Arti i Egjiptit të Lashtë Portret skulpturor i shkruesit Kaya. Shkrimtari Kaya ulet me këmbët e kryqëzuara si i gjallë
Ngritja e Artit Egjipti i lashte filloi në 3 mijë para Krishtit. e., pas bashkimit të vendit. Një faraon despot u bë kreu i shtetit dhe puna e skllevërve u përdor gjerësisht. Forcimi i pushtetit të pakufizuar të sundimtarit dhe hyjnizimi i tij u përhapën gjithnjë e më shumë. Faraonët, të cilët kombinuan fuqitë e tyre me gradën e kryepriftit, e shpallën veten bijtë e diellit - Ra. Faraoni i ndjerë u identifikua me Osirisin, nderimi i të cilit bazohej në hyjnizimin e ideve të lashta rreth forcave të natyrës që vdesin dhe ringjallen çdo vit. Në lidhje me hyjnizimin e faraonit, i cili konsiderohej si shpirti mbrojtës i vendit, natyra e ritualeve u bë më e ndërlikuar.
Kulti i lashtë i funeralit mori zhvillim të mëtejshëm. Egjiptianët besonin se një person është i pajisur me disa shpirtra. Ata e konsideronin njërin prej shpirtrave të dyfishtë ("ka"), lidhje me të cilën do të thoshte jeta e mëvonshme. Statujat e personit që po vdiste dukej se zëvendësonin trupin, që i nënshtrohej kalbjes, në mënyrë që shpirti të kthehej për t'u ribashkuar me dyfishin e tij. Prandaj, skulptura e Egjiptit të Lashtë, që në fillimet e saj e lidhur me kultin funeral, gravitoi drejt portretit të saktë.
I ndjeri, i vendosur në varr, dukej se u zhvendos në Shtepi e re, duke vazhduar të kenë nevojë për ushqim dhe strehim.
Arkitekturë
Nga 3 mijë në i. e. Në lidhje me kultin e faraonit, filloi ndërtimi i varreve të para gjigante. Ato përbëheshin nga një dhomë nëntokësore ku vendoseshin sarkofagu dhe të gjitha sendet që konsideroheshin të nevojshme për të ndjerin dhe një mastaba - një kodër mbi tokë e veshur me pllaka tullash ose gëlqerore. Madhështia në rritje e varreve lart të faraonëve të Dinastisë së Tretë pasqyronte një dëshirë të palëkundur për të lartësuar jetën e sundimtarit gjatë shekujve, për të kontrastuar brishtësinë dhe përhershmërinë e jetës tokësore me idenë e përjetësisë. të jetës së përtejme.
Arkitektura e varreve dhe tempujve zinte një vend në artin egjiptian pozitë udhëheqëse, llojet e tjera të artit, duke e plotësuar atë, formuan një kompleks të vetëm dhe të pandashëm.
Kërkimi për formën më të përsosur dhe madhështore të një varri është i dukshëm në piramidën e varrit të faraonit Djoser në Saqqara (shek. 28 p.e.s.), e cila arrinte një lartësi prej më shumë se 60 m dhe përbëhej nga shtatë shkallë të fuqishme që zbrisnin lart, e bërë nga blloqe guri. Arkitekti Imhotep, krijuesi i kësaj strukture, ngriti një piramidë në mes të një ansambli kompleks oborresh dhe tempujsh. Ai e dalloi atë nga ndërtesat përreth, duke i dhënë një lëvizje lart. Sidoqoftë, këtu nuk ishte arritur ende qartësia dhe thjeshtësia, ajo ngritja e qetë e papërmbajtur lart, që u shpreh në piramidat e faraonëve të dinastisë së IV-të pasuese.
Piramidat e faraonëve Khufu (Cheops), Khafre (Khefre) dhe Menkaure (Mykerina, shekulli 27 para Krishtit), që ngriheshin në Giza, u quajtën një nga "shtatë mrekullitë e botës".
Piramidat në Giza. Egjipti
Në mendjet e njerëzve të brezave të mëvonshëm, ata u identifikuan me të gjithë artin e Egjiptit, me natyrën dhe pamjen e këtij vendi. Të ngritura nga guri i lehtë në mes të shkretëtirës, ato mahniten me madhësinë, ashpërsinë dhe ashpërsinë e tyre. Imazhi i tyre mishëronte madhështinë dhe guximin e planit të njeriut për t'iu kundërvënë shekujve me punën e duarve dhe mendjes së tij. Masa e madhe e piramidave, e ndërtuar nga blloqe guri të fuqishëm, i nënshtrohet një ideje jashtëzakonisht të thjeshtë dhe të qartë. Secila nga piramidat është një katror në plan, dhe anët e saj janë trekëndësha dykëndësh. Në diellin verbues, hijet e mprehta dhe të qarta që bien theksojnë më tej qartësinë racionale të këtyre strukturave, thjeshtësia e të cilave nuk krijohet nga varfëria e imagjinatës, por nga mjeshtëria e madhe e përgjithësimit të kristalizuar ndër shekuj.
Më madhështorja nga të treja është Piramida e Keopsit, e ndërtuar nën drejtimin e arkitektit Hemiun. Lartësia e saj është rreth 147 m, gjatësia e anës së bazës është 233 m se sa përpjekje, duke pasur parasysh teknologjinë primitive të asaj kohe, është shpenzuar për këtë strukturë, dëshmohet nga përshkrimi i Herodotit, i cili thotë se mijëra njerëz. kaloi dhjetë vjet duke ndërtuar një rrugë për transportin e pllakave të gurit, dhe më pas njëzet e pesë vjet - një piramidë. Ai përbëhet nga dy milionë e treqind mijë blloqe që peshojnë secili nga 2,5 deri në 30 tonë. E gjithë sipërfaqja e piramidës së Keopsit ishte e veshur me pllaka të lëmuara gëlqerore, duke i dhënë pamjes së saj një qartësi të veçantë kristal. Brenda kishte vetëm një dhomë të vogël, të mbuluar me granit, e cila kishte një sarkofag me një mumje, korridore që të çonin në të dhe kanale të ngushta për ajrim. Pra, piramida ishte një masë guri gjigante, e cila kishte një ndikim veçanërisht të fortë me formën dhe madhësinë e saj nga një distancë e gjatë.
Në pamjen krenare të përsosur, të qartë në formë monumente arkitekturore u mishërua ideja e pavdekësisë, tjetërsimi nga çdo gjë e paqëndrueshme dhe e paqëndrueshme, fuqia dhe despotizmi i fuqisë së pakufizuar të faraonëve.
Piramidat në Giza ishin pjesë e një ansambli madhështor. Ai përfshinte tempuj mortore, të rreptë në shtrirjen e tyre, të qartë dhe të qetë në ritmet e tyre. Figura gjigante e sfinksit, që qëndron në një bosht të drejtë që të çon në Piramidën e Khafre, kompleton ansamblin. Ajo kombinon fytyrën e ashpër të një faraoni me trupin e një luani. E gdhendur nga një masë e vetme shkëmbore, sfinksi me një vështrim të hapur të drejtuar në hapësirë, duke mos parë asgjë tokësore, dukej se pohonte idenë e paqes së përjetshme të varreve që kundërshtonin shekujt. Ndjenja e jashtëzakonshme e gurit, tekstura dhe veçoritë e tij dekorative u shfaq edhe në dekorimin e shtyllave të fuqishme të tempujve mortore, në aftësinë për të kombinuar efektet shumëngjyrëshe të sipërfaqes së dioritit dhe granitit, të lëmuar deri në një shkëlqim.
