zvarrit. Populli anglez tregoi pakënaqësi, "patriotët" ishin të indinjuar, betejat u zhvilluan në parlament më shumë se ato ushtarake, më në fund, kryeministri Carteret dha dorëheqjen dhe në 1745 Princi "romantik" Eduard, i fundit i familjes Stuart, zbarkoi në Skoci. . Londra nuk kishte kohë për Handel.
Dhe kompozitori shkroi dhe shkroi oratorie. Më 10 shkurt 1744 vuri në skenë Semele, më 2 mars - Joseph, në gusht përfundoi Hercules, në tetor - Belshazzar. Në vjeshtë ai përsëri merr me qira Covent Garden për sezonin. Në dimrin e 1745 ai vuri në skenë Belshazzar dhe Hercules. Rivalët e tij po bëjnë të gjitha përpjekjet për të parandaluar suksesin e koncerteve, por ia dalin - Handel është përsëri në prag të rrënimit. Në mars ai u sëmur dhe u sëmur, por shpirti i tij nuk u prish.
Më 11 gusht 1746, Handel përfundoi oratorin Judas Maccabee, një nga oratoriumet e tij më të mira. temë biblike. Në të gjitha oratoriumet heroike-biblike të Handel (dhe të kompozitorit linjë e tërë: "Sauli", "Izraeli në Egjipt", "Samson", "Jozefi", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua" dhe të tjerë) në qendër të vëmendjes - fati historik njerëzit. Thelbi i tyre është lufta. Lufta e popullit dhe udhëheqësve të tij kundër pushtuesve për pavarësi, lufta për pushtet, lufta me apostatët për të shmangur rënien. Njerëzit dhe drejtuesit e tyre janë personazhet kryesore të oratoriumit. Njerëzit si personazh në formën e një kori janë trashëgimia e Handel. Askund në muzikë para tij njerëzit nuk kishin performuar në një maskë të tillë.
Në 1747, Handel mori me qira edhe një herë Covent Garden. Ai jep një sërë koncertesh me abonim. Më 1 prill ai vuri në skenë "Judas Maccabee" dhe pati sukses. Oratorio i ri kryhet edhe pesë herë të tjera. Handel triumfon sërish, ai është sërish në maksimumin e tij.
Fundi i viteve 1740 ishte i suksesshëm për Handel. Anglia vlerësoi meritat e tij dhe i bëri haraç. Në 1747, Handel shkroi oratoriot Alexander Balus dhe Joshua. Në pranverën e vitit të ardhshëm ai vuri në skenë oratorie të reja, dhe në verë shkroi dy të tjera - "Solomon" dhe "Susanna". Ai ishte 63 vjeç.
Në 1751, shëndeti i kompozitorit u përkeqësua. Më 3 maj 1752, ai iu nënshtrua një operacioni në sytë e tij. Pa sukses. Sëmundja po përparon.
Në 1753 fillon verbëria e plotë. Handel shpërqendrohet me koncerte, duke luajtur nga kujtesa ose duke improvizuar. Herë pas here shkruan muzikë. Të shtunën, më 14 prill 1759, ai ndërroi jetë.

Georg Friedrich Händel [de] (George Frideric Händel, 1685–1759) - kompozitor gjerman. Në moshë të re ai zbuloi aftësi të jashtëzakonshme muzikore, duke përfshirë dhuntinë e improvizimit. Që në moshën 9-vjeçare mori mësime kompozicioni dhe organo-muzike nga F.V. Zachau në Halle dhe që në moshën 12-vjeçare shkroi kantata kishtare dhe pjesë organo. Në 1702 ai studioi jurisprudencë në Universitetin e Halle, dhe në të njëjtën kohë mbajti postin e organistit të katedrales protestante. Që nga viti 1703, Handel ishte violinisti i dytë, më pas një klaviçel dhe kompozitor i Operës së Hamburgut. Një numër veprash u shkruan në Hamburg, duke përfshirë operën "Almira, Mbretëresha e Kastiljes" (1705). Në 1706–1710 ai u përmirësua në Itali, ku performoi si virtuoz në klaviçe dhe organo (me sa duket ai konkurroi me D. Scarlatti). Handel u bë gjerësisht i famshëm për prodhimin e tij të operës Agrippina (1709, Venecia). Në vitet 1710–16 ai ishte dirigjent i gjykatës në Hanover dhe nga viti 1712 jetoi kryesisht në Londër (në 1727 mori nënshtetësinë angleze). Suksesi i operës Rinaldo (1711, Londër) çimentoi famën e Handelit si një nga kompozitorët më të mëdhenj të operës në Evropë. Mori pjesë në ndërmarrjet e operës (të ashtuquajturat akademi), vuri në skenë operat e veta, si dhe vepra të kompozitorëve të tjerë; Veçanërisht e suksesshme për Handel ishte puna e tij në Akademinë Mbretërore të Muzikës në Londër. Handel kompozoi disa opera në vit. Natyra e pavarur e kompozitorit i ndërlikoi marrëdhëniet e tij me qarqe të caktuara të aristokracisë; për më tepër, zhanri i serisë së operës, në të cilin punonte Handel, ishte i huaj për publikun borgjezo-demokratik anglez (kjo u dëshmua nga prodhimi në 1728 i satirike “Opera e lypësit” e J. Gay dhe I.C. Pepusha drejtuar kundër antikombëtareve. opera e gjykatës). Në vitet 1730. kompozitori po kërkon mënyra të reja për të teatri muzikor- forcon rolin e korit dhe të baletit në opera ("Ariodante", "Alcina", të dyja - 1735). Në 1737 Handel u sëmur rëndë (paralizë). Pas shërimit, ai iu kthye aktiviteteve krijuese dhe organizative. Pas dështimit të operës Deidamia (1741), Handel braktisi kompozimin dhe vënien në skenë të operave. Qendra e punës së tij ishte oratorio, të cilit ai i kushtoi dekadën e fundit të veprimtarisë punë krijuese. Ndër veprat më të njohura të Handel janë oratoriumet "Izraeli në Egjipt" (1739), "Messiah" (1742), të cilat, pas një premierë të suksesshme në Dublin, u takuan kritika të ashpra klerikët. Suksesi i oratorieve të tij të mëvonshme, duke përfshirë Judas Maccabee (1747), u lehtësua nga pjesëmarrja e Handel në luftën kundër përpjekjes për restaurimin e dinastisë Stuart. Kënga "Hymn of the Volunteers", e cila bëri thirrje për luftë kundër pushtimit të ushtrisë Stuart, kontribuoi në njohjen e Handel si një kompozitor anglez. Ndërsa punonte në oratorion e tij të fundit "Jeuthae" (1752), shikimi i Handel u përkeqësua ndjeshëm dhe ai u verbua; në të njëjtën kohë më parë ditet e fundit vazhdoi të përgatiste veprat e tij për botim. Duke përdorur materialin e përrallave biblike dhe përthyerjen e tyre në poezinë angleze, Handel zbuloi fotografi të fatkeqësive dhe vuajtjeve kombëtare, madhështinë e luftës së njerëzve kundër shtypjes së skllevërve. Handel ishte krijuesi i një lloji të ri të veprave vokale dhe instrumentale që ndërthurin shkallën (koret e fuqishme) dhe arkitektonikën strikte. Veprat e Handel karakterizohen nga një stil monumental-heroik, një parim optimist, jetësor që ndërthur heroizmin, epikën, lirizmin, tragjedinë dhe baritorizmin në një tërësi të vetme harmonike. Duke thithur dhe rimenduar në mënyrë krijuese ndikimin e italishtes, frëngjishtes, muzikë angleze Handel mbeti një muzikant gjerman në origjinën e krijimtarisë dhe mënyrës së tij të të menduarit, në formimin e tij. pamje estetike u zhvillua nën ndikimin e I. Matteson. Aktiv krijimtaria operistike Handel u ndikua nga dramaturgjia muzikore e R. Kaiser. Një artist i Iluminizmit, Handel përmblodhi arritjet e barokut muzikor dhe i hapi rrugën klasicizmit muzikor. Një dramaturg i shquar, Handel u përpoq të krijonte dramë muzikore brenda kuadrit të operës dhe oratoriumit. Pa u shkëputur plotësisht nga kanonet e serive operistike, përmes një krahasimi të kundërt të shtresave dramatike, Handel arriti një zhvillim intensiv të aksionit. Së bashku me heroizmin e lartë, në operat e Handel shfaqen elemente komike, parodi-satirike (opera "Deidamia" është një nga shembujt më të hershëm të të ashtuquajturës dramma giocosa). Në oratorio, pa kufizime të rrepta zhanre, Handel vazhdoi kërkimin e tij në fushën e dramës muzikore, në komplot dhe plane kompozicionale, duke u fokusuar në dramaturgjinë klasike franceze të P. Corneille dhe J. Racine, dhe gjithashtu përmblodhi arritjet e tij në fusha e serive operistike, kantata dhe pasionet gjermane, himnet angleze, stili i koncerteve instrumentale. Gjatë gjithë karrierës së tij, Handel ka punuar edhe në zhanre instrumentale; Koncertet e tij grossi janë të një rëndësie të madhe. Zhvillimi motivor, veçanërisht në veprat orkestrale, dhe stili homofonik-harmonik mbizotërojnë te Handel mbi zhvillimin polifonik të materialit; melodia dallohet nga gjatësia, intonacioni dhe energjia ritmike dhe qartësia e modelit. Puna e Handel pati një ndikim të rëndësishëm te J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka. Oratoriet e Handel shërbyen si modele për operat reformuese të C. W. Gluck. NË vende të ndryshme Shoqëritë Handel u themeluan. Në vitin 1986, Akademia Ndërkombëtare Handel u krijua në Karlsruhe.

