Pyetje: Kultura ruse në shekullin e njëzetë: nga socializmi te liria e krijimtarisë. tendencat kryesore në zhvillimin e kulturës post-sovjetike

Kultura artistike e Rusisë post-sovjetike.

Kultura post-sovjetike: fazat e formimit. Kriza politike dhe ekonomike në Rusinë post-sovjetike. Çorientimi masiv i shoqërisë, sindroma e humbjes së identitetit, shpërthimi i individualizmit. Ndryshimi i marrëdhënieve midis kulturës dhe qeverisë: zhdukja e një politike të unifikuar kulturore. Stagnim dhe rënie e kulturës artistike, humbje e origjinalitetit. Kërkoni për të reja modelet kulturore: fenomeni i kampit dhe thrashit. Postmodernizmi në Rusinë post-sovjetike. Deideologjizimi dhe pluralizmi i krijimtarisë. Polistilizim, perëndimorizim, komercializim, kriminalizim i kulturës dhe artit. Shoqatat artistike të Rusisë post-sovjetike. Personalitete të figurave të llojeve të caktuara të artit, që përfaqësojnë grupe të ndryshme ideologjikisht, artistike dhe estetike.

Kultura e Rusisë post-sovjetike përfshin kulturën e epokës së Perestrojkës dhe Rusisë moderne. Edhe pse BRSS ekzistonte ende gjatë Perestrojkës, jeta e popullit sovjetik ka ndryshuar shumë që nga viti 1985. Epoka e Perestrojkës i referohet atyre periudhave historia kombëtare, për të cilën është veçanërisht e madhe rëndësia e proceseve që ndodhin në kulturë. M. S. Gorbachev filloi reformat e tij pikërisht në sferën publike dhe jeta kulturore. Një nga sloganet e para epoke e re kishte “glasnost”, d.m.th. fokusimi në zgjerimin e ndërgjegjësimit masat për veprimtaritë e partisë dhe qeverisë, hapjen, publicitetin e vendimeve të marra, një qëndrim ndaj diskutimit të lirë të mangësive dhe fenomeneve negative të akumuluara në jetën e shoqërisë sovjetike. Glasnost u konceptua si një ringjallje dhe modernizim i ideologjisë shtetërore, por nuk u bë e mundur të mbahej procesi nën kontrollin shtetëror dhe partiak. Kudo filloi një diskutim i hapur i çështjeve që më parë, në epokën e kontrollit total, diskutoheshin fshehurazi “në kuzhina”. Faktet e abuzimit nga nomenklatura partiake, të zbuluara nga glasnost, minuan ashpër autoritetin e partisë, duke e hequr atë nga monopoli i së vërtetës.

Kishte një proces të shpejtë të rivendosjes së atyre faqeve të historisë së vendit që ishin mbyllur epokës sovjetike.

Revistat letrare "të trasha" botoheshin të panjohura më parë në një rreth të gjerë Lexuesit sovjetikë vepra letrare, rrëfime të dëshmitarëve okularë dhe kujtime që paraqesin një vështrim të ri mbi të vërtetën historike. Falë kësaj, qarkullimi i tyre u rrit ndjeshëm, dhe abonimet për më të njohurit prej tyre ("Neva", " Botë e re", "Rinia") ranë në kategorinë e mungesës akute dhe u shpërndanë në numër të kufizuar.

Gjatë disa viteve, romanet e A. I. Solzhenitsyn ("Në Rrethin e Parë", "Reparti i Kancerit", "Arkipelagu Gulag"), Yu Dombrovsky ("Roja e Antikiteteve") dhe E. I. Zamyatin u botuan në revista dhe. në botime të veçanta ("Ne"), M. A. Aldanova ("Shën Helena, ishulli i vogël"), B. L. Pasternak ("Doktor Zhivago"), M. A. Bulgakov ("Mjeshtri dhe Margarita"), V. V. Nabokov ("Lolita"), B. Pilnyak ("Viti i zhveshur", "Përralla e hënës së pashuar"), A. Platonov ("Chevengur", "Gropa"), vepra poetike të G. V. Ivanov, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam. Në skenën teatrale drama gazetareske merr një rëndësi vendimtare. Përfaqësuesi më i shquar i kësaj prirje ishte M. F. Shatrov (Marshak) ("Diktaturë e ndërgjegjes"). Veprat që preknin temën e stalinizmit dhe represioneve staliniste shkaktuan një rezonancë të veçantë publike. Jo të gjitha ishin kryevepra letrare, por gëzonin interesin e vazhdueshëm të lexuesve të epokës së perestrojkës, sepse "hapnin sytë" dhe flisnin për atë që më parë ishte heshtur.

Një situatë e ngjashme u vërejt në forma të tjera të artit. Kishte një proces intensiv të "kthimit" të trashëgimisë krijuese të artistëve që më parë ishin nën një ndalim ideologjik. Spektatorët mundën të shihnin sërish veprat e artistëve P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. NË kulturën muzikore vepra e A. Schnittke dhe M. Rostropovich u kthye, përfaqësuesit e "underground" muzikor (nga anglishtja "underground", kundërshtimi ndaj kulturës zyrtare/masive) u shfaqën në skenën e gjerë: grupet "Nautilus", "Aquarium" , “Kino” etj. d.

