Mjetet shprehëse muzikore në muzikë. Prezantim me temën “Mjetet e shprehjes muzikore” Mjetet e shprehjes muzikore 7 fjalë

Mjetet shprehëse muzikore në muzikë

Faktura (nga latinishtja "përpunim")

Melodi

Regjistrohu (nga latinishtja "lista", "lista")

Tempo (nga lat., It. "kohë")

Metër

Ritëm

Madhësia muzikore

djalosh një sistem i marrëdhënieve të zërit të bashkuar nga tonik. Mënyrat më të zakonshme janë të mëdha dhe të vogla .

Harmonia

Stroke (nga gjermanishtja "vijë", "vijë") legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Forma muzikore

______________________________________________________________

Elemente të formës muzikore. Periudha

Ndërtimi

Shenjat e ndarjes së formës muzikore në ndërtimet:

Pauzë, ndalesë në një tingull relativisht të gjatë, përsëritje e një figure melodiko-ritmike, shpesh me shufra të së njëjtës gjatësi, ndryshim regjistrash, hije (shoqëruar me cezura).

Ndërtime në formë muzikore: motiv dhe nënmotiv, frazë, fjali. Periudha.

Cesurë

Motivi -

Fraza -

Kadenca -

Periudha (nga greqishtja "bypass", "qarkullim") forma më e vogël homofonike që shpreh një mendim muzikor relativisht të plotë. Përbëhet nga fjali. (Mund të jetë i thjeshtë, kompleks dhe me strukturë të veçantë).

Diagramet e ndërtimit:

Nga dy fjali: ab ose aa 1;

nga tre fjali:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Periudha:

Chopin F. Prelud për piano op. 28: Nr. 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Bukuroshja e Fjetur" Variacion i Zogut Blu

Tchaikovsky P. "Bukuroshja e Fjetur" Variacioni i Zanës së Argjendtë

_______________________________________________________________________

Zhanret e muzikës dhe kërcimit. Stilet dhe drejtimet muzikore

Konceptet e stilit dhe zhanrit.
Stilet dhe lëvizjet kryesore historike muzikore, përfaqësuesit e tyre.
Llojet e valleve (popullore, ballroom, klasike, moderne), format e tyre kryesore.
Program muzikor.

Zhanri (nga frëngjishtja "gjini", "lloj") një koncept shumëvlerësor që karakterizon llojet dhe llojet e krijimtarisë muzikore në lidhje me origjinën e tyre, kushtet e performancës dhe perceptimit. Zhanret ndahen në primare dhe të tjera (sekondare - vepra origjinale që nuk synohen drejtpërdrejt për kërcim) (shih - Bonfeld M. Hyrje në muzikologji, f. 164)

Klasifikimi i zhanreve sipas kushteve të jetesës:

muzikë popullore e traditës gojore (këngë dhe instrumentale);
muzikë e lehtë e përditshme dhe pop-argëtuese - solo, ansambël, vokale, instrumentale, xhaz, muzikë për grupet e tunxhit;
muzikë dhome për salla të vogla, për solistë dhe ansamble të vogla;
muzikë simfonike e realizuar nga orkestra të mëdha në salla koncertesh;
muzikë korale;
vepra muzikore teatrale dhe dramatike të destinuara për shfaqje në skenë.

Zhanret gjithashtu mund të ndahen në vokale dhe instrumentale.

Llojet e vallëzimeve (popullore, ballroom, klasike, moderne), format e tyre kryesore:

popullore - vallëzim (një, çift, grup, masë), vallëzim kryq (grup, masë), kadrill, lancier, vallëzim i rrumbullakët (ornamental, lojë, vallëzim, i grave, i përzier), vallëzime në masë në çift, suitë, foto, balet (një - akt)

Klasike - variacion, monolog, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , ansambël i vogël (4-8 persona), pas d` veprim , suitë, tablo simfonike, miniaturë koreografike, balet.

Specializimi në vallëzimin e sallës së ballit:
a) vallet historike dhe të përditshme të shekujve 15-19:

Salloni - Courante, minuet, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, kadrilli francez etj.

Salla e Ballit - vals, polonezë, polka, tango, fokstrot, etj., solo, duete, trio, forma në çift, suitë, tablo, balet (për shembull, bazuar në fjalorin e vallëzimeve të shekullit të 18-të);
b) vallet e përditshme të shekullit të 20-të:solo, duet, treshe, çift-masë, masë, suitë (për shembull, vallet e viteve '50),
pikturë, balet (për shembull, "New York Export, Opus Jazz"
J. Robbins dhe të tjerë).

c) vallëzimi sportiv i sallës së ballit të shekujve XX-XXI:
kompozime sportive për 10 kërcime të famshme për çifte të klasave të ndryshme, numrat e shfaqjes, forma e vargut, formacioni (për 8 çifte, versione evropiane dhe latino-amerikane).
d) specializimi në shumëllojshmëri valle: valle solo, duete, trio, ansamble të vogla (4-8 persona), kompozime masive, suitë, foto, balet (program shfaqje).

Përshkrimi i shkurtër i kërcimit:

(Vals, Polka, Mazurka, Gallop, Tarantella, Czardas)

emri (origjina), rrënjët kombëtare, karakteri;
historia e origjinës së zhanrit, paraardhësit;
lloji i vallëzimit në varësi të numrit të interpretuesve;
veçoritë e mjeteve shprehëse (forma, ritmi, figurat ritmike);
veçoritë e performancës (kostumet, instrumentet, vendndodhjen);
shembuj muzikorë.

Program muzikor. Shembuj.

Termi "muzikë programore" u prezantua nga F. Liszt për veprat që bazohen në ide, komplote letrare ose narrative ose në të cilat një imazh, humor ose zhanër tregohet me anë të një titulli. Titulli i programit ndihmon për të zbuluar atë që nuk mund të shprehet në muzikë. Shembujt përfshijnë:

“Nata në malin tullac” (pikturë simfonike) nga M. Mussorgsky, Uverturë-fantazi “Romeo dhe Zhuljeta” nga P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. “Scheherazade”,

“Stinët” nga A. Vivaldi dhe të tjerë.

Forma të thjeshta muzikore dhe kërcimi

Forma të thjeshta muzikore: pika, e thjeshtë njëpjesëshe, e thjeshtë dypjesëshe, e thjeshtë trepjesëshe.

Forma muzikore- ky është mishërimi i një përmbajtje të caktuar figurative ideologjike dhe emocionale me mjete shprehëse të gjuhës muzikore (tipike për një kulturë të caktuar kombëtare në një epokë të caktuar historike), e realizuar në tinguj të gjallë.

Klasifikimi format muzikore në këndvështrimin historik, nga mesjeta deri në shekullin e njëzetë:

format tekst-muzikore (muzikore-tekst, shkronja të vogla) të mesjetës, Rilindjes;
format vokale të shekujve 19 - 20;
format instrumentale dhe vokale të barokut;
Forma instrumentale baroke;
forma klasike instrumentale;
forma opere;
format muzikore dhe koreografike të baletit;
format muzikore shekulli XX

Arti i kërcimit përdor si muzikën e aplikuar të kërcimit, ashtu edhe veprat që nuk janë të destinuara për kërcim.

Pjesë të formës muzikore dhe funksionet e tyre, llojet e paraqitjes së materialit muzikor.

Funksionet e pjesëve:

hyrëse
ekspozitë
lidhës
e mesme
duke njohur
përfundimtar

Prej tyre, llojet e pavarura të prezantimit kanë këto funksione: ekspozuese, të mesme dhe përfundimtare. Këto funksione mund të shfaqen në një vepër si të përgjithshme (në shkallë të gjerë) dhe lokale (në një nivel të vogël). Kombinimi i funksioneve me shumë nivele çon në shumëfunksionalitetin e seksioneve të formave muzikore.

Theksojnë R. Zakharov, V. Panferov dhe koreografë të tjerëpjesë të një përbërje vallëzimi (zakonisht ka nga 3 në 5):

ekspoze
komplot
zhvillimi i veprimit
kulm
përfundim, përfundim

Uniteti i muzikës dhe vallëzimit manifestohet në unitetin emocional dhe figurativ të përmbajtjes, korrespondencën e ritmit dhe ritmit. Lëvizjet, pozat, grupet e vallëzimit, modelet e kërcimit duhet të korrespondojnë me veçoritë muzikore të veprës muzikore.

Tema muzikore- një mendim muzikor i plotë në kuptim, shprehës dhe i ngulitur, i aftë për t'u zhvilluar me anë të gjuhës muzikore, për të gjitha llojet e modifikimeve, variacioneve, shndërrimeve, rimishërimeve figurative.

Parimet e përsëritjes, variacionit dhe kontrastit në format e kërcimit.

Zhvillimi i materialit muzikor mund të kryhet në bazë të:

parimi i përsëritjes (identiteti),pra një përsëritje e saktë e strukturës muzikore në një formë të pandryshuar;
parimi i modifikuarpërsëritje (të ndryshme, përsëritje variante ose sekuencë). Në rastin e parë, përsëritja përmban ndryshime të vogla në material, në të dytën - ndryshime më domethënëse, cilësore, por duke e lënë materialin të dallueshëm. Sekuenca përfshin përsëritjen e materialit në një lartësi të ndryshme duke ruajtur strukturën melodiko-ritmike;
parimi i kontrastit -kombinime të materialeve të ndryshme muzikore, krahasim (plotësues, hije ose konfliktual)

________________________________________________________________

Forma e thjeshtë me dy pjesë

Forma e thjeshtë me dy pjesë -një formë e përbërë nga 2 periudha me fillimin e detyrueshëm të kundërt të së dytës. Ky kontrast mund të jetë i dy llojeve:

përballje (material i ri intonacioni) - ch.n. polka "Dance";
zhvillimi mbi transformimin aktiv të materialit nga periudha e 1 - Vallja e Princeshës (Rimsky-Korsakov "Scheherazade").

Nëse fjalia e dytë e periudhës së dytë ka një përsëritje të materialit nga periudha e parë, atëherë forma në tërësi- me reputacion , dhe nëse nuk ka përsëritje - të parevokueshme.

Një formë e thjeshtë me dy pjesë mund të ketë një hyrje dhe një kod.

Forma e thjeshtë me dy pjesë:

Ravel M. “Bolero” - Tema

Fibich Z. Poezi

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Prelude op. 28: Nr. 13, 21

Bakh I.S. Minuet G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Forma e thjeshtë me tre pjesë

Forma e thjeshtë me tre pjesë -një formë e përbërë nga 3 pjesë, ku ato ekstreme janë në formën e një periudhe të plotë, dhe ajo e mesme është një periudhë ose ndërtim i një karakteri përmes.

