Vjeshta në veprat e artistëve të famshëm. Peizazhet e vjeshtës
Publikimet në rubrikën Muzetë
Peizazhet e vjeshtës
Në një kohë trishtimi të ndritshëm dhe gëzimi të qetë. Një rast i rrallë i një trazire ngjyrash në zonën e mesme është një rast që një artist të shtojë ngjyra të ngrohta në kanavacë. Gjethet e kuqe të rowanit, gjethet e thuprës të verdha të ndezura, gjethet e blirit të verdhë të artë dhe gjethet e lisit të verdhë-kafe. Edhe larshi në vjeshtë i nënshtrohet humorit të përgjithshëm dhe digjet me një ngjyrë kanarine kundër qiellit blu. Nëse jeni me fat, vjeshta e artë do të dalë e bukur dhe e butë. Ne shikojmë fotot për kohën më romantike të vitit së bashku me Natalya Letnikova.
Isak Levitan. Vjeshtë e artë. 1895. Galeria Tretyakov
Kanavacë nga "seriali kryesor" nga Isaac Levitan. “Më tërhiqte me pasion puna, u mora me vete dhe tani prej një jave nuk i heq sytë nga telajo ditë pas dite...”- i shkroi artisti mikut të tij Vasily Polenov, duke punuar në kanavacën e vjeshtës. Një piktor pa një peizazh të shpërthyer me të verdhë dhe mezi të ngjyrosur me të gjelbër në provincën Tver në brigjet e lumit Syezha jo shumë larg nga pasuria Gorka, ku ai kishte një interes të përzemërt. Kjo është arsyeja pse "Vjeshta e Artë" e tij është si buzëqeshja e natyrës. Më e ndritshme nga qindra pikturat e vjeshtës të Levitan.
Stanislav Zhukovsky. Vjeshte. Verandë. 1911. Koha
Një cep komod i një shtëpie fshati ku mund të jeni sy më sy me parkun e vjeshtës. Duket se mund të arrish majën e bredhit me dorë dhe, nëse dëshiron, ta shkulësh atë gjethen e verdhë limoni nga pema e thuprës. Shikoni horizontin dhe merrni frymë në freski ajer i paster, ulu në një stol nën rrezet rrëshqitëse të diellit të vjeshtës. Stanislav Zhukovsky e donte shumë vjeshtën dhe pronat e lashta ruse. Një shekull më parë, buqeta e mbledhur nuk ka humbur asgjë ngjyra të ndezura dhe vetëm thekson unitetin vjeshtor të banorëve të shtëpisë dhe rrethinave të saj.
Boris Kustodiev. Vjeshtë në provinca. Feste caji. 1926. Galeria Tretyakov
Tregtarët në një brendshme vjeshte. Boris Kustodiev holloi temën e tij të preferuar me ngjyra të ngrohta. Panje të kuqe të zjarrta dhe kopshte të zverdhura pranë shtëpive provinciale e bëjnë vjeshtën veçanërisht komode. Ajo verë shumë indiane, e cila pajtohet përkohësisht me gjethet e bukura, por, mjerisht, që bien në mënyrë të pashmangshme. Aroma e gjetheve, shalqirit dhe bukë të freskët nga një furrë e vogël buke. Dhe, sigurisht, asnjë vjeshtë nuk është e frikshme nëse ka një mace afër. Së bashku me një samovar.
Ilya Ostroukhov. Vjeshtë e artë. 1886. Galeria Tretyakov
Isaac Brodsky. Vjeshtë e artë. 1913. Muze-banesa e I.I. Brodsky
Problemet e fshatit u panë pas trazirave të ndritshme të ngjyrave nga përfaqësuesi i ardhshëm i realizmit socialist, Isaac Brodsky. Studenti i Ilya Repin u bë i famshëm për leninizmin e tij shumë më vonë, dhe në 1913, pikturat nga jeta revolucionare preferoi artisti peizazhe romantike. I përshtatur nga gjethja e vjeshtës, si në pëllëmbë të dorës, fshati shtrihet. Ai jeton jetën e tij të egër - karroca vrullëse, zëra kumbues. Vetëm ngjyrat ndryshojnë - nga ari i kuq, përmes një peizazhi të bardhë dimëror - në një trazirë gjelbërimi dhe përsëri në prarim.
