Menyja
ShtëpiModa dhe stili

Një mesazh për dashamirët e mençurisë dhe ringjalljes së trashëgimisë antike. Pikturë dhe shkencë e Rilindjes

Parakushtet e Rilindjes. Në Itali në shekujt XIV-XV. Qytetet u zhvilluan me shpejtësi, industria lulëzoi dhe u ngrit prodhimi kapitalist. Shumë qytete ishin të mëdha qendrat tregtare, që lidh Italinë me vendet e Evropës dhe Lindjes. Në qytete kishte banka që kryenin veprime kreditore me rëndësi ndërkombëtare. Pikërisht për shkak se marrëdhëniet e hershme kapitaliste lindi fillimisht në Itali, në këtë vend filloi të formohej një kulturë e hershme borgjeze, e quajtur kultura e Rilindjes.

Për borgjezinë e hershme dhe gamë të gjerë Popolanov ishin të papranueshëm ideali mesjetar i asketizmit, ideja e mëkatit njerëzor, ideja e nënshtrimit pasiv ndaj fatit. Në këtë mjedisi social u formuan ide dhe vlera të reja që ngopën kulturën dhe i dhanë një karakter laik, humanist.

Natyra e kulturës së Rilindjes. Termi "Rilindje" (frëngjisht - "Rilindja") tregon lidhjen e kulturës së re me antikitetin. Shoqëria italiane ngjalli një interes të thellë për kulturën antike me perceptimin e saj të gëzueshëm të botës përreth dhe kombinimin harmonik të aftësive mendore dhe fizike të njeriut. Prandaj përpjekja për të ringjallur një kulturë të shkuar, të denjë për imitim të përjetshëm. Figurat e Rilindjes u përpoqën në veprat e tyre të ringjallën stilin e shkrimtarëve latinë të "epokës së artë" të letërsisë romake, veçanërisht të Ciceronit. Kjo u shoqërua me ringjalljen e latinishtes klasike, e cila ishte subjekt i shtrembërimit dhe barbarizimit gjatë Mesjetës. Humanistët kërkuan për dorëshkrime të lashta të shkrimtarëve të lashtë. Kështu u gjetën veprat e Ciceronit, Titus Livit dhe të tjerëve. Leonardo Bruni (1374-1444), kancelar i Republikës së Firences, i përkthyer në latinisht veprat e shkrimtarëve dhe filozofëve grekë - Platoni, Aristoteli, Plutarku, etj. Në këtë kohë, shumë dorëshkrime greke u dërguan në Firence nga Bizanti. Giovanni Boccaccio ishte humanisti i parë italian që mundi të lexonte Homerin në greqisht.

Por kultura e Rilindjes nuk është një kopjim i thjeshtë i antikitetit. Humanistët përpunuan dhe asimiluan në mënyrë krijuese trashëgiminë e lashtë. Kultura italiane e Rilindjes krijoi stilin e saj të veçantë.

Historiografia sovjetike e konsideron kulturën e Rilindjes si një kulturë të hershme borgjeze që u ngrit mbi bazën e një strukture të re kapitaliste që po merrte formë në thellësi të formacionit feudal. Në krijimin e kësaj kulture morën pjesë qarqe të gjera shoqërore, nga borgjezia në zhvillim e deri te pjesa kryesore e fisnikërisë. E gjithë kjo i dha asaj një karakter të gjerë universal. Vetë borgjezia e sapolindur ishte atëherë një klasë e përparuar, prandaj, në luftën kundër botëkuptimit feudal, ajo veproi si përfaqësuese e “... gjithë pjesës tjetër të shoqërisë... jo e ndonjë klase të veçantë, por e gjithë njerëzimit të vuajtur. Botëkuptimi i figurave të kulturës së re, i cili u shpreh në filozofinë e tyre, politike, shkencore dhe pikëpamjet letrare, zakonisht shënohet me termin "humanizëm" (nga humanus - "njerëzor"). Figurat e Rilindjes e vendosën fokusin te njeriu, jo te hyjnia. Njeriu shihej tani si arkitekti i lumturisë së tij, krijuesi i të gjitha vlerave, duke ecur përpara në kundërshtim me fatin dhe duke arritur suksesin përmes fuqisë së mendjes, forcës, aktivitetit dhe optimizmit të tij. Njeriu duhet të shijojë natyrën, dashurinë, artin, shkencën, ai qëndron në qendër të universit, besonin humanistët. Përfaqësuesit e ideologjisë së re ishin të huaj ndaj idesë së mëkatësisë së njeriut, veçanërisht trupit të tij; përkundrazi, harmonia bëhet e njohur shpirti i njeriut dhe trupat.

Humanistët nuk e kundërshtuan fenë. Por ata kritikuan ashpër dhe talleshin me veset dhe injorancën e klerit. Ata i caktuan Zotit rolin e një krijuesi që vuri botën në lëvizje, por nuk ndërhyri në jetën e njerëzve. Refuzimi i botëkuptimit kishtar-fetar dhe asketik, kritika ndaj klerit katolik minoi themelet e moralit dhe etikës fetare;

kultura humaniste ishte një kulturë laike. Një nga humanistët, Lorenzo Valla (1407-1457), në traktatin e tij "Mbi falsifikimin e dhuratës së Kostandinit", hodhi poshtë legjendën se Perandori Konstandin ia transferoi pushtetin laik Papës në Romë dhe në të gjithë perëndimin e perandorisë. Ai vërtetoi se letra ishte fabrikuar në zyrën papale në shekullin e 8-të. Kjo minoi pretendimet teokratike të Papës.

Një nga tiparet më të rëndësishme të ideologjisë së re ishte individualizmi. Humanistët argumentuan se nuk ishte lindja, jo origjina fisnike, por cilësitë personale të një personi individual, inteligjenca, shkathtësia, guximi, sipërmarrja dhe energjia e tij që sigurojnë suksesin në jetë. Në traktatin e tij “Mbi fisnikërinë”, Poggio Bracciolini shkruan: “Fisnikëria është, si të thuash, një shkëlqim që buron nga virtyti; u jep shkëlqim pronarëve të saj, pavarësisht nga origjina e tyre... Lavdia dhe fisnikëria nuk maten me të tjerët, por me meritat e veta...”

Unë Dante Alighieri. Një galaktikë poetësh, shkrimtarësh të shquar morën pjesë në këtë lëvizje të re të madhe intelektuale.

Tsyaei, shkencëtarë dhe figura në fusha të ndryshme të artit. Figura më e madhe që qëndroi në prag të mesjetës dhe kohës së humanizmit ishte fiorentini Dante Alighieri (1265-1321). "Komedia e tij hyjnore", si asnjë vepër tjetër e asaj kohe, pasqyronte botëkuptimin e periudhës së tranzicionit nga mesjeta.

| tek Rilindja. Komedia Hyjnore u shkrua në italisht(dialekt toskan) dhe ishte një enciklopedi e njohurive mesjetare. Ai pasqyron qartë jetën e Dante Firences moderne.

Dante kishte një fuqi të jashtëzakonshme përfaqësimi dhe poema e tij, veçanërisht pjesa e parë (ferri), bën një përshtypje mahnitëse. Poeti zbret në ferr dhe kalon nëpër të nëntë qarqet e tij, i udhëhequr nga Virgjili, të cilin Dante e quan mësuesin e tij, megjithëse është pagan. Në ferr, Dante vëzhgon mundimin e mëkatarëve. Në rrethin e parë nuk ka mundim - ka filozofë dhe shkencëtarë të lashtësisë; Ata janë paganë dhe nuk mund të shkojnë në parajsë, por nuk e meritojnë dënimin. Në rrethin e dytë vuajnë ata që kanë përjetuar dashuri kriminale, por Dante i simpatizon. Në rrethin e tretë, mundimi i tregtarëve dhe huadhënësve; Dante, si një katolik i vërtetë, i vendosi heretikët në rrethin e katërt; në të nëntën - tradhtarët Brutus, Cassius, Judas. Po përgatiten gropa të zjarrta për klerikët që blenë postet e tyre me para, përfshirë edhe papët.

Pasionet politike ziejnë në ferr ashtu siç ndodhin në rrugët e Firences. Dante dha një portretizim të vërtetë dhe të thellë të fateve, përvojave dhe aspiratave njerëzore. Një përshtypje mahnitëse të bën historia për kundërshtarin politik të Dantes, Ghibelline Farinato degli Uberti, i cili e shpëtoi Firencen nga shkatërrimi dhe megjithëse Dante e vendosi në ferr, ai megjithatë e përshkroi atë në ferr si krenar, të fortë dhe njeri i guximshëm. Heroi i Dantes është Uliksi (Odiseu), i vuajtur nga mundimet skëterre, i cili gjithmonë është përpjekur për "risi dhe të vërtetë".