Ese: Operat (mbi 40), duke përfshirë Peripecitë e Fatit Mbretëror, ose Almira, Mbretëresha e Kastiljes (1705, Hamburg), Agrippina (1709, Venecia), Rinaldo (1711), Amadis (1715), Radamist (1720), Julius Caesar, Tamerlane (të dy - 1724), Rodelinda (1725), Admet (1727), Partenope (1730), Porus (1731), Aetius (1732), Roland (1733), Arnodant, Alcina (të dy - 1735), Kserksi (1738) , Deidamia (1741, e gjithë Londra); oratoriumet, duke përfshirë Triumfin e kohës dhe të vërtetës (1707; botimi i 3-të 1757), Acis dhe Galatea (botimi i 3-të 1732), Esther ( titull origjinal Hamani dhe Mordekai, 1720; Botimi i 2-të 1732), Athaliah (Athaliah, 1733), Saul, Izraeli në Egjipt (të dy 1739), L'Allegro, il Penseroso ed il moderato (1740), Mesia (1742), Samson (1743), Juda Maccabee (174) , Theodora (1750), Ievthai (1752); rreth 100 kantata italiane (1707-09, 1740-59); kishe muzikë, duke përfshirë Utrecht Te Deum (1713), Dettingen Te Deum (1743), himnet, psalmet; Për orkestër - Concerti grossi (6 koncerte të botuara në 1734, 12 në 1740); suita - Music on the Water (1717), Music of Fishekzjarret (1749); organ koncerte (6 botuar në 1738, 1740, 1761); trio sonata; suita për tastierë; duete vokale dhe terzete; këngë angleze dhe italiane; ariet gjermane; muzikë për shfaqje teatri i dramës dhe etj.

Në të njëjtën moshë si Scarlatti dhe Bach, George Handel është një nga kompozitorët më të mëdhenj të epokës barok. Gjatë 57 viteve të karrierës së tij krijuese, ai kompozoi më shumë se 120 kantata, duete dhe trio, 29 oratorio, 42 opera, arie të shumta, himne, muzikë dhome, ode dhe serenata dhe koncerte organesh.

Handel dha një kontribut të paçmuar në zhvillimin e operës dhe, sipas kritikëve, nëse ky kompozitor do të kishte lindur pak më vonë, ai mund të kishte kryer me sukses një reformë të plotë të këtij zhanri. Lënda angleze Origjina gjermane, Handel ishte një figurë vërtet transkulturore, duke ndërthurur lehtësisht në punën e tij përvojën muzikore të kompozitorëve dhe interpretuesve anglezë, italianë dhe gjermanë.

biografi e shkurtër

George Frideric Handel lindi në Halle, Gjermani në 1685. Babai i kompozitorit të ardhshëm, George Handel, pasi u martua me të venë e berber-kirurgut të gjykatës, trashëgoi pozicionin e të ndjerit. Ai i rriti pesë fëmijët e tij nga martesa me atë grua sipas parimeve të tij të jetës: "konservatorizëm, kujdes, kursim dhe maturi". Pas vdekjes së gruas së tij të parë, Georg u martua me vajzën e një prifti luteran, Dorothea Taust, e cila u bë nëna e G.F. Handel.

Koleksioni i pikturave të G.F. Handel

Handel e donte shumë pikturën dhe derisa shikimi i tij u largua, ai admironte shpesh pikturat e nxjerra në shitje. Ai mblodhi koleksion i madh piktura, të përbëra nga 70 kanavaca dhe 10 gdhendje, të cilat përshkruanin peizazhe, rrënoja, gjueti, skena historike, peizazhe detare dhe skena beteje. Koleksioni përmbante gjithashtu disa piktura erotike dhe disa portrete dhe skena me tema biblike.

Handel ua la trashëgim disa nga pikturat të afërmve dhe miqve të tij, pjesa tjetër e pikturave u shitën në ankand më 28 shkurt 1760 nga Abraham Langford.

Muzeu G. Handel në Halle, Gjermani.

Muzeu i parë Handel u hap në vitin 1948 në shtëpinë ku lindi kompozitori i ardhshëm. Muzeu i Shtëpisë Handel është bërë veçanërisht i popullarizuar në mesin e turistëve që nga viti 2009, kur u hap ekspozita e përhershme "Handel - një evropian". Secila nga 14 sallat e ekspozitës paraqet periudhë të caktuar jeta e kompozitorit.

Përveç ekspozitës kryesore, në papafingo ka ekspozita të përkohshme të ekspozitave të rralla që lidhen jo vetëm me Handel, por me historinë e muzikës në përgjithësi. Koleksionet e muzeut përmbajnë më shumë se 700 instrumente muzikore të epokave të ndryshme, të cilat mund të shihen në ndërtesën ngjitur me Shtëpinë Handel.

Çdo vit që nga viti 1922, Festivali tradicional Gallic Handel zhvillohet brenda mureve të muzeut. Pjesën tjetër të kohës, regjistrimet e kryeveprave të kompozitorit luhen në të gjitha sallat e muzeut.

Muzika e G. F. Handel në filma

Shumë prej veprave të kompozitorit janë shumë të njohura dhe dëgjohen shpesh në kinemanë moderne, siç mund të gjykohet nga tabela e mëposhtme.

Filma rreth G. F. Handel

Handel mund të gëzohet për numrin e lakmueshëm të filmave biografikë dhe dokumentarë rreth tij, me të cilat jo çdo kompozitor me famë botërore mund të mburret:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), në rolin e Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Vajtimi i engjëjve" (1963), në rolin e Handel - Walter Slezak.
3. “East End Hustle” (1976), në rolin e Handel – James Vincent.
4. "Nderi, fitimi dhe kënaqësia" (1985), Trevor Howard në rolin e Handel.
5. "Garfield: His Nine Lives" (1988), në rolin e Handel - Hal Smith.
6. “Darka për katër duar” (“Sopar a quatre mans”) (1991), në rolin e Handel – Joachim Cardona.
7. "Farinelli Castrato" (1994), në rolin e Handel - Jeroen Krabbe
8. « Shansi i fundit Handel" (1996), në rolin e Handel - Leon Pownall.
9. "Darka për katër duar" (2000), në rolin e Handel - Mikhail Kozakov.
10. “Handel” (2009), në rolin e Handel – Matthias Wiebalck dhe Rolf Rodenburg.