Mesme m.b. 4 lloje:

tranzicioni (bazuar në tonin dominues, përfaqëson një lidhje të zgjeruar midis seksioneve 1 dhe 3).
të ndryshme, ose opsioni 1 pjesë;
zhvillim-zhvillim;
në një temë të re.

Tonaliteti është tipik për mesin D grupe. Shpesh përfundon me një parashtesë mbizotëruese. Nëse T përfundon, atëherë futet një lidhës midis mesit dhe përsëritjes.

Reprizë m.b. i saktë ose i larmishëm, dinamik (me transformim aktiv të temës, me ndryshime në shkallë, harmoni, formë).

Më pak e zakonshme është forma e thjeshtë 3-pjesëshe pa ripërsëritje (ABC), ku mungesa e përsëritjes kompensohet nga kontrasti i dobët i pjesëve, uniteti i teksturës dhe ritmit.

Një formë e thjeshtë trepjesëshe mund të ketë një hyrje dhe kode mjaft të zhvilluar.

Diagramet e ndërtimit:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Forma e thjeshtë me tre pjesë:

Weber K. Waltz nga opera "The Magic Shooter"

Grieg E. Vallja "Peer Gynt" e Anitrës

Chopin F. Mazurkas: Op. 24, nr. 5; op. 30, nr.1, nr.3; op. 55, nr.2, vep. 67, nr.2; op. 68, nr.4

Chopin F. Preludet nr. 12, 1

Grieg E. Nocturne në C major

Tchaikovsky P. "Bukuroshja e Fjetur": Zana cicëron Kanarie, Variacion i Zanës së Argjendit

Forma komplekse muzikore dhe vallëzimi

Forma komplekse me dy pjesë

Forma komplekse me dy pjesë - një formë e përbërë nga dy seksione të kundërta të theksuara, secila prej të cilave (ose një nga dy) është paraqitur në një formë më komplekse se periudha.

Seksionet janë në të njëjtat çelësa, ose më rrallë paralel:

Seksioni 1 - me një ritëm të ngadaltë,

Seksioni 2 - me një ritëm të shpejtë.

Ndodh një formë komplekse dypjesëshe në valle dhe vepra vokale karakteristike me zhvillim të pakthyeshëm të komplotit.

Forma e dyfishtë me dy pjesë - një formë dypjesëshe që tingëllon 2 herë me çdo ndryshim:

AB - A 1 B 1, ose AB - A B 1.

Forma komplekse me dy pjesë:

Minkus L. "La Bayadère" Valle me gjarpërin, Akti 3

Tchaikovsky P. "Bukuroshja e Fjetur", Pas de Quatre, Akti 3, Variacioni i Zanës së Arit

Tchaikovsky P. “Liqeni i Mjellmave”, Akti 3, valle hungareze, valle ruse, valle napolitane- shënime

Chopin F. Nocturnes: op. 15, nr.3; op. 72

2-pjesa: Varianti K. Khachaturian i konteshës Vishen (“Cipollino”);

Forma komplekse me tre pjesë

Forma komplekse trepalëshe - një formë e përbërë nga tre seksione, ku secili, ose të paktën një nga të tre, paraqitet në një formë më komplekse se periudha: në një të thjeshtë 2-pjesësh ose

3-lëvizje, në formë rondo ose variacione, sonata etj.

Një tipar tjetër karakteristik i kësaj forme është kontrasti i mprehtë figurativ dhe tematik i pjesës së mesme.

Tonaliteti i seksionit të mesëm është subdominant ose eponim, më rrallë - i largët.

Llojet e mesit:

Trio (formë e qartë, e dallueshme)
Episodi (nuk ka një formë të qartë, të qartë, bazohet në zhvillim të ndërthurur, mund të ketë kadenca të brendshme)
Me kontrast të përbërë (disa tema, 2 ose më shumë, të lidhura lirshëm me njëra-tjetrën, që kanë një lloj sekuence suite).

Mesi mund të plotësohet me një kadencë, por më shpesh me një pararendës dominues të një përsëritjeje.

Ndonjëherë midis mesit dhe përsëritjes shfaqet një përsëritje e rreme që nuk është në çelësin kryesor. Ndërpritet shpejt, futet një kalim modulues në çelësin kryesor dhe fillon rishfaqja e vërtetë.

Një ripërsëritje mund të jetë:

e saktë (identike) - nuk shkruhet në shënime (vendos një shenjë Da capo al fine)
c pikturuar (jo më pak se perioda)
të ndryshme.

Një formë komplekse me tre pjesë mund të ketë një hyrje dhe kod të zhvilluar.

Shumica e marsheve, valseve, scherzos, minuetëve dhe zhanreve të tjera, kryesisht muzika e kërcimit, si dhe koret dhe ariet e operës janë shkruar në të.

Forma e trefishtë me tre pjesë - një formë 3-pjesëshe me një përsëritje të dyfishtë të mesit dhe përsëritjes, çdo herë me ndryshime të reja: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Një formë e ndërmjetme me 2 tre pjesë është një formë në të cilën fjalia e dytë e përsëritjes së pjesës së dytë, duke u zgjeruar nga brenda, i afrohet pjesës së parë në shkallë, e balancon atë dhe me vesh, forma mund të perceptohet më tepër si një trepjesësh. .

Një sekuencë B

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A në C (A)

Trepjesëshe, e ndërmjetme ndërmjet të thjeshtës dhe kompleksit:

A-ESV-A

Pjesët ekstreme janë në formën e një periudhe, si në një formë të thjeshtë 3-pjesëshe, dhe e mesme - sipas parimit të një treshe - në një formë të thjeshtë 2-pjesëshe ose 3-pjesëshe (si në një kompleks) .

Forma komplekse me tre pjesë:

Glinka M. Waltz dhe Polonaise nga opera "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minuet nga suita e pianos “Tomb of Couperin”

Tchaikovsky P. "Stinët": Barcarolle, në oxhak

Chopin F. Nocturnes: op. 2, nr.1; op. 15, nr. 2; op. 32, nr 2

Mozart V. Simfonia në C maxhor (“Jupiteri”), Minuet; Simfonia në G minor, Minuet.

Shostakovich D. Valle fantastike

Tchaikovsky P. “Liqeni i Mjellmave”, 1 akt, Pa-d` aksioni.

Tchaikovsky P. “Arrëthyesi”, Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, Akti 3) Tempo di valse brillante

Cherepnin N. Valsi i Madh nga baleti "Pavijoni i Armidës"

Rondo

Rondo - (nga "rrethi" francez) një formë e bazuar në jo më pak se tre përsëritje të temës kryesore-refren, të alternuara me ndërtime ose episode të reja. Origjina e rondos është nga kënga-vallet e realizuara në rreth.

Varietetet e rondos - rondo klasike, antike dhe romantike.

Antike Rondo ishte i zakonshëm në muzikën e kompozitorëve të shekullit të 18-të. Refreni këtu është gjithmonë në formë periode. Nuk ndryshon kur përsëritet. Episodet janë zhvillimore, bazuar në material refren. Për shembull: A - A 1 - A - A 2 - A - etj., ku A është një refren (kor, pjesë përsëritëse). Tonaliteti i episodeve nuk është më larg se shkalla e parë e marrëdhënies (ndryshojnë nga 1 karakter).

Klasike Rondo më në fund mori formë në fund të shekullit të 18-të midis klasikëve vjenez.

Skema tradicionale: AWASA. Refreni - jo vetëm m.b. periudha, por edhe në formë 2-3 pjesësh, mund të ndryshojë kur përsëritet. Sjellja e fundit mund të ketë një funksion kodi. Episodet janë gjithmonë të kundërta, bazuar në materiale të reja tematike. Forma e tyre mund të jetë gjithashtu më komplekse se periudha, dhe tonaliteti mund të jetë deri në shkallën e tretë të marrëdhënies:

A-B-A 1-C-A 2 (me refren të modifikuar).

Rondo i romantikëve -

qendra semantike kalon nga refreni në episode. Ata e tejkalojnë refrenin në rëndësi, shkallë, pavarësi, mund të paraqiten në çdo çelës, kontrasti mund të arrijë nivelin e zhanrit. Refreni këtu luan një rol lidhës të sfondit.

Rondo mund të kombinohet me forma të tjera - me tre pjesë (të thjeshta ose komplekse):

A-B-C-B-A-B;

me variacione:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3, etj.

me formë sonate

Rondo:

Beethoven L. "Fur Elise" shënime
Bakh I.S. Gavotte nga Partita nr. 3 për violinë solo
Prokofiev S. "Romeo dhe Zhulieta", Juliet vajza,Montagët dhe Kapuletët
Tchaikovsky P. Valsi i nuseve "Liqeni i Mjellmave", Akti 3
Matos Rodriguez Tango "Cumparsita"
Valsi Chopin nr 7 cis-moll

Glinka M. Waltz-fantazi

Ça-ça-ça

Saint-Saëns K. “Rondo Capriccioso” për violinë dhe orkestër

Schumann R. Karnaval i Vjenës, op. 26, 1 orë

_________________________________________________________________________

Variacionet

Basso ostinato, dyshe.

Forma e variacionit u shfaq në X VI shekulli. Ekzistojnë dy lloje të formave të variacionit:

variacione të llojit të rreptë, në të cilën forma, shkalla dhe baza e planit harmonik të temës mbeten të pandryshuara, por tekstura, ritmi dhe regjistrat mund të ndryshojnë.

Ka variacione në melodinë e pandryshueshme (ornamentale, "Glinkinsky") dhe në basin e pandryshueshëm, në basso ostinato (mund të jetë i llojit melodik ose harmonik, i përdorur në vallet e lashta të pasacaglia dhe chaconne). Variacionet ndërtohen sipas parimit "nga e thjeshtë në komplekse" (me një numër të vogël). Një numër i madh variacionesh ndahen në grupe, raporti i të cilave jep formën e planit mbështetës (rondo, sonatë, ciklik, etj.)

variacione të tipit të lirë, më shpesh instrumentale, në të cilën mund të ndryshojnë shkalla, struktura, harmonia dhe shpesh tonaliteti dhe zhanri (variacionet e zhanrit). E përbashkëta e strukturës së intonacionit ruhet, variacionet rriten në shkallë, kontrasti midis tyre rritet dhe ngjajnë me një suitë.