Analiza artistike e fenomenit të stalinizmit u bë drejtimi përcaktues në punën e shkrimtarëve, muzikantëve dhe artistëve që punuan drejtpërdrejt gjatë viteve të perestrojkës. Një nga veprat më domethënëse të letërsisë sovjetike u vlerësua nga bashkëkohësit në romanin e Aitmatov "Skela", i cili, si shumica e veprave të Aitmatov, karakterizohet nga një kombinim i psikologjisë së thellë me traditat e folklorit, imazhet mitologjike dhe metaforën. Një fenomen i dukshëm në letërsinë e epokës së perestrojkës, një lloj bestselleri, ishte romani i A. N. Rybakov "Fëmijët e Arbatit", në të cilin epoka e kultit të personalitetit rikrijohet përmes prizmit të fatit të brezit të vitet '30. Fatet e shkencëtarëve gjenetikë dhe shkencës nën një regjim totalitar rrëfehen në romanet "Rrobat e bardha" të V. D. Dudintsev dhe "Bizon" nga D. A. Granin. Fëmijët e "jetimores" të pasluftës, të cilët u bënë viktima të rastësishme të ngjarjeve të lidhura me dëbimin me forcë nga toka amtareÇeçenëve në 1944, i kushtohet romani i A. I. Pristavkin "Reja e Artë e kaloi natën". Të gjitha këto vepra shkaktuan një protestë të madhe publike dhe luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës ruse, megjithëse shpesh komponenti gazetaresk në to mbizotëronte mbi atë artistik.

Pak nga ajo që u krijua në atë epokë kritike i ka qëndruar provës së kohës. Në artet pamore, "fryma e kohërave" u pasqyrua në pikturat e I. S. Glazunov ("Rusia e Përjetshme"). Përsëri zhanër popullor, siç ka ndodhur gjithmonë në momente kritike të historisë, bëhet një poster.

Në kinemanë artistike dhe dokumentare të viteve të perestrojkës u shfaqën një sërë filmash të mrekullueshëm: “Pendimi” i T. Abuladze, “A është e lehtë të jesh i ri” nga Y. Podnieks, “Nuk mund të jetosh kështu” nga S. Govorukhin, "Nesër pati një luftë" nga Y. Kara, "Vera e Ftohtë" pesëdhjetë e tretë." Përveç filmave seriozë, të thellë, u xhiruan shumë filma shumë të dobët, autorët e të cilëve u përpoqën të siguronin interesin e audiencës. Filma të tillë u krijuan për një popullaritet skandaloz, ata sistemi figurativ u ndërtua në kontrast me kinemanë tradicionale sovjetike, në të cilën ishte zakon të shmangej natyralizmi i tepruar, skenat seksuale dhe teknikat e tjera vulgare. Filma të tillë quhen në gjuhën e folur "chernukhas" ("Vera e Vogël" me regji të V. Pichul).

Rol të madh në kulturë dhe jeta publike gazetarinë e fituar. Artikujt u botuan në revistat "Znamya", "Bota e Re", "Ogonyok", në " Gazeta letrare" E përjavshmja "Argumente dhe Fakte" gëzonte veçanërisht dashuri të madhe nga lexuesit në ato ditë.

Sidoqoftë, programet gazetareske televizive si "Vzglyad", "Kati i dymbëdhjetë", "Para dhe pas mesnate", "600 sekonda" kishin audiencën më të gjerë. Pavarësisht se këto programe u transmetuan në një kohë të papërshtatshme për shumicën e shikuesve (në mbrëmje vonë), ato ishin shumë të njohura dhe historitë e shfaqura në to u bënë objekt diskutimi të përgjithshëm. Gazetarët trajtuan temat më të ndezura dhe emocionuese të kohës sonë: problemet e të rinjve, lufta në Afganistan, fatkeqësitë mjedisore, etj. Prezantuesit e programeve nuk ishin si lajmëtarët tradicionalë sovjetikë: të qetë, modernë, të zgjuar (V. Listyev, V. Lyubimov , V. Molchanov etj.).

Tipar dallues i kulturës Rusia moderne– në larminë e tij, shumëllojshmërinë e shfaqjeve të krijimtarisë në të gjitha fushat e jetës publike. Shumëllojshmëria e jetës kulturore moderne manifestohet më qartë në letërsi. Ndër tendencat më domethënëse në të, duhet theksuar postmodernizmi. Klasikët e postmodernizmit evropian janë Jorge Luis Borges, Umberto Eco, Joan Fowles. Një tipar karakteristik i konceptit të postmodernizmit është "citimi". Materiali për të kuptuarit krijues në një vepër postmoderne nuk janë aq shumë ngjarje të jetës reale, sesa përshtypje nga librat që autori ka lexuar më parë, filmat e parë dhe muzika e dëgjuar. Perceptimi i një vepre shpesh kthehet për një lexues të zhytur në mendime në zgjidhjen e një lloj enigme - nga erdhi ajo? Kjo është një lloj loje. Ndërsa zhvillon çdo mjet komploti, autori në të njëjtën kohë duket se lë të kuptohet për ndonjë imazh ose klishe të njohur letrare ose kinematografike. Për shembull, romani i V. Pelevin "Chapaev dhe zbrazëtia" është ndërtuar kryesisht mbi aludimet për shakatë për Chapaev që ishin të njohura në kohën sovjetike dhe filmin e vëllezërve Vasilyev, megjithëse libri ka të bëjë me diçka krejtësisht të ndryshme. Chapaev i Pelevin nuk ka asgjë të përbashkët me heroin e vërtetë lufte civile jo, por përmban sugjerime dhe referenca për imazhin e krijuar në ekran nga aktori Babochkin. Kuotueshmëria është gjithashtu karakteristike për veprat e tjera popullore të Pelevin "GenerationP", "Amon Ra", "Jeta e insekteve", etj.

Ndryshimi në shijet artistike u shpreh edhe në faktin se në letërsinë "e kthyer" (d.m.th., e shkruar në kohët sovjetike, por e pabotuar atëherë për arsye censurimi), lexuesit modernë nuk janë më të interesuar për romanet qytetare-gazetare rreth epoka e stalinizmit, siç ishte dhjetë vjet më parë, por vepra që janë në frymë postmoderne me elemente të një loje "citate": "Moskë - Petushki" nga Venedikt Erofeev, " Shtëpia e Pushkinit» Andrey Bitov dhe të tjerët.

