Gdhendje në daltë. Gdhendja në metal është një dhuratë fisnike dhe e shkëlqyer për të gjitha rastet

Me siguri, çdo person para ditëlindjes së rëndësishme të mikut të tij ose i dashur Po mendoja për një dhuratë. Në të vërtetë, është shumë e vështirë të zgjedhësh një gjë që do të mahniste me bukurinë dhe elegancën e saj. Është shumë e zakonshme të blini kriklla ose portrete të personalizuara, piktura ose gjëra të pazakonta... Por ka një rrugëdalje - gdhendje metalike. Një dhuratë kaq e mrekullueshme, e bërë me porosi, me një imazh ose mbishkrim, mund të quhet një vepër e vërtetë arti që nuk do të lërë askënd indiferent! Një dhuratë e tillë do të sjellë një det emocionesh dhe përshtypjesh pozitive dhe do të duket bukur në çdo brendshme.

Një histori e shkurtër e gdhendjes së metaleve

Bukuria dhe sofistikimi dallues i gdhendjes së metalit u vlerësua disa mijëra vjet më parë. Arkeologët në Euroazi kanë gjetur shumë sende prej bronzi që datojnë në mijëvjeçarin e parë (bizhuteri, kamë, enë dhe sëpata), të cilat ishin zbukuruar nga mjeshtrit me gdhendje. Si rregull, këto ishin zbukurime të afta të florës dhe faunës, krijesa mistike dhe njerëzit. Gjatë gjithë periudhës së formimit të artit të gdhendjes, lindën dy drejtime artistike: linja dhe gdhendja e armaturës. E para prodhohet nga teknika e aplikimit të prerjes në formën e vijave konturore ose goditjeve në një sipërfaqe të lëmuar, madje edhe metalike. Lloji i dytë është gdhendja e armaturës - një teknikë për aplikimin e relieveve me një sfond të thellë ose me përpunim voluminoz, konveks të elementeve që përshkruhen.

Gdhendja e metaleve u bë e njohur në Evropë tashmë në shekullin e pesëmbëdhjetë. Pastaj mjeshtrit e përpunuan metalin duke përdorur një prerës dhe një zhavorr, të cilin e përdornin për të aplikuar vizatime në një dërrasë metalike të lëmuar. Nëpërmjet goditjeve dhe veprimeve mekanike, dizajni hap pas hapi u “transferua” tek materiali dhe u bë një dekorim i vërtetë.

Gdhendje moderne metalike

Zhvillimi i teknologjisë lejon mjeshtra moderne kryeni aplikimin e bukur dhe të shpejtë të elementeve të nevojshme në metal. Gdhendja e metaleve ndodh në shekullin e 21-të i bërë vetë, lazer dhe elektromekanik. Kjo varet nga kjo pamjen gdhendjet. Teknologjitë moderne lejojnë që çdo goditje të zbatohet me saktësi dhe delikatesë në elementin e kërkuar dhe të krijojë vepra të vërteta arti, dhe mjeshtrit, duke i kaluar sekretet e lashta njëri-tjetrit, plotësojnë punën me njohuritë e paraardhësve të tyre. Kështu, në fund, një gdhendje metalike bëhet një dekorim i vërtetë dhe dhurata më e mirë!

Avantazhet e gdhendjes metalike si dhuratë

Në ditët e sotme është bërë popullore të dhuroni dhurata të bukura dhe të sofistikuara. Gdhendja është një nga këto. Fakti është se që nga kohërat e lashta ajo ka shërbyer si një mënyrë e shkëlqyer për ta bërë një gjë të llojit të saj të veçantë në botë, unike, të paimitueshme. Kur gdhendet, një suvenir i zakonshëm, i zbehur bëhet i ndritshëm, i patejkalueshëm dhe unik. Nëse mbuloni dhuratën e nevojshme Metal i çmuar, do të bëhet një trashëgimi e vërtetë e vlefshme! Po, një kënaqësi e tillë nuk është e lirë, por me të vërtetë ia vlen. Edhe një mbishkrim i thjeshtë i bërë në metal do të flasë për shijen e shkëlqyer dhe dëshirën për të kënaqur heroin e rastit me diçka të veçantë. Një dhuratë e tillë është për të gjitha rastet, do të bëhet jo vetëm një kujtim, por do të zërë vendin e parë midis dhe do të përcillet brez pas brezi!

