Edgar Degas pikturat e tij. Piktura nga Degas, foto punimesh dhe të gjitha pikturat e artistit Edgar Degas me emra

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, ose Edgar Degas (frëngjisht Edgar Degas; 19 korrik 1834, Paris - 27 shtator 1917) - piktor francez, një nga përfaqësuesit më të shquar dhe origjinal të lëvizjes impresioniste.

Degas lindi më 19 korrik 1834 në Paris, në një familje të pasur me origjinë aristokratike, Auguste de Gas dhe Celestine Musson. Ai ishte më i madhi nga pesë fëmijët. Në moshën 13-vjeçare Edgar humbi nënën e tij, gjë që ishte një goditje e rëndë për të. Më vonë, në rininë e tij, nën ndikimin e ri idetë sociale, Edgar ndryshoi mbiemrin e tij nga De Gas në Degas më pak "aristokratik".

Babai i artistit, Auguste de Gas, drejtonte degën franceze të një banke të madhe të themeluar në Itali nga gjyshi i Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroi në Itali gjatë shek Revolucioni Francez, duke besuar se jeta e tij është në rrezik. Nëna e Edgar, Celestine Musson, ishte nga një familje franceze që u vendos në Amerikë. Babai i saj ishte një ndërmjetës në New Orleans Cotton Exchange.

Degas filloi të zhvillojë një dëshirë për të vizatuar si fëmijë. Megjithatë, babai i tij parashikoi një karrierë si avokat për të, por Edgar nuk kishte shumë dëshirë apo aftësi për ligj, dhe pasuria e familjes e lejonte të pikturonte pa u shqetësuar veçanërisht për ushqimin. Duke mos pasur nevojë të madhe për para, Degas mund të përballonte të mos i shiste veprat e tij dhe të punonte përsëri dhe përsëri mbi to, duke u përpjekur për përsosmëri. Degas ishte një perfeksionist i qartë, duke arritur në pikën e humbjes së ndjenjës së realitetit në pasionin e tij për harmoninë ideale. Tashmë në fillim të jetës së tij rrugë krijuese Degas ishte një artist të cilit, siç bënin shaka, vetëm duke hequr një pikturë mund të ndalohej së punuari për të.

Në moshën 20 (1854), Degas hyri në një praktikë në punëtorinë e artistit dikur të famshëm Lamotte, i cili ishte nga ana tjetër student i të madhit Ingres. Degas e pa Ingresin në një familje që e njihte dhe e ruajti pamjen e tij në kujtesë për një kohë të gjatë dhe gjatë gjithë jetës e ruajti dashurinë për linjën melodioze dhe formën e qartë të Ingres. Degas i donte gjithashtu hartuesit e tjerë të mëdhenj - Nicolas Poussin, Hans Holbein - dhe i kopjoi veprat e tyre në Luvër me aq zell dhe aftësi sa ishte e vështirë të dallohej kopja nga origjinali.

Louis Lamothe ishte një figurë mjaft e njohur në atë kohë, megjithëse në kohën tonë puna e këtij artisti është harruar praktikisht. Lamothe arriti të përcjellë dashurinë e Degas për konturet e qarta, të cilat vetë Ingres i vlerësonte aq shumë në vizatim. Në 1855, Degas mundi të shihte vetë Ingresin, i cili ishte 75 vjeç në atë kohë, dhe madje mori këshilla prej tij: "Vizato vija, djalosh, sa më shumë që të jetë e mundur, nga kujtesa ose nga jeta". Courbet dhe Delacroix patën një ndikim të caktuar në punën e Degas, por Ingres mbeti autoriteti i vërtetë i njohur prej tij deri në fund të jetës së tij për artistin.

Edgar studioi veprat e mjeshtrave të mëdhenj të pikturës në Luvër dhe gjatë jetës së tij ai vizitoi disa herë Italinë (ku jetonin të afërmit e tij nga ana e babait të tij), ku pati mundësinë të njihej me kryeveprat e mjeshtrave. Rilindja italiane. Interes i veçantë Piktori u frymëzua nga mjeshtra të tillë të vjetër italianë si Mantegna, Bellini, Ghirlandaio dhe Giotto. Gjatë kësaj periudhe, Andrea Mantegna dhe Paolo Veronese u bënë idhujt e tij, piktura e frymëzuar dhe shumëngjyrëshe e të cilëve fjalë për fjalë mahniti. artist i ri. Për të tijën veprat e hershme karakterizuar nga një vizatim i mprehtë dhe i saktë, vëzhgim i mprehtë, i kombinuar qoftë me një mënyrë fisnike dhe të përmbajtur të pikturës (skica të vëllait të tij, 1856-1857, Louvre, Paris; vizatimi i kokës së baroneshës Bellely, 1859, Louvre, Paris), ose me një vërtetësi të ashpër realiste të ekzekutimit (portret i një gruaje lypës italiane, 1857, koleksion privat).

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë artikuj këtu →

Ne ndonjëherë dimë çuditërisht pak për njerëzit, puna e të cilëve është bërë trashëgimi botërore. Veprat e tyre mund të jenë të njohura, të njohura dhe tepër të shtrenjta, dhe biografitë e tyre mund të botohen në një numër të madh, por sa dimë realisht për jetën e të mëdhenjve? Disa ngjarje na vijnë në formën e biografive të thata, raste të tjera, ndoshta më interesante, si anekdota.

Një shaka e famshme thotë se nëse një pikturë përshkruan balerinat, atëherë është Edgar Degas (1834-1917). Kjo është pjesërisht e vërtetë, sepse ditë të tëra të jetës së tij iu kushtuan përpjekjeve për të kapur hijeshinë kalimtare të kërcimit, që e bën baletin një spektakël vërtet magjik. Por prapëseprapë, një figurë kaq e shquar në histori si Degas, me pasionet, përvojat dhe tragjedinë e tij personale, meriton shumë më tepër vëmendje sesa i kushtohet ndonjëherë, duke e quajtur atë një "piktor kërcimtarësh".

