Drejtimi i Pablo Picasso. Vepra e Pablo Pikasos në periudhën e pasluftës
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dhe Picasso (në rusisht është adoptuar edhe versioni me theks në mënyrën franceze të Picasso, spanjisht. Pablo Diego José Francisco de Paula Ju María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Lindur më 25 tetor 1881 në Malaga (Spanjë) - vdiq më 8 Prill 1973 në Mougins (Francë). Artist spanjoll, skulptor, grafik, artist teatri, qeramik dhe dizajner.
Themeluesi i kubizmit(së bashku me Georges Braque dhe Juan Gris), në të cilin një trup tredimensional ishte vizatuar në një mënyrë origjinale si një seri avionësh të kombinuar së bashku. Pikaso punoi shumë si grafik, skulptor, qeramist etj. Ai solli në jetë shumë imitues dhe pati një ndikim të jashtëzakonshëm në zhvillimin e artit figurativ në shekullin e 20-të. Sipas vlerësimit të Muzeut artit bashkëkohor(Nju Jork), Picasso krijoi rreth 20 mijë vepra gjatë jetës së tij.
Nga vlerësimet e ekspertëve, Picasso është artisti më i shtrenjtë në botë: në vitin 2008, vetëm shitjet zyrtare të veprave të tij arritën në 262 milionë dollarë.
Më 4 maj 2010, "Nudo, gjethet e gjelbra dhe busti" i Pikasos, i shitur në Christie's për 106,482,000 dollarë, u bë më i madhi. punë e shtrenjtë arti në botë në atë kohë.
Më 11 maj 2015, në ankandin e Christie's, u vendos një rekord i ri absolut për veprat e artit të shitura në ankand publik - piktura e Pablo Picasso "Gratë Algjeriane (Versioni O)" shkoi për 179,365,000 dollarë rekord.
Sipas një sondazhi me 1.4 milionë lexues të kryer nga gazeta The Times në vitin 2009, Picasso - artisti më i mirë mes atyre që kanë jetuar gjatë 100 viteve të fundit. Gjithashtu, pikturat e tij renditen të parat në "popullaritet" midis hajdutëve.
Sipas traditës spanjolle, Picasso mori dy mbiemra nga mbiemrat e parë të prindërve të tij: babai i tij - Ruiz dhe nëna e tij - Picasso. Emri i plotë i cili artisti i ardhshëm marrë në pagëzim - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dhe Picasso.
Mbiemri i nënës së Pikasos, nën të cilin artisti u bë i famshëm, është me origjinë italiane: stërgjyshi i nënës së Pikasos, Tommaso u zhvendos në Spanjë në fillimi i XIX shekulli nga qyteti Sori në provincën e Xhenovas. Shtëpia në sheshin Merced të Malagës, ku lindi Picasso, tani strehon shtëpinë-muze të artistit dhe një fondacion që mban emrin e tij.
Picasso filloi të vizatonte që nga fëmijëria, Mësimet e para artistike i mori nga babai i tij, mësuesi i artit Jose Ruiz Blasco., dhe shpejt u bë shumë i suksesshëm në këtë. Në moshën 8-vjeçare ai pikturoi pikturën e tij të parë serioze në vaj, "Picador", të cilën nuk e ndau gjatë gjithë jetës së tij.
Në 1891, Don José mori një pozicion si mësues arti në A Coruña dhe Pablo i ri dhe familja e tij u transferuan në Spanjën veriore, ku ai studioi në shkollën lokale të artit (1894-1895).
Më pas, familja u transferua në Barcelonë, dhe në 1895 Picasso hyri në shkollë artet figurative La Lonja. Pablo ishte vetëm katërmbëdhjetë vjeç, kështu që ishte shumë i ri për të hyrë në La Lonja. Megjithatë, me insistimin e babait të tij, ai u lejua të bënte testin. provimet pranuese mbi baza konkurruese. Picasso i kaloi të gjitha provimet me ngjyra të larta dhe hyri në La Lonja. Në fillim ai nënshkroi me emrin e babait të tij, Ruiz Blasco, por më pas zgjodhi mbiemrin e nënës së tij, Picasso.
Në fillim të tetorit 1897, Picasso u nis për në Madrid, ku hyri në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Fernando. Picasso e përdori qëndrimin e tij në Madrid kryesisht për studim të hollësishëm të koleksionit të Muzeut Prado, dhe jo për të studiuar në akademi me të. traditat klasike, ku Pikaso ishte i ngushtë dhe i mërzitur.
Picasso u kthye në Barcelonë në qershor 1898, ku hyri në shoqëria e artit Els Quatre Gats, sipas emrit të kafenesë boheme me tavolina të rrumbullakëta. Në këtë kafene në vitin 1900 u zhvilluan dy ngjarjet e para të saj. ekspozita personale. Në Barcelonë, ai u bë i afërt me miqtë e tij të ardhshëm Carlos Casajemas dhe Jaime Sabartes, të cilët më vonë u bënë personazhe në pikturat e tij.
Si fëmijë, nëna e tij e vendosi djalin në shtrat dhe i lexonte gjithmonë përralla, të cilat i shpiku vetë, duke përdorur emocionet e ditës së kaluar. Më pas vetë Pablo tha se ishin këto përralla që i frymëzuan dëshirën për të krijuar, duke përdorur të njëjtat emocione të një dite.
Në vitin 1900, Picasso dhe miku i tij, artisti Casajemas, shkuan në Paris, ku vizituan Ekspozitën Botërore. Pikërisht aty Pablo Picasso u njoh me punën e impresionistëve. Jeta e tij në këtë kohë ishte e mbushur me shumë vështirësi, dhe vetëvrasja e Carlos Casajemas preku thellë të riun Picasso.