Në variacione të lira është e mundur të përdoret zhvillimi polifonik, zhvillimor.

Variacione falas gjenden në muzikën vokale. Zakonisht ka disa çifteli që ndryshojnë në shkallë, strukturë të brendshme dhe plan harmonik. E veçanta është ngjashmëria aktuale e vargjeve, për shkak të së cilës imazhi nuk ndryshon, dhe çdo varg është një variant.

Variacione të dyfishtavariacione në dy tema të ndryshme. Në procesin e zhvillimit, ato ndikojnë në njëri-tjetrin, pasurohen dhe zakonisht afrohen (duke marrë tiparet e simfonisë dhe sonatës). Ka tre lloje:

me variacione alternative:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 etj.

2. me variacion grupi:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. me strukturë të përzier (alternative dhe grupore);

Variacionet:

Handel G. Passacaglia nga Suite in G minor për klavier

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. “Red Poppy”, Vallja e marinarëve rusë “Apple”, 1 akt

Mendelssohn F. March nga Uvertura e ëndrrave të një nate vere

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. kori moldav

Barabushki

kapak

Forma e sonatës

Forma e Sonatës mund të ketë një hyrje të zhvilluar dhe kod.

Në ekran dy tema (kryesore dhe dytësore) janë të kundërta, tonaliteti i tyre

sferat. Çdo grup mund të përbëhet nga 1 ose disa tema që nuk kombinohen në forma 2-3 pjesësh (me përjashtime të rralla), por quhen numra serialë.

Pjesa lidhëse siguron përgatitjen tonale të PP. Ndonjëherë ka një kontrast jo vetëm midis temave kryesore dhe dytësore, por edhe temave të tjera të ekspozitës, dhe gjithashtu mund të ketë një konflikt midis seksioneve të formularit.

Pjesa e fundit është gjithmonë në çelësin e PP, është një zinxhir kadencash ose një temë e pavarur (disa tema).

Toni i PP është ai i klasikëve vjenez - D , dhe nëse GP është në minor, atëherë paralel; midis romantikëve dhe kompozitorëve rusë mund të ketë një raport të tretë dhe të dytë. Në shekullin e njëzetë, ndoshta dhe marrëdhënie më të largëta, të mprehta tonale.

Në zhvillim ka një zhvillim aktiv tonal-harmonik të temave (ose temave).

Struktura e saj mund të jetë homogjen (zhvillimi i vetëm nga fundi në fund), ose i ndarë në faza dhe faza.

Të gjitha temat ose një mund të zhvillohen; ndonjëherë futet një temë e re episodike. Këtu shmanget çelësi kryesor, çelësi shpesh mbizotëron S , zhvillimi shpesh përfundon D një pararendës i ripërsëritjes. Mund të ndodhë një ripërsëritje e rreme.

Në ripërsëritje dobësohet kontrasti i temave dhe sferave tonale dhe vendoset tonaliteti kryesor i veprës. Temat mund të ndryshojnë në mënyrë cilësore: zgjerohen në shkallë, zvogëlohen, jo të gjitha temat mund të ekzistojnë për shkak të ngjashmërisë tonale, sekuenca e temave mund të ndryshojë ("përsëritja e pasqyrës" - ku kryhet fillimisht PP, dhe më pas GP). Kombinimi i PP dhe GP në tingullin e njëkohshëm quhet "përsëritje kundërpunësore".

Llojet e veçanta të formave të sonatës:

Forma e sonatës pa zhvillim
Forma e sonatës me episod në vend të zhvillimit
Sonatina (forma e thjeshtuar e sonatës)
Forma e vjetër e sonatës
Forma sonate në zhanrin e koncerteve instrumentale
Sonata Rondo

Shembuj:

Mozart W. Simfonia nr 40 1 ore..mp3

Beethoven L. Sonata e dritës së hënës.mp3 - pa zhvillim, me një episod.

Çajkovski P. Uvertura e Arrëthyesit. 01 Track 1.mp3 - pa zhvillim.

Forma e sonatës:

Mozart V. Lëvizjet e para të sonatave për piano; Uvertura në operat "Martesa e Figaros" dhe "Don Giovanni"; finalet e sonatave nr 3, 4, 17, Simfonia nr. 40, 1 pjesë.

Rimsky-Korsakov N. “Scheherazade”, 1 pjesë.

Beethoven L. Pjesët e para të simfonive nr. 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. Lëvizjet e para të simfonive nr. 5 dhe 7

Tchaikovsky P. "Arrëthyesi", Uvertura

_________________________________________________________________________

Forma ciklike me një numër të vogël pjesësh.

Cikli (nga greqishtja "rreth")

Në cikle me numër të vogël pjesëshzhanret zbatohen në mënyrë të përgjithësuar, kontrastet thellohen deri në konflikt, ka forma të vendosura pjesësh, një plan tonal. Mund të ketë dramaturgji “nga fundi në fund”, shkrirja e një cikli në një formë njëpjesëshe. Sonatat, simfonitë dhe koncertet janë shkruar në këtë formë ciklike.

Cikli sonatë-simfonik.

Forma e simfonisë u zhvillua gradualisht; paraardhësit e saj ishin uvertura operistike dhe suita koncertesh. Nga suita simfonia adoptoi pjesët shumëpjesëshe dhe të kundërta, nga uvertura parimin e ndërtimit të lëvizjes së parë. Numri i pjesëve ndryshonte (2-5 pjesë ose më shumë). Cikli me katër pjesë u vendos në veprat e klasikëve vjenez J. Haydn dhe W. Mozart në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të.

Pjesa 1 zakonisht shkruhej në formën e sonatës Allegro.

Pjesa 2 është zakonisht e ngadaltë, nuk ka kontrast, nuk ka konflikt imazhesh, kjo është pushim, reflektim, soditje (pjesa lirike, Adagio).

Pjesa 3 Scherzo, lozonjare, e kërcyer, e gjallë (formë 3-pjesëshe).

Pjesa 4 Finale mobile, e bazuar në meloditë e vallëzimit popullor, në formën e një sonate rondo, rondo, duke përdorur teknika të zhvillimit polifonik. Përmban kod të përgjithshëm.

Një simfoni mund të pasqyrojë gjithë larminë e jetës, lëvizjen e saj të valë, luftën dhe, në të njëjtën kohë, lidhjen e thellë të fenomeneve të ndryshme të jetës.

Në simfonitë e kompozitorëve të shekujve 19 dhe 20, rendi dhe karakteri i lëvizjeve nuk korrespondojnë gjithmonë me ato klasike: skerzo mund të jetë lëvizja e dytë, dhe lëvizja e ngadaltë e treta.

L. Beethoven hodhi traditën e afrimit të zhanrit simfonik me kantatën dhe oratorionin. (Për shembull, simfonia e 9-të).

Bashkimi i një cikli në një pjesë të vetme.

Nga mesi i shekullit të 19-të shekulli, në gjinitë e poemës simfonike dhe koncertit instrumental, vihet re një shkrirje e ciklit në një formë njëpjesëshe. Puna kryhet pa ndërprerje; fragmentet ose seksionet e saj nuk mund të kryhen veçmas. Përdoret shpesh një strukturë trepjesëshe, ku pjesa e parë është e ngjashme me pjesën e parë të një sonate ose koncerti, pjesa e mesme është e ngjashme me pjesën e dytë (ritmi i ngadaltë), ai i fundit ka karakteristikat e zhanrit të një finale.

Ekziston edhe një strukturë me 4 pjesë, ku 1 pjesë = 1 pjesë e një simfonie dramatike, seksioni i dytë = Adagio (Adante) ), 3 = skerzo (nganjëherë pjesët 2 dhe 3 ndërrohen), seksioni i 4-të = finalja e ciklit simfonik.

Shembuj:

Mozart W. Simfonia nr. 40.

Beethoven L. Sonata për Piano nr. 14, Simfonia nr. 5.

Simfonia e Bethoven nr. 5

Vivaldi A. "Stinët"

Gershwin D. "Rapsodi në blu"

Suitë (nga frëngjishtja" rresht", "sekuencë")

Suitë e lashtë e njohur që në shekullin e 15-të si vepër instrumentale (për lahutë ose klavier) dhe kërcim (e ashtuquajtura “suite franceze” e shekujve XV-XVII fillonte me një pjesë të ngadaltë dhe “italianja” me të shpejtë). Është ndërtuar mbi parimin e tempos të kundërta: allemande - chime sarabande gigue.

Që nga shekulli i 18-të, numri i pjesëve në suitë është rritur, përmbajtja është përditësuar dhe janë përfshirë kërcime të reja. Muzika po humbet karakterin e saj të aplikuar. Në shekullin e 19-të, u krijuan suita programesh dhe muzikë për shfaqje, opera dhe balet, dhe në shekullin e 20-të, për filma.

Në cikle me një numër të madh pjesëshAta përdorin parimin e krahasimit të kundërt të pjesëve, lidhjes me kërcimin, këngën dhe programimin.

Çdo cikël është një organizëm i vetëm artistik, i cili bazohet në një koncept të përgjithshëm artistik, një ide udhëheqëse dhe nganjëherë një komplot.

Pjesë të ciklit përfaqësojnë faza të veçanta në zhvillimin e idesë së zhvillimit të një plani dhe komploti. Prandaj, përmbajtja e plotë artistike e secilës pjesë mund të kuptohet vetëm në kontekstin e tërësisë. Uniteti i ciklit sigurohet gjithashtu me mjete teknike kompozicionale:

lidhjet tematike që realizojnë tema të caktuara në pjesë të ndryshme të ciklit;
ngjashmëria e intonacionit (në pjesë të ndryshme);
lidhjet tonale (uniteti i tonaliteteve, simetria dhe vartësia funksionale e pjesëve kryesore tonike);
lidhjet tempo simetria e ritmit, përshpejtimi ose ngadalësimi gradual i ritmit, ose polarizimi, përkeqësimi i marrëdhënieve të ritmit;
lidhja strukturore (uniteti i strukturës, simetria e pjesëve, vetitë përgjithësuese të fundit (të ngjashme me formën 3-pjesëshe)).

Sythe me shumë pjesë:

Tchaikovsky P. "Stinët"

Schumann R. "Karnaval"

Bakh I.S. Suita angleze dhe franceze

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen Suite"

____________________________________________________________________________

Forma të lira

Format e lira filluan në muzikën e lashtë organike dhe arritën

përsosmëri në veprën e J. S. Bach (kryesisht në zhanrin e fantazisë).