Vlen të fillohet me faktin se nënshkrimi i artistit ishte një lloj pseudonimi - për motive revolucionare, ai kombinoi mbiemri i vet Ga dhe grimca de, duke treguar origjinë fisnike. Ndryshe, familja e piktorit nuk kërkoi të merrte masa të tilla për të fshehur kështu faktin e marrëdhënies. Përkundrazi, babai i Edgarit, bashkëpronar dhe menaxher i një prej bankave të mëdha pariziane, nuk ishte vetë i huaj për artin, megjithëse ai padyshim donte që djali i tij të braktiste hobin e tij "të pavlerë" dhe të hynte në Fakultetin e Drejtësisë. Por leja për të pikturuar dhe fondet që Edgarit nuk iu privuan më vonë u bënë një nga investimet më fitimprurëse. Në vitin e vështirë pas vdekjes së të atit, ai arriti të nxjerrë nga borxhet të gjithë familjen, duke menduar për herë të parë seriozisht shitjen e pikturave të tij.

Akademizmi kishte pak tërheqje për Degas që në fillim. Duke pasur aftësinë për të nxjerrë me saktësi nga jeta, për të cilën të tjerët do të shisnin shpirtin e tyre, ai kurrë nuk i pëlqente të punonte në ajër të hapur. Dhe megjithëse arriti të kopjonte po aq shkëlqyeshëm, ai nuk përdori teknikat e njerëzve të tjerë në veprat e tij, madje edhe gjatë mësimit të tij u përpoq të vepronte në përputhje me pikëpamjet e tij për pikturën. Të gjitha veprimtaritë e tij u ndërtuan mbi këto parime: Degas, me dëshirën e tij për saktësi afër kinematografisë, i solli një liri të veçantë lëvizjes impresioniste, një lloj të veçantë të së vërtetës së jetës, të përcjellë grafikisht.

Askush më pas nuk pati një ndikim të tillë te Degas sa. Edgari hodhi hapat e tij të parë në studion e një studenti të idhullit të tij, Louis Lamothe, i cili në atë kohë ishte shumë në modë dhe i famshëm në rrathë të gjerë piktor. Për hir të perspektivave të paqarta për t'u bërë artist, Edgar, për pakënaqësinë e babait të tij, u largua nga Universiteti i Parisit, ku studioi për disa vjet në Fakultetin e Drejtësisë. Por disponueshmëria e fondeve dhe dashuria prindërore bënë punën e tyre dhe në 1855 i riu hyri në shkollë Arte të bukura, ku filloi transformimi i Hilaire-Germain-Edgar de Gas në "piktorin e kërcimtarëve" të famshëm botëror.

Ai ia kushtoi vëmendjen e tij balerinave, ndoshta në të njëjtën masë që Toulouse-Lautrec më vonë do t'i kushtonte bukurosheve të kafenesë. Kjo është, jo gjithçka. Në të vërtetë, ngjashmëria e veçorive biografike të këtyre piktorëve është interesante dhe paksa e frikshme, nëse dikush vendos t'i krahasojë. Përveç origjinës së tyre aristokratike, ata i bashkoi përkushtimi ndaj temave të ngjashme, dinamizmi i kërcimit të përcjellë me mjete speciale dhe guximi i kompozimit që turpëroi kritikët dhe publikun. Por nëse Toulouse-Lautrec që në fillim kishte aftësinë për të përcjellë lëvizjen me disa goditje të pakujdesshme dhe energjike, atëherë Degas-it iu deshën vite për të arritur në stilin e tij.

Ndërsa studionte me Lamothe, ai ra në dashuri me pasion me linjat e Ingres dhe freskinë që zbuloi më vonë në pikturat e tij. Mjeshtër italianë. Mbështetja prindërore lejohet burrë i ri shkoi në një udhëtim të gjatë në Itali, ku mundi të njihej me veprat e klasikëve të mëdhenj. Rinia e artistit Degas u shënua nga lëkundjet në kërkim të mjete shprehëse dhe komplote që do të korrespondonin plotësisht me kuptimin e tij për bukurinë. Edhe familja e tij u tall me pedantërinë e Edgarit, duke u ankuar se puna e tij në pikturë mund të ndalohej vetëm duke e hequr atë me forcë. Pas kthimit në Paris, ai nxitoi në sallat e Luvrit, ku ditë pas dite kopjonte me zell pikturat, duke u përpjekur të arrinte përsosmërinë dhe të arrinte ngjashmëri të jashtëzakonshme. Megjithatë, eksperimentet e tyre me përmbajtjen dhe stilin nuk kishin sukses i madh. Në vitet '60, pikturat e tij kompozicionalisht komplekse dhe në shkallë të gjerë me tema antike, të dërguara për ekspozita në Sallon, u bënë objekt kritikash dhe objekt debati për kompetencën e artistit në këtë zhanër. Degas u përpoq të kombinonte inovacionin duke dhënë karakteristika moderne heronjtë e antikitetit dhe respektimi pedant ndaj kanuneve, megjithatë komente negative goditi me shumë ndjeshmëri krenarinë e tij.

Por megjithatë, në atë moment, Degas arriti të krijonte diçka që parashikonte zbulimet e tij të mëtejshme në pikturë. Portreti i familjes Bellelli, të afërm nga ana e babait të tij, i përfunduar në Paris në 1860, spikati në mënyrë delikate nga një sërë veprash të tij, ndoshta për shkak të spontanitetit të tij. Ndoshta është ngrohtësia e dashurisë familjare, por mënyra e thatë dhe zyrtare nuk ndikoi në këtë portret. Poza të gjalla të të gjithë anëtarëve të familjes, përbërje origjinale dhe gamë ngjyrash, që të kujton mjeshtrit e Rilindjes, mungesa e kufizimeve formale të natyrshme në portretet dhe fotografitë e asaj kohe, tradhtoi ato procese të thella që më vonë e bënë pikturën e Degas kaq të veçantë.