Dante shkroi një traktat "Mbi monarkinë", ku ai mbrojti bashkimin e Italisë, e cila do të bëhej qendra e Perandorisë Romake të ringjallur.

Françesko Petrarka. Humanisti i parë i Italisë ishte Petrarka (1304-1374). Ai lindi në Arezzo (Italia Qendrore), në rini jetoi për disa kohë në Avignon, ku u mor me krijimtarinë poetike në vetmi të plotë, më pas u shpërngul në Itali. Së bashku me Boccaccio, Petrarch ishte krijuesi i italishtes gjuha letrare. Në këtë gjuhë ai shkroi marrë njohje globale sonete për Laurën e tij të dashur, në të cilat tingëllon një ndjenjë e thellë dhe e bukur për gruan që do. Sonetet e Petrarkës nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre edhe sot.

Petrarka kishte një qëndrim të ashpër negativ ndaj Kurisë Romake, duke e quajtur atë "qendra e injorancës": "Një lumë dhimbjesh, një vendbanim keqdashësie të egra, një tempull herezish dhe një shkollë gabimesh". Ai, si Dante, ishte i shqetësuar për copëtimin e Italisë, për shkak të së cilës ajo u nënshtrua dhunës nga fqinjët e fuqishëm. Dhimbja për gjendjen e rëndë të atdheut të tij të bukur tingëllon në kanzonën “Italia ime”.

Si filozof dhe mendimtar, Petrarku e kundërshtoi skolasticizmin mesjetar shkencës së njeriut, njohjes së botës së tij të brendshme. Mbi të gjitha, ai vlerësonte cilësitë personale të një personi, pavarësisht nga origjina e tij. Të gjithë njerëzit, tha ai, kanë të njëjtin gjak të kuq. Por ky humanist i parë karakterizohej ende nga trazira mendore, mosmarrëveshje midis sistemeve tradicionale dhe atyre të reja të pikëpamjeve. Petrarku arriti njohjen dhe lavdinë më të madhe gjatë jetës së tij. Senati romak e kurorëzoi me një kurorë dafine; Senati venecian e njohu atë poeti më i madh të kohës së vet.

Giovanni Boccaccio. Një bashkëkohës i Petrarkës ishte Giovanni Boccaccio (1313-1375), një republikan i vendosur, i gëzuar, emocional. E tij botëkuptimi humanist pasqyruar në "The Decameron", një përmbledhje prej 100 tregimesh të shkruara në italisht, të cilat theksojnë të drejtën e njeriut për lumturi, për gëzime sensuale, për dashuri që nuk njeh barriera sociale. Një fije e përbashkët përshkon idenë se fisnikëria e vërtetë nuk përcaktohet nga fisnikëria, por nga trimëria. Komplotet e tregimeve të tij të shkurtra, të shkruara realisht dhe me humor, i mori nga jeta urbane e Firences. Boccaccio tallte dhe madje denoncoi veset e klerit katolik, priftërinjve dhe murgjve, duke treguar injorancën dhe hipokrizinë e tyre.

Kisha e persekutoi Boccaccion më shumë se humanistët e tjerë për satirën e tij të mprehtë. Veprat e tij u përfshinë në "listën e librave të ndaluar". Boccaccio shkroi veprat "Për gratë e lavdishme" dhe "Biografia e Dantes". Punon Bok-366

Caccio pasqyron rrymën demokratike, popullore në Rilindjen e hershme italiane. Veprat e Petrarkës dhe Bokaçios morën njohje të gjerë jo vetëm në Itali, përkthimet e veprave të tyre u shfaqën në të gjitha vendet e Evropës Perëndimore.

Historia, dhe në veçanti historia e popullit të tyre, zgjoi interes të madh te humanistët. Ata dhanë një periodizim të ri të historisë. Flavio Biondo (shekulli XV) shkroi një vepër të madhe:

"Historia nga Rënia e Perandorisë Romake", ku ai dha një periodizim të historisë botërore: antikiteti, mesjeta, kohët moderne. Humanistët e Firences i kushtuan shumë rëndësi historisë së qytetit të tyre, ngritjes dhe shndërrimit të tij në republikë. Leonardo Bruni shkroi Historinë e Firences në 12 libra. Ai e konsideronte vetë njeriun forcën lëvizëse të procesit historik.

Humanistët i kushtuan historisë një rëndësi të madhe arsimore. Kështu shkruante humanisti italian Marsilio Ficino për kuptimin e historisë: “...nëpërmjet studimit të historisë, ajo që është e vdekshme në vetvete bëhet e pavdekshme, ajo që mungon bëhet e dukshme”.

Mësimet etike të humanistëve italianë. Parimet themelore të mësimeve etike të humanistëve italianë të shekullit XV. janë të lidhura ngushtë me një kuptim të ri të shkencës jo vetëm si mishërim i njohurive, por si një mjet për edukimin e personalitetit njerëzor. Nga këndvështrimi i tyre, kjo vlente vetëm për shkencat humane: retorikën, filozofinë, veçanërisht etikën, historinë, letërsinë.

Coluccio Salutati (humanist dhe kancelari i Republikës së Firences) (1331-1406) bëri thirrje për një luftë aktive kundër së keqes dhe veseve për të krijuar një mbretëri të mirësisë, mëshirës dhe lumturisë në tokë. Ai theksoi rëndësinë e vullnetit të lirë.

Teoria e “humanizmit qytetar” lidhet me emrin e një kancelari tjetër të Firences, Leonardo Bruni. Në veprat e tij, ai argumentoi se demokracia dhe liria janë një formë e natyrshme e bashkësisë njerëzore (që do të thotë demokracia popolane). Ai e konsideroi shërbimin ndaj shoqërisë, atdheut dhe republikës si detyrën më të rëndësishme morale të një personi dhe argumentoi se lumturia më e lartë është veprimtaria në dobi të shoqërisë në të cilën jeton një person. Leonardo Bruni ishte një shprehës i shquar i ideve të humanizmit qytetar, por, përveç kësaj, ai ishte një teoricien i pedagogjisë humaniste, një mbështetës i edukimit të grave dhe një propagandues i filozofisë antike.

Verdgerio zhvilloi në veprat e tij idetë pedagogjike të humanistëve. Ai theksoi rolin e madh edukativ të historisë dhe filozofisë, si dhe gramatikës, poetikës, muzikës, aritmetikës dhe gjeometrisë, shkencave natyrore, mjekësisë, ligjit dhe teologjisë. Qëllimi i edukimit është të krijojë një person që është i gjithanshëm, aktiv në mënyrë krijuese dhe i virtytshëm.

Arti i Rilindjes së Hershme. U prezantua arti i Rilindjes së hershme italiane pikturë e re, skulpturë dhe arkitekturë.

Mjeshtrit e parë të mëdhenj të pikturës ishin Giotto (1266-1337) dhe Masaccio (1401-1428) - artistë fiorentinë. Ata pikturuan mbi tema kishtare-fetare (pikturim afresk i mureve brenda kishave), por i jepnin imazheve të tyre tipare realiste. Giotto ishte artisti i parë që çliroi pikturën italiane nga ndikimi i pikturës së ikonave bizantine. Në afresket e Giotto-s shfaqen njerëz të gjallë, të lëvizshëm, gjestikulues, herë të gëzuar, herë të trishtuar. Afresket e Masaccios përkujtojnë zhvillimin e mëtejshëm pikturë e një lloji të ri. Ai zbatoi ato të zbuluara në shekullin e 15-të. ligjet e perspektivës, të cilat bënë të mundur që figurat e paraqitura të bëhen tre-dimensionale dhe t'i vendosin ato në hapësirën tredimensionale.

Një skulptor kryesor i kësaj periudhe ishte Donatello (1386-1466). Ai studioi tërësisht skulpturat klasike antike, duke u përpjekur të kuptonte parimet e krijimit të tyre. Ai zotëron skulptura të tipit portret (ishte artist portreti), si p.sh statujë kuajsh condottiere e Gattemalata; Figura realiste është statuja e Davidit që vret Goliathin dhe për herë të parë statuja paraqet një trup të zhveshur.