Petr Petrovichev. Kopsht i mërzitshëm. Vjeshte. 1905. Koleksion privat
Këndi i Kopshtit Neskuchny, i depërtuar nga dielli i ndritshëm, me të vërtetë nuk duket i mërzitshëm në një ditë të bukur vjeshte. Të paktën e vetmja lëvizje në parkun e shkretë janë ujërat e ngadalta të lumit dhe hijet e gjata gri të komanduara nga dielli. Shtëpia në kodër komunikon se parku është i banuar nga pamja e saj. Dhe nuk mund të thuash fare se kjo është pjesë e Moskës së zhurmshme. Artisti Pyotr Petrovichev erdhi në kryeqytet nga provinca Yaroslavl në këmbë - për të studiuar pikturë me Levitan dhe për të pikturuar Kuskovo, Kuzminki, Kopshti Neskuchny... Ishte shumë më e lehtë për mjeshtrin e peizazhit lirik të gjente vetminë në kryeqytetin njëqind. vite më parë.
Konstantin Somov. Parku i Versajës në vjeshtë. 1898. Muzeu Shtetëror Rus
Qendra e Moskës ose Parku Mbretëror afër Parisit. Vjeshta e artë është e mirë në çdo vend ku gjethja ndryshon ngjyrën për t'iu përshtatur vjeshtës. Foto e re ditë pas dite - si një spektër hijesh. Dije përzierje në paleta: liri, Dijon, mustardë... Dhe tani rrugica është mbuluar me ndryshk, dhe ngjyra e diellit toskan është lënë në hije nga trishtimi parizian. Por telajo do të ruajë “një pallat përrallor, të hapur për ta parë të gjithë”... Sikur të kishin mbetur vetëm pak ditë nga pushimi i dimrit. Dhe gjethet shkëlqejnë, dhe qielli bëhet blu, duke mos ditur erërat e vjeshtës dhe të ftohtin që po vjen.
Peizazhi i vjeshtës jashtë dritares nuk është shumë i këndshëm. Ra shi gjithë shtatorin dhe tetori na befasoi me ngrica dhe borë. Por si i dëshironi ato të ndritshme? ngjyrat e vjeshtës dhe qielli blu-blu. Këto janë ngjyrat që pashë në pikturat e artistit australian Graham Gercken. Për shijen time, pikturat janë disi dekorative, por tani trupi thjesht ka nevojë për një ekzagjerim dhe ngopje gamë ngjyrash. Jam i lumtur të publikoj peizazhe të ndritshme të vjeshtës në blog, mbase për dikë piktura e këtij artisti do të bëhet gjithashtu terapi me ngjyra))
Graham Gercken ©
Artisti Graham Gercken ka lindur në Australi në vitin 1960. Ai është autodidakt edukimi artistik. shkoi nga një hobi në veprimtari profesionale. Impresionizmi u bë stili më i afërt për të.
Graham Gercken pikturoi për 10 vjet dhe ua shiti pikturat e tij turistëve të shumtë. E ndritshme dhe ngjyra të pasura tërhoqi vëmendjen menjëherë, pikturat u shitën shpejt.
Graham Gercken ©
Në vitin 2003, artisti shkoi në Kinë, ku u takua mjeshtër të famshëm të cilët ndajnë sekretet e tyre me të dhe e ndihmojnë atë të përmirësojë teknikën e vizatimit. Më pas ai vazhdoi të udhëtonte nëpër botë për disa vite. Artisti vizitoi Azinë, Evropën dhe Amerikën, njohu personalisht shumë artistë të famshëm, dhe pranon se ka mësuar shumë prej tyre. Në pikturat e tij shpesh mund të shihni natyrën e Australisë dhe Amerikës së Veriut.
