Veçoritë e komedisë si vepër dramatike janë të pazhvilluara. Karakteristikat e ndërtimit të komedisë D

Ideja e komedisë "E nënshtruar" filloi me Denis Fonvizin në 1778, dhe katër vjet më vonë ai ua prezantoi shfaqjen miqve të tij. Por rruga e veprës deri në skenë rezultoi me gjemba. Në Shën Petersburg dhe Moskë ata refuzuan menjëherë të vënë në skenë komedinë. Censorët kishin frikë nga disa rreshta të theksuara.

Në shtator 1782, Volny rrezikoi të vinte në skenë shfaqjen. Teatri Rus në livadhin Tsaritsyno. Suksesi ishte mahnitës. Vërtetë, ky guxim i kushtoi teatrit mbylljen e tij, por ishte tepër vonë - komedia e Fonvizin fitoi një popullaritet të madh. Që atëherë, shfaqja nuk është larguar nga skena.

"E mitura" shkaktoi pakënaqësi serioze me Katerinën II. Fonvizin nuk iu lejua të botonte më vepra, madje as një përkthim në rusisht të veprave të historianit romak Tacitus.

Emri i komedisë lidhet me dekretin e Pjetrit I, sipas të cilit fëmijët e fisnikëve që nuk kanë marrë arsim nuk kanë të drejtë të shërbejnë ose të martohen. Të rinj të tillë quheshin "të mitur". Besohej se ata nuk ishin gati për jetën e ndërgjegjshme të të rriturve.

Problemet kryesore të cilat autori ngre në komedi: edukimin e egër dhe kalbjen e fisnikërisë nën robëri. Arsimi, sipas Fonvizin, përcakton karakter moral brezi i ri. Duke i besuar fëmijët e tyre dadove bujkrobër analfabetë, sekstonëve gjysmë të arsimuar dhe të huajve të dyshimtë, klasa fisnike zhytet në humnerën e injorancës, marrëzisë, rrëmbimit të parave dhe imoralitetit. Skotininët dhe Prostakovët janë në gjendje vetëm të rrisin Mitrofanushek.

Fonvizin në shembuj të thjeshtë tregon se pronarët e tokave në pjesën më të madhe harruan jo vetëm nderin fisnik, por edhe për dinjiteti njerëzor. Në vend që t'i shërbejnë interesave të vendit, ata nuk respektojnë ligjet morale dhe shtetërore.

Fitorja e herëpashershme e forcave të së mirës i jep komedisë një avantazh të veçantë. Nëse Pravdin nuk do të kishte marrë një urdhër për të marrë kujdestarinë e pronës së Prostakovëve dhe nëse Starodum nuk do të ishte kthyer nga Siberia në kohë, gjithçka mund të mos kishte përfunduar aq mirë.

Komedia “Minor” është ndërtuar sipas ligjeve klasicizmit. Ka vetëm një histori, një vendndodhje dhe të gjitha ngjarjet zhvillohen brenda 24 orëve. Por shfaqja tregon edhe disa veçori realizmi: një përshkrim i besueshëm i jetës së përditshme, personazhe që janë larg skicës, elemente individuale të dramës. Fonvizin krijoi një të re zhanër- një komedi socio-politike. Në qendër të komplotit, në kundërshtim me kanonet e klasicizmit, nuk është lidhje dashurie, por një konflikt i mprehtë shoqëror.

Shfaqja përbëhet nga pesë akte. Në të parën, autori na prezanton me personazhet kryesore, fillon komploti - një letër nga Starodum, në të cilën Sophia quhet një trashëgimtare e pasur. Kulmi vjen në aktin e pestë, kur Pravdin lexon një letër për transferimin e pasurisë së Prostakovit në kujdesin e tij. Denoncimi bëhet fjalët e fundit Staroduma: "Kjo është e keqe fruta të denja!»

Pothuajse të gjitha klasat tregohen në "Minor" Shteti rus. Ka bujkrobër Trishka, Palashka dhe Eremeevna, pronarë tokash Prostakovs dhe Skotinin, oficeri Milon dhe rreshteri në pension Tsyfirkin, zyrtari Pravdin, kleriku Kuteikin. Sipas traditave të klasicizmit, të gjithë personazhet ndahen qartë në negativ dhe pozitiv, dhe emrat e tyre tregojnë tiparet kryesore të personazhit. Pravdin personifikon drejtësinë, Starodum - mençurinë dhe moralin, dhe mbiemrat Vralman dhe Skotinin janë të kuptueshëm edhe për një fëmijë.

Personazhet negative dhe pozitive të komedisë janë krijuar nga çifte antagonistësh: "fëmijë" - Mitrofan dhe Sophia, "dhëndër" - Skotinin dhe Milon, "kryesor" - Prostakova dhe Starodum, "asistentët kryesorë" - Prostakov dhe Pravdin, "mësues". ” – Tsyfirkin i painteresuar dhe Kuteikin i pangopur.

Zonja Prostakova është imazhi komik më i spikatur. Një pronare e keqe, dinake, e paturpshme dhe jashtëzakonisht aktive, vazhdimisht betohet dhe rreh shërbëtorët e saj. Prostakova përpiqet të marrë gjithçka në duart e saj dhe ka kontroll absolut jo vetëm mbi serfët, por edhe mbi të afërmit e saj. Burri i saj është një krijesë e pafuqishme që nuk guxon të bëjë asnjë hap pa urdhrin e gruas së tij. Prostakova e shtrin fuqinë e saj për të gjithë ata që nuk kanë forcë për të luftuar: Sophia, Skotinin, mësuesit. Motoja kryesore e pronarit të tokës: "Çfarëdo që të duash, unë do ta vendos në timen".