Degas hyri në botën e impresionizmit duke shkëlqyer me risi falë njohjes së tij me. Por nëse Manet i qëndroi besnik miqësisë së tyre deri në fund të jetës së tij, atëherë Degas shpejt u largua lehtësisht nga lidhja me idealet e lëvizjes së re. Traditat e punës në ajër të hapur nuk korrespondonin me perfeksionizmin dhe dëshirën për të kontrolluar të gjitha nuancat. Sidoqoftë, impresionizmi u rilind në pikturat e Degas në butësinë emocionuese të duarve të grave, në ngjyrat e qarta magjepsëse të veshjeve skenike, në linjat e vrullshme të dritës dhe hijes. Piktura e tij u bë personifikimi i përshtypjes së kërcimit, admirimi për një moment të brishtë të jetës, një lëvizje që në një sekondë do të ndërpritet dhe nuk do të përsëritet më. Kjo ishte një nga arsyet pse kaq shumë forcë mendore dhe vëmendja e Degas iu kushtua balerinëve. Ky lloj arti, si asgjë tjetër, mishëronte shkëlqimin dhe shkëlqimin kalimtar të gjithçkaje të bukur, dhe punën kolosale, rraskapitëse që qëndronte pas tyre.

Ajo që është befasuese është se ndërsa "Blue Dancers" njihet menjëherë për shumicën e shikuesve, disa piktura janë krejtësisht të panjohura për publikun e gjerë. Në Rusi, Degas është i njohur për skena të tilla fluturuese, pak të paqarta dhe të prera, sikur në një lente fotografike. Sidoqoftë, një shtresë e tërë veprash, përkundrazi, është jashtëzakonisht e saktë në ekzekutim - piktura të tilla si "Klasa e vallëzimit" dallohen nga qoshet e tyre të prera, nga pozat dinamike dhe në të njëjtën kohë të këndshme të kërcimtarëve të rinj. Megjithatë, nuk ka asnjë goditje të vetme që do të bënte të dyshonte për autorin e neglizhencës, sepse si tiparet e fytyrës ashtu edhe gjestet më të vogla janë të shkruara me saktësi dhe delikatesë, dhe lëvizjet bezdisëse të të ulurve janë jashtëzakonisht të natyrshme. Duket sikur mund të shihni qartë atmosferën e një aktiviteti rutinë, ku dikush është mbështetur i lodhur pas murit, dikush po kontrollon gatishmërinë e tij dhe shiriti i trupit të dikujt është zbërthyer. Këtu gjithçka, si fjalët në prozë të patëmetë, është në vendin e vet, nuk ka asnjë detaj shtesë ose që mungon - deri në këndvështrimin e paqartë të çatisë në pasqyrën në murin e klasës. Degas ndoshta nuk është i njohur për të gjithë si kjo. Dhe vlen të përmendet se pikturat e këtij lloji, me grafikën dhe realizmin e tyre, janë veçanërisht të njohura në koleksionet private dhe Galeritë e artit Amerikën. Ne e duam Degas pastel, pak të ngathët, me balerina të bukura të brishta në muzgun e skenës.

Dikush mund të imagjinojë që e gjithë jeta e artistit ishte e mbushur me vetëm vëzhgime boshe. Sidoqoftë, ai e kuptoi në mënyrë të përsosur anën tjetër të jetës, pa asnjë romancë. I shtyrë nga idetë për detyrën dhe nderin, menjëherë pas fillimit të Luftës Franko-Prusiane, ai, ashtu si Manet, doli vullnetar për të shkuar në front në 1870. Pikërisht aty, pas ca kohësh, u shfaqën shenjat e para të problemeve të shikimit, të cilat më pas u helmuan rëndë vitet e fundit Degas.

I çmobilizuar në 1871, ai udhëtoi për disa kohë në Evropë dhe Amerikë. Pas kthimit, atij iu desh të dilte ballë për ballë me realitetin e zymtë. Borxhet e familjes, të mbetura pas vdekjes së babait të tij dhe të shumëzuara me tregtimin e papërshtatshëm në bursë, kërkonin pagesë dhe Degas nxitoi të mblidhte shumat e nevojshme. Nuk kishte më kohë për punë të menduar dhe pothuajse të pafundme në skica, por në një moment piktori zbuloi se pikturat e tij ishin të kërkuara dhe qytetarë shumë të pasur ishin midis blerësve. Kështu, pasi kishte hequr qafe borxhet, ai iu afrua një periudhe të mbuluar me famë dhe dashuri nga publiku.

Më në fund iu afrua formës së dëshiruar kur zbuloi efektin që jepte një pastel i aplikuar mbi një nënpikturë vaji. Ajo, si asgjë tjetër, ishte e përshtatshme për të rritur shprehjen e kërcimit dhe në të njëjtën kohë për të zbutur tonin e përgjithshëm. Kjo metodë nuk ishte absolutisht inovative; ajo u përdor gjerësisht nga shumë impresionistë. Por Degas ishte ndryshe.

Ai kaloi lehtësisht nga një humor dhe grup subjektesh në tjetrin, duke arritur të kapë atmosferën e ndriçuar jashtëzakonisht skenat e teatrit, i vogel studiot e baletit dhe dollapët parisien me ndriçim të dobët. Ai nuk ngurroi të portretizonte lavanderi apo hekurosje të zakonshme pas kërcimtarëve. Përkundrazi, ky i fundit doli pa ndryshim të ishte më natyralist dhe atmosfera e rraskapitjes dhe e lodhjes së shurdhër që shoqëron gjithmonë punën e vështirë të përditshme, ndoshta rezononte në shpirtin e tij.

Kalimi nga trishtimi i lehtë elegjiak i baletit në dëshpërim dhe madje apati te "Hekurësit" ose "Absinthe" e kthen padashur shikuesin në mendimin se çfarë mund të ndodhë në zemrën e një personi që e transferon këtë lodhje të vdekshme në telajo. . Fotografitë dhe portretet e përshkruajnë Degas me një butësi të pandryshueshme, pak fytyrë e lodhur dhe trishtim në sy. Çfarë po kërkonte artisti me kaq dhimbje dhe çfarë lloj drame u pasqyrua gjatë gjithë jetës së tij?