Me depërtimin e marrëdhënieve të tregut në botimin e librave, raftet e librarive në të gjithë hapësirën post-sovjetike u mbushën me letërsi artistike dhe argëtuese të cilësisë më të larmishme: tregime detektive, fantashkencë, të ashtuquajturat. romanet e grave. Ndër mjeshtrit zhanër detektiv më të njohurit janë V. Dotsenko (“i çmendur”), F. Neznansky (“Marshi turk”), A. Marinina (një seri romanesh për hetuesin A. Kamenskaya), më vonë atyre iu bashkuan P. Dashkova, D. Dontsova. (Daria Vasilyeva, Evlampiya Romanova, Viola Tarakanova, Ivan Podushkin) dhe T. Ustinova. Për të zëvendësuar trillimet shkencore, të njohura në vitet 60-80. fantashkencë vjen në stilin “fantazi”, themeluesi i të cilit në letërsinë botërore ishin anglezët. shkrimtari J. Tolkien. Fantazia ruse përfaqësohet nga veprat e M. Semenova ("Wolfhound") dhe N. Perumov ("Shpata Diamanti, Shpata prej druri" etj.). Nëse në fantashkencë fantastiku është, si rregull, i një natyre teknike (autorët supozojnë me kusht se ekziston një makinë kohe, se fluturimet ndëryjore janë të mundshme, etj.), atëherë fantazia rrjedh nga supozimi i realitetit në thelb të zanave. fenomene të përrallave (heronjtë përdorin magji, luftojnë kundër magjistarëve të këqij, komunikojnë me dragonj, kukudhë, gnome, etj.). Analogjia më e afërt me fantazinë është një përrallë letrare, por një "përrallë për të rritur".

Postmodernizmi është një fenomen që shkon përtej letërsisë. Manifestimet e tij mund të gjenden në kinema, teatër, pikturë dhe muzikë. Artisti popullor (madje edhe në modë) Nikas Sofronov, i cili pikturon pikturat e tij në dërrasat e vjetra të ikonave (gjithashtu një lloj "citatesh"), mund të konsiderohet një postmodernist.

Në skulpturën monumentale, më të njohurat, edhe pse disi skandaloze, janë veprat e skulptorit të Moskës Zurab Tsereteli, autorit të monumentit të Pjetrit të Madh në Moskë, gjë që shkaktoi shumë polemika te qytetarët dhe një qëndrim qartësisht negativ nga kritikët e artit. .

Në kinemanë e re ruse, më e dukshme është puna e aktorit dhe regjisorit N. S. Mikhalkov. Filmi "Burnt by the Sun" u nderua me një Oscar - një çmim i Akademisë Amerikane të Filmit. Filmi zhvillohet në vitet '30. Personazhi kryesor- Komandanti i divizionit Kotov, në imazhin e të cilit mishërohet lloji i simbolit njerëzor të epokës së Stalinit: ai është një udhëheqës i famshëm ushtarak i luftës civile, shkëputjet e pionierëve janë emëruar pas tij, portreti i tij është i njohur për të gjithë. Historia e dashurisë papritmas rezulton të jetë e lidhur me temën e represionit - jeta në dukje e begatë e komandantit të divizionit të plotfuqishëm, i cili ka një lidhje të drejtpërdrejtë telefonike me vetë Stalinin, shkërmoqet në pluhur. Nostalgjia për madhështinë, fisnikërinë dhe bukurinë e Rusisë së shkuar perandorake përshkon filmin "Berberi i Siberisë", i filmuar në vitin 1998 (duke luajtur Oleg Menshikov dhe Julia Ormond).

Filmat e Alexey Balabanov "Brother" dhe "Brother-2" fituan një popullaritet të madh në mesin e të rinjve. Personazhi qendror i të dy filmave, Danila Bagrov, një i ri që kaloi luftën çeçene, është një kombinim i çuditshëm i naivitetit dhe mençurisë së jetës; mirësia, fisnikëria dhe mizoria e tmerrshme bashkëjetojnë në të, duke e lejuar atë të përdorë armët në kërkimin e tij për "të vërtetën" pa asnjë hezitim. Filmat përmbajnë muzikë nga grupe dhe interpretues të njohur, të marra “drejtpërsëdrejti nga jeta”: “Nautilus”, Zemfira etj. “Hitet” e tjera rinore “Brigada” dhe “Boomer” mund të quhen edhe filma të diskutueshëm.

Ndryshime të dukshme në dekadën e fundit Televizioni i shekullit XX. U shfaqën kanale të reja të pavarura nga shteti (NTV, TV-6 1993). Televizioni është bërë një armë e fuqishme luftë politike, e cila paracaktoi rritjen e nivelit profesional të programeve, dhe në të njëjtën kohë çoi në uljen e besimit ndaj tij si burim informacioni. Çështjet akute socio-politike nuk ngjallin më interesin që kishin dikur. Shikuesit u japin përparësi programeve që nxjerrin në pah çështjet private, familjare, jeta personale. Janë shfaqur shumë programe të reja televizive të një fokusi përkatës: "Familja ime", "Ndërsa të gjithë janë në shtëpi", "Unë vetë", "Për këtë". Shumë kohë transmetimi zënë programet argëtuese: "Fusha e mrekullive", "Gess the Melody", "Lidhja e dobët", "Kush dëshiron të bëhet milioner?" etj. Programet intelektuale dhe edukative “Çfarë? Ku? Kur?”, “Njerëz të zgjuar dhe të mençur”, “Klubi i udhëtarëve”, “Në botën e kafshëve”, “Odisea nënujore e ekipit Cousteau” etj. Projektet e reja të reality show-t “Pas xhamit”, “Shtëpia” , janë shfaqur “Star Factory”.