Gdhendje "në metal". Reliev metal-plastik.

Edhe pse puna ime më tepër duhet të quhet metalografi. Por unë do ta shpreh në këtë mënyrë "metalografike dhe metal-plastikë". Në jetën e përditshme është e thjeshtë - prerje monedhash. Edhe pse, për fat të keq, ky lloj arti i lashtë dhe i shenjtë u nivelua në rajonin qendror të Tokës së Zezë në çerekun e fundit të shekullit të njëzetë në nivelin e vulgaritetit, marrëzisë dhe primitivitetit. Kushdo që nuk mërzitej, rrëmbeu një çekiç gozhdë dhe deklaroi se ai ishte tashmë një ndjekës. “TOREUTA” dhe “TOREUFICE” u kthyen në “vajza me qirinj” ose “me lule”. Traditat ishin të paqarta. Por ata mbijetuan.

Personi mesatar "hëngri" monedhën, gromiste me zemër dhe kaloi në "ëmbëlsirë" - mallra të konsumit kinez. Ju bëftë mirë! Unë e konsideroj veten një artist mesjetar, ndaj i drejtohem kryesisht temave mesjetare dhe formave dhe metodave të përshkrimit të kësaj epoke. Ndonjëherë përdor qëllimisht në veprat e mia elemente dhe episode të kompozimeve klasike (kryesisht të Rilindjes së Veriut) për t'i dhënë kompozimeve të mia "frymën e kohës" dhe që në asnjë rast të mos rrëshqasë në klishenë "fantazi".

Në mesjetë nuk ka pasur botëkuptim, por ka pasur botëkuptim nëpërmjet fesë dhe është vulosur në vijën dhe grafikën e asaj kohe. Dhe unë jam i detyruar ta ruaj sa më shumë dhe ta transferoj ndër shekuj në tokën tonë. Më është dashur të kopjoj shumë (nëse kopja është fjala e duhur këtu), të përkthej gravurat e mjeshtrave të vjetër në metal, jetova në atë epokë dhe fillova të shkel "pëlhurën" e punës së tyre.

P. Bruegel "Të mëdhenjtë hanë të vegjël", 62*65 cm, fletë bakri 0,5 mm

Unë jam duke përkthyer një gdhendje mesjetare në metal. Në metalin e shenjtë. Dhe ajo fillon të jetojë në një mënyrë të re, duke mbajtur të gjitha sekretet tuaja. Sekretet e kohës në gjysmë mijëvjeçari.

Gdhendje(nga fjalë franceze"GRAVER" - prerje) është një lloj arti grafik ku një dizajn fillimisht pritet ose gdhendet në një tabelë (dru, metal ose material tjetër), dhe më pas stampohet nga pllaka në letër duke përdorur bojë printimi. Gdhendja quhet gjithashtu një printim nga tabela dhe vetë dërrasa e gdhendur (formë printimi).

Gdhendje mund të jetë i lartë ose konveks nëse goditjet e zeza (printuese) të dizajnit lihen të paprekura në tabelë dhe hapësirat ndërmjet tyre janë prerë. Nëse goditjet e printimit janë prerë (ose gdhendur) thellë, dhe hapësirat mbeten të paprekura, gdhendja quhet e thellë ose e thellë. Në rastin e parë, boja e printimit aplikohet në sipërfaqen e tabelës, në të dytën, ajo është goditur në goditje dhe fshihet nga sipërfaqja e tabelës.

Deri në gdhendje të lartë përfshijnë gdhendje në dru dhe metal: gdhendje të mprehtë, gravurë, pikë të thatë dhe të tjera.

