Vizatoni një ilustrim për çdo përrallë. Si të vizatoni një ilustrim për një përrallë me laps dhe ngjyra

Artist francez Xavier Collet shpjegon se si ta bëjmë procesin e vizatimit më efikas duke përdorur shembullin e punës së tij me një zanë të errët të rrethuar nga një pyll.

Unë mendoj se rregullat e mëposhtme të vizatimit mund t'ju ndihmojnë të zhvilloni aftësitë tuaja, por ndonjëherë mund të duket sikur po përpiqen t'ju kufizojnë. Përpjekja për të kënaqur një gamë të gjerë kriteret artistike të tilla si: dizajn personazhi, kompozime të menduara dhe efektive skemat e ngjyrave– mund të ngadalësoni, por puna e shpejtë nuk është gjithmonë e cilësisë së lartë, mbani mend këtë.

Unë besoj se mënyra më e mirë për në majë është të mësosh të ndjesh, t'i bësh gjërat në mënyrë instinktive. Me praktikë, të shohësh gjërat që janë në imazh dhe të identifikosh ato elemente që ende kanë nevojë për punë, bëhet natyrë e dytë, duke mbushur nënndërgjegjen ndërsa punoni.

Me praktikë, bëhet natyrë e dytë të shohësh gjëra që kanë nevojë për përmirësim.

E vetmja gjë që bëra para se të filloja të vizatoja ishte të largohesha nga të gjithë dhe nga fotot në kokën time, në mënyrë që ndërdija ime të fillonte të gjeneronte ide. Pas kësaj, u zhyta plotësisht në procesin e vizatimit.

Skicat fillestare

Nuk e di se sa larg do të shkoj me këtë ilustrim. Por e di që e dua personazhi kryesor ishte një mbretëreshë e llojit - dikush që do të të bënte të ndiheshe i frikësuar, i shqetësuar, kur e shikoje në sytë e saj.

Kështu që unë do të filloj me një skicë të përafërt për të marrë një ide se si do të jetë përbërja. Ajo ecën në pyll dhe ju shikon. Epo, le të fillojmë të vizatojmë dikë që do t'ju bëjë të ndjeni frikë të vërtetë dhe tmerr mahnitës.

Pesëdhjetë hije gri

Është e rëndësishme të merret parasysh thellësia e imazhit dhe të vendoset për aeroplanët: një sfond me dy ose tre nivele thellësie; plani kryesor dhe plani i parë i personazhit tuaj.

Unë filloj në mono - është më e shpejtë dhe do të jetë më e lehtë të ndryshosh diçka. Zgjodha një paletë me shumë nuanca gri dhe, duke shtuar brirët dhe fustan i gjatë në lartësinë e plotë, fillova të përcaktoja karakterin e saj.

Një pikënisje

Të gjithë kemi dobësitë tona të vogla. E imja është se nuk mund t'i rezistoj vizatimit të fytyrës së personazhit në fazat e hershme. Thuhet shpesh se detajimi i elementeve në izolim nuk është një praktikë e mirë sepse përfundoni duke humbur pamjen e madhe.

Këshilla e dobishme, pa dyshim, por nuk e duroj dot faktin që do të ketë vetëm disa detaje në fytyrë, më kruhet tmerrësisht t'i shtoj. Kështu që mora pak kohë për të vizatuar fytyrën, kurorën, brirët dhe flokët.

Ndonjëherë është shumë e vështirë të përcaktohet se me çfarë ngjyrash do të jetë ilustrimi. Pra, ja ku shkoni pak këshilla. Bëni një vizatim të vjetër apo edhe një fotografi, nuk ka rëndësi. Dublikojeni shtresën e imazhit dhe aplikoni efektin Gaussian Blur në dublikatë. Më pas ndryshoni Opsionet e Përzierjes – Mënyra e Përzierjes – Mbivendosja. Dhe shikoni nëse kjo skemë ngjyrash ju frymëzon për ilustrimin e punës suaj.

Kërkoni për një temë me ngjyra

Pas kësaj, rregullova Hue/Saturation dhe pikturova me furçë në modalitetin e ngjyrave. Një këshillë tjetër është të aplikoni "Nivelet automatike" ose "Kontrasti automatik" dhe më pas të luani me mënyrat e përzierjes së shtresave. Ndonjëherë aksidentet e lumtura do t'ju frymëzojnë dhe do t'ju ndihmojnë të kapërceni murin e "jokreativitetit".

Shto detaje

Filloj të nxjerr detajet e personazhit, duke filluar nga koka dhe busti, përpara se të kaloj në dizajnimin e veshjeve.

Nuk po bëj asnjë ide veshjesh siç thashë, thjesht po shfletoj një përzgjedhje të madhe imazhesh të ndryshme për të nxjerrë lëngjet e mia krijuese në mënyrë që të mund të gjej ide dizajn i pazakontë për një fustan.

Kontrasti

Është mirë nëse ka kontrast në vizatim. Më konkretisht: kontrasti i formave, shkëlqimi dhe ngjyra. Zgjedhja ime për këtë ilustrim është një dritë kaltërosh që do të tregojë fuqi magjike dhe kontroll mbi të gjitha qeniet e gjalla në këtë foto.

Më shumë detaje

Tani që jam e kënaqur me ngjyrat që kam zgjedhur, mund ta finalizoj kostumin e saj duke shtuar detaje si bizhuteri dhe të prezantoj një sërë materialesh si gëzofi, lëkura, metali dhe shkëlqimi që të gjitha shtohen për ta bërë dizajnin më interesant .