Graham Gercken ©
Ai zakonisht punon në studio, duke u larguar nga pikturat plein air. Në pikturat e tij ka shumë peizazhe vjeshtore. Vjeshta në kanavacat e tij është shpesh e harlisur dhe e ndritshme. Me sa duket, ngjyrat nuk ekzistojnë në peizazhet e tij vjeshtore) Mund të kishim pasur një vjeshtë të tillë për të paktën disa javë))
Graham Gercken ©
Sot Graham Gercken është një artist i famshëm, veprat e tij gjenden në koleksione private dhe në shumë galeri në mbarë botën, dhe peizazhet e vjeshtës janë veçanërisht të njohura në pikturat e tij.
Peizazhi i vjeshtës në pikturë
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
E pabesueshme, emocionuese, magjepsëse dhe e lezetshme - të gjitha këto janë epitete për vjeshtën. Më shumë kohë e bukur vite është e pamundur të imagjinohet. Mund të ketë kaq shumë ngjyra në një pemë sa ndonjëherë ju lë pa frymë. Është e qartë pse të gjithë njerëz të talentuar të marrë frymëzim nga natyra. Vjeshta nuk bën përjashtim në pikturat e artistëve. Peizazhet e vjeshtës janë konsideruar prej kohësh një nga temat më të njohura për pikturë.
Ka kaq shumë piktura të famshme, kushtuar temave të vjeshtës, e cila është e vështirë të numërohet. Dhe vjeshta është e ndryshme kudo: nga e ngrohta dhe me diell deri te vonë, me ngricat e para që ju pickojnë duart. Por ka disa artistë që e kanë ndjerë vjeshtën veçanërisht delikate dhe e kanë përcjellë në pikturat e tyre.
Vjeshta në qytete në pikturat e Richard McNeil
Nje nga artistë të talentuar që ia kushtojnë pikturat e tyre vjeshtës është Richard McNeil ("Në Central Park", "Walking in the Rain"). Ky artist është një person shumë privat dhe pak dihet për të. Por, çuditërisht, janë pikturat e tij që varen në Shtëpinë e Bardhë në zyrën e presidentëve amerikanë.
"Në Central Park" nga Richard McNeil
Një vështrim në pikturat e vjeshtës Richard McNeil ju çon në një Nju Jork atmosferik vjeshtor ose. Puna e tij është tepër e bukur dhe e qetë. Mund të merret me mend vetëm pse vjeshta e frymëzoi artistin.
Peizazhet e vjeshtës nga Thomas Kinkade
Një nga artistët më të kërkuar vitet e fundit- Ky është Thomas Kinkade. Pikturat e tij janë aq të njohura sa është tepër e vështirë t'i blesh. Të gjitha ato janë në koleksione private, dhe njerëzit shumë rrallë dhe me ngurrim ndahen me to.
Dhe gjithçka falë mesazhit. Autori besonte aq shumë në dashurinë, triumfin e mirësisë dhe anën e ndritshme të njerëzimit, sa u përpoq në çdo mënyrë të mundshme ta përshkruante këtë në pikturat e tij. Peizazhet e tij vjeshtore i përcjellin të gjitha këto në mënyrë perfekte.
Kjo eshte interesante! Lexoni më shumë rreth biografisë dhe krijimtarisë së tij në artikullin tonë të veçantë me shumë foto të veprave të artistit për frymëzim.
"Palette Knife Autumn" nga Afremov
- një artist impresionist që krijon pikturat e tij jo me një furçë të zakonshme, por me një thikë shpatullash. Për shkak të kësaj, goditjet në vetë kanavacë kanë një pamje karakteristike.
Shumica piktura të famshme"Vjeshtë me diell", "Takim në shi". Vjeshta e Afremov është një nga më të strukturuara dhe të qarta. Duket sikur është endur nga rrezet e vogla që mbushin të gjithë kanavacën.
Në një shënim! Sigurohuni që të lexoni një artikull më të detajuar në lidhje me të në faqet e projektit "Wings of Inspiration".
Lushipina realiste e vjeshtës
Një tjetër artist i famshëm i kohës sonë është Evgeny Lushipin, i cili pikturon piktura në zhanrin e realizmit. Me sa duket, kjo është arsyeja pse ata shpesh ngatërrohen me fotografi.
