Kubizëm, piktura nga artistë bashkëkohorë. Pikturat më të mira në stilin e kubizmit
drejtimi i modernizmit, i cili u përpoq të modelonte - me mjete krijimtarisë artistike- një teori specifike e njohurive, e bazuar në supozimin e antipsikologjizmit (shih Anti-psikologjizma). Përfaqësuesit klasikë të pikturës në pikturë janë J. Braque, P. Picasso, F. Léger, H. Gris, R. Delaunay (në periudhë të caktuar krijimtaria e tij), J. Metzinger dhe të tjerë; në poezi - G. Apollinaire, A. Salmon dhe të tjerë Termi "K." u përdor për herë të parë nga Matisse (1908) në lidhje me pikturën e J. Braque “Houses in Estac”, e cila gjoja i kujtonte blloqet e fëmijëve. Në të njëjtin 1908, në numrin e tetorit të revistës "Gils Blas", kritiku L. Voxen vuri në dukje se piktura moderne "reduktohet në përshkrimin e kubeve" - kështu, "emri i shkollës së re fillimisht ishte në natyrën e tallje” (J. Golding). Në vitet 1907-1908, K. mori formë si drejtim në pikturë (piktura e P. Picasso-s “Les Demoiselles d’Avignon”, 1907, konsiderohet tradicionalisht si kartolina e K.); në fund të viteve 1910 poet francez A. Salmon regjistroi "fillimin e një arti krejtësisht të ri" - si në lidhje me pikturën ashtu edhe në lidhje me poezinë. Gjenetikisht K. i rikthehet ekspresionizmit (sipas P. Picasso-s, “kur shpikëm kubizmin, nuk kishim ndërmend ta shpiknim fare. Ne donim të shprehnim vetëm atë që ishte në vetvete / e theksuar nga unë - M.M./” (shih. Si çdo lëvizje moderniste, K. demonstron një metodologji programore dhe qëndrime thjesht refleksive në lidhje me të kuptuarit e krijimtarisë artistike: tashmë në vitin 1912, një monografi konceptuale nga artistët A. Gleizes dhe J. Metzinger "Për kubizmin" dhe punë kritike A. Salmon "Piktura e re e kohës sonë". Sipas kritikëve, K. mund të konsiderohet si një nga prirjet më radikale të modernizmit, pasi ai “prihet me guxim me per pjesen me te madhe tradita që kanë funksionuar pa të meta që nga Rilindja" (M. Seryulaz). Sipas kritikës, modernizmi mund të konsiderohet një nga tendencat më radikale të modernizmit, pasi ai "thyer me guxim me shumicën e traditave që kanë funksionuar pa të meta që nga Rilindja" (M. Seryulaz, sipas thënieve programore të artistëve kubistë, në thelb K. është i ndryshëm. rruge e re Përfaqësimi i gjërave" (H. Gries). Prandaj, "kur kubizmi... tregoi natyrën konvencionale të hapësirës, siç e kuptonte Rilindja, ashtu si impresionistët treguan në kohën e tyre natyrën konvencionale të ngjyrës, ata u ndeshën me i njëjti keqkuptim dhe fyerje" (R. Garaudy). Në vitin 1912, Dhoma Franceze e Deputetëve diskutoi edhe çështjen e ndalimit të ekspozitës kubiste në Sallonin e Vjeshtës; socialisti J.-L. Breton e konsideroi "krejt të papranueshme që... pallatet kombëtare duhet të shërbejnë si një vend për demonstrata të një natyre të tillë anti-artistike dhe antikombëtare, në të njëjtën kohë, u arrit në përfundimin se "xhandarët nuk duhet të quhen objektivisht". K. mund të konsiderohet si një moment historik i rëndësishëm në historinë e evolucionit të paradigmës moderniste në art: sipas kritikëve të artit, "ishte duke vendosur të shpallnin hapur të drejtat e tyre për mospajtim në fushën e artit dhe duke i ushtruar ato". të drejtat, pavarësisht nga të gjitha pengesat, artistët modernë janë bërë pararendësit e së ardhmes. Pra, roli i tyre revolucionar nuk mund të mohohet: pozicioni i tyre moral u ka sjellë atyre një rehabilitim brilant në ditët tona, në një masë shumë më të madhe se meritat e tyre artistike, në lidhje me të cilat fjala e fundit nuk është thënë ende" (R. Lebel). Toni mbizotërues emocional i K. u bë një përvojë akute dhe katastrofike akute e kapërcyellit të shekujve 19-20, e lidhur me dominimin e asaj që M. Duchamp e përcaktoi si " forcat mekanike qytetërimi" (krahaso me perceptimin patetikisht optimist të industrisë së makinerive në kontekstin e futurizmit - shih Futurizmin): botë objektive zbuloi fytyrën e tij të re në botën njerëzore, duke hedhur dyshime mbi versionin e mëparshëm të të kuptuarit njerëzor, duke shkatërruar ontologjitë e zakonshme të njohurive tradicionale. Nuk është rastësi që N. Berdyaev pa në veprat kubiste një lloj portretesh të ekzistencës joautentike ("këto janë grimasa demonike të shpirtrave të lidhur të natyrës"), që përfshin domosdoshmërisht ngritjen e pyetjeve për fytyrën e vërtetë të botës, për mundësinë e këtë autenticitet dhe mundësinë e përshkrimit të tij. Për shkak të kuptimit refleksiv të këtij konteksti, piktura është një nga drejtimet më të artikuluara filozofikisht në zhvillimin e estetikës moderniste, tashmë në manifestin “Mbi kubizmin” (1912) thuhet se piktura si e tillë është një lloj tabloje. koncepti) i botës (është regjistruar në historinë e artit, që kritikët tashmë në P. Cezanne panë një "kritikë të teorisë së dijes së shkruar me ngjyra" - E. Novotny). K. përfshin në mënyrë aktive në kuptimin e tij refleksiv të natyrës së krijimtarisë artistike idetë e Platonit, realizmit mesjetar, G. Hegelit - kryesisht në aspektin e kërkimit të thelbit abstrakt (eidos ideal) të një objekti dhe justifikimit filozofik për