Prek në portretin muzikor të Handel

Kur Handel mbërriti në Londër, arti muzikor anglez, sipas R. Rolland, ishte i vdekur dhe kompozitori duhej ta korrigjonte këtë situatë. Gjatë 15 viteve, ai themeloi tre shtëpi operash, duke u siguruar atyre repertor dhe duke përzgjedhur personalisht artistë dhe muzikantë për trupat e tyre. Kjo dëshmon se Handel ishte jo vetëm një kompozitor i shkëlqyer, por edhe një dramaturg i klasit të parë dhe një sipërmarrës mendjemprehtë.

Në Evropën e shekullit të 18-të, seritë e operës mbizotëruan, të cilat Handel duhej t'i siguronte aristokracisë angleze. “Opera seria” është italiane term muzikor, që tregon stilin aristokratik dhe "serioz" të operës italiane. Ky term filloi të përdoret në kuptimin e tij modern vetëm kur ky zhanër doli nga moda dhe u konsiderua i vjetëruar. Ndryshe nga seria e operës, ekzistonte opera buffa, një zhanër komik që e kishte origjinën nga improvizimet e commedia del'arte. Duke kompozuar mesatarisht një operë në vit, Handel bëri përpjekje të palodhura për të reformuar serialet e operës, për të zhvilluar parimet e saj dramatike dhe për të prezantuar skenat e turmës. Por publiku italian i asaj kohe vlerësonte vetëm këngën si të tillë në opera, dhe Kultura angleze ky zhanër ishte krejtësisht i huaj, ndryshe nga kundërshtari i tij - komedia.

Duke u përpjekur të mbështeste interesin e zbehur për seritë e operës, Handel, duke punuar në vitet 1730 në Teatrin Covent Garden, futi numra korale, balet në opera dhe në 1735 madje prezantoi koncerte organesh midis akteve.

Vetëm një vit pasi pësoi paralizë, Handel shkroi operën Xerxes (1738), e cila përmban arinë e famshme ndërkombëtare "Ombra mai fù", e njohur më mirë si Largo e Handelit.

"Deidamia" (1741) ishte opera e fundit, i cili u kompozua nga Handel. Performanca e tij e parë ishte një dështim i plotë. Handel largohet nga zhanri i operës dhe i përkushtohet tërësisht kompozimit të himneve dhe oratorive, në të cilat ai ishte në gjendje të realizonte gjithçka që kufijtë e ngushtë të serisë operistike nuk i lejonin.

Oratorio i famshëm "Mesia" është vepra e gjashtë e kompozitorit në këtë zhanër– u shfaq për herë të parë në Dublin, Irlandë në 1742. Handel shkroi "Mesia" në formë të përmbajtur vokale dhe instrumentale, me një numër numrash individualë opsionalë. Vlen të përmendet se Handel, në oratorionin e tij më të mirë, ruante ekuilibrin midis korit dhe numrave solo, pa e shkelur kurrë atë. Pas vdekjes së kompozitorit, oratorio u përshtat për performancë në një shkallë shumë më të madhe, me një kor dhe orkestër të madhe. Ndër të tjera, Mozart ishte i përfshirë në orkestrimin e oratorios. Në fund të XX - fillimi i XIX Art. filloi të vihej re një prirje e kundërt: një performancë sa më afër origjinalit.

Në oratoriet e mëvonshme të Handel, roli i korit bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm. Oratorio i fundit shumë dramatik i kompozitorit, "Ieuthae" (1751), megjithëse u kompozua shumë i vështirë dhe ngadalë për shkak të fillimit të verbërisë, nuk është më pak një kryevepër sesa veprat e shkruara më parë.

George Frideric Handel(Gjermanisht Georg Friedrich Händel, anglisht George Frideric Handel; 23 shkurt (5 mars), 1685, Halle - 14 prill 1759, Londër) - kompozitor gjerman dhe anglez i epokës barok, i njohur për operat, oratoriumet dhe koncertet e tij.

Handel lindi në Gjermani në të njëjtin vit me Johann Sebastian Bach dhe Domenico Scarlatti.

Pasi mori arsim dhe përvojë muzikore në Itali, ai u zhvendos më pas në Londër, duke u bërë më pas një lëndë angleze.

Veprat e tij më të famshme përfshijnë Messiah, Music Water dhe Music for the Royal Fireworks.

vitet e hershme

Origjina

Me sa duket, familja e Handel u zhvendos në qytetin sakson në fillimi i XVII shekulli. Gjyshi i kompozitorit Valentin Handel ishte një bakërpunues nga Breslau; në Halle u martua me vajzën e bakërpunuesit Samuel Beichling. Djali i tij, Georg, ishte një berber-kirurg oborri që shërbeu në gjykatat e Brandenburgut dhe Saksonisë, dhe një qytetar nderi i Halle. Kur lindi Georg Friedrich, fëmija i parë i Georg nga martesa e tij e dytë, ai ishte 63 vjeç.

Nëna e Georg Friedrich Dorothea u rrit në një familje prifti. Kur vëllai, motra dhe babai i saj vdiqën nga murtaja, ajo qëndroi pranë tyre deri në fund dhe nuk pranoi t'i linte. Georg dhe Dorothea u martuan në 1683 në Elektoratin e Brandenburgut. Prindërit e Handel ishin shumë fetarë dhe ishin përfaqësues tipikë të shoqërisë borgjeze fundi i XVII shekulli.

Fëmijëria dhe studimet (1685-1702)

Handel lindi më 23 shkurt (5 mars) 1685 në Halle. Babai i tij planifikoi një karrierë si avokat për Georg Friedrich dhe në çdo mënyrë i rezistoi tërheqjes së tij ndaj muzikës, pasi ai i përmbahej mendimit, i cili ishte vendosur fort në Gjermani, se një muzikant nuk është një profesion serioz, por vetëm një argëtues. një. Megjithatë, protestat e babait të tij nuk patën efektin e dëshiruar te Georg Friedrich: ai ishte i moshuar kater vite Mësova të luaj vetë në klaviçel. Ky instrument ishte në papafingo, ku Georg Friedrich vinte natën kur familjarët po flinin.

Në 1692, Georg Friedrich dhe babai i tij shkuan në Weissenfels tek ai kushëriri Georg Kristian. Këtu, Duka i Sakse-Weissenfels Johann Adolf I vlerësoi talentin e Handelit shtatëvjeçar që luante organin dhe e këshilloi babanë e tij të mos ndërhynte. zhvillimi muzikor fëmijë.

Babai i tij ndoqi këtë këshillë: në 1694, Handel filloi të studionte me kompozitorin dhe organistin F.W. Zachau në Halle, nën drejtimin e të cilit ai studioi kompozimin, basin e përgjithshëm, luajtjen në organo, klaviçel, violinë dhe oboe. Ishte gjatë periudhës së studimit me Zachau që Handel u zhvillua si kompozitor dhe interpretues. Zachau e mësoi Handelin të vishej ide muzikore në formë të përsosur, mësoi stile të ndryshme, tregoi metoda të ndryshme regjistrimi karakteristike për kombësi të ndryshme. Handel u ndikua gjithashtu nga stili i Zachaut; ndikimi i mësuesit është i dukshëm në disa nga veprat e kompozitorit (për shembull, në "Halleluah" nga "Mesia").

Pas përfundimit të studimeve me Zachau, Handel vizitoi Berlinin në vitin 1696, ku fillimisht filloi të performojë si klaviçel dhe shoqërues në koncertet në oborrin e Elektorit. Arpsikordisti njëmbëdhjetë vjeçar pati sukses në rrethet e larta dhe zgjedhësi i Brandenburgut donte që Georg Friedrich të shërbente me të dhe ftoi babain e djalit të dërgonte Georg Friedrich në Itali për të përfunduar studimet, por Georg Handel nuk pranoi, duke dashur të shihte djalin e tij. pas tij. Handel u kthye në Halle, por nuk pati kohë për të gjetur babanë e tij: ai vdiq më 11 shkurt 1697.