Proceset e demokratizimit që filluan në gjysmën e dytë të viteve 80 kontribuan në shfaqjen e pluralizmit në proceset dhe dukuritë kulturore. Por në fillimi i XXI V. Kultura ruse është në një gjendje krize. Shkatërrimi i strukturës socio-politike socialiste dhe një ndryshim i mprehtë në orientimet e vlerave, hyrja e Rusisë në marrëdhëniet e tregut, shtresimi klasor dhe pabarazia sociale e çuan shoqërinë ruse dhe kulturën ruse në një krizë sistematike, në zhvlerësimin e arsimit, vlerave shpirtërore. dhe kulturës në përgjithësi, në shkatërrimin e bazës materiale dhe infrastrukturës së sferës kulturore, në orientimin e institucioneve kulturore jo në zgjidhjen e vetë problemeve kulturore, por në përfitim. Zgjerimi i kulturës perëndimore, kryesisht amerikane, shkatërron bazën e vetëdijes kombëtare dhe krijon një "konsumator tregu", të gatshëm të jetë ajo që kërkohet. Reduktimi i kërkimit shkencor, shkatërrimi i institucioneve kulturore në zonat rurale dhe urbane, institucionet shkencore, rënia e kërkesës për literaturë të lartë artistike, muzikë, filma, një rritje e numrit të fëmijëve analfabetë - të gjitha këto janë shenja të një krize. kulturës kombëtare.

Tejkalimi i krizës kulturore, realizimi i potencialit të kulturës materiale dhe shpirtërore për ringjalljen e Atdheut është i mundur nëse zbatohet një politikë e unifikuar shtetërore që synon zhvillimin prioritar të kulturës kombëtare.

Pas transformimit Federata Ruse në një fuqi të pavarur, kultura e saj filloi të zhvillohej në kushte të reja. Karakterizohet nga pluralizëm i gjerë, por i mungon tensioni shpirtëror, produktiviteti krijues dhe entuziazmi humanist. Sot, shtresa të tilla të ndryshme bashkëjetojnë në të, siç janë mostrat me shumë nivele kultura perëndimore, vlerat e reja të diasporës ruse, të rimenduara rishtazi trashëgimia klasike, shumë vlera të kulturës së dikurshme sovjetike, risi origjinale dhe epigon i pakërkueshëm kitsch lokal, magjepsës, relativizimi i moralit publik deri në kufi dhe shkatërrimi i estetikës tradicionale.

Në sistemin projektues të kulturës, një pamje e caktuar "shembullore" e jetës socio-kulturore "për rritje" është modeluar në formatin e postmodernizmit, i cili është i përhapur aktualisht në botë. Ky është një lloj i veçantë botëkuptimi, që synon të refuzojë dominimin e çdo të vërtete dhe koncepti monologjik, i fokusuar në njohjen e çdo manifestimi kulturor si ekuivalent. Postmodernizmi në versionin e tij perëndimor, i adoptuar në mënyrë të veçantë nga studiuesit rusë të shkencave humane të brezit të ri, nuk synon të pajtojë, aq më pak të sjellë në unitet, vlera të ndryshme, segmente të një kulture heterogjene, por vetëm kombinon kontrastet, kombinon pjesët dhe elementet e saj të ndryshme të bazuara. mbi parimet e pluralizmit, relativizmit estetik dhe “mozaikut” polistile.

Parakushtet për shfaqjen e një situate sociokulturore postmoderne u ngritën në Perëndim disa dekada më parë. Futja e gjerë e arritjeve të shkencës dhe teknologjisë në sferën e prodhimit dhe jetës së përditshme ka ndryshuar ndjeshëm format e funksionimit kulturor. Përhapja e pajisjeve multimediale dhe radio shtëpiake ka çuar në ndryshime thelbësore në mekanizmat e prodhimit, shpërndarjes dhe konsumit vlerat artistike. Kultura e “kasetës” është bërë e pacensuruar, sepse përzgjedhja, përsëritja dhe konsumimi kryhen nëpërmjet shprehjes në dukje të lirë të përdoruesve të saj. Prandaj, u ngrit një lloj i veçantë i të ashtuquajturës kulturë "shtëpi", elementet përbërës i cili përveç librave u shndërrua në videoregjistrues, radio, televizion, kompjuter personal dhe internet. Së bashku me tipare pozitive Ky fenomen shfaq edhe një tendencë drejt rritjes së izolimit shpirtëror të individit.

Gjendja njerëzore kulturën post-sovjetike, e cila për herë të parë në për një kohë të gjatë ishte lënë në duart e tij, mund të karakterizohet si një krizë sociokulturore dhe psikologjike. Shumë rusë nuk ishin të përgatitur për shkatërrimin e pamjes së tyre të zakonshme të botës dhe humbjen e një statusi të qëndrueshëm shoqëror. Brenda shoqërisë civile, kjo krizë u shpreh në çorientimin vlerësor të shtresave shoqërore, zhvendosjen standardet morale. Doli se psikologjia "komunale" e njerëzve, e formuar nga sistemi sovjetik, është e papajtueshme me vlerat perëndimore dhe reformat e nxituara të tregut.