Skulpturë
Pastërtia integrale e tempullit dhe e varreve ishin statujat e faraonëve, fisnikëve dhe skribëve të oborrit. Qëllimi i kultit të statujave përcaktoi zbatimin e tyre brenda kanuneve më të rrepta. Njerëzit përshkruheshin në poza monotone, të qeta, plot madhështi dhe stabilitet të palëvizshëm, sikur të ngrirë për shekuj. Në shumicën e rasteve, kjo është ose një figurë në këmbë me këmbën e majtë të shtrirë përpara, ose një figurë e ulur përpara me duart e shtypura në bust. Dhe në të njëjtën kohë, skulpturat e Mbretërisë së Lashtë dallohen nga realizmi i mprehtë, ndonjëherë i pajisur me shumë energjia e brendshme. Sipas ideve të egjiptianëve të lashtë, statujat e portreteve rituale ishin personifikimi i një dysheje të të ndjerit. Prandaj, mjeshtrit u përpoqën të përcjellin ngjashmëri maksimale në to, dhe në të njëjtën kohë të shprehin idetë e tyre për imazhin ideal. Vitaliteti dhe vëzhgimi janë të natyrshme në fytyrat e individualizuara të atyre që portretizohen me ngjyra të ndezura dhe sytë e zbukuruar me kristal shkëmbi dhe zezak i gjallëruan edhe më shumë këto fytyra. Statuja e shkruesit Kaya i ulur me këmbët midis këmbëve (mesi i mijëvjeçarit të 3-të p.e.s., Paris, Luvër), prej guri gëlqeror, me vështrimin e vëmendshëm të syve të mëdhenj e të shndritshëm, si të uritur për një urdhër dhe buzë të ngjeshura fort , mahnit me portretin e shprehur me mprehtesi.
Statuja e shkruesit mbretëror Kaya
Statuja prej druri e fisnikut Kaaner (mesi i mijëvjeçarit të 3-të p.e.s., Kajro, Muzeu Egjiptian), i mbështetur në një shkop dhe duke mbajtur në mënyrë madhështore trupin e tij trupmadh, dallohet për një vërtetësi dhe individualizim të tillë sa punëtorët që e gjetën gjatë gërmimeve e quajtën statujë " kryetar fshati."
Statuja e fisnikut Kaaper
Përkundër faktit se kanunet përcaktuan pozat e përcaktuara dhe të kufizuara të portreteve, pandjeshmërinë e shprehjeve të fytyrës, mjeshtrit ishin në gjendje të sillnin vërtetësinë e vërtetë të jetës në këto statuja të palëvizshme. Portrete familjare shpesh gjenden në varre. Thjeshtësia e formave të përgjithësuara dhe përsosmëria fisnike e ekzekutimit janë të natyrshme në statujat e çiftuara të Rahotep dhe gruas së tij Nofret (gjysma e parë e mijëvjeçarit të III para Krishtit, Kajro, Muzeu Egjiptian). Ata ulen në frone të forta kubike, të ndarë nga njëri-tjetri jo vetëm nga distanca, por edhe nga drejtimi i shikimit të tyre, të drejtuar drejt përpara. Sipas traditës, statuja e mashkullit është pikturuar me ngjyrë të kuqe-kafe, femra - e verdhë, flokët - të zeza, rrobat - të bardha. Imazhet e palëvizshme, lakonike janë humane, plot sharm, pastërti dhe qartësi të ndritur. Portretet e faraonëve që qëndrojnë brenda varreve dhe tempujve janë të habitshëm në vitalitetin e tyre dhe në të njëjtën kohë ato përcjellin një ndjenjë të masës së bllokut të gurit nga i cili janë gdhendur statujat. Pozat e tyre janë kanonike. Këmba e majtë është shtrirë përpara, sikur po hedhin ngadalë hapin e tyre të parë drejt përjetësisë. Statujat e ulura ndërtohen sipas parimeve të simetrisë dhe ekuilibrit, shpesh ato janë plot tension të brendshëm, si faraoni perandor Khafre (gjysma e parë e mijëvjeçarit të III para Krishtit, Kajro, Muzeu Egjiptian), i ngrirë në madhështinë krenare, i ruajtur nga një skifter. - Horus, shtriu mbi të krahët e tyre të fortë.
Një rol të rëndësishëm luajtën relievet dhe pikturat e bëra në muret e varreve dhe tempujve dhe gjithashtu të lidhura me kultin funeral. Qëllimi i tyre u përcaktua nga dëshira për të lavdëruar fuqinë e sundimtarit të varrosur dhe për të siguruar prosperitetin e tij në jetën e përtejme. Relievet dhe pikturat u vendosën në atë mënyrë që të vendosnin rrafshin e murit dhe të theksonin lakonizmin dhe ashpërsinë e imazhit arkitektonik në tërësi. Kjo shpjegon mungesën e ndërtimit të thelluar të shumëanshëm, shpalosjen e rrëfimit me friza në mur dhe paraqitjen specifike të figurave. Faraoni dhe perënditë përshkruheshin mbi njerëzit e tjerë. Konvencionaliteti në ngjyra dhe në ndërtimin e relieveve u shoqërua me një përzgjedhje të gjatë artistike të imazheve, kanuneve të vendosura; Mjeshtrit egjiptianë zgjodhën pikëpamjet më akute dhe karakteristike për këtë temë, duke i kombinuar ato në një. Vetë relievet janë zakonisht të sheshta; Egjiptianët e lashtë përdorën dy teknika reliev - bas-reliev dhe reliev të incizuar me një kontur të thellë, duke i afruar ato me pikturat. Silueta e figurave është gjithmonë e qartë dhe grafike, personi përshkruhet në atë mënyrë që të duken gjerësia e shpatullave, e paraqitur përpara dhe hollësia muskulore e këmbëve, të kthyera në profil. Kështu, në një reliev prej druri që përshkruan arkitektin Khesir (fillimi i mijëvjeçarit të III para Krishtit, Kajro, Muzeu Egjiptian), e gjithë pamja është shpatulla të fuqishme të vendosura sipas modelit tradicional në gjerësinë e tyre të plotë, ijët e ngushta të paraqitura në profil, një mane e trashë. flokët, një fytyrë e guximshme dhe krenare - rrit ndjenjën e forcës së brendshme të jashtëzakonshme të këtij personi, bukurinë dhe ritmin e lëvizjes së tij elastike. Modelimi i hollë i vëllimeve mezi të perceptueshme i jep relievit një plotësi të veçantë dhe zbut ngurtësinë e siluetës.
Parimi i zhvillimit të frizës së komplotit është tipik për relievet e Mbretërisë së Vjetër. Ai e ndihmon artistin të rikrijojë skenë për skenë, episode të ndryshme të përditshme që shpalosen me kalimin e kohës. Përsëritja e figurave identike që ecin në një vijë në reliev nga mastaba e Ahuthotep, të vendosura njëra nën tjetrën, si rresht pas rreshti, e bën njeriun të ndjejë butësinë dhe domethënien e ngadaltë të procesionit solemn, sikur të drejtohet në përjetësi, ritmike. bukuria e valles rituale.
Pikturë dhe zeje artistike
E njëjta pastërti linjash, e njëjta përmbajtje dhe qartësi e qetë e ritmeve dhe skemave të ngjyrave si në relieve mund të gjurmohen në pikturat e Mbretërisë së Vjetër. Për shembull, në pikturat nga varri i arkitektit Nefermaat në Medum (shek. 27 para Krishtit, Kajro, Muzeu Egjiptian), të pasura dhe të pastra në kombinime ngjyrash. Pikturat e murit zakonisht përdornin ngjyra të arta, portokalli-të kuqe, jeshile, blu dhe bruz të aplikuara në një sipërfaqe të thatë. Shpesh gropa të veçanta mbusheshin me pasta me ngjyra, të ngjashme me inlay. Përgjithësuar linjat konturore theksoi rrafshin e murit dhe integritetin monumental të ansamblit.
Pikturë e varrit në Medum
Në këtë kohë, zanatet artistike dhe artet e vogla plastike të pikturuara u zhvilluan gjerësisht. Bizhuteri të bëra nga gurë të çmuar - malakit, bruz dhe carnelian, mobilje prej druri të zbukuruara me ar, kombinuar ngjyra të ndezura me harmoni dhe thjeshtësi strikte të formës, karakteristikë për të gjitha produktet e Mbretërisë së Lashtë. Koka e një skifteri (Kairo, Muzeu Egjiptian) është madhështore në përgjithësinë dhe plasticitetin e saj, e kurorëzuar me një kurorë mbretërore, prej ari dhe obsidiani të zi, pjesët e lëmuara të së cilës japin ndjesinë e syve të gjallë dhe të shndritshëm të shpendëve. Arti i Mbretërisë së Lashtë në secilën prej manifestimeve të tij arriti rezultate të larta. Të gjitha tiparet e botëkuptimit figurativ karakteristik të kulturës së lashtë egjiptiane u hodhën në këtë kohë.