Kirurgjia plastike është miku juaj

Mos harroni përfitimet e programeve grafike dixhitale. Filtri Plastic i Photoshop-it është një opsion i fuqishëm editorial. Këtu në ilustrimin tim e përdor për të prekur fytyrën e zanave pasi vendosa se ishte shumë e gjatë.

Le të përfundojmë me të

Koha për të përfunduar detajet përfundimtare të personazhit. I shtova prekjet e fundit korsesë së saj, pikturova një kafkë në stafin e saj, i shtova një shkëlqim blu kostumit, etj.

Tani është koha për të zbukuruar sfondin me pak dritë dhe pak zhurmë. Furçat me pika në modalitetin e ndriçimit të themelit janë perfekte për mua.

Ne krijojmë kafshë shtëpiake

Unë dua që zana ime e errët të ketë... kafshë shtëpiake. Pjesa e poshtme e kompozimit është paksa e lirshme, kështu që është vendi i përsosur për të vizatuar krijesat që vijnë në jetë me magjinë e saj të errët.

Unë nuk kam një ide specifike se çfarë do të bëj, kështu që e skicoj me një furçë të errët dhe më pas përdor një furçë në modalitetin Dodge për të shtuar detaje si sytë dhe gojët me fshikëza magjie që dalin. prej tyre.

Menageri of Monsters

Deri tani jam duke punuar instinktivisht dhe jam mjaft i kënaqur me dizajnin e krijesës sime. Tani mund të shtoj të tjerë. Unë përdor të njëjtën rrjedhë pune: krijoj një skicë të vogël dhe më pas shtoj detaje duke përdorur furçën në modalitetin bazë të shmangies.

Elemente të paqarta

Unë pothuajse kam mbaruar me këtë ilustrim dhe tani do të aplikoj disa nga truket që kam mësuar gjatë viteve. Unë dua që zana ime të shikojë vëzhguesin - spektatorin që fshihet në pyll.

Kështu që unë do t'i përfundoj degët me goditje të forta të furçave. Nuk ka nevojë t'i vizatoni ato në detaje. Pastaj shtova një efekt Gaussian Blur atyre dhe kaq - ata janë gati!

Kokrra shton cilësi

Më pëlqen të shtoj teksturë në vizatimet e mia. Ndonjëherë është thjesht një teksturë letre e krijuar duke përdorur një mbivendosje të shtresave. Por tani do të bëj diçka krejtësisht ndryshe.

Shtova një shtresë gri neutrale (Ngopja - 0, Shkëlqimi - 50) dhe aplikova Filter> Zhurma> Shto Zhurmë dy herë (e vendosur në maksimum) dhe Filter>Turbullim>Turbullim tre herë. Më pas e vendosa këtë shtresë në Overlay (Overlay) dhe klikova në Layer Opacity, duke vendosur cilësimet në 5-6%

Jetë më magjike

Vendosa se duhej fotografia më shumë jetë. Zgjidhja ime është të përfundoj shpejt fluturat në plan të parë, duke i dhënë përsëri vizatimit më shumë thellësi.

Truku i fundit

Këshilla e fundit. Një mënyrë e thjeshtë për t'i shtuar pak më shumë larmi artit tuaj është të krijoni një shtresë të re dhe ta mbushni atë me një furçë të butë reje.

Vendosni ngjyrën bazë në një gri të hapur dhe përdorni një furçë të butë reje për të krijuar kontrast. Pastaj vendoseni këtë shtresë në modalitetin e përzierjes.

Unë ndoqa këshillën time dhe mbarova vizatimin!

Nga këshilla metodologjike për tekstin Letërsi. klasa e 5-të.
Meqenëse nxënësit e klasës së pestë rrallë u kushtojnë vëmendje emrave të ilustruesve, do t'u kërkojmë të lexojnë emrat e artistëve, ilustrimet e të cilëve janë përfshirë në tekst. Do të ishte mirë të sillnim në klasë disa koleksione të ilustruara të përrallave ruse. Si rregull, fëmijëve më së shumti u pëlqejnë ilustrimet e Ivan Bilibin. Fëmijët thonë se ky artist përcjell më së miri misterin dhe lashtësinë e përrallave popullore ruse.

BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (1876–1942), artist rus. Lindur në fshatin Tarkhovka (afër Shën Petersburgut) më 4 (16) gusht 1876 në familjen e një mjeku ushtarak. Studioi në shkollën A. Azhbe në Mynih (1898), si dhe me I. E. Repin në shkollën-punishtore të M. K. Tenishevës (1898–1900). Ai jetonte kryesisht në Shën Petersburg dhe ishte anëtar aktiv i shoqatës World of Art. Pasi u nisa me udhëzime nga departamenti etnografik i Muzeut Rus në një udhëtim në provincat veriore (1902–1904), përjetova ndikim të madh nga ana e arkitekturës mesjetare prej druri, si dhe fshatare folklori artistik. Ai shprehu përshtypjet e tij jo vetëm në imazhe, por edhe në një numër artikujsh ( Arti popullor Veriu rus, 1904; dhe etj.). Ai u ndikua dukshëm edhe nga tradicionalja Shtypja japoneze në pemë.

Që nga viti 1899, duke krijuar cikle projektimi për botimet e përrallave (Vasilisa e Bukura, Motra Alyonushka dhe Vëllai Ivanushka, Finist Skifter i Kthyer, Princesha Frog, etj., Duke përfshirë përrallat e Pushkinit për Car Saltan dhe Gjelin e Artë), ai zhvilloi - duke përdorur teknikën e vizatimit me bojë, bojëra uji të theksuar, - një "stil Bilibino" i veçantë i dizajnit të librit, duke vazhduar traditat Stoli e vjetër ruse. Megjithatë, megjithë “nacionalizmin” e tij artistik, mjeshtri iu përmbajt ndjenjave liberale-anti-monarkiste, të shprehura qartë në karikaturat e tij revolucionare të viteve 1905-1906 (botuar në revistat “Zhupel” dhe “Hell Mail”). Që nga viti 1904 ai u angazhua me sukses në skenografi (përfshirë në ndërmarrjen e S.P. Diaghilev).