Në vitet 1698-1700, Georg Friedrich studioi në gjimnazin në Halle. Në 1701 ai zëvendësoi organistin në Katedralen e Reformuar. Gjatë kësaj periudhe ai u takua me kompozitorin Georg Philipp Telemann. Dy kompozitorët e rinj kishin shumë të përbashkëta dhe miqësia mes tyre u forcua.

Në 1702, Handel hyri në Fakultetin e Drejtësisë në Universitetin e Halle. Këtu ai studioi teologji dhe drejtësi. Fakulteti i Teologjisë ishte një qendër e pietizmit, por Handel, duke qenë shumë fetar, ende nuk ndante pikëpamjet e pietistëve. Kompozitori studioi ligjin nën drejtimin e profesor Christian Thomasius, por tema nuk zgjoi interesin e tij. Paralelisht me studimet e tij, Handel dha teori dhe këndim në një gjimnaz protestant dhe ishte drejtor muzikor dhe organist në katedrale.

Hamburg (1703-1706)

Në 1703, Handel i ri u transferua në Hamburg, ku ndodhej e vetmja opera gjermane në atë kohë. Pasi u vendos këtu, kompozitori u takua me Johann Matteson dhe Reinhard Kaiser. Ky i fundit drejtoi orkestrën e teatrit të operës, në të cilën Handel hyri në punë si violinist dhe klaviçel. Kaizer shërbeu si shembull për Handel në shumë mënyra: drejtuesi i orkestrës kundërshtoi përdorimin e gjuhës gjermane në opera dhe përziente fjalët gjermane me ato italiane në kompozimet e tij; Handel, duke shkruar operat e tij të para, bëri pikërisht të njëjtën gjë.

Handel për disa kohë ishte në një marrëdhënie shumë të ngushtë me Matteson. Së bashku me të, kompozitori vizitoi Lubeck-un në verën e vitit 1703 për të dëgjuar kompozitorin dhe organistin e famshëm Dietrich Buxtehude, i cili propozoi që dy muzikantë ta zëvendësonin si organist, për të cilën ishte e nevojshme të martohej me vajzën e tij. Handel dhe Matteson e refuzuan këtë ofertë. Dy vjet më vonë ata takuan Johann Sebastian Bach, i cili po ashtu ishte rrugës për në Lübeck për të dëgjuar Buxtehude.

Në 1705 ai shkroi operat e tij të para, Almira dhe Nero. Ato u vunë në skenë në Teatrin e Hamburgut me ndihmën e Reinhard Kaiser. Almira u shfaq premierë më 8 janar dhe Nero u shfaq në skenë më 25 shkurt. Në të dy produksionet performoi Johann Matteson role të vogla. Megjithatë, teatri ishte në katastrofë gjendjen financiare, nuk kishte parakushte për zhvillimin e operës kombëtare gjermane. Puna e Handel tregoi një përkushtim ndaj barokut italian dhe ai u nis për në Itali në 1706 me ftesë të Dukës së Toskanës, Gian Gastone Medici, i cili vizitoi Hamburgun në 1703-1704.

Në vitin 1708, në Teatrin e Hamburgut nën drejtimin e Kaiserit, u vunë në skenë dy opera të Handel, të shkruara prej tij në 1706, të cilat ishin një duologji, "Florindo" dhe "Daphne".

Itali (1706-1709)

Handel mbërriti në Itali në 1706, në kulmin e Luftës së Trashëgimisë Spanjolle. Ai vizitoi Venedikun dhe më pas u transferua në Firence. Këtu muzikanti vizitoi Dukën e Toskanës, Gian Gastone Medici, dhe vëllain e tij Ferdinando Medici (Princi i Madh i Toskanës), i cili ishte i interesuar për muzikën dhe luante klavier. Ferdinando sponsorizoi shumë prodhime operistike në Firence dhe pianoja e parë u bë nën patronazhin e tij. Sidoqoftë, Handel u prit mjaft ftohtë këtu, pjesërisht për faktin se stili i tij gjerman ishte i huaj për italianët. Në Firence, Handel shkroi disa kantata (HWV 77, 81, etj.).

Në 1707, Handel vizitoi Romën dhe Venedikun, ku takoi Domenico Scarlatti, me të cilin konkurroi në luajtjen e klavierit dhe organit. Në Romë, ku Handel jetoi nga prilli deri në tetor, opera ishte nën ndalimin e papës dhe kompozitori u kufizua në kompozimin e kantatave dhe dy oratoriumeve, duke përfshirë oratorin "Triumfi i kohës dhe së vërtetës", libreti i të cilit u shkrua nga kardinali Benedetto. Pamfili. Handel përvetësoi shpejt stilin e operës italiane dhe, duke u kthyer nga Roma në Firence, filloi prodhimin e parë të operës Rodrigo (premiera u zhvillua në nëntor), e cila ishte një sukses me publikun italian.

Në 1708, Handel shkroi oratorin e tij Ringjallja. Po atë vit ai vizitoi sërish Romën, ku u takua me Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Benedetto Marcello dhe Bernardo Pasquini. Ai ishte i njohur në qarqet e larta dhe fitoi famë si kompozitor i klasit të parë. Kompozitori vinte shpesh në koncerte dhe takime në Akademinë Arcadian, ku performuan Scarlatti, Corelli dhe shumë të tjerë. Këtë vit ai shkroi serenadën baritore “Acis, Galatea dhe Polyphemus”. Në qershor, Handel u nis për në Napoli, ku gjithashtu u prit shumë ngrohtësisht.

Opera e dytë italiane e kompozitorit, Agrippina, u vu në skenë në vitin 1709 në Venecia. "Agripina" pati një sukses të jashtëzakonshëm dhe konsiderohet opera "italiane" më e mirë e Handel.

Hanover dhe Londër (1710-1712)

Në 1710, Handel erdhi në Hanover me këshillën e një baroni të caktuar Kilmansek, të cilin muzikanti e takoi në Itali. Këtu ai u takua nga kompozitori Agostino Steffani, i cili e donte punën e Handel. Steffani e ndihmoi atë të bëhej drejtues bande në oborrin e elektorit Hanoverian George I, i cili, sipas ligjit të 1701, do të bëhej mbret i Britanisë së Madhe. Ndërsa punonte si dirigjent në Hanover, Handel vizitoi nënën e tij të moshuar, të verbër në Halle. Handel kërkoi leje për të shkuar në Londër dhe pasi e mori atë, në vjeshtën e vitit 1710 ai shkoi në kryeqytetin e Britanisë së Madhe përmes Dusseldorfit dhe Holandës.

Muzika angleze ishte në rënie; zhanri i operës, i cili ishte i njohur vetëm në qarqet fisnike, nuk ishte zhvilluar ende këtu dhe asnjë kompozitor i vetëm nuk mbeti në Londër. Duke mbërritur këtu në dimër, Handel u prezantua me Mbretëreshën Anne dhe menjëherë mori favorin e saj.

Pasi fitoi popullaritet në Londër, Handel filloi të kompozonte një operë të re. Unë shkrova libretin për punën e tij të ardhshme shkrimtar italian, me qendër në Angli, nga Giacomo Rossi nga një skenar i Aaron Hill, drejtor i Teatrit të Madhërisë së saj në Haymarket. Opera e parë italiane e kompozitorit për skenën angleze, Rinaldo, u vu në skenë më 24 shkurt 1711 në Teatrin e Madhërisë së Saj, ishte një sukses i madh dhe i solli Handelit famën e një kompozitori të klasit të parë, i vetmi i vlerësuar. komente negative kundërshtarët e operës italiane Richard Steele dhe Joseph Addison. Në qershor 1711, Handel u kthye në Hanover, por planifikoi të kthehej përsëri në Londër.

