Vizatime të rralla të Leonardo da Vinçit. Leonardo da Vinci - biografia dhe pikturat e artistit në zhanrin e Rilindjes së Lartë - Sfida e Artit

Njeriu Vitruvian - Leonardo da Vinci. Vizatime me stilolaps, bojëra uji dhe laps metalik në ditarët e mjeshtrit. 1490. 34,3 x 24,5 cm

Ky nuk është vetëm një nga vizatimet më të njohura të Leonardo da Vinçit, por edhe më i riprodhuari mediat masive imazh. Shpesh gjendet në një shumëllojshmëri të tekstet shkollore, përdoret në reklama dhe postera, madje shfaqet në filma - thjesht mbani mend atë që u pranua në mënyrë kontroverse nga publiku dhe kritikët e Kodit të Da Vinçit. Kjo famë është për shkak të cilësi më të lartë imazhi dhe rëndësia e tij për njeriun modern.

“Njeriu Vitruvian” është gjithashtu një kryevepër artet figurative dhe fryt i kërkimit shkencor. Ky vizatim u krijua si një ilustrim për librin e Leonardos kushtuar një prej veprave të Vitruvius, arkitektit të famshëm romak. Ashtu si vetë Leonardo, Vitruvius ishte një njeri jashtëzakonisht i talentuar me interesa të gjera. Njihte mirë mekanikën dhe kishte njohuri enciklopedike. Interesi i Leonardos për këtë njeri të jashtëzakonshëm është i kuptueshëm, pasi ai vetë ishte një person shumë i gjithanshëm dhe ishte i interesuar jo vetëm për artin në manifestimet e tij të ndryshme, por edhe për shkencën.

"Njeriu Vitruvian" është një mënyrë e zgjuar dhe novatore për ta demonstruar në kohën e saj proporcione perfekte figurë njerëzore. Vizatimi përshkruan figurën e një njeriu në dy pozicione. Në këtë rast, skicat e imazheve mbivendosen mbi njëra-tjetrën dhe mbishkruhen, përkatësisht, në një katror dhe një rreth. te dyja forma gjeometrike kanë pika të përbashkëta kontakti. Ky imazh tregon se cilat duhet të jenë përmasat e sakta të trupit të një njeriu sipas përshkrimit të lënë nga Vitruvius në librin e tij Mbi Arkitekturën. NË në një kuptim të gjerë koncepti i arkitekturës mund të zbatohet edhe në parimet e ndërtimit trupin e njeriut, e cila u demonstrua me sukses nga Leonardo da Vinci.

Roli i "Njeriu Vitruvian" në zhvillimin e artit dhe lulëzimin e tij Rilindja italiane jashtëzakonisht i madh. Pas rënies së Perandorisë Romake, njohuri të shumta të gjeneratave të mëparshme rreth përmasat njerëzore dhe struktura e trupit humbi dhe u harrua gradualisht. NË arti mesjetar Imazhet e njerëzve ishin shumë të ndryshme nga ato në antikitet. Leonardo ishte në gjendje të demonstronte se si plani hyjnor reflektohet në të vërtetë në strukturën e trupit të njeriut. Vizatimi i tij u bë model për artistët e të gjitha kohërave. Edhe i madhi Le Corbusier e përdori atë për të krijuar krijimet e tij, të cilat ndikuan në arkitekturën e të gjithë shekullit të 20-të. Për shkak të simbolizmit të imazhit, shumë e konsiderojnë atë si një pasqyrim të strukturës së të gjithë universit (kërthiza e figurës është qendra e rrethit, e cila ngjall shoqata me qendrën e Universit).

Përveç historisë së saj të madhe dhe rëndësi shkencore"Njeriu Vitruvian" mbart gjithashtu një ngarkesë të konsiderueshme estetike. Vizatimi është bërë me linja të holla, të sakta që përcjellin në mënyrë perfekte forma njerëzore. Imazhi i krijuar nga Leonardo është shumë ekspresiv dhe i paharrueshëm. Vështirë se është e mundur të gjesh një person të civilizuar që nuk e ka parë këtë imazh dhe nuk e njeh autorin e tij.

Njeriu Vitruvian është një vizatim i vizatuar nga Leonardo da Vinci rreth viteve 1490-92 si ilustrim për një libër kushtuar veprave të Vitruvit dhe i vendosur në një nga ditarët e tij. Ai përshkruan figurën e një njeriu të zhveshur në dy pozicione të mbivendosura: me krahë dhe këmbë të shtrira anash, të gdhendura në një rreth; me krahë të ndarë dhe këmbët të bashkuara, të gdhendura në një katror. Vizatimi dhe shpjegimet e tij nganjëherë quhen përmasa kanonike.