Në verën e vitit 1899, Bilibin shkoi në fshatin Egny, provinca Tver, për të parë vetë. pyjet e dendura, lumenj transparentë, kasolle druri, dëgjoni përralla dhe këngë. Përshtypjet nga ekspozita e fundit e Viktor Vasnetsov erdhën në jetë në imagjinatën time. Artisti Ivan Bilibin filloi të ilustrojë rusishten përralla popullore nga koleksioni i Afanasyevit. Dhe në vjeshtën e të njëjtit vit, Ekspedita për Prokurimin e Letrave Shtetërore (Goznak) filloi të botojë një seri përrallash me vizatimet e Bilibin.

Gjatë 4 viteve, Bilibin ilustroi shtatë përralla: "Motra Alyonushka dhe vëllai Ivanushka", " Rosë e bardhë", "Princesha e bretkosës", "Marya Morevna", "Përralla e Ivan Tsareviçit, zogu i zjarrit dhe ujku gri", "Penda e finistit Yasna-Skifter", "Vasilisa e Bukura". Botimet e përrallave janë të librat e fletoreve të tipit të madh që në fillim, librat e Bilibin u dalluan nga dizajni i tyre i modeluar, dekorativiteti i ndritshëm, Bilibin nuk krijoi ilustrime individuale, ai u përpoq për një ansambël: ai vizatoi kopertinën, ilustrimet, dekorimet zbukuruese, fontin. - gjithçka ishte e stilizuar si një dorëshkrim i vjetër.

Emrat e përrallave janë shkruar me shkrim sllav. Për të lexuar, duhet të shikoni nga afër modelin e ndërlikuar të shkronjave. Ashtu si shumë artistë grafikë, Bilibin ka punuar në llojin dekorativ. Ai i njihte mirë fontet e epokave të ndryshme, veçanërisht ustavën dhe gjysmëustavën e vjetër ruse. Për të gjashtë librat, Bilibin vizaton të njëjtin kopertinë, në të cilën janë vendosur rusët personazhet e përrallave: tre heronj, zogu Sirin, Gjarpri-Gorynych, kasollja e Baba Yaga. Të gjitha ilustrimet e faqeve janë të rrethuara me korniza zbukuruese, si dritare fshatare me korniza të gdhendura. Ato nuk janë vetëm dekorative, por kanë edhe përmbajtje që vazhdon ilustrimin kryesor. Në përrallën "Vasilisa e Bukura", ilustrimi me Kalorësi i Kuq (dielli) është i rrethuar me lule, dhe Kalorësi i Zi (natë) është i rrethuar nga zogj mitikë me kokë njeriu. Ilustrimi me kasollen e Baba Yaga është i rrethuar nga një kornizë me karrige (çfarë tjetër mund të jetë pranë Baba Yaga?). Por gjëja më e rëndësishme për Bilibin ishte atmosfera e lashtësisë ruse, epike, përrallë. Nga stolitë dhe detajet autentike, ai krijoi një botë gjysmë reale, gjysmë fantastike.

Prandaj, kur përgatitni pyetje rreth ilustrimeve, mund të bëni:

Çfarë shihni në ornamentin e ilustrimit?
Çfarë roli luan stoli dhe si lidhet ai me imazhin?

Ornamenti ishte një motiv i preferuar mjeshtra të lashtë rusë Dhe tipar kryesor arti i asaj kohe. Bëhet fjalë për mbulesa tavoline të qëndisura, peshqirë, druri dhe qeramikë të pikturuar, shtëpi me korniza të gdhendura dhe kalata. Në ilustrimet e tij, Bilibin përdori skica të ndërtesave fshatare, veglave dhe veshjeve të bëra në fshatin Yegny.

Cilat sende shtëpiake dhe ndërtesa karakteristike për jetën e një fshatari shihni në ilustrime?
Si na tregon një artist se si kanë jetuar paraardhësit tanë?

Nga këshilla metodologjike për tekstin Letërsi. klasa e 5-të. Përrallë "Princesha e bretkosës"

Ilustrimet e Bilibin të përshtatura nga modele lulesh pasqyrojnë me shumë saktësi përmbajtjen e përrallës. Mund të shohim detajet e kostumeve të heronjve, shprehjet në fytyrat e djemve të befasuar, madje edhe modelin në kokoshnikët e nuses. Vasnetsov në foton e tij nuk ndalet në detaje, por përcjell në mënyrë të përsosur lëvizjen e Vasilisa, pasionin e muzikantëve, të cilët duket se po godasin me ritmin e një kënge kërcimi. Mund të hamendësojmë se muzika me të cilën vallëzon Vasilisa është gazmore dhe djallëzore. Kur shikoni këtë foto ju ndjeni personazhin e një përrallë.

Detyra në ilustrime për "Princesha e bretkosës"

Nxënësit punojnë me ilustrime të I. Bilibin, përcaktojnë se cilin episod ka ilustruar artisti, cilin nga ilustrimet e përcjell më saktë. Bota magjike përrallat, personazhet e heronjve, përcaktojnë se si ndryshojnë ilustrimet e I. Bilibin nga pikturat në komplot përrallë V.M. Vasnetsova. Në këtë mënyrë fëmijët mësojnë analiza krahasuese ilustrime dhe piktura, fitoni aftësi për përputhjen e imazhit heronjtë letrarë me ato që krijojnë artistët.

