Risi nga A.N. Ostrovsky Puna vetëmohuese që e shoqëroi dramaturgun gjatë gjithë jetës së tij u shënua me rezultate brilante. Ishte A.N Ostrovsky, me kryeveprat e tij dramatike, ai që përfundoi krijimin e teatrit origjinal kombëtar rus të filluar nga Fonvizin, Griboyedov dhe Gogol. Roli i Ostrovskit, një shkrimtar kryesor, një ndriçues i dramës dalluese kombëtare, u njoh nga i gjithë publiku përparimtar gjatë jetës së tij. Goncharov shkroi: "Ostrovsky është padyshim më i miri talent i madh

në letërsinë moderne!"...

TEATRI DEMOKRATIK I SHEK. XIX. Kritika letrare dhe

polemika e revistës Në vitet '60 vitet XIX shekulli, gjatë ngritjes së mendimit shoqëror, rol të madh

merr botime periodike. Revistat kryesore ishin:

« "Bashkëkohor" (N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky. N.A. Dobrolyubov); Fjalë ruse

"(D.I. Pisarev);

"Shënime të brendshme (A.A. Kraevsky);

"Biblioteka për lexim" (A.V. Druzhinin);

"Koha", "Epoka" (F.M. Dostoevsky, A.A. Grigoriev, N.N. Strakhov). Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, kritika letrare zuri një vend të fortë në letërsinë ruse. Shumë kritikë të talentuar mbledhur rreth revistës Sovremennik. Në faqet e revistave shfaqen shumë artikuj kritikë, zhvillohen polemika mbi problemet më të rëndësishme të shoqërisë dhe jeta letrare

, pothuajse të gjitha veprat e letërsisë klasike ruse diskutohen në mënyrë aktive. Koncepti i " art i pastër

”, i cili afirmoi artin për hir të tij, pavarësisht nga politika, problemet sociale dhe detyrat arsimore (A.A. Fet, F.I. Tyutchev, A.V. Druzhinin). Kontribut i madh në zhvillimin e gjuhës ruse kritika letrare

kontribuar nga V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, D.I. Pisarev, I.A. poçarët. metodë artistike Letërsia ruse e dyta gjysma e shekullit të 19-të shekulli

TE mesi i 19-të shekulli, realizmi u vendos në letërsinë ruse, themeluesi i tij ishte A.S. Pushkin.

Tipari kryesor i realizmit është vëmendja e shtuar ndaj anën sociale realitet. Gjëja kryesore në këtë metodë është shtypja. Detyra e shkrimtarit është të nxjerrë tipiken nga realiteti, të përshkruajë imazh tipik hero.

Realizmi në gjysmën e dytë të shekullit XIX u quajt realizmi kritik, sepse detyrën e tij kryesore e shihte kritikën ndaj realitetit. Pyetja kryesore Realizmi kritik është një pyetje për marrëdhëniet midis njeriut dhe shoqërisë. Sa ndikon shoqëria në fatin e heroit? Kush është fajtor që një person është i pakënaqur? Çfarë duhet bërë për të ndryshuar një person dhe botën? Këto janë pyetjet kryesore të letërsisë së gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

LEKTURA Nr.8.

A.N. OSTROVSKY - KRIJUES I RUSE

DRAM "STUDI"

A.N. Ostrovsky dha një kontribut të madh në zhvillimin e teatrit rus. Puna e tij, duke vazhduar traditat e Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, dallohet për risi dhe origjinalitet.

Ostrovsky solli në skenë një hero të ri - një tregtar, tregoi botën e një familje tregtare, të fshehur pas gardhe të larta nga sytë kureshtarë të të tjerëve.

Karakteristikat e stilit të A.N Ostrovsky:

§ duke folur emrat dhe mbiemrat;

§ origjinaliteti i emrave (shpesh nga fjalët e urta dhe thëniet ruse);

§ momente folklorike;

§ rëndësia e vërejtjes së parë të heroit;

§ “paraqitje e përgatitur”, d.m.th. personazhet kryesore nuk shfaqen menjëherë, të tjerët flasin së pari për ta;

§ origjinaliteti i fjalës së personazheve.