Shikoni më nga afër pikturat "Mbrëmje e qetë" ose "Tramvaji i Dëshirës". Ata janë të mbushur me frymëzim vjeshte. Vjeshta tepër e gjallë duket se po të shikon nga dritarja dhe po buzëqesh, e trishtuar me ty për verën që po kalon, por gjithsesi të bën të lumtur me ngrohtësinë e saj.
Vjeshta e Artë nga Charles White
Një tjetër artist me famë botërore që përshkroi vjeshtën në pikturë është Charles White. Piktura e tij "Vjeshta e Artë" frymëzon paqe, qetësi dhe lumturi të qetë.
Është e pamundur të mos i admirosh, është e pamundur të mos i duash. Kjo është arsyeja pse ata tani vlejnë peshën e tyre në ar dhe pothuajse të gjitha janë në koleksione private. Vetë artisti mori njohjen e merituar gjatë jetës së tij.
Vjeshta në pikturën kineze
Por kjo është vetëm një listë e vogël e artistëve në mbarë botën që kanë krijuar kryeveprat e tyre, të frymëzuara nga epoka e artë. Ka gjithashtu Pune e shkelqyer rreth vjeshtës në pikturë japoneze, dhe në kinezisht.
Për shembull, Artist kinez Tian Haibo. Veprat e tij përcjellin lojën e pabesueshme të dritës së diellit të vjeshtës. Shumë realiste dhe tepër e gjallë. Ata frymëzojnë dhe nuk lënë askënd indiferent.
Liu Maoshan është një artist nga Kina, në pikturat e të cilit mund të shihni edhe peizazhe interesante të vjeshtës. Kjo është vjeshta e vërtetë në pikturën moderne.
Kanavacat e Liu Maoshan kombinojnë industrializmin dhe aromën orientale. Kjo është më e dukshme në veprat "Ujërat e vjeshtës" dhe "Ekskursioni në Uashington".
Vjeshta në piktura artistë të famshëm
Ka edhe piktura për vjeshtën, të cilat janë tepër të njohura, të shkruara nga artistët më të famshëm. Për shembull, "Vjeshta në Argenteuil" nga Monet. Kjo është një kanavacë shumë sensuale që merr frymë me frymëzim vjeshtor. Ai nxjerr lumturi dhe paqe.
Studio Boat (1876), Claude Monet
"Vjeshta në Argenteuil" nga Claude Monet
Van Gogh gjithashtu shikoi vjeshtën për frymëzim. Peneli i tij i përket kanavacës “Rruga e Plepave në Vjeshtë”. Përcjell disponimin e vetë artistit, paksa i trishtuar dhe kaotik.
"Rruga e plepit në vjeshtë", Van Gogh
Piktura e famshme "Vjeshta" nga Shishkin konsiderohet me të drejtë një kryevepër për vjeshtën në pikturën ruse. Autori e ka përcjellë shumë realisht humor vjeshtor në Rusi.
"Vjeshta" nga Shishkin
Për vjeshtën mund të flitet pafund në pikturë, sepse kjo temë është e pashtershme si burim frymëzimi.
Ndonjë kanavacë nga më të artistë të ndryshëm kushtuar kësaj periudhe të vitit do të kënaqet dhe frymëzojë gjithmonë njerëzimin. Natyra, nga ana tjetër, do të jetë një burim i pashtershëm frymëzimi për të gjithë artistët në mbarë botën për një kohë shumë të gjatë.
Koha më frymëzuese e vitit është vjeshta. Ai është i shumëanshëm, zgjon ndjenja shumë kontradiktore dhe është bërë fajtori i shumë punime te bukura në letërsi, muzikë dhe arte pamore.
Nuk është gjithmonë komode ta prezantosh një fëmijë me këtë periudhë të vitit direkt në rrugë, në një park, në pyll, pamja nga dritarja ndonjëherë është e kufizuar, por ato mund t'ju ndihmojnë nëse thjesht merrni një album me riprodhim. Përveç kësaj, në këtë mënyrë ju do të godisni dy objektiva me një goditje, duke e futur fëmijën tuaj me vjeshtën dhe artet.
Cilat fotografi të vjeshtës do të jenë më interesantet dhe edukueset për fëmijët?