Detyra për përrallën "Vasilisa e Bukura"

Merrni parasysh ilustrimet e I.Ya Bilibin për përrallën "Vasilisa e Bukur". Zgjidhni titrat e duhura nga teksti për ta.

Çfarë shenjash Përrallë E keni vënë re teksa lexonit “Vasilisa e Bukura”?

Si e përcjellin ilustrimet e I.Ya Bilibin botën magjike të përrallave?

Merrni parasysh ilustrimin e I.Ya. Bilibin në episodin e fundit të përrallës "Vasilisa e Bukur". Përshkruani pamjen e Vasilisë. A përputhet ideja juaj për heroinën me mënyrën se si e përshkruan artisti?

Shikoni ilustrimin që përshkruan Baba Yaga. Si e imagjinonit këtë shtrigë?

Ilustrime për përralla nga A. S. Pushkin

Pasioni i Bilibin për artin e lashtë rus u pasqyrua në ilustrimet për përrallat e Pushkinit, të cilin e krijoi pas një udhëtimi në veri në 1905-1908. Puna në përralla u parapri nga krijimi i seteve dhe kostumeve për operat e Rimsky-Korsakov "Përralla e gjelit të artë" dhe "Përralla e Car Saltan" nga A. S. Pushkin.

Bilibin arrin një shkëlqim dhe shpikje të veçantë në ilustrimet e tij për përrallat e A. S. Pushkin. Dhomat luksoze mbretërore janë të mbuluara plotësisht me modele, piktura dhe dekorime. Këtu stoli mbulon me bollëk dyshemenë, tavanin, muret, rrobat e mbretit dhe djemve sa që gjithçka kthehet në një lloj vizioni të paqëndrueshëm që ekziston në një të veçantë botë iluzore dhe gati të zhduket në çdo moment.

Dhe këtu është një vizatim ku mbreti pret ndërtuesit e anijeve. Në plan të parë, mbreti ulet në fron dhe të ftuarit përkulen para tij. Ne mund t'i shohim të gjitha. Skena e fundit e festës: para nesh janë dhomat mbretërore, në qendër ka një tryezë të mbuluar me një mbulesë tavoline të qëndisur. Të gjithë janë ulur në tryezë familja mbreterore.

Në akuarelin që ilustron pritjen e anijeve nga Saltan, hapësira e perspektivës së "skenës" hyn në thellësi dhe në plan të parë mbreti dhe shoqëruesi i tij janë ulur me dekor në fron. Të ftuarit përkulen para tij në një hark ceremonial. Lëvizin nga e djathta në të majtë, njëra pas tjetrës, që të mos na përshtatet edhe aq mbretit t'i shikojmë, ata kalojnë në mes të skenës. Brokada e tyre, veshjet prej kadifeje, stolitë e mëdha të pëlhurave të çmuara e kthejnë planin e parë në një lloj tapeti lëvizës.

Gjithashtu në në një masë më të madhe ilustrim teatrale për skena e fundit festë Qendra e saj është rrafshi i dyshemesë me pllaka të tryezës mbretërore. Streltsy me kallamishte qëndrojnë në vija konverguese në thellësi. Sfondi është i mbyllur me një mbulesë tavoline të qëndisur dhe një tavolinë në të cilën ulet e gjithë familja mbretërore. Vetëm djali i ulur në dysheme dhe duke luajtur me një mace tërheq vëmendjen. Ndoshta ky është imazhi i tregimtarit që e mbyll përrallën me një fund tradicional.

Unë isha atje: mjaltë, piva birrë -
Dhe ai thjesht lagu mustaqet e tij.)

Na dhanë një përrallë! Ilustruesit që sollën në jetë heronjtë tanë të preferuar. Një udhëzues për libra, stil, teknika dhe histori jete.

Ivan Bilibin

Mjeshtër i grafikës, krijues i një lloji të veçantë libri të ilustruar, "profesionisti i parë i librit" - siç e quajnë ekspertët. Shembulli i tij është një shkencë për të tjerët.

"Princesha e bretkosës", "Vasilisa e bukura", "Marya Morevna", "Përralla e Car Saltan", "Përralla e gjelit të artë", "Përralla e peshkatarit dhe peshkut" - ia vlen të gjesh të preferuarën tënde libra nga fëmijëria në raft për t'u bindur - bukuri!

Stili.

Ju mund t'i njihni veprat e Bilibin nga një fletore e hollë me format të madh me vizatime me ngjyra të mëdha. Dhe artisti këtu nuk është vetëm autori i vizatimeve, por edhe i të gjithë elementëve dekorativë të librit - kopertina, inicialet, shkronjat dhe stolitë.

Muzeu-Rezerva Abramtsevo ende strehon libra të ilustruara nga Elena Polenova. Motra e piktorit të famshëm Vasily Polenov, megjithëse ishte e lidhur me "rrethin Mamontov" bohem - artistë, artistë, arkitektë, ishte gjithmonë e interesuar për popullin, fshatarin. Ajo u frymëzua nga përrallat në letrat e saj drejtuar miqve, përmenden heronjtë e folklorit, për shembull: Gjyshja Fedosya është një mjeshtër e shpikjes së përrallave qesharake.

Stili: Gjëja kryesore në peizazhet e Polenovës është vëmendja ndaj "gjërave të vogla": barishte, lule, kërpudha, insekte. Ajo u përpoq "të transportohej përsëri në atë fëmijëri të largët kur, duke dëgjuar këtë histori, imagjinova manastire dhe qytete në miniaturë në pyll, të ndërtuara, si të thuash, në një shkallë kërpudhash, në të cilat jetojnë dhe veprojnë këto krijesa të mahnitshme".

