Borovikovsky dhe piktura e tij e famshme. NË

Duke ardhur nga një familje e varfër kozake, Borovikovsky Vladimir Lukich(1757 -1825) lindi në Ukrainë. Të dy vëllezërit dhe babai i tij ishin të angazhuar në pikturë fetare - ata pikturuan ikona për kishat lokale. Talenti i konsiderueshëm i Vladimirit ishte i dukshëm edhe atëherë, dhe përveç ikonave, vetë Vladimiri ishte i njohur si një piktor i talentuar portretesh.

Suksesi i tij i vërtetë erdhi nga dy portrete alegorike të pikturuara për "pallatin e udhëtimit" - një nga pronat e vogla por luksoze të ngritura në rrugën e Perandoreshës Katerina II për në Krime. Arkitekti, artisti dhe muzikanti N.A. Lvov, i cili ishte në shoqërinë e perandoreshës, tërhoqi vëmendjen te pikturat e Vladimir Borovikovsky dhe gjeti artistin. Një vit më vonë, Vladimir u transferua në Shën Petersburg dhe në fillim jetoi në shtëpinë e Lvov dhe familjes së tij.

Pasi fitoi shpejt popullaritet dhe klientelë në Shën Petersburg, Borovikovsky nuk u bë kurrë arrogant. Ai punoi shumë. Ai mori portrete ceremoniale, "skena në shtëpi", ilustrime për libra dhe romane dhe kopje, duke përdorur korniza të bukura fotografish. "Portreti i M. I. Lopukhina", i pikturuar në 1797, konsiderohet si një nga kanonikët për stilin e Borovikovsky. Riprodhimet e pikturave të Vladimir Borovikovsky dallohen nga ngjyrat e tyre të buta, disponimi lirik dhe aftësia për të shprehur karakterin e personit të përshkruar në to, duke theksuar veçoritë e tij më të mira.

Vladimir Borovikovsky punoi derisa ishte shumë i vjetër. Gradualisht, popullariteti i tij filloi të bjerë, artisti u bë i zymtë dhe i zymtë, pushoi së mbajturi korrespondencë me miqtë, u zhyt në misticizëm dhe seritë e fundit të pikturave të tij, albumet me skica, janë një lloj "përmbledhje" e mitologjisë dhe misticizmit që ai studioi. Vepra e tij e fundit ishte ikonostasi në kishën e varrezave të Smolenskut në Shën Petersburg, ku është varrosur artisti Vladimir Lukich Borovikovsky.

Piktura të famshme të Borovikovsky

Portreti i Dukeshës së Madhe Alexandra Pavlovna

Portreti i Dukeshës së Madhe Elena Pavlovna

Vladimir Borovikovsky (1757-1825) - Artist rus me origjinë ukrainase, mjeshtër i portreteve.

Biografia e Vladimir Borovikovsky

Vladimir Borovikovsky lindi në 24 korrik (4 gusht, stil i ri) 1757 në Hetmanate në Mirgorod në familjen e Kozakut Luka Ivanovich Borovikovsky (1720-1775). Babai, xhaxhai dhe vëllezërit e artistit të ardhshëm ishin piktorë ikonash. Në rininë e tij, V. L. Borovikovsky studioi pikturën e ikonave nën drejtimin e babait të tij.

Nga viti 1774 ai shërbeu në Regjimentin Kozak të Mirgorodit, ndërsa pikturonte njëkohësisht. Në gjysmën e parë të viteve 1780, Borovikovsky, me gradën toger, doli në pension dhe iu përkushtua pikturës. Pikturon imazhe për kishat lokale.

Në vitet 1770, Borovikovsky u njoh nga afër me V.V. Kapnist dhe kreu udhëzimet e tij për pikturimin e brendshëm të një shtëpie në Kremenchug, që synonte të priste Perandoreshën. Katerina II vuri në dukje punën e artistit dhe e urdhëroi atë të transferohej në Shën Petersburg.

Në 1788, Borovikovsky u vendos në Shën Petersburg. Në kryeqytet, për herë të parë ai jetoi në shtëpinë e N.A. Lvov dhe takoi miqtë e tij - G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, E.I. Fomin, si dhe D.G. Levitsky, i cili u bë mësuesi i tij.

Në 1795, V. L. Borovikovsky iu dha titulli akademik i pikturës. Nga 1798 deri në 1820 jetonte në një ndërtesë apartamentesh në Rrugën 12 Millionnaya.

Borovikovsky vdiq më 6 (18) prill 1825 në Shën Petersburg dhe u varros në varrezat e Shën Petersburg Smolensk. Në vitin 1931, hiri u rivarros në Lavrën e Aleksandër Nevskit. Monumenti mbeti i njëjtë - një sarkofag graniti në këmbët e luanit.

Ai la trashëgim pasurinë e tij që t'u shpërndahej atyre në nevojë.

Krijimtaria e Borovikovsky

Relativisht vonë, në fund të viteve 1790, Borovikovsky fitoi famë si një piktor i famshëm portretesh.