Heroina dashuron verbërisht djali i vetëm dhe është gati të bëjë gjithçka për të mirën e tij. Prostakova i hedh grushtat vëllait të saj, duke mbrojtur Mitrofanushka, duke u siguruar që "fëmija" të hajë mirë dhe të mos shqetësohet me shkencën. Ajo merr të gjitha vendimet për djalin e saj, e mbron atë nga telashet më të vogla, duke e gjymtuar fatin e të riut.

Me një edukim të tillë, nuk është absolutisht për t'u habitur që djali të rritet në një frikacak, një dembel, një grykës dhe një budalla. Injoranca dhe marrëzia e Mitrofanit më tmerrojnë nga të qeshurat: cila është e ardhmja e vendit ku po rritet një brez i tillë? Në të njëjtën kohë, "i mituri" është mjaft i zgjuar për të manipuluar nënën e tij tiranike dhe për të ngjallur butësi nga babai i tij. Ai, si nëna e tij, kupton vetëm fuqinë e të fortit, ai mund të pretendojë të jetë i sjellshëm, i sjellshëm, i dashur dhe mirënjohës. Por sapo Prostakova humbet fuqinë e saj, djali i saj i dashur e shtyn me vrazhdësi.

Në sfond imazhe të ndritshme personazhe negative pozitiv Starodum, Pravdin, Milon, Sophia duken të zbehtë dhe pa shprehje. Por ato janë të nevojshme për zhvillimin e komplotit dhe dinamikën e ngjarjeve. Në të njëjtën kohë, këta personazhe flasin në emër të vetë autorit. Bisedat e tyre udhëzuese tregojnë rrugën e duhur njeri i ndershem, shpjegoni detyrat e vërteta të një fisniku dhe rregullat e moralit familjar.

Kontrasti midis botëve të Prostakova dhe Starodum është më qartë i dukshëm në qëndrimin e tyre ndaj arsimit. Vetë pronarja e tokës nuk di të lexojë dhe i thotë të birit: "Mos e mësoni këtë shkencë të trashë!" Starodum mori një arsim të shkëlqyer dhe e quan edukimin e tij "garancia e mirëqenies së shtetit".

Fonvizin është një mjeshtër i madh i fjalëve. Secili personazh i tij ka karakteristikat e veta gjuhësore. Prostakova nxjerr shprehje të vrazhda dhe të zakonshme. Starodum, Sophia, Pravdin flasin lirshëm dhe bukur. Fjalimi i Mitrofanit dhe Skotininit, si fjala e bujkrobërve, është i varfër dhe primitiv. Fjalori Kuteikin është i pasur me fjalë sllave kishtare dhe rreshteri në pension Tsyfirkin shfaq zhargonin ushtarak. Analfabetizmi i gjermanit Vralman përcillet nga gjuha e tij karakteristike.

Vetë posteri shpjegon personazhet.
P. A. Vyazemsky për komedinë "The Minor"

Një komedi vërtet sociale.
N. V. Gogop për komedinë "Minor"

Shfaqja e parë e komedisë "Minor" më skena teatri në 1872, sipas kujtimeve të bashkëkohësve, shkaktoi "hedhjen e kuletave" - publiku hodhi kuletat e mbushura me dukat në skenë, i tillë ishte admirimi i tyre për atë që panë.

Përpara D.I. Fonvizin, publiku nuk njihte pothuajse asnjë komedi ruse. Në të parën teatri publik, organizuar nga Pjetri I, u vunë në skenë shfaqjet e Molierit, dhe shfaqja e komedisë ruse shoqërohet me emrin e A.P. Sumarokov. "Pronësia e komedisë është të sundojë temperamentin me tallje" - Denis Ivanovich Fonvizin mishëroi këto fjalë të A.P. Sumarokov në shfaqjet e tij.

Çfarë e shkaktoi një reagim kaq të fortë nga teleshikuesi? Gjallëria e personazheve, sidomos e atyre negative, e folura e tyre figurative, humori i autorit, aq i afërt me atë popullor, tematika e shfaqjes është një satirë mbi parimet e jetës dhe edukimit të bijve të pronarëve, denoncimi i robërisë. .

Fonvizin largohet nga një prej rregullave të arta të komedisë klasike: duke vëzhguar unitetin e vendit dhe kohës, ai e anashkalon unitetin e veprimit. Praktikisht nuk ka zhvillim të komplotit në shfaqje ajo përbëhet nga biseda negative dhe personazhe pozitive. Ky është ndikimi autori bashkëkohor Komedia evropiane, këtu ai shkon më tej se Sumarokov. "Komedia franceze është absolutisht e mirë... Ka aktorë të mëdhenj në komedi... kur i shikon, sigurisht që harron se po luajnë një komedi, por duket se po shikon një histori të drejtë," Fonvizin. i shkruan motrës së tij ndërsa udhëtonte nëpër Francë. Por Fonvizin në asnjë mënyrë nuk mund të quhet imitues. Dramat e tij janë të mbushura me një frymë vërtet ruse, të shkruara në një gjuhë vërtet ruse.

Ishte nga "I mituri" që u rrit fabula e I. A. Krylov "Trishkin Kaftan", ishte nga fjalimet e heronjve të shfaqjes që aforizmat "djali i nënës", "Unë nuk dua të studioj, dua të martohem. ”, “duke pasur frikë nga humnera e mençurisë” doli...