Yuri Vasnetsov

"Dielli i vjedhur" nga Korney Chukovsky, "Shtëpia e maceve" nga Samuil Marshak, "Kali i vogël me gunga" nga Pyotr Ershov - ne paraqesim heronjtë e të gjithë këtyre librave falë vizatimeve të Yuri Vasnetsov .

Stili: Artisti u frymëzua nga kukullat elegante Dymkovo dhe gjelat e ndritshëm, traditat e lubokut dhe fantazisë popullore patën një ndikim të dukshëm në punën e ilustruesit.

Detaje: Grafika e librit ishte vetëm një pjesë e krijimtarisë së Vasnetsov. NË piktura u tregua një mjeshtër shumë i madh, i cili kombinonte kultura popullore dhe estetikë të lartë.

Vladimir Konashheviç

Vladimir Konashevich na dha mundësinë të shihnim doktor Aibolit, Tyanitolkay, Bibigon e vogël, Kalin e Vogël me gunga dhe njerëzit e mençur që lundruan në det në një stuhi. Duke folur për mënyrën se si ai vjen me vizatime, Konashevich pranoi: “Ka artistë që shpikin dhe mendojnë me një laps në dorë... Unë jam një artist i një lloji tjetër, para se të marr një laps, duhet të gjej nxirr çdo gjë paraprakisht, imagjinojeni në mendjen time.” vizatimi i përfunduar në çdo detaj..."

Stili: Për një artist që punon me libra për fëmijë, nuk mjafton një talent për vizatim - mirësia. Bota e Konashheviçit është pikërisht e tillë, një botë mirësie dhe ëndrrash. Artisti krijoi stil i njohur në hartimin e përrallave: imazhe të ndritshme, modele të zbukuruara, vinjeta, përbërje "të gjalla" që mahnit jo vetëm fëmijët, por edhe të rriturit.

Georgy Narbut

"Që në moshë të re, për aq kohë sa mbaj mend," pranoi Georgy Narbut, "Më tërhoqi piktura, në mungesë të bojrave, të cilat nuk i pashë derisa arrita në gjimnaz, përdora lapsa letër me ngjyra: prerë me gërshërë dhe ngjitur me ngjitës mielli."

Artisti, hartuesi dhe ilustruesi, organizatori i arsimit të lartë grafik në Ukrainë, Georgy Narbut, studioi me Mikhail Dobuzhinsky dhe Ivan Bilibin, madje ky i fundit tha: "Narbut ka talent të jashtëzakonshëm, fjalë për fjalë të pamasë... Unë e konsideroj atë më të shquarin, më i madhi i grafistëve rusë”.

Stili. Në punëtorinë e Narbutit, lindën ide të shkëlqyera dhe u krijuan kryevepra që ndryshuan historinë e librave në Rusi. Grafikat e librave nuk janë vetëm teknikë virtuoze dhe shije e rafinuar. Stili i Narbut është gjithmonë një mbulesë ekspresive, e dizajnuar në mënyrë dekorative Titulli i faqes, shkronja fillestare dhe ilustrime të afta.

Boris Zvorykin

Artistja me qëllim shmangu publicitetin e tepruar, kjo është arsyeja pse faktet për biografinë e saj janë kaq të pakta. Dihet se ai vinte nga klasa e tregtarëve të Moskës dhe studionte në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë.

Zvorykin konsiderohet themeluesi i "stilit rus" në ilustrim libri dhe grafisti më i mirë dekorativ i fillimit të shekullit të 20-të Që nga viti 1898, ai ilustroi dhe projektoi libra për shtëpitë botuese të Moskës dhe Shën Petersburgut të Ivan Sytin dhe Anatoli Mamontov. Përvoja e parë e artistit në fushën e librave për fëmijë ishte libri "Përralla e gjelit të artë" nga Alexander Pushkin.

Stili. Boris Zvorykin kërkoi frymëzim për veprat e tij në antikitetin rus, artet dekorative dhe të aplikuara, pikturën e ikonave, Dhe arkitekturë prej druri miniaturë libri

. Nuk është çudi që ai ishte një nga anëtarët aktivë të Shoqatës për Ringjalljen e Rusisë Artistike.

Boris Diodorov Boris Diodorov "rigjallëroi" për ne heronjtë e Rusisë dhe klasike të huaja . "Tuttu Karlsson, i pari dhe i vetmi, "Ludwig i katërmbëdhjetë dhe të tjerët" Udhëtim i mahnitshëm Nilsa me patat e egra

", "Është në kapelë" (për historinë e kapelave në Rusi së bashku me Irina Konchalovskaya) - nuk mund t'i rendisni të gjitha: në total artisti ilustroi rreth 300 libra.

Diodorov punoi si artisti kryesor i shtëpisë botuese të Letërsisë për Fëmijë, mori medaljen e artë Hans Christian Andersen nga Princesha e Danimarkës dhe veprat e tij u ekspozuan në SHBA, Francë, Spanjë, Finlandë, Japoni dhe Korenë e Jugut.