Në punën e tij mbizotërojnë portretet e dhomës. Në imazhet e tij femërore, V.L. Borovikovsky mishëron idealin e bukurisë së epokës së tij.

Në portretin e dyfishtë "Lizonka dhe Dashenka" (1794), piktori i portretit me dashuri dhe vëmendje nderuese kapi shërbëtoret e familjes Lvov: kaçurrela të buta flokësh, bardhësi fytyrash, skuqje të lehtë.

Artisti përcjell në mënyrë delikate botën e brendshme të njerëzve që ai përshkruan. Në një portret sentimental të dhomës, i cili ka një kufizim të caktuar të shprehjes emocionale, mjeshtri është në gjendje të përcjellë shumëllojshmërinë e ndjenjave dhe përvojave intime të modeleve të përshkruara. Një shembull i kësaj është "Portreti i E. A. Naryshkina", i përfunduar në 1799.

Borovikovsky përpiqet të afirmojë vetëvlerësimin dhe pastërtinë morale të njeriut (portreti i E. N. Arsenyeva, 1796). Në 1795, V. L. Borovikovsky shkroi "Portreti i gruas fshatare Torzhkov Christinya", ne do të gjejmë jehonë të kësaj vepre në veprën e studentit të masterit, A. G. Venetsianov.

Në vitet 1810, Borovikovsky u tërhoq nga personalitete të forta, energjike; ai u përqëndrua në qytetarinë, fisnikërinë dhe dinjitetin e atyre që portretizoheshin. Pamja e modeleve të tij bëhet më e përmbajtur, sfondi i peizazhit zëvendësohet me imazhe të brendshme (portrete të A. A. Dolgorukov, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811, etj.).

V. L. Borovikovsky është autor i një numri portretesh ceremoniale. Portretet ceremoniale të Borovikovsky demonstrojnë më qartë mjeshtërinë e përsosur të artistit të penelit në përcjelljen e teksturës së materialit: butësinë e kadifesë, shkëlqimin e rrobave të praruara dhe saten, shkëlqimin e gurëve të çmuar.

Borovikovsky është gjithashtu një mjeshtër i njohur i miniaturave të portreteve. Artisti shpesh përdorte kallaj si bazë për miniaturat e tij.

Vepra e V.L. Borovikovsky është një shkrirje e stileve të klasicizmit dhe sentimentalizmit që u zhvilluan në të njëjtën kohë.

Në vitet e tij të fundit, Borovikovsky iu kthye pikturës fetare, në veçanti, ai pikturoi disa ikona për Katedralen e Kazanit në ndërtim dhe ikonostasin e Kishës së Varrezave të Smolenskut në Shën Petersburg.

Ai i dha mësime pikture artistit aspirues të atëhershëm Alexei Venetsianov.

Punimet e artistit

Portreti i M. I. Lopukhina.
Murtaza Kuli Khan.
Katerina II në një shëtitje në parkun Tsarskoye Selo
Lizonka dhe Dasha
Portreti i Gjeneral Major F. A. Borovsky, 1799
Portreti i Zëvendës-Kancelarit Princ A. B. Kurakin (1801-1802) (Galeria Tretyakov, Moskë)
Portreti i motrave A. G. dhe V. G. Gagarin, 1802 (Galeria Tretyakov, Moskë)
Portreti i A. G. dhe A. A. Lobanov-Rostovsky, 1814

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1826)

Vladimir Lukich Borovikovsky lindi më 24 korrik 1757 në qytetin e vogël ukrainas të Mirgorod. Babai i tij, Luka Borovik, i përkiste pleqve vendas të Kozakëve, zotëronte një shtëpi dhe dy parcela të vogla toke. Sipas traditës, katër nga djemtë e tij shërbyen në regjimentin e Mirgorodit, por Vladimiri doli në pension me gradën e togerit dhe iu përkushtua pikturës.

Babai, i cili pikturonte ikona për kishat rurale, u mësoi fëmijëve të tij pikturën e ikonave dhe dinastia Borovikov u bë e famshme në shoqatën lokale të artit. Muzeu i Artit të Ukrainës në Kiev dhe Muzeu Rus përmbajnë ikona të pikturuara nga piktori i ri. Përveç ikonave, ai pikturonte edhe portrete, në frymën e asaj pikture naive gjysmë-profesionale që ishte e përhapur në Ukrainë.

Rasti e ndihmoi të ndahej nga krahina e largët. Fati i Vladimir Lukich u ndryshua rrënjësisht nga dy piktura alegorike të bëra për të dekoruar pallatin Kremenchug, një nga "pallatet e udhëtimit" të ngritur përgjatë rrugës së Katerinës II për në Krime.

Ai u tërhoq pas kësaj pune nga miku i tij, poeti V.V. Kapnist (i cili u internua nga Shën Petersburg në vendlindjen e tij në Ukrainë për veprat e tij të guximshme), si udhëheqës i fisnikërisë së provincës së Kievit, i cili hartoi projekte për "Potemkin fshatra” për takimet ceremoniale të Katerinës II.