Ideja kryesore e shfaqjes është të tregojë frytet e edukimit të keq apo edhe mungesën e saj, dhe ajo rritet në një pamje të frikshme të së keqes së pronarit të egër. Duke kontrastuar "personazhet e këqij" të marrë nga realiteti, duke i paraqitur në një mënyrë qesharake, Fonvizin i fut komentet e autorit në gojën e heronjve pozitivë, njerëzve jashtëzakonisht të virtytshëm. Sikur të mos shpresonte që vetë lexuesi ta kuptojë se kush është i keq dhe pse është i keq, shkrimtari rolin kryesor cakton për heronjtë pozitivë.

“E vërteta është se Starodum, Milon, Pravdin, Sophia nuk janë aq shumë fytyra të gjalla sa bedelë moraliste; por origjinalet e tyre aktuale nuk ishin më të gjalla se fotografitë e tyre dramatike... Ata po ecnin, por ende pa jetë, skema të një morali të ri të mirë...

Duheshin kohë, intensifikimi dhe eksperimente për të zgjuar jetën organike në këto përgatitje kulturore ende të vdekura”, shkruan historiani V. O. Klyuchevsky për komedinë.
Personazhet negative shfaqen plotësisht të gjallë para shikuesit. Dhe kjo është merita kryesore artistike e shfaqjes, fati i Fonvizin. Ashtu si heronjtë pozitivë, ata negativët veshin duke folur emrat, dhe mbiemri "Skotinin" rritet në një të plotë imazh artistik. Që në aktin e parë, Skotinin habitet në mënyrë naive nga dashuria e tij e veçantë për derrat: “I dua derrat, motër; dhe në lagjen tonë kemi derra aq të mëdhenj sa nuk ka asnjë prej tyre që, duke qëndruar në këmbët e pasme, nuk do të ishte më i gjatë se secili prej nesh për një kokë të tërë.” Tallja e autorit është edhe më e fortë sepse futet në gojën e heroit me të cilin ne qeshim. Rezulton se dashuria për derrat është një tipar i familjes.

“Prostakov. Është një gjë e çuditshme, o vëlla, se si familja mund t'i ngjajë familjes! Mitrofanushka jonë është si xhaxhai ynë - dhe ai është një gjahtar i madh sa ju. Kur isha ende tre vjeç, kur pashë një derr, dridhesha nga gëzimi. .

Skotinin. Ky është vërtet një kuriozitet! Epo vëlla, Mitrofan le t'i dojë derrat se është nipi im. Këtu ka disa ngjashmëri: pse jam kaq i varur nga derrat?

Prostakov. Dhe këtu ka disa ngjashmëri. Kështu arsyetoj.”

Autori nxjerr të njëjtin motiv në vërejtjet e personazheve të tjerë. Në aktin e katërt, në përgjigje të fjalëve të Skotinin se familja e tij është "e madhe dhe e lashtë", Pravdin ironizon: "Kështu do të na bindni se ai është më i vjetër se Adami". Skotinin që nuk dyshon bie në një kurth, duke e konfirmuar me lehtësi këtë: "Çfarë mendoni? Të paktën disa...” dhe Starodum e ndërpret: “Domethënë, paraardhësi yt u krijua edhe në ditën e gjashtë, por pak më herët se Adami”. Starodum i referohet drejtpërdrejt Biblës - në ditën e gjashtë, Zoti krijoi së pari kafshët, pastaj njerëzit. Krahasimi i kujdesit për derrat me kujdesin për një grua, që vjen nga e njëjta gojë e Skotininit, ngjall vërejtjen indinjuese të Milos: "Çfarë krahasimi shtazor!" Kuteikin, një kishtar dinak, investon përshkrimi i autorit në gojën e vetë Mitrofanushkës, duke e detyruar atë të lexojë nga Libri i Orëve: "Unë jam bagëti, jo burra, një qortim për njerëzit". Vetë përfaqësuesit e familjes Skotinin flasin me thjeshtësi komike për natyrën e tyre "shtazore".

“Prostakova. Në fund të fundit, unë jam babai i Skotininëve. Babai i ndjerë u martua me nënën e ndjerë; ajo u mbiquajtur Priplodin. Ata na patën tetëmbëdhjetë fëmijë...” Skotinin flet për motrën e tij njëlloj si për “derrat e lezetshëm”: “Të them të drejtën, ka vetëm një pjellë; Po, shiko si klithi..." Vetë Prostakova e krahason dashurinë e saj për djalin e saj me dashurinë e një qeni për këlyshët e saj dhe thotë për veten: "Unë, vëlla, nuk do të leh me ty", "Oh, unë. jam vajza qeni! çfarë kam bërë!” Një veçori tjetër e veçantë e shfaqjes “I vogli” është se secili personazh flet gjuhën e vet. Kjo u vlerësua nga bashkëkohësit e Fonvizin: "gjithkush ndryshon në karakterin e tij me thëniet e tij".

Fjalimi i ushtarit në pension Tsyfirkin është i mbushur me terma ushtarakë, fjalimi i Kuteikin është i ndërtuar mbi fraza sllave të kishës, fjalimi i Vralman, një gjerman rus, i përulur me zotërinjtë e tij dhe arrogant me shërbëtorët e tij, është i mbushur me tipare të shqiptimit të kapur me vend. .

Tipikëria e gjallë e heronjve të shfaqjes - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - shkon shumë përtej kufijve të saj në kohë dhe hapësirë. Dhe te A. S. Pushkin te “Eugene Onegin”, dhe te M. Yu Lermontov te “Thesari i Tambovit”, dhe te M. E. Saltykov-Shchedrin te “Zotërinjtë e Tashkentit” gjejmë referenca për ta, ende të gjalla dhe që mbartin në vetvete thelbin e tyre. bujkrobër, të zbuluar me kaq talent nga Fonvizin.