Ostrovsky ishte jashtëzakonisht produktiv; ai shkroi 48 vepra me 547 personazhe.

Teatro moderne Ata vazhdimisht i drejtohen shfaqjeve të Ostrovskit. Problemet sociale dhe morale që ai ngriti mbeten të rëndësishme edhe sot e kësaj dite.

2. “Stuhia” është vepra më vendimtare

Cila është risia e A.N. Ostrovskit?

Puna vetëmohuese që e shoqëroi dramaturgun gjatë gjithë jetës së tij u shënua me rezultate brilante. Ishte A.N Ostrovsky, me kryeveprat e tij dramatike, ai që përfundoi krijimin e teatrit origjinal kombëtar rus të filluar nga Fonvizin, Griboyedov dhe Gogol. Roli i Ostrovskit, një shkrimtar kryesor, një ndriçues i dramës dalluese kombëtare, u njoh nga i gjithë publiku përparimtar gjatë jetës së tij. Goncharov shkroi: "Ostrovsky është padyshim talenti më i madh në letërsinë moderne!"

Risia e Ostrovskit u reflektua jo vetëm në faktin se ai e ktheu befas dramën dhe teatrin drejt jetës, drejt problemeve të saj aktuale sociale dhe morale, por edhe në faktin se ai i shkroi dramat e tij në emër të popullit dhe për popullin. Dhe populli e pranoi me mirënjohje dramaturgjinë e tij.

I udhëhequr nga synimet e zjarrta patriotike, Ostrovsky shkroi memorandume të shumta drejtuar drejtorisë së teatrove perandorake, në të cilat propozonte masa specifike për transformimin e teatrit, duke e kthyer atë në një shkollë të moralit shoqëror. Këto shënime u neglizhuan dhe nuk iu dha asnjë vazhdim. Por Ostrovsky, duke mos kursyer asnjë përpjekje, vazhdoi të mbronte idetë e tij.

Parimet teatrale të dramaturgut të madh u zbatuan dhe vazhduan në sistemin e K. S. Stanislavsky, ata morën zhvillimin e tyre të mëtejshëm në teatrin rus.

Trashëgimia e madhe krijuese e Ostrovskit, e cila pati një ndikim të madh në zhvillimin e dramës dhe skenës ruse, në artet dramatike dhe interpretuese në përgjithësi, ruan dhe do të ruajë për një kohë të gjatë domethënien e një teksti të mrekullueshëm, të pazëvendësueshëm për jetën, duke ofruar kënaqësi të vërtetë estetike. për lexuesit dhe shikuesit. Dramat e tij, duke qenë ndër thesaret letrare e artistike botërore, po tërheqin gjithnjë e më shumë vëmendjen e shtëpive botuese dhe teatrove të huaja.

dramaturg rus.

A.N. Ostrovsky u rrit në Zamoskvorechye - në mjedis tregtar... Më vonë ai hyri në Fakultetin e Drejtësisë në Universitetin e Moskës, por për shkak të një konflikti me një nga profesorët, ai nuk e kreu kursin.

Nga 1843 deri në 1951 A.N. Ostrovsky shërbeu në gjykatat e Moskës, ku, falë specifikave të këtyre institucioneve, vuri re shumë konflikte... Pothuajse të gjithë biografët e dramaturgut vërejnë se bollëku shembuj jete, i takuar prej tyre si në Zamoskvorechye ashtu edhe në gjykata, e ndihmuan ndjeshëm në krijimin (dhe jo "shpikjen nga koka e tij") shfaqjesh...

Duke filluar nga viti 1853 dhe për më shumë se 30 vjet, dramaturgu shkroi një dramë të re çdo vit. Shumë prej tyre u vunë në skenë për herë të parë në Teatrin Maly të Moskës.