supozimi i ndryshueshmërisë ontologjike, i cili qëndron në themel të idesë së modelimit relativ botët e mundshme (po flasim për jo aq shumë për zotërimin konceptual dhe përmbajtësor të traditës akademike filozofike, por për lidhjen e artistëve me atmosferën kulturore të fillimit të shekullit të 20-të, në të cilën idetë filozofike u gjendën në një lloj fokusi të modës: për shembull, për J. Braque, L. Reinhardt vëren se ai, “djali i një fshatari Parma... e mësoi filozofinë në bisedat e tavolinës në fillim të shekullit”). Në një mënyrë apo tjetër, fokusi në një analizë refleksive të krijimtarisë si të tillë është një nga anët dalluese (dhe një nga më të fortat) të K. Sipas J. Maritain, “në ditët e Rilindjes, arti hapi sytë për Gjatë gjysmëshekullit të kaluar, mund të thuhet, ai e kapi një tjetër impuls introspeksioni, duke çuar në një revolucion të paktën po aq domethënës... Mësimet e tij janë po aq të dobishme për filozofin ashtu edhe për artistin. Estetika e K. është praktikisht një modelim specifik i procesit njohës, bazuar në parimin bazë të K. të “mohimit të realizmit naiv, i cili presupozon refuzimin e artistit për t'u mbështetur në perceptimin vizual të botës objektive programi i deklaruar i "vizionit luftarak", d.m.th., lufta kundër pranimit jokritik të fenomenologjisë së pamjeve video si bazë e njohurive në përgjithësi dhe të kuptuarit e artistit për pikturën në veçanti (bota është e shtrembëruar, thelbi i saj nuk është i dukshëm dhe nuk mund të shihet, pra reduktimi fenomenologjik nuk mund të pretendojë se është një metodë adekuate për të kuptuar botën): sipas formulimit të A. Gleizes dhe J. Metzinger, “syri di të interesojë dhe joshë mendjen me iluzionet”, por baza e këtij tundimi nuk është gjë tjetër veçse një iluzion optik, trompe loeil Siç shkruante J. Braque, “ndjenjat janë të privuara nga forma, forma shpirtërore. Është e besueshme vetëm ajo që prodhon shpirti.” Në këtë kontekst, është e natyrshme, sipas K., që, “duke dashur të arrijnë proporcionin e idealit, artistët, duke mos qenë më i kufizuar nga diçka njerëzore, na paraqesin vepra. që janë më shumë spekulative sesa sensuale" (G .Apollinaire). Në këtë kontekst, është domethënëse që R. Lebel e quan monografinë e tij kushtuar K. "The Inside Out of Painting", duke theksuar kështu synimin e kubistëve për të depërtuar (përmes ) seria fenomenologjike Për shembull, Berdyaev shkroi për P. Picasso: “Ai, si një mjeshtër, shikon nëpër të gjitha kopertinat... [...] Shkoni edhe më tej në thellësi dhe nuk do të ketë më. materialiteti - ekziston tashmë një strukturë e brendshme e natyrës, një hierarki shpirtërore, dhe tendenca e kësaj lëvizjeje "çon në një dalje nga mishi fizik, material në një plan tjetër, më të lartë." Kështu, "në vend të konfuzionit të përvojat shqisore të Monet-it dhe Renoir-it, kubistët i premtojnë botës diçka më të qëndrueshme, jo iluzore - njohuri" (L. Reinhardt). Në evolucionin e themeleve filozofike të K., mund të dallohen dy faza. Prezumimi origjinal koncept estetik K. është prezumimi i shkatërrimit të objektit si i tillë: sipas R. Delaunay (i cili filloi rrugë krijuese me Kandinsky - shih Ekspresionizmin), "derisa arti të çlirohet nga subjekti, ai e dënon veten në skllavëri". Kështu, sipas strategjisë kubiste të krijimtarisë artistike, “nuk ka nevojë as të përpiqemi të imitojmë gjërat... Gjërat në vetvete nuk ekzistojnë fare ato ekzistojnë vetëm nëpërmjet (në) nesh” (J. Braque). Siç u vu re në veprën e A. Gleizes dhe J. Metzinger, programatike për K., “kubizmi zëvendëson copëzat e lirisë së fituar nga Courbet, Manet, Cézanne dhe impresionistët me liri të pakufizuar Tani, pasi njohu më në fund njohuritë objektive si a kimera dhe duke e konsideruar të provuar se gjithçka që pranohet nga turma është një konventë, artisti nuk do të njohë ligje të tjera, përveç ligjeve të shijes. Misioni i artistit në këtë kontekst artikulohet si çlirimi i vetvetes (dhe nëpërmjet kësaj, të tjerëve) nga “pamja banale e gjërave” (A. Glez, J. Metzinger). Si kredo themelore, K. pranon formulën “Mjaft pikturë dekorative dhe dekorim piktural!" (A. Glez, J. Metzinger). Në këtë kontekst, K. postulon si metodë të tij një "lirizëm" ose "lirizëm brenda jashtë" të artikuluar në mënyrë specifike (termi i G. Apollinaire), i cili u kuptua nga K. si një metodë çlirimi i ndërgjegjes nga skllavëria e botës objektive, e arritur përmes evokimit programatik të artistit të një ndjenje neverie ndaj subjektit të veprës së tij (siç shkruante J. Braque, “është si të pish vajguri të vluar”) Sipas Ozanfant dhe Jeanneret, “lirizmi” mund të konsiderohet si paradigmë themelore për K.