Stili: bukuria e linjave të holla. Teknika e gravurës, në të cilën një gjilpërë çeliku gërvisht një dizajn në një pllakë metalike të llakuar, është mjaft komplekse, por vetëm ajo lejon që dikush të arrijë ajrosje dhe hollësi në ekzekutim. Shumë prindër, fëmijët e të cilëve shkojnë në shkollë bëjnë pyetjen "Si të vizatoni një ilustrim për një përrallë?" Në një mësim arti në shkolla e mesme ose në një mësim kompozimi në Shpesh kërkohet të vizatojë fragmente të përrallave. Gjëja më e vështirë është të dalësh me një komplot. Zbatimi grafik nuk është problem. Gjëja kryesore është të arrish mirë dhe të dizenjosh të gjitha ilustrimet për një punë në të njëjtin stil.

Karakteristikat e ilustrimit

Gjëja më e vështirë në ilustrim është zgjedhja e atyre pjesëve nga vepra që do të përshkruhen në libër. Artistët zakonisht vizatojnë pjesët kryesore të romaneve: fillimin e tregimit, kulmin dhe përfundimin. Por, sigurisht, mund të ilustroni një moment të paharrueshëm dhe të preferuar.

Si të vizatoni një ilustrim për një përrallë sa më të detajuar dhe të qartë? Para se të krijoni një skicë, duhet ta lexoni veprën të paktën dy herë. Herën e parë që një person njihet me komplotin dhe herën e dytë kujton detaje që nuk bien në sy me leximin e parë.

Çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje kur ilustroni një vepër:

Paraqitja e heronjve. Para se të portretizoni heronj antagonistë, duhet të mbani mend tipare dalluese pamjen e tyre. Duhet të vizatohet një nishan në faqe ose një mbresë në ballë, përndryshe personazhi kryesor do të humbasë individualitetin e saj.
Veshjet e personazheve. Është e çuditshme, por pak njerëz e mbajnë mend përshkrimin e rrobave, madje edhe ato kryesore. personazhet. Prandaj, përpara se të uleni në tryezën e vizatimit, duhet të rilexoni pasazhet që përshkruajnë veshjen.
Ambientet e brendshme ose të jashtme plotësojnë çdo ilustrim, kështu që përshkrimet e mobiljeve ose drurit kanë rëndësi të madhe. Vlen t'i kushtohet vëmendje edhe gjërave të tilla të vogla si gungat nën këmbët e personazheve kryesore ose tapeti i veshur që dekoron qendrën e dhomës.
Personazhet e vegjël kanë nevojë për më pak detaje, por mos harroni se miqtë e personazheve kryesore duhet të jenë të dallueshëm.

Ilustrim grafik

Si të vizatoni një ilustrim për një përrallë në një stil grafik? Këtu ka disa teknika:

duke përdorur një laps;
duke përdorur bojë për vetulla;
duke përdorur materiale të buta (qymyr, pastel, etj.)

Vendosni se në çfarë stili do të bëhet ilustrimi. Nëse keni ndërmend të vizatoni me kujdes detajet më të vogla, pastaj merrni një laps. Nëse vizatimi duket më shumë si një skicë, një material i butë do të funksionojë.

Punimet grafike janë të vështira për t'u bërë po aq efektive sa ato me ngjyra. Të arrish rezultat i mirë, ju duhet të vizatoni një ilustrim të një përrallë hap pas hapi.

Hapi i parë është të bëni një skicë të fragmentit të përrallës që ju pëlqen.
Hapi i dytë është faqosja. Është e nevojshme në mënyrë që në të ardhmen të gjitha pjesët e vizatimit të futen në hapësirën e kufizuar të kanavacës.
Faza tjetër është përpunimi i detajeve. Ky është një mision i përgjegjshëm dhe nëse fëmijët vizatojnë ilustrime, prindërit duhet ta mbikëqyrin këtë proces.
Pjesa e fundit është aplikimi i dritës dhe hijes në forma dhe objekte. Gjëja kryesore është të mos harroni se plani i parë me personazhet kryesore duhet të jetë më i errët se sfondi.

Ilustrim duke përdorur bojëra

Si të vizatoni një ilustrim për një përrallë duke përdorur bojëra? Nuk është e vështirë nëse e bëni të gjithë procesin hap pas hapi. Për shembull, duhet të vizatojmë një ilustrim për përrallën "Mbretëresha e borës".

Për ta bërë këtë, le ta ndajmë punën në pjesë:

Para së gjithash, gjejmë pikën që duhet ilustruar. Le të marrim komplotin si shembull: Mbretëresha e borës ulet në fron dhe Kai luan në këmbët e saj.
Vendosni për pamjen e personazheve: do të kenë flokë të gjatë apo të shkurtër, a do të kenë hundë të mprehta, çfarë ngjyre do të kenë sytë? Këshillohet që të rilexoni përshkrimin e heronjve në përrallë.
Le të vizatojmë një skicë. Zgjidhni pozat në të cilat do të ulen Mbretëresha e Borës dhe Kai.
Tani pjesa argëtuese: mendoni për rrobat që kanë veshur personazhet kryesore.
Faza e fundit e skicës është vizatimi i brendësisë. Shikoni përrallën, frymëzohuni nga atmosfera e pallatit të ftohtë, gjeni të dhëna.
Pasi të jetë bërë skica, transferojeni atë në kopjen përfundimtare. Mos harroni se do të ketë bojë në majë të lapsit. Kjo është e rëndësishme nëse ilustrimi do të bëhet me bojëra uji, kështu që skicojeni skicën përfundimtare me lapsa me bojëra uji.
Faza e fundit është ngjyrosja.

Teknika e kombinuar

Nëse dëshironi të pikturoni me disa materiale, do t'ju duhet të kombinoni disa teknika. Si të vizatoni një ilustrim për përrallën "Rosa e shëmtuar"?