Gdhendja i përket sa për artin aq edhe për shtypjen dhe shtypjen. Nga dy varietetet e gdhendjes, u zhvilluan dy metoda kryesore të shtypjes: shtypja me shkronja me shkronja ose shtypje shkronjash (duke përfshirë tipin) dhe printimi me intaglio ose me gërvishtje. Më vonë ata u bashkuan me një metodë të tretë - shtypjen e sheshtë, e cila përfshin litografinë. Pikat e shtypjes dhe hapësirat ndërmjet tyre shtrihen këtu në një rrafsh, në sipërfaqen e gurit litografik, dhe printimi bazohet në parimi kimik. Shtypja me shkronjë është metoda më e vjetër e shtypjes dhe është akoma më e zakonshme sot. Lloji më i hershëm i shtypjes së shkronjave ishte prerje druri, ose prerje druri (emri vjen nga fjalët greke "xulon" - dru dhe "grapho" - shkruaj, vizatoj).

"Unë mbështetem vetëm tek vetja". Variacion i gravurës nga A. Durer "Rinocerus", 60*45 cm

Për një kohë të gjatë ekzistonte vetëm gdhendje gjatësore, e cila pritet në dërrasa të sharruara përgjatë kokrrës së pemës. Quhet gjithashtu "i shkurtuar" nëse goditjet e dizajnit shkurtohen vetëm me thikë. Gdhendja gjatësore daton më shumë se njëmbëdhjetë shekuj të ekzistencës së saj. Shumë më vonë, u shfaq një lloj tjetër i gdhendjes në dru - gdhendje në fund. Ajo kryhet në dërrasa të sharruara nëpër kokërr.

Vetitë e materialit, veglat, teknikat e gdhendjes dhe mediat artistike dy llojet e gdhendjeve në dru janë të ndryshme. Gravura dhe litografia ndahen në origjinale (të autorit) dhe të riprodhimit. Në rastin e parë, gdhendësi gdhend vizatimin e tij në tabelë, në të dytën ai riprodhon një imazh të bërë nga një artist tjetër në një material tjetër (për shembull, pikturë, vizatim)

"Kalorësi i Kapelës së Gjelbër" Variacion i gravurës nga N. Koshkin 76*52 cm, fletë bakri 0,8 mm

Gdhendje origjinale shpesh quhet edhe "krijues", sikur thekson epërsinë e tij artistike ndaj riprodhimit. Por një kontrast i tillë nuk është gjithmonë i justifikuar, veçanërisht kur bëhet fjalë për epokat e kaluara në zhvillimin e gdhendjes. Nuk janë shfaqur ende metoda moderne riprodhimi, gdhendja ishte mjeti i vetëm për të riprodhuar imazhin. Ajo shërbeu kryesisht në fusha të lidhura të artit - vizatim, pikturë. Por kjo nuk i pengoi artistët gravurë, jo artizanët, që t'i qasen në mënyrë krijuese detyrës së tyre, të përshtatin origjinalet e njerëzve të tjerë dhe të krijojnë vepra që kanë një të pavarur vlera artistike. E. Delacroix foli shkëlqyeshëm për këtë rol të rëndësishëm historik të gravurës: “Gdhendja në realitet nuk është gjë tjetër veçse një përkthim, pra arti i transferimit të një ideje të shprehur në një art në tjetrin, ashtu siç e bën një përkthyes me një libër. është shkruar në gjuhë të huaj dhe të cilën ai e përkthen në të tijën. Origjinaliteti i gjuhës së gdhendësit - pikërisht këtu shfaqet gjenialiteti i tij - konsiston jo vetëm në imitimin, me ndihmën e mjeteve të artit të tij, të efekteve të pikturës, që është, si të thuash, një gjuhë e huaj: ai ka , si të thuash, gjuhën e tij, e cila lë një gjurmë të veçantë në punën e tij dhe e lejon atë të zbulojë të tijën ndjenjën e vet.”

Në gdhendjen e drurit, materiali ka shumë vlerë më të lartë sesa në llojet e tjera të gdhendjeve. Nëse në gravurë ata vizatojnë në metal, vetëm duke zëvendësuar një laps me një gjilpërë, dhe në litografi teknikat e vizatimit në gur janë të njëjta si në letër, atëherë këtu imazhi krijohet në një mënyrë krejtësisht të ndryshme - goditjet e tij nuk vizatohen, por në fakt prerë.

A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova "Gdhendje në dru".