-në e hershme: “kontributi i tij teorik mund të përmblidhet si më poshtë: kubizmi e konsideron pikturën si një objekt që krijon lirizmin. qëllimi i vetëm këtë objekt. Artistit i lejohen të gjitha llojet e lirisë, me kusht që ai të krijojë lirizëm." Në praktikë, kjo do të thotë se K. shkon përtej kufijve të artit të bukur - në artin abstrakt: nëse bota e vëzhguar vizualisht mund të jetë (është) iluzore, atëherë Interesi i artistit duhet të përqendrohet në botën reale (thelbësore), d.m.th., botën e formave të pastra gjeometrike: siç shkroi Mondrian, "Idetë e Platonit janë të sheshta" (është interesante që matematikani Prance ishte i përfshirë drejtpërdrejt në diskutimet teorike të kubistëve. Sipas vetëvlerësimit reflektues të K., “për ne, linjat, sipërfaqet, vëllimet nuk janë gjë tjetër veçse hije të të kuptuarit tonë të plotësisë / atij noumenal që nuk përfaqësohet. pamjen objekti - MM./", dhe gjithçka "e jashtme" reduktohet në vizionin kubist të tij "në një emërues të masës" (A. Glez), domethënë - e saj. baza gjeometrike. Prandaj, estetika K. bazohet në idenë e deformimit të formës tradicionale (vizualisht të vëzhgueshme) të një objekti - deformimi, i cili është krijuar për të ekspozuar thelbin e vërtetë të objektit. Kubizmi konstituohet si neoplasticizëm, bazuar në mohimin e plasticitetit tradicional: “Kubizmi e konsideron pikturën krejtësisht të pavarur nga natyra, dhe përdor format dhe ngjyrat jo për hir të aftësisë së tyre imituese, por për hir të vlerës së tyre plastike” (Ozanfant, Jeanneret). Kështu, K. vjen në idenë e modelimit plastik të botës si një kërkim kognitiv për bazën e saj plastike (strukturore), d.m.th. fytyra e tij e vërtetë, jo e fshehur pas një serie fenomenologjike. Me fjalë të tjera, programi konceptual i pjekur i K. rezulton të jetë shumë larg idesë origjinale të heqjes dorë nga objekti: siç shkroi M. Duchamp (gjatë periudhës kubiste të punës së tij), "Unë gjithmonë përpiqem të shpik, në vend që të shprehem.” K. bën një kthesë rrënjësore nga kritika e objektit si të tillë në kritikën e të kuptuarit joadekuat (në veçanti subjektiv) të tij. Patosi kritik i K.-së së pjekur nuk drejtohet më kundër realitetit si një iluzion subjektiv, por kundër subjektivitetit në interpretimin e realitetit. Në këtë drejtim, K. e distancon me vendosmëri objektin e vëzhgueshëm vizualisht (të dhënë në përvojë) (objekt-natyrë ose "revolucion artistik vëllimor i kubizmit" dhe "risi mahnitëse që konsiston në përfshirjen e shumë aspekteve të të njëjtit objekt në veprim". Siç shkruan A .Lot, në praktikën e "përfaqësimeve" të zakonshme "përmbyset struktura e perspektivës, për shembull, një tas me fruta, nga poshtë, një pjesë tjetër - në profil, një të tretën - nga një anë tjetër Dhe kjo është e gjitha kjo është e lidhur në formën e avionëve që përplasen me një zhurmë në sipërfaqen e figurës, shtrihen pranë njëri-tjetrit, mbivendosen dhe depërtojnë njëri-tjetrin." Klasik në këtë drejtim mund të jetë. konsiderohet, për shembull, "Dance" nga J. Metzinger "Studenti me një gazetë" ", "; Vegla muzikore"P. Picasso; "Bottle, Glass and Pipe", "Praise to J.S Bach" nga J. Braque; "Portreti of Chess Preyers" nga M. Duchamp, etj. ", "Ora midis Ujkut dhe Qenit", e cila vendosi në të njëjtën kohë fytyrën e plotë, profilin, etj.). Dhe nëse, në kuadrin e "K. analitike", artisti ishte më pak i interesuar për fenomenin e lëvizjes dhe problemi i fiksimit të saj piktorik (“fotografia është një zbulim i heshtur dhe i palëvizshëm” nga A. Glez), më pas “K. përfaqësimet”, përkundrazi, përbën dinamizëm programatik (për shembull, "Nude Descending a Staircase" nga M. Duchamp është në shumë mënyra afër zbulimeve futuriste në fushën e transmetimit të "dinamikës" ose "vijës energjetike" të lëvizjes). Megjithatë, lëvizja nuk kuptohet nga K. si lëvizje e vëzhgueshme vizualisht në hapësirë (një lloj agjitacioni për vizionin), por si një lëvizje e drejtpërdrejtë - lëvizje si e tillë, d.m.th., sipas konceptit të K., çfarë dimë për lëvizjen si të tilla 3) "Abstrakte K" ose "purizëm", d.m.th. "pikturë e pastër" (peinture e pastër), në kuadër të së cilës të gjitha parimet themelore të K. janë sjellë në përfundimin e tyre logjik: parimi i antipsikologjisë. , parimi i kërkimit të "elementeve të botës" si të artikuluar gjeometrikisht dhe parimi i anti-vizualizmit (Sipas kriterit të radikalizmit, A. Salmon e krahasoi peinturën e pastër me fenë e Huguenotëve.) Lëvizja e K. nga simultanizmi në purizëm tregon qartë evolucioni krijues R. Delaunay: nëse në veprën e tij “Në nder të Bleriotit” rrathët koncentrikë janë produkt i analizës (“përthyerjes”) të një dukurie të tillë si fluturimi i Bleriotit përmes kanalit anglez, dhe mund të lexohen si projeksione të lëvizjes së helikave të aeroplanit. , pastaj në "Ritmet rrethore" të njëjtat rrathë (me gjithë ngjashmërinë e jashtme) janë një fiksim i elementeve të lëvizjes - produkt i një analize thelbësore të asaj që artisti di për lëvizjen. Duke zbuluar thelbin e "K abstrakte." në një nga intervistat. P. Picasso flet praktikisht për të tijën Arte te bukura si një zbatim i metodës së tipit ideal”, siç e kuptoi M. Weber: “arti abstrakt nuk është gjë tjetër veçse një kombinim i pikave të ngjyrave... Gjithmonë duhet të filloni diku. Më vonë, të gjitha gjurmët e realitetit mund të hiqen. Dhe nuk ka asgjë të keqe me këtë, sepse ideja e objektit të përshkruar tashmë do të ketë kohë për të lënë një shenjë të pashlyeshme në foto / shih. Gjurmë - M.M./". Në këtë kontekst, K. aktualizon figurat semantike të "eidos" te Platoni dhe "universaleve" në realizmin skolastik: sipas G. Apollinaire, tabloja shfaqet në këtë kontekst si shprehje e "formave metafizike". Në lidhje me këtë, veprat kubiste, sipas Maritain, "nuk devijojnë nga realiteti, ato janë të ngjashme me të... nga ngjashmëria shpirtërore - Brenda kuadrit të kësaj qasjeje ndaj krijimtarisë artistike." formohet në të vërtetë artisti që përbën në mënyrë krijuese thelbin e një objekti nga elementë joobjektivë (krh. me idenë postmoderniste të nënkuptimit të fragmenteve të tekstit semantikisht neutral - shih Shenja e zbrazët, Efekti i realitetit të krijuar nga artisti dhe të pajisur prej tij me një realitet të fuqishëm." G. Apollinaire e cilëson këtë aftësi të subjektit të krijimtarisë si "orfizëm" (por analogji me impulsin jetëdhënës të këngëve të Orfeut, që mund të lëvizin gurët) dhe kupton në këtë kontekst artistin. si një subjekt që fut një strukturë integrale në kaosin shqisor, i parë drejtpërdrejt në sferën e abstraksionit. Në këtë drejtim, K. beson se misteri i krijimtarisë është i ngjashëm dhe i afërt me misterin e Krijimit: "artisti këndon si zog, dhe kjo këndim nuk mund të shpjegohet" (Picasso). Në këtë kontekst, A. Glez sheh analogji thelbësore midis paradigmës së perspektivës të krijuar në pikturën e Rilindjes (ajo që A. Glez e quan "formë hapësinore") dhe K., e cila thyen vetë idenë e perspektivës (ajo që A. Glez e quan “format e kohës”), nga njëra anë, dhe nga ana tjetër, qasjet e shkencës natyrore dhe mistike (foto si një “zbulim i heshtur”) ndaj realitetit. “Abstrakt” (“i pastër”) K. në fakt hodhi themelet për traditën e abstraksionizmit në historinë e artit të shekullit të 20-të, të gjitha drejtimet dhe versionet e abstraksionizmit shkojnë prapa në programin e tij estetik, sipas L. Venturit, “sot; , kur flasim për artin abstrakt, nënkuptojmë kubizmin dhe trashëgimtarët e tij." (Është pikërisht për këtë që në marksist kritika e artit, i përqendruar rreth vlerave të materializmit, K. u vlerësua pa mëdyshje negative: nga verdikti kategorik i G.V. Plekhanov "marrëzi në një kub!" - sipas tezës së hollë të M. Lifshitz-it: “Formula “e gjithë bota njeh” nuk do të thotë asgjë shprehje e famshme Shekspiri.") Në përgjithësi, roli i K. në evolucion modernizmi artistik“Është pothuajse e pamundur të mbivlerësohet”, sepse “në historinë e artit... ishte një revolucion jo më pak i rëndësishëm se revolucioni i Rilindjes së hershme” (J. Berger). K. krijon rrënjësisht gjuhë e re arti (shih Gjuha e artit), dhe në këtë fushë “zbulimet e bëra nga kubizmi janë po aq revolucionare sa zbulimet e Ajnshtajnit dhe Frojdit” (R. Rosenblum). Për më tepër, sipas J. Golding, “kubizmi ishte, nëse jo... më i rëndësishmi, atëherë, gjithsesi, revolucioni artistik më i plotë dhe më radikal që nga Rilindja... Nga pikëpamja vizuale, është më e lehtë. për të bërë tranzicionin pas treqind e pesëdhjetë vjetësh, duke e ndarë impresionizmin nga Rilindja e Lartë sesa pesëdhjetë vitet që ndanë impresionizmin nga kubizmi... Portreti i Renoir... është më afër portretit të Raphaelit sesa portretit kubist të Picasso-s." Sipas historianit K. K. Grey, formimi i paradigmës kubiste mund të interpretohet si fillimi i një epoke të re. në artin historik dhe një botëkuptim të ri në historinë e kulturës në përgjithësi, Gehlen e krahasoi dizajnin e paradigmës kubiste në art me revolucionin kartezian në filozofi - si për sa i përket rëndësisë dhe radikalitetit të prishjes së traditës, ashtu edhe për nga përmbajtja. si epistemologjia e R. Descartes, koncepti i krijimtarisë artistike të K. një refuzim i empirizmit dhe sensacionalizmit, i cili në afat të gjatë çoi në konstituimin e paradigmës së “ndjeshmërisë postmoderne” në kulturën evropiane (shih ndjeshmëria postmoderne M.A.). .
Kubizëm Kubizëm
(frëngjisht cubisme, nga cube - cube), lëvizja moderniste në Arte të bukura(kryesisht në pikturë) të çerekut të parë të shek. Shfaqja e kubizmit daton në vitin 1907, kur P. Picasso pikturoi pikturën "Les Demoiselles d'Avignon" (Muzeu i Artit Modern, Nju Jork), i pazakontë në groteskun e tij të mprehtë: figura të deformuara dhe të vrazhda përshkruhen këtu pa asnjë element të chiaroscuro dhe perspektivë, si një kombinim i zbërthyer në rrafshin e vëllimeve. Në vitin 1908 në Paris u formua grupi “Bateaux-lavoir” (“Raft Boat”) në të cilin përfshiheshin Picasso, J. Braque, spanjolli X. Gris, shkrimtarët G. Apollinaire, G. Stein etj , ato formuan dhe ishin vazhdimisht parimet bazë të K. janë shprehur në një grup tjetër, i cili u ngrit në vitin 1911 në Puteaux afër Parisit dhe mori formë në vitin 1912 në ekspozitën "Seccion d'or" (" Raporti i artë"), përfshinte popullarizues dhe interpretues të kubizmit - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier dhe artistë që ranë vetëm pjesërisht në kontakt me kubizmin - F. Léger, R. Delaunay, çeku F. Kupka. Fjala "kubistë" u përdor për herë të parë në vitin 1908 nga kritiku francez L. Vaucelles si një pseudonim tallës për artistët që përshkruajnë botën objektive në formën e kombinimeve të vëllimeve të rregullta gjeometrike (kub, sferë, cilindër, kon).