Perandoresha i pëlqente pikturat dhe lajkatoi krenarinë e saj. Njëri prej tyre përshkruante Pjetrin I në maskën e një fermeri dhe Katerina II duke mbjellë një fushë, dhe në anën tjetër perandoreshën me maskën e Minervës të rrethuar nga të urtët e Greqisë së Lashtë. Lavdërimi mbretëror i hapi rrugën Borovikut për në Shën Petersburg.

Dikush nga shoqëria e perandoreshës tërhoqi vëmendjen ndaj këtyre pikturave dhe autorit të tyre. Me shumë mundësi, ishte N.A. Lvov (arkitekt, muzikant, poet dhe artist), sepse tashmë në shtator 1788 Borovikovsky u gjend në Shën Petersburg (ku ndryshoi mbiemrin e tij në Borovikovsky), dhe ishte në shtëpinë e Lvov.

Piktori 30-vjeçar nuk mund të hynte më në Akademinë e Arteve dhe për këtë arsye mori mësime private nga bashkatdhetari i tij i shquar D. G. Levitsky, dhe nga viti 1772 - nga piktori i famshëm austriak që punonte në oborrin e Katerinës II, I. B. Lampi, dhe kopjoi gjithashtu shembujt më të mirë të pikturës evropiane dhe punën e mentorëve të tij.

Kjo mjaftoi që ai të zotëronte në mënyrë të përsosur aftësitë e tij profesionale.

Rreth 4 dhjetorit 1794, Lampi iu drejtua Këshillit të Akademisë së Arteve me një letër në të cilën kërkonte t'i jepte studentit të tij V.L. Borovikovsky titullin akademik. Me sa duket, u prezantua "Portreti i Katerinës II në një shëtitje". Kjo kërkesë flet për vlerësimin e lartë të talenteve të studentit rus që i jep artisti i huaj. Pas qëndrimit katërvjeçar në kryeqytetin verior, Lampi i dha Borovikovsky punishten e tij, gjë që tregon qëndrimin e mirë të mësuesit ndaj studentit.

Nga mësuesit e tij ai adoptoi teknikën e shkëlqyer, lehtësinë e të shkruarit, aftësinë kompozicionale dhe aftësinë për të lajkatur personin që portretizohej. Në rrethin e arkitektit, poetit dhe muzikantit të famshëm N.A. Lvov, në shtëpinë e të cilit jetoi për dhjetë vjet, Borovikovsky e gjeti veten midis figurave të shquara të Rusisë artistike, të mbushur me idetë e simbolizmit. Trendi i ri ishte në harmoni me artisten e qetë, elegjike, stili i thjeshtë i jetesës së të cilit nuk ndikohej nga fama apo paratë. Vladimir Lukich ishte zhytur plotësisht në art dhe aftësia e tij u vlerësua shpejt nga klientët e tij.

Në vitin 1790 ai ishte bërë një nga piktorët më të famshëm të portreteve, në 1795 mori titullin akademik dhe shtatë vjet më vonë u bë këshilltar i Akademisë së Arteve. Ai u bë një piktor i famshëm dhe madje në modë portretesh; urdhrat u derdhën nga personat e rangut më të lartë, deri te anëtarët e familjes perandorake.

Piktori i tretë i madh i portretit rus, i cili erdhi pas F. S. Rokotov dhe D. G. Levitsky, Borovikovsky punoi shumë, dhe trashëgimia e tij është e gjerë dhe e larmishme. Ai shkëlqeu në portretin formal (shumë nga veprat e tij në këtë zhanër u nderuan si modele), portretet intime dhe portretet në miniaturë.

Ai ishte i ndërgjegjshëm dhe punëtor dhe bënte gjithçka në mënyrë perfekte: kopjet e shumta që i ishin porositur më shumë se një herë, madje edhe ato portrete në të cilat duhej të ndiqte ndonjë model në modë.

Lulëzimi i artit të tij ishte jetëshkurtër - pak më shumë se një duzinë vjet në fund të shekujve 18 - 19 - por e bukur. Ishte atëherë që ai krijoi një portret të Paul I, Sekretarit të Shtetit D.P. Troshchinsky, duke përcjellë forcën e brendshme të këtij njeriu të jashtëzakonshëm që u ngrit nga fundi, si dhe portrete ceremoniale - një portret jashtëzakonisht i bukur dhe ekzotik i Murtaza Kuli-khan, një portret i mrekullueshëm i A.B. Kurakin, që përfaqëson shprehimisht një njeri që quhej "princi diamanti" për dashurinë e tij për luksin dhe "pallua" për arrogancën e tij të rrallë, një portret i Derzhavin i ulur në një karrige në një tavolinë të mbushur me dorëshkrime.