Qytetërimi i Egjiptit të Lashtë i la njerëzimit shumë kryevepra. Këto përfshijnë monumente skulpturore, obeliskë dhe stela, kompozime relievore dhe piktura afreske që zbukurojnë muret e tempujve dhe varreve mortore.
Monumentet skulpturore
Skulptura e Egjiptit të Lashtë, e cila kishte një qëllim ritual dhe lidhej me kultin e të vdekurve, bën një përshtypje madhështore. Idetë egjiptiane për jetën e përjetshme supozoi ekzistencën e jo vetëm të një shpirti të pavdekshëm, por edhe të një trupi të pakorruptueshëm. Kjo çoi në shfaqjen e ritualit të mumifikimit (balsamimit) dhe krijimin e statujave që faraoni urdhëroi për varrim gjatë jetës së tij.
Tiparet karakteristike të skulpturës egjiptiane ishin struktura e frizës së kompozimit, qartësia e rreptë e linjave dhe qartësia e konturit, vëllimet jashtëzakonisht të përgjithësuara dhe ekspresiviteti ikonik i siluetave. Personi u përshkrua në një moshë ideale, domethënë, duke arritur kulmin e shpirtërore dhe forca fizike. Skulptura egjiptiane iu bind rreptësisht kanunit - një grup rregullash që u zhvilluan gjatë procesit praktikë artistike dhe traditat e vendosura. Meqenëse skulptura ishte projektuar për perceptimin ballor, përfaqësimi i figurës në një aeroplan kombinoi elementet ballore dhe të profilit: koka dhe këmbët ishin kthyer në profil, shpatullat ishin kthyer përpara dhe busti ishte tre të katërtat.Sidomos kërkesa strikte imazhe të shqetësuara të perëndive te faraonët. Ata mund të njihen lehtësisht nga lartësia e tyre, e cila tejkaloi ndjeshëm lartësinë e pjesëmarrësve të tjerë në përbërje, në pamjen e tyre ka qetësi të patrazuar dhe besim në fuqinë e mbretërores; autoritetet. Faraoni Amenemhat III ulet madhështor në fron. Poza e faraonit është tradicionale dhe kanonike. Pa dyshim, para nesh është imazhi i një sundimtari me vullnet të fortë dhe të fortë, mbretërimi i të cilit u shënua nga fuqia dhe prosperiteti i vendit. Mbishkrimi i varrimit thotë këtë për të:
Ai është dituri në zemrat,
Sytë e tij i ndjekin të gjithë
Ai është dielli që sheh me rrezet e tij,
Ai ndriçon të dy tokat më mirë se dielli.
Ai e bëri Egjiptin të përparojë më mirë se Nili.
Ai ushqen ata që ndjekin rrugën e tij.
Veçoritë individuale përcillen me mjeshtëri; mollëza të larta, qepalla të rënda që mbulojnë sytë, palosje të mprehta në anët e gojës autoritare, një mjekër e përcaktuar qartë. Unë përmirësoj kontrastet e dritës në hije në sipërfaqen e lëmuar të granitit! ekspresiviteti i imazhit.
Koncepti i "kanunit" përfshinte gjithashtu sigurinë e pozës (figurat në këmbë me këmbën e majtë përpara, të ulur në fron ose të gjunjëzuar), simetri të qartë, proporcionalitet dhe përpunim të kujdesshëm të të gjitha detajeve. Detyra kryesore e skulptorit ishte të arrinte ngjashmëria më e saktë me portretin - e lëvizshme. Fytyra e tij duhej të mishëronte shkëputjen nga gjithçka tokësore, indiferencën ndaj gëzimeve dhe fatkeqësive të jetës. Dhe me të vërtetë, çdo statujë shikon në distancën e panjohur, të pafundme, në Përjetësi...
Kishte gjithashtu një ngjyrosje tradicionale të statujave: figurat e meshkujve ishin kafe të errët, figurat e femrave ishin të verdha. Flokët ishin gjithmonë të zeza, rrobat ishin gjithmonë të bardha. Veshjet e burrave përbëheshin nga një mbathje e shkurtër, gratë - një fustan i gjatë dhe i drejtë që i përshtatej trupit me rripa të gjerë. Materiali për statujat ishte druri i llojeve të ndryshme ose guri: granit, bazalt, gur ranor, gur gëlqeror.
Njerëzit që ishin plotësisht të varur nga fuqia e faraonit u portretizuan në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Në portretin skulpturor të skribit Kaya nga varri në Saqqara, një burrë është paraqitur i ulur këmbëkryq, i gatshëm të shkruajë çdo fjalë të pronarit. Në prehrin e saj shtrihet një fletë papirusi e shpalosur dhe në dorën e djathtë është një furçë shkrimi. Vështrimi largpamës i shkruesit është i vëmendshëm dhe vigjilent, gishtat e tij të shkathët janë të lëvizshëm. Sytë e hapur janë zbukuruar me aq mjeshtëri me alabaster, gur të zi, argjend dhe kristal shkëmbi sa duken të gjallë. Ai ishte mësuar të dëgjonte me kujdes, të bindej dhe të ndiqte udhëzimet e zotit të tij.
Përsosmëri e jashtëzakonshme në përcjelljen e ngjashmërisë së portretit dhe tipare individuale Mjeshtrit e lashtë egjiptianë të arritur në skulpturën prej druri. Kur në mesin e shek. Gjatë gërmimeve u zbulua varri në Saqqara skulpturë druri një përfaqësues me një shkop në dorë, banorët vendas Ata gulçuan: "Ky është kryetari i fshatit tonë!" Që atëherë, egjiptologët e kanë quajtur dinjitarin mbretëror Kaaper "Kryetari i fshatit". E bërë nga disa copa druri fiku, skulptura ishte pikturuar, sytë ishin të zbukuruar me kuarc dhe qepallat prej bakri. Fytyra e Kaaper-it është plot me vetëbesim, koka e tij është ngritur me krenari, vështrimi i tij drejtohet në distancë.
Gjatë Mbretërisë së Mesme, skulptura të vogla të lidhura me kultin funerar u zhvilluan në mënyrë aktive. Në të njëjtën kohë, u krijua një lloj skulpture kubike, kur trupi i një figure të ulur formohej si një kub, koka ishte një top dhe duart shtriheshin në mënyrë simetrike mbi gjunjë ose njëra prej tyre ishte e përkulur në bërryl. Më vonë, gjatë Mbretërisë së Re, kjo lloj skulpture u përhap gjerësisht.
Ndër kryeveprat e skulpturës së rrumbullakët është statuja e një çifti të martuar, Princ Rahotep dhe gruaja e tij Nofret, nga varri në Medum. Secila prej tyre është kapur në një pozë rreptësisht kanonike. Figura e princit i jepet një pamje solemne, fytyra e tij është e individualizuar. Mollëzat e zgjatura, faqet e plota, hunda e drejtë, buzët mjaft të trasha, një shprehje dinjiteti dhe madhështie në fytyrë, qëndrimi i drejtë dhe një kokë e ngritur me krenari - kjo ishte ajo që mjeshtri egjiptian mundi të përcillte. Princi ka veshur një fashë të shkurtër të bardhë, dhe në qafë është një amuletë e varur në një fije të bardhë gri dhe një rruazë jeshile e ndezur, e cila bie në sy veçanërisht në mënyrë mbresëlënëse kundër trupit kafe-kuqe.Gjesti i dorës dëshmon për përfshirjen e veçantë të princit në sakramentin e shenjtë.Gruaja e princit është paraqitur në të njëjtën pozë madhështore. Ovali i butë i rrumbullakosur i fytyrës, forma e syve në formë bajame, qepallat e theksuara nga rreshtimi i konturit, vetullat e spikatura dukshëm, vështrimi i qetë dhe i sigurt i drejtuar në përjetësi, përcjellin sharmin, dinjitetin dhe sharmin femëror. Figura e këndshme e Nofretit shfaqet qartë përmes fustanit të bardhë me rripa të gjerë. Trupi është i mbuluar me okër të verdhë në sfondin e tij, një gjerdan me rruaza blu-jeshile është veçanërisht ekspresive. Modeli i flokëve voluminoz është i lidhur me një fjongo të bardhë me rozeta shumëngjyrëshe. Pjesa e pasme e karrigeve është e mbuluar me hieroglife të zeza. Duke u dalluar me shkëlqim përballë gurit gëlqeror të bardhë, ato veprojnë si një kornizë e denjë dekorative për figurat.