Kultura e kitsch-it "gjithëngrënëse" është bërë më aktive. Një krizë e thellë e idealeve të mëparshme dhe stereotipeve morale, rehatia e humbur shpirtërore e detyroi njeriun e zakonshëm të kërkonte ngushëllim në vlerat e përbashkëta që dukeshin të thjeshta dhe të kuptueshme. Funksionet e argëtimit dhe informacionit të kulturës banale doli të ishin më të njohura dhe më të njohura sesa kënaqësitë dhe problemet estetike elita intelektuale sesa orientimet vlerore dhe dëshirat estetike të kulturës së lartë. Në vitet '90 Jo vetëm që kishte një hendek midis shtresave shoqërore të varfëruara në mënyrë katastrofike dhe kulturës "highbrow" dhe "përfaqësuesve të autorizuar" të saj, por gjithashtu pati një zhvlerësim të caktuar të vlerave dhe qëndrimeve unifikuese të kulturës tradicionale "mesatare", ndikimi. nga të cilat në shtresat shoqërore filluan të dobësohen. “Pop-muzika e perëndimore” dhe ideologjia liberale, pasi kishin përfunduar një aleancë të pashprehur, hapën rrugën për kapitalizmin oligarkik aventurier grabitqar.

Marrëdhëniet e tregut kanë bërë kulturën popullore barometri kryesor me të cilin mund të vëzhgohen ndryshimet në gjendjen e shoqërisë. Thjeshtimi marrëdhëniet shoqërore, rënia e hierarkisë së vlerave në tërësi është përkeqësuar ndjeshëm shijet estetike. Në fund të shekullit të 20-të - fillimi i shekullit të 21-të. Kitsch i vulgarizuar i lidhur me reklamat primitive (mjetet shabllone, ersatz estetik), zgjeroi sferën e tij të ndikimit, u bë më aktiv, mori forma të reja, duke përshtatur një pjesë të konsiderueshme të multimedias. Artikulimi i modeleve të kulturës "masive" të ekranit çoi në mënyrë të pashmangshme në një valë të re zgjerimi të modeleve të ngjashme perëndimore, kryesisht amerikane. Duke u bërë monopolist në tregun e artit, industria perëndimore e filmit dhe video-argëtimit filloi të diktonte shijet artistike, veçanërisht te të rinjtë. Në kushtet aktuale, kundërveprimi i proceseve të globalizimit kulturor perëndimor dhe kitsch-it profan po bëhet më fleksibël dhe efektiv. Ajo kryhet gjithnjë e më shumë kryesisht në formën e kemta.

Kamt si një nga varietetet e sintetizuara kultura elitare-masore, është i popullarizuar në formë, i arritshëm për shtresa të gjera shoqërore, dhe në përmbajtje është art konceptual, semantik, që shpesh i drejtohet ironisë kaustike dhe parodisë kaustike (të pseudo-krijimtarisë) - një lloj "kitsch" i amortizuar, i neutralizuar. Letërsia e huaj ruse pranë kampit është përfaqësuar denjësisht në dekadat e fundit nga shkrimtari emigrant i sapo ndjerë Vasily Aksenov. Është gjithashtu e nevojshme që në mënyrë më aktive të zotërohen dhe të shpërndahen shembuj inovativë të krijimtarisë artistike përmes teknologjive të përmirësuara multimediale, për t'i lënë vendin zhanreve joakademike të artit, duke përfshirë plehrat - një kamp i lidhur lëvizje artistike, e cila është një parodi e forma moderne pop art dhe magjepsje.

Sot, tranzicioni i dhimbshëm në treg shoqërohet me ulje të fondeve shtetërore për kulturën dhe rënie të standardit të jetesës së një pjese të konsiderueshme të inteligjencës. Baza materiale e kulturës ruse u minua në vitet '90; në dekadën e fundit ka pasur një rimëkëmbje të ngadaltë, e ngadalësuar nga pasojat e krizës financiare dhe ekonomike globale. Një nga problemet e rëndësishme dhe komplekse moderne është ndërveprimi ndërmjet kulturës dhe tregut. Në shumë raste, krijimi i veprave kulturore trajtohet si një biznes fitimprurës, si një produkt i zakonshëm i zakonshëm, ose më saktë, si një i ekzagjeruar. ekuivalenti monetar. Shpesh dëshira për të marrë përfitimin maksimal “me çdo kusht” fiton, pa u kujdesur për cilësinë e produktit artistik që krijohet. Komercializimi i pakontrolluar i kulturës nuk përqendrohet te individi krijues, por te “super-tregtaristi hiper-ekonomik”, duke luajtur së bashku me interesat e tij të ngushta utilitare.

Pasoja e kësaj rrethane ishte humbja e një sërë pozicionesh të avancuara nga letërsia, e cila luajti një rol udhëheqës në kulturën ruse (dhe sovjetike) në shekujt 19-20; art fjalë artistike degradoi dhe fitoi një diversitet dhe eklekticizëm të pazakontë të zhanreve dhe stileve më të vogla. Raftet e librarive dominohen nga fiksioni bosh "rozë" dhe "i verdhë", i cili karakterizohet nga një refuzim i spiritualitetit, njerëzimit dhe pozicioneve të qëndrueshme morale.

Letërsia postmoderne pjesërisht hyri në sferën e eksperimentimit formal ose u bë një pasqyrim i vetëdijes së një personi që ndodh për momentin, "të shpërndara" të një personi në epokën post-sovjetike, siç dëshmohet, për shembull, nga veprat e disa autorëve të "valës së re".