Në Hanover, kompozitori shkroi rreth njëzet duete dhome, një koncert oboe dhe një sonatë për flaut dhe bas. Ai lidhi një miqësi me Princeshën Caroline (mbretëresha e ardhshme e Britanisë së Madhe). Megjithatë, në Hanover nuk kishte një teatër të operës dhe kjo e pengoi Handelin të vinte në skenë Rinaldon këtu. Në fund të vjeshtës së 1712, Handel udhëtoi për në Londër për herë të dytë, pasi kishte marrë leje me kusht që të kthehej pasi kishte kaluar një periudhë të pacaktuar kohore në Londër.

Britania e Madhe (1712-1759)

Me të mbërritur në Londër, Handel filloi menjëherë të vinte në skenë operën e tij të re, Bariu Besnik. Ajo u vu në skenë më 22 nëntor 1712, në Haymarket. Libreti u shkrua nga Giacomo Rossi (autor i libretit të Rinaldos) bazuar në tragjikomedinë e Battista Guarini. Opera u vu në skenë vetëm gjashtë herë dhe, si opera tjetër Tezeu (premierë më 10 janar 1713), ajo nuk pati suksesin që gëzonte Rinaldo.

Handel u përpoq të forconte pozicionin e tij në Angli dhe, për të treguar besnikërinë e tij ndaj oborrit anglez, në janar 1713 ai shkroi Utrecht Te Deum, kushtuar Traktatit të Utrehtit, i cili i dha fund Luftës së Trashëgimisë Spanjolle. Te Deum duhej të performohej në një rast kombëtar, por ligji anglez e ndalonte një të huaj të kompozonte muzikë për ceremonitë zyrtare. Pastaj Handel përgatiti një odë urimi për nder të ditëlindjes së Mbretëreshës Anne, e cila u interpretua më 6 shkurt në Pallatin e Shën James dhe e kënaqi shumë Madhërinë e saj. Anna i dha atij një pension të përjetshëm prej 200 £. Më 7 korrik u mbajt Utrecht Te Deum në Katedralen e Shën Palit.

Handel kaloi një vit në Surrey, në shtëpinë e një filantropisti të pasur dhe dashnor të muzikës, Barn Elms. Pastaj për dy vjet ai jetoi me Earl of Burlington (afër Londrës), për të cilin shkroi operën "Amadis" (premiera - 25 maj 1715). Mbretëresha ishte brenda marrëdhënie e keqe me degën Hanoveriane të familjes, duke përfshirë edhe mbrojtësin e Handel, dhe Handel në atë kohë kishte tashmë titullin e kompozitorit në oborrin anglez dhe nuk mendoi të kthehej në Hanover, pavarësisht premtimit të tij.

Më 1 gusht 1714, mbretëresha Anne vdiq. Vendin e saj në fron e zuri Xhorxhi I i Hanoverit, duke mbërritur në Londër. Handel e gjeti veten në një pozitë të vështirë, pasi tani mbrojtësi i tij, të cilit i kishte premtuar se do të kthehej, ishte këtu. Kompozitori duhej të fitonte sërish favorin e mbretit. Por George ishte një njeri zemërmirë dhe e donte shumë muzikën, kështu që, pasi dëgjoi operën e re të Handel "Amadis", ai e pranoi përsëri në oborrin e tij.

Në korrik 1716, Handel vizitoi Hanoverin në brezin e mbretit George. Në këtë pikë, zhanri Passion ishte i popullarizuar në Gjermani. Handel vendosi të shkruante një vepër në këtë zhanër bazuar në libretin e Barthold Heinrich "Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus", mbi bazën e të cilit dhjetë kompozitorë të ndryshëm shkruan pasionet, duke përfshirë Matteson, Telemann dhe Kaiser. Pasioni i ri për "Pasionin e Brox" ishte një demonstrim se ky zhanër ishte i huaj për kompozitorin.

Nga vera e vitit 1717 deri në pranverën e 1719, Handel, me ftesë të Dukës së Chendos, jetoi në kështjellën e tij Cannons, nëntë milje larg Londrës, ku kompozoi himnet (HWV 146-156), oratorin Ester dhe kantatën. Acis dhe Galatea. Për oratorin Ester (shfaqja e parë u zhvillua në Cannons më 20 gusht 1720), Duka i Chendos i pagoi Handelit një mijë paund. Në 1718, kompozitori drejtoi orkestrën e shtëpisë së Dukës.

Nga 1720 deri në 1728, Handel shërbeu si drejtor i Akademisë Mbretërore të Muzikës. Pasi mori pozicionin, Handel shkoi në Gjermani për të rekrutuar këngëtarë për trupën e tij, duke vizituar Hanover, Halle, Dresden dhe Dusseldorf. Nga ky moment fillon kompozitori punë aktive në fushën e operës. Më 27 prill 1720, në Haymarket u zhvillua premiera e operës së re të kompozitorit, "Radamist", kushtuar mbretit, e cila pati sukses. Megjithatë, në fund të vitit, kompozitori italian Giovanni Bononcini erdhi në Londër dhe vuri në skenë operën e tij Astarte, e cila eklipsoi Radamistën e Handel. Meqenëse Handel shkroi opera në stilin italian, filloi konkurrenca midis tij dhe Bononcini. Kompozitori italian u mbështet nga shumë aristokratë që ishin armiqësorë me Handelin dhe në kundërshtim me mbretin. Operat e mëvonshme të Handel ishin të pasuksesshme, me përjashtim të Jul Cezarit. Handel përdori këngëtaret italiane Faustina Bordoni dhe Francesca Cuzzoni, të cilat ishin në mosmarrëveshje me njëra-tjetrën, në operën "Alessandro" (premiera më 5 maj 1721).

Më 13 shkurt 1726, kompozitori u bë shtetas britanik. Në qershor 1727 vdiq Mbreti George I dhe vendin e tij në fron e zuri Xhorxhi II, Princi i Uellsit.Me rastin e kurorëzimit të Xhorxhit II, Handel shkroi paraardhësin Zadok Prift.

Në 1728, u zhvillua premiera e "Operës së lypësit" nga John Gay dhe Johann Pepusch, që përmbante një satirë mbi serinë aristokratike italiane të operës, duke përfshirë veprën e Handel. Prodhimi i kësaj opere doli të ishte një goditje e rëndë për Akademinë dhe organizata u gjend në një situatë të vështirë. Handel gjeti mbështetje në personin e John James Heidegger dhe shkoi në Itali në kërkim të interpretuesve të rinj, pasi të vjetrit u larguan nga Anglia pas kolapsit të ndërmarrjes. Ndërsa ishte në Itali, Handel ndoqi Shkollën e Operës Leonardo Vinci për të përditësuar stilin e tij të kompozimit të operave italiane; këtu ata mbrojtën një natyrë më dramatike të performancës dhe ishin kundër stilit të koncerteve në opera. Këto ndryshime në stilin e kompozitorit mund të shihen në operat e tij të mëvonshme "Lothaire" (2 dhjetor 1729), "Partenope" (24 shkurt 1730), etj. Opera më e suksesshme e kësaj periudhe konsiderohet të jetë "Orlando" ( 27 janar 1733), shkruar në një libreto nga Nicola Khaim, të cilin ai e kompozoi në muajin e fundit të jetës së tij. Ndërsa udhëtonte në Itali, Handel mësoi për përkeqësimin e shëndetit të nënës së tij dhe u kthye urgjentisht në Halle, ku qëndroi me nënën e tij për dy javë.