Megjithatë, talenti i tij u zbulua më qartë në një seri portretesh femrash të ekzekutuara në të njëjtat vite. Ato nuk janë aq spektakolare sa ato të burrave, me përmasa të vogla, ndonjëherë të ngjashme në përbërje, por dallohen nga finesa e jashtëzakonshme në përcjelljen e personazheve, lëvizjet e pakapshme të jetës mendore dhe i bashkon një ndjenjë e butë poetike.

Për imazhet e bukura femërore, Borovikovsky krijoi një stil të caktuar portreti: një imazh gjysmë të gjatë, një figurë e zhytur në mendime, duke e mbështetur dorën në një lloj qëndrimi dhe një peizazh i qetë shërben si sfond për kthesën e dobët të trupit në rroba të lehta të lehta. Por sa individuale janë tiparet e heroinave të tij dhe sa mrekullisht e bukur është secila!

Artisti ruajti aftësitë e tij të shkëlqyera dhe syrin e mprehtë për një kohë të gjatë. Deri në vitin 1810, vepra e Borovikovsky tregoi një kthesë drejt drejtimit romantik, por aktiviteti i tij u dobësua. Lodhja dhe indiferenca u vendosën në shpirtin e artistit. Atdheut i kishte marrë malli, ua siguroi shtëpinë bashkatdhetarëve që erdhën në Shën Petërburg dhe u dha ndihmë. I mbyllur, duke mos pëlqyer zhurmën dhe bujën, Borovikovsky nuk dha mësim në akademi dhe nuk hapi shkollën e tij, megjithëse dihet që studentët jetonin gjithmonë me të.

Portreti i Vladimir Lukich i përket penelit të njërit prej tyre, I.V. Bugaevsky-Gragodarny dhe A.G. Venetsianov, "babai i ardhshëm i pikturës së përditshme", shkroi biografia e parë e mësuesit të tij.

Pleqësia e Borovikovsky ishte e trishtuar. Shijet e vjetra janë zëvendësuar nga të reja, dhe emri i Borovikovsky po tërhiqet në hije, duke i lënë vendin emrave më të rinj: O. A. Kiprensky tashmë ka shkëlqyer. Një burrë i vetmuar, më parë ishte kënaqur me një rreth të ngushtë miqsh, por tani ishte bërë krejtësisht i pashoqërueshëm, madje duke shmangur shkrimin e letrave.

Vetmia vullnetare e artistit u bë gjithnjë e më e dhimbshme. E mundonte padrejtësia që shihte përreth. Kërkova një kurë për të në llozhën masonike “Sfinksi që po vdes”, dhe në filantropi, dhe natyrisht në art. Gjithmonë i prirur drejt fesë (ikonostasi i kishës së varrezave të Smolensk, ikona për Katedralen Kazan), Borovikovsky në 1819 u interesua për misticizmin, sektarizmin dhe u bashkua me "Bashkimin Shpirtëror". Por edhe këtu e priste një zhgënjim i hidhur - mungesa e sinqeritetit dhe veshjes së dritares.

Portrete të rralla të porositura të asaj kohe janë ekzekutuar në mënyrë të thatë dhe të vërtetë, ngjyrat e tyre janë zbehur. Ishte sikur diçka të ishte thyer te njeriu: ai filloi të bashkonte besimin me pijen dhe pendimin. Vetëm harpa e babait të tij, me zhurmën e qetë të së cilës ai këndoi këngë ukrainase, ndonjëherë e ringjallte artistin. Më 6 prill 1825, V. L. Borovikovsky vdiq papritur nga një zemër e thyer. Ai u varros në varrezat e Smolensk.

Ka ndërruar jetë poeti më i mirë i imazhit sentimental femëror, por shembujt më të mëdhenj të aftësisë së tij hapën rrugën për arritjet krijuese të artistëve të romantizmit.

Pikturat e artistit

Imazhi alegorik i dimrit në formën e një plaku që ngroh duart pranë zjarrit

Zoti Atë duke soditur Krishtin e vdekur (skicë)

Fëmijët me mish qengji

Katerina II në parkun Tsarskoye Selo

Katerina II në një shëtitje në parkun Tsarskoye Selo (me Obeliskun Rumyantsev në sfond)

Portret i femrës

Lizonka dhe Dasha

Portreti i A. B. Kurakin me veshjen e një Kalorësi të Urdhrit të Maltës

Portreti i A. G. Gagarinës dhe V. G. Gagarinës

Portreti i A. I. Bezborodko me vajzat e tij

Portreti i A.A. Dolgoruky

Portreti i A.E. Labzina me nxënësin e saj

Portreti i Alexander Vasilyevich Polikarpov

Portreti i Ambrose Podobedov

Portreti i V.A.Shidlovskaya

Portreti i G. R. Derzhavin

Portreti i D. P. Troshchinsko

Portreti i D.A. Derzhavinë

Portreti i Dolgorukova, Margarita Ivanovna

Portreti i Dubovitsky, Alexander Petrovich

Portreti i Dubovitsky, Pyotr Nikolaevich

Portreti i E.G. Tyomkina

Portreti i E.N. Arsenyeva, më vonë gruaja e P.F. Kozlov

Portreti i Ekaterina Alexandrovna Arkharova

Portreti i Elena Alexandrovna Naryshkina

Portreti i Louise Germaine de Staël

Portreti i M.D. Dunina

Portreti i M.I. Lopukhina

Portreti i Mikhail Desnitsky

Portreti i Murtaza Quli Khan

Biografia e Vladimir Borovikovsky

Borovikovsky Vladimir Lukich, artist rus i pikturës historike, kishtare dhe portrete. Vjen nga një familje kozake.