Në këto rrethana, në fillim të vitit 1902, Picasso filloi të pikturonte në një stil që më vonë bëri që periudha e krijimtarisë së artistit në Barcelonë në 1903-1904 të quhej "blu". Veprat e kësaj kohe shprehin qartë temat e pleqërisë dhe vdekjes dhe karakterizohen nga imazhet e varfërisë, melankolisë dhe trishtimit ("Gruaja me një topuz flokësh", 1903; Picasso besonte: "ai që është i trishtuar është i sinqertë") ; lëvizjet e njerëzve ngadalësohen, ata duket se po dëgjojnë veten (“Pija e absintit”, 1901; “Gruaja me një copë flokësh”, 1901; “Data”, 1902; “Plaku lypës me një djalë”, 1903; “Tragjedi, ” 1903). Paleta e mjeshtrit dominohet nga nuanca blu. Duke përshkruar vuajtjet njerëzore, Picasso gjatë kësaj periudhe pikturoi njerëz të verbër, lypës, alkoolikë dhe prostituta. Trupat e tyre të zbehtë dhe disi të zgjatur në piktura të kujtojnë veprat e artistit spanjoll El Greco.
Puna periudha e tranzicionit- nga "blu" në "rozë" - "Vajza në një top"(1905, Muzeu artet figurative, Moskë).
Në vitin 1904, Pikaso u vendos në Paris, ku gjen strehë në hotelin e famshëm të Montmartre për artistët e varfër Bateau Lavoir: fillon e ashtuquajtura "periudha rozë". në të cilën ka trishtim dhe mjerim" periudha blu” u zëvendësua nga imazhe nga bota më e gjallë e teatrit dhe cirkut. Artisti preferonte tonet rozë-ari dhe rozë-gri, dhe personazhet ishin kryesisht interpretues udhëtues - kllounë, kërcimtarë dhe akrobatë; pikturat e kësaj periudhe janë të mbushura me frymën e vetmisë tragjike të të pafavorizuarve, jeta romantike komedianët udhëtues ("Familja e një akrobati me një majmun", 1905).
Nga eksperimentet me ngjyrën dhe përcjelljen e humorit, Picasso iu drejtua analizës së formës: deformimi i ndërgjegjshëm dhe shkatërrimi i natyrës (“Les Demoiselles d’Avignon”, 1907), një interpretim i njëanshëm i sistemit dhe pasionit të Cezanne. Skulpturë afrikane e çojnë atë në një zhanër krejtësisht të ri. Së bashku me Georges Braque, të cilin e takoi në 1907, Picasso bëhet themeluesi i kubizmit - drejtimi artistik, i cili hodhi poshtë traditat e natyralizmit dhe funksionin vizual-njohës të artit.
Picasso paguan vëmendje të veçantë shndërrimi i formave në blloqe gjeometrike ("Fabrika në Horta de Ebro", 1909), rrit dhe thyen vëllimet ("Portreti i Fernanda Olivier", 1909), i zbërthen ato në rrafshe dhe skaje, duke vazhduar në hapësirë, të cilën ai vetë e konsideron trup i fortë, i kufizuar në mënyrë të pashmangshme nga rrafshi i figurës ("Portreti i Kahnweiler", 1910).
Perspektiva zhduket, paleta priret drejt pikturës njëngjyrëshe dhe megjithëse qëllimi fillestar i kubizmit ishte të riprodhonte ndjenjën e hapësirës dhe peshës së masave në mënyrë më bindëse sesa me ndihmën e teknikave tradicionale, pikturat e Pikasos shpesh reduktohen në enigma të pakuptueshme.
Për të rivendosur kontaktin me realitetin, Picasso dhe Georges Braque futën shkronja tipografike, elemente të "mashtrimeve" dhe materiale të përafërta në pikturat e tyre: letër-muri, copa gazetash, kuti shkrepse. Fillojnë të mbizotërojnë natyrat e qeta, kryesisht me instrumente muzikore, llulla dhe kuti duhani, fletë muzikore, shishe vere etj. - atribute të natyrshme në stilin e jetesës së bohemisë artistike në fillim të shek. "Shkrim i fshehtë kubist" shfaqet në kompozime: numra telefoni të koduar, numra shtëpish, copëza emrash të dashuruarish, emra rrugësh, dyqane kungujsh.
Teknika e kolazhit lidh aspektet e një prizmi kubist në plane të mëdha (Kitar dhe Violinë, 1913) ose përcjell në mënyrë të qetë dhe me humor zbulimet e bëra në vitet 1910-1913 (Portreti i një vajze, 1914).
Në periudhën “sintetike” shfaqet edhe dëshira për harmonizimin e ngjyrës, e balancuar nga kompozime që herë pas here përshtaten në një ovale. Periudha aktuale kubiste në veprën e Pikasos përfundon menjëherë pas shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, e cila e ndau atë nga Georges Braque.
Edhe pse në veprat e tij të rëndësishme artisti përdor disa teknika kubiste deri në vitin 1921 ("Tre muzikantë", 1921).
Në shtator të vitit 1916, shkrimtari-skenaristi Jean Cocteau dhe kompozitori Erik Satie e bindin Picasson të marrë pjesë në prodhimin e baletit novator "surreal" "Parade" për Baletin Rus të Sergei Diaghilev.
Picasso është mahnitur seriozisht nga ideja e këtij baleti, përfshihet në punë dhe, në bashkëpunim me Satie, ripunon plotësisht si skenarin ashtu edhe skenografinë. Një muaj më vonë, ai largohet me të gjithë trupën e Baletit Rus për dy muaj në Romë, ku krijon peizazhe, kostume, takohet me koreografin e Paradës Leonid Myasin dhe shumë. balerinët
Trupa ruse.
Manifesti hyrës për shfaqjen "Parada", "më i vërtetë se vetë e vërteta", u shkrua nga Guillaume Apollinaire në pranverën e vitit 1917, duke e shpallur paraprakisht si pararojë të "Frymës së Re" në art.
Diaghilev me vetëdije u mbështet në një provokim të madh dhe e përgatiti atë me të gjitha mjetet në dispozicion. Ndodhi pikërisht ashtu siç kishte planifikuar. Më 18 maj 1917, e cila u zhvillua në premierën (dhe shfaqjen e vetme) të këtij baleti në Teatrin Chatelet, ajo kontribuoi shumë në rritjen e popullaritetit të Picasso-s në qarqet e gjera të elitës pariziane. Publiku në sallë për pak e ndërpreu performancën duke thirrur "Russian Boches, down with the Russians, Satie and Picasso Boches!" Gjërat madje u përleshën.