Relieve dhe afreske
Një vend të spikatur në artin e Egjiptit të lashtë zinin kompozimet relievore dhe afreske, me ndihmën e të cilave u dekoruan muret e brendshme dhe të jashtme të tempujve mortore, varreve, obelisqeve dhe stele. Qëllimi i tyre u përcaktua nga dëshira për të lavdëruar fuqinë e sundimtarit të varrosur dhe për të siguruar prosperitetin e tij në jetën e përtejme. Krijimi i relieveve dhe afreskeve iu nënshtrua gjithashtu kanuneve strikte.
Kompozimet ishin të renditura në atë mënyrë që figurat dhe intervalet ndërmjet tyre të jepeshin në përpjesëtim të rreptë me ansamblin e përgjithshëm arkitekturor. Figura e njeriut u përshkrua në mënyrë që në pozicionin e profilit të kokës, sytë ishin plotësisht të dukshëm, të kthyer nga pjesa e pasme e pëllëmbës së dorës me gishta të së njëjtës gjatësi. Kjo metodë e përshkrimit ndihmoi për të treguar çdo pjesë të trupit në mënyrë më ekspresive, për të shmangur kontraktimet dhe për këtë arsye për të ruajtur integritetin e perceptimit të imazheve. Proporcionaliteti është një nga kërkesat më të rëndësishme të kanunit. Çdo pjesë e trupit kishte një madhësi të caktuar. Dallimet sociale u theksuan nga madhësia e trupit.
Si janë pikturuar regjistrat (rripat horizontale të mureve të tempullit)? Mjeshtrit egjiptianë përdorën më shpesh teknikën e relievit të sheshtë, kur vija e konturit ndodhej nën sfondin e pllakës. Së pari, sipërfaqja e murit u përgatit, dhe më pas konturet e modelit të ardhshëm u aplikuan në zonat e tij të niveluara duke përdorur një mjet prerës. Shifrat u vizatuan në detaje dhe me kujdes. Vijat paralele treguan palosje veshjesh, fije me onde paruke me gëzof, palosje të vogla me mëngë të gjera. Në të njëjtën kohë, u morën parasysh edhe burimet e ndriçimit, falë të cilave u arrit një efekt mahnitës i dridhjeve delikate të sipërfaqeve.
Kompozimet e relievit dhe të afreskut pikturoheshin zakonisht me ngjyra që kishin kuptimi simbolik. NË skema e ngjyrave mbizotëronin kombinimet e disa ngjyrave: e verdha, kafe, jeshile dhe blu, por në të njëjtën kohë ato dalloheshin nga një larmi nuancash. Dhe sot kompozimet e mjeshtrave të lashtë egjiptianë ngjallin admirimin tonë. Për shembull, rrobat e bardha ishin lyer në atë mënyrë që audiencës i jepej iluzioni i plotë i transparencës së pëlhurës, përmes së cilës dukej trupi i njeriut. Një skuqje mezi e dukshme rrëshqet nëpër fytyrat e buta të grave...
Çfarë ishte përshkruar në relieve dhe afreske? Para së gjithash, këto janë skena të jetës së përtejme, balsamimi dhe vajtimi i të vdekurve, si dhe ritualet e kryera mbi të ndjerin gjatë varrimit. Rreshtat e shërbëtorëve marshojnë në rreshta të qarta ritmike, duke sjellë dhurata për të ndjerin. Me rëndësi mbretërore ata udhëheqin demat, lëvizjet e tyre janë të matura dhe të relaksuara. Shohim tavolina flijimi të ngarkuara me ushqime.
Afresket dhe relievet ndahen në katër deri në gjashtë zona, secila prej të cilave është e mbushur me imazhe të skenave të plota. Dhe të gjithë së bashku përbëjnë një përbërje të vetme.
Në epokën e Mbretërisë së Mesme, u shfaqën histori të reja që pasqyronin: së pari, tema ushtarake - episode betejash, rrjedha të pafundme të burgosurish me trofe të kapur; së dyti, skena nga jeta e përditshme e punës së egjiptianëve - gjuetia në brigjet e Nilit, peshkimi, ushqimi. Për shembull, shumë njerëz punojnë në fusha dhe kopshte, burra ngasin dema, tërheqin brirët e një dhie kokëfortë, mbajnë rosat në duar, thesin kufomat e një demi, ngarkojnë një shportë thurjeje në shpinën e një gomari.
Ndryshime të rëndësishme po ndodhnin në artet pamore të Mbretërisë së Re. Kështu, tiparet e përbërjes ishin emocionaliteti i veçantë, pompoziteti dekorativ, sofistikimi dhe eleganca e linjave, një skicë e mprehtë zëvendësohet nga një vizatim i butë. Ato ofrojnë liri më të madhe lëvizjeje dhe këndesh, shkëlqim dhe sofistikim. kombinime ngjyrash. Fotot e festave dhe argëtimeve të sundimtarëve lejojnë të gjykojë shijet dhe modën e shoqërisë egjiptiane të asaj kohe. Ne shohim kërcimtarë simpatikë me krahët e ngritur lart mbi kokë. Trupat e tyre të errët janë zbukuruar me rripa, gjerdan dhe byzylykë dhe diadema në kokë. Vëmendje e veçantë paguar për detajimin e saktë të veshjeve, bizhuterive dhe parukeve voluminoze.
Peizazhet me kafshë dhe bimë po bëhen të përhapura. Përkundër faktit se artistët egjiptianë nuk pikturuan kurrë nga jeta, aftësitë e tyre të vëzhgimit dhe njohuritë e shkëlqyera të zakoneve të kafshëve nuk mund të mohohen. Përshkrimi i zogjve dhe peshqve të ndryshëm është aq i vërtetë sa zoologët modernë mund të identifikojnë lehtësisht speciet e tyre. Duke aplikuar goditje me ngjyra të ndryshme përgjatë tonit kryesor, artistët ishin në gjendje të përcillnin tiparet e pendës së shpendëve, ngjyrat karakteristike të kafshëve dhe gëzofin me gëzof të maces. Artisti me një hir të madh pikturoi peshqit që dëfrejnë në rrjedhat e ujit, rosat e egra dhe gazelat mes shkëmbinjve të shkretëtirës, një mace gati të hidhet mbi gjahun e saj.
Në përgjithësi, pikturat murale të varreve mbretërore, të realizuara me shije dhe mjeshtëri delikate artistike, i ngjanin një rrotulle papirusi të shndritshëm e të shpalosur që mund të "lexohej" njësoj si tekstet e shenjta.
Thesaret e varrit të Tutankhamunit
E ashtuquajtura periudha Amarna konsiderohet një epokë e shkëlqyer në zhvillimin e kulturës artistike të Egjiptit të Lashtë, arritjet kryesore të së cilës lidhen me mbretërimin e faraonit reformator Amenhotep IV (1368-1351 p.e.s.), i cili ndryshoi emrin e tij në Akhenaten, që do të thoshte "i këndshëm për Aten". Rezultati i reformës së tij fetare dhe politike ishte ndalimi i kulteve të shumta të vjetra dhe futja e monoteizmit - adhurimi i perëndisë së diellit Aten, i përshkruar zakonisht si një disk diellor me rreze të ndryshme. Ky ishte një hap i guximshëm dhe i rrezikshëm nga ana e faraonit, i cili kundërshtoi priftërinë e fuqishme Tebane. Kryeqyteti u zhvendos nga Theba në Akhetaten (fshati që u ngrit më vonë në vend të tij, El-Amarna, dhe i dha emrin stilit origjinal në art).