Lindur në Mirgorod më 24 korrik 1757, në familjen e Kozakut Luka Borovik. Babai dhe dy vëllezërit e tij, Vasily dhe Ivan, ishin piktorë ikonash që punonin në kishat përreth. Nën drejtimin e babait të tij ai studioi pikturën e ikonave. Pas përfundimit të shërbimit ushtarak, ai u angazhua në pikturën e kishës në frymën e barokut ukrainas.

Në 1787, ai ekzekutoi dy piktura alegorike për të dekoruar një nga "pallatet e udhëtimit" të Katerinës II, të cilat u ngritën në rrugën e saj për në Krime.

Këto piktura tërhoqën vëmendjen e veçantë të perandoreshës. Njëra prej pikturave përshkruante Katerinën II duke u shpjeguar Urdhrin e saj të urtëve grekë, tjetra përshkruante Pjetrin I si një plugues dhe Katerinën II si mbjellëse. Perandoresha dëshironte të shihte autorin e pikturave, foli me të dhe e këshilloi të shkonte në Shën Petersburg, në Akademinë e Arteve.

Në 1788, Borovikovsky u zhvendos në Shën Petersburg, por rruga e tij për në Akademinë e Arteve u mbyll për shkak të moshës së tij. Ai jeton për ca kohë në shtëpinë e N.A. Lvov, takohet me miqtë e tij - G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, E.I. Fomin dhe intelektualë të tjerë të kohës së tij. Nga viti 1792 mori mësime nga piktori austriak I.B. Lampi, i cili punoi në oborrin e Katerinës II.

Supozohet se ai përdori këshillat e piktorit të famshëm të portretit D. G. Levitsky, i cili më vonë u bë mësuesi i tij. Nga mësuesi i tij, Borovikovsky adoptoi teknikën e shkëlqyer, lehtësinë e të shkruarit, aftësinë kompozicionale dhe aftësinë për të lajkatur personin që portretizohej.

Në 1795, Borovikovsky iu dha titulli akademik, dhe në 1802 - këshilltar i Akademisë së Arteve.

Në fillim të periudhës së Shën Petersburgut, Borovikovsky pikturoi portrete në miniaturë, të pikturuar me vaj, por duke imituar miniaturë në smalt. Ai gjithashtu shkëlqeu në portretet ceremoniale; shumë nga veprat e tij në këtë zhanër u nderuan si modele.

Ndër veprat e tij janë një portret i mrekullueshëm i Katerinës II duke ecur në kopshtin Tsarskoye Selo, portrete të Derzhavin, Mitropolit Mikhail, Princ Lopukhin - Troshchinsky dhe një portret i madh i Fet - Ali Murza Quli Khan, vëllai i Shahut Persian, pikturuar me urdhër të Perandoresha kur princi ishte i dërguar në Shën Petersburg. Dy kopje të këtij portreti gjenden në galerinë e artit Hermitage, dhe tjetra në Akademinë e Arteve.

Nga gjysma e dytë e viteve 1790. Borovikovsky gjen një shprehje të gjallë të tipareve të sentimentalizmit në portretet e tij. Në ndryshim nga portreti zyrtar i klasës, ai zhvillon një lloj përshkrimi të një personi "privat" me ndjenjat e tij të thjeshta e të natyrshme, të cilat manifestohen më së shumti në prehrin e natyrës. Ngjyra delikate, të zbehura, shkrimi i lehtë, transparent, ritmet e lëmuara, melodike krijojnë një atmosferë lirike elegance ëndërrimtare.

Për shembull, një portret i O.K. Filippova, gruaja e mikut të Borovikovsky, një arkitekt që mori pjesë në ndërtimin e Katedrales Kazan. Ajo është përshkruar me një fustan të bardhë mëngjesi në sfondin e një kopshti, duke mbajtur një trëndafil të zbehtë në dorë. Imazhi i një gruaje të re nuk ka asnjë hije dashurie ose flirtimi. Forma e syve në formë bajame, modeli i vrimave të hundës, nishani sipër buzës së sipërme - gjithçka i jep fytyrës një bukuri të pashpjegueshme, në shprehjen e së cilës ka një butësi pothuajse fëminore dhe mendim ëndërrimtar.