Shtypi shkoi i egër, kritikët e shpallën Baletin Rus pothuajse tradhtar, duke demoralizuar shoqërinë franceze në pjesën e pasme gjatë një lufte të vështirë dhe të pasuksesshme. Ja vetëm një nga komentet, zbuluese në tonin e saj, që doli një ditë pas premierës së “Paradës”. Nga rruga, autori i këtij artikulli nuk ishte aspak ndonjë kritik margjinal, por Leo Poldes plotësisht i respektuar, pronar i Club du Faubourg.
Diaghilev ishte jashtëzakonisht i kënaqur me efektin e prodhuar. Bashkëpunimi i Picasso-s me baletet ruse vazhdoi në mënyrë aktive pas Paradës (sekte dhe kostume për Kapelën Cocked të Manuel de Falla, 1919). Një formë e re aktiviteti, imazhe të ndritshme skenike dhe objekte të mëdha ringjallin interesin e tij për dekorativitetin dhe komplotet teatrale.
Gjatë përgatitjeve romake për Paradën, Picasso u takua me balerinën Olga Khokhlova, e cila u bë gruaja e tij e parë. Më 12 shkurt 1918, ata u martuan në një kishë ruse në Paris, Jean Cocteau, Max Jacob dhe Guillaume Apollinaire ishin dëshmitarë në dasmën e tyre. Lindi djali i tyre Paulo (4 shkurt 1921).
Atmosfera euforike dhe konservatore e Parisit të pasluftës, martesa e Picasso-s me Olga Khokhlova, suksesi i artistit në shoqëri - e gjithë kjo shpjegon pjesërisht kthimin në figurativitet, të përkohshëm dhe, për më tepër, relativ, pasi Picasso vazhdoi të pikturonte në atë kohë jetë të theksuara kubiste. koha (“Mandolina dhe kitara”, 1924).
Në vitin 1925 filloi një nga periudhat më të vështira dhe më të pabarabarta në veprën e Pikasos. Pas hirit epikurian të viteve 1920 ("Vallëzimi"), Picasso krijon një atmosferë konvulsionesh dhe histerie, një botë surreale halucinacionesh, e cila mund të shpjegohet pjesërisht nga ndikimi i poetëve surrealistë, i shfaqur në disa vizatime, poezi të shkruara në 1935, dhe lojë teatrale krijuar gjatë luftës.
Për disa vite, imagjinata e Picasso-s dukej se ishte në gjendje të krijonte vetëm monstra, disa krijesa të copëtuara ("Seated Bather", 1929), duke bërtitur ("Gruaja në një karrige", 1929), të fryra deri në absurditet dhe pa formë ( "Bather", vizatim , 1927) ose mishërim i imazheve metamorfike dhe agresive erotike ("Figura në breg të detit", 1931).
Pavarësisht disa veprave më të qeta, të cilat janë më domethënëse përsa i përket pikturës, stilistikisht ishte një periudhë shumë e ndryshueshme (“Vajza përballë pasqyrës”, 1932). Gratë mbeten viktimat kryesore të tekave të tij mizore të pavetëdijshme, ndoshta sepse vetë Picasso nuk shkonte mirë me gruan e vet ose sepse bukuri e thjeshtë Marie-Theres Walter, të cilin e takoi në mars 1932, e frymëzoi atë të hapte sensualitet (“Pasqyra”, 1932). Ajo u bë gjithashtu modeli për disa buste skulpturore të qeta dhe madhështore të ekzekutuara në vitin 1932 në Château de Boisgeloup, të cilën ai e bleu në vitin 1930.
Në 1930-1934, ishte në skulpturë që u shpreh gjithë vitaliteti i Picasso: buste dhe nudo femra, në të cilat ndonjëherë vërehet ndikimi i Matisse ("Gruaja e shtrirë", 1932), kafshët, figura të vogla në frymën e surrealizmit (" Njeriu me një buqetë,” 1934) dhe veçanërisht strukturat metalike, të cilat kanë forma gjysmë abstrakte, gjysmë reale dhe ndonjëherë janë bërë nga materiale të përafërta (ai i krijon ato me ndihmën e mikut të tij, skulptorit spanjoll Julio Gonzalez - “Ndërtimi” , 1931).
Së bashku me këto forma të çuditshme dhe të mprehta, gdhendjet e Pikasos të Metamorfozave të Ovidit (1930) dëshmojnë për vazhdimësinë e frymëzimit të tij klasik.
Në vitin 1937, simpatitë e Pikasos ishin me republikanët që luftonin në Spanjë(një seri akuatintesh "Ëndrrat dhe gënjeshtra të gjeneralit Franko", të shtypura në formën e kartolinave, u shpërndanë nga aeroplanët mbi pozicionet e frankoistëve).
Në prill 1937, avionët gjermanë dhe italianë bombarduan dhe shkatërruan qytetin e vogël bask të Guernicës - qendra kulturore dhe politike e jetës së këtij populli liridashës. Në dy muaj, Picasso krijon të tijën "Gernika"- një kanavacë e madhe që u ekspozua në Pavionin Republikan të Spanjës më Panairi Botëror në Paris.
Ngjyrat e lehta dhe të errëta njëngjyrëshe duket se përcjellin ndjesinë e ndezjeve të zjarrit. Në qendër të kompozicionit, si një friz, në një kombinim elementesh kubisto-surrealiste, shfaqet një luftëtar i rënë, një grua që i afrohet dhe një kalë i plagosur. Tema kryesore shoqërohet me imazhe të një gruaje që qan me një fëmijë të vdekur dhe një dem pas saj dhe figurë femërore në flakë me krahë të ngritur lart. Në errësirën e sheshit të vogël, mbi të cilin varet fanar, shtrihet një krah i gjatë me një llambë si simbol shprese.