Së pari ju duhet të bëni gjithçka në analogji me planin për krijimin e një ilustrimi për " Për mbretëreshën e borës" Kur vizatimi me bojë është gati, vizatoni detajet dhe hijet me bojë. Vëmendje e veçantë jepini në plan të parë. Nëse përralla ilustrohet nga fëmijët, atëherë është më mirë t'i lini fytyrat e personazheve të pavizatuara.

Përshëndetje! Ne nuk jemi takuar për një kohë të gjatë dhe ndoshta nuk e kemi shlyer edhe më gjatë. Sot dua t'ju përcjell të gjithë përvojën time që kam fituar gjatë vizatimit për këtë blog gjatë vitit të kaluar. Shkojme!

Do të doja të mburrem me një numër të madh të tij, madje edhe si aplikim për gazetat, revistat, portalet e lajmeve, librat, të cilët mund të vlerësohen nga dhjetëra mijëra njerëz çdo ditë... por përvoja është modeste dhe përbëhet nga një gazetë për pensionistët dhe ky blog.

Unë nuk do t'ju them se "duhet ta bëni në këtë mënyrë dhe në asnjë mënyrë tjetër"... megjithëse, në parim, nuk e thashë kurrë këtë, dhe thjesht do të ndaj përvojën time në krijimin e ilustrimeve për artikujt për një faqe blogu

Çfarë është ilustrimi

Le ta lëmë interpretimin e lirë të këtij termi në thellësi të kokës sime dhe t'i drejtohemi rrjetit global.

Një ilustrim është një vizatim ose çdo imazh tjetër që shpjegon tekstin, kjo mund të përfshijë fotografi, gdhendje dhe shumë më tepër.

Qëllimi i vizatimit është zakonisht të nënvizojë temën për të cilën po flasim për, në vend që të tregojë formën, të shpjegojë ose të tregojë përmbajtjen tekstuale me metoda grafike.

Përdoret për të përcjellë emocione, atmosferën e tekstit, përshkrimin e personazheve në tregim, demonstrimin e objekteve, udhëzime hap pas hapi dhe skemat në dokumentacioni teknik.

Si përdoren ilustrimet

Ku i takojmë më shpesh? IMHO, prioritet janë librat për fëmijë, pastaj faqet e internetit, gazetat, revistat dhe libra të tjerë.

Gazetat kryesisht paraqesin karikatura që tallen me situatën e përshkruar në tekst, ndërsa revistat përdorin më shumë kolazhe fotografish dhe, nëse është e nevojshme, vizatime që mund të blihen në aksione.

Një thesar i vërtetë janë librat dhe faqet e internetit për fëmijë. Ekziston një mendim, dhe jo vetëm i imi, që një person portofoli i të cilit është bërë në të njëjtin stil dhe tema të ngjashme sesa dikush që ka një mori stilesh, teknikash, temash, etj.

Dhe çfarë përfundimi sugjeron kjo? Kjo është e drejtë, nëse doni të fitoni para duke vizatuar piktura për të shoqëruar tekstin, atëherë duhet të përshtateni me tregun, dhe jo tregun me ju.

Në fakt, kur të kuptoni rregullat e lojës dhe të ndaloni së rezistuari, duke nxjerrë në pah “D’Artagnan”-in tuaj në shfaqje, atëherë mund të mbështeteni në punën në këtë fushë.

Me faqet e internetit, për mendimin tim, situata është ndryshe. Ka shumë prej tyre, dhe përkundër faktit që ju ende duhet të përshtateni me klientin, askush këtu nuk ju ndalon, madje rekomandon ta bëni portofolin tuaj sa më të larmishëm, në mënyrë që klienti të zgjedhë stilin në të cilin dëshiron të shoqërojë ilustrimet në portalin e tij.

Pra, për të përmbledhur, në mënyrë që të vizatoni një ilustrim komercial, siç quhen vizatimet me pagesë, duhet të zgjidhni zonën në të cilën dëshironi të aplikoni talentet tuaja, të krijoni një portofol të pasur në një stil ( për një zonë të ngushtë, siç janë librat për fëmijë), ose në të ndryshme ( për faqet e internetit dhe projektet me një gamë të gjerë temash) për të demonstruar përvojën tuaj tek klienti.

Shpresoj që të dy të kuptojmë që sot do të hiqet çështja se si të vizatoni në përgjithësi dhe do të flasim për idenë dhe konceptin, dhe jo për forma dhe vija. Ja ku shkojmë... përsëri!

1. Në rreshtat e parë ju duhet të kuptoni, ose më mirë pyesni se si e sheh klienti ilustrimin . Nëse përgjigja është në stilin e "Sipas gjykimit tuaj", atëherë konsiderojeni veten me fat, ndërsa të tjerët krijojnë një pamje në kokën e tyre paraprakisht dhe ankohen kur nuk përkon me atë që erdhi nga stilolapsi juaj.

Sigurisht, unë jam klienti dhe interpretuesi im, por nëse do të porosisja ilustrime nga "dikush", patjetër do të thoja se çfarë saktësisht duhet të vizatohet dhe si e shoh unë, dhe jo "ka tekst - ilustrim".

2. Si rregull ilustrimet e mia bazohen në titra , por jo gjithmonë ka informacion të mjaftueshëm për të krijuar një pamje të qartë. Në raste të tjera, unë e rilexoj tekstin dhe veçoj një fjali nga i gjithë seksioni, ose më mirë akoma, konteksti dhe përpiqem të luaj disi me të.

3. Unë kam një blog dhe sipas vëzhgimeve të mia Shumica e ilustrimeve të vizatuara për faqet e internetit janë të një natyre argëtuese. dhe duan ta bëjnë lexuesin të qeshë, të zbehë atmosferën dhe t'i japë një pushim.