Arkitekti më i madh i Rilindjes së Hershme ishte Brunel Leschi (1377-1445). Duke kombinuar elemente të arkitekturës së lashtë romake me traditat romane dhe gotike, ai krijoi të pavarurin e tij stil arkitektonik. Duke përdorur llogaritjet e sakta, Brunelleschi zgjidhi detyrë e vështirë ndërtimi i kupolës në Katedralen e famshme të Firences (Maria del Fiore). Strukturat e tij arkitekturore karakterizohen nga butësia, harmonia dhe proporcionaliteti i pjesëve (Kapela Pazzi në Firence). Brunelleschi ndërtoi jo vetëm kisha dhe kapela, por edhe ndërtesa civile, si një jetimore në Firence, të mahnitshme në hirin dhe harmoninë e saj; Palazzo Pitti është një lloj i ri pallati në vend të kështjellave mesjetare. Brunelleschi gjithashtu, si arkitektë të tjerë, ndërtoi fortifikime dhe diga. Alberti, një tjetër arkitekt i madh i Rilindjes, shkroi "Dhjetë libra mbi arkitekturën", ku ai përvijoi teorinë shkencore të arkitekturës së re, të cilën e krijoi nën ndikimin e studimit të monumenteve antike. Në veprën e tij tjetër, "Për pikturën", ai formuloi një teori të artit të pikturës, duke u mbështetur gjithashtu në trashëgiminë e artistëve antikë.

Lëvizja humaniste dhe qendrat e saj. Në shekullin e 15-të Lëvizja humaniste u përhap në të gjithë Italinë. Qendra kryesore e saj mbeti Firence, por, përveç Firences, qarqe humaniste u shfaqën në Romë, Napoli, Venecia dhe Milano. Sundimtarët e Firences dekoruan qytetin e tyre me ndërtesa të bukura, në bibliotekat që mblodhën libra të rrallë dhe dorëshkrime. Mbretërimi i Lorenzo Medici, i mbiquajtur i Madhërishëm, u dallua nga shkëlqimi më i madh. Ai mblodhi piktura, statuja dhe libra në Kopshtet Medici; tërhoqi shkrimtarë, poetë, artistë, arkitektë, skulptorë dhe shkencëtarë në oborrin e tij. Humanistët u vlerësuan shumë në Itali ata u ftuan nga papët, magjistratët dhe sovranët e qyteteve-shtete italiane për të punuar si kancelare, sekretarë, të dërguar dhe u dhanë urdhra për piktura dhe statuja. Shkrimtarët humanistë gëzonin famë të madhe. Nuk është çudi që Boccaccio tha: "Nuk janë emrat e komandantëve të mëdhenj ata që u japin lavdi shkrimtarëve, përkundrazi, emrat e mbretërve u përcillen pasardhësve vetëm falë shkrimtarëve".

Fillimi i shekullit të 15-të pa ndryshime të mëdha në jetë dhe kulturë në Itali. Banorët e qytetit, tregtarët dhe artizanët e Italisë kanë zhvilluar një luftë heroike kundër varësisë feudale që nga shekulli i 12-të. Duke zhvilluar tregtinë dhe prodhimin, banorët e qytetit u pasuruan gradualisht, përmbysën pushtetin e feudalëve dhe organizuan qytet-shtete të lira. Këto janë falas Qytetet italiane u bë shumë i fuqishëm. Qytetarët e tyre ishin krenarë për pushtimet e tyre. Pasuria e madhe e qyteteve të pavarura italiane ishte arsyeja e prosperitetit të tyre të gjallë. Borgjezia italiane e shikonte botën me sy të ndryshëm, ata besonin fort në vetvete, në forcën e tyre. Ata ishin të huaj ndaj dëshirës për vuajtje, përulësi dhe heqje dorë nga të gjitha gëzimet tokësore që u ishin predikuar deri tani. Respekti për njeriun tokësor që gëzon gëzimet e jetës u rrit. Njerëzit filluan të marrin një qasje aktive ndaj jetës, të studiojnë me padurim botën dhe të admirojnë bukurinë e saj. Në këtë periudhë lindën shkenca të ndryshme dhe u zhvillua arti.

Në Itali, janë ruajtur shumë monumente të artit të Romës së Lashtë, kështu që epoka antike përsëri filloi të nderohej si model, arti antik u bë objekt adhurimi. Imitimi i antikitetit bëri që kjo periudhë të quhet në art - Rilindja, që do të thotë në frëngjisht "Rilindja". Sigurisht, kjo nuk ishte një përsëritje e verbër, e saktë e artit antik, ishte tashmë një art i ri, por i bazuar në shembuj të lashtë. Rilindja italiane i ndarë në 3 faza: shekujt VIII - XIV - Para-Rilindja (Proto-Rilindja ose Trecento)-është.); shekulli XV - Rilindja e hershme (Quattrocento); fundi i 15-të - fillimi i shekullit të 16-të - Rilindja e Lartë.

Në të gjithë Italinë u kryen gërmime arkeologjike, duke kërkuar monumente antike. Statujat, monedhat, enët dhe armët e sapo zbuluara u ruajtën dhe u mblodhën me kujdes në muzetë e krijuar posaçërisht për këtë qëllim. Artistët mësuan nga këta shembuj të lashtësisë dhe i pikturuan nga jeta.

Trecento (Para Rilindjes)

Fillimi i vërtetë i Rilindjes lidhet me emrin Giotto di Bondone (1266? - 1337). Ai konsiderohet themeluesi i pikturës së Rilindjes. Giotto fiorentine ka shërbime të mëdha për historinë e artit. Ai ishte një rinovues, paraardhësi i gjithë pikturës evropiane pas mesjetës. Xhoto u dha jetë skenave të ungjillit, krijoi imazhe të njerëzve të vërtetë, të shpirtëruar, por tokësorë.

Giotto fillimisht krijon vëllime duke përdorur chiaroscuro. Ai i pëlqen ngjyrat e pastra dhe të lehta në nuanca të ftohta: rozë, gri perla, vjollcë e zbehtë dhe jargavan e lehtë. Njerëzit në afresket e Giotto-s janë trupmadh dhe ecin rëndë. Ata kanë tipare të mëdha të fytyrës, mollëza të gjera, sy të ngushtë. Personi i tij është i sjellshëm, i vëmendshëm dhe serioz.

Nga veprat e Giotto-s, afresket në tempujt e Padovës janë më të ruajturat. Ai i paraqiti historitë e Ungjillit këtu si ekzistuese, tokësore, reale. Në këto vepra ai flet për problemet që shqetësojnë njerëzit në çdo kohë: për mirësinë dhe mirëkuptimin e ndërsjellë, mashtrimin dhe tradhtinë, për thellësinë, pikëllimin, butësinë, përulësinë dhe dashurinë e përjetshme gjithëpërfshirëse amënore.

Në vend të figurave individuale të shkëputura, si në pikturë mesjetare, Giotto arriti të krijojë një histori koherente, një rrëfim të tërë për jetën komplekse të brendshme të heronjve. Në vend të sfondit konvencional të artë të mozaikëve bizantinë, Giotto prezanton një sfond peizazhi. Dhe nëse në pikturë bizantine figurat dukej sikur notonin dhe vareshin në hapësirë, atëherë heronjtë e afreskeve të Giotto-s gjetën tokë të fortë nën këmbët e tyre. Kërkimi i Giotto-s për të përcjellë hapësirën, plasticiteti i figurave dhe ekspresiviteti i lëvizjes e bënë artin e tij një skenë të tërë në Rilindje.

Një nga mjeshtër të famshëm Para Rilindjes -

Simone Martini (1284 - 1344).

Pikturat e tij ruajtën tiparet e Gotikës Veriore: figurat e Martinit janë të zgjatura dhe, si rregull, në një sfond të artë. Por Martini krijon imazhe duke përdorur chiaroscuro, u jep atyre lëvizje natyrale dhe përpiqet të përcjellë një gjendje të caktuar psikologjike.

Quattrocento (Rilindja e hershme)

Antikiteti luajti një rol të madh në formimin e kulturës laike të Rilindjes së hershme. Akademia Platonike hapet në Firence, Biblioteka Laurentian përmban një koleksion të pasur dorëshkrimesh antike. Shfaqen të parët muzetë e artit, e mbushur me statuja, fragmente të arkitekturës antike, mermere, monedha dhe qeramika. Gjatë Rilindjes, u shfaqën qendrat kryesore të jetës artistike në Itali - Firence, Roma, Venecia.

Një nga qendrat më të mëdha, vendlindja e artit të ri realist, ishte Firence. Në shekullin e 15-të, shumë mjeshtër të famshëm të Rilindjes jetuan, studionin dhe punuan atje.

Arkitektura e Rilindjes së hershme

Banorët e Firences kishin një kulturë të lartë artistike, ata morën pjesë aktive në krijimin e monumenteve të qytetit dhe diskutuan opsionet për ndërtimin e ndërtesave të bukura. Arkitektët braktisën gjithçka që i ngjante gotikës. Nën ndikimin e antikitetit, ndërtesat me kupolë në krye filluan të konsideroheshin më të përsosurat. Modeli këtu ishte Panteoni Romak.