Periudha e Amarnës solli ndryshime të mëdha në artet pamore. Refuzimi për të idealizuar imazhet dhe për të përcjellë me saktësi tiparet individuale të një personi janë bërë kërkesat kryesore për artistët. Një paraqitje vizuale e kësaj mund të merret nga skulpturore dhe portrete piktoreske Akhenaten. Dihet se faraoni nuk kishte një fizik të fuqishëm; Ai ishte shumë i dobët dhe i ndërtuar në mënyrë disproporcionale. Një fytyrë ovale e zgjatur, një nofull e poshtme e rënduar, një kokë e vogël në një qafë të zgjatur, këmbë të holla dhe një bark konveks vështirë se mund të frymëzojnë artistët. Duke mos guxuar t'i rezistonin kanunit, ata krijuan një imazh krejtësisht realist të sundimtarit. Kjo mund të shihet duke parë relievin "Adhurimi i perëndisë së diellit Aten", ku mbreti duket pothuajse komik.
Sidoqoftë, kjo nuk është një karikaturë, por rezultat i dëshirës së artistëve për të përcjellë më saktë thelbin e modelit.
Në fund të shekullit të 19-të. Gërmimet arkeologjike filluan në Tel el-Amarna, duke i zbuluar njerëzimit shumë thesare artistike me rëndësi botërore. Një kryevepër e vërtetë e krijuar në punëtorinë e oborrit të Akhenatenit është portreti i gruas së faraonit, mbretëreshës Nefertiti, "e bukur në fytyrë", "duke qetësuar diellin me një zë të ëmbël". Kjo është pikërisht ajo që thuhej për të në veprat poetike të asaj kohe. Portreti i saj skulpturor, i zbuluar në vitin 1912 gjatë gërmimeve nga arkeologu gjerman L. Borhardt, u bë një ngjarje e vërtetë. Hyrja e shkurtër në raportin arkivor ishte gjithashtu shumë elokuente: "Nuk ka kuptim të përshkruhet - thjesht shikoni!"
Është vërtet e vështirë të përshkruash me fjalë brishtësinë shpirtërore të këtij profili të lehtë, të shpejtë, të mahnitshëm në ekspresivitet. fytyrë femërore, kurorëzuar me një kurorë blu, hirin e një qafe fleksibël, finesën dhe feminitetin e pamjes. Simetria pothuajse e pandërprerë dhe ndjenja e mahnitshme e proporcionit në paraqitjen e formave plastike nuk mund të mos tërheqin vëmendjen. Qëndrim vërtet mbretëror, i aftë për të ngjallur admirim nderues dhe admirim për përsosmërinë e një pamjeje të bukur. Para nesh nuk është vetëm një mbretëreshë krenare, por një e sigurt ideale femërore në një kuptim më të gjerë dhe më të përjetshëm. Ky portret mahnitës, i cili krijoi një ide të re të bukurisë, me të drejtë zë vendin e krenarisë midis imazheve më poetike të grave.
Me vdekjen e Akhenatenit, risitë artistike dhe kërkimi i stilit të tij nuk u zhdukën. Puna e Akhenatenit u vazhdua nga pasardhësi i tij Tutankhamun (1351-1342 pes), emri i të cilit sot njihet gjerësisht falë gërmimeve arkeologjike të varrit të tij në Luginën e Mbretërve.
Në vitin 1922, arkeologu anglez Howard Carter (1873-1939) bëri një zbulim të bujshëm. Ai arriti të zbulojë thesaret e famshme të varrit të faraonit, fatmirësisht të pa grabitur deri në atë kohë. Dymbëdhjetë hapa të çonin në një derë të rrethuar me mure me vulën e Tutankhamun. Këtu kishte lloj-lloj artikujsh! Kuti, karrige, kolltuqe, tavolina lojrash, karroca të praruara, modele anijesh detare, arkivole dhe gjokse të pikturuara, të dekoruara shumë, armët ushtarake, pjata ceremoniale, statuja te medha e te vogla, imazhe kafshe...
Në dhomën e varrimit kishte disa sarkofagë, i fundit prej të cilëve përmbante mumjen e Tutankhamun, të zbukuruar me gurë të çmuar. Por gjetja më e shquar ishte maska e artë e Tutankhamun, duke përcjellë shprehimisht tiparet e faraonit. Vështrimi i syve të tij të hapur në formë bajame drejtohet drejt Përjetësisë. Simbolet pushteti mbretëror(imazhi i një qifti dhe një gjarpri), një shami me shirita me skaje të gjata që zbresin në gjoks, zbukurim me ar, lazuli lapis, smalt carnelian dhe shumëngjyrësh - gjithçka përcjell madhështinë dhe origjinën hyjnore të faraonit.
Pavarësisht kohëzgjatjes së shkurtër të periudhës së Amarnës, e cila zgjati vetëm 17 vjet, ajo la gjurmë të thella në historinë e artit botëror.
Egjipti gradualisht po humbet madhështinë e tij të mëparshme, por traditat artistike të stilit të artit egjiptian nuk zhduken plotësisht. Në epokën e ardhshme të Antikitetit, ata "mbinë" në pikturat e Pompeit. Interesi në kulturë origjinale Egjipti rishfaqet në fundi i XVIII V. në lidhje me fushatën egjiptiane të Napoleon Bo-Naparte. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Artistët impresionistë francezë do t'i drejtohen kulturës artistike të Egjiptit. Stilizimi i artit egjiptian do të jetë gjithashtu në Rusi në epokat e klasicizmit (për shembull, Shën Petersburg, Pavlovsk), eklekticizmi dhe modernizmi.
Muzikë, teatër dhe poezi
Kultura artistike e Egjiptit të Lashtë nuk mund të imagjinohet pa arritje në fusha të tjera të krijimtarisë - muzikë, teatër dhe poezi.
Egjipti ishte vendi i parë ku muzikantët profesionistë gëzonin nder dhe respekt të veçantë. Asnjë shfaqje e vetme teatrale, të ashtuquajturat mistere, për nder të perëndive më të nderuara, nuk u zhvillua pa pjesëmarrjen e tyre. Shoqërimi muzikor veçanërisht i harlisur shoqëroi kultin e perëndisë Osiris, mbrojtësit dhe gjykatësit të të vdekurve, i cili personifikonte natyrën që po vdiste dhe po ringjallte. Jeta, vdekja dhe ringjallja e tij përcaktuan përmbajtjen kryesore të shfaqjeve teatrale. Rolet kryesore zakonisht luheshin nga priftërinjtë, por ndonjëherë vetë faraoni merrte pjesë në to.
Pavarësisht se tek ne nuk ka mbërritur asnjë tekst i tillë shfaqje teatrale dhe shërbesat fetare, ekziston mendimi se fillimi i teatrit me një të gjerë shoqërim muzikor vënë ritual funeral. Ai përdorte dialogë midis perëndive të kryera nga priftërinjtë.
Koha nuk ka ruajtur shembuj të lashtë të muzikës egjiptiane, dhe ndoshta ne nuk do të kishim mësuar asgjë për natyrën e tingullit të saj nëse jo për veprat e formave të tjera të artit. Piktura murale në varret e faraonëve, linja të paçmuara vepra poetike zbuloni detajet më interesante të jetës muzikore të Egjiptit të Lashtë, rikrijoni piktura jeta muzikore të këtij vendi.
Bas-relievet dhe pikturat përshkruajnë grupe kërcimtarësh dhe muzikantësh: harpistë, flautistë, këngëtarë, të bashkuar në orkestra dhe kore të tëra. Këngëtarët e korit zakonisht duartrokasin dhe këndimi i tyre shoqërohet me vallëzim. Imazhet e muzikantëve i lejuan studiuesit të shprehnin një mendim për përdorimin e cheironomy, domethënë, gjeste të veçanta të duarve për të shprehur ritmin dhe melodinë. Këto ishin ndoshta himne për perënditë dhe faraonët, këngë dashurie dhe këngë vajtuese në funerale. Këtu, për shembull, është e mrekullueshme "Kënga e Harpistit" (shekulli XXI, para Krishtit):
Ndiqni dëshirat e zemrës suaj
Përderisa ekzistoni
Aromë kokën me mirrë,
Visheni me pëlhurat më të mira,
Lusuni me temjanin më të mrekullueshëm
Nga sakrificat e perëndive.
Shumëfishoni pasurinë tuaj...
Bëni punën tuaj në tokë
Me urdhër të zemrës suaj,
Derisa të vijë ajo ditë zie.