Publikimet e mëdha në internet, si adme, lookatme dhe të tjerë si ata, shpesh kanë nevojë për dhe specifike vizatime krijuese. Me libra është më e thjeshtë - vetëm një vizatim që ilustron tekstin, pa asnjë aludim apo kuptim të fshehtë.

4. Ilustrimet në faqet e internetit janë të nevojshme para së gjithash në mënyrë që lexuesi të mos çmendet gjatë leximit të kësaj fletë. Prandaj, sa më shumë vizatime të ketë, aq më mirë. Megjithatë, ki kujdes, vizatimi i tetë ilustrimeve për një artikull është i vështirë, por i mundshëm, dhe të vizatosh tetë ilustrime për dhjetë artikuj është një vetëvrasje e ndyrë (e di T_T).

E njëjta gjë vlen edhe për librat. Nëse klienti përcakton rreptësisht numrin e vizatimeve për centimetër katror, atëherë para së gjithash duhet të vlerësoni nëse mund ta bëni. Si të vlerësohet? Merre atë provë, edhe mund te jete e papaguar, se nese te shkon, atehere do te bashkepunojne me ty, e nese jo, atehere do ti blesh vetes LIRI nga roberia ne nje projekt qe ne te ardhmen do ta shoqerosh vetem me dhimbje.

5. Ngjyra në ilustrim vendos humorin për të gjithë tekstin. Dritë dhe vizatime të ndritshme lidhur me humor të mirë dhe ata thonë se teksti është "miqësor", nuk është i shkruar me tone depresive dhe nuk përpiqet t'ju trembë. Ngjyra të errëta përkundrazi, ato mund të trashin ngjyrat për të përcjellë gjithë tmerrin që përshkruhet në tekst.

6. Vizatime bardh e zi krijohen më shpejt se ato me ngjyra, por jo aq shpejt sa duket në shikim të parë ... Mirë, kjo këshillë është e dobishme, ndoshta ekskluzivisht vetëm për mua (me stilin tim të vizatimit...), por në Kohët e fundit Po filloj të shtoj ngjyra gjithnjë e më shpesh dhe... nuk do të thosha se kam vizatuar dukshëm më gjatë. Pra, kjo është ajo, këshilla për ata që nuk dinë ende të pikturojnë dhe mendojnë "stili im do të jetë bardh e zi" - siç mendova.

7. Optimizoni sfondet tuaja. Shpesh në një ilustrim objekti është i rëndësishëm dhe sfondi nuk është aspak i rëndësishëm. Sfondi mund të jetë abstrakt ose vetëm një ngjyrë pastel. Nëse klienti nuk kërkon një "Atmosferë" të tillë nga ju, atëherë mos u shqetësoni - do t'i kurseni vetes shumë kohë.

8. Mundohuni t'i përmbaheni një vizatimi . Po, këshilla shumë e çuditshme, përgjigja për të cilën mund të jetë fraza: "Cungulli është i qartë!" Por ne jemi artistë fillestarë (nëse nuk jeni, atëherë çfarë keni harruar këtu?) dhe secili nga vizatimet tona na mëson diçka të re dhe pas çdo pune ne vizatojmë gjithnjë e më mirë.

9. Për faqet e internetit, gazetat, revistat: kur zgjidhni një stil të vetëm vizatimi, ndonjëherë keni mundësinë të dilni me një personazh. Nëse i mbani mend ilustrimet për gazetën, të cilat i kërkoja vazhdimisht si fëmijë, kishte një personazh të tillë si Petrovich. Sinqerisht, ai ishte tërhequr tmerrësisht, por ishte tërheqëse se si i njëjti personazh hyn në të situata të ndryshme.

Kjo është ajo që bëra për blogun tim, kam dy personazhe kryesore (mirë, unë jam një zëvendësues), të cilët ilustrojnë gjithçka që ndodh në artikujt e mi.

10. Nëse teksti është përshkrues, vizatoni një objekt nëse është tregimtar, vizatoni një veprim.. Tani do t'ju shpjegoj - nëse më përshkruajnë se çfarë vazo të mrekullueshme ka fqinji im, atëherë unë e vizatoj vazon, nëse më thonë se si arriti tek ai kjo vazo, atëherë mund ta tërheq të gjithë rrugën e saj nga fabrika në shtëpi, si prodhohej, si u hodh, si u ngjit, si u transportua etj.

11. Jo këshilla më kategorike, thjesht për mendimin tim, sa më shumë detaje, aq më mirë. po nje numer i madh i detajet e vogla zgjasin procesin e prodhimit, por në të njëjtën kohë e ndihmojnë lexuesin të lexojë më mirë figurën. Sytë ngjiten për një gjë ose një tjetër dhe imazhi depozitohet në kokë. Por ka një kufi të hollë midis një sasie të moderuar dhe një tepricë të fortë... këtë linjë duhet ta gjeni vetë;)

Epo, këtu nuk ka shumë, por siç thashë, kjo është përvoja ime në krijimin e ilustrimeve dhe disa pika që i vura re personalisht.

Shpresoj që t'ju duket interesante dhe të keni fituar njohuri të dobishme.

Dhe, po, mos harroni se çfarë të krijoni ilustrime dixhitale ju duhet Tabletë grafike)) Kohët e fundit kam kërkuar në Aliexpress, ka shumë tableta nga cmime te uleta . Unë kam blerë gjëra nga kinezët më shumë se një herë dhe në një të ardhme të afërt po planifikoj t'i blej vetes një tablet të ri... përndryshe vakcom-i im është tashmë plotësisht i konsumuar T_T

Të gjithë humor krijues Miqtë!