Tmerrin që e mbërtheu Picasson nga kërcënimi i barbarizmit të varur mbi Evropë, frikën e tij nga lufta dhe fashizmi, artisti nuk e shprehu drejtpërdrejt, por i dha pikturave të tij një ton dhe zymtësi alarmuese (" Peshkimi natën në Antibes”, 1939), sarkazëm, hidhërim, që nuk prekte vetëm portretet e fëmijëve (“Maya dhe kukulla e saj”, 1938). Edhe një herë, gratë ishin viktimat kryesore të kësaj zymtësie të përgjithshme. Midis tyre - Dora Maar, me të cilin artisti u lidh në vitin 1936 dhe fytyrë e bukur të cilën ai e deformoi dhe shtrembëroi me grimasa (“ grua që qan", 1937).
Asnjëherë më parë mizogjinia e një artisti nuk është shprehur me kaq hidhërim; të kurorëzuara me kapele qesharake, fytyra të përshkruara nga përpara dhe në profil, trupa të egër, të grimcuar, të prerë, të fryrë në përmasa monstruoze dhe pjesët e tyre janë të lidhura në forma burleske (“Serenata e mëngjesit”, 1942).
Pushtimi gjerman nuk mund ta frikësonte Pikason: ai qëndroi në Paris nga 1940 deri në 1944. Gjithashtu nuk e dobësoi veprimtarinë e tij: portrete, skulptura (“Njeriu me Qengj”), natyra të varfra të qeta, të cilat ndonjëherë me tragjedi të thellë shprehin gjithë pashpresën e epokës (“Njerëz të qetë me një kafkë demi”, 1942).
Në vitin 1944, Picasso u bashkua me Partinë Komuniste Franceze. Pikëpamjet humaniste të Pikasos janë të dukshme në veprat e tij. Në vitin 1950 ai vizaton të famshmen "Pëllumbi i paqes".
Puna e Pikasos pas luftës mund të quhet e lumtur. Ai afrohet me Françoise Gilot, të cilin e takoi në vitin 1945 dhe që do t'i jepte dy fëmijë, duke i dhënë kështu subjektet e pikturave të tij të shumta simpatike familjare. Ai largohet nga Parisi për në jug të Francës, zbulon gëzimin e diellit, plazhit dhe detit.
Veprat e krijuara në vitet 1945-1955, me frymë shumë mesdhetare, karakterizohen nga atmosfera e tyre e idilit pagan dhe rikthimi i disponimeve të lashta, të cilat gjejnë shprehjen e tyre në pikturat dhe vizatimet e krijuara në fund të vitit 1946 në sallat e Muzeu Antibes, i cili më vonë u bë Muzeu Picasso (Jeta "Gëzimi").
Në vjeshtën e vitit 1947, Picasso filloi të punojë në fabrikën Madura në Vallauris. I apasionuar pas problemeve të zanatit dhe punë krahu, ai vetë bën shumë pjata, pjata dekorative, kana antropomorfe dhe figurina kafshësh (Centaur, 1958), ndonjëherë me stil disi arkaik, por gjithmonë plot hijeshi dhe zgjuarsi.
Skulpturat (“Gruaja shtatzënë”, 1950) ishin veçanërisht të rëndësishme gjatë kësaj periudhe. Disa prej tyre ("Gija", 1950; "Majmuni me një foshnjë", 1952) janë bërë nga materiale të rastësishme (barku i dhisë është bërë nga një shportë e vjetër) dhe janë kryevepra të teknikës së montimit. Në vitin 1953, Françoise Gilot dhe Picasso u ndanë. Ky ishte fillimi i një krize të rëndë morale për artistin, e cila është jehonë në një seri të jashtëzakonshme vizatimesh të realizuara nga fundi i vitit 1953 deri në fund të dimrit 1954, në të cilat Picasso, në mënyrën e tij, në një mënyrë të çuditshme dhe ironike. , shprehu hidhërimin e pleqërisë dhe skepticizmin e tij ndaj vetë pikturës.
Në Vallauris, artisti filloi një seri në 1954 imazhe portrete"Sylvete". Në të njëjtin vit, Picasso u takua me Jacqueline Rock, i cili në vitin 1958 do të bëhej gruaja e tij dhe do të frymëzonte një sërë portretesh statujash.
Në vitin 1956, një dokumentar për artistin, "Sakramenti i Pikasos", u publikua në ekranet franceze.
Punimet e pesëmbëdhjetë viteve të fundit të punës së artistit janë shumë të larmishme dhe të pabarabarta në cilësi ("Workshop in Cannes", 1956). Megjithatë, është e mundur të theksohet burimi spanjoll i frymëzimit ("Portreti i Artistit, në imitimin e El Greco", 1950) dhe elementet e tauromakisë (Picasso ishte një adhurues i pasionuar i ndeshjeve me dema, popullor në jug të Francës). shprehur në vizatime dhe bojëra uji në frymën e Goya (1959-1968).
Picasso vdiq më 8 prill 1973 në Mougins (Francë) në vilën e tij Notre-Dame de Vie. Ai u varros pranë kalasë së Vovenartit që i përkiste.
Picasso pati një ndikim të jashtëzakonshëm te artistët nga shumë vende, duke u bërë artisti më i madh i shekullit të 20-të.
Jeta personale e Pablo Picasso:
Pablo Picasso ishte martuar dy herë.
Hera e parë ishte në Olga Khokhlova (1891-1955) - në 1917-1935. Ata patën një djalë, Paulo (1921-1975).
Herën e dytë - për Jacqueline Rock (1927-1986) - në 1961-1973, nuk kishte fëmijë. E veja e Pikasos kreu vetëvrasje.
Në vitin 2006, pronari i kazinosë Steve Wynn, i cili bleu "The Dream" të Picasso-s për 48.4 milionë dollarë në vitet 1990, ra dakord t'ia shiste këtë kryevepër kubiste koleksionistit amerikan Steven Cohen për 139 milionë dollarë. Marrëveshja dështoi pasi Wynn, që vuante nga një sëmundje e syve dhe shikimi i dobët, u kthye në mënyrë të sikletshme dhe shpoi kanavacën me bërryl. Ai vetë e quajti incidentin "gjesti më i ngathët dhe më budalla në botë". Pas restaurimit, piktura u hodh në ankand në Christie's, ku më 27 mars 2013, Cohen e bleu atë për 155 milionë dollarë. Sipas Bloomberg, në atë kohë ishte shuma maksimale, paguar për një vepër arti nga një koleksionist amerikan.