E megjithatë zhvillimi kulturës artistike nuk u ndal. Muzikantë të talentuar, kengetare, ekipet krijuese dhe sot ata deklarohen në Rusi, performojnë në skenat më të mira Evropa dhe Amerika; disa prej tyre shfrytëzojnë mundësinë për të lidhur kontrata pune afatgjata jashtë vendit. Përfaqësues të rëndësishëm të kulturës ruse përfshijnë këngëtarët D. Hvorostovsky dhe L. Kazarnovskaya, ansambli Virtuozët e Moskës nën drejtimin e Vl. Spivakova, Shteti ansambël akademik valle popullore ato. Igor Moiseev. Kërkimet novatore në artin dramatik kryhen ende nga një galaktikë regjisorësh të talentuar: Yu Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Regjisorët kryesorë rusë vazhdojnë të marrin pjesë aktive në festivalet ndërkombëtare të filmit, ndonjëherë duke arritur sukses të dukshëm, siç dëshmohet, për shembull, nga N. Mikhalkov duke marrë çmimin më të lartë të Akademisë Amerikane të Filmit "Oscar" në kategorinë "Për filmi më i mirë në gjuhë e huaj“Në vitin 1995, për të njëjtin film - Çmimin e Madh të Jurisë në Festivalin e Filmit në Kanë në 1994; duke i dhënë një çmim nderi në festivalin e Venecias filmit të A. Zvyagintsev "Kthimi". Proza "e grave" është e kërkuar nga lexuesit (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Përcaktimi i rrugëve për përparim të mëtejshëm kulturor është bërë temë e debatit të nxehtë në shoqërinë ruse. Shteti rus pushoi së diktuari kërkesat e saj ndaj kulturës. Sistemi i tij i menaxhimit është larg nga ai që ka qenë. Megjithatë, në kushtet e ndryshuara, ajo ende duhet të vendosë synime strategjike për ndërtimin kulturor dhe të përmbushë përgjegjësitë e shenjta për mbrojtjen e kulturës dhe historisë. trashëgimi kombëtare, duke ofruar mbështetjen e nevojshme financiare në mënyrë krijuese drejtime premtuese zhvillimi i një kulture të shumëanshme. Burra shteti nuk mund të mos kuptojë se kultura nuk mund t'i lihet plotësisht biznesit, por mund të bashkëpunojë frytshëm me të. Mbështetja për arsimin, shkencën, shqetësimi për ruajtjen dhe zgjerimin e trashëgimisë kulturore humaniste kontribuojnë në zgjidhjen e suksesshme të çështjeve aktuale ekonomike dhe detyrat sociale, rritje të mirëqenies dhe potencialit kombëtar, kanë rëndësi të madhe për të forcuar shëndetin moral dhe mendor të popujve që jetojnë në territorin e Rusisë. Kultura ruse do të duhet të kthehet në një tërësi organike falë formimit të një mentaliteti kombëtar. Kjo do të parandalojë rritjen e tendencave separatiste dhe do të kontribuojë në zhvillimin e krijimtarisë dhe zgjidhjen e suksesshme të problemeve ekonomike, politike dhe ideologjike.

Në fillim të mijëvjeçarit të tretë, Rusia dhe kultura e saj u përballën përsëri me një zgjedhje të rrugës. Potenciali i madh dhe trashëgimia e pasur që ka grumbulluar në të kaluarën, përbëjnë një parakusht të rëndësishëm për ringjalljen e saj në të ardhmen. Megjithatë, deri më tani janë zbuluar vetëm shenja të izoluara të ngritjes shpirtërore dhe krijuese. Zgjidhja e problemeve urgjente kërkon kohë dhe prioritete të reja, të cilat do të përcaktohen nga vetë shoqëria. Inteligjencia ruse duhet të ketë fjalën e saj me peshë në rivlerësimin humanist të vlerave.

Rritja e shkëmbimit krijues dhe dendësia e komunikimeve midis kulturave të ndërlidhura historikisht të Rusisë dhe Bjellorusisë do të kërkojë hapa të rinj nga humanistët e vendeve aleate në rrugën e integrimit intelektual. Është gjithashtu e nevojshme të afrohen qasjet për zgjidhjen e problemeve ndërshtetërore dhe përcaktimin e perspektivave për zhvillimin e dy qytetërimeve fqinje. Zgjidhja e këtij problemi do të lehtësohet me hapa të vazhdueshëm nga udhëheqja e Federatës Ruse, e kryesuar nga Presidenti D.A. Medvedev dhe Kryetari i Kabinetit të Ministrave V.V. Putin, synonte humanizimin e mëtejshëm shoqëror Shoqëria ruse.

Revolucioni i Tetorit i vitit 1917 doli të ishte një pikë kthese e madhe në fatin e kulturës ruse. Një pikë kthese në kuptimin e mirëfilltë të fjalës: kultura e brendshme, e cila u zhvillua përgjatë një vije ngjitëse, arriti gjatë periudhës Epoka e Argjendit pika më e lartë dhe njohja mbarëbotërore, u ndal dhe lëvizja e saj ra ndjeshëm në rënie. Pika e kthesës u bë qëllimisht, u ndërtua sipas një plani të paracaktuar dhe nuk përfaqësonte një fatkeqësi natyrore.

Periudha 1985-1991 hyri histori moderne Rusia si një periudhë "perestrojka dhe glasnost". Gjatë sundimit të Sekretarit të fundit të Përgjithshëm të CPSU dhe Presidentit të parë të BRSS M.S. Gorbaçovi në vend dhe në botë ndodhi ngjarje të rëndësishme: u nda Bashkimi Sovjetik dhe kampi socialist, monopoli i Partisë Komuniste u minua, ekonomia u liberalizua dhe censura u zbut dhe u shfaqën shenja të lirisë së fjalës. Në të njëjtën kohë u përkeqësua gjendjen financiare populli, ekonomia e planifikuar u shemb. Formimi i Federatës Ruse, Kushtetuta e së cilës u miratua me një referendum popullor në 1993, dhe ardhja në pushtet e B.N. Jelcin ndikoi seriozisht në situatën kulturore në vend. Shumë të famshëm u kthyen në vend nga emigracioni dhe mërgimi, përkohësisht ose përgjithmonë: muzikantët M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya, shkrimtarët A. Solzhenitsyn dhe T. Voinovich, artisti E. Neizvestny. Në të njëjtën kohë, dhjetëra mijëra shkencëtarë dhe specialistë, kryesisht në shkencat teknike, emigruan nga Rusia.