Firence është një nga qytetet më të bukura në botë, një qytet-muze. Ajo e ka ruajtur arkitekturën e saj nga antikiteti pothuajse e paprekur, më së shumti ndërtesa të bukura janë ndërtuar kryesisht gjatë Rilindjes. Ngritur mbi çatitë me tulla të kuqe të ndërtesave antike të Firences është ndërtesa e madhe e katedrales së qytetit. Santa Maria del Fiore, e cila shpesh quhet thjesht Katedralja e Firences. Lartësia e saj arrin 107 metra. Një kube madhështore, hollësia e së cilës theksohet nga brinjët prej guri të bardhë, kurorëzon katedralen. Kupola është e mahnitshme në përmasa (diametri i saj është 43 m), ajo kurorëzon të gjithë panoramën e qytetit. Katedralja është e dukshme nga pothuajse çdo rrugë në Firence, e siluetuar qartë kundër qiellit. Kjo strukturë madhështore u ndërtua nga një arkitekt

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Ndërtesa më madhështore dhe më e famshme me kube e Rilindjes ishte Bazilika e Shën Pjetrit në Romë. U deshën më shumë se 100 vjet për t'u ndërtuar. Krijuesit e projektit origjinal ishin arkitektë Bramante dhe Mikelanxhelo.

Ndërtesat e Rilindjes janë zbukuruar me kolona, ​​pilastra, kokat e luanit Dhe "putti"(foshnjat e zhveshura), kurora allçie me lule dhe fruta, gjethe dhe shumë detaje, shembuj të të cilave u gjetën në rrënojat e ndërtesave të lashta romake. U kthye në modë hark gjysmërrethor. Njerëzit e pasur filluan të ndërtonin shtëpi më të bukura dhe më të rehatshme. Në vend të shtëpive të lidhura ngushtë, u shfaqën ato luksoze pallate - palazzo.

Skulpturë e Rilindjes së hershme

Në shekullin e 15-të në Firence kishte dy skulptor i famshëm -Donatello dhe Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- një nga skulptorët e parë në Itali që përdori përvojën e artit antik. Ai krijoi një nga punime te bukura Rilindja e hershme - statuja e Davidit.

Sipas legjenda biblike, një bari i thjeshtë, i riu David mundi gjigantin Goliath dhe në këtë mënyrë i shpëtoi banorët e Judesë nga skllavëria dhe më vonë u bë mbret. David ishte një nga imazhet e preferuara të Rilindjes. Ai përshkruhet nga skulptori jo si një shenjtor i përulur nga Bibla, por si hero i ri, fitues, mbrojtës i vendlindjes. Në skulpturën e tij, Donatello lavdëron njeriun si idealin e një personaliteti të bukur heroik që lindi gjatë Rilindjes. Davidi kurorëzohet me kurorën e dafinës së fituesit. Donatello nuk kishte frikë të prezantonte një detaj të tillë si kapelja e bariut - një shenjë e tij origjinë e thjeshtë. Në mesjetë, kisha e ndaloi paraqitjen e trupit të zhveshur, duke e konsideruar atë një enë të së keqes. Donatello ishte mjeshtri i parë që shkeli me guxim këtë ndalim. Ai pohon me këtë se trupi i njeriut është i bukur. Statuja e Davidit është skulptura e parë e rrumbullakët e asaj epoke.

Një tjetër skulpturë e bukur e Donatello është gjithashtu e njohur - statuja e një luftëtari , gjeneral i Gattamelata. Ishte monumenti i parë i kuajve të Rilindjes. I krijuar 500 vjet më parë, ky monument qëndron ende në një piedestal të lartë, duke dekoruar një shesh në qytetin e Padovës. Për herë të parë nuk u përjetësua në skulpturë jo një zot, as një shenjtor, as një njeri fisnik dhe i pasur, por një luftëtar fisnik, trim dhe i frikshëm me shpirt të madh, që fitoi famë me vepra të mëdha. I veshur me forca të blinduara antike, Gattemelata (ky është pseudonimi i tij, që do të thotë "mace me pika") ulet mbi një kalë të fuqishëm në një pozë të qetë dhe madhështore. Tiparet e fytyrës së luftëtarit theksojnë një karakter vendimtar dhe të fortë.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Studenti më i famshëm i Donatello-s, i cili krijoi monumentin e famshëm të kuajve të kondotieres Colleoni, i cili u ngrit në Venecia në sheshin pranë Kishës së San Giovanni. Gjëja kryesore që të bie në sy në monument është lëvizja energjike e përbashkët e kalit dhe kalorësit. Kali duket se nxiton përtej piedestalit prej mermeri mbi të cilin është vendosur monumenti. Colleoni, duke u ngritur në këmbët e tij, u shtri, duke mbajtur kokën lart dhe shikon nga larg. Një grimasë zemërimi dhe tensioni ishte ngrirë në fytyrën e tij. Ka një ndjenjë vullneti të madh në qëndrimin e tij, fytyra e tij i ngjan një zogu grabitqar. Imazhi është i mbushur me forcë, energji dhe autoritet të ashpër të pathyeshëm.

Piktura e Rilindjes së hershme

Rilindja gjithashtu rinovoi artin e pikturës. Piktorët kanë mësuar të përcjellin me saktësi hapësirën, dritën dhe hijen, pozat natyrore dhe ndjenjat e ndryshme njerëzore. Ishte Rilindja e hershme ajo që ishte koha e akumulimit të këtyre njohurive dhe aftësive. Pikturat e asaj kohe janë të mbushura me një humor të ndritshëm dhe optimist. Sfondi është pikturuar shpesh me ngjyra të lehta, dhe ndërtesat dhe motivet natyrore janë të konturuara me vija të mprehta, mbizotërojnë ngjyrat e pastra. Të gjitha detajet e ngjarjes përshkruhen me zell naiv, personazhet më së shpeshti rreshtohen dhe ndahen nga sfondi me konture të qarta.

Piktura e Rilindjes së hershme u përpoq vetëm për përsosmëri, megjithatë, falë sinqeritetit të saj, ajo prek shpirtin e shikuesit.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, i njohur si Masaccio (1401 - 1428)

Konsiderohet si ndjekës i Xhotos dhe mjeshtri i parë i pikturës së Rilindjes së hershme. Masaccio jetoi vetëm 28 vjet, por gjatë jetës së tij të shkurtër ai la një gjurmë në art që është e vështirë të mbivlerësohet. Ai arriti të përfundojë transformimet revolucionare të filluara nga Giotto në pikturë. Pikturat e tij dallohen nga ngjyrat e errëta dhe të thella. Njerëzit në afresket e Masaccio janë shumë më të dendur dhe më të fuqishëm se në pikturat e epokës gotike.

Masaccio ishte i pari që rregulloi saktë objektet në hapësirë, duke marrë parasysh perspektivën; Ai filloi të përshkruante njerëzit sipas ligjeve të anatomisë.

Ai dinte të lidhte figurat dhe peizazhin në një veprim të vetëm, duke transmetuar në mënyrë dramatike dhe në të njëjtën kohë krejt natyrshëm jetën e natyrës dhe të njerëzve - dhe kjo është meritë e madhe e piktorit.

Ky është një nga të paktat këmbalec punon kavalet Masaccio, i porositur prej tij në 1426 për kapelën në kishën e Santa Maria del Carmine në Pizë.

Madona ulet në një fron të ndërtuar në mënyrë rigoroze sipas ligjeve të perspektivës së Giotto-s. Figura e saj është pikturuar me goditje të sigurta dhe të qarta, gjë që krijon përshtypjen e vëllimit skulpturor. Fytyra e saj është e qetë dhe e trishtuar, vështrimi i saj i shkëputur është i drejtuar në askund. E mbështjellë me një mantel blu të errët, Virgjëresha Mari mban në krahë Fëmijën, figura e artë e të cilit spikat ashpër në një sfond të errët. Palosjet e thella të mantelit i lejojnë artistit të luajë me chiaroscuro, gjë që krijon gjithashtu një efekt të veçantë vizual. Foshnja ha rrush të zi - një simbol i kungimit. Engjëjt e vizatuar pa të meta (artisti e njihte shumë mirë anatominë njerëzore) që rrethojnë Madonën i japin figurës një rezonancë emocionale shtesë.

Paneli i vetëm i pikturuar nga Masaccio për një triptik të dyanshëm. Pas vdekjes së hershme të piktorit, pjesa tjetër e punës, e porositur nga Papa Martin V për Kishën e Santa Maria në Romë, u përfundua nga artisti Masolino. Këtu përshkruhen dy figura të ashpra, të ekzekutuara në mënyrë monumentale të shenjtorëve, të veshur të gjitha me të kuqe. Jerome mban një libër të hapur dhe një model të bazilikës, me një luan të shtrirë në këmbët e tij. Gjon Pagëzori është përshkruar në të tijën në formën e zakonshme: Ai është zbathur dhe mban një kryq në dorë. Të dy figurat mahniten me saktësinë e tyre anatomike dhe ndjenjën pothuajse skulpturore të vëllimit.