Në pranverën e vitit 2015, piktura e Pikasos "Gratë Algjeriane" (Frëngjisht: Les Femmes d "Algers) u shit në Nju Jork për 179 milionë dollarë, duke u bërë piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë në ankand.
Aktori britanik Brian Blessed ka treguar për The Telegraph se si u takua me artistin me famë botërore Pablo Picasso në moshën 12-vjeçare. Takimi u zhvillua gjatë Kongresit Botëror të Paqes në Sheffield, Britanik në vitin 1950. Young Blessed iu afrua artistit dhe i kërkoi të vizatonte diçka për të nëse ai ishte "me të vërtetë Picasso". Spanjolli bëri një skicë në një copë letër në formën e një pëllumbi të paqes, por i riu anglez nuk e vlerësoi vizatimin dhe tha: "Kjo tregon që ju nuk jeni Picasso, ky nuk është një pëllumb". Sipas Blessed, Picasso i tha atij se kjo ishte hera e parë që ai kishte dëgjuar kritika të tilla. Aktori i ardhshëm e hodhi copën e letrës me vizatimin në dysheme, duke “hedhur rreth 50 milionë paund” (afërsisht 75 milionë dollarë). Gjethi u kap më vonë dhe aktualisht mbahet në një galeri në Sheffield si një simbol i Kongresit Botëror të Paqes. Vetë Bekuari, i cili u bë i famshëm falë filmit të vitit 1980, Flash Gordon, e quajti këtë rast "një mësim të ashpër financiar".
Artisti francez me origjinë spanjolle Pablo Picasso, emri i plotë Pablo Ruiz-y-Picasso lindi më 25 tetor 1881 në Malaga, Spanjë.
Babai i tij José Ruiz Blasco ishte një artist, mësues pikture në Shkollën Provinciale të Arteve të Bukura në Malaga dhe profesor në Shkollën e Arteve të Bukura në Barcelonë.
Në vitin 1950, Picasso u zgjodh në Këshillin Botëror të Paqes.
Në vitet 1950, artisti pikturoi shumë variacione në temë mjeshtër të famshëm e kaluara, duke iu drejtuar stilit kubist të të shkruarit: "Gratë algjeriane. Pas Delacroix" (1955), "Dreka në bar. Pas Manet" (1960), "Vajzat në brigjet e Seine. Pas Courbet" (1950), "Las Meninas. Pas Velazquez" (1957).
Në vitin 1958, Picasso krijoi kompozimin "Rënia e Icarus" për ndërtesën e UNESCO-s në Paris.
Në vitet 1960, Picasso krijoi një monument kompozim skulpturor 15 metra e lartë për një qendër komunitare në Çikago.
- një nga artistët më "të shtrenjtë" në botë - vlerësimi (vlerësimi para shitjes) i veprave të tij tejkalon qindra miliona dollarë.
Pablo Picasso ishte martuar dy herë. Në vitin 1918, ai u martua me balerinën e trupës Diaghilev, Olga Khokhlova (1891-1955). Në këtë martesë, artisti pati një djalë, Paul (1921-1975). Pas vdekjes së Olgës në 1961, artisti u martua me Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso kishte gjithashtu fëmijë të paligjshëm - vajzën Maya nga Marie-Thérèse Walter, djalin Claude dhe vajzën Paloma nga artistja Françoise Gilot.
Materiali u përgatit në bazë të informacionit nga RIA Novosti dhe burimeve të hapura
Picasso Pablo (1881-1973), artist francez.
Ai studioi pikturë fillimisht me babain e tij X. Ruiz, pastaj në shkollat e arteve të bukura: në La Coruña (1894-1895), Barcelonë (1895) dhe Madrid (1897-1898).
Që nga viti 1904, Picasso jetonte pothuajse vazhdimisht në Paris.
Veprat e tij të para të rëndësishme datojnë në vitet 10. shekulli XX Pikturat e "periudhës blu" (1901-1904) u pikturuan në një gamë të zymtë të toneve blu, indigo dhe jeshile.
Punimet e “periudha rozë” (1905-1906) dominohen nga nuancat rozë-artë dhe rozë-gri. Të dy ciklet i kushtohen temës së vetmisë tragjike të të verbërve, lypsarëve, endacakëve dhe jetës romantike të komedianëve udhëtues ("Lypësi i vjetër me një djalë", 1903; "Vajza në top", 1905).
Në vitin 1907, Picasso krijoi kanavacën "Les Demoiselles de Avignon", e cila shënoi një thyerje vendimtare me traditën realiste dhe një kalim në kampin e artistëve që shpallin avangardeizëm.
Pasioni i tij për skulpturën afrikane e çoi atë në themelimin e një drejtimi të ri - kubizmit. Picasso zbërthen një objekt në elementët e tij përbërës gjeometrikë, duke vepruar me kombinime të rrafsheve të thyera dhe vëllimeve të mëdha, duke e kthyer realitetin në një lojë detajesh abstrakte (“Zonja me një tifoz”, 1909; portreti i A. Vollard, 1910).
Nga mesi i viteve 10. shekujt XX ai fillon të eksperimentojë me teksturat, duke përdorur copëza gazetash, një copë violinë etj. në veprat e tij Kolazhi “Shishja e Aperitivit” (1913) dhe kompozimi “Tre Muzikantët” (1921) plotësojnë periudhën e kubizmit dhe. stilet neoklasike shfaqen në tendencat e punës së Pikasos. Kjo u pasqyrua në vepra të tilla si "Tre gra në burim" (1921), "Nëna dhe fëmija" (1922), ilustrimet për "Metamorfozat" e Ovidit (1931) dhe seritë "Punëtoria e Skulptorit" (1933 -1934). ). Neoklasicizmi i Pikasos dominohet nga disponimi i një idili përrallor dhe eleganca grafike e linjave.