Ky nuk është vetëm një nga vizatimet më të njohura të Leonardo da Vinçit, por imazhi më i përhapur në media. Shpesh gjendet në mjete të ndryshme mësimore, përdoret në video reklamuese dhe postera, madje shfaqet në filma - thjesht mbani mend atë që publiku dhe kritikët e pranuan në mënyrë të diskutueshme të Kodit të Da Vinçit. Kjo famë është për shkak të cilësisë më të lartë të imazhit dhe rëndësisë së saj për njerëzit modernë.

"Njeriu Vitruvian" është njëkohësisht një kryevepër e artit të bukur dhe fryt i kërkimit shkencor.

Ky vizatim u krijua si një ilustrim për librin e Leonardos kushtuar një prej veprave të Vitruvius, arkitektit të famshëm romak. Ashtu si vetë Leonardo, Vitruvius ishte një njeri jashtëzakonisht i talentuar me interesa të gjera. Njihte mirë mekanikën dhe kishte njohuri enciklopedike. Interesi i Leonardos për këtë njeri të jashtëzakonshëm është i kuptueshëm, pasi ai vetë ishte një person shumë i gjithanshëm dhe ishte i interesuar jo vetëm për artin në manifestimet e tij të ndryshme, por edhe për shkencën.

Kryerja e vizatimit

Vizatimi është bërë me stilolaps, bojë dhe bojëra uji laps metalik, dimensionet e fotos janë 34.3x24.5 centimetra. Aktualisht në koleksionin e Galerisë Accademia në Venecia.

Njeriu Vitruvian. Vizatim i vizatuar nga Leonardo da Vinci.

Roli i "Njeriu Vitruvian" në zhvillimin e artit dhe lulëzimin e Rilindjes Italiane është jashtëzakonisht i madh.

. Pas rënies së Perandorisë Romake, shumë njohuri të gjeneratave të mëparshme rreth përmasave njerëzore dhe strukturës së trupit u humbën dhe u harruan gradualisht. Në artin mesjetar, imazhet e njerëzve ishin shumë të ndryshme nga ato në antikitet. Leonardo ishte në gjendje të demonstronte se si plani hyjnor reflektohet në të vërtetë në strukturën e trupit të njeriut. Vizatimi i tij u bë model për artistët e të gjitha kohërave. Edhe i madhi Le Corbusier e përdori atë për të krijuar krijimet e tij, të cilat ndikuan në arkitekturën e të gjithë shekullit të 20-të. Për shkak të simbolizmit të imazhit, shumë e konsiderojnë atë si një pasqyrim të strukturës së të gjithë universit (kërthiza e figurës është qendra e rrethit, e cila ngjall shoqata me qendrën e Universit).

Vizatimi është edhe vepër shkencore edhe vepër arti

, ai gjithashtu ilustron interesin e Leonardos në përmasa.

Përmasat e trupit të njeriut

Sipas shënimeve shoqëruese të Leonardos, ai u krijua për të përcaktuar përmasat e trupit të njeriut (mashkull), siç përshkruhet në traktatet e arkitektit të lashtë romak Vitruvius, i cili shkroi sa vijon për trupin e njeriut.

Përveç rëndësisë së tij të madhe historike dhe shkencore, "Njeriu Vitruvian" mbart gjithashtu një rëndësi të madhe estetike. Vizatimi është bërë me linja të holla, të sakta që përcjellin në mënyrë të përsosur format njerëzore. Imazhi i krijuar nga Leonardo është shumë ekspresiv dhe i paharrueshëm. Vështirë se është e mundur të gjesh një person të civilizuar që nuk e ka parë këtë imazh dhe nuk e njeh autorin e tij.

E gjithë bota e njeh Leonardo da Vinçin si një piktor të talentuar dhe shkencëtar të njohur. Por gjatë gjithë jetës së tij të rritur, italiani ishte i apasionuar pas anatomisë dhe vepra anatomike që ai shkroi gjatë gjithë jetës së tij nuk u përfundua dhe nuk u botua kurrë. Teknologjitë moderne lejoi shkencëtarët britanikë të dixhitalizojnë shënimet e shkencëtarit dhe tani e gjithë bota mund të shohë vizatimet anatomike të Leonardo da Vinçit, plot realizëm dhe të detajuara deri në detajet më të vogla.

Si filloi gjithçka...

Ndërsa ishte ende një nxënës i mjeshtrit të famshëm italian të pikturës Andrea Verrocchio, Leonardo i ri u interesua për veprat e Antonio del Pollaiuolo, piktori i parë në histori që studioi strukturën e muskujve të njeriut. Pikturat e Antonios, të cilat artisti aspirues i studioi në detaje, u bënë hapi i parë për të kuptuar anatominë.

Puna e parë mbi anatominë

Dorëshkrimi i parë shkencor mbi anatominë doli nga dora e Leonardos në 1484, dhe madje edhe atëherë ai ndaloi së konsideruari anatominë si disiplinë ndihmëse tek skulptura dhe piktura. Por skicat e para anatomike të Leonardo da Vinçit u shfaqën 6 vjet më parë, në 1478.