Interesi për njeriun dhe admirimi për bukurinë e tij ishin aq të mëdha gjatë Rilindjes, saqë kjo çoi në shfaqjen e një zhanri të ri në pikturë - zhanrin e portretit.

Pinturicchio (versioni i Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Vendas nga Perugia në Itali. Për ca kohë ai pikturoi miniaturë dhe ndihmoi Pietro Perugino të dekoronte me afreske Kapela Sistine në Romë. Përvoja e fituar në në formën më komplekse pikturë murale dekorative dhe monumentale. Brenda pak vitesh, Pinturicchio u bë një muralist i pavarur. Ai punoi në afreske në apartamentet Borgia në Vatikan. Ai bëri piktura murale në bibliotekën e Katedrales në Siena.

Artisti jo vetëm që përcjell ngjashmëri të portretit, por përpiqet të zbulojë gjendjen e brendshme të një personi. Para nesh është një djalë adoleshent, i veshur me një fustan të rreptë banor të qytetit. ngjyrë rozë, në kokë ka një kapak të vogël blu. Flokët kafe zbresin deri te supet, duke inkuadruar një fytyrë të butë, vështrimi i vëmendshëm i syve kafe është i zhytur në mendime, pak i shqetësuar. Pas djalit është një peizazh Umbrian me pemë të holla, një lumë argjendi dhe një qiell rozë në horizont. Butësia pranverore e natyrës, si jehonë e karakterit të heroit, është në harmoni me poezinë dhe sharmin e heroit.

Imazhi i djalit është dhënë në plan të parë, i madh dhe zë pothuajse të gjithë rrafshin e tablosë, dhe peizazhi është pikturuar në sfond dhe shumë i vogël. Kjo krijon përshtypjen e rëndësisë së njeriut, mbizotërimin e tij mbi natyrën përreth dhe pohon se njeriu është krijimi më i bukur në tokë.

Këtu është largimi solemn i kardinalit Capranica për në Këshillin e Bazelit, i cili zgjati gati 18 vjet, nga 1431 deri në 1449, fillimisht në Bazel dhe më pas në Lozanë. I riu Piccolomini ishte gjithashtu në shoqërinë e kardinalit. Një grup kalorësish të shoqëruar nga faqe dhe shërbëtorë paraqitet në një kornizë elegante të një harku gjysmërrethor. Ngjarja nuk është aq reale dhe e besueshme sa është e rafinuar kalorësisht, pothuajse fantastike. Në plan të parë, një kalorës i pashëm mbi një kalë të bardhë, i veshur me një fustan dhe kapelë luksoze, kthen kokën dhe shikon shikuesin - ky është Aeneas Silvio. Artisti kënaqet duke pikturuar rroba të pasura dhe kuaj të bukur në batanije prej kadifeje. Përmasat e zgjatura të figurave, lëvizjet pak të sjellshme, animet e lehta të kokës janë afër idealit të oborrit. Jeta e Papa Piut II ishte plot ngjarje të ndritshme, dhe Pinturicchio foli për takimet e papës me mbretin e Skocisë, me perandorin Frederik III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Legjendat lindën për jetën e Lippit. Ai vetë ishte murg, por u largua nga manastiri, u bë një artist endacak, rrëmbeu një murgeshë nga manastiri dhe vdiq, i helmuar nga të afërmit e një gruaje të re, me të cilën u dashurua në pleqëri.

Ai pikturoi imazhe të Madonës dhe Fëmijës, të mbushura me jetë ndjenja njerëzore dhe përvojat. Në pikturat e tij ai përshkroi shumë detaje: sende shtëpiake, mjedisi, kështu që temat e tij fetare ishin të ngjashme me pikturat laike.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Ai pikturoi jo vetëm tema fetare, por edhe skena nga jeta e fisnikërisë fiorentine, pasuria dhe luksi i tyre, si dhe portrete të njerëzve fisnikë.

Para nesh është gruaja e një fiorentine të pasur, një mik i artistit. Në këtë të re jo fort të bukur, të veshur luksoz, artistja shprehu qetësinë, një moment qetësie dhe heshtjeje. Shprehja në fytyrën e gruas është e ftohtë, indiferente ndaj gjithçkaje, duket se ajo parashikon vdekjen e saj të afërt: menjëherë pas pikturimit të portretit ajo do të vdesë. Gruaja është paraqitur në profil, gjë që është tipike për shumë portrete të asaj kohe.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Një nga emrat më domethënës në pikturën italiane të shekullit të 15-të. Ai përfundoi transformime të shumta në metodat e ndërtimit të perspektivës së hapësirës piktorike.

Piktura ishte pikturuar në një dërrasë plepi me tempera veze - padyshim, në këtë kohë artisti nuk i kishte zotëruar ende sekretet pikturë vaji, në teknikën e së cilës do të shkruheshin veprat e tij të mëvonshme.

Artisti ka kapur pamjen e misterit të Trinisë së Shenjtë në momentin e Pagëzimit të Krishtit. Pëllumbi i bardhë që shtrin krahët mbi kokën e Krishtit simbolizon zbritjen e Shpirtit të Shenjtë te Shpëtimtari. Figurat e Krishtit, Gjon Pagëzorit dhe engjëjve që qëndrojnë pranë tyre janë pikturuar me ngjyra të përmbajtura.
Afresket e tij janë solemne, sublime dhe madhështore. Françeska besonte në fatin e lartë të njeriut dhe në veprat e tij njerëzit bëjnë gjithmonë gjëra të mrekullueshme. Ai përdori tranzicione delikate dhe të buta ngjyrash. Françeska ishte e para që pikturoi en plein air (në ajër të hapur).

Kultura u bë pararendëse e kulturës së kohëve moderne. Dhe Rilindja përfundoi në shekujt 16-17, pasi në secilin shtet ka datën e vet të fillimit dhe mbarimit.

Disa informacione të përgjithshme

Tiparet dalluese të Rilindjes janë antropocentrizmi, domethënë një interes i jashtëzakonshëm për njeriun si individ dhe veprimtaritë e tij. Kjo përfshin edhe natyrën laike të kulturës. Shoqëria po interesohet për kulturën e lashtësisë dhe diçka e ngjashme me "ringjalljen" e saj po ndodh. Në fakt, këtu ka ardhur edhe emri i një periudhe kaq të rëndësishme kohore. Figura të shquara Rilindja mund të quhet Michelangelo i pavdekshëm dhe Leonardo da Vinci gjithmonë i gjallë.

Rilindja (tiparet kryesore janë përshkruar shkurtimisht në artikullin tonë) la gjurmën e saj ideologjike dhe kulturore në të gjitha shtetet evropiane. Por për të gjithë shtet individual ka kufij individualë historikë të epokës. Dhe të gjitha për shkak të zhvillimit të pabarabartë ekonomik dhe social.

Rilindja u ngrit në Itali. Këtu simptomat e para të tij u dalluan në shekujt XIII-XIV. Por epoka mori rrënjë të forta vetëm në vitet 20 të shekullit të 15-të. Në Gjermani, Francë dhe fuqi të tjera, Rilindja u ngrit shumë më vonë. Fundi i shekullit të 15-të shënoi kulmin e Rilindjes. Dhe tashmë në shekullin e ardhshëm ka një krizë idesh të kësaj epoke. Si rezultat i incidentit, shfaqen barok dhe manierizëm.

Si ishte kjo epokë?

Rilindja është periudha kur fillon kalimi nga mesjetari në atë borgjez. Kjo është pikërisht ajo fazë e historisë kur marrëdhëniet borgjezo-kapitaliste nuk janë formuar ende, dhe themelet social-feudale tashmë janë lëkundur.

Gjatë Rilindjes fillon të formohet një komb. Në këtë kohë, fuqia e mbretërve, me mbështetjen e banorëve të zakonshëm të qytetit, arriti të kapërcejë fuqinë e fisnikëve feudalë. Para kësaj kohe, ekzistonin të ashtuquajturat shoqata që quheshin shtete vetëm për arsye gjeografike. Tani po shfaqen monarki të mëdha, themelet e të cilave janë kombësitë dhe fatet historike.

Rilindja karakterizohet nga zhvillimi i jashtëzakonshëm i marrëdhënieve tregtare ndërmjet vende të ndryshme. Gjatë kësaj periudhe u bënë zbulime madhështore gjeografike. Rilindja ishte periudha kur u hodhën bazat e teorive moderne shkencore. Kështu u shfaq shkenca natyrore me shpikjet dhe zbulimet e saj. Pika e kthesës për procesin e përshkruar është zbulimi i printimit. Dhe ishte pikërisht kjo që përjetësoi Rilindjen si një epokë.