Në vitet 10-20. shekulli XX Picasso gjithashtu krijon shumë vizatime që përshkruajnë imazhe të njerëzve nga njerëzit ("Peshkatar", 1918; "Fshatarët që pushojnë", 1919).
Nga gjysma e dytë e viteve '30. vepra e tij përshkohet gjithnjë e më shumë nga jehona ngjarje moderne("Gruaja që qan", 1937; "Macja dhe zogu", 1939). Në vitet 1936-1939. Picasso bëhet një figurë e shquar në Frontin Popullor në Francë dhe merr pjesë aktive në luftën e popullit spanjoll kundër regjimit të Frankos. Në këtë kohë, lindi seriali "Ëndrrat dhe gënjeshtrat e gjeneralit Franko" (1937). Një protestë e zemëruar kundër terrorit fashist është paneli monumental "Guernica" (1937).
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Picasso mbeti në Francën e pushtuar nga trupat naziste dhe mori pjesë në lëvizjen e Rezistencës. Në vitin 1944, artisti u bashkua me radhët e francezëve partia komuniste. Temat kundër luftës mbizotërojnë në veprat e periudhës së pasluftës ("Pëllumbi i paqes", 1947; panelet "Paqja" dhe "Lufta", 1952).
Nga gjysma e dytë e viteve 40. Puna e Pikasos bëhet më e larmishme. Përveç kavaletit piktura, në të cilën artisti u kthehet motiveve antike ose parodi pikturat e mjeshtrave të vjetër (për shembull, “Las Meninas” nga D. Velazquez), ai punon edhe si skulptor (“Njeriu me Qengj”, bronz, 1944), qeramist. (rreth 2000 produkte), orari.
Në vitin 1950, Picasso u zgjodh në Këshillin Botëror të Paqes.
Pablo Pikaso(emri i plotë - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dhe Picasso) – artist spanjoll, skulptor, grafist, artist teatri, qeramist dhe dizajner.
Ai tha se e përshkruan botën jo ashtu siç e sheh, por siç e imagjinon. Është shumë më e vlefshme, kjo është ajo që është krijimtarinë më të lartë. Punimet e tij njihen si më të kërkuarat dhe rezultuan të jenë më të shtrenjtat në botë.
Biografi e shkurtër
Lindi Pablo Ruiz Picasso 25 tetor 1881 në Malaga të Spanjës. Pablo ishte djali i një mësuesi arti Jose Ruiz, bojërat dhe penelat e kanë shoqëruar që në fëmijëri.
Pablo filloi të bënte skica të qarta me laps shumë herët. Jeta në jug të Spanjës, në Malagën e lashtë shumëngjyrëshe, ku ndeshjet me dema mblodhën pothuajse të gjithë banorët e qytetit, ngjyra të ndezura natyra la gjurmë në punën e tij.
Fillimi i krijimtarisë
Piktura ime e parë me vaj në dru "Picador" Picasso e ka pikturuar në moshën 8-vjeçare, duke ia kushtuar një ndeshjeje me dema. Ai kurrë nuk u nda me të - ajo ishte hajmali e tij. Dhe në përgjithësi, nëse i pëlqente diçka, ai bëhej skllav i saj, për shembull, i vishte këmishët e tij të preferuara në vrima. Ai ishte një djalë me sy të errët, trupmadh, impulsiv në një mënyrë jugore, tepër ambicioz dhe shumë supersticioz.
Një ditë, një baba i kërkoi djalit të tij 12-vjeçar të plotësonte një foto me pëllumba. Picasso u rrëmbye aq shumë sa krijoi foto e vet. Kur babai i saj e pa, ngriu nga habia. Iu desh shumë kohë që të vinte në vete, por pastaj i dhashë djalit tim një paletë dhe bojëra dhe nuk i mori më kurrë, duke lënë pas pikturën.
Studimi dhe sukseset e para
Kur familja u transferua në Barcelonë në 1894, Pablo hyri në Shkollën e Arteve të Bukura. Ai filloi të firmoste veprat e tij me mbiemrin e nënës së tij - Picasso. Në vitin 1897 në Madrid ai konkurroi për hyrjen në Akademinë e San Fernando. Atëherë i riu u ndje si një artist i vërtetë.
Pjesa më e madhe e pikturës i erdhi lehtë; Duke komunikuar me kolegët e tij, artistë të rinj dhe duke krahasuar pikturat e tij me të tjerët, ai pa se puna e tij ishte më e ndritshme, më e gjallë dhe më interesante. Kështu që gradualisht i erdhi realizimi i ekskluzivitetit të tij.
Por ai e kuptoi që rruga e artistit drejt majës së famës është e vështirë dhe e gjatë. Këtu ambicia dhe dëshira e tij për të pushtuar Olimpin erdhi në ndihmë me çdo kusht. Ai ia nënshtroi jetën e tij një ideje, tregoi përkushtim dhe vetëdisiplinë, duke marrë përsipër çdo punë që e lejonte të krijonte lirshëm.
Udhëtim në Francë
Në vitin 1900, Picasso dhe një mik shkoi në Paris- po shkonin atje artistë të talentuar, lindën tendenca të reja në art, aty krijuan impresionistët. Aty punoi shumë dhe studioi frëngjisht. Një vit më vonë, ai tashmë ekspozoi veprat e tij në galerinë e koleksionistit të famshëm Vollard.
Në këtë kohë, atij i bëri shumë përshtypje vetëvrasja e një shoku. Padashur, në veprën e tij doli një periudhë “blu”, kur ai shkroi foto të zymta, heronjtë e të cilit ishin lypës, të verbër, alkoolikë, prostituta “Absinthe Lover”, “Lypës me një djalë”.
Figurat e zgjatura në pikturat e tij të kujtonin stilin e spanjollit El Greco. Por me kalimin e kohës, periudha "blu" i la vendin "rozë" - kështu është e famshmja e tij "Vajza në një top".
Lindja e Kubizmit
Që nga viti 1904, Picasso u vendos në Montmartre, ku punoi për pikturën "Familja e një akrobati me një majmun". Në vitin 1907 ai u takua me artistin Georges Braque. Së shpejti ata u larguan nga natyralizmi së bashku, duke shpikur uniformë të re pikturë - kubizëm.