Këto forma arritën lulëzimin dhe shpërndarjen e tyre më të madhe në veprat e kompozitorëve të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, veçanërisht të F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky.

Poezitë simfonike, njëpjesëshe janë shkruar në forma të lira

sonata, koncerte, uvertura, fantazi, rapsodi, balada dhe shfaqje të tjera, ndonjëherë pjesë individuale të veprave ciklike (sidomos në veprat e kompozitorëve të shekujve 19 dhe 20).

Në përgjithësi, në letërsinë muzikore ka shumë përzierje të ndryshme

forma, të quajtura shpesh të lira. Çdo formë individuale duhet të merret parasysh

e saktë nëse plotëson afërsisht kushtet e mëposhtme: 1). numri i temave

të kufizuara dhe ato përsëriten tërësisht ose pjesërisht në një mënyrë ose në një tjetër; 2). në dispozicion

tonaliteti kryesor, i shprehur mjaftueshëm në përfundim dhe 3). në fytyrë

proporcionaliteti i pjesëve.

Është e nevojshme të bëhet dallimi midis dy llojeve kryesore të formave të lira - sistemike dhe josistematike.

Format e lira sistemike janë ato forma që karakterizohen nga

një rend i caktuar në rregullimin e pjesëve, por i ndryshëm nga të tjerët.

Fantazi - dhe kompozim instrumental i konstruksionit shumë të lirë; V shekulli i 16-të fantazia ishte kompozuar, si rregull, për lahutë, klavier ose ansambël instrumental në një stil polifonik që të kujton stilin ricercar ose kanzona. Në shekujt 17-18. zhanri pasurohet gjithnjë e më shumë me elementë të natyrës improvizuese. Në shekullin e 19-të emri "fantazi" i referohet pjesëve instrumentale, kryesisht pianos, deri në një masë të lirë nga format e vendosura (për shembull, Sonata quasi una fantasia Sonata e dritës së hënës Bethoven). Fantazia mund të quhet edhe improvizim në një temë të zgjedhur.

Rapsodi (Greqisht: rapsodia; nga rhaptein, "të qepësh", "të kompozosh", "të kompozosh" dhe oda "këngë"). Një rapsodi mund të quhet një kompozim instrumental (herë pas here vokal, për shembull, në Brahms) i shkruar në një stil të lirë, improvizues, epik, ndonjëherë duke përfshirë motive të vërteta popullore (Rapsodët hungarezë List, Rapsodi në Blues Gershwin).

Poezi simfonike -Kompozicioni orkestral programor është një zhanër që u përhap në epokën e romantizmit dhe përfshin veçoritë e një simfonie programore dhe uverturë koncertale (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov, etj.).

Përzierje (nga frëngjishtja - "gjellë e përzier") shekulli XIX.

Format falas:

Tchaikovsky P. "Romeo dhe Zhulieta" (uverturë simfonike)

Lyadov A. "Kikimora", "Liqeni Magjik", "Baba Yaga"

Stravinsky I. "Petrushka"

Chopin F. Ballade nr. 1

___________________________________________________________________________

Format polifonike

Polifonia një lloj i veçantë polifonie i bazuar në pavarësinë melodike të të gjithë zërave përbërës. Format më të zakonshme janë kanuni, fuga dhe fuga komplekse.

Canon (nga greqishtja

Shpikje

Fuga (nga latinishtja, italishtja Fugat mund të kompozohen për çdo numër zërash (duke filluar nga dy).

Fuga hapet me paraqitjen e një teme në një zë, pastaj zërat e tjerë prezantojnë të njëjtën temë në vazhdimësi. Paraqitja e dytë e temës, shpesh me një variacion të saj, quhet përgjigje; Ndërsa përgjigja tingëllon, zëri i parë vazhdon të zhvillojë linjën e tij melodike (kundërpozicioni, domethënë një ndërtim melodikisht i pavarur që është inferior ndaj temës në shkëlqim dhe origjinalitet).

Prezantimet e të gjithë zërave formojnë ekspozitën e fugës. Ekspozimi mund të pasohet ose nga një kundërekspozim (ekspozimi i dytë) ose nga një zhvillim polifonik i të gjithë temës ose elementeve të saj (episodet). Në fugat komplekse, përdoren një sërë teknikash polifonike: rritja (rritja e vlerës ritmike të të gjithë tingujve të temës), zvogëlimi, përmbysja (përmbysja: intervalet e temës merren në drejtim të kundërt, për shembull, në vend të një të katërti. lart, një e katërta poshtë), streta (hyrja e përshpejtuar e zërave që "ngjiten" njëri-tjetrin) mbi një mik), dhe ndonjëherë një kombinim i teknikave të ngjashme. Në pjesën e mesme të fugës mund të ketë ndërtime lidhëse të natyrës improvizuese, të quajtura interludes . Një fugë mund të përfundojë me një kod. Zhanri i fugës ka një rëndësi të madhe si në format instrumentale ashtu edhe në ato vokale. Fugat mund të jenë pjesë të pavarura, të kombinuara me një prelud, tokatë, etj., dhe në fund, të jenë pjesë e një vepre ose cikli të madh. Teknikat karakteristike të fugës përdoren shpesh në zhvillimin e seksioneve të formës së sonatës.

Fuga e dyfishtë siç është përmendur tashmë, ai bazohet në dy tema, të cilat mund të hyjnë dhe zhvillohen së bashku ose veçmas, por në pjesën e fundit ato janë domosdoshmërisht të bashkuara në kundërvënie.

Fuga komplekse Mund të jetë dyfish, trefish, katërfish (në 4 tema). Ekspozita zakonisht tregon të gjitha temat që janë të kundërta në mjetet e tyre shprehëse. Zakonisht nuk ka seksion zhvillimor; ekspozimi i fundit i temës pasohet nga një ripërsëritje e kombinuar. Ekspozitat mund të jenë të përbashkëta ose të veçanta. Numri i temave nuk është i kufizuar në fugë të thjeshtë dhe komplekse.

Format polifonike:

Bakh I.S. Klavier i kalitur mirë, shpikje

Tchaikovsky P. Simfonia nr. 6, 1 pjesë (zhvillimi)

Prokofiev S. Montagues dhe Capulets

Format muzikore në balet

Forma muzikore dhe forma koreografike në balet nuk janë identike.

Hyrje në balet (Hyrje) zakonisht përmban tema (tema të vonshme) që lidhen me përmbajtjen e komplotit dhe karakteristikat e personazheve kryesore. Forma mund të jetë e larmishme (dypjesëshe, trepjesëshe, sonata)

Suita klasike dhe karakteristike.Varietetet e suitës në varësi të numrit të pjesëmarrësve: pas deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Struktura e një suite klasike:

hyrje (hyrje)

adagio

variacionet

Kodi

Kompleti klasik ndalon zhvillimin e komplotit.

Pas një "veprim (pa daksion “valle efektive”) paqartësia e termit: një lloj suite klasike (një suitë numrash e shoqëruar me veprim imitues në skenë), një numër më vete me një zhvillim aktiv të ngjarjeve.

Pas de deux - një lloj dueti koreografik, një valle klasike dashurie, "qendra lirike" e një skene ose akti.

Hyrja (output) mund të jetë një hyrje e vogël, e paqëndrueshme ose aspak.

Adagio vallëzim duet, zakonisht me një ritëm të ngadaltë. Personazhi është kantilena, forma muzikore është zakonisht 3-pjesëshe me një reprizë dinamike. Nuk ka strukturë trepalëshe në koreografi.

Variacion performanca solo e secilit balerin në formën e një kërcimi të shkurtër virtuoz në lëvizje të vogla teknikisht komplekse ose kërcime të mëdha. Në karakter, tempo dhe mjete shprehëse, variacionet mashkullore dhe femërore janë të kundërta. Forma muzikore është zakonisht e thjeshtë trepjesëshe (repriza nuk vërehet në formën koreografike). Tempoja e muzikës varion nga qetësia dhe lëvizja në shumë e shpejtë.

Kodi një vallëzim i pavarur dhe një formë muzikore e pavarur, një numër përfundimtar i shpejtë, më shpesh virtuoz i një suite klasike. Format muzikore të kodit: trepjesëshe, dyshe trepjesëshe komplekse trepjesëshe, dyshe trepjesëshe. Numrat e vallëzimit mund të përfundojnë me një kod tradicional (pjesa e fundit e formularit)

Grand Pas (Vallëzimi i madh)një suitë klasike, e strukturuar si një suitë klasike, por e destinuar për pjesëmarrjen e personazheve kryesore, solistëve dhe ndonjëherë edhe të korpusit të baletit.

E veçanta e suitave klasike me shumë lëvizje është kontrasti i tempos dhe metrave, mungesa e unitetit tonal.

Suite karakteristikenjë grup vallesh karakteristike, pra të pajisura me tipare zhanre-përditëse, popullore, kombëtare, elemente të imitimit të personazheve të ndryshëm. Zakonisht është i një natyre divertisse (argëtuese) dhe nuk e zhvillon komplotin.

Foto simfonikenjë numër që plotëson shfaqjen me një lloj elementi figurativ, efektiv ose që karakterizon vendndodhjen e veprimit, kohën e ngjarjeve, origjinën kombëtare etj. Mund të ketë një formë trepjesëshe ose më komplekse.

Ndërprerje (Frëngjisht Entracte, nga entre, "midis" dhe acte, "aksion"), muzikë instrumentale e dëgjuar midis akteve të një drame dramatike, opere, baleti etj.

Format e baletit

Delibes L. “Coppelia”, Mazurka, Czardas, Waltz

Tchaikovsky P. Prolog "Bukuroshja e Fjetur". Pas sis. Pas de Trois, Akti 3.

Tchaikovsky "Liqeni i Mjellmave" "Stuhia" (Akti 4)

Adan A. "Giselle", Parathënie, Pas de deux (veprat 1, 2), Giselle Variation (veprat 1, 2)

Prokofiev S. “Romeo dhe Zhuljeta”: Zhulieta vajza, At Lorenco, Mercutio, Montagues dhe Capulets.