Kodi i Windsor

Puna e madhe e shkruar me dorë e Da Vinçit, e përbërë nga 234 fletë, përmban 600 vizatime me laps që lidhen drejtpërdrejt me struktura anatomike person. Fillova t'i mbledh këto skica fundi i XVI shekuj të Pompeo Leonit, dhe tani kjo punë e madhe ruhet në Bibliotekën Windsor.

Leja për të hapur

Shkencëtari filloi të studionte anatominë në mënyrë më aktive në 1510-1511 dhe pasi mori lejen për të kryer një autopsi, ai filloi të punonte në spitalet në Italinë Veriore në bashkëpunim me Torre, një mjek profesionist dhe anatomist.

Më shumë se 300 vizatime kanë mbetur nga ajo periudhë e jetës së shkencëtarit të madh, të përfshira në 13 vëllime me vepra të shkruara me dorë.

Vizatim i kafkës

Tradicionalisht, Leonardo filloi studimin e tij të anatomisë me kokën, dhe më 2 prill 1489, u shfaq një vizatim i detajuar i një kafke njerëzore. Një risi në shkencë ishte se artisti ishte i pari që përshkroi sinusin frontal, duke dhënë kështu një kontribut të rëndësishëm në historinë e zhvillimit të anatomisë.

Leonardo i kushtoi shumë vëmendje studimit të zemrës. Ai ishte i pari nga mjekët dhe anatomistët e asaj kohe që përcaktoi qartë funksionin dhe qëllimin e tij. Ai e vlerësoi atë si një organ të dendur muskulor që ushqehet nga arteriet dhe venat.

Ai gjithashtu kundërshtoi kategorikisht ndarjen e zemrës në dy barkushe. Hulumtimi i tij u bazua në njohuri praktike dhe shkencëtari argumentoi se ky organ më i rëndësishëm ndahet me valvula në katër seksione të pabarabarta.

Si artist, Leonardo ishte i interesuar për strukturën e trupit të njeriut, veçanërisht për shtyllën kurrizore dhe nyjet. Vizatimi i tij i shtyllës kurrizore është kaq i saktë dhe unik për atë kohë, sepse shkencëtarët ishin në gjendje të studionin plotësisht shtyllën kurrizore vetëm me ardhjen e rrezeve X dhe MRI.

Anatomisti i parë i asaj kohe, Leonardo përcaktoi me saktësi numrin e rruazave njerëzore dhe vizatoi qartë të gjithë shtyllën kurrizore.

Anatomia dhe mekanika

I magjepsur nga mekanika, Da Vinci i kushtoi shumë vëmendje studimit të strukturës së muskujve dhe shumica e vizatimeve të tij i kushtohen kësaj teme.

Gjeniu i shkencëtarit dhe artistit u shfaq në krijimin e një modeli qelqi të trupit të njeriut, mbi të cilin shihej qartë lëvizja e gjakut. Por vizatim i famshëm Njeriu Vitruvian përshkruan me saktësi përmasat e trupit të njeriut. Edhe pse është Njeriu Vitruvian ai që ruan ende shumë sekrete dhe mistere.

Fetusi në barkun e nënës

Ndoshta vizatimi më i famshëm i Leonardos sot, i cili përshkruan një fetus në mitrën e supozuar të një gruaje.

Duke lënë mënjanë disa pasaktësi, artisti e përshkroi jetën e sapolindur me aq mjeshtëri, sa që vizatimi ende vendoset si ilustrim në faqet e teksteve të anatomisë.

Vizatime me shënime

Shumë ilustrime ishin përveç tekste shkencore, dhe disa, përkundrazi, përshkruan në detaje të gjitha veprimet e shkencëtarit të madh. Siç shihet nga këto shënime dhe vizatime, ishte anatomia pasioni i artistit dhe shkencëtarit, të cilës ai i kushtoi shumica e jeta juaj e ndritshme.

Themeluesi i anatomisë dinamike

Në ato kohë të largëta ishte e vështirë të gjeje një person që do të studionte kaq thellësisht dhe detajet më të vogla njihte strukturën e trupit të njeriut. Të gjitha vizatimet i shoqëroi me komente të hollësishme dhe pa e ditur u bë themeluesi i anatomisë dinamike.

Përveç strukturës së muskujve dhe skeletit, ai studioi vendndodhjen e organeve shqisore, megjithëse gaboi në disa pyetje për qëllimin dhe vendndodhjen e tyre. Leonardo da Vinci mishëroi në mënyrë të përsosur njohuritë e tij për anatominë në pikturat e tij, të cilat u bënë kryevepra të vërteta të pikturës.

Më e vlefshme për shkenca moderne, dhe, në përgjithësi, të kuptuarit e zhvillimit njohuritë shkencore Mesjeta, paraqesin ilustrime të organeve dhe pjesëve të trupit të njeriut në prerje tërthore. Kjo e vërteton edhe një herë. Se artisti dhe shkencëtari gjithmonë përpiqej të arrinte në thelbin, të ndriçonte objektin e studimit të tij nga të gjitha anët.