Vëllimet këndore, forma gjeometrike, fragmente natyrash të qeta dhe fytyra, në të cilat është e vështirë të dallosh diçka njerëzore, mbushin pikturat e tij (“Portreti i Fernand Olivier”, “Fabrika e Hort de Ebro”).
Pas Luftës së Parë Botërore, kubizmi gradualisht filloi të zhdukej nga veprat e Pikasos. Ai bashkëpunoi me baletin rus, duke bërë skena dhe kostume për produksione.
Në këtë kohë ai takoi një balerinë ruse Olga Khokhlova, e cila u bë gruaja e tij në vitin 1918 dhe në vitin 1921 lindi djali i tyre Paul. Picasso ishte ende duke pikturuar natyrat e tij të qeta kubiste, por tashmë ishte përfshirë me grafikë, duke krijuar cikle pikturash për Metamorfozat e Ovidit dhe Lisistratën e Aristofanit.
Kreativiteti gjatë luftës
Gjatë Luftës Civile Spanjolle, Picasso, një kundërshtar i Frankos, duke mbështetur republikanët, pikturoi një seri aquatints në 1937 "Ëndrrat dhe gënjeshtrat e gjeneralit Franko". Pas bombardimeve të qytetit bask të Guernicës nga avionët gjermanë dhe italianë, pas humbjes së jetës dhe shkatërrimit, Picasso krijoi monument artistik kjo tragjedi.
Në një kanavacë të madhe, në mënyrën e tij tipike shprehëse, ai mishëroi gjithçka - pikëllimin, vuajtjet e njerëzve, kafshët, ndërtesat e shkatërruara.
Me këtë foto ai pasqyroi frikën e tij nga një forcë e panjohur, duke i paralajmëruar të gjithë se lufte civile në Spanjë mund të përhapet në Evropë.
Gjatë viteve të pushtimit gjerman, ai qëndroi në Paris dhe nuk e ndali punën e tij, duke pikturuar portrete dhe natyra të qeta, të cilat pasqyronin tragjedinë dhe pashpresën e jetës nën regjimin fashist. Ai e urrente luftën, urrente Hitlerin dhe në vitin 1944 u bë anëtar i Partisë Komuniste Franceze.
Por ky ishte një aderim thjesht i jashtëm ndaj idealeve të Marksit: ai nuk pikturoi piktura ideologjike dhe nuk iu bind ligjeve dhe statuteve të partisë. Shkruar nga ai "Pëllumbi i paqes" me një degëz në sqep u bë simbol i çlirimit nga fashizmi.
Picasso - qeramika
Në vitin 1947, Pikaso u interesua për zeje dhe me duart e veta në fabrikë bënte pjata dekorative, pjata, kana, figurina, por shpejt u lodh nga ky hobi dhe kaloi në portrete.
NË vitet e fundit Picasso shkroi në stile të ndryshme, imitoi impresionistët. Para vdekjes së tij, ai pranoi se mbi të gjitha i pëlqenin pikturat e Modiglianit.
Kritikët e pikturës vunë në dukje: " Jo çdo gjë në veprën e tij ka vlerë të barabartë, por të gjitha veprat e tij vlerësohen shumë”..
Pablo Picasso vdiq 8 prill 1973 në moshën 91 vjeçare në Mougins të Francës. Ai u varros pranë kështjellës së tij Vauvenart.
Artisti më i famshëm dhe më me ndikim i shekullit të 20-të, pionieri i zhanrit kubist dhe mërgimtari spanjoll Pablo Picasso lindi më 25 tetor 1881.
Prindërit e Pikasos
Ndoshta artisti më i famshëm, absurdisht i të cilit emër i gjatë u bë një emër i njohur, i lindur në tetor 1881 në Malaga, Spanjë. Familja kishte tre fëmijë - djalin Pablo dhe motrat e tij Lola dhe Concepcion. Babai i Pablos, José Ruiz Blasco, punoi si profesor në Shkollën e Arteve të Bukura. Dihet shumë pak për nënën e Pikasos: Donna Maria ishte një grua e thjeshtë. Sidoqoftë, vetë Picasso shpesh e përmendte atë në intervistat e tij. Për shembull, ai kujtoi se nëna e tij, pasi kishte zbuluar talentin e tij të jashtëzakonshëm për të punuar me shtiza, shqiptoi fjalë që i mbante mend gjatë gjithë jetës së tij: "Bir, nëse bashkohesh me ushtarët, do të bëhesh gjeneral nëse shkon në manastir , do të ktheheni prej andej si Papë.” Sidoqoftë, siç vuri në dukje me ironi artisti, "Vendosa të bëhem artist dhe u bëra Pablo Picasso".
© Sputnik / Sergej Pyatakov
Riprodhimi i pikturës "Vajza në një top" nga Pablo Picasso
Fëmijëria e Pikasos
Përkundër faktit se performanca shkollore e Picasso-s la shumë për të dëshiruar, ai demonstroi aftësi unike në vizatim dhe në moshën 13-vjeçare ai tashmë mund të konkurronte me babanë e tij. Jose shpesh e mbyllte atë në një dhomë me mure të bardhë dhe hekura si ndëshkim për studimet e dobëta. Me ironinë e tij karakteristike, Pikaso tha më vonë se ulja në një kafaz i jepte atij kënaqësi të madhe: "Unë gjithmonë sillja një fletore dhe një laps në qeli, u ula në stol dhe mund të ulem përgjithmonë.