Talenti i artistit u zbulua më qartë në një seri portretesh femrash: O. K. Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshkina, V. A. Shidlovskaya dhe të tjerë. Ata nuk janë aq mbresëlënës sa meshkujt, me përmasa të vogla, ndonjëherë të ngjashme në zgjidhjen kompozicionale, por ato dallohen. me hollësi të jashtëzakonshme në përcjelljen e personazheve, lëvizje të pakapshme të jetës mendore dhe i bashkon një ndjenjë e butë poetike.

Portreti i M.I. pikturuar nga Borovikovsky në 1797 Lopukhina është një nga veprat kryesore në zhvillimin e portretit rus. Portreti i Lopukhina karakterizohet nga tipare të vitalitetit të thellë dhe të vërtetë. Ideja kryesore është bashkimi i njeriut me natyrën.

Borovikovsky riprodhon në portret tiparet tipike të peizazhit kombëtar rus - trungjet e thuprës së bardhë, lule misri dhe margarita, veshë të artë thekre. Fryma kombëtare theksohet edhe në imazhin e Lopukhinës, së cilës i jepet një shprehje e ndjeshmërisë së butë.

Borovikovsky ishte gjithashtu i angazhuar në pikturë fetare, në periudhën nga 1804 deri në 1811, ai mori pjesë në pikturën e Katedrales Kazan në Shën Petersburg ("Shpallja", "Kostandini dhe Helena", "Dëshmori i Madh Katerina", "Antoni dhe Theodosius”).

Borovikovsky ruajti aftësinë e tij të shkëlqyer dhe syrin e mprehtë për një kohë të gjatë, por në vitet 1810. aktiviteti i tij u dobësua. Shijet e vjetra u zëvendësuan nga të reja, dhe emri i Borovikovsky u largua mënjanë, duke i lënë vendin talenteve të rinj.

Ai ishte i vetmuar në pleqëri, shmangte çdo komunikim dhe nuk pranonte t'u përgjigjej letrave. U interesua për misticizëm, por edhe këtu nuk e gjeti atë që kërkonte.

Në fund të jetës së tij, Borovikovsky nuk pikturonte më portrete, por ishte i angazhuar vetëm në pikturë fetare. Vepra e tij e fundit ishte një ikonostas për kishën në varrezat e Smolenskut në Shën Petersburg.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Borovikovsky punoi në mënyrë aktive si mësues, duke ngritur një shkollë private në shtëpi. Ai rriti dy studentë, njëri prej të cilëve ishte Alexey Venetsianov, i cili adoptoi një perceptim poetik të botës nga mentori i tij.

Borovikovsky Vladimir 1825

Borovikovsky Vladimir Lukich-, Artist i portretit rus dhe ukrainas. Deri në vitin 1788 ai jetoi në Mirgorod, studioi me babanë dhe xhaxhain e tij, piktorë ikonash dhe pikturoi ikona dhe portrete, të cilat në shumë mënyra ishin ende afër traditave të artit ukrainas të epokës para-Petrine. Nga fundi i vitit 1788 - në Shën Petersburg, ku fillimisht përdori këshillat e D. G. Levitsky, dhe nga viti 1792 studioi me I. B. Lampi. Në botëkuptimin dhe pikëpamjet estetike të B. ka ndikuar edhe afërsia e tij me V.V. Kapnist, G.R. Derzhavin dhe veçanërisht N.A. Lvov. Në fillim të viteve 1790. Së bashku me kompozimet për tema fetare, ai filloi të pikturojë miniaturë (portret i V.V. Kapnist, Muzeu Rus, Leningrad) dhe kryesisht portrete intime afër tyre në natyrën e ekzekutimit ("Lizynka dhe Dashinka", 1794, "Fshatarja e Torzhkovsk Christinia", rreth 1795 - të dyja në Galerinë Tretyakov).
Për portretet në 1795 mori titullin akademik, dhe në 1802 - këshilltar i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut. Nga gjysma e dytë e viteve 1790. në portretet e B. shprehen qartë tiparet e sentimentalizmit. B. zhvillon, ndryshe nga portreti zyrtar i klasës, një lloj imazhi të një personi “privat” me ndjenjat e tij të thjeshta e të natyrshme, të cilat manifestohen më së shumti larg “dritës”, në prehrin e natyrës. Ngjyra delikate, të zbehura, shkrimi i lehtë, transparent, ritmet e lëmuara, melodike krijojnë një atmosferë lirike elegance ëndërrimtare. Imazhet e B.-së, veçanërisht në portretet e femrave, me gjithë ndryshimin në pamjen individuale të modeles së freskët dhe të kapur gjallërisht, karakterizohen nga një humor i përbashkët idilik. B. pikturon personazhet e tij (portrete të M. I. Lopukhina, 1797, Galeria Tretyakov, V. I. Arsenyeva, 1795, Muzeu Rus) në një kthesë të lehtë, me kokat e tyre të përkulura, të zhytur në një entuziazëm të butë në sfondin e një peizazhi parku të mbuluar me mjegull. B. përshkruante Perandoreshën Ruse ("Katerina II në një shëtitje në Parkun Tsarskoye Selo", 1794, Galeria Tretyakov; versioni i fillimit të shekullit të 19-të - Muzeu Rus) duke ecur përgjatë rrugicës, me një mantel dhe me një zagar italian. Nga fillimi i shekullit të 19-të. në veprat e B. (veçanërisht në portretet ceremoniale të A. B. Kurakin, 1801-02, Galeria Tretyakov, Paul I, 1800, Muzeu Rus), karakterizimi bëhet gjithnjë e më shumë prozaik, dhe mënyra piktoreske (nën ndikimin e klasicizmit ) bëhet energjik dhe i qartë [portret i panjohur në një çallmë (ndoshta shkrimtari A.L.J. de Stael), 1812, Galeria Tretyakov].