Kubizmi, i lindur në kushte krizë akute kultura borgjeze e epokës së imperializmit, shënoi një shkëputje vendimtare me traditat e artit realist. Në të njëjtën kohë, vepra e kubistëve kishte karakterin e një sfide ndaj bukurisë standarde të artit të salloneve, alegorive të paqarta të simbolizmit dhe paqëndrueshmërisë së pikturës së vonë impresioniste. Duke minimizuar dhe shpesh duke braktisur plotësisht funksionin vizual-njohës të artit, duke u përpjekur të ndërtonin veprat e tyre nga një kombinim i formave elementare, "primare", përfaqësuesit e kubizmit iu drejtuan ndërtimit të një forme vëllimore në një plan, duke copëtuar një vëllim të vërtetë në një gjeometri. trupi, i zhvendosur, i kryqëzuar me njëri-tjetrin, i perceptuar nga këndvështrime të ndryshme. Duke hyrë në rrethin e lëvizjeve rebele borgjezo-individualiste, kubizmi spikati mes tyre për tërheqjen e tij ndaj asketizmit të ashpër të ngjyrave, ndaj formave të thjeshta, me peshë, të prekshme, ndaj motiveve elementare (si shtëpia, druri, veglat etj.). Kjo është veçanërisht karakteristike për fazën e hershme të kubizmit, e cila u zhvillua nën ndikimin e pikturës së P. Cezanne (ekspozita e tij pas vdekjes u zhvillua në Paris më 1907) dhe skulpturës afrikane. Në këtë periudhë “Cézanne”, kubizmi (1907-09), gjeometrizimi i formave thekson stabilitetin dhe objektivitetin e botës; vëllime të fuqishme me fytyra duket se janë shtrirë fort në sipërfaqen e kanavacës, duke formuar një lloj relievi; ngjyra, duke theksuar aspektet individuale të një objekti, rrit dhe fragmenton njëkohësisht vëllimin (P. Picasso, “Three Women”, 1909, State Hermitage; J. Braque, “Estaque”, 1908, Kunstmuseum, Bern). Në fazën tjetër, “analitike” të kubizmit (1910-12), objekti shpërbëhet, ndahet në skaje të vogla që ndahen qartë nga njëra-tjetra; forma e objektit duket se është shtrirë në telajo (P. Picasso, “A. Vollard”, 1910, Muzeu Pushkin; J. Braque, “Në nder të J. S. Bach”, 1912, koleksion privat, Paris). Në fazën e fundit, “sintetike” (1912-14), parimi dekorativ fiton dhe pikturat kthehen në panele të sheshta shumëngjyrëshe (P. Picasso, “Guitar and Violin”, 1913, GE; J. Braque, “Gruaja me një Kitarë”, 1913, Muzeu Kombëtar arti bashkëkohor, Paris); ka një interes për të gjitha llojet e efekteve me teksturë - ngjitëse (kolazhe), pluhura, struktura tre-dimensionale në kanavacë, domethënë refuzimi për të përshkruar hapësirën dhe vëllimin kompensohet, si të thuash, nga strukturat e materialit reliev në hapësirën reale. Në të njëjtën kohë, skulptura kubiste u shfaq me gjeometrizimin dhe ndryshimin e formës. ndërtimet hapësinore në rrafsh (kompozime dhe grumbullime jo figurative - skulptura nga materiale heterogjene të Picasso-s, vepra të A. Laurent, R. Duchamp-Villon, relieve gjeometrike dhe figura të O. Zadkine, J. Lipchitz, kundërrelieve konkave të A. P. Archipenko-s. ). Nga viti 1914, kubizmi filloi t'u jepte rrugë lëvizjeve të tjera, por vazhdoi të ndikojë jo vetëm artistët francezë, por edhe futuristët italianë, kubo-futuristët rusë (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), artistë gjermanë"Bauhaus" (L. Feininger, O. Schlemmer). Kubizmi i vonë iu afrua artit abstrakt (“kubizmi abstrakt” nga R. Delaunay në të njëjtën kohë, disa mjeshtër të mëdhenj të shekullit të 20-të, të cilët u përpoqën të zhvillonin një gjuhë artistike moderne, lakonike, ekspresive, kaluan një pasion për kubizmin); , duke kapërcyer ndikimin e saj, - meksikani D. Rivera, çekët B Kubishta, E. Filla dhe O. Gugfreund, italiani R. Guttuso, polaki T. Makovsky e të tjerë.
P. Pikaso. "Zonja me një tifoz" 1909. Muzeu i Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin. Moska.
(Burimi: "Enciklopedia e artit popullor." Redaktuar nga V.M. Polevoy; M.: Shtëpia botuese " Enciklopedia Sovjetike", 1986.)
kubizmi(Burimi: “Art. Enciklopedi e ilustruar moderne.” Redaktuar nga Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Shihni se çfarë është "kubizmi" në fjalorë të tjerë:
Një nga tendencat e para në artin avangardë. Viti i origjinës së tij konsiderohet të jetë 1907, kur Picasso ekspozoi programin e tij kubist. pikturën "Maidens from Avignon", dhe pak më vonë "Nude" e Martesës. Emri K. iu dha drejtimit në... ... Enciklopedia e Studimeve Kulturore
Kubizmi- Kubizëm. P. Pikaso. Portreti i A. Vollard. 1910 Moskë. Muzeu Shtetëror Artet e Bukura me emrin. A.S. Pushkin. KUBIZM (frëngjisht cubisme, nga cube cube), një lëvizje avangarde në artet figurative të çerekut të parë të shekullit të 20-të. Ka zhvilluar... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar
Një drejtim në pikturë që filloi në Francë rreth vitit 1908, i cili mund të konsiderohet si një reagim ndaj impresionizmit (shih këtë fjalë) me tërheqjen e tij ndaj plotësisë së dritës së figurës, e cila bëri që qartësia e detajeve të objekteve individuale të humbiste. si... Enciklopedi letrare
Kubizmi- KUBIZMI Një lëvizje në pikturë që filloi në Francë rreth vitit 1908, e cila mund të konsiderohet si një reagim ndaj impresionizmit (shih këtë fjalë) me tërheqjen e tij ndaj plotësisë së dritës në figurë, gjë që bëri që qartësia e detajeve individuale të humbasë. .. ... Fjalor terma letrare
- [fr. cubisme] padi. lëvizje avangarde (AVANTGARDIST) në artet e bukura të fillimit të shekullit të 20-të; kubistët e zbërthyen një objekt në fytyra të sheshta ose e krahasuan me trupat më të thjeshtë - një top, një kon ose një kub. Fjalori i fjalëve të huaja. Komlev N.G., 2006 ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
- (Frëngjisht cubisme nga cube cube), lëvizje avangarde në artet figurative tremujori i parë. Shekulli 20 U zhvillua në Francë (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) dhe në vende të tjera. Kubizmi solli në pah eksperimentet formale në ndërtim... ... Fjalori i madh enciklopedik
KUBIZMI, kubizëm, shumë. jo, burri (nga kubi1) (kërk.). Një lëvizje në pikturë (pjesërisht në artet e tjera) në fillim të shekullit të 20-të, e cila përshkruante objekte të realitetit të zbërthyera në format e tyre më të thjeshta figurat gjeometrike, pa respektim ngjashmëri e jashtme Me…… Fjalori shpjegues i Ushakovit
KUBIZMI, burri. Në artet e bukura të fillimit të shekullit të 20-të: drejtimi formalist, ndjekësit e tij përfaqësonin botën objektive në forma të thjeshta gjeometrike (kub, kon, fytyra). | adj. kubist, oh, oh dhe kubist, oh, oh... ... Fjalori shpjegues i Ozhegovit
kubizmi- a, m kub. Lëvizja formaliste avangarde në artin e hershëm të bukur evropian. Shekulli 20; Duke u përpjekur të zbulojnë strukturën gjeometrike të vëllimit, kubistët e zbërthyen objektin në fytyra të sheshta ose e krahasuan atë me trupat më të thjeshtë... Fjalori Historik i Gallicizmit të Gjuhës Ruse
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Kubizmi (Cubism Francez) modernist ... Wikipedia
PËRGJIGJE:
Një tipar karakteristik i kubizmit është mungesa e një gamë ngjyrash. Vetëm kafe, e zezë dhe tonet gri. Kjo është bërë posaçërisht në mënyrë që të mos zgjojë komponentin emocional dhe të mos shpërqendrohet nga të kuptuarit e temës.