"Transmutation. Ilustrim i imagjinatës së madhe", 60 x 57 cm, fletë bakri 0.8 mm

Gravura... paraqet, si një vizatim, një fletë letre me një imazh të shkruar në të, por kjo imazh shfaqet në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Për shkak të kompleksitetit dhe natyrës hap pas hapi të krijimit të tij (zhvillimi i një skice gdhendjeje në vizatim, krijimi i një pllake printimi, procesi i shtypjes), artistit i hiqet liria në gdhendje që ka në vizatim.

Gdhendje- kjo është një botë e kushtëzuar, e ndërtuar nga materiali i saj i veçantë. Ndryshe nga vizatimi, në gravurë lind pikërisht një botë e pavarur, sepse këtu artet pamore shkrihen me objektet e paraqitura dhe në raport me to janë të pakushtëzuara si materia e tyre, mishi i tyre. Në këtë kuptim, gdhendja i afrohet pikturës, por nëse në pikturë shfaqet një botë e barabartë me atë reale në përbërësit e saj pamor, atëherë në gdhendje është e kushtëzuar për shkak të vetive të materialeve të saj.

"Mekanizmi i veprimit", 82 x 59 cm, fletë bakri 0.8 mm

... në gdhendje- ndryshe nga një vizatim - elementë të veçantë konventa artistike rezultojnë të jenë tipare të konventës parësore, gjë që e bën apelin ndaj konventës artistike në gdhendje më organike sesa në vizatim. Përdorimi i një ose një mënyre tjetër të përshkrimit diktohet, para së gjithash, natyrisht, nga detyra specifike që zgjidh artisti: skicat dhe skicat paraprake kryhen në mënyrë të lirë, skicat dhe skicat përfundimtare shpesh krijohen në mënyrë të përfunduar. mënyrë. Në vizatimet e pavarura, natyra e ekzekutimit pasqyron qasjen e artistit për të zotëruar botën. Një mënyrë e lirë flet për dëshirën për të ruajtur një ndjenjë spontaniteti, për të shprehur mprehtësinë e përshtypjeve dhe përvojave të lindura nga perceptimi i drejtpërdrejtë. Ai pasqyron përfshirjen personale të artistit në atë që po ndodh, duket se e kupton "efektin e pranisë". Përkundrazi, mënyra e kompletuar dëshmon për dëshirën e artistit për të hedhur përshtypjet, idetë, përvojat e tij në një formë të plotë, përfundimtare, për t'u dhënë atyre rëndësi, për botën, për ta "ndarë" atë nga vetja, për të eliminuar praninë e tij. ” Prandaj, mënyra e përfunduar përdoret më shpesh kur krijohen vizatime kompozicionale. Duke punuar në këtë mënyrë, artisti ndonjëherë imiton formën e jashtme të një pikture, gdhendjen dhe madje edhe relievin, duke e afruar vizatimin me ta për nga natyra e dizajnit dhe kompozicionit. Dhe pastaj lindin vepra që mund të quhen piktura të vizatuara me dorë.

Gdhendje me daltë- një nga llojet kryesore të gdhendjes së thellë në metal.

Teknologjia për krijimin e gdhendjes prerëse është si më poshtë: në një pllakë metalike (bakër, bronz, zink, hekur) mekanikisht ose me mjete kimike Vizatimi thellohet në formën e kombinimeve të vijave dhe pikave.

Pastaj boja futet në gropa me tampona,

Tabela është e mbuluar me letër të lagur dhe e mbështjellë midis rrotullave të shtypshkronjës.

Gdhendja në daltë u shfaq në çerekun e parë të shekullit të 15-të. Gdhendja e parë e datës në varre daton në vitin 1446. Prej kohësh besohej se shpikësi i kësaj teknike ishte argjendari fiorentin Maso Finiguerra, gdhendja e parë e të cilit daton në vitin 1458; por kjo teori u hodh poshtë. Sot, gdhendja më e vjetër në bakër konsiderohet të jetë "Flagelimi i Krishtit", i bërë nga një mjeshtër i panjohur gjerman në 1446. Kur kryen një gdhendje me daltë, mjeshtri merr një dërrasë metalike të falsifikuar dhe të lëmuar me kujdes, mbi të cilën ai aplikon një vizatim duke përdorur një grusht bizhuterish,

E cila më pas kalohet me një mjet më të plotë - një prerës ose një varr.

Pas kësaj, bojëja fërkohet në tabelë, hiqet teprica dhe printohet fleta.