Vetëvlerësim:“Të gjithë njerëzit e denjë jetojnë ose me ide, ose me shpresa, ose, ndoshta, me ëndrra; por të gjithë kanë një lloj detyre. Detyra ime është t'i shërbej artit dramatik rus. Artet e tjera kanë shkolla, akademi, patronazh të lartë, patronët e arteve; për artin dramatik institucioni patronazh duhet të jetë teatri perandorak, por takimin e kishte kohë më parë Jo interpreton, dhe arti dramatik rus ka vetëm mua. Unë jam gjithçka: akademia, filantropi dhe mbrojtja. Përveç kësaj, sipas tyre aftësitë e lindura Unë u bëra kreu i artit skenik.”

Ostrovsky A.N., Shënim autobiografik / Koleksioni i plotë vepra në 12 vëllime, Vëllimi 12, M., “Shtetërorja Botuese e Fiksionit”, 1952, f. 246.

« Ostrovsky themeloi në fakt teatrin kombëtar, e mbushi formën e Volkovit me përmbajtje të pashtershme, e cila vendosi një notë të lartë popullore për të gjithë artin tonë skenik. Me të dorë e lehtë gjatë para Stanislavsky heronjtë u shfaqën në skenë, duke kryer një super detyrë: nuk konsistonte në shfaqjen e jetës ashtu siç është, gjë që bënin kryesisht dramaturgët me talent të butë, por në të treguar se çfarë është jeta, një person dhe çfarë është një zemërim i drejtpërdrejtë. kundër jetës dhe njeriut. Në këtë kuptim, dramat e Ostrovskit eklipsuan plotësisht versionet ruse të vulgariteteve të Pixerecourt dhe Kotzebue, si dhe opuset satirike pa dhëmbë dhe budallallëqe demokratike të bashkëkohësve të tij. Së fundi, për meritën vërtet të madhe Alexander Nikolaevich Ostrovsky para se t'i atribuohet dramaturgjisë vendase krijimi i një imazhi cilësisht të ri - imazhi i një personi kompleks, kontradiktor, këndor, domethënë i vetë një personi. rusisht hero dramatik më parë ishte ose njëdimensional - nëse ishte një budalla, atëherë ai ishte një budalla në të gjitha aspektet, ose përbëhej nga dy gjysma të ekuilibruara, për shembull: një mashtrues, por një shakatar dhe në përgjithësi një shok i këndshëm; ose tiran, por për shkak të pozitës së tij zyrtare; ose ryshfetmarrës, por me këlysh zagar. Dhe vetëm në shfaqjet e Ostrovskit shfaqen figura që nuk i nënshtrohen kushteve të lojës, por kushteve të jetës në përthyerjen e saj artistike, si, të themi, Sergei Sergeevich Paratov nga "Paja". Paratov aristokrat, Paratov dinak, Paratov brutal, Paratov i poshtër, Paratov njeriu i palumtur, Paratov viktima..."

Pietsukh V.A., Talentet dhe fansat / Ciklet. Tregime, M., “Kultura”, 1991, f. 185.

« Ostrovsky ndikuar nga artikuj kritikë Dobrolyubova filloi ta shikonte veten si një sinjalizues i tregtarit " mbretëria e errët" Në veprat e tij të para, ai ishte një artist më objektiv, i prirur nga simpatitë populiste (“Mos u fut në sajën tënde”, “Varfëria nuk është ves” dhe veçanërisht drama “Mos jeto si të duash”) . Dhe më vonë - në një seri të tërë komedish - ai vetëm qeshte me tregtarët dhe tregtarët e tij dhe rrallë shkonte më thellë. Kjo është arsyeja pse nuk kapi fare zhvillimi i fundit bota jonë borgjeze, kur ishte në Moskë që klasa e tregtarëve filloi të luante një rol më të spikatur shoqëror.

Nëse në vitet '80 do të kishte dashur të na jepte fotografi të kësaj borgjezie, ai mund ta kishte bërë. […]

Ndoshta, nga shkrimtarët tanë të klasit të parë, Ostrovsky mbeti shkrimtari më i zgjuar, më i jashtëzakonshëm i jetës së përditshme në përbërjen e tij mendore, megjithëse kishte një arsim universitar, ishte i lexuar mirë për historinë ruse, madje edhe në pleqëri mësoi mjaft spanjisht për të përkthyer drama. Servantes».

Boborykin P.D., Kujtimet në 2 vëllime, Vëllimi 1, M, " Fiksi", 1965, f. 295-296.