Është ende e paqartë nëse një grua mund ta ketë shkaktuar këtë. Pavarësisht nga numri i madh zonjat me te bukura, i cili pozoi për Degas, duket se asnjëri prej tyre nuk arriti të peshonte më shumë se dëshira e tij për vetminë dhe lirinë. Adhurimi shpirtëror i një gruaje si një ideal errësoi tërheqjen fizike, madje edhe skenat e shkruara në të shtëpi publike, nuk i detyroi bashkëkohësit e tij të imagjinonin Degas si sensualist.

Ndoshta ai parashikoi melankolinë dhe vetminë e ditëve të fundit, kur sëmundja i hoqi gjënë më të vlefshme në jetë - pikturat e tij. Për gati dhjetë vjet, ndërsa vizioni i tij vazhdonte të përkeqësohej me shpejtësi, disponimi i vështirë dhe ndjenja e pafuqisë së Degas e thelloi izolimin e tij. Vetëm miqtë e tij më të ngushtë ishin të pranishëm në funeralin e tij dhe ai u kërkoi atyre që të përmbaheshin nga fjalimet pompoze funerale.

Ishin një prizë të vogël figura dylli. Duke humbur shikimin, artisti u besoi gishtave të tij butësinë që kishte marrë më parë furça e tij. Tani atij iu desh të përsëriste kthesat trupi i femrës në dyll, në mënyrë që të përjetoni përsëri në mënyrë akute lëvizjen, plasticitetin dhe hirin, që nuk janë më të disponueshme për syrin. Të gjitha të njëjtat balerina dhe kuaj, aq të dashur nga Degas, ndonjëherë ktheheshin menjëherë në një grumbull dylli të butë - ai rrallë ishte i kënaqur me veten edhe këtu. Vetëm pas vdekjes së tij, figurat e pakta të mbijetuara u derdhën në bronz dhe origjinalet e tyre u shpërndanë në koleksione private.

Për më tepër, në vitet 80-90 Degas krijoi linjë e tërë monotipe - printime nga një pllakë metalike në të cilën aplikohen bojëra. Imazhe të mjegullta, të çuditshme në të cilat mund të shihet dinamizmi në rritje i shekullit të ri që po afrohet, të përcjella në peizazhe me tym nga oxhaqet e fabrikave. Skena tmerrësisht të errëta, të ndaluara të bordellove. Dhe së fundi, një vepër si Friza e kërcimtarëve, sërish kushtuar baletit, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht moderne.

Degas erdhi në këtë botë si një njeri që mund të ishte bërë një nga miliona të tjerë dhe e la atë një prej tyre piktorët më të mëdhenj. Kush e di se sa sekrete mbeten ende të paarritshme për bashkëkohësit në biografinë dhe veprën e Degas. Sekrete që mund të zbulohen, ose të humbasin përgjithmonë në vorbullën e historisë.

Një nga hutimet më të fuqishme të adoleshencës sime ishte portreti i Avdotya Istomina. Pushkin thotë se Istomina “fluturon si pupla nga goja e Eolusit” dhe prandaj e imagjinova si një grua me kushtetutën e Ekaterina Maximova. Megjithatë, nga gravura e Gordanit, dukej një grua e shëmtuar, me faqe të shëndosha, me një bust të mrekullueshëm dhe byzylykë në parakrahët e saj të hollë. (Për të qenë të drejtë, le të themi se shumë më vonë kam hasur në një fotografi të Maximovës në rininë e saj, e cila tregonte qartë se konstitucioni i njohur kukull-fëmijë i artistes ishte fryt i punës së viteve të veçanta). Kështu lindi kuptimi: baleti mund të jetë i ndryshëm.

Në të njëjtin përfundim na çojnë balerinat e Edgar Degas. Duhet thënë se në pikturat e tij u bashkuan disa faktorë që ishin jashtëzakonisht të dobishëm për vëzhgimet dhe arsyetimin.

Së pari, Degas mund të quhet ndoshta më i pasionuari i impresionistëve. Përcjellja e përshtypjeve, të cilat kolegët e tij në punëtori e arritën me goditje të gjera, të pakujdesshme dhe pika ngjyrash, u arrit nga Degas ndryshe - duke zgjedhur një komplot dhe kompozim. Ndonjëherë pikturat e tij duken si një fotografi nga një aparat fotografik: lavatriçe duke gogëzuar...

... skena është e dukshme direkt nga poshtë dorës së zonjës së ulur në kuti, ose pak nga lart - vetëm nga ai vend Opera e Parisit, për të cilën artisti kishte një abonim njëzet vjeçar.

Ndonjëherë ka pjesë në cep të figurës figura femrash, sikur një fotograf i papërvojë e preu kornizën dobët.

Por në linjat dhe pozat, autori i këtyre fotografive në dukje të rastësishme, i cili e kaloi tërë jetën e tij duke luftuar me vizionin gradualisht të përkeqësuar dhe perfeksionizmin e tij (për të cilin shumë nga të njohurit e tij e konsideruan karakter i keq), ishte i saktë dhe i verifikuar. Çdo figurë, çdo skicë e shpatullës dhe bërrylit në veprat e tij lindi nga qindra skica dhe mori formën e saj përfundimtare kur artisti e kuptoi se ishte e pamundur të bëhej ndryshe.

Dhe gjithashtu, në kohën e Degas, vetë arti i baletit gradualisht fitoi tipare të njohura për ne. Klasa e barre, e vallëzimit dhe ushtrimet nuk janë aq të pafundme dhe komplekse akrobatike sa kërkojnë produksionet moderne, por megjithatë. Dhe, sigurisht, kërcimtaret - gra borgjeze nga rrugët e Parisit, të cilat nganjëherë nuk shkëlqenin as me bukuri, as me shtat, të cilat u bënë mbretëresha në skenë.