Shkenca moderne anatomike

Nga pikëpamja e njohurive të sotme, mund të thuhet me siguri se vizatimet anatomike të Leonardo da Vinçit ishin një përparim në mjekësinë e Mesjetës.

Shumë shkencëtarë tani vënë në pikëpyetje saktësinë e pikturave të tij dhe arrijnë në konsensus se njohuritë e tij për anatominë ishin shumë përpara kohës së saj, dhe Leonardo mund të shihte atë që shkencëtarët po zbulojnë vetëm tani me ndihmën e grafikës tredimensionale dhe teknologjive të reja.

Trashëgimia

Pas vdekjes së Leonardo da Vinçit, të gjitha dorëshkrimet e shkencëtarit u trashëguan nga studenti dhe kolegu i tij Francesco Melzi. Melzi filloi të sistemonte veprat e tij, por njohuritë e tij mjaftuan vetëm për të bërë shënime mbi artin.

Pjesa tjetër e trashëgimisë është përhapur në koleksione private, dhe vetëm në shekulli XVIII Filloi sistematizimi i punimeve për anatominë dhe mjekësinë. Me interes të veçantë ishin Quaderni d'Anatomia (Fletoret Anatomike) dhe i ashtuquajturi Codex of Windsor, i botuar vetëm në 1901.

Moderniteti

Sot, vepra të shumta mbi anatominë, si dorëshkrimet e tjera të njeriut të madh, janë dixhitalizuar në cilësi të mirë, dhe janë të disponueshme për t'u parë. Krahas kryeveprave të pikturës nga mjeshtri, me interes të madh paraqesin edhe vizatimet anatomike, si nga ana estetike ashtu edhe nga ajo. pikë shkencore vizion.

Si përfundim

Dikush mund të argumentojë për një kohë të gjatë se çfarë pasaktësish bëri da Vinci në dorëshkrimet e tij anatomike, por nuk mund të mos habitemi nga dëshira e shkencëtarit për të arritur në fund të gjërave, për të njohur natyrën dhe thelbin e trupit të njeriut.

Nëse nuk e keni lexuar ende artikullin në lidhje me faqen e postuar në faqen tonë të internetit, sigurohuni që ta bëni këtë! Rezulton se shumë gjëra të përditshme që përdorim janë shpikje të një mjeshtri të madh.

Shumë arritje shkencore të piktorit, shpikësit dhe shkencëtarit të talentuar, duke përfshirë vizatime të mrekullueshme anatomike plot detaje, dëshmojnë edhe një herë se ky njeri ishte shumë përpara kohës në të cilën jetoi dhe punoi.

Ekologjia e jetës. A keni menduar ndonjëherë se si mjeshtra të tillë si Leonardo da Vinci, Jan van Eyck apo Albrecht Durer krijuan grafika të ngjashme me ato me laps?

A keni menduar ndonjëherë se si mjeshtra të tillë si Leonardo da Vinci, Jan van Eyck apo Albrecht Durer krijuan grafika të ngjashme me ato me laps? Për disa arsye, kurrë nuk e kam pyetur veten se çfarë ishte saktësisht derisa hasa në një libër nga Susan Dorothea White

Ndër teknikat e tjera për krijimin e grafikës, ajo konsideron teknikën e gjilpërës së argjendtë. Isha i sigurt se të gjitha vizatimet që dukeshin me laps ishin bërë me laps. Por nuk ishte kështu. Shumë prej tyre u krijuan nga mjeshtrit duke përdorur një gjilpërë argjendi. Vetëm me ardhjen e përshtatshëm lapsa të thjeshtë E ashtuquajtura teknikë e lapsit të argjendtë është harruar me sukses.

Leonardo da Vinci, Busti i një luftëtari në profil

Kuptimi i saj ishte që sipërfaqja e një fletë ose kanavacë të mbulohej me një zgjidhje të veçantë në mënyrë që ajo, sipërfaqja, të lirohej disi. Zakonisht ishte një shtresë e një përzierjeje kockash kafshësh, ngjitës xhelatine, suva, shkumës dhe të verdhë veze. Gipsi dhe e verdha e vezës përmbajnë squfur. Prandaj, kur një dizajn gërvishtej me një majë argjendi të rrumbullakosur (i hollë si një gjilpërë), ai gradualisht errësohej ose kthehej në kafe. Ishte vetëm se squfuri reagoi me argjendin. Ishte e nevojshme të punohej shumë saktë. Ju nuk mund të përdorni një gomë në një shtresë të tillë bazë të masës së lirshme.