“Një rast i rrallë: Ostrovsky performon me fjalim publik. Është përgatitur prej tij me kujdes, e shkruar, e lexon nga letra. Këtu janë bindjet e tij, mendime të rëndësishme që ai i konsideroi të denja për t'u botuar - dhe për këtë arsye i kaloi në një sitë të fortë. Asnjë fjalë për gjeniun, për dhuratën, për mrekullinë - për mendjen, vetëm për mendjen . “Merita e parë e një poeti të madh është që përmes tij gjithçka që mund të bëhet më e zgjuar bëhet më e zgjuar…(...) ...poeti jep vetë formulat e mendimeve dhe të ndjenjave. Rezultatet e pasura të laboratorit mendor më të përsosur bëhen pronë e përbashkët... (...) Pushkin i admiruar dhe më i mençur... (...) Letërsia jonë ia detyron rritjen e saj mendore... (...) ...nuk mund të dëshirojmë vetëm që Rusia të prodhojë më shumë talent, t'i urojmë mendjes ruse më shumë zhvillim dhe hapësirë ... »

Ostrovsky bën një dallim midis mendjes krijuese dhe mendjes së zakonshme: mendja krijuese zbulon dhe ofron të vërteta, mendja e zakonshme asimilon, "dhe jo krejt papritur". Prandaj, mendja krijuese është sinonim i talentit dhe gjenialitetit, sipas Ostrovsky. ( Tipar dallues mendje krijuese- ofrojnë të vërteta. Do të thotë, Shchedrin, duke ofruar të vërteta, mendja krijuese është talent dhe Ostrovsky duket se e konsideron fragmentimin e mëtejshëm të analizës së aftësive krijuese dhe artistike të një personi si të panevojshëm.)

Mendja krijuese e Ostrovskit u shpreh jo vetëm në kreativitet dhe në një qëndrim të zgjuar dhe të arsyeshëm ndaj jetën e vet- gjykimet e tij të zakonshme të përditshme janë të zgjuara dhe të sakta, madje edhe shënime për veten e tij. Për shembull, më pëlqen shumë një nga gjykimet e Ostrovskit në lidhje me "artin për hir të artit": "Proceset e përgjithësimit dhe abstraksionit nuk i jepen menjëherë trurit: ato duhet të përgatiten. Përgjithësimet e paraqitura nga arti perceptohen dhe kuptohen më lehtë dhe, duke praktikuar mendjen, e përgatisin atë për zbulimet shkencore. (...)Sa më i lartë, më i shkëputur dhe i përgjithshëm të jetë arti, aq më shumë e praktikon trurin. Kështu, "arti për hir të artit", me gjithë padobishmërinë e tij të dukshme, sjell përfitime të mëdha për zhvillimin e kombit.

Unë kurrë nuk kam parë një gjykim të tillë askund tjetër, as në shekullin e 19-të e as më vonë. "Arti për hir të artit" zakonisht mbrohet me ndihmën e koncepteve të lirisë së vullnetit krijues, të drejtës së artistit për t'u vetëshprehur dhe papranueshmërisë së kritereve utilitare në vlerësimin e veprave të artit. Që "praktikon trurin e kombit" (gjithashtu një koncept i mahnitshëm!) dhe, për rrjedhojë, është i dobishëm - nuk e mbaj mend një mendim të tillë dhe nuk marr përsipër ta përgënjeshtroj: duket se është e vërtetë. Vini re se Ostrovsky shkruan për veten e tij, për "përdorimin e tij", por në një mënyrë kaq elastike, aforistike, me qartësinë dhe saktësinë e Pushkinit; me sa duket e ka studiuar me kujdes stilin e tij kritik. (Më kot u hutova P. Boborykin për faktin se është e paqartë se nën çfarë ndikimesh estetike u zhvillua dramaturgu. Ndikimi i Pushkinit padyshim.)".

Moskvina T.V. , Në mosmarrëveshjet për Rusinë: A.N. Ostrovsky: artikuj, hulumtime, Shën Petersburg, Limbus Press, 2010, f. 24-25.