Midis 1991 dhe 1994, vëllimi i kontributeve federale në shkencë në Rusi u ul me 80%. Dalja e shkencëtarëve të moshës 31-45 vjeç jashtë vendit arriti në 70-90 mijë në vit. Përkundrazi, fluksi i personelit të ri është ulur ndjeshëm. Në 1994, Shtetet e Bashkuara shitën 444 mijë patenta dhe licenca, dhe vetëm 4 mijë në Rusi Potenciali shkencor i Rusisë u ul me 3 herë: në 1980 kishte mbi 3 milion specialistë të angazhuar në shkencë, në 1996 - më pak se 1 milion.

“Larkimi i trurit” është i mundur vetëm nga ato vende që kanë potencial të lartë shkencor dhe kulturor. Nëse në Evropë dhe Amerikë shkencëtarët dhe specialistët rusë u pranuan në më të mirët laboratorët shkencorë, kjo do të thotë se shkenca sovjetike në vitet e mëparshme arriti nivelet më të avancuara.

Doli se Rusia, edhe duke qenë në një krizë ekonomike, është në gjendje t'i ofrojë botës dhjetëra, qindra zbulime unike nga fusha të ndryshme shkenca dhe teknologjia: trajtimi i tumoreve; zbulimet në fushën e inxhinierisë gjenetike; sterilizues ultraviolet për instrumente mjekësore; bateri litium; procesi i derdhjes së çelikut; saldim magnetik; veshka artificiale; pëlhurë që reflekton rrezatimin; katoda të ftohta për prodhimin e joneve etj.

Pavarësisht reduktimit të fondeve për kulturën, në vend në vitet '90 u shfaqën më shumë se 10 mijë shtëpi botuese private, të cilat kohë të shkurtër botoi mijëra libra të ndaluar më parë, nga Frojdi dhe Simmel tek Berdyaev. Qindra revista të reja, përfshirë letrare, janë shfaqur, duke botuar shkëlqyeshëm punë analitike. Formuar në një sferë të pavarur kulturës fetare. Ai konsiston jo vetëm në një rritje disafish të numrit të besimtarëve, restaurimin dhe ndërtimin e kishave dhe manastireve të reja, botimin e monografive, vjetareve dhe revistave me tema fetare në shumë qytete të Rusisë, por edhe hapjen e universiteteve. për të cilat pushteti sovjetik dhe nuk guxoi të ëndërronte. Për shembull, Universiteti Ortodoks me emrin. Gjon Teologu, i cili ka gjashtë fakultete (juridik, ekonomik, historik, teologjik, publicistik, historik). Në të njëjtën kohë, në vitet '90, asnjë talent i shquar nuk u shfaq në pikturë, arkitekturë dhe letërsi që mund t'i atribuoheshin brezit të ri, post-sovjetik.

Sot është ende e vështirë të nxirren përfundime përfundimtare për rezultatet e zhvillimit të kulturës kombëtare në vitet '90. Prodhimi i saj krijues nuk është bërë ende i qartë. Me sa duket, vetëm pasardhësit tanë mund të nxjerrin përfundime përfundimtare.

Kultura politike e Rusisë post-sovjetike është një kulturë kalimtare. Ai përbëhet nga vlera, qëndrime dhe standarde heterogjene politike veprimtarinë politike, të cilat kanë të bëjnë me të ndryshme sistemet politike: autoritare dhe demokratike. Është gabim të supozohet se deklarimi i mospërputhjes së vlerave dhe idealeve komuniste të një kulture politike të nënshtruar të tipit sovjetik mund të çojë shpejt në formimin e një kulture politike të qytetarisë aktive. Kultura civile ka ritmin dhe dinamikën e vet të formimit, të cilat nuk përkojnë me ndryshimet ekonomike dhe natyrës sociale, edhe pse ai është i ndikuar prej tyre.

Formimi i marrëdhënieve të tregut, shumëllojshmëria e formave të pronësisë së një subjekti ekonomik të pavarur, të ndryshme interesat sociale krijojnë kushte për ndryshimin e llojit të orientimeve politike. Megjithatë, proceset në zhvillim objektiv diferencimi social Ata vetëm sugjerojnë një tendencë drejt formimit të një shumëllojshmërie nënkulturash politike, por nuk mund ta përshkruajnë atë në mënyrë rigoroze. Kuptimet dhe kuptimet e veprimtarisë politike mund të formohen në bazë të preferencave fetare dhe etnike, të cilat përcaktohen nga statusi socio-ekonomik i një grupi ose individi të caktuar. Sidoqoftë, siç tregon praktika, ndryshon kodi kulturor sjellja politike ndodh shumë ngadalë. Prandaj, vendimet politike të elitës në pushtet ruse, të dizajnuara për kulturën pjesëmarrjen politike, shpesh hasin në kulturën reale dominuese politike të nënshtruar të popullsisë. Mospërputhja e strukturës së re të institucioneve dhe standardeve politike me kulturën e mëparshme lëndore është baza e krizave dhe konflikteve politike.