Handel kompozoi gjithashtu dy oratorio (Deborah dhe Athaliah), të cilat nuk patën sukses, pas së cilës ai u kthye përsëri në operat italiane. Në këtë moment, Princi i Uellsit, në konflikt me të atin George II, themeloi "Operën e Fisnikërisë" dhe ktheu kompozitorin italian Nicola Porpora kundër Handel, me të cilin filluan të konkurrojnë. Porpora-s iu bashkua edhe Johann Hasse, por ata nuk e përballuan dot konkurrencën. Punët e Handel shkuan mirë, ai arriti të mbledhë njerëz të rinj në trupë Këngëtaret italiane. Ai ra dakord me John Rich për produksionet në Covent Garden, ku në fillim të sezonit vuri në skenë një opera-balet të ri francez Terpsichore (9 nëntor 1734), shkruar posaçërisht për balerinën franceze Salle, si dhe dy opera të reja Ariodante (8 janar 1735 ) dhe "Alcina" (16 prill); këtu vuri në skenë edhe veprat e tij të vjetra. Në vitet 1720 dhe 1730, Handel shkroi shumë opera, dhe duke filluar nga vitet 1740, oratoriet zunë vendin kryesor në veprën e tij (më i famshmi prej tyre, Mesia, u vu në skenë në Dublin).

Në fund të viteve 1740. Shikimi i Handel u përkeqësua. Më 3 maj 1752, ai u operua pa sukses nga një mjek shaka (i cili kishte operuar më parë Bach, i cili gjithashtu vuante nga katarakti). Sëmundja e Handel vazhdoi të përparonte. Në 1753, ndodhi verbëria e plotë. Disa ditë para vdekjes së tij, më 6 prill 1759, Handel drejtoi oratorin Messiah. Gjatë ekzekutimit, forcat e tij e lanë atë dhe pak kohë më vonë, në prag të Pashkëve, më 14 prill 1759, ai vdiq. U varros në Westminster Abbey (Këndi i Poetëve).

Një herë, në një bisedë me një nga admiruesit e tij, Handel tha:

“Do të mërzitesha, zoti im, sikur t'u jepja njerëzve kënaqësi. Qëllimi im është t'i bëj ata më të mirë..."

Sipas P. I. Tchaikovsky:

“Handel ishte një mjeshtër i paimitueshëm i aftësisë për të menaxhuar zërat. Pa sforcuar fare mjetet vokale korale, duke mos lënë asnjëherë kufijtë e natyrshëm të regjistrave vokale, ai nxori nga kori efekte aq të shkëlqyera që kompozitorët e tjerë nuk i kishin arritur kurrë...”

Tchaikovsky P.I. Artikuj muzikorë dhe kritikë. - M., 1953. - F. 85.

Një krater në Mërkur është emëruar pas Handel.

Krijim

Gjatë jetës së tij, Handel shkroi rreth 40 opera ("Julius Caesar", "Rinaldo", etj.), 32 oratorie, shumë korale kishash, koncerte organesh, muzikë dhome vokale dhe instrumentale, si dhe një sërë veprash të një "popullore". ” natyra (“ Muzikë mbi ujë”, “Muzikë për fishekzjarrët mbretërore”, Concerti a due cori).

Trashëgimia

Organizatat dhe publikimet

Në 1856, Shoqëria Handel (anglisht: Händel-Gesellschaft) u krijua në Leipzig me iniciativën e Friedrich Griesander dhe Georg Gottfried Gervinus. Nga viti 1858 deri në 1903 shoqëria botoi veprat e Handel (Breitkopf dhe Hertel). Në fillim, Grisander botoi në mënyrë të pavarur veprat e kompozitorit nga shtëpia e tij, dhe kur nuk kishte para të mjaftueshme, ai shiste perime dhe fruta të rritura në kopshtin e tij. Gjatë 45 viteve, Shoqëria Handel botoi më shumë se njëqind vëllime të veprave të kompozitorit. Ky botim është i paplotë.

Nga viti 1882 deri në 1939 ekzistonte një tjetër Shoqëri Handel në Londër, qëllimi i së cilës ishte të performonte vepra pak të njohura nga Handel, kryesisht ato korale.

Shoqëria Hallische Händel-Ausgabe (Hallische Händel-Ausgabe) H.H.A., që ekziston që nga viti 1955, ka botuar më shumë se takimi i plotë vepra, me theksin kryesor në vlerësimin kritik të krijimtarisë: në parathënien e të gjitha vëllimeve thuhet se botimi synon të kënaqë nevojat shkencore dhe praktike.

Katalogu më i famshëm i veprave të Handel (Händel-Werke-Verzeichnis, shkurtuar HWV) u botua nga muzikologu gjerman Bernd Baselt në vitet 1978-1986 në tre vëllime. Bazuar në dokumente, Baselt përshkruan të gjitha veprat origjinale të Handel, si dhe veprat, autorësia e të cilave është e dyshimtë.

Handel në art

Personazhi në filma

• 1942 - Zoti Handel i Madh (anglisht) I madh Zoti. Handel; dir. Norman Walker, Norman Walker; G.H.W. Productions Ltd., Prodhuesit e Pavarur)- Spanjisht Wilfrid Lawson
• 1985 - God Rot Tunbridge Wells! - Spanjisht Christopher Bramwell (Christopher Bramwell - Handel i ri), Dave Griffiths (eng. Dave Griffiths - Handel në moshën e mesme), Trevor Howard
• 1985 - Nder, dobi dhe kënaqësi (eng. Honour, Profit & Pleasure; regji. Anna Ambrose, eng. Anna Ambrose; Spectre Films)- Spanjisht Simon Kallou
• 1991 - Darka për katër duar (kat. Sopar a quatre mans; Televizioni i Katalonjës - TV3)- Spanjisht Joaquim Cardona
• 1994 - Farinelli - Spanjisht. Jeroen Krabbe
• 1996 - Shansi i fundit i Handel (Shansi i fundit i Handel)- Spanjisht Leon Pownall
• 1999 - Darka për katër duar - spanjisht. Mikhail Kozakov
• 2009 - Handel (Gjermanisht: Händel - Der Film; regji. Ralf Plöger; NDR, Seelmannfilm; televizion)- Spanjisht Matthias Wiebalck (gjermanisht: Matthias Wiebalck)

Veprat e George Frideric Handel me të drejtë konsiderohen të tyre nga dy shkolla kombëtare - gjermane dhe angleze. Kompozitori ka lindur në Gjermani, ka marrë arsimin e tij dhe është zhvilluar si person. Dhe ai jetonte në Angli shumica jeta (50 vjet), shkruante e tija veprat më të mira, duke njohur nëpërmjet tyre lavdi të madhe dhe sprova të vështira.

George Frideric Handel lindi më 23 shkurt 1685 në qytetin Halle, afër Lajpcigut. Handel është një bashkëkohës i Bach. Është kurioze që dy të mëdhenj kompozitorë gjermanë- Handel dhe Bach kanë lindur në të njëjtin vit, 80 milje larg njëri-tjetrit, por ata nuk u takuan kurrë, megjithëse dëgjuan shumë për njëri-tjetrin. Ndoshta sepse ata ishin njerëz shumë të ndryshëm.

Ajo që Bach e merrte si të mirëqenë - ritmi i pangutur dhe i matur i jetës, puna e përditshme e mundimshme në tempull ose me një orkestër të vogël oborri - e irritoi dhe e shtrëngoi Handelin. Këtij njeriu me temperament dhe ambicioz, Gjermania i dukej si një provincë në të cilën nuk kishte ku "të kthehej". Kompozitori dhe organisti brilant, i pajisur edhe me aftësi të konsiderueshme organizative, donte të udhëtonte, të shihte tradita të ndryshme kombëtare dhe të fitonte njohje nga një audiencë e madhe.

Babai i kompozitorit të ardhshëm ishte parukier dhe kirurg me kohë të pjesshme (më parë berberët kryenin operacione të thjeshta kirurgjikale). Ai donte që djali i tij të bëhej avokat dhe ishte shumë i pakënaqur që zgjodhi muzikën. Por Handel luajti klavikordin gjatë gjithë natës në oborrin e rrugës. Duka i Saxe-Weissenfeld dëgjoi Georg duke luajtur dhe u mahnit nga talenti i tij muzikor.