Eshtë e panevojshme të thuhet se Degas nuk i kurseu modelet e tij. Në kuadrin e tij kapeshin herë pas here shpina e gjerë e dikujt, këmbët aspak të përdredhura në këpucë me majë, shprehjet e fytyrës që nuk ishin aspak sublime dhe profilet jo klasike të kërcimtarëve.

Në skenë, gjithë kjo shëmti dhe thjeshtësi u mbyt pak nga kostumet elegante, veçanërisht ndriçimi i ekspozuar dhe fisnikëria e pozave.

Por, duke qenë - për nga roli - i këndshëm dhe i bukur, edhe më tutje pikturat e mëvonshme artisti, ku problemet e shikimit të tij ishin veçanërisht të dukshme, kërcimtarët e Degas nuk u bënë as jotrupore dhe as kalimtare. Dhe këtu, ndoshta, qëndron gjëja kryesore në të cilën artisti u largua nga baleti klasik dhe në të njëjtën kohë ndonjëherë konvergonte në mënyrë të mahnitshme me të.

Çështja është se në thelb, baleti klasik disi jopersonale dhe aseksuale. Në të nuk del në skenë balerini, por kërcimtari në rol. Dhe nëse në kërcimin folklorik, për shembull, në flamenko, do të shohim personalitetin e një gruaje, pasionin e saj dhe fatin e saj, atëherë në "Mjellma që vdes" nuk do të shohim një grua, por një zog.

Plasticiteti i balerinës është përmirësuar artificialisht me kalimin e viteve në mënyrë që ajo bukuri Trupi i njeriut Kërcimi i saj kombinohet me një mënyrë thuajse çnjerëzore hapash, shtrirjeje dhe fleksibiliteti. Ndoshta dikush mund t'i shikojë balerinat si statuja antike- shembuj idealë të trupit të njeriut, shembuj abstraktë të bukurisë dhe plasticitetit që nuk kanë ekzistuar kurrë në realitet.

Por pikërisht kështu - me dëlirë dhe shkëputje - Degas dinte t'i shikonte modelet e tij edhe jashtë skenës.

Edgar Degas 1834-1917

Artist francez, skulptor, grafik. Një mjeshtër i njohur i paraqitjes së figurës njerëzore në lëvizje. Biografi dhe piktura.

Edgar Degas (mbiemri i tij ishte shkruar në të vërtetë si "de Gas") ishte jashtëzakonisht me fat - ndryshe nga numri dërrmues i piktorëve të shkëlqyer, prindërit e tij mbështetën sinqerisht pasionin e djalit të tyre për vizatimin. Sidoqoftë, vetëdija i tha të riut se ai duhet të vazhdonte biznesin familjar duke u bërë ndërmjetës - ai madje arriti të hynte në Universitetin e Parisit në Fakultetin e Drejtësisë, por aspiratat e tij të brendshme ishin më të forta se ai dhe, pasi la studimet, Degas u zhyt me kokë në Bota magjike artet pamore.

Përvoja artistike si bazë për formimin e stilit

Vitet 1850 ishin një pikë kthese për të riun. Ai ndryshon plotësisht jetën e tij, shkon në pikturë, merr mësime nga Louis Lamotte, një ndjekës i Ingres dhe më në fund, në 1854, hyn në Shkollën e Arteve të Bukura.

Pastaj Degas papritur niset për në Itali për të zhytur në atmosferën e kësaj vend i mrekullueshëm, i mbushur me dritën e artit të mjeshtrave të Rilindjes. Në të njëjtën kohë, udhëtimi i shkurtër nuk i përshtatej - ai u largua nga Franca për dy vjet të tëra, siç argumentoi: për të kuptuar një qytet tjetër, vend, për të dashur banorët e tij, njohja "rastësore" nuk mjafton.

Në 1858, Degas u takua me Gustave Moreau, i cili e njohu nga afër me veprat e Caravaggio, Raphael, Titian, da Vinci dhe Veronese. Ishte Moreau ai që i nguliti Degas dashurinë për teknikat e bojërave uji dhe pastelit. Veprat që krijoi i riu Dega në Romë dallohen për qartësinë e vijës, realizmin dhe individualizmin. ("Gruaja lypës romake", "Vajza e Jefteut").

Kthimi dhe portrete

Pas kthimit në Paris në 1859, Degas, i mbështetur financiarisht nga babai i tij, ngriti një punishte për vete, ku punoi dhe eksperimentoi shumë. Në vitin 1962, ai u takua me impresionistët, të cilët përmbysën jetën dhe idetë e tij për estetikën. arti piktural. Në shoqëri me Renoir, Sisley, Monet, artisti organizoi ekspozitat e tij në kundërshtim me Salloni zyrtar. Nga rruga, ndryshe nga shumë nga "vëllezërit" e tij, Degas shiti me sukses pikturat e tij në këto ekspozita.

Nje me shume tipar dallues Piktori kishte një dashuri për qytetin. Ndërsa impresionistët e tjerë ekzaminonin me kujdes natyrën, Degas udhëtoi nëpër qytet, duke kapur në kujtesën e tij botën e tij plot gjallëri dhe foto të ndritshme, të cilën ai e transferoi në kanavacat e tij.

Sidoqoftë, babai i artistit pa të ardhurat e ardhshme të djalit të tij në portret - klientët e pasur gjithmonë do të sillnin të ardhura, dhe Degas pati shumë sukses në këtë zhanër. Artisti filloi me autoportrete, pastaj kishte portrete të familjes dhe miqve. Pavarësisht se kë pikturoi Degas, ai kurrë nuk kërkoi të zbukuronte modelin e tij, të jepte një pozë estetike ose të fisnikëronte - portretet e tij dallohen nga natyraliteti, lehtësia dhe psikologjia. shpeshherë zonjat e shoqërisë me veshje luksoze, ata u larguan nga punishtja e Degas të zemëruar dhe të pakënaqur, duke u ankuar për mosrespektimin e zotit.