Lloji i kulturës politike të shoqërisë moderne ruse mund të quhet më tepër fragmentare. Ky përkufizim pasqyron faktin se një kulturë politike e fragmentuar nuk përfaqëson një tërësi të vetme, por lidh elementë të nënkulturave heterogjene. Ai pasqyron një situatë të përçarjes në shoqëri, një gjendje tranzicioni. Një kulturë e fragmentuar politike karakterizohet nga mungesa e marrëveshjes ndërmjet përfaqësuesve të nënkulturave të ndryshme në lidhje me vlerat themelore, idealet dhe qëllimet e shoqërisë. Kjo shkakton rritjen e konflikteve dhe sociale

tensione që shkaktojnë paqëndrueshmëri politike në shoqëri. Kultura moderne politike e Rusisë karakterizohet nga një shkallë e ulët e besimit të publikut institucionet shtetërore autoritetet, duke injoruar mënyrat ligjore për zgjidhjen e konflikteve. Mungesa e marrëveshjes për vlerat bazë bën që shumica e popullsisë të njohë përparësinë e interesave lokale apo rajonale. Nën dominimin e një kulture të tillë politike, ekuilibri i interesave dhe vlerave mund të mbahet ekskluzivisht nga një qeveri e fortë. Në të ardhmen, procesi i demokratizimit duhet të çojë në shndërrimin e një kulture politike të fragmentuar në një kulturë pluraliste, baza e së cilës është bashkëjetesa dhe dialogu i njëkohshëm i nënkulturave të ndryshme.

Zhvillimi i kulturës në periudhës post-sovjetike ishte kryesisht një reflektim i rezultateve të procesit të reformës. Ju mund të zgjidhni tipare të përbashkëta, karakteristikë e kësaj kohe:

• komercializimi,
• dobësimi i kontrollit të qeverisë,
• humbja e idealeve, kriza e sistemit të vlerave morale,
• ndikim i madh i kulturës masive perëndimore,
• një reduktim i mprehtë i buxheteve të institucioneve në sferën sociale dhe kulturore.

Me ndërprerjen e financimit të veprimtarisë së instituteve shkencore, gjendja e shkencëtarëve është përkeqësuar. Dhe profesione të tilla si profesori, akademiku dhe profesori i asociuar kanë pushuar së qeni prestigjioze. Ky faktor shërbeu për të reduktuar fluksin e personelit të ri të kualifikuar në shifra kritike.

Futja e ligjit për arsimin e detyrueshëm 9-vjeçar dhe futja e një sërë shërbimesh shtesë “me pagesë” kontribuan në shfaqjen e fenomenit të pabarazisë sociale tek të rinjtë.

Vlerat e kulturës perëndimore, të cilat manifestohen në popullarizimin e tipareve të tilla të personalitetit si individualizmi, kanë filluar të luajnë një rol të madh. Në të njëjtën kohë, në sfondin e fenomeneve të krizës, niveli i religjionit të popullsisë po rritet, procesi i restaurimit të kishave të shkatërruara dhe ndërtimi i të rejave është duke u zhvilluar.

Televizioni dhe shtypi, të cilët gjithashtu pësuan një sërë ndryshimesh gjatë kësaj periudhe, filluan të kenë një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e ndërgjegjes së shoqërisë. U shfaqën kanale të reja gjithë-ruse dhe rajonale, pjesa kryesore e transmetimit të të cilave ishin programet argëtuese.

Në fushën e arsimit, së bashku me forma tradicionale e specializuar institucionet arsimore, gjimnaze, lice. Filluan të futeshin pagesat me pagesë, veçanërisht kur merrnin arsimin e lartë. Popullsia e Rusisë filloi të përdorë internetin dhe komunikimet celulare. Censura dhe kontrolli i partisë-shtet mbi kulturën janë një gjë e së kaluarës, por një reduktim i mprehtë i financimit shtetëror e ka bërë kulturën të varur nga elita e re politike dhe ekonomike, nga oligarkët dhe sponsorët.

Ndikimi më i madh në ndërgjegjen publike ofruar nga televizioni. Në veprimtarinë e tij, funksioni argëtues (seriale televizive, koncerte, lojëra etj.) mbizotëronte qartë mbi funksionet edukative dhe informative. Printo, radio, teatri, piktura u gjendën në hijen e televizionit.

Projekte të mëdha arkitekturore dhe ndërtimore u zbatuan kryesisht në Moskë (restaurimi i Katedrales së Krishtit Shpëtimtar; ndërtimi i ndërtesave të zyrave bankare, fushata të mëdha; ndërtimi i unazës së Moskës), Shën Petersburg (i ri Pallati i Akullit sport, unazë autostradë, Ura e Bytovy mbi lumin Neva) dhe disa rajone të tjera.

Qytetarët rusë tani kanë akses në fjalimet e përfaqësuesve të shquar arti i huaj, letërsi dhe kinema e re. Në të njëjtën kohë, shumë figura të shquara arti rus, sportistë, përfaqësues grupe të ndryshme intelektualët filluan të punojnë në Perëndim, dhe më rrallë në rajone të tjera të botës. "Shkardhja e trurit" është përhapur gjerësisht. Disa figura kulturore që emigruan nga vendi ruajtën lidhjet me Rusinë. Pësoi humbje të mëdha Kultura ruse për shkaqe natyrore, vdekja e shkrimtarëve të shquar (V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, R.I. Rozhdestvensky, A.I. Solzhenitsyn), aktorët (A.G. Abdulov, N.G. Gundareva, E. A. Evstigneev, N. G. Lavrov, E. P. Leonova A. P. Petrov), përfaqësues të profesioneve të tjera krijuese.

NË jetën e përditshme Rusët përfshinin makina të importuara, kompjuterë dhe pajisjet më të fundit dixhitale video, audio dhe fotografike. Disa rusë patën mundësinë të pushojnë jo vetëm në vendpushimet e brendshme, por edhe në shtetet e huaja, vizitojini si punonjës dhe turistë.

Kalimi nga socializmi në kapitalizëm kontribuoi në diferencimin shoqëror në shoqëri, shfaqjen e akut kontradikta sociale, agresivitet në një pjesë të popullsisë. Janë përhapur dukuri negative si krimi, korrupsioni, narkomania, alkoolizmi, prostitucioni etj.