Sot kemi çdo shans për të ringjallur teknologjinë. Për artistë bashkëkohorë Ata shesin komplete speciale me kimikate për shtresën bazë. Dhe lapsa argjendi janë të përfshira, por më të thjeshta. Për shembull, lapsat e argjendtë të Rilindjes ishin copa bronzi ose bakri. Argjendi ishte shkrirë në majën e mprehur imët. Vetë doreza ishte e përfunduar dhe e dekoruar bukur, madje ata lidhën një unazë për një kordon, në mënyrë që një instrument kaq i shtrenjtë të mund të lidhej në një rrip dhe të mos humbiste. Kështu, në thellësitë e internetit, gërmova një pamje të zbehtë të shkëlqimit të shekujve të kaluar.

Dhe këto janë lapsa argjendi moderne. Ajo që më bëri të buzëqesh më shumë ishte shenja nga luga e argjendtë.

Përzierja për shtresën bazë mund të bëhet gjithashtu nga materiale mjaft të disponueshme në dyqanet e artit: përzieni çamçakëz arabe me gouache të zakonshme zinku.

Tani i shikoj me respekt edhe më të madh veprat e mjeshtrave të vjetër. Vërtetë, nëse pyet pse nuk më pëlqeu një laps i thjeshtë, nuk do të mund të përgjigjem asgjë. Sepse jam i privuar nga mundësia për të provuar shpejt teknikën e gjilpërës së argjendtë. Por njerëzit me përvojë thonë se përdorimi i një lapsi argjendi në letër (ose çdo sipërfaqe tjetër të trajtuar) prodhon efekte shumë të bukura, plus dyfishin e kënaqësisë nga procesi. botuar

Nga 1514 - 1515 i referohet krijimit të kryeveprës së mjeshtrit të madh - "La Gioconda".
Deri vonë, ata mendonin se ky portret ishte pikturuar shumë më herët, në Firence, rreth vitit 1503. Ata besuan historinë e Vasarit, i cili shkruante: “Leonardo mori përsipër të bënte për Francesco del Gioconda një portret të Monna Lizës, gruas së tij dhe, duke pasur e punoi për katër vjet, e la të papërfunduar. Kjo vepër tani është në posedim të mbretit francez në Fontainebleau. Nga rruga, Leonardo iu drejtua takimin e radhës: meqenëse Madonna Lisa ishte shumë e bukur, ndërsa pikturonte portretin mbante njerëz që luanin lire ose këndonin, dhe gjithmonë kishte shaka që e mbanin të gëzuar dhe largonin melankolinë që piktura zakonisht u jep portreteve që pikturoheshin.”

E gjithë kjo histori është e gabuar nga fillimi në fund. Sipas Venturit, “Monna Lisa, më vonë Gioconda, ishte krijimi i fantazisë së shkrimtarit të shkurtër, biografit të Aretina, Giorgio Vasari”. Venturi në 1925 sugjeroi se "La Gioconda" është një portret i dukeshës Costanza d'Avalos, e veja e Federigo del Balzo, e lavdëruar në një poezi të vogël nga Eneo Irpino, ku përmendet gjithashtu portreti i saj i pikturuar nga Leonardo Giuliano de' Medici, i cili pasi u martua me Philibertia e Savojës ia ktheu portretin Leonardos.

Në shumë kohët e fundit Pedretti parashtroi një hipotezë të re: portreti i Luvrit përshkruan të venë e Giovanni Antonio Brandano, të quajtur Pacifica, e cila ishte gjithashtu e dashura e Giuliano de' Medici dhe i lindi atij një djalë, Ippolito, në 1511.
Sido që të jetë, versioni i Vasarit është i dyshimtë thjesht sepse nuk shpjegon në asnjë mënyrë pse portreti i gruas së Francesco del Giocondo mbeti në duart e Leonardos dhe u çua prej tij në Francë.

2. Zonjë me një hermelinë ca. 1488-1490

Vaj në panel.
54,8 x 40,3 cm
Muzeu Czartor, Krakov, Poloni

“Zonja me hermelinë” është shtatëmbëdhjetë vjeçarja e pavdekshme Cecilia Gallerani, e preferuara e Lodovico Sforza. Vajza e shekullit të 15-të. Magjistare dinak. E preferuara e Pallatit të Milanos. E butë dhe e mençur, e turpshme dhe joserioze, ajo shfaqet para nesh. E thjeshtë dhe komplekse. Në mënyrë misterioze tërheqëse, me një fytyrë pothuajse statike, ajo ende zotëron magnetizmin e lëvizjes së jashtëzakonshme, të fshehur. Por çfarë i jep pamjes së zonjës së re këtë gjallëri magjike? Buzëqeshni. Ajo mezi preku cepat e buzëve të saj të dëlira. Ajo fshihej në gropëzat paksa të fryra vajzërore pranë gojës dhe, si vetëtima, shkëlqeu si përgjigje në bebëzat e errëta, të zgjeruara, të mbuluara me qepalla të rrumbullakosura në formë qepe. Hidhini një sy më nga afër tipareve delikate shpirtërore të "Zonjës me Ermine", qëndrimin e saj dinjitoz, veshjet e saj strikte por elegante dhe Rilindja me krijimet e saj madhështore do të shfaqet menjëherë para jush. mjeshtër të shkëlqyer artet Cecilia Gallerani. Ajo, si një planet i vogël, pasqyronte shkëlqimin e shekullit të 15-të mizor, të shëmtuar dhe të bukur.