Zemra e lodhur nuk i dëgjon britmat e tyre
Dhe bërtas
Vajtimet nuk shpëtojnë askënd nga varri.
Pra, festoni një ditë të mrekullueshme
Dhe mos e lodh veten.
E shihni, askush nuk e mori pronën e tyre me vete.
E shihni, asnjë nga ata që u larguan nuk u kthye.
Gjithçka kalon, gjithçka i nënshtrohet vdekjes, as piramidat dhe as varret nuk mund të të shpëtojnë prej saj. Prandaj, jetoni për sot, shijoni të gjitha gëzimet e jetës dhe mos mendoni se herët a vonë çdo gjë do të marrë fund...
Afresket e ruajtura në mënyrë të shkëlqyer na lejojnë të gjykojmë instrumentet muzikore më të njohura të Egjiptit të Lashtë. Vendin më të nderuar mes tyre e zë harpa. Imazhet e para të këtij instrumenti muzikor datojnë në epokën e Mbretërisë së Vjetër, kur harpa kishte formën e një harku të thjeshtë. Më vonë, në epokën e Ramesses III, harpa u mbulua me gdhendje të holla, ari dhe kocka breshke. Baza e instrumentit ishte zbukuruar me figura simbolike të sfinksave, kafshëve, kokave të perëndive dhe perëndeshave. U përhapën gjithashtu flautat, sistrumat (instrumentet e zhurmës) dhe daullet e llojeve të ndryshme. Ato shoqëroheshin me himne, këngë, vjersha dhe valle.
Pyetje dhe detyra
1. Çfarë janë karakteristikat skulptura e lashtë egjiptiane? Çfarë shprehje gjen kanuni në portretet skulpturore të faraonëve?
2. Çfarë dini për kompozimet relievore dhe pikturale të artistëve egjiptianë? Cila ishte aftësia e tyre e veçantë? Cilat janë subjektet kryesore të relieveve dhe pikturave afreske? Çfarë lidhje ekziston midis tyre dhe strukturave arkitekturore?
3. Krahasoni standardin nga Uri me relievet e lashta egjiptiane të njohura për ju. Çfarë kanë të përbashkët dhe cilat janë ndryshimet? Çfarë i bashkon këto kultura dhe çfarë i ndan ato?
4*. Çfarë roli luajtën teatri, muzika dhe poezia në jetën e shoqërisë egjiptiane? Emërtoni instrumentet muzikore më të njohura në Egjiptin e Lashtë. Për t'iu përgjigjur, përdorni dëshmi piktoreske dhe poetike të asaj epoke.
Punëtori krijuese
1. Shqyrtoni me kujdes portretin skulpturor të shkruesit Kaya dhe lexoni "Glorifikimi i skribëve" përkthyer nga A. A. Akhmatova. Çfarë imazhi i një personi krijues shfaqet në imagjinatën tuaj? Deri në çfarë mase korrespondon burim letrar? Çfarë lidhje ekziston mes tyre? Me çfarë cilësish e plotëson një portret skulpturor?
2. Përshkruani portretin skulpturor të Nefertitit. Sa e vërtetë mendoni se është pohimi se pas mijëra vitesh ajo mbetet personifikimi i bukurisë, spiritualitetit dhe hirit femëror?
3. Krahasoni disa imazhe të faraonëve egjiptianë. Çfarë mendoni se donin të përcillnin kryesisht mjeshtrit që i krijuan ato? Mundohuni të krijoni vetë një portret të faraonit, duke ndjekur traditat e kanunit egjiptian.
4. Cili është ndikimi idetë fetare Egjiptianët mbi artin e Egjiptit të Lashtë?
5. Na tregoni për historinë e krijimit dhe ekspozitat më të rëndësishme të disa koleksioneve të artit egjiptian në muzetë më të mëdhenj bota: Luvri (Paris), Muzeu Britanik (Londër), Metropolitan (Nju Jork), Hermitazhi (Shën Petersburg), Muzeu Pushkin. A. S. Pushkin (Moskë), muzetë e artit të Kajros, Berlinit etj.
6. Shikoni filma artistikë (Faraoni, 1966; Kleopatra, 1963) ose shfaqje teatrale (Cezari dhe Kleopatra). Si i përcjellin ato tiparet karakteristike të kulturës artistike të epokës së Egjiptit të Lashtë? Shkruani një përmbledhje të një prej filmave ose shfaqjeve teatrale që keni parë.
Temat e projekteve, abstrakte ose mesazhe
"Arti i bukur i Egjiptit të Lashtë"; “Kanuni në artin e lashtë Egjiptian”; “Ritual, Miti dhe Arti i Egjiptit të Lashtë”; “Kryeveprat e Portretit Skulpturor të Egjiptit të Lashtë”; “Reliev dhe kompozime afreske të Egjiptit të Lashtë”; “Çfarë mund të na thonë thesaret e varrit të Tutankhamun?”; “Dekorime piktoreske dhe skulpturore të sarkofagëve dhe varreve të Egjiptit të Lashtë”; "Portreti Fayum (bazuar në materiale nga koleksioni i Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin në Moskë)"; "Muzika dhe vallëzimi në jetën e Egjiptianëve të lashtë"; “Ekskursion nëpër sallat egjiptiane të Hermitage”; "Historia e krijimit të një koleksioni të artit egjiptian në Muzeun Pushkin. A. S. Pushkin"; "Motivet egjiptiane në veprat e artit rus"; “Kryeveprat e Letërsisë së Lashtë Egjiptiane”; "Vendi dhe rëndësia e qytetërimit të lashtë egjiptian në historinë e kulturës artistike botërore."
Libra për lexim të mëtejshëm
Afanasyeva V. K., Lukonin V. G., Pomerantseva N. A. Art Lindja e lashtë: histori e shkurtër artet M., 1976.
Dmitrieva N. A. Histori e shkurtër artet: ese. Vëll. 1. M., 1969.
Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. Arti i Botës së Lashtë. M., 1986.
Mathieu M. E. Arti i Egjiptit të Lashtë. M., 1970.
Mathieu M. E. Në kohën e Nefertitit. L., 1985.
Pavlov V.V., Khojash S.I. Kirurgjia plastike egjiptiane e formave të vogla. M., 1985.
Gjatë përgatitjes së materialit, teksti i tekstit shkollor “Bota kulturën e artit. Nga origjina deri në shekullin e 18-të" (Autor G. I. Danilova)
Shkrimtari është paraqitur i ulur këmbëkryq në tokë. Mbi gjunjët e tij është një rrotull papirusi i zbërthyer; ai mban pjesën tjetër të rrotullës në dorën e majtë. Dora e djathtë dikur mbante një kelam kallamishte. Rrotullat e papirusit ishin zakonisht 1,5 deri në 2 m të gjata dhe rreth 20 cm të gjera. Ato bëheshin nga bërthama e qëruar e një kërcelli papirusi me një trashësi të caktuar, të prerë në shirita, të cilët më pas paloseshin në një renditje të caktuar dhe vendoseshin nën një shtypës. Më shpesh, egjiptianët shkruanin shenja në kolona, nga e djathta në të majtë.
Shumë statuja të këtij lloji kanë mbijetuar; Trupat e skribëve janë dhënë pak a shumë në mënyrë të ngjashme, por kokat janë portrete, individuale dhe shpesh shumë ekspresive. Ky shkrues ka një vështrim të vëmendshëm. Buzët e shtrënguara përcjellin gatishmërinë për të shkruar atë që dëgjojnë.
Vetëm egjiptianët fisnikë uleshin në kolltuqe, dhe punonjësit shpesh vendoseshin drejtpërdrejt në dysheme. Megjithatë, në fakt, çfarë lloj i veçantë monument skulpturor ishte krijuar për të treguar një status të caktuar zyrtar, tregon se sa domethënës dhe i respektuar ishte ai. Aftësia për të shkruar ishte baza për karrierën zyrtare, dhe zyrtarët ishin boshti i sistemit administrativ. Njohuritë e nevojshme mësoheshin në shkolla, por vetëm disa djem arritën të arrinin atje. Ata studiuan shkrimin hieroglifik dhe shkrimin më të shpejtë kursive, rajonet dhe qytetet e Egjiptit, emrat e bimëve dhe kafshëve, emrat e perëndive dhe ditët e tyre të festës, artin e adresimit të duhur të anëtarëve më të lartë të hierarkisë zyrtare. "Mësimet" u përdorën për t'i mësuar ata të sillen në mënyrë korrekte, të jenë të vëmendshëm ndaj eprorëve të tyre dhe të drejtë me vartësit; pjesën më të madhe të kohës iu kushtua mësimit të vetëdisiplinës: “Një shkrues, i rafinuar në zemër, i durueshëm në gjykim, fjalët e të cilit gëzohen kur dëgjohen, i zoti në hieroglifë. Nuk ka asgjë që ai nuk di”.