Fillimi i një udhëtimi krijues
Legjenda e së ardhmes artet artistike për herë të parë deklaroi pretendimin e saj për gjenialitet kur familja Picasso u transferua në Barcelonë. Në moshën 16 vjeçare hyri në Akademinë Mbretërore të Shën Fernandit. Ekzaminuesit u tronditën kur Pablo kaloi në 24 orë provimet pranuese për një muaj të tërë. Por së shpejti adoleshenti u zhgënjye sistemi lokal arsimi, i cili, sipas mendimit të tij, "ishte shumë i fiksuar te klasikët". Picasso filloi të anashkalonte orët e mësimit dhe të endej rrugëve të Barcelonës, duke skicuar ndërtesa gjatë rrugës. NË kohën e lirë ai u takua me bohemët e Barcelonës. Në atë kohë, të gjithë artistët e famshëm u mblodhën në kafenenë Four Cats, ku Picasso u bë i rregullt. Karizma e tij e paimitueshme i dha atij një rreth të gjerë lidhjesh dhe tashmë në vitin 1901 ai organizoi ekspozitën e parë të pikturave të tij.
© Sputnik / V. Gromov
Riprodhimi i pikturës së P. Picasso "Bottle of Pernod (tavolinë në një kafene)"
Kubizmi, periudha blu dhe rozë e Pikasos
Periudha midis 1901 dhe 1904 njihet si Periudha Blu e Pikasos. Veprat e Pablo Pikasos të atyre kohërave dominoheshin nga të zymta tonet blu, dhe tema melankolike që e pasqyronin me saktësi gjendje shpirtërore— Artisti ishte në depresion të rëndë, gjë që nënvizonte impulset e tij krijuese. Kjo periudhë u shënua nga dy piktura të shquara Kitaristi i vjetër(1903) dhe Jeta (1903).
Riprodhimi i pikturës së Pablo Picasso "Lypës me një djalë"
Në gjysmën e dytë të vitit 1904, ndodhi një ndryshim rrënjësor në paradigmën e punës së tij. Pikturat e periudhës së trëndafilit janë të mbushura me ngjyra rozë dhe të kuqe, dhe ngjyrat në përgjithësi janë shumë më të buta, më delikate dhe më delikate. Arketipi i periudhës së trëndafilit është piktura La famille de saltimbanques (1905).
Picasso ka punuar në zhanrin kubist që nga viti 1907. Ky drejtim dallohet nga përdorimi i formave gjeometrike që ndajnë objektet reale në forma primitive. "Les Demoiselles d'Avignon" është vepra e parë domethënëse e periudhës kubike të Pikasos. Në këtë kanavacë, fytyrat e njerëzve të përshkruar janë të dukshme si në profil ashtu edhe në pjesën e përparme. Më pas, Picasso iu përmbajt pikërisht kësaj qasjeje, duke vazhduar të ndahet bota rreth nesh në atome individuale.
© Sputnik / A. Sverdlov
Piktura "Tre gra" nga P. Picasso
Picasso dhe gratë
Pikaso nuk ishte vetëm një artist i shquar, por edhe një Don Zhuan mjaft i famshëm. Ai ishte martuar dy herë, por ishte martuar të panumërta lidhjet me femrat nivele të ndryshme dhe moralit. Vetë Picasso e përmblodhi qëndrimin e tij ndaj gjinisë femërore si më poshtë: "Gratë janë makina për vuajtje". Nuk dihet nëse përbuzja e hapur e Pikasos për seksin e bukur është për faktin se dy nga shtatë gratë më të rëndësishme të artistit kryen vetëvrasje dhe e treta vdiq në vitin e tij të katërt. jetën së bashku.
Fakti i padiskutueshëm mbetet se Picasso nuk ishte i lidhur me asnjë nga dhjetëra apo ndoshta qindra dashnore dhe gra, por i përdorte ato në mënyrë aktive, përfshirë edhe financiarisht. Ndër gratë e tij ligjore ishte balerina ambicioze sovjetike Olga Khokhlova. Martesa me grua me ndikim nuk e pengoi atë të fillonte marrëdhënie në anën. Kështu, Picasso u takua me të dashurën e tij të re Dora Maar në një bar, kur ajo copëtoi gishtat e saj në një rrëmujë të përgjakshme, duke u përpjekur të futej në hapësirat midis gishtërinjve të saj me një thikë. Kjo i bëri shumë përshtypje Picasso-s dhe ai jetoi me Dorën për disa vite të tjera në fshehtësi nga Khokhlova.
© Sputnik / Alexey Sverdlov
Riprodhimi i pikturës së Pablo Picasso "Date"
Çrregullimet mendore të Pikasos
Gjatë gjithë jetës së tij dhe madje edhe pas vdekjes së tij, Picasso u vlerësua me një grup të tërë sëmundje mendore. Sidoqoftë, nuk duhet të jeni psikiatër për ta bërë këtë. Vetëvlerësimi tepër i fryrë i Picasso-s, ndjenjat e epërsisë dhe unike absolute dhe egocentrizmi ekstrem plotësojnë kriteret për çrregullimin e personalitetit narcisist siç përshkruhet në Klasifikimin Ndërkombëtar të Sëmundjeve (ICD), Botimi i Katërt. Statusi skizofren i Pikasos është vënë në pikëpyetje seriozisht nga komuniteti mjekësor, pasi nuk është e mundur të diagnostikohet një sëmundje kaq komplekse nga pikturat, por dihet me siguri se Picasso vuante nga një formë e rëndë e disleksisë - aftësia e dëmtuar për të lexuar dhe shkruar duke ruajtur inteligjencën normale. Piktura e Picasso "Gratë Algjeriane" është shumica pikturë e shtrenjtë, për të dalë ndonjëherë në ankand. Në vitin 2015, ajo u ble për 179 milionë dollarë.
Picasso e urrente vozitjen nga frika se mos i lëndonte duart. Limuzina e tij luksoze Hispano-Suiza drejtohej gjithmonë nga një shofer personal.
Picasso kishte një lidhje me Coco Chanel. Siç kujton Mademoiselle Chanel, "Picasso ishte i vetmi njeri në mijëvjeçarin e dytë që më emocionoi". Sidoqoftë, vetë Picasso ishte i kujdesshëm ndaj saj dhe shpesh ankohej se Coco ishte shumë i famshëm dhe rebel.
Narcizmi dhe vetëvlerësimi astronomik i Pikasos janë legjendarë. Megjithatë, disa thashetheme nuk janë aspak të tilla. Artist legjendar Një herë i tha një shoku: "Zoti është gjithashtu një artist... ashtu si unë jam Zoti".