Le të shohim veçoritë e komedisë së krijuar nga Fonvizin ("I vogli"). Analiza e kësaj pune është tema e këtij artikulli. Kjo shfaqje është një kryevepër Letërsia ruse shekulli i 18-të. Kjo vepër tani është përfshirë në fondin rus letërsi klasike. Ajo ndikon një seri e tërë "probleme të përjetshme Dhe bukuria e stilit të lartë tërheq shumë lexues edhe sot. Emri i kësaj drame lidhet me dekretin e nxjerrë nga Pjetri I, sipas të cilit "të miturve" (fisnikëve të rinj) u ndalohet të hyjnë në shërbim dhe të martohen pa arsimimi.

Historia e shfaqjes

Në vitin 1778, ideja e kësaj komedie lindi nga autori i saj, i cili ishte Fonvizin. "The Minor", analiza e së cilës na intereson, u shkrua në 1782 dhe u prezantua në publik në të njëjtin vit. Duhet të veçojmë shkurtimisht kohën e krijimit të shfaqjes që na intereson.

Gjatë mbretërimit të Katerinës II, Fonvizin shkroi "Të miturin". Analiza e heronjve të paraqitur më poshtë dëshmon se ata ishin heronj të kohës së tyre. Periudha në zhvillimin e vendit tonë lidhet me dominimin e ideve. Ato u huazuan nga rusët nga iluministët francezë. Përhapja e këtyre ideve dhe popullariteti i tyre i madh midis filistinëve dhe fisnikëve të arsimuar u lehtësua kryesisht nga vetë perandoresha. Ajo dihet se ka korresponduar me Diderot, Volterin dhe d'Alembert. Për më tepër, Katerina II hapi biblioteka dhe shkolla, të mbështetura me mjete të ndryshme Zhvillimi i artit dhe kulturës në Rusi.

Duke vazhduar të përshkruajë komedinë që krijoi D.I Fonvizin ("The Minor"), duke analizuar veçoritë e saj, duhet theksuar se, si përfaqësues i epokës së tij, autori sigurisht ndante idetë që dominonin në atë kohë në atë kohë. shoqëri fisnike. Ai u përpoq t'i pasqyronte ato në punën e tij, duke i ekspozuar lexuesve dhe shikuesve jo vetëm aspektet pozitive, por duke vënë në dukje edhe keqkuptime dhe mangësi.

"Minor" - një shembull i klasicizmit

Analiza e komedisë “Minor” e Fonvizin kërkon që kjo shfaqje të konsiderohet si pjesë epoka kulturore Dhe traditë letrare. Kjo vepër konsiderohet si një nga shembujt më të mirë të klasicizmit. Në shfaqje ka unitet veprimi (nuk ka linja dytësore të komplotit, përshkruhet vetëm lufta për dorën e Sofisë dhe pronën e saj), vendi (personazhet nuk lëvizin në distanca të gjata, të gjitha ngjarjet zhvillohen ose afër Prostakovëve. shtëpi ose brenda saj), dhe koha ( Të gjitha ngjarjet zgjasin jo më shumë se një ditë). Përveç kësaj, ai përdori mbiemra “të folur”, të cilët janë tradicionalë për shfaqjen klasike, Fonvizin (“Minor”). Nga analiza rezulton se ai, sipas traditës, i ndau personazhet e tij në pozitivë dhe negativë. Ato pozitive janë Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Ata janë në kontrast me Prostakov, Mitrofan, Skotinin nga D.I Fonvizin (shfaqja "The Minor"). Një analizë e emrave të tyre tregon se ata i bëjnë të qartë lexuesit se cilat tipare në imazhin e një personazhi të caktuar janë të përhapura. Për shembull, Pravdin është personifikimi i moralit dhe së vërtetës në vepër.

Një zhanër i ri i komedisë, tiparet e tij

Në kohën e krijimit, “Minor” u bë një hap i rëndësishëm përpara në zhvillimin e letërsisë në vendin tonë, në veçanti të dramës. Denis Ivanovich Fonvizin krijoi një të re socio-politike. Ai ndërthur në mënyrë harmonike një sërë skenash realiste të përshkruara me sarkazëm, ironi dhe të qeshura nga jeta e disa përfaqësuesve të zakonshëm shoqëria e lartë(fisnikëria) me predikime për moralin, virtytin, nevojën për edukim cilësitë njerëzore, të cilat ishin karakteristikë e iluminizmit. Monologët udhëzues nuk e rëndojnë perceptimin e shfaqjes. Ata e plotësojnë këtë punë, si rezultat i së cilës ajo bëhet më e thellë.

Veprimi i parë

Shfaqja, autori i së cilës është Fonvizin (“Minor”), është e ndarë në 5 akte. Analiza e një vepre përfshin një përshkrim të organizimit të tekstit. Në aktin e parë takojmë Prostakovët, Pravdinin, Sofinë, Mitrofanin, Skotinin. Personalitetet e personazheve shfaqen menjëherë dhe lexuesi kupton se Skotinin dhe Prostakovët - dhe Sophia dhe Pravdin - janë pozitivë. Në aktin e parë ka një ekspozitë dhe komplot të kësaj vepre. Në ekspozitë njohim personazhet, mësojmë se Sofia jeton në kujdesin e Prostakovëve, të cilët do të martohen me Skotinin. Leximi i letrës nga Starodum është fillimi i shfaqjes. Sophia tani rezulton të jetë një trashëgimtare e pasur. Tashmë xhaxhai i saj po kthehet çdo ditë për ta marrë vajzën në shtëpinë e tij.