Mussorgsky M. "Nata në malin tullac"

Glazunov A. “Raymonda”, 1 akt, 3 skenë (Grand pas)

Videot:

Borodin A. "Princi Igor" Vallet polovciane, akti 2

Tchaikovsky P. "Liqeni i Mjellmave", akti 2

Glazunov A. "Raymonda", finale e aktit 2 (skena 4), pas d` veprim

Oldenburgsky P. “La Bayadère” Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Fjalorth

Variacione (nga latinishtja "ndryshim") një formë muzikore e bazuar në ekspozimin e një teme dhe përsëritjen e saj shumë herë me ndryshime të reja çdo herë. Variacionet mund të jenë të rrepta dhe të lira, zbukuruese, basso ostinato, dyshe.

Prezantimi - një pjesë që i paraprin pjesës kryesore të një vepre muzikore, duke vendosur tonalitet, tempo, metro-ritëm, teksturë. Mund të përbëhet nga një ose më shumë masa, ose edhe një akord, ndonjëherë duke përdorur temën muzikore të pjesës kryesore.

Harmonia kombinimi i tingujve në bashkëtingëllore, një sekuencë bashkëtingëllore.

Dinamika (nga greqishtja "forca") intensiteti i zërit, vëllimi. Opsionet e ndryshme të volumit quhen nuanca, hije dinamike.

Zatakt një ose më shumë tinguj që fillojnë një frazë me një ritëm të dobët dhe vrapojnë drejt ritmit të rëndë të masës.

Shpikje (nga latinishtja "shpikje", "shpikje") një lojë e vogël polifonike. Pjesë të tilla zakonisht bazohen në një teknikë imituese, megjithëse ato shpesh përmbajnë teknika më komplekse karakteristike për një fugë. Në repertorin e nxënësve të shkollave të muzikës, shpikjet me 2 dhe 3 zëra nga J. S. Bach janë të zakonshme (shpikjet me 3 zëra në origjinal quheshin "sinfoni"). Sipas kompozitorit, këto pjesë mund të konsiderohen jo vetëm si një mjet për të arritur një mënyrë melodioze të të luajturit, por edhe si një lloj ushtrimi për zhvillimin e zgjuarsisë polifonike të një muzikanti.

Canon (nga greqishtja "normë", "rregull") forma polifonike, e bazuar në imitimin e një teme nga të gjithë zërat, dhe hyrja e zërave ndodh para përfundimit të paraqitjes së temës, domethënë, tema mbivendoset në vetvete nga të ndryshmet e saj. seksionet. (Intervali kohor për hyrjen e zërit të dytë llogaritet në numrin e masave ose rrahjeve). Kanuni përfundon me një kadencë të përgjithshme ose një "fikje" graduale të zërave.

Kadenca - (nga italishtja - "rënie", "mbarim") - fundi i një strukture muzikore, kthesa përfundimtare harmonike ose melodike. Cadenzat janë të plota, të përsosura dhe të papërsosura, plagale dhe autentike, gjysmë dhe të ndërprera, të mesme, përfundimtare dhe shtesë.

Një kuptim tjetër i këtij termi është një pjesë solo virtuoze e një vepre vokale ose instrumentale me natyrë improvizuese (shpesh e shkruar nga autori në shënime).

Kodi (nga latinishtja "bisht", "tren") ndërtimi përfundimtar i një vepre muzikore ose pjesë e një cikli, pas pjesës kryesore përfundimtare. Kodi zakonisht tregon tonalitetin kryesor të veprës dhe përmban elemente të temave kryesore të saj.

djalosh një sistem i marrëdhënieve të zërit të bashkuar nga tonik. Mënyrat më të zakonshme janë të mëdha dhe të vogla.

Lajtmotivi (nga gjermanishtja - "motivi kryesor") - një strukturë muzikore relativisht e shkurtër, e përsëritur disa herë gjatë gjithë veprës; shërben si emërtim dhe karakteristikë e një karakteri, imazhi, emocioni etj. Përdoret shpesh në muzikë skenike dhe vepra simfonike romantike.

Melodi (nga "kënga", "këndimi" grek) - një sekuencë monofonike e tingujve me lartësi të njëjta ose të ndryshme, të organizuara me ndihmën e gravitetit modal.

Metër alternimi i rrahjeve të lehta dhe të rënda në muzikë (“pulsi” i muzikës).

Motivi - qeliza më e vogël e pandashme intonacion-semantike e një forme muzikore, e përbërë nga një ose më shumë tinguj dhe që përmban një theks metrikë. Një motiv mund të përmbajë një ose më shumë nënmotive.

Tema muzikore -pjesë e një vepre muzikore, e karakterizuar nga plotësia strukturore dhe shkëlqimi më i madh i mendimit muzikor që përmban. Tema ka një strukturë emocionale, karakteristika zhanre dhe tipare stilistike kombëtare. Mund të ndryshojë, të zhvillohet, të transformohet.

Forma muzikore struktura e një vepre muzikore. Përcaktohet nga përmbajtja e çdo vepre individuale, krijohet në unitet me përmbajtjen dhe karakterizohet nga ndërveprimi i të gjitha mjeteve shprehëse.

Periudha (nga greqishtja "bypass", "qarkullim") forma më e vogël homofonike që shpreh një mendim muzikor relativisht të plotë. Përbëhet nga fjali. (Mund të jetë një strukturë e thjeshtë, komplekse dhe e veçantë)

Përzierje (nga frëngjishtja - "gjellë e përzier") një pjesë instrumentale e përbërë nga fragmente popullore, motive veprash të tjera, që zëvendësojnë mozaikisht njëra-tjetrën. Forma përdoret me shekulli XIX.

Ndërtimi një term që tregon ndonjë nga ndarjet e një forme muzikore.

Oferta është një pjesë e madhe e periudhës, që përfundon me një kadencë, e përbërë nga një ose disa fraza.

Parashikoj (parashikoj)(nga latinishtja ictus - "goditje") - një pjesë e formës muzikore e bazuar në një funksion të paqëndrueshëm, shpesh dominues (pika mbizotëruese e organit) dhe që kërkon zgjidhje në një pjesë të qëndrueshme të formës. Përdoret në pjesët e mesme, zhvillimet, ligamentet dhe strukturat e tjera lidhëse.

Muzika e programit -punon në bazë tënjë ide, komplot letrare ose narrative ose në të cilën një imazh, zhanër ose humor tregohet me anë të një titulli.

Madhësia muzikorenjë thyesë, ku numëruesi është numri i rrahjeve në një masë, dhe emëruesi është njësia e numërimit, kohëzgjatja e saj.

Rapsodi (nga greqishtja - "të qepësh", "të kompozosh", "të kompozosh" dhe ode - "këngë"). Një rapsodi mund të quhet një kompozim instrumental, ndonjëherë vokal, i shkruar në një stil të lirë, improvizues, epik, ndonjëherë duke përfshirë motive të mirëfillta popullore.

Regjistrohu (nga latinishtja "lista", "lista") pjesë e diapazonit të një instrumenti ose zëri këndues i karakterizuar nga një timbër i vetëm.

Ritëm (nga greqishtja "harmoniteti", "proporcionaliteti") një sekuencë tingujsh me kohëzgjatje të njëjta ose të ndryshme, të organizuara duke përdorur një metër.

Rondo (nga frëngjisht "rrethi") një formë e bazuar në jo më pak se tre përsëritje të temës-refren, të alternuara me ndërtime ose episode të reja. (Ka rondo klasike, antike dhe romantike).

Poemë simfonike.Puna orkestrale programore është një zhanër që u përhap gjerësisht në epokën e romantizmit dhe përfshin veçori të një simfonie programore dhe uverturë koncertesh.

Forma e sonatësnjë formë komplekse, dialektike në përmbajtje, universale në aftësi shprehëse, formë muzikore, e përbërë nga tre seksione (ekspozim, zhvillim dhe reprizë), të përcaktuara në përputhje me një plan të veçantë tonal.

Stili (nga latinishtja" shkop shkrimi") një koncept i estetikës dhe historisë së artit që kap sistematikën e mjeteve shprehëse karakteristike të një epoke, lëvizjeje, kombësie ose kompozitori.

Suitë (nga frëngjishtja. « rresht", "sekuencë") një formë ciklike e përbërë nga disa pjesë tematikisht të ndryshme, të pavarura që ose kanë një zhanër të përbashkët (suite kërcimi) ose i nënshtrohen një koncepti programor.

Masaperiudha kohore në muzikë ndërmjet dy thekseve ekuivalente metrike ndahet kur shkruhet me një vijë shtylle.

Tema muzikorenjë pjesë e një vepre që karakterizohet nga plotësia strukturore dhe shkëlqimi më i madh i mendimit muzikor që përmban. Tema ka një strukturë emocionale, karakteristika zhanre, tipare kombëtare dhe stilistike. Tema jo vetëm që prezantohet, por edhe ndryshon dhe zhvillohet.

Tempo(nga lat., kursive. "koha") shpejtësia e lëvizjes në muzikë, e përcaktuar nga numri i rrahjeve metrike për njësi të kohës.

Celëspozicioni i lartësisë së nervit.

Trio -(nga italishtja "tre") - pjesa (seksioni) i formës muzikore të një pjese instrumentale - vallëzimi, marshimi, scherzo, etj., në kontrast me pjesët ekstreme më të lëvizshme të veprës, zakonisht interpretohej nga tre instrumente (për shembull, në një koncert, simfoni). Një treshe mund të jetë një punë e pavarur.

Fatura(nga lat. "trajtim") mënyra e paraqitjes (magazina) e një vepre muzikore (mund të jetë monofonike, polifonike, homofonike, e përzier)

Fantazi- kompozim instrumental i një konstruksioni shumë të lirë; në shekullin e 16-të fantazia ishte kompozuar, si rregull, për lahutë, klavier ose ansambël instrumental në një stil polifonik që të kujton stilin ricercar ose kanzona. Në shekujt 17-18. zhanri pasurohet gjithnjë e më shumë me elementë të natyrës improvizuese. Në shekullin e 19-të emri "fantazi" i referohet pjesëve instrumentale, kryesisht pianos, deri diku të lira nga format e vendosura (për shembull, Sonata quasi una fantaziaSonata e dritës së hënësBethoven). Fantazia mund të quhet edhe improvizim në një temë të zgjedhur.

Fraza -pjesë jo e plotë, e varur, relativisht e mbyllur e një forme muzikore, e përbërë nga një ose disa motive.

Fuga(nga lat., ital. "vrapim", "ikje", "rrymë e shpejtë") një formë vepre polifonike e bazuar në imitimin e përsëritur të një teme me zëra të ndryshëm.

Cesurë(në latinisht - "disseksion") - momenti i ndarjes së një forme muzikore në ndërtime.