3. Afresk Darka e Fundit 1494 -1498

Vaj dhe tempera në suva.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milano, Itali

Nga e majta në të djathtë, një tryezë me ushqim shtrihet në të gjithë gjerësinë e figurës. Dymbëdhjetë personazhe ulen në tavolinë përballë nesh në grupe prej tre vetash me Krishtin në qendër. Apostujt po bisedojnë në mënyrë të gjallë. Për çfarë po flasin dhe për çfarë është fotografia? Nga dëshmia e Ammoretit duhet të konkludohet se piktura " Darka e Fundit"Përfundoi në vitin 1497. Fatkeqësisht, Leonardo da Vinçi e pikturoi atë me bojëra, disa prej të cilave doli të ishin shumë të brishta. Pesëdhjetë vjet pas përfundimit, piktura, sipas Vasarit, ishte në gjendjen më të mjerueshme. Megjithatë, nëse në atë Ishte e mundur të përmbushej dëshira e mbretit Françesku I, e shprehur gjashtëmbëdhjetë vjet pas përfundimit të pikturës, dhe, pasi të prishej muri, të transferohej piktura në Francë, atëherë ndoshta ajo nuk do të ishte ruajtur Në vitin 1500, uji që përmbyti vaktin e shkatërroi plotësisht murin, në vitin 1652, dera e murit nën fytyrën e Shpëtimtarit u shkatërrua Në vitin 1796, pasi francezët kaluan Alpet, Napoleoni dha urdhër të rreptë për të kursyer vaktin, duke mos i kushtuar vëmendje urdhrit të tij, e kthyen këtë vend në një stallë dhe më pas në një zonë të ruajtjes së barit.

4. Portreti i Ginevra de Benci ca. 1475 - 1478

Tempera dhe vaj në panel
38,1 x 37 cm
Galeria Kombëtare e Arteve, Uashington

Kjo pikturë, tani në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington, përshkruan një zonjë të re në sfondin e një peizazhi malor, me reflekset nga lumi që luajnë mbi të. Ka pika të ndryshme pikëpamjet mbi identifikimin e personit që portretizohet; Edhe mendimet e ekspertëve për datimin e kësaj vepre janë të ndara. Disa ia atribuojnë të parës Periudha fiorentine krijimtaria e Leonardos, të tjerëve, përkundrazi, te milanezët. Shumica e studiuesve i përmbahen hipotezës se portreti përfaqëson Ginevra Bencin (emri i saj nënkuptohet nga degët e dëllinjës, ginepro, të cilat janë të dukshme në sfondin e kompozimit). Është bërë gjatë periudhës kur Leonardo u çlirua nga praktika e tij në artin e Verrocchio, domethënë rreth vitit 1475.

5. Portret i një muzikanti 1485-1490

Vaj në panel.
43 x 31 cm
Biblioteka Ambrosiano, Milano, Itali

Portrete që i atribuohen Leonardos përmbajnë tipare të përbashkëta: sfondi i tyre është i errët, një imazh gjysëm figurativ i modelit, zakonisht në një kthesë prej tre të katërtat, ndihmon për t'i paraqitur shikuesit në të gjithë karakterin e tij individual. Emrat e atyre që janë portretizuar nuk dihen, pavarësisht nga të gjitha përpjekjet e historianëve të artit për t'i zbuluar dhe dëshmitë dokumentare të aktiviteteve të mjeshtrit. Një sërë portretesh të Leonardos lidhen me atmosferën e oborrit Sforza, ku lavdërimi i individit, duke pasqyruar lavdinë e oborrit, luajti një rol vendimtar. Pastërtia e formave, dinjiteti i pozave, kombinuar me një depërtim të mprehtë në karakterin e modeles, i afrojnë portretet e artistit me arritjet më të avancuara në artin e asaj kohe. këtë zhanër art – me vepra të Antonello da Messina. Ata shkojnë shumë përtej formalizmit përkujtimor të mjeshtrave të shekullit të 15-të, duke zhvilluar një lloj portreti që mishëron gjendjen shpirtërore të personazhit dhe lejon dikë të thellojë ndjeshëm karakterizimin e imazhit. Në të ashtuquajturin Portreti i një Muzikanti nga Ambrosiana në Milano - modeli i tij ndonjëherë identifikohet me regjentin e Katedrales së Milanos, Franchino Gaffurio, por në fakt tregon thjesht një djalë të ri me një fletë letre muzikore. Ne gjithashtu mund të dallojmë njëfarë gjeometrike në paraqitjen e vëllimeve plastike, duke zbuluar ndikimin toskan. Kapaku në kokë dhe masa e flokëve kaçurrelë formojnë dy hemisfera në anët e fytyrës; Mprehtësia e kontureve dhe chiaroscuro tashmë tregojnë njohjen e mjeshtrit me traditat lombarde dhe portretet e Antonello da Messina. E restauruar shumë, e rishkruar dhe ndoshta edhe e mbetur e papërfunduar, megjithëse në një fazë mjaft të avancuar të punës, kjo është e vetmja nga Leonardo portret mashkullor- nëse vërtet është bërë nga vetë artisti - përshkruan një person me një pamje inteligjente dhe të vendosur. Pa u tërhequr nga glorifikimi retorik i individit, Leonardo përcjell në dritën e brendshme të fytyrës dhe shikimit të personit që portretizohet forcën e tij morale të qenësishme.