Zhvillimi i ngjarjeve në shfaqjen e krijuar nga Fonvizin ("Minor")

Ne do të vazhdojmë analizën e punës me një përshkrim se si u zhvilluan ngjarjet. Akti i 2-të, i 3-të dhe i 4-të janë zhvillimi i tyre. Takojmë Starodum dhe Milon. Prostakova dhe Skotinin po përpiqen të kënaqin Starodum-in, por lajkat e tyre, falsiteti, mungesa e edukimit dhe etja e madhe për fitim vetëm i zmbrapsin. Ata duken budallenj dhe qesharak. Skena më qesharake në këtë vepër është pyetja e Mitrofanit, gjatë së cilës del në pah marrëzia jo vetëm e këtij të riu, por edhe e nënës së tij.

Kulmi dhe përfundimi

Akti 5 - kulmi dhe përfundimi. Duhet theksuar se studiuesit kanë mendime të ndryshme se cili moment duhet të konsiderohet kulmi. Ekzistojnë 3 versione më të njohura. Sipas të parës, ky është rrëmbimi i Sophia Prostakova, sipas të dytës, leximi i një letre nga Pravdini, ku thuhet se pasuria e Prostakova është nën kujdesin e tij dhe, së fundi, versioni i tretë është inati i Prostakova pasi ajo kupton të sajën. pafuqi dhe përpiqet t'u "rikthehet" shërbëtorëve të tij. Secili prej këtyre versioneve është i drejtë, pasi shqyrton punën me interes për ne nga këndvështrime të ndryshme. E para, për shembull, thekson tregimi, kushtuar martesës së Sofisë. Një analizë e episodit të komedisë së Fonvizin "I vogli", i lidhur me martesën, na lejon vërtet ta konsiderojmë atë kyç në vepër. Versioni i dytë shqyrton shfaqjen nga një këndvështrim social-politik, duke theksuar momentin kur drejtësia mbizotëron mbi pasurinë. E treta fokusohet në atë historike, sipas së cilës Prostakova është personifikimi i parimeve dhe idealeve të dobësuara të fisnikërisë së vjetër që i janë bërë të shkuarës, të cilët, megjithatë, ende nuk besojnë në humbjen e tyre. Kjo fisnikëri, sipas autorit, bazohet në mungesën e ndriçimit, mungesës së edukimit, si dhe në parimet e ulëta morale. Gjatë përfundimit, të gjithë largohen nga Prostakova. Asaj nuk i kishte mbetur asgjë. Duke e treguar atë, Starodum thotë se këto janë "fruta të denja" të "moralit të lig".

Personazhe negative

Siç kemi vërejtur tashmë, personazhet kryesore ndahen qartë në negativ dhe pozitiv. Mitrofan, Skotinin dhe Prostakovs - heronj negativë. Prostakova është një grua që kërkon fitim, e paarsimuar, e vrazhdë dhe dominuese. Ajo di të bëjë lajka për të fituar përfitime. Sidoqoftë, Prostakova e do djalin e saj. Prostakov shfaqet si "hija" e gruas së tij. Ky është një personazh me vullnet të dobët. Fjala e tij do të thotë pak. Skotinin është vëllai i zonjës Prostakova. Ky është po aq i paarsimuar dhe njeri budalla, mjaft mizor, si motra e tij, i pangopur për para. Për të, një shëtitje te derrat oborr - aktiviteti më i mirë. Mitrofani është një djalë tipik i nënës së tij. Ky është një i ri i llastuar 16 vjeç, i cili trashëgoi dashurinë për derrat nga xhaxhai i tij.

Çështjet dhe trashëgimia

Në shfaqje, duhet theksuar se Fonvizin (“I vogli”) i kushton një vend të rëndësishëm çështjes së lidhjeve familjare dhe trashëgimisë. Duke analizuar këtë pyetje, le të themi, për shembull, se Prostakova është e martuar vetëm me burrin e saj (një burrë "i thjeshtë" që nuk dëshiron shumë). Megjithatë, ajo është në të vërtetë Skotinina, e ngjashme me vëllain e saj. Djali i saj thithi cilësitë e të dy prindërve të tij - cilësi "kafshe" dhe marrëzi nga nëna e tij dhe vullnet i dobët nga babai i tij.

Lidhje të ngjashme familjare mund të gjurmohen midis Sophia dhe Starodum. Të dy janë të ndershëm, të virtytshëm, të arsimuar. Vajza e dëgjon xhaxhain e saj me vëmendje, e respekton atë dhe "përthith" shkencën. Çiftet e të kundërtave krijojnë negative dhe të mira. Fëmijët janë Mitrofani i llastuar, budallaqe dhe Sofia e butë, e zgjuar. Prindërit i duan fëmijët, por ata i qasen edukimit të tyre në mënyra të ndryshme - Starodub flet për të vërtetën, nderin, moralin dhe Prostakova vetëm e përkëdhel Mitrofanin dhe thotë se ai nuk do të ketë nevojë për edukim. Një çift kërkuesish - Miloni, i cili sheh një ideal dhe mikun e tij në Sofia, i cili e do, dhe Skotinin, i cili llogarit pasurinë që do të marrë pasi të martohet me këtë vajzë. Në të njëjtën kohë, ai nuk është i interesuar për Sofinë si person. Skotinin as nuk përpiqet t'i sigurojë nuses së tij strehim të rehatshëm. Prostakov dhe Pravdin janë në fakt "zëri i së vërtetës", një lloj "auditori". Por në personin e zyrtarit gjejmë forcë aktive, ndihmë dhe veprim real, ndërsa Prostakov është një personazh pasiv. E vetmja gjë që mund të thoshte ky hero ishte të qortonte Mitrofanin në fund të shfaqjes.