Kubizmi - çereku i parë i shekullit të 20-të. Si një drejtim "i pastër", ai u zhvillua kryesisht në Francë (në vende të tjera, përfshirë Rusinë, kubo-futurizmi, si rezultat i bashkimit të kubizmit dhe futurizmit, ishte më popullor). Themeluesit konsiderohen të jenë P. Picasso dhe J. Braque. Subjekt si imazh vizual fillon të humbasë atraktivitetin e saj për artistët. Për shumë shekuj, objekti në kanavacë vazhdoi të mbetet i njëjtë si në jetë, dhe domethënë, një objekt.
Parimi ishte zbërthimi i formës në komponentë elementare (kub, top, kon, etj.). Për më tepër, objekti përshkruhej jo si një e tërë, por në pjesë dhe jo nga një, por nga disa këndvështrime. Artistët kërkuan ta shihnin objektin njëkohësisht në tërësinë e tij, në katër dimensione, jo vetëm nga jashtë, por edhe nga brenda, por si rrjedhojë ai u shkërmoq në fragmente, u shpërbë deri në buzë.
Fundi i punës -
Kjo temë i përket seksionit:
Neoklasicizmi dhe eklekticizmi në arkitekturën e shekullit të 19-të
Pyetje.. neoklasicizmi dhe eklekticizmi në arkitekturën e shekullit.. përgjigje neoklasicizmi është një term që përdoret në kritikën e artit rus për të treguar fenomenet artistike të kësaj të fundit. të tretat xix dhe tremujori i parë...
Nëse keni nevojë për materiale shtesë për këtë temë, ose nuk keni gjetur atë që po kërkoni, ju rekomandojmë të përdorni kërkimin në bazën e të dhënave tona të veprave:
Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:
Nëse ky material ishte i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:
| Tweet |
Të gjitha temat në këtë seksion:
Një drejtim i ri në kulturën evropiane - romantizmi, ndikimi i tij në kërkimin e stilit në arkitekturë
Përgjigje: Romantizmi është një fenomen i kulturës evropiane në shekujt XVIII-XIX, lëvizje ideologjike dhe artistike në kulturën evropiane dhe amerikane në fund të 10
Mërkuri
Thorvaldsen luajti me shkathtësi me kontrastet dhe gjithmonë arrinte integritetin harmonik të imazhit. Dalta e tij përcjell gjendjet e paqëndrueshme të kalimit nga pushimi në lëvizje me vërtetësi të mahnitshme. Të tilla janë shifrat
Portreti i Mademoiselle Riviere
Portreti është bërë me aftësia më e lartë vizatimi, i cili ishte baza e stilit krijues të Ingresit. Shenjë tipike Punimet e Ingres karakterizoheshin nga disproporcionaliteti në përshkrimin e modelit. Qafa duket e tepruar
Bonaparti duke vizituar murtajën e goditur në Jaffa
Gro u urdhërua të mishëronte komplotin e vizitës së Bonapartit në spitalin e murtajës në Jaffa. Kjo pikturë kishte për qëllim të ishte një kujtesë e fuqisë magjike hyjnore të Bonapartit, e cila besohej të ishte
Napoleoni në fushën e betejës së Elau
Në 1808, Gro krijoi një nga veprat e tij më të famshme - "Beteja e Eylau" (1808), në të cilën ai dha një imazh të bukur të një peizazhi të shkretë dimëror me grupe njerëzish të plagosur të vendosur në të.
Analizë krahasuese e portreteve të Niccolo Poganini nga Eugene Delacroix dhe Auguste Ingres
Përgjigje: De Lacroix - (romantizëm) 1. Silueta shkrihet me sfondin 2. Muzikanti në proces të luajtjes 3. Detajet nuk duken 4. Kontrasti dritë-hije (theksoj
Pyetja 7.
Gustave Courbet - themelues shkollë natyrore. Kërkoni mënyra të reja të pikturës duke përdorur shembullin e pikturës "Funerali në Ornans" Përgjigje: Konsiderohet si një nga të përfunduarat.
Realizmi në pikturën franceze. Peizazhe nga artistë të shkollës Barbizon: Theodore Rousseau, Jules Dupre dhe Charles François Daubigny
Përgjigje: Karakteristikë: -peizazh tradicional -kompozim tradicional, zakonisht peizazh me staf - motiv rural ose thjesht natyrë
Imazhet fshatare në veprat e Jean Francois Millet. Krahasoni me zgjidhjen e temës fshatare në veprat e Louis Le Nain dhe Alexey Venetsianov
Përgjigje: Meli është realist. temë kryesore– fshatarët dhe puna e tyre. Karakteristikë e punimeve: - monumentaliteti dhe rëndësia e imazheve, pavarësisht nga përmasat e vogla
Pyetja 10.
Camille Corot dhe Edouard Manet janë pararendësit e lirizmit të impresionistëve. Konsideroni shembullin e veprave - "The Hay Wain" (Camille Corot), "Bar at the Folies Bergere" (E. Manet) Përgjigje:
Vizioni i ri artistik i botës: impresionizëm. Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro
Përgjigje: Karakteristikë e impresionistëve: 1. Shikimi i shkëputur (i ashtuquajturi shikimi i fëmijës) 2. Poetizimi (poetika e çdo manifestimi të jetës moderne urbane)
Pyetja 12.
Rrëshqitni analiza krahasuese pikturat "Boulevard des Capucines" (Claude Monet), "Bulevardi Montmartre në Paris" (Camille Pissarro), "Paris. Bulevardi i Capucines" (Konstantin Korovin)
Pissaro – Bulevardi Montmartre në Paris
- Vëmendje e veçantë fokusuar në paraqitjen e objekteve të ndriçuara në ajër. Drita dhe ajri që atëherë janë bërë tema kryesore në veprën e Pissarros. - paleta bëhet më e lehtë, mbizotëruese
Post-impresionistët. Paul Cezanne. Henri Toulouse-Lautrec. Paul Gauguin. Vincent Van Gogh
Përgjigje: Nëse impresionistët e kundërshtuan artin e tyre me sallonin, atëherë postimpresionistët mohuan mënyrën e jetesës borgjeze. Impresionizmi u përpoq të kapte momentin
Baza historike dhe tiparet kompozicionale të grupit skulpturor "Qytetarët e Calais" nga Auguste Rodin
Përgjigje: Qytetarët e Calais - skulpturë bronzi Skulptor francez Auguste Rodin, kushtuar një prej episodeve të Luftës Njëqindvjeçare. Pasi u fitua në 1346
Grupi i skulpturës
Rodin punoi në grupin e gjashtë figurave nga 1884 deri në 1888. Në atë kohë, ekzekutimi i monumentit nga Rodin dukej jashtëzakonisht i diskutueshëm. Klientët prisnin një skulpturë në formën e një figure të vetme, që simbolizonte
Karakteristikat karakteristike të artit rus të shekullit të 19-të. Arsyet për zhvillimin më të vogël (krahasuar me Evropën Perëndimore) të romantizmit në artin rus
Përgjigje: Tipike për: Arkitekturën - 1. Dominon stili i perandorisë 2. Zgjerimi i shkallës. Lidhur me zgjidhjen e hapësirës urbane. 3.