"Vjeshta e Artë" - I. Levitan
Shumica peizazh i famshëm këtë periudhë të vitit. Fotografia është e përkryer për njohjen e parë të një fëmije me vjeshtën, sepse përshkruan fillimin e saj. Përkundër faktit se skema kryesore e ngjyrave të figurës është e verdhë, vjeshta, fushat në distancë janë ende të gjelbra, aty-këtu ka bar të pashuar, dhe korija në bregun e djathtë tund gjethin e saj të gjelbër me mirëseardhje. Qielli është i kthjellët, moti është i qetë dhe i këndshëm.
Kjo kanavacë e mrekullueshme do ta ndihmojë fëmijën tuaj të njohë të parën dhe ta nxjerrë në pah atë tipare pozitive. Mund të keni një bisedë magjepsëse për fushat ruse dhe pemët e thuprës.
"Vjeshta e Artë" - V. Polenov
Ky nuk është më pak një përfaqësues i mrekullueshëm, duke parë foton, do të jeni në gjendje të konsolidoni njohuritë e fëmijës suaj për shenjat e hershme, të para të vjeshtës dhe të krijoni shoqata të këndshme.
Mund të përpiqeni ta prezantoni fëmijën tuaj me konceptin e "verës indiane". Nëse ai nuk është ende gati për këtë, mos insistoni.
në vjeshtë" - I. Brodsky
Duke parë fotot e përzgjedhura të vjeshtës për fëmijë, gjendemi në një kopsht ku tashmë mbretëron vjeshta e artë. Çfarë do të thotë? Kërkoni përgjigjen me fëmijën tuaj në kurorat e rralluara të pemëve, në gjethet e rënë në shtigjet e kopshtit. Vini re se dita mund të jetë e këndshme, e kthjellët dhe me diell edhe në mes të vjeshtës.
Si e morëm me mend se dielli po shkëlqente? Artisti na bën ta kuptojmë këtë duke përshkruar hije të ndritshme nga pemët në tokë. RRETH dite e mrekullueshme Flasin edhe figurat e kalimtarëve të shumtë në kopsht. Kush do të shkonte për shëtitje në mot të keq?
"Vjeshtë. Veranda" - S. Zhukovsky
Një pamje paksa e pazakontë për ne (studiuesit e rinj) - kjo nuk është më një pyll apo park, por ende - vjeshtë. Shumë peizazhe vjeshte, piktura na tregojnë shtëpi, rrugë dhe fshatra në një kornizë të artë natyrore, dhe këtu është një verandë. Tavolinë, vazo, lule... Po flasim për lulet. Cilat lulëzojnë në vjeshtë?
Vlen të përmendet se ka edhe shumë dritë, ngrohtësi dhe diell. Ju gjithashtu mund të shihni qartë pemët e Krishtlindjeve, të cilat për disa arsye mbetën të gjelbra. Pse?
"Vjeshta e vonë" - K. Korovin
Kështu arritëm foto e fundit vjeshte. Është e rëndësishme që fëmijët ta shohin këtë fund të vjeshtës- Ky nuk është një fund i trishtuar i një sezoni të bukur e të ngrohtë plot ngjyra të ndezura, por fillimi i një të reje. Në fund të fundit, përkundër faktit se të gjitha gjethet kanë rënë, bari është tharë, ajri tashmë është i mbushur me mjegull qumështi, dhe ka borë në gjethet e mbetura të rralla dhe tehet e barit. Jemi në prag të dimrit.
Kur zgjidhni fotografitë e vjeshtës për fëmijët, përpiquni t'i bëni ato të lehta, të ndritshme dhe kuptimplota. emocione pozitive. Ashtu si në shembujt e dhënë në këtë artikull. Edhe nëse tema e vjeshtës nuk është shumë e këndshme për ju, një i rritur, nuk duhet t'ia kaloni fëmijës suaj mendimet dhe stereotipet tuaja negative. Edhe nëse pikturat dhe fotot e vjeshtës që gjeni janë të panjohura për të gjithë botën, dhe autorët janë peizazhistë provincialë, gjëja kryesore është cilësia e veprës dhe ndjenjat që do të ngjallë në shpirtin e butë të një fëmije.