Çështjet e ngritura nga autori

Duke analizuar, bëhet e qartë se secili nga çiftet e personazheve të përshkruar më sipër pasqyron një problem të veçantë që zbulohet në vepër. Ky është një problem i arsimit (që plotësohet me shembullin e mësuesve gjysmë të arsimuar si Kuteikin, si dhe mashtruesve si Vralman), edukimit, baballarëve dhe fëmijëve, jeta familjare, marrëdhëniet ndërmjet bashkëshortëve, marrëdhëniet e fisnikëve me shërbëtorët. Përmes prizmit ide edukative Secila prej këtyre çështjeve trajtohet. Fonvizin, duke mprehur vëmendjen ndaj mangësive të epokës duke përdorur teknikat komike, theksi vihet në nevojën për të ndryshuar themelet e vjetruara, tradicionale që janë bërë të parëndësishme. Ata i tërheqin njerëzit në kënetën e marrëzisë dhe të keqes dhe i krahasojnë njerëzit me kafshët.

Siç tregoi analiza jonë e shfaqjes së Fonvizin "I vogli", ideja kryesore dhe tema e veprës është nevoja për të edukuar fisnikërinë në përputhje me idealet arsimore, themelet e të cilave janë ende aktuale sot.

Ideja origjinale e komedisë së Fonvizin "The Minor" ishte të zbulonte temën e arsimit, e cila ishte shumë e rëndësishme në Epokën e Iluminizmit, pak më vonë, çështjet socio-politike iu shtuan veprës. Titulli i shfaqjes lidhet drejtpërdrejt me dekretin e Pjetrit të Madh, i cili ndaloi aftësinë e fisnikëve të rinj të pashkolluar për të shërbyer dhe për t'u martuar.

Historia e krijimit

Dorëshkrimet e para të skicave të "The Minor" datojnë afërsisht në 1770. Për të shkruar shfaqjen, Fonvizin duhej të ripunonte shumë vepra me përmbajtjen përkatëse ideologjike - vepra ruse dhe të huaja shkrimtarët modernë(Volteri, Rousseau, Lukin, Chulkova, etj.), artikuj nga revista satirike dhe madje komedi të shkruara nga vetë Perandoresha Katerina II. Puna në tekst përfundoi plotësisht në 1781. Një vit më vonë, pas disa pengesave nga censura, u bë prodhimi i parë i shfaqjes, me regjisor vetë Fonvizin dhe botimi i parë i shfaqjes u bë në 1773.

Përshkrimi i punës

Veprimi 1

Skena fillon me një diskutim të nxehtë të kaftanit të bërë për Mitrofanushka. Zonja Prostakova qorton rrobaqepësen e saj Trishka dhe Prostakov e mbështet në dëshirën e saj për të ndëshkuar shërbëtorin e shkujdesur. Situata shpëton nga pamja e Skotinin, ai justifikon rrobaqepësin fatkeq. Ajo që vijon është një skenë komike me Mitrofanushkën - ai zbulon se është një djalë i ri infantil, dhe gjithashtu shumë i dhënë pas ngrënies me zemër.

Skotinin diskuton me çiftin Prostakov perspektivat e martesës së tij me Sofyushka. I afërmi i vetëm i vajzës, Starodum, dërgon papritur lajmin për blerjen e një trashëgimie mbresëlënëse nga Sofia. Tani zonja e re nuk ka fund për paditësit - tani "i mitur" Mitrofan shfaqet në listën e kandidatëve për burra.

Akti 2

Mes ushtarëve që qëndrojnë në fshat, rastësisht rezulton të jetë i fejuari i Sofyushkës, oficeri Milon. Ai rezulton të jetë një njohës i mirë i Pravdin, një zyrtar që erdhi për t'u marrë me paligjshmërinë që po ndodhte në pasurinë e Prostakovit. Gjatë një takimi të rastësishëm me të dashurin e tij, Miloni mëson për planet e Prostakova për të rregulluar fatin e djalit të saj duke u martuar me një vajzë tashmë të pasur. Ajo që vijon është një sherr mes Skotinin dhe Mitrofan për nusen e ardhshme. Mësuesit Kuteikin dhe Tsyfirkin shfaqen, ata ndajnë me Pravdin detajet e paraqitjes së tyre në shtëpinë e Prostakovëve.

Akti 3

Mbërritja e Starodum. Pravdin është i pari që takon të afërmin e Sofisë dhe i raporton atij për mizoritë që ndodhin në shtëpinë e Prostakovëve në lidhje me vajzën. E gjithë familja e pronarit dhe Skotinin e përshëndesin Starodumin me gëzim hipokrit. Planet e xhaxhait janë të marrë Sofiushkën në Moskë dhe ta martojë atë. Vajza i nënshtrohet vullnetit të të afërmit të saj, duke mos ditur që ai zgjodhi Milon për burrin e saj. Prostakova fillon të lavdërojë Mitrofanushkën si një studente të zellshme. Pasi të gjithë janë larguar, mësuesit e mbetur Tsyfirkin dhe Kuteikin diskutojnë për dembelizmin dhe mediokritetin e nxënësit të tyre të mitur. Në të njëjtën kohë, ata akuzojnë mashtruesin, ish-dhëndrin e Starodum-it, Vralman, se pengon procesin e të mësuarit të Mitrofanushkës tashmë budallaqe me injorancën e tij të dendur.