Alexander Fedorovich Bestuzhev	Anna Sergeyevna Bezobrazova		kryeengjëlli Michael 1815 Tretyakovskaya galeria Moskë	Kryeengjëlli Michael 1794


Varvara Andreevna Tomilova	Dukesha e Madhe Elena Pavlovna 1799 Vetmia	konteshë Vera Nikolaevna Zavadovskaya	konteshë Ekaterina Mikhailovna Ribopierre	Daria Alexandrovna Valueva	Daria Semenovna Baratova


Fëmijët me qengji	Ekaterina Gavrilovna Gagarin	Ekaterina Nikolaevna Davydov 1796 Pushkinsky muzeu i Moskës	Peshkopi i Rusisë Kisha Ortodokse	Germaine de Stael 1812 g 68x88 cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Ivan Dunin 1801


Ivan Mikhailovich Yakovlev	Ivan Mikhailovich Yakovlev	Jezusi në varr	Jezusin	Kleopatra Ilyinichna Lobanova-Rostovskaya	Princesha Lopukhina


Labzina Anna Evdokimovna	Lazarev Minas Lazareviç	Lizanka dhe Dasha 1794g 26x31cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Lopukhina Ekaterina Nikolaevna	Maria Nikolaevna Yakovleva 1796	Marta (Maria) Dmitrievna Dunina 1799 Tretyakovskaya galeria Moskë


Mikhailovsky bllokoj	Naryshkina Elena Alexandrovna 1790 Muzeu Rus Shën Petersburg	Natalya Petrovna Golitsyna	mish dreri Elizaveta Markovna	Portret i një rusi poet Evgeniya Baratynsky 1820	1800 g Muzeu Rus Shën Petersburg


Pyotr Andreevich Kikin 1815	Mbulesë Nëna e Shenjtë e Zotit	Portret A. dhe V. Gagarin 1802g 69x75cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret A. I. Bezborodko me vajzat 1803	Portret A.G. dhe A.A. Lobanovs - Rostovsky 1814 Muzeu Rus Shën Petersburg


Portret Adam Adamovich Menelas	Portret Alexander Dmitrievich Arsenjev 1797g 58x74cm Vetmia	Portret Aleksandër Semenovich Khvostova 1801g 56x71cm	Portret Alexey Alekseevich Konstantinov 1806	Portret Alexey Ivanovich Vasilyeva 1800 g	Portret Duka i Madh Konstantin Pavlovich 1795g 52x67cm


Portret Dukesha e Madhe Alexandra Pavlovna 67 x 76 cm	Portret Dukesha e Madhe Maria Pavlovna 1800	Portret G.S. Volkonsky 1806	Portret Gavrila Romanovich Derzhavinë 1811 Pushkinsky muzeu i Moskës	Portret gjeneral adjutant grafiku Peter Tolstoi 1799g 59x72cm	Portret grafiku Alexandra Kurakina 1802g 259x175cm Tretyakovskaya galeria Moskë


Portreti i një Konti G.G. Kushelevës 1801	Portreti i një Konti Razumovsky 1800g 63x49cm	Portret PO. Derzhavinë 1813g 284x284cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret D.P. Troshchinsky 1899 Muzeu Rus Shën Petersburg	Portret Dmitry Levitsky 1796 Muzeu Rus Shën Petersburg	Portret E. Temkina 1798


Portret E.A. Arkharova 1820 Muzeu Rus Shën Petersburg	Portret E.I. Neklyudova 1798	Portret E.N. Arseneva 1796 Muzeu Rus Shën Petersburg	Portret Ekaterina Alexandrovna Novosiltseva	Portret Ekaterina Vasilievna Torsukova 1795	Portret Ekaterina Kropotova


Portret Elena Alexandrovna Naryshkina 1799	Portret Elena Pavlovna	Portret Perandori Pali I 1800g 33x49cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret Perandoresha Katerina II 1794 Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret Perandoresha Elizaveta Alekseevna 1795	Portret perandoresha Elizaveta Alekseevna 1814