Arritje të tjera të Rilindjes

Rilindja karakterizohet shkurtimisht arritje të larta në fushën e letërsisë. Falë ardhjes së printimit, ai fiton aftësi shpërndarëse që nuk mund t'i përballonte më parë. Dorëshkrimet e lashta që janë ngritur si feniks nga hiri kanë filluar të përkthehen në gjuhë të ndryshme dhe të ribotohen. Ata po udhëtojnë botën më shpejt se kurrë. Procesi i të mësuarit është bërë shumë më i lehtë falë aftësisë për të riprodhuar një shumëllojshmëri të gjerë të arritjeve dhe njohurive shkencore në letër.

Interesimi i ringjallur për antikitetin dhe studimi i kësaj periudhe u pasqyruan në zakonet dhe pikëpamjet fetare. Nga buzët e Caluccio Salutatti, kancelarit të Republikës së Firences, u bë një deklaratë se Shkrimi i Shenjtë nuk është gjë tjetër veçse poezi. Gjatë Rilindjes, Inkuizicioni i Shenjtë arrin kulmin e veprimtarisë së tij. Kjo për faktin se një studim kaq i thellë i veprave të lashta mund të minonte besimin te Jezu Krishti.

Rilindja e hershme dhe e lartë

Karakteristikat e Rilindjes tregohen nga dy periudha të Rilindjes. Kështu, shkencëtarët e ndajnë të gjithë epokën në Rilindja e hershme dhe Rilindja e Lartë. Periudha e parë zgjati 80 vjet - nga 1420 në 1500. Gjatë kësaj kohe, arti ende nuk kishte hequr qafe plotësisht mbetjet e së kaluarës, por tashmë po përpiqej t'i kombinonte ato me elemente të huazuara nga antikiteti klasik. Vetëm shumë më vonë dhe shumë ngadalë, falë ndikimit të kushteve rrënjësisht në ndryshim të kulturës dhe jetës, artistët braktisin themelet e mesjetës dhe fillojnë të përdorin artin e lashtë pa dridhje ndërgjegje.

Por e gjithë kjo ndodhi në Itali. Në vende të tjera, arti iu nënshtrua gotikës për një kohë të gjatë. Vetëm në fund të shekullit të 15-të filloi Rilindja në Spanjë dhe në shtetet që ndodheshin në veri të Alpeve. Këtu faza e hershme epoka vazhdon deri në mesin e shekullit të 16-të. Por asgjë që vlen të përmendet nuk u prodhua gjatë kësaj periudhe.

Rilindja e Lartë

Epoka e dytë e Rilindjes konsiderohet koha më madhështore e ekzistencës së saj. Edhe Rilindja e Lartë zgjati 80 vjet (1500-1580). Gjatë kësaj periudhe, Roma, jo Firence, u bë kryeqyteti i artit. E gjithë kjo u bë e mundur për shkak të ngjitjes në fronin e Papa Julius II. Ai ishte një njeri ambicioz. Ai ishte gjithashtu i famshëm për ndershmërinë dhe sipërmarrjen e tij. Ishte ai që tërhoqi artistët më të mirë italianë në oborrin e tij. Nën Julius II dhe pasardhësit e tij, ajo u ndërtua sasi e madhe skaliten skulptura monumentale, skaliten skulptura të patejkalueshme, pikturohen afreske e piktura, të cilat edhe sot konsiderohen kryevepra të kulturës botërore.

Periudhat e artit të Rilindjes

Idetë e Rilindjes u mishëruan në artin e asaj periudhe. Por para se të flas për vetë artin, do të doja të veçoja fazat kryesore të tij. Kështu, shënohen periudha Proto-Rilindëse ose hyrëse (afërsisht 1260-1320), Ducento (shek. XIII), Trecento (shek. XIV), si dhe Quattrocento (shek. XV) dhe Cinquecento (shek. XVI).

Natyrisht, sekuenca e kufijve të shekullit nuk përkon saktësisht me faza të veçanta zhvillimin kulturor. Proto-Rilindja shënon fundin e shekullit të 13-të, Rilindja e Hershme përfundon në 1490 dhe Rilindja e Lartë përfundon para fillimit të viteve 1530. Vetëm në Venecia vazhdon të ekzistojë deri në fund të shekullit të 16-të.

Letërsia e Rilindjes

Letërsia e Rilindjes është emra të pavdekshëm, si Shakespeare, Ronsard, Petrarch, Du Bellay dhe të tjerë. Ishte gjatë Rilindjes që poetët demonstruan fitoren e njerëzimit mbi të metat dhe gabimet e veta të së kaluarës. Literatura më e zhvilluar ishte nga Gjermania, Franca, Anglia, Spanja dhe Italia.

Aktiv letërsi angleze poezia e Italisë pati një ndikim të madh dhe vepra klasike. Thomas Whyatt prezanton formën e sonetit, e cila shpejt fiton popullaritet. Soneti i krijuar nga Earl of Surrey gjithashtu merr vëmendje. Historia e letërsisë angleze është në shumë mënyra e ngjashme me letërsinë franceze, megjithëse ata ngjashmëri e jashtme minimale.

Letërsia gjermane e Rilindjes është e famshme për shfaqjen e Schwanks gjatë kësaj periudhe. Këto janë histori interesante dhe qesharake që u krijuan fillimisht në formën e poezisë dhe më vonë në prozë. Ata folën për përditshmërinë, për përditshmërinë njerëzit e zakonshëm. E gjithë kjo u prezantua në një stil të lehtë, lozonjar dhe të relaksuar.

Letërsia e Francës, Spanjës dhe Italisë

Letërsia franceze e Rilindjes karakterizohet nga tendenca të reja. Margareta e Navarrës u bë mbrojtësja e ideve të reformimit dhe humanizmit. Në Francë filloi të dilte në pah krijimtaria popullore dhe urbane.

Rilindja (mund ta shihni shkurtimisht në artikullin tonë) në Spanjë ndahet në disa periudha: Rilindja e hershme, Rilindja e lartë dhe Barok. Gjatë gjithë epokës, vendi ka parë vëmendje të shtuar ndaj kulturës dhe shkencës. Gazetaria po zhvillohet në Spanjë dhe po shfaqet shtypja e librave. Disa shkrimtarë ndërthurin motive fetare dhe laike

Përfaqësues të Rilindjes janë Francesco Petrarca dhe Giovanni Boccaccio. Ata u bënë poetët e parë që filluan të shprehin imazhe dhe mendime sublime në një gjuhë të sinqertë dhe të përbashkët. Kjo risi u prit me shumë entuziazëm dhe u përhap në vende të tjera.

Rilindja dhe arti

E veçanta e Rilindjes është se trupi i njeriut u bë burimi kryesor i frymëzimit dhe objekti i studimit për artistët e kësaj kohe. Kështu, theksi u vu në ngjashmërinë e skulpturës dhe pikturës me realitetin. Karakteristikat kryesore të artit të periudhës së Rilindjes përfshijnë shkëlqimin, përdorimin e rafinuar të penelit, lojën e hijes dhe dritës, kujdesin në procesin e punës dhe kompozimet komplekse. Për artistët e Rilindjes, imazhet kryesore ishin nga Bibla dhe mitet.

Ngjashmëria e një personi real me imazhin e tij në këtë apo atë kanavacë ishte aq e afërt sa personazh imagjinar dukej e gjallë. Kjo nuk mund të thuhet për artin e shekullit të njëzetë.

Rilindja (tendencat e saj kryesore janë përshkruar shkurtimisht më lart) e perceptuan trupin e njeriut si një fillim të pafund. Shkencëtarët dhe artistët rregullisht përmirësonin aftësitë dhe njohuritë e tyre duke studiuar trupat e individëve. Mendimi mbizotërues atëherë ishte se njeriu u krijua në ngjashmërinë dhe shëmbëlltyrën e Zotit. Kjo deklaratë pasqyronte përsosmërinë fizike. Objektet kryesore dhe të rëndësishme të artit të Rilindjes ishin perënditë.

Natyra dhe bukuria e trupit të njeriut

Arti i Rilindjes vëmendje e madhe të përkushtuar ndaj natyrës. Një element karakteristik i peizazheve ishte bimësia e larmishme dhe e harlisur. parajsë hije blu-blu që shponte rrezet e diellit që depërtonin retë të bardhë, ishin një sfond i mrekullueshëm për krijesat lundruese. Arti i Rilindjes adhuronte bukurinë trupin e njeriut. Kjo veçori u shfaq në elementët e rafinuar të muskujve dhe trupit. Pozat e vështira, shprehjet e fytyrës dhe gjestet, një gamë harmonike dhe e qartë ngjyrash janë karakteristike për punën e skulptorëve dhe skulptorëve të periudhës së Rilindjes. Këto përfshijnë Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dhe të tjerë.