Piktura historike në veprat e Vasily Surikov
Përgjigje: Zakonisht - 1. Temat historike piktura 2. Zgjedhja e pikave të kthesës në histori 3. Tema e njerëzve 4. Piktura koloristike
Ndikimi i estetikës së simbolizmit në formimin e stilit Art Nouveau në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Karakteristikat karakteristike të stilit
Përgjigje: Art Nouveau, art nouveau, një lëvizje artistike në art, më e përhapur në dekadën e fundit të shekullit XIX - fillimi i shekullit të 20-të (
Pyetja 22.
Karakteristikat e simbolizmit në skulpturën franceze dhe ruse. Shqyrtoni shembullin e veprave të Aristide Maillol ("Deti Mesdhe", "Mali", "Flora", "Lumi") dhe Alexander Matveev ("Qetësi", "Mendime")
Grafika angleze Aubrey Beardsley. Karakteristikat e krijimtarisë
PËRGJIGJE: Në ilustrime të shumta për revista, ai zhvilloi prirjet dekadente dhe simboliste të artit të pararafaelitëve të vonë, duke i kombinuar ato me ndikime. Printime japoneze. U
PYETJA 26.
MODERNJA DHE SIMBOLIZA NË PIKTURËN RUSE NË KALLA TË SHEKUJVE 19-20. KONSERONI SHEMBUJ VALENTIN SEROV "PORTRETI I IDA RUBINSTEIN", VICTOR BORISOV-MUSATOV "TAPESTER", PAVEL KUZNETSOV "MIRAGE NE STEPPE"
PYETJA 27.
Jehona e impresionizmit në pikturën e VALENTIN SEROV-it (“VAJZA ME PJESHKË”) DHE IGOR GRABAR (“TAFELA E PAPASTRUR”) PËRGJIGJE: Serov, Valentin Alexander
Bauhaus" dhe drejtuesit e tij: Walter Gropius dhe Ludwig Mies van der Rohe. Karakteristika të reja në punën e arkitektëve
PËRGJIGJE: Bauhaus - shoqata artistike, e cila u ngrit në kuadrin e këtij institucioni, dhe drejtimi përkatës në arkitekturë Në shekullin e 20-të, shumë parime përcaktuan
Ekspresionizmi Gjerman dhe Shoqata Bridge. Ndikimi i Edvard Munch në Edward Ludwig Kirchner
PËRGJIGJE: Në vitin 1905, ekspresionizmi gjerman mori formë në grupin "Bridge", i cili u rebelua kundër vërtetësisë sipërfaqësore të impresionistëve, duke kërkuar të kthejë pretendimin gjerman.
Giorgio de Chirico dhe piktura metafizike
PËRGJIGJE: Piktura metafizike (italisht: Pittura metafisica) - një drejtim në Pikturë italiane fillimi i shekullit të 20-të. Paraardhësi i të jetuarit metafizik
Neoplazizmi. "Rrilat" me ngjyra nga Piet Mondrian
PËRGJIGJE: Neoplasticizmi është një përcaktim i drejtimit i prezantuar nga Piet Mondrian arti abstrakt, e cila ekzistonte në vitet 1917-1928. në Holandë dhe hani
PYETJA 37.
DADAIZMI. TIPARET KARAKTERISTIKE TË DREJTIMIT. MERRNI SHEMBULLIN E PUNËVE TË MARCEL DUCHAMP “RROTA E BIÇIKLETËS NË NJË STOLLE” DHE “MONA LIZA ME MUSTAQE” PËRGJIGJE:
PYETJA 38.
TIPARET KARAKTERISTIKE TË SURREALIZMIT. PËRDORIMI I TEKNIKAVE DADA PËRGJIGJE: Imazhe si ëndrra, imazhe natyraliste. Surreal&
PYETJA 39.
ORIGJINA E POP ARTIT. KONSIDERON TIPARET KARAKTERISTIKE TË NJË DREJTIM SIPAS SHEMBULLIT TË VEPRËS SË ANDY WARHOL "200 KANSIONET E SUPAVE CAMPBELL" PËRGJIGJE: Pop art
Origjina e kubizmit është kryesisht për shkak të faktit se arti klasik po kalonte një krizë. Kërko formë e re për të pasqyruar ndjenjat dhe emocionet, bëri të mundur gjetjen e një mënyre dhe metodë të re në pikturë dhe na lejoi të shikojmë krijimtarinë në një mënyrë të re.
Shfaqja e kubizmit, së bashku me impresionizmin dhe surrealizmin, ishte një përpjekje për të parë pikturën nga një kënd i ri dhe për të rishikuar atë që ishte krijuar më parë.
Origjina e kubizmit
Origjina e kubizmit janë të lidhura ngushtë me emrin e të famshmit Pablo Picasso.
Kubizmi i Pikasos u frymëzua nga interesi i artistit për skulpturën primitive afrikane. Ai u interesua për të në fund të viteve 1907-1908. Forma të copëtuara arti afrikan konsolidoi dëshirën e Pikasos për përgjithësimin abstrakt të imazheve, bazuar në këtë ai mund të konsiderohet si pararendës i kubizmit si stil. Piktura e parë në stilin kubist ishte Les Demoiselles d'Avignon, pikturuar në 1907.
Kjo vepër ishte personifikimi i parë i parimit bazë të kubizmit. Picasso, duke krijuar këtë vepër, u ndal me "konventat e realizmit optik" dhe hodhi poshtë natyrën dhe braktisi perspektivën dhe kiaroskuron.
Ditëlindja e Kubizmit në art ata konsiderojnë takimin e Pikasos dhe artistit të ri Georges Braque.
Ndodhi me pjesëmarrjen e poetit Guillaume Apolinaire, i cili e ftoi Braque në studion e Picasso-s. Picasso dhe Braque u bënë themeluesit e kubizmit, dhe para Luftës së Parë Botërore ata punuan në mënyrë aktive me njëri-tjetrin, duke krijuar historinë e kubizmit.