Vjeshta në pikturat e artistëve rusë është koha më e ndritshme dhe më prekëse, ku ngjyrat e kuqe-verdhë, të artë dhe të ngrohta kalofshi bukur Verë indiane, dhe ku është peizazhi me shi dhe prekës i natyrës vërtet ruse në gjithë bukurinë e saj të shkëlqimit të vjeshtës.
Isaac Levitan - Vjeshta e Artë
Isaac Levitan, Vjeshta e Artë, 1895
Vjeshta ishte koha e preferuar e Levitan-it dhe ai i kushtoi asaj më shumë se njëqind piktura. Një nga pikturat më të dashura nga publiku është kjo Vjeshtë e Artë, megjithëse nuk është aq karakteristike për punën e artistit - është shumë e ndritshme, e guximshme dhe e ekzekutuar kryesisht. Është e mundur që vetë Levitan nuk ishte plotësisht i kënaqur me të, sepse një vit më vonë ai pikturoi një foto tjetër me të njëjtin emër, por pikturoi më butësisht, me butësi, kristal...
Ky peizazh vjeshte është jashtëzakonisht i ndritshëm dhe optimist, përkundër faktit se në shumicën e pikturave të Levitan mbizotëron skema e ngjyrave të trishtimit - tone të përziera të heshtura. Në total, artisti ka rreth njëqind peizazhe vjeshtore. Tema e tyre e zakonshme është zbehja solemne dhe e trishtuar e vjeshtës së natyrës ruse. Megjithatë, nuk ka trishtim në këtë foto! Kanavacë përshkruan një lumë të thellë pylli të ngopur me ngjyrë blu dhe e artë reflektuese rrezet e diellit thupër me trung të bardhë në dekorimin e vjeshtës...
Vasily Polenov - Vjeshta e Artë
Vjeshta e Artë e Polenovit i shpreh shikuesit një cep të rehatshëm të Rusisë së gjerë, me diversitetin e saj pafundësisht simpatik, duke i dhënë një personi gëzimin e jetës, një humor meditues dhe paqe.
Lumi Oka erërat e pjerrët në distancë, duke reflektuar një pjesë të pemët e vjeshtës i rritur dendur përgjatë bregut të djathtë të lumit, ku një kishë me gurë të bardhë duket paksa në distancë. Në plan të parë të figurës, një kodër që zbret drejt lumit me nuanca të gjelbra-okër, ku një shteg pylli kalon përgjatë bregut të djathtë në thellësi të një korije thupër. Krahasuar me thupërtë e zbukuruara me ngjyrën e artë të vjeshtës, një pemë lisi qëndron madhështor, duke shfaqur gjethet e saj të gjelbra të errëta, ende të pa prekura nga afrimi koha e vjeshtës. Në harmoni me lisin ton ngjyra Ju mund të shënoni pemë të vogla të Krishtlindjeve të mbjella përgjatë shtegut dhe duke folur për fillimin e një jete të re.
Në foto, gjithçka i nënshtrohet sezonit të vjeshtës, skema e ngjyrave thekson shumëllojshmërinë e gjetheve në pemë nga nuancat jeshile-të kuqe në të verdhë dhe portokalli të ndritshme, në kontrast me ngjyrat blu të lumit dhe qiellit. Artisti pasqyron në mënyrë piktoreske atmosferën e ajrosur të figurës, kjo dëshmohet nga brigjet që shtrihen në distancën e tymosur të horizontit, mbi të cilin varet një qiell i mbuluar me re.
Ilya Ostroukhov - Vjeshta e Artë
Piktura e artistit I. S. Ostroukhov "Vjeshta e Artë" përshkruan pikërisht vjeshtën e artë. Piktura nuk është plot me gjethe të kuqe dhe Ngjyra jeshile. Gjithçka është e mbuluar me një vello të artë.