Portret Perandoresha Maria Fedorovna 71 x 82 cm	Portret Karageorgia 1816	Portret Princesha N.I. Kurakina 1795 Muzeu Rus Shën Petersburg	Portret Princi A.B. Kurakina 1799 ruse Muzeu i Shën Petersburgut	Portret Kosheleva	Portret M.I.Lopukhina 1797 Tretyakovskaya galeria Moskë


Portret Marta Arbeneva 1798	Portret Murtaza-Kuli Khan, vëllai Aga Muhomed, Shahu i Persisë 1796g 189x284cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret i panjohur me një fëmijë	Portret Nikolai Sheremetev	Portret Olga Kuzminichny Filippova	Portret Pali I 1796


Portret Pavel Semenovich Masyukova	Portret shkrimtar Aleksandër Labzina 1805g 65x79cm Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret poet rus Gavrila Derzhavin 1795 Tretyakovskaya galeria Moskë	Portret S.A. Raevskaya 1813 Pushkinsky muzeu i Moskës	Portret F. Borovsky 1799 Muzeu Rus Shën Petersburg	Portret Sfondi i Christopher Benckendorff 1797 68x56cm


Portret Yuri Lisyansky 1810	Portret princeshat Margarita Ivanovna Dolgoruky	Praskovya Bestuzhev 1806	Rodzianko Ekaterina Vladimirovna		Sambirsky Andrey Afanasyevich 1790


St. blgv. udhëhequr libër Aleksandër Nevski Tretyakovskaya galeria Moskë		Torsukov Ardalyon Alexandrovich 1795	Christina, fshatare nga Torzhok 1795 Tretyakovskaya galeria Moskë	Mbretëresha Aleksandra dhe kryedhjak Stephen 1815	Yakovlev Nikolai Mikhailovich

Materiali nga Wikipedia - enciklopedia e lirë:
Relativisht vonë, në fund të viteve 1790, Borovikovsky fitoi famë si një piktor i famshëm portretesh. Në punën e tij mbizotërojnë portretet e dhomës. Në imazhet e tij femërore, V.L. Borovikovsky mishëron idealin e bukurisë së epokës së tij. Në portretin e dyfishtë "Lizonka dhe Dashenka" (1794), piktori i portretit me dashuri dhe vëmendje nderuese kapi shërbëtoret e familjes Lvov: kaçurrela të buta flokësh, bardhësi fytyrash, skuqje të lehtë. Artisti përcjell në mënyrë delikate botën e brendshme të njerëzve që ai përshkruan. Në një portret sentimental të dhomës, i cili ka një kufizim të caktuar të shprehjes emocionale, mjeshtri është në gjendje të përcjellë shumëllojshmërinë e ndjenjave dhe përvojave intime të modeleve të përshkruara. Një shembull i kësaj është "Portreti i E. A. Naryshkina", i përfunduar në 1799. Borovikovsky përpiqet të afirmojë vetëvlerësimin dhe pastërtinë morale të njeriut (portreti i E. N. Arsenyeva, 1796). Në 1795, V. L. Borovikovsky shkroi "Portreti i gruas fshatare Torzhkov Christinya", ne do të gjejmë jehonë të kësaj vepre në veprën e studentit të masterit, A. G. Venetsianov. Në vitet 1810, Borovikovsky u tërhoq nga personalitete të forta, energjike; ai u përqëndrua në qytetarinë, fisnikërinë dhe dinjitetin e atyre që portretizoheshin. Pamja e modeleve të tij bëhet më e përmbajtur, sfondi i peizazhit zëvendësohet me imazhe të brendshme (portrete të A. A. Dolgorukov, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811, etj.). V. L. Borovikovsky është autor i një numri portretesh ceremoniale. Më të famshmit prej tyre janë "Portreti i Palit I në një dalmatik të bardhë", "Portreti i Princit A. B. Kurakin, Zëvendës-Kancelar" (1801-1802). Portretet ceremoniale të Borovikovsky demonstrojnë më qartë mjeshtërinë e përsosur të artistit të penelit në përcjelljen e teksturës së materialit: butësinë e kadifesë, shkëlqimin e rrobave të praruara dhe saten, shkëlqimin e gurëve të çmuar. Borovikovsky është gjithashtu një mjeshtër i njohur i miniaturave të portreteve. Koleksioni i Muzeut Rus përmban vepra që i përkasin penelit të tij - portrete të A. A. Menelas, V. V. Kapnist, N. I. Lvova dhe të tjerëve. Artisti shpesh përdorte kallaj si bazë për miniaturat e tij. Vepra e V.L. Borovikovsky është një shkrirje e stileve të klasicizmit dhe sentimentalizmit që u zhvilluan në të njëjtën kohë. Në vitet e tij të fundit, Borovikovsky iu kthye pikturës fetare, në veçanti, ai pikturoi disa ikona për Katedralen e Kazanit në ndërtim dhe ikonostasin e Kishës së Varrezave të Smolenskut në Shën Petersburg. Ai i dha mësime pikture artistit aspirues të atëhershëm Alexei Venetsianov.