Cikli(nga greqishtja "rrethi") një formë muzikore e përbërë nga disa pjesë të lidhura nga një unitet koncepti, i pavarur në strukturë. Ka cikle me numër të vogël pjesësh (cikël sonatë-simfonik, koncert, cikle preludash dhe fugash, suitë antike) dhe një numër të madh pjesësh (cikël miniaturash instrumentale ose vokale, shpesh me karakter programor). Parimet e kombinimit të pjesëve janë një krahasim ose bashkëveprim i kundërt i pjesëve të ciklit në lidhje me përmbajtjen figurative-tematike, zhanër, intonacion-tematik dhe planin tonal.

Çelje (nga gjermanishtja. « vijë", "dash") një metodë e prodhimit të tingullit në një instrument muzikor që ka një kuptim shprehës (legato, jolegato, stakato, spikato, shkëput, marcato).

Letërsia

E detyrueshme:

1. Bonfeld M. Analiza e veprave muzikore. Strukturat e muzikës tonale. Pjesa 1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analiza e veprave muzikore. M.: Arsimi, 1968.

3. Panferov V. Bazat e kompozimit të vallëzimit. Chelyabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Forma muzikore. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Format e veprave muzikore. ¶Shën Petersburg, Lan, 2001.

Shtesë:

1. Vallëzimi i sallës së ballit. ¶M., Rusia Sovjetike, 1984

2. Enciklopedia e Madhe Ruse, 30 vëllime. M., Enciklopedia e Madhe Ruse,

2004.

3. Boffi G. Enciklopedia e Madhe e Muzikës: përkth. nga italishtja M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Valle historike dhe e përditshme. ¶M.: Art, 1987.

5. Voronina I. Valle historike dhe e përditshme. Manual edukativo-metodologjik. M.: 2004.

6. Zakharov R. Përbërja e vallëzimit. Faqet e përvojës së mësimdhënies. M.: Art, 1989.

7. Mazel L. Struktura e veprave muzikore. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Analiza e veprave muzikore. Elementet e muzikës dhe

teknikë për analizimin e formave të vogla. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Studimi i vallëzimit të sallës së ballit: një manual metodologjik. Shën Petersburg: Lan: Planet

muzikë, 2009.

10. Fjalor enciklopedik muzikor / bot. G. Keldysh. M.: Sovetskaya

enciklopedi, 1990.

11. Pankevich G. Imazhe tingëlluese (rreth ekspresivitetit muzikor). M.: Dituria, 1977.

12. Popova T. Zhanret dhe format muzikore. M.: Shteti. muzikë Shtëpia botuese, 1954.

13. Skrebkov S. Teksti mësimor i polifonisë. M.: Muzika, 1965.

14. Smirnov I. Arti i një koreografi. M.: Arsimi, 1986.

15. Tyulin V. Struktura e fjalës muzikore. L.: Shteti. muzikë Shtëpia botuese, 1962.

16. Uralskaya V. Natyra e vallëzimit. (Biblioteka “Për të ndihmuar artistike

shfaqje amatore”, Nr. 17). M.: Rusia Sovjetike, 1981.

17. Ustinova T. Valle të zgjedhura popullore ruse. M.: Art, 1996.

18. Khudekov S. Historia e ilustruar e vallëzimeve. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Analiza e veprave muzikore. Parimet e përgjithshme të zhvillimit dhe

formësimi në muzikë. Forma të thjeshta. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Analiza e veprave muzikore. Forma komplekse. M.: Muzikë,

1983.

21. Tchaikovsky P. Liqeni i Mjellmave (klavier). M.: Muzika, 1985.

22. Chernov, A.A. Si të dëgjoni muzikë. M.-L.: Muzika, 1964.

23. Yarmolovich, L. Elementet e kërcimit klasik dhe lidhja e tyre me muzikën. L., 1952.

Çdo art ka gjuhën e tij të veçantë, teknikat e veta për të përcjellë emocione, mjetet e veta të shprehjes. Bojrat dhe vizatimi, për shembull, janë mjetet shprehëse të pikturës. Duke i përdorur ato me mjeshtëri, artisti krijon piktura. Duke përdorur rima poetike, poeti, duke shkruar poezi, na flet me gjuhën e fjalëve. Baza e artit të kërcimit është kërcimi, arti dramatik është aktrimi.

Muzika ka gjuhën e saj të veçantë, është gjuha e tingujve. Mjetet shprehëse të muzikës: melodia, ritmi, tempo, modaliteti, timbri, madhësia, regjistri. Përveç kësaj, kur analizohet një pjesë muzikore, theksi dhe pauza, intonacioni ose harmonia merren parasysh.

Melodi. Kjo është baza e çdo vepre muzikore, ky është shpirti i kompozimit, mendimi i saj. Melodia ju lejon të kuptoni gjendjen shpirtërore të muzikës: e trishtuar ose e lumtur. Mund të jetë i qetë ose i vrullshëm, spazmatik ose qetësues.

Ritëm. Çdo gjë në natyrë i nënshtrohet ritmit. Ka një ritëm të zemrës, një ritëm të trurit. Dita ndahet në ritmin e mëngjesit, pasdites, mbrëmjes dhe natës. Ndryshimi i stinëve është edhe ritmi i planetit.

Përkthyer nga greqishtja, fjala "ritëm" do të thotë "matje". Kjo është një përsëritje e barabartë e tingujve të shkurtër dhe të gjatë. Muzika pa ritëm është vetëm një koleksion tingujsh. Një ritëm i qetë i shton lirizëm muzikës, ndërsa një ritëm spazmatik dhe i vrullshëm shkakton ankth dhe eksitim.

Ritmi. Kjo është shpejtësia e performancës së pjesës. Mund të jetë i ngadaltë, i shpejtë dhe i moderuar. Termat italianë përdoren për të treguar tempin. Për shembull, tempo i shpejtë - alegro, presto; i ngadalshëm - adagio; tempo i moderuar - andante. E gjithë bota përdor këto fjalë italiane për të treguar tempin. Përveç kësaj, ritmi mund të jetë i qetë, i gjallë, i shpejtë...

Disa zhanre muzikore kanë nënshkrimet e tyre të vazhdueshme kohore. Kjo është arsyeja pse është kaq e lehtë të dallosh një vals ose marshim me vesh.

djalosh. Ekzistojnë dy mënyra të kundërta në muzikë: majori, i cili shpreh gëzimin, gëzimin dhe argëtimin në muzikë, dhe minor, shenjt mbrojtës i trishtimit dhe trishtimit.

Timbër. Kjo është ngjyra e zërit. Çdo instrument muzikor ka timbrin e vet, ashtu si zëri i njeriut.

Madhësia. Është e nevojshme për të shkruar ritmin në letër. Madhësitë muzikore vijnë në madhësi të ndryshme dhe shkruhen si thyesa: dy të katërtat, tre të katërtat...

Regjistrohu. Ndarë në të ulët, të mesëm dhe të lartë. Është e nevojshme drejtpërdrejt nga muzikantët që interpretojnë melodinë, ose nga ekspertët që analizojnë një melodi të veçantë.

Në lloje të ndryshme të artit mund të gjejmë mjete të lidhura shprehëse. Këto janë, për shembull, imazhi, intonacioni, ritmi, disponimi, kontrasti, hije të ndryshme.

Muzikë dhe pikturë. Piktura është krijimi në një plan të fotografive reale të botës sonë, ose figurave imagjinare të krijuara nga mendja e artistit. Mjetet e ekspresivitetit të pikturës: ngjyra dhe vizatimi, ekspresiviteti i goditjeve, mjedisi dritë-ajër, kiaroskuro, kontrasti. Piktura, ashtu si muzika, krijon një humor me ndihmën e një imazhi, një humor! Intonacioni janë linjat, melodia është vizatimi, ritmi i muzikës është kompozimi i figurës, mënyra është disponimi, timbri është skema e ngjyrave. Shembujt e marrëdhënies midis tingullit dhe ngjyrës janë të shumtë. Disa piktorë e lidhin drejtpërdrejt një ngjyrë të caktuar me një timbër të veçantë muzikor. Po flasim për të ashtuquajturin "dëgjim me ngjyra". Kompozitorët e shquar rusë Rimsky-Korsakov dhe Scriabin e kishin këtë. Çdo tonalitet i dukej i lyer me një ngjyrë të caktuar dhe, për rrjedhojë, kishte një shije unike. Shumë vepra muzikore u krijuan nën përshtypjen e pikturave dhe skulpturave të ndryshme.

Muzikë dhe letërsi. Në formën e tyre origjinale, muzika dhe poezia ekzistonin si një tërësi e vetme. Luajtja e instrumenteve muzikore u reduktua kryesisht në shoqërim. Vetëm në shekullin e 17-të muzika u bë një formë e pavarur krijimtarie. Më pas të gjitha llojet e veprave letrare filluan të kenë një analogji në muzikën bashkëkohore. Këto janë të gjitha llojet e variacioneve dhe suitave. Shfaqja e një zhanri të tillë të letërsisë si romani është i lidhur ngushtë me shfaqjen e formës së sonatës. Letërsia dhe muzika u zhvilluan të ndërlidhura. Për shembull, personazhe të tillë letrarë si Orfeu, Fausti, Don Zhuani, Ofelia, Romeo dhe Zhuljeta zënë një vend të rëndësishëm në muzikë. Për disa shekuj, jeta e tyre emocionoi dhe emocionoi mendjet dhe imagjinatën e muzikantëve. Dhe si rezultat, muzika evropiane u pasurua me opera, baletë dhe simfoni me ngjyra të ndezura.

Muzika dhe arkitektura. Gëte e quajti arkitekturën "muzikë të ngrirë". Në ditët e sotme, është zakon ta trajtojmë muzikën si një art dialektik që ndërthur emocionalitetin e jashtëzakonshëm me strukturën ekstreme. Kjo është arsyeja pse ato vepra të artit muzikor që bazohen në llogaritjet e sakta konsiderohen më të afërta me arkitekturën. Vepra të tilla si "Katedralja e fundosur" e Debussy, simfonia "Roma" e Bizet, suita "Kështjella e zjarrit" e Milhaud dhe shumë të tjera u frymëzuan nga imazhet e strukturave arkitekturore.