Administrata publike ka qenë gjithmonë e fortë në Egjipt. Teorikisht, faraoni zotëronte të gjithë vendin dhe njerëzit e tij; i gjithë të korrat iu transferua në duart e tij dhe ai e rishpërndau atë. Në fakt, gjithçka ishte ndryshe. Fshatarët mbanin një sasi të caktuar ushqimi për ushqimin e tyre dhe taksat u vendosën mbi numrin e demave dhe të korrat e përafërta. Tempujt kishin objekte magazinimi, nga ku furnizimet e mbledhura shkonin për priftërinë, zyrtarët dhe punonjësit e angazhuar, për shembull, në ndërtimin e një piramide ose një varri mbretëror shkëmbor. Organizimi i sigurimit të gjithçkaje të nevojshme për mijëra njerëz që ndërtuan piramidat e Gizës do të ishte i pamundur pa zyrtarë të kualifikuar. Pa skribë, përmbytja vjetore e Nilit do të kishte çuar gjithashtu në kaos. I mbuluar me baltë tokë pjellore matet sërish sa herë që uji kthehej në shtratin e lumit. Jeta në brigjet e Nilit ishte e mundur vetëm falë vërshimit të lumit, shpërndarja e saktë e tokave të reja të matura u bë e mundur vetëm me ndihmën e punonjësve me përvojë.
Në artin e qytetërimeve të tjera të lashta, lufta dhe lufta u nderuan dhe lartësoheshin shumë më shpesh sesa në Egjipt. Shkretëtirat që izolonin natyrshëm vendin i vështirësuan sulmet armiqtë e jashtëm, dhe mënyra e vendosur e jetesës u solli zyrtarëve lavdi shumë më të madhe. Sipas ideologjisë mbretërore, vetë faraoni mbrojti vendin nga kërcënim i jashtëm. Ai vetë mundi armiqtë e Egjiptit. Në krye të piramidës shoqërore, të cilën ai drejtonte, kishte zyrtarë, priftërinj dhe udhëheqës ushtarakë, të cilët shpesh kundërshtonin përparësinë e rëndësisë së tyre për vendin.
Bleni një skulpturë mermeri e mundur në kompaninë tonë -
Statujat e pikturuara prej guri gëlqeror të Princit Rahotep dhe gruas së tij Nofret (2600 pes) u bënë për varrin e Rahotepit. Ata janë tani në Muzeun Egjiptian në Kajro.
Rregulla të rrepta për përshkrimin e njerëzve mbretëruan në skulpturën e Egjiptit të Lashtë. Statujat e ulura kanë një shpinë të drejtë dhe një pozë statike. Duart mbështeten në gjunjë ose njëra është e shtypur në gjoks. Shikoni gjerë sy hapur drejtuar në distancë. Këto janë skulptura prej guri Princi Rahotep dhe gruaja e tij Nofret. Ato janë të lyera: Rahotep ka një trup të artë të errët, një fashë të bardhë në ijë, të zezë floke te shkurtra, Nofret ka më shumë lëkurë të ndritshme, fustan i bardhë i veshur, prerje e bukur e flokëve me flokë të harlisur, koka e saj është e zbukuruar me një diademë të modeluar dhe rreth qafës është një gjerdan me ngjyrë.
Arkeologët gjetën statujën e famshme të shkruesit mbretëror Kaya në një nga varret. Kur rrezja e parë e diellit depërtoi në errësirën e tij shekullore, dy sy shkëlqenin prej andej, sikur të ishin gjallë. Shkencëtarët kanë vërtetuar se sytë e bërë nga kristali shkëmbi, zezaku me shkëlqim dhe alabastri i bardhë borë u futën në statujë vetëm gjatë ritualit të "ringjalljes" së saj. Në fund të fundit, egjiptianët i konsideronin sytë si selinë e shpirtit. Prandaj, futja e syve në një statujë është e njëjtë me kthimin e shpirtit të saj.
Statuja e shkruesit Kaya, gur gëlqeror i pikturuar, 2490 p.e.s. e. Në Egjiptin e Lashtë, skribët vlerësoheshin shumë, sepse studimi i shkrimit egjiptian ishte një çështje shumë e vështirë.
Në dhomën e varrimit pranë sarkofagut - një kuti e madhe në formën e një figure njerëzore - egjiptianët vendosin gjithçka që do t'i nevojitej të ndjerit në jetën e përtejme: enë shtëpiake, mobilje, rroba dhe... shërbëtorë. Por, natyrisht, jo ato reale, por figurina të vogla prej druri. Një koleksion i mrekullueshëm i figurave të tilla ruhet në Hermitacionin e Shën Petersburgut. Këtu janë endës të ulur në tezgjah, kuzhinierë që pjekin një patë në hell, dhe ngarkues që mbajnë një thes me grurë...
Në varre, figurina gjenden edhe me krahë të kryqëzuar në gjoks, me shportë ose enë uji pas shpine. Ata kanë një ngjashmëri të qartë të portretit me të ndjerin. Ata u thirrën lënduar(të pandehurit). Ndoshta këto "kopje" të të vdekurve duhej të bënin punën më të vështirë në botën tjetër.
Një figurë e një shërbëtoreje e gjetur në një nga varret.
Cili është misteri i portretit të Nefertitit?
Portreti më i famshëm i lashtë egjiptian është një bust me ngjyra i mbretëreshës Nefertiti, gruaja e faraonit Akhenaten, i cili sundoi Egjiptin në shekullin e 14-të. para Krishtit e., u zbulua në vitin 1912 nga arkeologu gjerman Borckhardt gjatë gërmimeve në Akhetaton. Ky qytet u ndërtua me urdhër të Akhenatenit si kryeqyteti i ri i Egjiptit. Faraoni reformator, në kundërshtim me vullnetin e priftërinjve, futi në Egjipt një kult të ri të perëndisë së vetme të diellit Aten. Pas vdekjes së tij, kulti i perëndive të mëparshme u rivendos dhe qyteti i bukur u rrafshua me tokë.
Gërmimet e banesave, pallateve dhe punëtorive të skulptorëve në Akhetaton sollën gjetje të jashtëzakonshme. Portreti i Nefertitit përfundoi në punëtorinë e "shefit të skulptorëve" Thutmes mes shumë veprave të tjera, duke përfshirë portretet e Akhenatenit dhe vajzave të tij.
Emri Nefertiti do të thotë "E bukura ka ardhur". Bashkëkohësit, të mahnitur nga përsosmëria e Nefertitit, e quajtën atë "të bukur në fytyrë", "duke e qetësuar diellin me një zë të ëmbël". Skulptor i lashtë e kapi Nefertitin në kulmin e bukurisë së saj. Koka e mbretëreshës në qafën e saj të hijshme është kurorëzuar me një kurorë të lartë blu. Qepallat gjysmë të ulura, që mbulojnë pak sytë e mëdhenj në formë bajame, i japin pamjes një butësi dhe trishtim të lehtë.
Nefertiti ka vetëm një sy të futur. Pse? Për një kohë të gjatë mbeti mister. Tani besohet se syri i dytë nuk ka humbur, nuk ka ekzistuar kurrë. Siç e dimë tashmë, egjiptianët e lashtë besonin se sytë i jepnin jetë statujës.
Nëse të dy sytë do të ishin futur në statujë gjatë jetës së Nefertitit, statuja do të "kishte ardhur në jetë" dhe do të kishte marrë një pjesë të shpirtit të mbretëreshës.
Nefertiti, gur gëlqeror i pikturuar, shek. para Krishtit e. Në varrin e Akhenatenit, shkencëtarët lexuan mesazhin e tij drejtuar Nefertitit:
“Unë e dua frymën e ëmbël të gojës sate, e admiroj bukurinë tënde çdo ditë.