Me kalimin e kohës, shumë poetë dhe piktorë të tjerë të rinj nga Montmartre u bashkuan me ta. Rreth asaj periudhe, një grup që iu bashkua Pikasos dhe Brakut, i njohur si Bateau-Lavoir, shpalli lindjen e një lëvizjeje të re në art, e cila shpejt mori emrin e saj.
Vetë termi "kubizëm" u prezantua nga kritiku francez Louis Vexel.
Së shpejti ai hodhi rrënjë.
Themeluesit e kubizmit Baza e krijimtarisë së tyre ishte zbërthimi i objekteve në një aeroplan, si dhe kombinimet e ndryshme të këtyre planeve në hapësirë. Ata refuzuan të përcillnin realitetin duke përdorur standarde perspektiva lineare dhe ngjyra dhe mjedisi i ajrit. Ata besonin se mund të arrinin një efekt artistik interesant duke alternuar plane, dhe pohuan parimin se mënyra analitike e të kuptuarit të realitetit na lejon të zbulojmë më thellë thelbin e fenomeneve të caktuara. Shumë përfaqësues të kubizmit përdorën një qasje interesante kur krijuan piktura kubiste, e cila konsistonte në faktin se i njëjti objekt përshkruhej në të njëjtën kohë nga disa këndvështrime - kjo bëri të mundur arritjen e një analize të gjithanshme kur shqyrtohet subjekti.
Artistë kubistë
Artistë kubistë Kufizoi qëllimisht përdorimin e paletës së ngjyrave. Pikturat kubiste me të vërtetë duken të kufizuara në ngjyra, pasi tonaliteti i pikturave kubiste është reduktuar në tonet gri, të zeza dhe gjithashtu kafe. Duke përjashtuar sistemin e ngjyrave, kubizmi në art dallohet edhe nga fakti se pikturat e kubistëve janë krahasime të rrafsheve dhe sipërfaqeve të ndryshme gjeometrike me një ngjashmëri shumë të largët me origjinalin. Themeluesit e kubizmit nuk e morën parasysh formë arti të ndërlidhura plotësisht me realitetin, bazuar në këtë, objektet në kanavacat e kubizmit duken më abstrakte.
Kubizmi në pikturë nuk është thjesht një imazh i një objekti, ai është një imazh i një objekti që shkatërrohet mendërisht dhe rikrijohet në mendjen e artistit.
Më shpesh, objektet në kanavacë në stilin kubist humbasin plotësisht kontaktin me prototipet e tyre aktuale dhe kthehen në simbole abstrakte, të cilat, rezulton, perceptohen vetëm nga një autor.
Nëse flasim për kubizëm, duhet theksuar se pikturat kubiste të Pikasos nuk ishin drejtimi i vetëm në punën e tij. Kubizmi i Pikasos zëvendësoi interesin për impresionizmin në punën e tij dhe më vonë u shndërrua në një pamje surrealiste të botës.
Stili kubist pati një ndikim të madh në zhvillimin e pikturës, duke ndryshuar të kuptuarit e artistëve për mënyrat për të përcjellë teksturën, vëllimin dhe hapësirën.
Nëse flasim për kubizmin rus, duhet kuptuar se zhvillimi i këtij drejtimi në këtë vend ndoqi një rrugë paksa më të ndryshme se në vendet evropiane. Vepra e Chagall shpesh klasifikohet si kubizëm rus.
Kubistë të famshëm dhe veprat e tyre.
Në fillim të shekullit të kaluar, në të gjitha fushat e artit po ndodhin ndryshime të mëdha. Artistët vendosin të braktisin kanonet e vjetra të pikturës, duke i konsideruar të mërzitshme dhe të përpiqen të provojnë teknika të reja, deri tani krejtësisht të panjohura. Piktorët kryejnë shumë eksperimente me ngjyra dhe fillojnë të përdorin materiale dekorative, e cila me kalimin e kohës çoi në formimin e një drejtimi të ri të pikturës, i cili u quajt kubizëm.
Si në të gjitha fushat e pikturës, në kubizëm mund të identifikohen disa nga personalitetet më të ndritura dhe më të paharrueshme.
Ky piktor mund të quhet me siguri babai i kubizmit, sepse ishte piktura e tij, e pikturuar në fillim të shekullit të 20-të, ajo që shënoi fillimin. këtë drejtim.
Për të gjitha të miat jetë e gjatë Pablo Picasso pikturoi rreth dy dhjetëra mijëra piktura. Gjatë karrierës së tij krijuese, ai ndryshoi disa drejtime të pikturës. Përveç kubizmit, ai kaloi nëpër surrealizëm dhe postimpresionizëm. Sipas ekspertëve, Picasso është piktori më i shtrenjtë në të gjithë botën.
Ky piktor e filloi karrierën e tij krijuese si dekorues dhe punoi pak në Fauvism. Pas ca kohësh, ai filloi të tregojë interes të madh për pikturat e Paul Cezanne në lidhje me kubizmin, gjë që e shtyu atë të ndryshonte në mënyrë dramatike stilin e tij të pikturës dhe të bashkohej me radhët e kubistëve.
Pasi filloi punën në kubizëm, artisti u takua me Pablo Picasso, i cili ndikoi tek ai ndikim të madh dhe e frymëzoi atë vite të gjata. Së bashku ata dhanë një kontribut të madh në themelimin e kubizmit.
3. Juan Gris
Juan Gris - artist spanjoll, të cilët mund të konsiderohen edhe themeluesit e kubizmit.
Aktiv fazat e hershme karriera e tij krijuese, pikturat e tij mund t'i atribuohen më shumë modernizmit. Pasi shpërngulet në Paris, artisti e gjen veten në një rreth artistë të famshëm duke punuar në Kubizëm, Braque, Picasso dhe Léger. Komunikimi me kolegë me përvojë ndihmoi për një artist të ri zgjidhni një linjë krijuese për veten tuaj dhe punoni përgjatë saj.
4. Paul Cezanne
Paul Cezanne - i famshëm Artist francez, një nga përfaqësuesit më të shquar të postimpresionizmit.
Pavarësisht se artisti qëndron në origjinën e post-impresionizmit, të cilit ai i kushtoi të gjithë jetë krijuese, ai dha gjithashtu një kontribut të madh në themelimin e kubizmit pa e kuptuar. Dy dekada para themelimit të kubizmit, Cezanne pikturoi pikturën Ndërtuesit. Fernand Léger.
5 përfaqësuesit më të shquar të kubizmit përditësuar: 14 shtator 2017 nga: Valentina