6. Madona me një lule ( Madonna Benoit) 1478 - 1480

Vaj i transferuar nga bordi në kanavacë
48x31,5 cm
Hermitage, Shën Petersburg, Rusi

Artisti i ri Leonardo da Vinci, i cili sapo kishte përfunduar studimet, e pikturoi këtë pikturë në Firence në fund të viteve shtatëdhjetë të shekullit të pesëmbëdhjetë. U prit me entuziazëm, u bënë shumë kopje dhe në fillim të shekullit XVI... humbi.
Treqind vjet më vonë, një trupë aktorësh udhëtues bëri turne në Astrakhan. Një nga shërbëtorët e Melpomenes sugjeroi që tifozi i muzave vendase dhe tregtari më i pasur i qytetit, Alexander Sapozhnikov, të blinte një pikturë, të errësuar nga mosha, të shkruar në një tabelë. Marrëveshja u përfundua.
Shumë vite më vonë, mbesa e tij Maria u martua. Shtesa luksoze përfshinte një krijim nga një italian i panjohur, të cilit në fillim pak njerëz i kushtuan vëmendje. Nuk dihet se çfarë do të kishte ndodhur me të nëse burri i Maria Alexandrovna nuk do të ishte bërë arkitekti i suksesshëm dhe presidenti i ardhshëm i Akademisë së Arteve Leonty Benois (djali i një arkitekti edhe më të famshëm) dhe nëse vëllai i tij i vogël nuk do të ishte artist i famshëm, kritik arti dhe organizator i shoqatës Botërore të Artit Alexander. “Duke dëgjuar kërkesat e vazhdueshme të vëllait Leonty dhe gruas së tij,” kujton ai, “u desh të qëndroja në Berlin. Fakti është se ata më porositën t'i tregoja një pikturë që zotëronin të famshmit Bode." (Në kllapa, vërejmë se Bode është një nga autoritetet kryesore të historisë. arti evropian, Drejtor i Shtetit muzetë e Berlinit). Ai mungonte, por në muze ishin disa specialistë me famë botërore. Vendimi i tyre ishte i ashpër: piktura nuk ishte vepër e Leonardos, ajo ishte pikturuar nga një nga shokët e tij studentë në punëtorinë e Verrocchio-s. Më vonë, vetë Bode e konfirmoi këtë përfundim”.
"Madonna" shtrihej për një vit të tërë nga shtëpia e Sapozhnikovëve në apartamentin parizian të Alexander Nikolaevich, dhe më pas u dërgua nga ai përsëri në Shën Petersburg dhe u kthye te pronarët. Megjithatë, pas tetë vjetësh (kjo ishte tashmë në 1914), kur ai ishte në rrëmujë dhe telashe të lidhura me përgatitjen e ekspozitës ruse në Paris, atij iu dha kartëvizita me emrin e një prej specialistëve të Berlinit: "Profesor Moller Walde".
"Nuk pata kohë të pranoja ta pranoja," tha Alexander Benois, - ndërsa personi i tij fluturoi drejt meje me një britmë: "Tani jam plotësisht i bindur se Madona juaj është Leonardo!" Menjëherë, pa u ulur, pa më lënë të vij në vete, i kuq nga eksitimi, filloi të nxirrte nga një çantë e madhe, e mbushur fort, një grumbull fotografish të atyre vizatimeve të padyshimta të Leonardos, që ishin në sytë e tij (dhe në realitet ) konfirmimi i besimit të tij në autorësinë e mjeshtrit të madh.
Benois refuzoi propozimin për të shitur kryeveprën në muzetë e Berlinit, duke e transferuar atë në koleksionin e Hermitazhit Perandorak. Aty piktura ka mbetur edhe sot e kësaj dite, e njohur në mbarë botën me emrin "Benois Madonna".