Më së shumti vepra të famshme Degas në zhanri i portretit konsiderohen: “Autoportret me kapelë të butë”, “Familja Bellelli”, “Mademoiselle Hortense Valpinson”, “Portreti i Vikont Lepic me të bijat” etj.

"Impresionisti i parë i natës"

70-ta ishin tepër intensive për mjeshtrin. Sapo filloi Lufta Franko-Prusiane, Degas nxitoi të regjistrohej në një regjiment këmbësorie, por në një ekzaminim mjekësor mësoi se kishte një retinë të shkëputur. Nëse sot kjo sëmundje është e lehtë për t'u trajtuar, atëherë në kohën e Degas kërcënohej me verbëri (gjë që ndodhi me piktorin).

Tani Degas u kujdes shumë për veten - ai u përpoq të mos e tepronte veten, rrallë dilte jashtë gjatë ditës, duke pikturuar kryesisht pas perëndimit të diellit, për të cilin mori pseudonimin "impresionisti i parë i natës". Mënyra e mjeshtrit gjithashtu ka ndryshuar - tani është një perceptim më i mprehtë, dinamizëm, rol të madh ngjyra, vizatim i thjeshtuar. Një nga veprat e shquara të asaj kohe është piktura "Absinthe".

I detyruar të krijojë natën nën ndriçimin e gazit, zbulon Degas Kapitull I ri- kafene. Këngëtarë, kërcimtarë, të ftuar të dehur, një atmosferë e trazuar, e çliruar gjeti një transformim çuditërisht estetik në pikturat e piktorit. Nuk mund të mos admironi vepra të tilla të mjeshtrit si "Koncert në një kafene", "Këngëtarja me doreza", "Ambasador".

Balet, milliner dhe...kuaj

Për gati njëzet vjet, Degas blinte çdo vit një abonim vjetor në teatrin e operës dhe baletit. E rëndë punë e mundimshme kërcimtarë dhe muzikantë që performojnë një shkëlqim të jashtëzakonshëm në skenë, duke i dhënë kënaqësi shikuesit - kjo është ajo që gjithmonë e ka habitur dhe kënaqur artistin. Vepra e parë domethënëse për këtë temë mund të quhet "Orkestrat e Operës", ku autori portretizoi mikun e tij, fagotin Desir Dio. Por midis të gjitha imazheve të baletit të autorit, piktura "Kërcimtarët blu" konsiderohet me të drejtë më e mira, ku përveç këndit të pazakontë, dinamikës së zhurmshme dhe gjendjes shpirtërore para shfaqjes, autori arriti të përçojë në mënyrë të pakuptueshme ndriçimi artificial, duke luajtur aq piktoreske mbi fustanet dhe supet e valltareve.

Një tjetër nga pasionet e Degas ishin kuajt dhe vetë garat me kuaj. Autori krijoi shumë vepra mbi këtë temë, të ndryshme nga njëra-tjetra si në dramë, ashtu edhe në përmbajtje ("Ride of Race Horses", "Falled Jockey", "Amateur Jockey", etj.).

Një numër i madh i veprave të Degas i kushtohen miliners dhe tualetit të grave, ku autori gjithashtu braktis pozat e këndshme për hir të realitetit dhe vërtetës.

"Ai, si unë, i pëlqente vërtet të vizatonte..."

Në vitet e fundit të jetës së tij, Degas ishte i angazhuar në "zanatin e një njeriu të verbër" (sipas fjalëve të vetë Degas) - ai skaliti skulptura. Pasi humbi shikimin, mjeshtri braktisi furçat dhe kanavacën dhe filloi të skulpturonte. Punimet e tij ishin të vogla në përmasa dhe nuk ishin të destinuara për publikun, prandaj shumica e skulpturave nuk u përfunduan.

Vetëm njerëzit e tij më të afërt erdhën në shtëpinë e tij; vetë Degas pothuajse kurrë nuk e la atë. Më 27 shtator 1917, piktori ndërroi jetë. Foren, Vollard, Monet, Bonna, Cassette erdhën për ta larguar, megjithatë, nuk pati fjalime pasionante, pasi vetë Degas këmbënguli se nuk kishte nevojë për epitafe të gjata. Sipas testamentit të Degas, shoku i tij Foren shqiptoi vetëm një frazë: "Ai, si unë, i pëlqente të vizatonte..."

Sot Degas është ende i famshëm dhe i respektuar. Gama e madhe tematike e veprave dhe teknika individuale e bëjnë atë një fenomen të jashtëzakonshëm në artin botëror.

Në vitet gjashtëdhjetë vitet XIX shek në Francë e ka origjinën drejtimi artistik, përfaqësuesit e të cilit, përmes përshtypjeve të tyre të përkohshme për botën përreth, kërkuan të arrinin një imazh më të natyrshëm dhe më të gjallë të saj. Ai mori emrin impresionizëm nga fjalë franceze përshtypje - përshtypje. Nje nga përfaqësues të shquar ky drejtim u bë një artist, veprat e të cilit u zbuluan faqe e re në pikturën botërore.

Hobi i fëmijëve për vizatim

Lindi artisti i ardhshëm më 1834 në Paris në një familje të pasur me rrënjë aristokrate. Mbiemri i tij shkruhet de Gas (grimca "de" tregon një origjinë fisnike), por në një moshë më të madhe Edgar, nën ndikimin e ideve shoqërore që e pushtuan, e ndryshoi atë në atë më demokratik - Degas.