Mësimi 26. Kultura e Rilindjes së hershme në Itali.

Synimi: shpjegojnë rëndësinë e ideve të humanizmit dhe të Rilindjes për zhvillimin e shoqërisë evropiane.

Lloji i mësimit: zbulimi i njohurive të reja.

PËRPARIMI I MËSIMIT

    Momenti organizativ

    Faza motivuese-objektive

Të gjithë e dinë se Italia ishte zemra e të gjithë periudhës së Rilindjes. Mjeshtra të mëdhenj të fjalëve, furçave dhe mendimi filozofik u shfaq në secilën nga periudhat e Rilindjes. Kultura e Rilindjes së Hershme në Itali demonstron shfaqjen e traditave që do të zhvilloheshin në shekujt pasardhës, kjo periudhë u bë pikënisja, fillimi i një epoke të madhe në zhvillimin e krijimtarisë në Evropë. Le të zhytemi në këtë epokë dhe të njihemi me frymëzuesit ideologjikë të asaj kohe.

    Përditësimi i njohurive

Le të kujtojmë:

Çfarë është kultura?

Çfarë përfshin koncepti i kulturës?

TEMA MËSIMORE: “Kultura e Rilindjes së hershme në Itali”.

Mendoni se cilat pyetje do të shqyrtojmë në mësimin tonë.

Plani i mësimit

    "Dashnorët e Urtësisë" dhe ringjallja e trashëgimisë antike.

    Një mësim i ri për njeriun dhe edukimi i një njeriu të ri.

    Humanistët e parë në letërsi dhe art.

    Punoni në temën e mësimit

Në mesXIVshekulli në Itali lind epoke e re– Ringjallja. Shekulli i parë e gjysmë quhet Rilindja e hershme.

Sot do të veproni si studiues. Ne do të ndahemi në grupe, secila prej të cilave do të marrë detyrën e vet.

1 grup. Duke punuar me tekstin e paragrafit 1 të paragrafit 29, përgjigjuni pyetjeve:

    Kush e quajti veten "dashamirës të mençurisë"?

    Si lidheshin ato me mesjetën?

    Si e quanin kohën e tyre?

Grupi i 2-të. Duke punuar me tekstin e paragrafit 2 të paragrafit 29, përgjigjuni pyetjeve:

    Çfarë bënë mendimtarët e mesjetës?

    Cila ishte gjëja kryesore në shkrimet e shkencëtarëve të rinj?

    Si i quanin klasat e tyre?

    Kush janë humanistët?

    Çfarë është humanizmi?

    Cili është thelbi i mësimeve të humanistëve?

    Cili është ideali i humanistëve?

    grup. Duke punuar me tekstin e paragrafit 3 të paragrafit 29, përgjigjuni pyetjeve:

    Çfarë thanë humanistët?

    Çfarë ia kushtuan humanistët gjithë kohën e lirë?

    Çfarë thanë humanistët për fisnikërinë?

Prezantimi i punës në grup.

Tashmë në Rilindjen e hershme, arti filloi të lulëzojë në Evropë. Piktura, skulptura dhe arkitektura e Rilindjes janë të mbushura me idetë e humanizmit. Le të njihemi me humanistët e parë të Evropës.

Studenti raporton:

Françesko Petrarka

Giovanni Boccaccio

Sandro Botticelli

    Duke përmbledhur mësimin

Çfarë e re u shfaq gjatë Rilindjes? Cilat janë tipare karakteristike këtë epokë?

Përgjigjet nxënësi

Le të kontrollojmë se sa mirë e keni zotëruar materialin që keni studiuar.

Anketa duke përdorur faqen Plikers

A1. Rilindja konsiderohet të jetë periudha

1) Shekujt VIII-XI.
2) shekujt XIV-XV.
3) Shekujt XIV-XVII.

A2. Cili vend është vendlindja e Rilindjes?

    Franca
    2) Italia
    3) Spanja

A3. Pse "dashamirësit e mençurisë" quheshin gjithashtu humanistë?

1) ata thirrën për mëshirë

2) ata treguan interes për njeriun, jetën e tij tokësore

3) ata mbrojtën heretikët nga inkuizicioni

A4. Humanisti i parë quhet

1) Françeska Petrarku
2) Dante Alighieri
3) Giovanni Boccaccio

A5. Cila nga figurat e listuara të mesjetës ishte piktor?

1) Sandra Botticelli
2) Bernard of Clairvaux
3) Thomas Aquinas

VI . Reflektimi

Çfarë të re mësuat në mësim?

Çfarë aftësish dhe aftësish keni praktikuar?

Me cilat terma të rinj jeni njohur?

Çfarë ju pëlqeu dhe çfarë nuk ju pëlqeu në mësim?

Detyrë shtëpie: paragrafi 29, mësoni fjalë të reja, data, plotësoni fletoren e punës

Mësimi i historisë në klasën e 7-të “Kultura e Rilindjes së hershme në Itali”.

Plani i studimit të temës:

1. Lidhja midis Rilindjes dhe Antikitetit.

2. Humanizmi i Rilindjes.

3 Karakteristikat e kulturës së Rilindjes së hershme.

4.Arti i Rilindjes së hershme.

Shkarko:


Pamja paraprake:

Subjekti. Kultura e Rilindjes së hershme në Itali.

Objektivat e mësimit:

Edukative: studenti do të jetë në gjendje zbulojnë konceptin e "kulturës së Rilindjes së hershme", "humanistëve"; të emërojë vendin nga e ka origjinën dhe arsyet e shfaqjes së një kulture të re, figurat kryesore kulturore të kësaj periudhe; përcaktojnë veçoritë kryesore të kulturës së Rilindjes së hershme.

Edukative: vazhdo zhvillimi i të menduarit analitik te nxënësit,aftësia për të krahasuar, përgjithësuar, nxjerrë përfundime

Edukative: të ndikojë në ndjenjat dhe emocionet e fëmijëve duke u demonstruar nxënësve krijimet e bukura të njeriut, punë në grup.

Pajisjet: projektor multimedial, kompjuter, tekste per pune, karta me detyra.

Format e organizimit të veprimtarisë njohëse: individuale, ballore, dhomë me avull, grup.

Plani i studimit të temës:

1. Lidhja midis Rilindjes dhe Antikitetit.

2. Humanizmi i Rilindjes.

3 Karakteristikat e kulturës së Rilindjes së hershme.

4.Arti i Rilindjes së hershme.

Ecuria e mësimit:

  1. Momenti organizativ
  1. Kontrollimi i gatishmërisë së nxënësve të shkollës për një mësim edukativ.
  2. Organizimi i vëmendjes së nxënësve.

II Përcaktimi i temës dhe qëllimit të mësimit

Si e kuptoni fjalën "Rilindje"? Cili është ndryshimi midis lindjes dhe rilindjes?

Shikoni përsëri temën e mësimit. Cilat pyetje mbi temën do të donit t'i jepnit përgjigje?

Demonstrimi i monumenteve antike

Çfarë mund të thoni për këto vepra arti

(antike, përshkruan një burrë, bukuri, forcë, besim)

Shikoni ilustrimet në tekstin shkollor para ....., gjeni të njëjtat imazhe të bukura person? (nuk ka asnjë)

Pse jo? Çfarë po ndodh?(Perandoria Romake u pushtua nga barbarët dhe njerëzit harruan kulturën e lashtë)

Pra, për çfarë lloj Rilindjeje do të flasim në këtë mësim?(ringjallje kulturën e lashtë kur një person vlerësohej shumë)

Që nga shekulli i 14-të, në qytetet e pasura të Italisëu shfaqën njerëz që e quanin veten "dashamirës të mençurisë", besonin ata kulturën e lashtë greke një ideal kur shkenca dhe arti lulëzuan dhe njerëzit ishin trima dhe të mençur. Dhe pastaj, menduan, erdhën barbarët dhe mbretëroi injoranca dhe mizoria. Dhe tani dashamirët e mençurisë donin ta ringjallën atë, dhe për këtë arsye epoka e re filloi të quhet Rilindja, dhe periudha nga antikiteti në Rilindje - Mesjeta. Por interesi për kulturën e lashtë nuk ishte një kopje e thjeshtë. Po krijohet një kulturë e re!

3. Mësimi i gjërave të reja. Cilat janë veçoritë e kulturës së re?

1. Punoni me tekstin, krahasoni idetë për botën dhe njeriun në Mesjetë dhe Rilindje

Teksti

Kultura e Rilindjes së hershme të Italisë.