Mjetet e shprehjes muzikore zbulojnë sekretin se si një grup notash, tingujsh dhe instrumentesh shndërrohen në muzikë. Si çdo art, edhe muzika ka një gjuhë të veçantë. Kështu, për shembull, një artist mund të përdorë bojë duke përdorur mjete të tilla. Me ndihmën e bojrave, artisti krijon një kryevepër. Muzika gjithashtu ka disa instrumente të ngjashme. Ne do të flasim për to më tej.

ekspresiviteti muzikor

Le të fillojmë me muzikën, e cila përcakton shpejtësinë me të cilën kryhet pjesa. Si rregull, ekzistojnë tre lloje të ritmit në muzikë - i ngadaltë, i moderuar dhe i shpejtë. Për çdo tempo ka një ekuivalent italian që përdorin muzikantët. Një ritëm i ngadaltë korrespondon me adagio, një ritëm i moderuar korrespondon me andante dhe një ritëm i shpejtë korrespondon me presto ose alegro.

Megjithatë, disa njerëz kanë dëgjuar shprehje si "ritmi i valsit" ose "ritmi i marshimit". Në të vërtetë, norma të tilla ekzistojnë gjithashtu. Edhe pse ato më tepër mund t'i atribuohen madhësisë. Meqenëse ritmi i një valsi është zakonisht treçerek kohë, dhe ritmi i një marshimi është dyçerek kohë. Por disa muzikantë ia atribuojnë këto karakteristika veçorive të ritmit, sepse valsi dhe marshi dallohen shumë lehtë nga veprat e tjera.

Madhësia

Meqenëse po flasim për madhësinë, le të vazhdojmë. Është e nevojshme për të mos ngatërruar i njëjti vals me një marshim. Madhësia, si rregull, shkruhet pas çelësit në formën e një fraksioni të thjeshtë (dy të katërtat - 2/4, tre të katërtat - 3/4, dy të tretat - 2/3, si dhe 6/8, 3/ 8 dhe të tjerët). Ndonjëherë madhësia shkruhet si shkronja C, kjo do të thotë "madhësia e plotë" - 4/4. Metri ndihmon në përcaktimin e ritmit të një pjese dhe ritmit të tij.

Ritëm

Zemra jonë ka ritmin e vet. Edhe planeti ynë ka ritmin e tij, të cilin e vëzhgojmë kur mund të përkufizohet si alternimi i tingujve të shkurtër dhe të gjatë. Për shembull, metri i një valsi është i lidhur me konceptin e ritmit të valsit, i cili është i njohur për ne. Çdo vallëzim - tango, foxtrot, vals - ka ritmin e vet. Është ai që kthen një grup tingujsh në një ose një tjetër melodi. I njëjti grup tingujsh që luhen me ritme të ndryshme do të perceptohen ndryshe.

Ekzistojnë vetëm dy mënyra në muzikë - major (ose thjesht madhor) dhe minor (minor). Edhe njerëzit pa arsim muzikor mund ta karakterizojnë këtë apo atë muzikë si të qartë, gazmore në terma muzikantë) ose si të trishtuar, vajtuese, ëndërrimtare (minore).

Timbër

Timbri mund të përkufizohet si ngjyra e tingujve. Duke përdorur këtë mjet shprehës muzikor, ne mund të përcaktojmë me vesh se çfarë saktësisht po dëgjojmë - një zë njeriu, një violinë, një kitarë, një piano ose ndoshta një flaut. Çdo instrument muzikor ka timbrin e vet, ngjyrosjen e tij të tingullit.

Melodi

Melodia është vetë muzika. Melodia kombinon të gjitha mjetet e shprehjes muzikore - ritmin, tempin, tonalitetin, madhësinë, modalitetin, timbrin. Të gjitha së bashku, duke u kombinuar me njëri-tjetrin në mënyrë të veçantë, kthehen në një melodi. Nëse ndryshoni të paktën një parametër në grup, melodia do të dalë krejtësisht e ndryshme. Për shembull, nëse ndryshoni ritmin dhe luani të njëjtin ritëm, në të njëjtën shkallë, në të njëjtin instrument, do të merrni një melodi të ndryshme me karakter të ndryshëm.

Ju mund të imagjinoni shkurtimisht të gjitha mjetet e shprehjes muzikore. Tabela do të ndihmojë me këtë:

Shijoni muzikën!

Muzika, sipas filozofit të lashtë grek Platonit, i jep jetë dhe gëzim çdo gjëje që ekziston në botë dhe është mishërimi i asaj të bukurës dhe sublime që ekziston në tokë.

Ashtu si çdo formë tjetër arti, muzika ka të sajën veçoritë dhe mjetet e veçanta shprehëse. Për shembull, muzika nuk është në gjendje të përshkruajë fenomene të ndryshme, si piktura, por mund të përcjellë me shumë saktësi dhe delikatesë përvojat e një personi, gjendjen e tij emocionale. Përmbajtja e tij qëndron në imazhet artistike dhe intonative të formuara në mendjen e një muzikanti, qoftë kompozitor, interpretues apo dëgjues.

Çdo lloj arti ka një gjuhë që është unike për të. Në muzikë, një gjuhë e tillë është gjuha e tingujve.

Pra, cilat janë mjetet kryesore të shprehjes muzikore që zbulojnë sekretin se si lind muzika?

Baza e çdo vepre muzikore, parimi kryesor i saj është melodi. Melodia është një mendim muzikor i zhvilluar dhe i plotë, i shprehur në mënyrë monofonike. Mund të jetë shumë i ndryshëm - i qetë dhe i vrullshëm, i qetë dhe i gëzuar, etj.
Në muzikë, melodia është gjithmonë e pandashme nga një mjet tjetër shprehës - ritëm, pa të cilën nuk mund të ekzistojë. Përkthyer nga greqishtja, ritmi është "matje", domethënë një alternim uniform, i koordinuar i tingujve të shkurtër dhe të gjatë. Është ritmi që ka aftësinë të ndikojë në karakterin e muzikës. Për shembull, lirizmi i jepet një pjese muzikore duke përdorur një ritëm të qetë, ndërsa një entuziazëm i shtohet një pjese muzikore duke përdorur një ritëm të ndërprerë.
Jo më pak e rëndësishme Mirë si mjet shprehës. Ka dy lloje: të mëdha dhe të vogla. Dallimi midis tyre është se muzika madhore ngjall ndjenja të qarta, të gëzueshme tek dëgjuesit, ndërsa muzika minore ngjall ndjenja paksa trishtuese dhe ëndërrimtare.
Ritmi– shpreh shpejtësinë me të cilën interpretohet një pjesë e caktuar muzikore. Mund të jetë i shpejtë (allegro), i ngadalshëm (adagio) ose i moderuar (andante).
Një mjet i veçantë i shprehjes muzikore është timbër. Ai përfaqëson ngjyrën e tingullit karakteristik për çdo zë dhe instrument. Falë timbrit mund të dallohet njeriu ose "zëri" i një instrumenti muzikor.

Mjetet shtesë të shprehjes muzikore përfshijnë faturë- një metodë e përpunimit të një materiali të caktuar, goditjet ose metodat e nxjerrjes së tingujve, dinamika- forca e zërit.

Falë kombinimit harmonik të të gjitha mjeteve shprehëse të mësipërme ose një pjese të tyre, shfaqet muzika që na shoqëron në jetë pothuajse kudo.

Melodia është shpirti i kompozimit, ju lejon të kuptoni gjendjen shpirtërore të veprës dhe të transmetoni ndjenja trishtimi ose gëzimi; melodia mund të jetë e kërcyer, e lëmuar ose e papritur. Gjithçka varet nga mënyra se si e sheh autori. Ritmi

Tempo përcakton shpejtësinë e ekzekutimit, e cila shprehet në tre shpejtësi: e ngadaltë, e shpejtë dhe e moderuar. Për t'i përcaktuar ato përdoren terma që na kanë ardhur nga gjuha italiane. Pra, për të ngadaltë - adagio, për të shpejtë - presto dhe allegro, dhe për të moderuar - andante. Përveç kësaj, ritmi mund të jetë i gjallë, i qetë, etj.

Ritmi dhe metri si mjete shprehëse muzikore përcaktojnë gjendjen shpirtërore dhe lëvizjen e muzikës. Ritmi mund të jetë i ndryshëm, i qetë, uniform, i mprehtë, i sinkopuar, i qartë etj. Njësoj si ritmet që na rrethojnë në jetë. Metri është i nevojshëm për muzikantët që përcaktojnë se si të luajnë muzikë. Shkruhen si thyesa në trajtë katërshe.

Modaliteti në muzikë përcakton drejtimin e saj. Nëse është një çelës i vogël, atëherë është i trishtuar, i trishtuar ose i menduar dhe ëndërrimtar, ndoshta nostalgjik. Major korrespondon me muzikë të gëzuar, të gëzueshme, të qartë. Modaliteti mund të jetë gjithashtu i ndryshueshëm kur ndryshon minori

Timbri ngjyros muzikën, kështu që muzika mund të karakterizohet si zile, e errët, e lehtë etj. Çdo instrument muzikor ka timbrin e vet, ashtu si zëri i një personi të caktuar

Regjistri i muzikës ndahet në të ulët, të mesëm dhe të lartë, por kjo është e rëndësishme drejtpërdrejt për muzikantët që interpretojnë melodinë, ose për ekspertët që analizojnë veprën. Mjetet si intonacioni, theksi dhe pauza bëjnë të mundur që të kuptohet qartë se çfarë kompozitori dëshiron të thotë.

KARAKTERISTIKAT E EKSPRESIVESISË MUZIKORE,

ROLI I TYRE NË KRIJIMIN E NJË IMAZHI ARTISTIK TË NJË VEPRË MUZIKORE.

Muzika është një formë specifike e pasqyrimit artistik të realitetit në një imazh muzikor. Ekziston një hipotezë se muzika e ka origjinën nga të folurit shprehës njerëzor. Një imazh muzikor krijohet duke përdorur mjete të ekspresivitetit muzikor:

TEMP – shpejtësia e performancës së muzikës.

TIMBRE - ngjyra e zërit. Gjatë përcaktimit të timbrit, fjalët me kuptim asociativ mbizotërojnë (muzikë transparente, e qelqtë, e lëngshme, prej kadifeje).

INTONACIONI – mbart thelbin kryesor semantik në muzikë, prandaj është më i rëndësishmi. Intonacioni në një kuptim të gjerë është zhvillimi i të gjithë veprës muzikore nga fillimi në fund, intonacioni i një vepre muzikore. Intonacioni i të dytës përcakton drejtimin e pjesës muzikore.

RITMI është një sekuencë tingujsh me gjatësi të ndryshme.