Pasioni i tij për vizatimin dhe më pas për pikturën u shfaq në mosha e hershme, por babai i tij, menaxher dhe bashkëpronar i një prej bankave të mëdha pariziane, pa i ndarë hobi të djalit të tij, i profetizoi një të ardhme si avokat. Megjithatë, siguria materiale i lejoi të riut të mos kujdesej dhe t'i kushtonte gjithë kohën e tij kalimit të tij të preferuar. Kështu është e tij veprat e hershme. Edgar Degas, sipas studiuesve, tashmë në atë kohë tregoi krijimin e një perfeksionisti të ardhshëm, duke rishkruar vazhdimisht pikturat e tij dhe duke u përpjekur t'i sjellë ato në përsosmëri.

Pasioni për punën e Ingres, dhe fillimi i studimeve të tij

Biografët vërejnë se ndër mjeshtrat e njohur të furçës ndikimi më i madh Degas u ndikua nga Jean Auguste Ingres, punën e të cilit e admiroi gjatë gjithë jetës së tij, gjë që la një gjurmë të dukshme në veprat e tij. Edgar Degas, në moshën njëzet vjeçare, filloi të pikturonte në studion e një prej studentëve të idhullit të tij, Louis Lamothe, tashmë i harruar, por në ato vite gëzonte famë të gjerë.

Duke jetuar në Paris, Edgar kalon shumë kohë në sallat e Luvrit, ku, duke kopjuar piktura të mjeshtrave të vjetër, përpiqet të kuptojë sekretet e krijimtarisë së tyre. Duke pasur mundësi materiale udhëton, viziton edhe muzetë më të mirë të Italisë, ku njihet me kryeveprat e pikturës nga gjenitë e Rilindjes italiane - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna dhe artistë të tjerë që janë kthyer në simbole. epoka më e madhe në artet figurative.

Hapat e parë të pavarur

Pas kthimit në Paris, Degas bëhet pronar i punëtorisë së tij, në të cilën ai punon kryesisht në krijimin e portreteve dhe kanavacat në temë historike. Ndërsa ishte ende në Firence, ai krijoi shumë kanavacë në të cilat artisti i ri përshkruante të afërmit e tij italianë, mikpritjen e të cilëve e gëzoi për disa muaj. Këto vepra u bënë dëshmi e lindjes së një mjeshtër portreti të ri.

Sidoqoftë, në fillim të viteve gjashtëdhjetë, Degas i kushtoi vëmendjen kryesore në punën e tij piktura historike, me ndihmën e së cilës ai shpreson të arrijë famë dhe njohje. Ai pikturon një sërë pikturash në antike dhe skena mesjetare, por nuk kanë sukses. Kjo bëhet arsye për të folur për dështimin e artistit në këtë zhanër.

Ndoshta i vetmi me të vërtetë foto e pjekur, i krijuar nga Degas në fund të viteve gjashtëdhjetë, mund të konsiderohet një portret i të afërmve të tij fiorentinë - familjes Bellelli, të cilën ai e filloi në Itali dhe e përfundoi pas kthimit nga udhëtimi. Ky është një kanavacë e madhe në të cilën përshkruhen figura lartësia e plotë, ka thithur të dy elementët shkolla klasike piktura, si dhe shumë tipare të paraqitura realisht të personazheve, të realizuara në një mënyrë artistike që ishte e re në atë kohë.

Njihuni me impresionistët

Një pikë kthese e vërtetë në punën e artistit ishte viti 1861, kur ai takoi një nga themeluesit e impresionizmit, i cili po shfaqej në atë kohë. Falë tij, Degas hyri në rrethin e piktorëve që iu përkushtuan kësaj lëvizjeje të re në art. Por pavarësisht qëndrimeve të përbashkëta, ndër të cilat një vend të rëndësishëm zinte refuzimi i artit zyrtar akademik me subjektet e tij të torturuara dhe të pajetë, Degas zbuloi edhe disa dallime me të njohurit e tij të rinj.

Ndryshe nga shumë impresionistë, atij nuk i pëlqente të punonte me ajër të pastër - në ajër të hapur, duke besuar se kjo shpërqendron vëmendjen. Artisti preferoi studion, ku ambienti e lejonte t'i afrohej krijimit të një pikture më të menduar dhe me vetëdije. Temat e veprave të tij lidhen kryesisht me botën e operës, teatrit dhe kafeneve.

Një ndryshim tjetër, më domethënës midis punës së Degas dhe veprave të miqve të tij të rinj ishte dëshira për të krijuar vepra të një orientimi shoqëror, të cilat përshkruanin jetën rreth tij pa zbukurime. Vihet re se nëse impresionistët i kushtonin vëmendje parësore dritës ( një shembull i ndritshëm mund t'i shërbejë edhe Manet), atëherë në pikturat e Degas vëmendja përqendrohet te lëvizja.

Shumë historianë kryesorë të artit e klasifikojnë punën e tij si impresionizëm, por duhet marrë parasysh se vetë përpjekjet për të ndarë artistët dhe veprat e tyre sipas stilit janë shumë të kushtëzuara. Edgar Degas në këtë rast shpreh vetëm impulsin e përgjithshëm karakteristik të artit të kohës së tij dhe e bën atë në një mënyrë mjaft unike dhe individuale.

Lufta Franko-Prusiane dhe vitet pasuese

Pushimi i detyruar në punën e artistit u shkaktua nga Lufta Franko-Prusiane që filloi në 1870. Degas, si kolegu i tij artist Manet, doli vullnetar për të shkuar në front, ku së pari shërbeu në një regjiment këmbësorie, dhe më pas u transferua në artileri. I çmobilizuar në fund të luftimeve, në vitin 1971 shkoi fillimisht në Britaninë e Madhe dhe më pas te të afërmit e tij nga nëna në Amerikë.

Kur Degas u kthye në Francë dy vjet më vonë, gjërat filluan për të. kohë të vështira. Babai im vdiq, duke lënë pas borxhe të konsiderueshme. Për të ruajtur reputacionin e familjes, Edgari i paguan ata duke shitur jo vetëm koleksionin e pikturave të familjes nga mjeshtra të vjetër, por edhe shtëpinë e familjes. Për herë të parë në jetën e tij iu desh të siguronte jetesën.