Mendimtarët mesjetarë mendonin për Zotin dhe universin hyjnor. Ata e quajtën njohurinë e tyre "njohuri e hyjnores".

Që nga shekulli i 14-të, shkencëtarët e rinj (ata u quajtën "dashamirës të mençurisë") filluan të studiojnë jo vetëm Biblën dhe veprat e etërve të kishës. Ata u interesuan gjithnjë e më shumë për të kaluarën dhe të tashmen e popullit të tyre. Gjëja kryesore në shkrimet e shkencëtarëve të rinj është interesi për njeriun, për jetën tokësore. Filluan të thërrisnin veten humanistët (nga latinishtja humanus - human).

Në mesjetë, besimtarët besonin jeta tokësore "me erë të keqe", dhe vetë të parëndësishëm dhe patetikë.Trupi i njeriutvetëm një guaskë e një shpirti të pavdekshëm, duhet të jetë e turpëruar, e fshehur nga sytë kureshtarë.

Humanistët lavdëruan ekzistencën tokësore, jeta e zakonshme me gëzimet dhe ankthet e saj e quanin të bukur. Njeriu është krijimi më i mirë dhe më i rëndësishëm, “kurora e krijimit” të Zotit.Për çfarë duhet të përpiqet një person?Humanistët besonin se një person mund dhe duhet të arrijë madhështinë tashmë në jetën tokësore. Si mund të arrijë një person përsosmërinë? Nëpërmjet vullnetit dhe punës, një person mund të arrijë përsosmërinë në gjithçka: forca fizike dhe bukuria, në shkenca, art, aftësi ushtarake, etj. Zoti i ndihmon njerëzit aktivë. Shpërblimi për njeriun, siç mësonin humanistët, nuk ishte lumturia në qiell, por lavdia mes bashkëkohësve dhe pasardhësve të tij.

Në mesjetë model roliu shfaq një shenjtor (i varfër, lypës, hoqi dorë nga prona dhe tundimet tokësore, duke u kujdesur për shpëtimin e shpirtit). Humanistët zgjuan interesin e bashkëkohësve të tyre jo për shenjtorët, por për njerëzit e vërtetë. Humanistët admirojnë njerëzit e fortë, të bukur, aktivë, inteligjentë.

Në shoqërinë feudale"fisnike “, pra njerëzit më të mirë u konsideruan ata që kishin paraardhës fisnikë. Humanistët deklaruan se fisnikëria nuk varet nga origjina. Nuk ka rëndësi se kush jeni nga origjina: bir i një princi apo një këpucar. Fisnik është ai që e ka edukuar shpirtin e tij përmes edukimit dhe reflektimit për tema sublime dhe si të veprohet në jetë. Vetëm një person i tillë mund të arrijë madhështinë dhe lavdinë.

U vlerësua shumë gjatë Rilindjes arsimimi . Numri i të diturve dhe njerëz të arsimuar të cilët lexonin shumë, udhëtonin, flisnin disa gjuhë dhe ishin të interesuar për filozofinë, historinë dhe artin. Njerëzit e pasur ftuan shkencëtarë që dinin greke për t'u dhënë një edukim të mirë fëmijëve të tyre.

Biseda mbi pyetjet e tavolinës

Si i quanin njerëzit që mendonin se jeta dhe njerëzit ishin të bukur?(humanistë).

2. Art Rilindja e hershme (fjala e mësuesit, rrëshqitje, detyra)

Rrëshqitja 1. Konsiderohet themeluesi i humanizmit poet i njohur Francesco Petrarch, i cili ëndërronte të ringjallte lavdinë e dikurshme të Romës. Një ditë ai pa në kishë grua e bukur, ai ra në dashuri me të menjëherë dhe e donte gjithë jetën. Ajo vdiq nga murtaja pa iu përgjigjur kurrë ndjenjave të poetit. Petrarku i dha të dashurit të tij emrin Lau/ra dhe i kushtoi asaj shumë poezi. Ai ishte i pari që e quajti një grua tokësore Madona. Ai u kurorëzua me titullin poeti më i mirë Italia dhe jetoi në oborret e sundimtarëve italianë.

Punoni në një fragment nga soneti i Petrarkës (punë në çifte)

Tema: dashuri. Imazhi: grua tokësore. Ideja kryesore: dashuria është lumturi dhe vuajtje.

Rrëshqitja 2 . Një tjetër themelues i Rilindjes ishte studenti i Petrarkës, Giovanni Boccacio. Ai shkroi një përmbledhje me tregime të shkurtra, The Decameron. Në Dekameron, ai tregoi gjallërisht dhe në mënyrë magjepsëse jetën dhe zakonet e shtresave të ndryshme të shoqërisë italiane dhe tallte pa mëshirë hipokrizinë, përtacinë dhe kotësinë e klerit.

Rrëshqitja 3. Gjatë Rilindjes, artistët ishin shumë të famshëm, ata ishin të ftuar si nga Papët ashtu edhe nga sundimtarët. Artistët u interesuan person real në jetën e tij tokësore. Portrete të pikturuara dhe skulpturore, individuale apo familjare, u përhapën, duke paraqitur jo perëndi, heronj dhe shenjtorë, por bashkëkohës të klasave të ndryshme.

Një nga piktorët më të shquar të Rilindjes së Hershme ishte fiorentini Sandro Botticelli. Më së shumti piktura të famshme mjeshtra – “Pranvera” dhe “Lindja e Venusit”, ...Madona

Ushtrimi . Shikoni veprat e Sandro Botticelli, çfarë tipare të Rilindjes shohim në to?

(komplot i lashtë, qetësi, hiri. Madonna ka një shprehje të zhytur në mendime në fytyrën e saj me eksitim ankthi dhe nervor, si njerëzit e zakonshëm.

IV. Përforcimi i asaj që është mësuar në klasë.

Punoni në grup (udhëheqësi i grupit shpërndan detyrat në mënyrë që të gjithë në grup të kenë mundësinë të marrin pjesë në përgjigje).

Detyra 1.

Në "Librin e zakoneve të mira", shkruar nga një banor i Firences në shekullin e 14-të, një sërë udhëzimesh u jepen bashkëkohësve të tij:

Kushdo që fle shumë gjatë humbet kohën.

Mos harroni se koha e humbur nuk mund të kthehet.

Jini të kujdesshëm dhe kursimtar në të gjitha punët tuaja.

Kini kujdes nga dembelizmi, sikurse vetë djalli apo ndonjë armik tjetër nëse doni të keni sukses.

Gjithmonë punoni shumë për të marrë përfitime.

2. Në çfarë mënyrash ai propozon për ta arritur atë?

Detyra 2.

Në Firence në shekujt XIV-XV. tregtia me rroba konsiderohej një profesion fisnik, dhe një tregtar i pasur konsiderohej "sinjor", domethënë i drejtoheshin atij si fisnik.

Mendoni se si ndryshonte kuptimi i ri i fisnikërisë nga ai kalorësi?

Detyra 3.

1. Cili është qëllimi dhe kuptimi i jetës sipas humanistit Alberti?

- "Njeriu lindi jo për të zvarritur fatkeqësisht jetën e tij në përtaci, por më pas për të luftuar për vepra të lavdishme dhe të mëdha."

"Ashtu si një anije që nuk duhet të kalbet në port, por duhet të lërojë detin, ne përpiqemi me punë për të arritur një qëllim të lavdërueshëm dhe të lavdishëm."

“Edhe pse grumbullimi i pasurisë nuk është aq i lavdishëm sa veprat e tjera të rëndësishme, megjithatë nuk duhet dënuar atë që i përkushtohet një detyre shumë të dobishme për shtetin dhe familjet individuale.”

Detyra 4.

Përgjigjuni vetëm "po" ose "jo" për pohimet e mëposhtme:

  1. Rilindja filloi në shekullin e 15-të.
  2. Kultura e re i kushtoi vëmendje të madhe njerëzve dhe tregoi interes për jetën dhe natyrën.
  3. Humanistët e konsideronin qëllimin e jetës jo për t'i shërbyer Zotit, por për të punuar për të mirën e njerëzve.
  4. Francesco Petrarca ishte artist i famshëm Rilindja e hershme.
  5. Donatello u kurorëzua me titullin poeti më i mirë i Italisë dhe me një kurorë dafine.
  6. U përhapën gjerësisht portretet e pikturuara dhe skulpturore.

5. Përmbledhje

A ishte mësimi interesant dhe informues? Pse jeni të interesuar? Çfarë ju pëlqeu?

Për cilat pyetje nuk morët përgjigje?

Çfarë nuk funksionoi në mësimin tonë?

D.Z.

1. V. 2-6, me shkrim çdo sipas dëshirës suaj