LAD - ngjyrosje emocionale e tingujve, kombinim i tingujve në lartësi (major, minor)

REGJISTRAT – të lartë, të mesëm, të ulët.

ZHANRI është një lloj krijimtarie artistike që lidhet me realitetin historik që e lindi atë, jetën dhe mënyrën e jetesës së njerëzve (këngë, valle, marshim - "3 shtylla" - Kobalevsky).

Muzika është afër natyrës emocionale të një fëmije. Nën ndikimin e muzikës, perceptimi i tij artistik zhvillohet dhe përvojat e tij bëhen më të pasura.

Muzika është burimi më i madh i kënaqësisë estetike dhe shpirtërore. Ai e shoqëron një person gjatë gjithë jetës së tij, duke shkaktuar një përgjigje emocionale, eksitim dhe dëshirë për veprim. Mund të frymëzojë, ndezë një person, të rrënjosë tek ai një frymë energjie dhe energjie, por gjithashtu mund të çojë në një gjendje melankolie, pikëllimi ose trishtimi të qetë.

Duke marrë parasysh ndikimin e jashtëzakonshëm të muzikës në emocione dhe dëshirën e fëmijës për të kuptuar dhe ndjerë përmbajtjen e saj, është veçanërisht e rëndësishme të përdoren vepra muzikore që pasqyrojnë në mënyrë artistike në mënyrë specifike realitetin që është afër dhe i arritshëm për të. Dihet se një nga burimet e shfaqjes së imazheve muzikore janë tingujt e vërtetë të natyrës dhe të folurit njerëzor - gjithçka që veshi i njeriut percepton në botën përreth.

Duke u zhvilluar në procesin e komunikimit të shëndoshë, muzika fillimisht ishte e pandashme nga fjalimi dhe kërcimi. Ajo iu përshtat ritmit të lëvizjeve punëtore, i lehtësoi ato dhe bashkoi njerëzit me një dëshirë të vetme. Ashtu si një piktor imiton format dhe ngjyrat e natyrës, ashtu një muzikant imiton tingullin - intonacionin, timbrin, modulimet e zërit. Megjithatë, thelbi i muzikës nuk është në onomatope dhe momente piktoreske. Imazhi muzikor është i lirë nga dukshmëria e drejtpërdrejtë, konkrete, por ka natyrë dinamike dhe shpreh në mënyrë të përgjithësuar, nëpërmjet mjeteve zanore, proceset thelbësore të jetës. "Përvoja emocionale dhe një ide e ngjyrosur nga ndjenja, e shprehur përmes tingujve të një lloji të veçantë, të cilat bazohen në intonacionin e fjalës njerëzore - kjo është natyra e imazhit muzikor." (Boreev Yu.B.)

Duke ndikuar në ndjenjat dhe mendimet e njerëzve, muzika promovon të kuptuarit emocional të realitetit përreth dhe ndihmon në transformimin dhe ndryshimin e tij. Me ndihmën e gjuhës së saj emocionale, muzika ndikon në ndjenjat, të menduarit, ndikon në botëkuptimin e një personi, e udhëheq dhe e ndryshon atë.

Një nga mjetet kryesore të krijimit të një imazhi muzikor është një melodi, e organizuar në mënyrë ritmike, e pasuruar me dinamikë, timbër etj., e mbështetur nga zërat shoqërues.

Imazhet muzikore krijohen duke përdorur një grup mjetesh shprehëse muzikore dhe janë një pasqyrim emocional i imazheve të botës reale.

E veçanta e muzikës, fuqia e saj emocionale qëndron në aftësinë për të treguar botën e pasur të ndjenjave njerëzore që u ngritën nën ndikimin e jetës përreth. “Muzika, përmes zbulimit të përvojave njerëzore, pasqyron jetën që i lindi ato.” (Vanslov V.V.)

Natyra e ndikimit të një kompozimi muzikor varet nga sa specifike është përmbajtja e saj. Nga ky këndvështrim, bëhet dallimi midis muzikës me tekst verbal, programor dhe muzikës thjesht instrumentale jo programore (muzika programore është e pajisur me një program verbal që zbulon përmbajtjen e saj).

Muzika jo programore shpreh vetëm përmbajtje emocionale. Por kjo përmbajtje duhet të jetë aty. Ai përcakton aftësitë e veçanta njohëse të artit muzikor.

Muzika nuk ofron njohuri të reja faktike specifike, por mund të thellojë njohuritë ekzistuese duke i ngopur emocionalisht.

3. Koncepti

Çifti (çifti frëngjisht) është pjesë e një kënge që përfshin një strofë teksti dhe një melodi (këngë).

Vargu përsëritet gjatë gjithë këngës me vargje të reja teksti poetik, ndërsa melodia mund të mbetet e njëjtë ose të ndryshojë pak. Si rezultat, formohet e ashtuquajtura formë vargjesh, e cila qëndron në themel të strukturës së shumicës së veprave muzikore të zhanrit të këngës.

1) Fillimi i të kënduarit; duke kënduar.

2) Fillimi i këngës korale ose i secilit varg të saj, interpretuar nga solisti.

3) Fillimi i eposit, zakonisht jo i lidhur me përmbajtjen e tij kryesore, i nevojshëm për të tërhequr vëmendjen e dëgjuesve; fillim

pjesë e një kënge me vargje, e realizuar në fund të vargut, në një këngë korale - nga kori pas korit solo. Ndryshe nga kori, teksti i të cilit përditësohet në çdo varg, P. zakonisht këndohet në të njëjtin tekst. P. karakterizohet nga thjeshtësia e melodisë dhe qartësia ritmike. Shpesh teksti i P. përfaqëson një shprehje të një ideje të përgjithshme, një slogan, një thirrje (sidomos në këngët revolucionare dhe masive). Në shumë raste, P. kryhet dy herë çdo herë, gjë që i jep peshë të veçantë. Marrëdhënia "korus - kor" transferohet edhe në muzikën instrumentale - lind një formë dypjesëshe, pjesa e dytë e së cilës shpesh përsëritet, Rondo ose forma në formë rondo (shiko Forma muzikore).

nr 4. Koncepti i kulturës muzikore të pashkruar dhe të shkruar. Veçoritë e artit muzikor popullor si fenomen, veçoritë e tij si shtresë specifike e kulturës muzikore: oraliteti, variacioni dhe ndryshueshmëria, prania e melodive standarde, sinkretizmi etj.

Thelbi dhe specifika e folklorit si fenomen, veçoritë e gjuhës muzikore Problemi i formimit të vetëdijes kombëtare si bazë për ruajtjen e identitetit kombëtar të kulturës në kushtet moderne të globalizimit botëror meriton padyshim vëmendje të madhe që në fazën fillestare të të kuptuarit njerëzor të kulturës - gjatë fëmijërisë parashkollore. Si folklori (urtësia popullore) ashtu edhe veprat origjinale të artit janë mjete të domosdoshme për të ndikuar në ndjenjat dhe ndërgjegjen e një parashkollori, prandaj çdo fushë e edukimit, përfshirë edukimin muzikor dhe estetik, përfshin përdorimin e mostrave të kulturës kombëtare dhe, së pari, të gjitha, folklori muzikor. Folklori muzikor është tërësia e këngës, e vallëzimit dhe e krijimtarisë instrumentale të popullit. Folklori është një shtresë më e lashtë e kulturës muzikore sesa muzika e kompozitorit. Kjo është një kulturë muzikore pa shkrim e këndim, e cila ndryshon dukshëm nga ajo e shkruar. Folklori ka një sërë veçorish, duke marrë parasysh të cilat bën të mundur përdorimin efektiv të tij në zhvillimin muzikor të fëmijëve parashkollorë. 1. Tradita folklorike karakterizohet nga tradita gojore, transmetimi nga njeriu në njeri, nga brezi në brez. Për shkak të natyrës gojore, veprat e folklorit përdorin përsëritje të shpeshta të kthesave dhe teksteve melodike (bazuar në aftësitë e kufizuara të kujtesës njerëzore) dhe një formë muzikore lakonike. Këto veçori e bëjnë folklorin muzikor të aksesueshëm për fëmijët parashkollorë. 2. Si rezultat i oralitetit, në folklor janë zhvilluar tipare të tilla si ndryshueshmëria dhe variacioni. Variacioni nënkupton ekzistencën e shumë varianteve të ngjashme të një kampioni në hapësirë (rajone të ndryshme) dhe në kohë. Ndryshueshmëria - ndryshimi i një kampioni gjatë performancës së tij (në varësi të aftësive të interpretuesit). Këto veçori të folklorit bëjnë të mundur përdorimin e veprave të tij si material i paçmuar për zhvillimin e aftësive muzikore dhe krijuese të fëmijëve parashkollorë. Një model folklorik i mësuar me parashkollorët është një model mbi bazën e të cilit një fëmijë mund të improvizojë, të krijojë variacionet e tij, pa u kundërshtuar me vetë natyrën e folklorit. 3. Si rezultat i traditës gojore, në folklor u regjistruan melodi, ritme dhe tekste tipike, të cilat kalohen nga një mostër e folklorit në tjetrin, shpeshherë duke qenë shenja të zhanrit (mënyra e tretë në ninulla, rrokja e pestë e kënduar në frazat e këngëve të këngëve, refrenet tekstuale "Shchodra vechar, mirë Vechar", "Kalyada", "Aha, është pranverë! " dhe etj.). Fëmijët parashkollorë, duke u njohur me një sërë melodish tradicionale, mësojnë "fjalorin" dhe "gramatikën" e gjuhës kombëtare muzikore (si dhe verbale). Në këtë proces, fjalori i intonacionit muzikor të fëmijës pasurohet dhe folklori bëhet i njohur për të (si rezultat i përsëritjes së shpeshtë) dhe një fenomen i njohur. 4. Folklorin (sidomos shtresa e hershme) e karakterizon sinkretizmi - uniteti i të gjitha elementeve të tij (këndimi, lëvizja, përdorimi i instrumenteve, loja). Botëkuptimi i fëmijës është gjithashtu sinkretik; llojet e aktiviteteve muzikore të një parashkollori janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën. Kështu, repertori folklorik korrespondon me aftësitë dhe nevojat e moshës së një fëmije parashkollor

4. Koncepti

Muzika instrumentale është muzika e realizuar në instrumente pa pjesëmarrjen e zërit të njeriut. Ka muzikë instrumentale solo, ansambël dhe orkestrale. Përdoret gjerësisht në muzikën klasike, xhaz, muzikë elektronike, new age, post-rock etj.