Akti 4

Starodum dhe Sofyushka po bisedojnë për parimet e larta morale dhe vlerat familjare- dashuria e vërtetë mes bashkëshortëve. Pas një bisede me Milo, duke u siguruar për të lartë cilësitë morale i ri, xhaxhai bekon mbesën e tij të martohet me të dashurin e saj. Ajo që vijon është një skenë komike në të cilën kërkuesit e pafat Mitrofanushka dhe Skotinin shfaqen në një dritë shumë të pafavorshme. Me të mësuar për nisjen çift i lumtur, familja Prostakov vendos të përgjojë Sofinë në rrugë.

Veprimi 5

Starodum dhe Pravdin po bëjnë biseda të devotshme, duke dëgjuar një zhurmë, ata ndërpresin bisedën dhe së shpejti mësojnë për tentativën për të rrëmbyer nusen. Pravdin akuzon Prostakovët për këtë krim dhe i kërcënon ata me dënim. Prostakova i lutet Sofisë falje në gjunjë, por sapo e merr, menjëherë i akuzon shërbëtorët se janë ngadalësuar në rrëmbimin e vajzës. Mbërrin një dokument qeveritar që njofton kalimin e të gjithë pasurisë së Prostakovëve në ruajtje të Pravdinit. Skena e shlyerjes së borxheve ndaj mësuesve përfundon me një shlyerje të drejtë - zbulohet mashtrimi i Vralman, punëtori modest Tsyfirkin shpërblehet bujarisht dhe Kuteikin injorant nuk ka mbetur pa asgjë. Të rinjtë e lumtur dhe Starodum po përgatiten të largohen. Mitrofanushka dëgjon këshillën e Pravdinit për t'u bashkuar me ushtrinë.

Personazhet kryesore

Duke marrë parasysh imazhet e personazheve kryesore, vlen të përmendet se duke folur emrat personazhet në vepër shprehin njëlinearitetin e karakterit të tyre dhe nuk lënë asnjë dyshim për vlerësimin moral të autorit personazhet komeditë.

Zonja sovrane e pasurisë, një grua despotike dhe injorante që beson se të gjitha çështjet, pa përjashtim, mund të zgjidhen me ndihmën e forcës, parave ose mashtrimit.

Imazhi i tij është fokusi i marrëzisë dhe mungesës së edukimit. Ai ka një mungesë të mahnitshme vullneti dhe mungesë vullneti për të marrë vendime vetë. Mitrofanushka quhej i mitur jo vetëm për shkak të moshës së tij, por edhe për shkak të injorancës totale dhe nivelit të ulët të edukimit moral e qytetar.

Një vajzë e sjellshme, simpatike që ka marrë një arsim të mirë dhe ka nivel të lartë kulturën e brendshme. Jeton me Prostakovët pas vdekjes së prindërve të tij. Ajo i është përkushtuar me gjithë zemër të fejuarit të saj, oficerit Milon.

Personi që personifikon e vërteta e jetës dhe fjala e ligjit. Si zyrtar qeveritar, ai ndodhet në pronat e Prostakovit për të kuptuar paligjshmërinë që ndodh atje, veçanërisht trajtimin e padrejtë të shërbëtorëve.

I vetmi i afërm i Sofisë, xhaxhai dhe kujdestari i saj. Një person i suksesshëm që arriti të sjellë në jetë parimet e tij shumë morale.

Dhëndri i dashur dhe i shumëpritur i Sofisë. Të guximshëm dhe të ndershëm, të ndryshëm virtyt të lartë oficer i ri.

Me mendje të ngushtë, të pangopur, person i paarsimuar, i cili nuk përbuz asgjë për hir të fitimit dhe dallohet nga mashtrimi dhe hipokrizia në një shkallë të lartë.

Analiza e punës

“Minorja” e Fonvizinit është komedi klasike në 5 akte, të tre njësitë respektohen rreptësisht në të - uniteti i kohës, vendit dhe veprimit.

Zgjidhja e problemit të arsimit është pika qendrore e veprimit dramatik të kësaj lojë satirike. Skena sarkastike akuzuese e provimit të Mitrofanushkës është një kulm i vërtetë në zhvillimin e temës edukative. Në komedinë e Fonvizin, ka një përplasje të dy botëve - secila prej tyre me ideale dhe nevoja të ndryshme, me stile të ndryshme dialektet e jetës dhe të të folurit. Autori tregon në mënyrë novatore jetën e pronarëve të tokave të asaj kohe, marrëdhëniet midis pronarëve dhe njerëzve të zakonshëm fshatarë. E veshtire karakteristikat psikologjike heronjtë i dhanë shtysë zhvillimit të mëvonshëm të gjuhës ruse komedi vendase si gjini teatrale e letrare e epokës së klasicizmit.

Përfundimi përfundimtar

Komedia e Fonvizin u bë një vepër ikonike unike për bashkëkohësit e tij. Në shfaqje ka një kontrast të qartë midis të lartës parimet morale, edukatë e vërtetë dhe dembelizëm, injorancë dhe mendjemprehtësi. Në komedinë socio-politike "I vogli", tre tema dalin në sipërfaqe:

tema e edukimit dhe edukimit;
tema e robërisë;
tema e dënimit të pushtetit despotik autokratik.

Qëllimi i shkrimit të kësaj një vepër gjenialeështë e qartë - zhdukja e injorancës, kultivimi i virtyteve, lufta kundër veseve që kanë goditur Shoqëria ruse dhe shteti.