E gjithë fotografia është e mbushur me një lloj lëvizjeje të gëzueshme dhe është një foto shumë "folëse" për një shikues të sofistikuar. "Ne jemi të lumtur të rrotullojmë!" - shushurima e gjetheve njofton, "tani do të fluturojmë larg!" - paralajmërojnë me gëzim magjistarët e gjallë. Trungu i dushkut në sfond, i ndërthurur me pemë më të vogla, përkundrazi, duket se i tregon shikuesit për qëndrueshmërinë e pyllit: "do t'i mbijetojmë edhe këtë vjeshtë!" Dhe, si rezultat, një banor i qytetit që viziton muzeun edhe në vjeshtën e ftohtë do të largohet nga kjo foto me një ndjenjë habie të gëzueshme. Dhe me dëshirën për të dalë në natyrë. Ose, të paktën uluni "Në parkun Abramtsevo", siç quhet peizazhi i dytë i famshëm vjeshtor i Ostroukhov.
Fotografia është plot mrekulli: është e rrallë të shohësh një imazh të një personi "të gëzuar" në një peizazh. fillim të vjeshtës pyjet. Dhe kjo është edhe më befasuese sepse Ilya Semenovich Ostroukhov kurrë nuk u trajnua profesionalisht si artist, ai mori vetëm mësime private pikture. Dhe është për të ardhur keq që peizazhet e tij janë më pak të njohura se pikturat e Shishkin, Levitan ose Polenov.
Isaac Brodsky - Vjeshta e Artë
Piktura "Vjeshta e Artë" është pikturuar me ngjyra shumë të ndezura. Është e vështirë të imagjinosh ngjyra kaq të pasura në realitet. Por Brodsky na bën të ndjejmë të gjithë atmosferën e vjeshtës në një fshat të vogël. Në plan të parë bien në sy pemët me gjethe të kuqe-portokalli, të cilat personifikojnë aktivitetin dhe vitalitetin.
Gjethja e hapur dhe degët e pemëve janë vizatuar bukur. Një lumë rrjedh në buzë të fshatit. Valët janë tërhequr me kujdes në të. Dhe në një vend mund të shihni edhe reflektimin e një shtëpie të vogël. Figura të vogla njerëzish bëjnë biznesin e tyre dhe dikush e admiron peizazh i bukur. Në fund të fundit, së shpejti gjethet do të bien dhe do të vijë Dimër i ftohtë. Por në të njëjtën kohë nuk ka asnjë ndjenjë trishtimi.
Fotoja përcjell me shumë saktësi bukurinë e natyrës ruse. E kuqe dhe ngjyra portokalli kanë një efekt rigjallërues te një person. Ngjyra e rrugës krijon një humor pa peshë dhe të gëzuar. Qielli i largët i shton qetësinë fotografisë.
Vasily Meshkov - Vjeshta e Artë në Karelia
Piktura "Vjeshta e Artë në Karelia" u pikturua nga V.V. Këtu është përshkruar një peizazh vjeshte. Në plan të parë ka grumbuj gurësh nga lagështia. ngjyrë të errët ose ndoshta dielli nuk merr dritë të mjaftueshme mbi to dhe ata duken kaq të zymtë, por i gjithë "ari" që është i shpërndarë pranë tyre i bën ata një pjesë të padukshme të peizazhit. Mes këtyre gurëve ka pemë. Ata janë mjaft të dobët në trung, por gjethja e tyre është e dendur dhe shkëlqen me të gjitha ngjyrat e arit, qelibarit dhe portokallisë.
Sfondi është gjithashtu plot ngjyra. Edhe pse qielli është i vrenjtur, ai përsëri tërheq shikimin e shikuesit, qoftë edhe shkurtimisht.
Përdori sa më shumë ngjyra, shumë nuanca. E verdhë, karrota, portokalli, okër - për të përshkruar gjeth, pemë dhe pak tokë. Kafe-gri për krijimin e gurëve dhe gri-blu për qiellin. Dhe kjo është vetëm një pjesë e vogël e ngjyrave që ne mund të kapim.
Autori zgjedh një format të zgjatur për pikturën. Kjo i jep figurës një lloj veçantie. Dhe duket se për një arsye. Autori ka dashur të tregojë se sa e pafundme është natyra dhe edhe duke e vendosur foton kështu nuk do të mund t'i përshtatet gjithë bukurisë së saj.