Ndërsa ishte student i drejtësisë, Handel shërbeu gjithashtu si organist i kishës. Nëna e kompozitorit ishte një ndeshje për burrin e saj: ajo nuk ishte inferiore ndaj tij as në energjinë e guximshme, as në shëndetin mendor dhe fizik. Këta ishin njerëz me origjinë të fortë burger dhe ia kaluan djalit të tyre shëndetin fizik, ekuilibrin mendor, inteligjencën praktike dhe performancën pa lodhje. Pas vdekjes së babait të tij, tetëmbëdhjetë vjeçari Handel u kthye në Hamburg, ku filloi të shërbente si muzikant në një orkestër - ai luajti violinë dhe vazhdoi të studionte. Në Hamburg shkroi katër opera, njëra prej të cilave, Almira, pati sukses të madh.

Një nga zhanret e preferuara të Handel është opera. Në shekullin e 18-të, kjo lloj muzike, duke ndërthurur këndimin, tingujt e një orkestre dhe aksionin skenik, ishte jashtëzakonisht popullor dhe i dha një muzikanti të talentuar një rrugë të shpejtë drejt suksesit. Handel u ftua në Itali për të studiuar tërësisht stilin operistik italian. Ai mbërriti atje i ri dhe i panjohur për askënd, ndonëse tashmë kishte shkruar shumë vepra në vendlindje dhe kishte marrë një arsim të mirë në Fakultetin Juridik në Universitetin e vendlindjes së tij në Halle. Në 4 vjet, ai arriti jo vetëm të studiojë plotësisht ligjet e operës italiane, por edhe të arrijë sukses të madh - kjo ishte shumë e vështirë për një kompozitor të huaj. Në Itali, Handel punoi shumë, shkroi dy opera, dy oratorio dhe shumë kantata. Në total, kompozitori krijoi rreth 15 kantata, nga të cilat më shumë se 100 kanë mbijetuar deri më sot. Në atë kohë, opera italiane ishte shumë e njohur në Angli dhe Handel u ftua në Londër për të vënë në skenë operën e tij Rinaldo dhe shpejt u bë një yll i përmasave të para atje, duke drejtuar trupën më të mirë të operës, Akademinë Mbretërore të Muzikës, për gati 20 vjet. .

Operat e Handel janë vënë në skenë shumë rrallë në kohën tonë, megjithëse fragmente individuale prej tyre (sidomos ariet) dëgjohen vazhdimisht në koncerte dhe në regjistrime. Shumica e tyre janë shkruar në tekste italiane sipas llojit të të ashtuquajturës seri operash (përkthyer nga italishtja si opera "serioze"). Ishte një shumëllojshmëri zhanri i operës, bazuar në disa rregulla: komploti është marrë nga fusha e historisë ose mitologjinë e lashtë. Sigurisht që duhej të kishte një fund të lumtur në finale. Shumë vëmendje i kushtoi vëmendje skenografisë: kostume, peizazhe, efekte speciale. Në muzikën e një opere të tillë, personazhet kryesore ishin këngëtarët virtuozë, të thirrur për të mahnitur publikun me bukurinë e zërit dhe përsosmërinë e teknikës së tyre. Mendimet dhe përvojat e personazhit u tërhoqën në sfond - kompozitori ishte i detyruar, para së gjithash, t'u siguronte interpretuesve të roleve kryesore mundësinë për të treguar zërat e tyre.

Në traditën e operës, seria 40 e operave të Handel, në shikim të parë, nuk prezantoi asgjë të re. Por komplotet banale të mbushura me muzikën e tij marrin një kuptim serioz dhe teknikat virtuoze të këndimit janë vetëm një mjet për të treguar ndjenjat veçanërisht të forta të personazhit. Meloditë lirike të arieve të tij janë veçanërisht të habitshme në bukurinë e tyre - herë fleksibël dhe emocionuese, herë strikte dhe guximtare. Ata nuk kërkojnë që këngëtarja të këndojë shpejt apo të këndojë me tepri. nota të larta. Nevojitet diçka më e vështirë - të gjeni ngjyra të pazakonta të timbrit në zërin tuaj që mund të përcjellin përvoja komplekse, ndjesi delikate të brendshme që ndonjëherë janë të vështira për t'u shprehur me fjalë.

Puna në Londër i sjell Handel sukses të madh. Në 1726, ai mori nënshtetësinë angleze, trupa e tij u mbështet nga oborri mbretëror dhe politikanët kryesorë, gjë që e lajka shumë krenarinë e tij. Megjithatë, lidhja e tij me stilin italian nuk i pëlqen gjithmonë bohemisë krijuese; shumë, jo pa arsye, besojnë se kjo pengon zhvillimin e formave kombëtare të muzikës në skenën angleze.

Gradualisht, pakënaqësia u rrit dhe në 1728 një goditje e tmerrshme ra mbi kompozitorin. Në një teatër të vogël në periferi të Londrës një e pazakontë performancë muzikore- "Opera e lypësit" nga kompozitori Christopher Pepusch dhe poeti John Gay. Komplot (i nxitur autor i njohur"Udhëtimet e Gulliverit" nga Jonathan Swift) dhe numrat individualë muzikorë të kujtonin çuditërisht operën e Handel "Rinaldo". Vetëm heronjtë, në vend të kalorësve mesjetarë dhe dashnorëve të tyre të bukur, ishin... lypsa, kriminelë dhe vajza me virtyt të lehtë dhe aksioni u zhvillua në lagjet e varfëra moderne të Londrës. Historianët e muzikës moderne argumentojnë se në Operan e Beggarit nuk ishte aq shumë muzika e Handel që u tall, por jeta politike Anglia. Por imazhi i fshehur i kompozitorit ishte ende i pranishëm në performancë; ishte imazhi i një të huaji të ndyrë, që shkruante vetëm atë që do t'i sillte sukses të lehtë me aristokracinë. Të gjitha shfaqjet e Operas së Beggarit ishin një triumf dhe ajo fitoi popullaritet jashtë Anglisë. Dhe madje edhe ndalimi mbretëror i prodhimit të tij nuk e shpëtoi Handelin nga talljet dhe dënimet, dhe në 1731, megjithë përpjekjet e mëdha të kompozitorit, trupa e tij e operës, Akademia Mbretërore e Muzikës, pësoi kolaps financiar.

Duke i përjetuar shumë këto ngjarje, Handel ende gjen forcën për të nxjerrë një mësim prej tyre dhe për të vazhduar punën. Për më tepër, në këtë kohë ai shkroi jashtëzakonisht mirë: imagjinata ishte jashtëzakonisht e pasur, materiali i shkëlqyer i bindej me bindje vullnetit, orkestra tingëllonte ekspresive dhe piktoreske, format ishin të lëmuara.

Ai kompozon një nga oratoriumet e tij më të mira "filozofike" - "Gëzuar, i zhytur në mendime dhe i përmbajtur" bazuar në poezitë e bukura rinore të Miltonit, dhe pak më herët - "Ode për Shën Cecilia" bazuar në tekstin e Drydeia. Dymbëdhjetë koncertet e famshme grossi u shkruan pikërisht në ato vite. Dhe pikërisht gjatë këtyre viteve Handel u nda nga opera. Në janar 1741, u vu në skenë e fundit, Deidamia.

Lufta njëzetvjeçare e Handel përfundoi. Ai u bind se lloji i lartë i serialeve operistike nuk kishte asnjë kuptim në një vend si Anglia. Për njëzet vjet Handel vazhdoi. Në 1740, ai ndaloi të kundërshtonte shijen angleze - dhe britanikët e njohën gjenialitetin e tij. Handel nuk i rezistoi më shprehjes së frymës së kombit - ai u bë kompozitori kombëtar i Anglisë.

Handel kishte nevojë për opera. Ajo e rriti atë dhe përcaktoi natyrën laike të artit të tij. Handel e lëmoi stilin e tij në të, përmirësoi orkestrën, arinë, recitativin, formën dhe zërin. Në opera ai fitoi gjuhën e një artisti dramatik. E megjithatë, në opera ai nuk arriti të shprehte idetë e tij kryesore. Kuptimi më i lartë, qëllimi më i lartë i punës së tij ishin oratoriumet.