Ese Fonvizin

Qesharake dhe tragjike në komedinë e D. I. Fonvizin "The Minor"

Qesharake dhe tragjike në komedinë e D. I. Fonvizin "The Minor" E gjithë kjo do të ishte qesharake nëse nuk do të ishte aq e trishtuar. M. Yu. Lermontov Katër dekadat e fundit të shekullit të 18-të. dallohen nga lulëzimi i vërtetë i dramës ruse. Por komedia dhe tragjedia klasike nuk e shterojnë përbërjen e saj zhanre. Veprat që nuk parashikohen nga poetika e klasicizmit kanë filluar të depërtojnë në dramaturgji, duke treguar një nevojë urgjente për zgjerimin e kufijve dhe demokratizimin e përmbajtjes së repertorit teatror. Ndër këto produkte të reja, para së gjithash ishte i ashtuquajturi komedi e përlotur, pra një shfaqje që ndërthur parimet prekëse dhe komike. Ai u dallua jo vetëm nga shkatërrimi i formave të zakonshme të zhanrit, por edhe nga kompleksiteti dhe natyra kontradiktore e personazheve të heronjve të rinj, të cilët ndërthurnin si virtytet ashtu edhe dobësitë. Komedia e famshme e D. I. Fonvizin "I vogli" shquhet për thellësinë e madhe shoqërore dhe orientimin e mprehtë satirik. Në thelb, këtu fillon komedia sociale ruse. Shfaqja vazhdon traditat e klasicizmit. "Për jetën," vuri në dukje G. A. Gukovsky, "e tij të menduarit artistik ruajti një gjurmë të qartë të shkollës." Megjithatë, shfaqja e Fonvizin është një fenomen i klasicizmit rus të mëvonshëm, më të pjekur, i cili përjetoi ndikim të fortë ideologji arsimore. Tek "I vogli", siç vuri në dukje biografi i parë Fonvizin, autori "nuk bën më shaka, nuk qesh më, por indinjohet me vesin dhe e damkos pa mëshirë, madje edhe nëse të bën të qeshësh, atëherë e qeshura që frymëzon nuk të bën më. largohu nga përshtypjet më të thella dhe më të dhimbshme.” Objekti i talljes në komedinë e Fonvizin nuk është jeta private e fisnikëve, por aktivitetet e tyre publike, zyrtare dhe robëria. Duke mos u kënaqur vetëm me paraqitjen e "moralit të lig" fisnik, shkrimtari përpiqet të tregojë shkaqet e tij. Autori shpjegon veset e njerëzve me edukimin e tyre të pahijshëm dhe injorancën e dendur, të paraqitur në shfaqje në shfaqjet e saj të ndryshme. E veçanta e zhanrit të veprës qëndron në faktin se "I vogli", sipas G. A. Gukovsky, është "gjysmë komedi, gjysmë dramë". Në të vërtetë, baza, shtylla kurrizore e shfaqjes së Fonvizin është një komedi klasike, por në të futen skena serioze dhe madje prekëse. Këto përfshijnë bisedën e Pravdinit me Starodum-in, bisedat prekëse dhe ndërtuese të Starodum-it me Sofinë dhe Milon. Drama e përlotur sugjeron imazhin e një arsyetimi fisnik në personin e Sta-Rodum, si dhe të "virtytit të vuajtur" në personin e Sofisë. Finalja e shfaqjes ndërthur gjithashtu parime prekëse dhe thellësisht moraliste. Këtu zonjën Prostakova e kap një dënim i tmerrshëm, krejtësisht i paparashikuar. Ajo është e refuzuar, e shtyrë me vrazhdësi nga Mitrofani, të cilit i kushtoi gjithë dashurinë e saj të pakufishme, ndonëse të paarsyeshme. Ndjenja që kanë personazhet pozitive për të - Sophia, Starodum dhe Pravdin - është komplekse dhe e paqartë. Ai përmban edhe keqardhje edhe dënim. Nuk është Prostakova ajo që ngjall dhembshuri, por ka shkelur dinjitetin njerëzor. Rezonon fuqishëm edhe vërejtja e fundit e Starodum drejtuar Prostakova: "Këtu janë frytet e denja të së keqes" - d.m.th. ndëshkim i drejtë për shkeljen e normave morale dhe shoqërore. D.I. Fonvizin arriti të krijojë një pamje të gjallë, jashtëzakonisht të vërtetë të degradimit moral dhe shoqëror të fisnikërisë në fund të shekullit të 18-të. Dramaturgu përdor të gjitha mjetet e satirës, denoncon dhe kritikon, tallet dhe dënon, por qëndrimi i tij ndaj klasës "fisnike" është larg këndvështrimit të një të huaji: "Unë pashë," shkroi ai, "nga paraardhësit më të respektuar. pasardhës të neveritshëm... Unë jam një fisnik dhe kjo është ajo që më copëtoi zemrën." Komedia e Fonvizin është një moment historik jashtëzakonisht i rëndësishëm në historinë e dramës sonë. Pas saj janë "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboedov dhe "Inspektori i Përgjithshëm" i Gogolit. “...Gjithçka u zbeh”, shkroi ai, – para dy veprave goditëse: para komedisë “I vogli” nga Fonvizin dhe “Mjerë nga zgjuarsia” e Griboyedov... Ato nuk përmbajnë më tallje të lehta. anët qesharake të shoqërisë, por plagët dhe sëmundjet e shoqërisë sonë... Të dyja komeditë morën dy epoka të ndryshme. Njëri u godit nga sëmundjet nga mungesa e ndriçimit, tjetri nga ndriçimi i keqkuptuar.”