7. Madona në shpellë 1483-1486

Vaj në panel (transferuar në kanavacë)
199 x 122 cm
Louvre, Paris, Francë

Piktura kishte për qëllim të dekoronte altarin (korniza për pikturën ishte një altar prej druri i gdhendur) në kapelën Immacolata të Kishës së San Francesco Grande në Milano. Më 25 prill 1483, anëtarët e Vëllazërisë së Konceptimit të Shenjtë porositën piktura (përbërja qendrore është Madonna dhe Fëmija, kompozimet anësore janë Engjëjt që luajnë muzikë) nga Leonardo, të cilit iu besua ekzekutimi i pjesës më të rëndësishme të altar, si dhe nga vëllezërit Ambrogio dhe Evangelista de Predis. Aktualisht, historianët e artit janë të mendimit se të dy kanavacat me një temë identike, njëra prej të cilave ruhet në Luvër dhe tjetra në Galerinë Kombëtare në Londër, janë versione të pikturës, të realizuara për të njëjtin qëllim. Madonna e shkëmbinjve të nënshkruar nga Parisi (Louvre) fillimisht dekoroi altarin e Kishës së San Francesco Grande; ndoshta ajo iu dha nga vetë Leonardo mbretit francez Louis XII në shenjë mirënjohjeje për ndërmjetësimin në konfliktin mes klientëve dhe artistëve për pagesën e pikturave. Ai u zëvendësua në altar nga një kompozim që ndodhet tani në Londër. Për herë të parë, Leonardo ishte në gjendje të zgjidhte problemin e bashkimit figura njerëzore me peizazhin, i cili gradualisht pushtoi vend drejtues në programin e tij artistik.

8. Gjon Pagëzori 1512

Vaj në panel
69 x 57 cm
Luvër, Paris

Dikush mund të mendojë se ideja e parë e artistit ishte të përshkruaj një engjëll të ungjillit, vetëm nëse kjo përputhet me një figurë të çuditshme që ngjall te shikuesi një ndjenjë bezdi dhe jo habi ekstatike. Në të mund të dallojmë të njëjtën frymë ironie që është karakteristikë e Xhokondas, por nuk ka asnjë peizazh mbi të cilin mund të projektohej kjo ironi, duke reflektuar më shumë. lidhje komplekse mes njeriut dhe natyrës. Për shkak të kësaj, Gjon Pagëzori i bën shikuesit një përshtypje të çuditshme, madje të paqartë. Ndërkohë, piktura sigurisht që i përket rrethit të veprave të Leonardos dhe në dizajnin e saj është një nga më novatoret, pasi në figurën e Shën Gjonit mjeshtri sintetizoi kërkimin e tij për mjetet e shprehjes së ndjenjave dhe natyrës së njeriut në përgjithësi. . I ngarkuar me simbolikë dhe iluzion, ky imazh duket se ekziston në kufijtë e misterit dhe realitetit.

9. Leda me një mjellmë 1508 - 1515

Vaj në panel.
130 x 77,5
Galeria Ufizi, Firence, Itali

Mona Lisa u krijua në një kohë kur Leonardo Vinci ishte aq i zhytur në studimin e strukturës trupi i femrës, anatomisë dhe problemeve që lidhen me lindjen e fëmijës, që i veçon artistike dhe interesat shkencore pothuajse e pamundur. Gjatë këtyre viteve, ai skicoi një embrion njeriu në mitër dhe krijoi të fundit nga disa versione të pikturës "Leda" me këtë temë. mit i lashtë për lindjen e Kastorit dhe Polluksit nga bashkimi i vajzës së vdekshme Leda dhe Zeusi, i cili mori formën e një mjellme. Leonardo ishte duke studiuar anatomia krahasuese dhe u interesua për analogjitë ndërmjet të gjitha formave organike.

10. Autoportret 1514 - 1516

Sanguine e kuqe (shumës).
33,3 x 21,3 cm
Galeria Kombëtare në Torino të Italisë

TE vitet e fundit jeta përfshin autoportretin e Torinos të Leonardos.

Dhe përshkrimi i Lomazzos me sa duket vlen edhe për këtë autoportret: “Koka e tij ishte e mbuluar flokë të gjatë, vetullat e tij ishin aq të trasha dhe mjekra e tij aq e gjatë, saqë dukej se ishte një personifikimi i vërtetë i dijes fisnike, që kishin qenë tashmë druidi Hermes dhe Prometeu i lashtë.”
Biografët e lashtë të Leonardo da Vinçit pikturojnë më së shumti tipare tërheqëse pamja e tij:
Sipas Vasarit:
"Me shkëlqimin e pamjes së tij, e cila zbuloi bukurinë më të lartë, ai i ktheu qartësinë çdo shpirti të trishtuar."
Sipas Anonim:
“Ai ishte i pashëm, i ndërtuar proporcionalisht, i hijshëm, me një fytyrë tërheqëse. Ai kishte veshur një mantel të kuq që arrinte deri te gjunjët, ndonëse atëherë rrobat e gjata ishin në modë. Një mjekër e bukur, kaçurrelë dhe e krehur mirë, ra në mes të gjoksit.”
BES Brockhaus dhe Efron:
“Vinci ishte i pashëm, i ndërtuar bukur, kishte një të madhe forca fizike, ishte i ditur në artet e kalorësisë, kalërimit, kërcimit, gardhit etj.

Bazuar në materialet nga abc-people.com