Vitet e shumta të kaluara në Angli e ndihmuan Handelin të rimendonte kohën e tij në aspektin epikë dhe filozofik. Tani ai ishte i shqetësuar për historinë e ekzistencës së një populli të tërë. Ai e imagjinonte modernitetin anglez si një gjendje heroike të kombit, një epokë ngritjeje, lulëzimi të forcës, inteligjencës dhe talentit më të mirë, më të përsosur të popullit.

Handel ndjeu nevojën për të shprehur një sistem të ri mendimesh dhe ndjenjash. Dhe ai gjithashtu i drejtohet Biblës, librit më të popullarizuar të kombit puritan.

Kompozitori arriti të mishërojë optimizmin e një populli fitimtar, ndjenjën e gëzueshme të lirisë dhe vetëmohimin e heronjve në epikat dhe oratoriet e tij madhështore biblike.

Pa braktisur operën, ai tani ia kushton vëmendjen e tij kryesore oratorive - vepra të mëdha për kor, këngëtarë solo dhe orkestër. Handel, si rregull, i merrte temat për oratoriet e tij nga tekstet e Testamentit të Vjetër, dhe kjo nuk është aspak e rastësishme. Në Angli e duan dhe dinë të lexojnë Dhiatën e Vjetër (dhe jo vetëm teologët, por edhe njerëzit e zakonshëm); Handel u zhyt në thellësi të traditës së krishterë angleze. Në komplotet e shumë oratorieve, fokusi është te një hero që përjeton sprova tragjike, shpesh bën gabime, por është i vendosur të kryejë punën për të cilën e ka thirrur Zoti. Ky është Samsoni, i tradhtuar në duart e armiqve të tij, por jo i dorëzuar nga fati i tij (oratorio "Samson"). Ose Jefteu, i detyruar të sakrifikojë vajzën e tij (oratorio "Jeftah"). Ose mbreti Saul, i ngjitur në majat e pushtetit , por i pafuqishëm përballë pasioneve të veta ( oratorio “Saul”).Fatet e këtyre njerëzve ishin qartazi afër kompozitorit, i cili vuajtjet dhe vetminë e njihte pas suksesit dhe lavdërimit.

Një epokë e re filloi për Handel më 22 gusht 1741. Në këtë ditë të paharrueshme ai filloi oratorion "Mesia". E shkroi me shpejtësi të ethshme dhe e përfundoi në një kohë tepër të shkurtër - tashmë më 14 shtator. Oratorio u shfaq për herë të parë në Dublin më 13 prill 1742. Suksesi ishte i madh. Shkrimtarët e mëvonshëm do ta shpërblenin Handelin me epitetin sublim - "krijuesi i Mesisë". Për shumë breza, "Mesia" do të jetë sinonim i Handel. Në "Mesia", Handel, si Bach, i drejtohet imazhit të Krishtit (fjala "Mesia" e përkthyer nga greqishtja do të thotë "Shpëtimtar"). Kryesor aktor në muzikë bëhet kor. Ndryshe nga Bach, i cili vazhdimisht mendonte për Krishtin e vuajtur, Handel është më afër temave të Krishtlindjeve dhe Pashkëve. Muzika e korit “Një fëmijë lindi për hir tonë” është e mbushur me dritë dhe frikë; dhe duke u zhytur në bukurinë e saj delikate, nuk e vëren menjëherë sa komplekse janë pjesët korale, të ndërthurura në një pëlhurë polifonike. Kur bëhet fjalë për Ringjalljen ose Ardhjen e Dytë të Krishtit në lavdi, tingulli i korit dhe orkestrës është mahnitës me ngjyrat dhe fuqinë e tij solemne. Muzika përmban energji të jashtëzakonshme dhe gëzim vërtet të madh që mund të bashkojë shpirtërisht shumë njerëz.

Është interesante që edhe sot e kësaj dite dashuria që britanikët kanë për oratoriumet e Handel mund të quhet mbarëkombëtare. Njerëzit mund të njohin lehtësisht shumë fragmente me vesh, si kori i famshëm "Halelujah" (përkthyer nga hebraishtja "Lavdëroni Zotin") nga oratorio "Mesia", i cili perceptohet nga britanikët pothuajse si një himn kombëtar.

Oratorio "Mesia" u shkrua bazuar në tekstet e profetëve biblikë që lajmërojnë shfaqjen e afërt të Krishtit. Gjithçka që shtyp dhe frikëson një person - vuajtja, privimi, pikëllimi - është vetëm një aluzion, në sfond, dhe gjithçka që kënaq dhe jep shpresë - një ndjenjë uniteti, besim i palëkundur dhe vetëdije për mundësitë e veta të pakufishme - tregohet gjerësisht. , mënyra të ndryshme dhe jashtëzakonisht bindëse. Oratoriet biblike u bënë lindja e dytë e kompozitorit Handel. Në to ai mundi të depërtonte në thellësi të mendimit jo vetëm shpirtëror, por edhe muzikor të njerëzve dhe të mbështetej në traditat kombëtare shekullore të këndimit koral. Këto tradita janë shumë të dashura për britanikët: edhe në qytetet e vogla provinciale mund të gjeni ende kore të shkëlqyera, profesionale dhe amatore, që këndojnë në kisha apo klube koresh.

Sigurisht, Mesia është më i famshmi nga të gjitha veprat e oratoriumit të Handel. Për më tepër, fati do të ishte i fundit në të cilin i madhi Handel mori pjesë publikisht si organist në 1759, pak para vdekjes së tij.

40 opera dhe 32 oratorio - një listë solide që çdo kompozitor do ta kishte zili. Por Handel ka gjithashtu vepra të shkëlqyera vokale dhe instrumentale, koncerte dhe suita për orkestër dhe vepra të shenjta. Le t'i shtojmë kësaj edhe punën shumëvjeçare të drejtorit të një trupe operistike - vënia në skenë e shfaqjeve, provat, kontaktet e vazhdueshme me shumë njerëz. Ky njeri kishte një vullnet të madh, energji të fuqishme krijuese dhe më e rëndësishmja - dashuri e madhe ndaj muzikës. Kjo dashuri e ndihmoi të përballonte momentet e vetmisë dhe vështirësive, e bëri atë të pranonte me guxim gabimet e tij dhe të fillonte jetë krijuese sërish në moshën 46 vjeçare.

Në fund të jetës së tij, kompozitori arriti famë të qëndrueshme, por ai ende mbetet një krijues dhe figurë muzikore e palodhur, duke krijuar shumë vepra të mbuluara me humor të ndezur festiv. Ndër ato të shkruara vitet e fundit, "Muzikë për fishekzjarre", të destinuara për festat kombëtare dhe shfaqje në natyrë.

Në 1750, Handel bëri udhëtimin e tij të fundit në atdheun e tij, Halle. Pas kthimit në Londër, ai filloi të kompozonte një oratorio të re, "Jeuthai". Por këtu ai është goditur përsëri nga fatkeqësia, ndoshta më e rënda nga gjithçka që i ndodhi: Handel, ashtu si Bach, u verbua në fund të jetës së tij. Handel lufton me guxim goditjet tragjike të fatit. I bindur për pashërueshmërinë e sëmundjes, ai i jep dorëheqjes së pashmangshmes dhe i kthehet aktiviteteve të mëparshme. I verbër, Handel përfundon oratorin "Jeuthai" që filloi, drejton performancën e veprave të tij, jep koncerte dhe vazhdon të mahnitë dëgjuesit me madhështinë e improvizimeve të tij.

Disa ditë para vdekjes së tij, më 6 prill 1759, Handel drejtoi oratorin Messiah; gjatë ekzekutimit, forcat e lanë atë dhe pak kohë më vonë - më 14 prill - ai vdiq, u varros në Westminster Abbey si kompozitor i madh Britania. Aktiv monument varri ai shfaqet në sfond tubacionet e organeve dhe një mantel i ngjashëm me atë mbretëror.