Pjesëmarrja në ekspozita të artit

E vetmja rrugëdalje nga kjo situatë ishte të përpiqesha të shisja veprat e mia. Gjatë dy viteve të ardhshme, Edgar Degas merr pjesë në shtatë ekspozita të organizuara nga miqtë e tij, artistë impresionistë dhe, duke qenë se veprat e tij gëzojnë sukses të vazhdueshëm me blerësit e mundshëm, ai shlyen borxhet e tij. Në të njëjtën kohë, ai u bë i njohur gjerësisht si një nga piktorët më të shkëlqyer të kohës së tij.

Vepra kushtuar temës së baletit

Punimet e artistit mund të ndahen në disa fusha tematike, një prej të cilave fitoi popullaritet në publik ishte përshkrimi i skenave të baletit, të paraqitura me hijeshi, por pa sentimentalizëm të panevojshëm. Nëse veprat e paraardhësve të tij, në të cilat yjet e baletit përshkruheshin në poza klasike, por pa jetë, mbi të gjitha ngjanin me kopertinat e revistave, atëherë kërcimtarët e Degas dukeshin të ndritshëm dhe të relaksuar, duke krijuar një ndjenjë hiri të gjallë. Ndër më të shumtët vepra të famshme Ky cikël përfshin "Klasa e vallëzimit" (1873), "Vallërues në skenë" (1879), "Vallëruesit në provë" (1879) dhe "Vallëruesit blu" (1890).

Skena nga jeta e kafenexhinjve

Një temë tjetër mbi të cilën Edgar Degas shkroi veprat e tij ishte jeta e këngëtarëve të kafenesë pariziane. Vendi i tij i preferuar ku gjeti subjekte për pikturat e tij ishte Parc Monceau, i cili një dekadë pas Degas u lavdërua në veprat e Toulouse-Lautrec. Demokracia e qëllimshme e jetës në kafene, ndonjëherë në kufi me vulgaritetin, tërhoqi artistin.

Dihet që Degas nuk i dha përparësi ndonjë institucioni të veçantë. Ai vizitoi po aq me dëshirë si kafenetë e klasit të parë, ashtu edhe tavernat shumë të dyshimta të Belleville. Këtu ata krijuan të jashtëzakonshme skena shprehëse dukej sikur ishte rrëmbyer nga vetë jeta. Ky seksion i krijimtarisë është më i njohur për pikturat "Koncert në një kafene" (1877), "Këngëtarja me dorezë" (1878) dhe "Këngëtarja në skenë" (1877).

Vepra të tjera arti

Edgar Degas, piktura e të cilit i solli famë të merituar, punoi shumë dhe në mënyrë të drejtë zhanër specifik duke përdorur pastel - një përzierje e pigmentit ngjyrues të shtypur në formën e shkumësave me shtimin e një lënde ngjitëse. Kjo teknikë, e cila nuk ishte veçanërisht e vështirë, bëri të mundur arritjen e shkëlqimit dhe freskisë së toneve. Ajo u përdor nga shumë artistë impresionistë në atë kohë.

Prekjet e veçanta "shkëlqyese" të kombinuara me tone të pasura dhe të pasura i lejuan Degas të krijonte një atmosferë unike shumëngjyrëshe në veprat e tij. Ndër veprat më të famshme të bëra në këtë teknikë është piktura "Kërcimtarët Blu", e ruajtur në Moskë

Shumëllojshmëria e punës së Degas

Kur flasim për një mjeshtër të madh dhe të gjithanshëm, ndonjëherë është e vështirë të dallosh të gjitha veprat e tij sipas zhanrit. Edgar Degas, i cili i përket kësaj kategorie artistësh, la një trashëgimi të pasur në fusha të ndryshme të artit figurativ. Përveç pikturave me vaj dhe pastel, gravurat dhe vizatimet e tij u bënë shumë të njohura. Dihet se me kalimin e moshës artisti filloi të humbasë shikimin dhe i dha përparësi skulpturës. Kur punonte me argjilë dhe suva, ai drejtohej kryesisht nga prekja - duart i zëvendësuan sytë.

Rënia e jetës së artistit

Nuk ia doli kurrë jeta personale Edgar Degas i kaloi vitet e fundit vetëm. Ai u verbua pothuajse plotësisht, gjë që ia bëri të pamundur vazhdimin e punës. Për fat të mirë, artisti nuk përjetoi nevojë materiale, pasi fama dhe fama bënë të mundur shitjen e veprave që ai kishte krijuar më parë me çmime të paprecedentë për ato kohë.

Edgar Degas, biografia e të cilit përshkruhet në artikull, vdiq më 27 shtator 1917. Ai u shoqërua në udhëtimin e tij të fundit nga vëllezërit e tij të paktë të mbijetuar në art, mes të cilëve ishin Jean-Louis Forren. Gjatë varrimit nuk u mbajtën fjalime të gjata - kjo u kërkua nga ditet e fundit jeta e vetë Edgar Degas.

Vepra, lista e të cilave u përfshi në fondin e artë të artit botëror

Kanë kaluar vite. Nga këndvështrimi i kohës, shumë vepra të krijuara në të kaluarën filluan të perceptohen në një mënyrë të re. Edgar Degas dhe veprat e tij janë bërë temë kërkimi për brezat e kritikëve të artit. Pikturat e artistit janë ekspozuar sot në muzetë më të mirë botë dhe janë krenaria e koleksioneve më të mëdha private.

Pa emrin Degas është e pamundur të imagjinohet zhvillimi i pikturës franceze dhe botërore. të tretat e shekullit XIX dhe fillimi i shekullit të 20-të. Sot, në sallat e Luvrit, artistë të rinj kopjojnë pikturat e tij ashtu si shumë vite më parë ai ka punuar, duke riprodhuar veprat e mjeshtrave të vjetër. Për ta, jeta e tij kushtuar artit dhe të gjitha veprat e tij janë një shkollë e paçmuar. Edgar Degas me të drejtë u bë një nga artistë të shquar paqen.