Rinia më kthehet nga dashuria për ty. Më jep duart e tua që mbajnë shpirtin tënd, që të mund ta marr dhe të jetoj me të..."
Çfarë mbahej në varrin e Tutankhamun?
Në nëntor 1922, lajmi për një zbulim të mahnitshëm u përhap në mbarë botën. Arkeologu anglez G. Carter zbuloi varrin e faraonit Tutankhamun në Luginën e Mbretërve në brigjet e Nilit. Me sa duket, ata harruan se ku ishte në kohët e lashta - një varr i ri ishte gdhendur nga shkëmbi sipër tij. Ishte vetëm nga kjo rastësi fatlume që hajdutët nuk plaçkitën varrin e Tutankhamun.
Pasi pastruan një vendkalim të ngushtë të mbushur me rrënoja, duke hapur dyer të mbyllura njëra pas tjetrës, arkeologët zbuluan disa dhoma me thesare: arkivole të çmuara, statuja, një fron masiv të artë, vegla shtëpiake, karroca të çmontuara, vazo alabastri dhe gjerdan...
Një nga dyert me vulën e Tutankhamun të çonte në një dhomë të vogël. Pothuajse e gjithë ajo ishte e zënë nga një kuti druri, e veshur me fletë ari. Ai përmbante disa sarkofagë të dekoruar shumë. Në njërën shtrihej mumja e Tutankhamunit me një maskë prej ari të derdhur që mbulonte kokën dhe gjoksin e tij. Sytë e faraonit shikojnë me ngulm në përjetësi. Nxënësit e tyre janë prej guri të çmuar. E bëjnë fytyrën të duket e gjallë. Fytyra pothuajse djaloshare ka një mjekër false të mbajtur nga faraonët. Veshja e kokës mbretërore alternon vija prej ari dhe lazuli blu.
Maska ari dhe sarkofagu i Tutankhamunit, rreth 1340 para Krishtit. e.
Shkrues i ulur i Luvrit, 2620-2500. p.e.s., gur gëlqeror i lyer, lartësia 53cm
“Shkruani me dorën tuaj, lexoni me gojën tuaj, konsultohuni (me ata që dinë më shumë se ju). Mos u lodh (pa punë), mos lejo asnjë ditë përtaci, (përndryshe) mjerë për trupin tënd. Ndiqni fatin e mësuesit tuaj, dëgjoni udhëzimet e tij, jini shkrues...".
Papirusi Anastasi V
Lidhje me fotografitë nga salla egjiptiane e Luvrit.
“Më thonë se ke braktisur shkrimet dhe ke filluar të rrotullohesh në kënaqësi dhe se ke kthyer fytyrën për të punuar në fushë, duke braktisur fjalën e Zotit. A nuk ju kujtohet fati i bujkut kur llogaritet të korrat e tij, pasi gjarpri ka vjedhur (një) gjysmën e tij dhe hipopotami ka ngrënë gjysmën tjetër? (Në fund të fundit) ka shumë minj në fushë. Karkalecat hynë dhe bagëtia hëngrën (gjithçka). Harabela sjell pikëllim për fermerin. Pjesa e mbetur (e korrjes) në lëmë është (pothuajse) e rraskapitur dhe (i shkon) hajdutëve, dhe pagesa për bagëtinë e marrë me qira është zhdukur, pasi ekipi ka ngordhur nga puna e tepërt gjatë lërimit dhe lërimit. Dhe pastaj një skrib erdhi në breg për të bërë bilancin e të korrave. Tagrambledhësit (të tij shoqërues) (janë të armatosur me) shkopinj dhe nubianët (të tij) me shufra. Ata thonë: "Më jep grurë", por nuk ka. E rrahën (bujkun) ashpër. E lidhin dhe e hedhin në një pus, mbytet. Gruaja e tij është e lidhur në praninë e tij dhe fëmijët e tij janë të lidhur me zinxhirë. Fqinjët e tij e lënë atë dhe ikin (nga frika, duke pritur të njëjtin fat), dhe kokrrat e tyre zhduken. Por shkruesi është prijësi i të gjithëve dhe puna me shkrim nuk tatohet. Nuk ka taksa për të. Kini parasysh këtë"
Përkthimi nga M.A. Korostovtseva. Papirus Anastasi V. Korostovtsev, 1962, f. 152
Modest, por imazh realist Figura mashkullore e “Shkruesit të ulur” (53,5 cm e lartë), e cila ruhet në Luvër. Kjo është një figurë e vogël nga një varr i ndërtuar në Saqqara nga një fisnik i rëndësishëm i quajtur Kay, i cili ishte një sundimtar gjatë Dinastisë së 5-të. Shprehja e fytyrës së këtij personazhi është mbresëlënëse me buzëqeshjen e tij misterioze dhe shikimin intensiv. E synuar për të siguruar pavdekësinë e të ndjerit, kjo figurë është në një pozë të qetë, pa tension të muskujve - një karakteristikë që, megjithatë, nuk e privon atë nga një gjallëri.
Administrata egjiptiane ishte e organizuar shumë mirë që në fillim dhe postet e zyrtarëve të përfshirë në administratë ishin shumë të shumta. Ndër profesionet më të njohura ishte ai i shkruesit.
Personi që mbante këtë pozicion duhej të ishte në gjendje të lexonte dhe të vizatonte, gjë që nënkuptonte shkallën më të lartë të specializimit dhe njohjes sociale. Në skulptura, skribët përshkruhen të ulur, me këmbët e kryqëzuara dhe me krahët që mbajnë papirus dhe një shkop vizatimi. Bëhet fjalë për statuja prej guri gëlqeror të lyer me ngjyra të ndryshme, me krahë të ndarë nga busti dhe me një shprehje gjakftohtësie, përqendrimi dhe qetësie. Transmetimi i gjallërisë së shqetësuar u arrit në shikim, falë veshjes së syve me xham.
Në grupin e statujave të Mbretërisë së Vjetër, që përshkruajnë faraonë dhe individë të rangut të ulët, poza dhe veprime të qeta, pa tension muskulor, lejojnë një realizëm të moderuar në stil dhe shprehje të fytyrës, zakonisht me një përfundim delikat. Skulptura e Dinastisë së Pestë, e njohur si "Shkruesi i ulur", e cila ruhet në Luvër, u zbulua në vitin 1850 nga arkeologu Mariette në një nga varret e Saqqara. Ajo përshkruan administratorin Kai, një tjetër portret i të cilit u gjet në të njëjtin varr. Skulptura, e cila arrin 53,5 cm, bën përshtypje me përqendrimin e thellë që mishëron. Fytyra shpreh një buzëqeshje misterioze dhe zbulon një vështrim, të theksuar përmes veshjes së gurit të fortë. Ajo është imazhi i një intelektuali, dora e të cilit është gati të fillojë të shkruajë. Ndoshta, kjo skulpturë ishte një kopje portreti e të ndjerit dhe kishte për qëllim të garantonte pavdekësinë e tij.
Statuja prej druri zyrtarët e gjykatës janë shembuj të një tendence tjetër në skulpturë, në të cilën lejohet individualizimi i figurës. Sepse ne po flasim për për personat që nuk kishin gradë aristokratike, ata mund të përshkruheshin pa mishëruar ashpërsinë klasike që dallonte imazhet e faraonëve ose anëtarëve familja mbreterore. Përveç kësaj, nga pikëpamja thjesht teknike, përpunimi i drurit është shumë i ndryshëm nga përpunimi i gurit. Druri bëri të mundur përpunimin e pjesëve të ndryshme të skulpturës veçmas për t'i lidhur ato më vonë. Kjo do të thotë se skulpturat e këtij lloji kishin më pak karakter i rreptë. Një nga më të famshmet është statuja e Sheikh el-Beled, i njohur zakonisht si "kryetari i fshatit". Ajo përshkruan një burrë të rritur në këmbë, duke kapur në dorë një shkop të bërë nga fiku egjiptian. Sytë e qelqit theksojnë më tej realizmin e figurës dhe mishërojnë arritjet e këtij trendi unik në artin skulpturor.