Kjo metodë ju lejon të punoni vetëm me kombinime të linjave të pastra. Gdhendja e metaleve është një teknikë komplekse, ajo kërkon saktësi, disiplinë të brendshme, përpjekje të konsiderueshme fizike dhe shumë orë punë. Pra, gdhendja e tij e famshme "Kalorësi, vdekja dhe djalli" A. Dürer gdhendi një format relativisht të vogël (24,7 × 18,9 cm) për më shumë se tre muaj, pa llogaritur kohën e shpenzuar për përgatitjen paraprake të skicave.

Për të testuar efektin e një dizajni, artistët shpesh bëjnë të ashtuquajturat printime testuese përpara se puna të përfundojë. Printimet e provave nga mjeshtra të shquar vlerësohen shumë kryesisht për rrallësinë e tyre, por ndoshta jo më pak për freskinë e tyre, për mundësinë për të fituar njohuri në procesin e punës së artistit. Në procesin e punës në një gravurë, artisti shpesh ndryshon vizatimin dhe kompozimin, shkatërron disa vija dhe i zëvendëson me të tjera, shpërndan dritën dhe hijet ndryshe, etj., dhe i regjistron këto ndryshime të njëpasnjëshme në një sërë printimesh. Printime të tilla (ka deri në dhjetë ose edhe më shumë prej tyre), të cilat duket se tregojnë evolucionin e gdhendjes, quhen "gjendje". Ka edhe printime "para nënshkrimit" (të artistit) dhe "përpara adresës" (e botuesit). Dallimi në çmim midis printimeve të para dhe të fundit mund të jetë shumë i madh. Për më tepër, gjatë punës, disa artistë bëjnë skica të lehta në margjina (diçka si një "provë e stilolapsit", duke kapur një vizion të fantazisë të ndezur papritmas). Këto "vërejtje" të regjistruara në printimet e provës më pas shkatërrohen.

Forma e shtypjes së gdhendjes prerëse. Portreti i Walt Whitman. 1860

Mjeshtri më i shquar i shekullit të 15-të është gdhendësi gjerman Martin Schongauer, i cili punoi në Colmar dhe Breisach. Puna e tij, duke kombinuar gotikën e vonë dhe rilindjen e hershme, pati një ndikim të rëndësishëm te mjeshtrit gjermanë, duke përfshirë Albrecht Dürer. Ndër mjeshtrit e të parës gjysma e XVI shekulli, vlen të përmendet një holandez unik - Luke of Leiden. Nga Mjeshtër italianë Shekulli XV më domethënës janë Andrea Mantegna dhe Antonio del Pollaiuolo. Në Itali në shekullin e 16-të u ngrit një prirje që ishte e paracaktuar moment historik i rëndësishëm në zhvillimin e gdhendjes evropiane - ishte riprodhimi i veprave të pikturës.

Shfaqja e gdhendjes së riprodhimit shoqërohet me emrin e Marcantonio Raimondi, i cili, duke punuar deri në fund të të tretës së parë të shekullit të 16-të, krijoi disa qindra riprodhime të veprave të Dürer, Raphael, Giulio Romano dhe të tjerë duke përdorur një daltë. Në shekullin e 17-të, gdhendja e riprodhimit ishte jashtëzakonisht e zakonshme në shumë vende - në Flanders, ku u riprodhuan shumë piktura, veçanërisht nga Rubens. Dhe në Francë në këtë kohë, Claude Mellan, Gerard Edelinck, Robert Nanteuil dhe të tjerë kontribuan në lulëzimin e artit të riprodhimit të portreteve klasike të gdhendura.

Teknologjia për bërjen e formave të gdhendjes në printimin me gërvishtje metalike është e larmishme. Por kjo shumëllojshmëri teknikash mund të ndahet në dy grupe bazuar në parimin e gdhendjes. Grupi i parë përfshin të gjitha format e printimit të marra në mënyrë mekanike - kjo është gdhendje prerëse, pika e thatë, mezotintë ose e zezë, gdhendje me pika (e bërë me grushta ose masa shiriti). E dyta përfshin format e shtypjes të përftuara nga përpunimi kimik i metalit (gdhendje). Këto janë të gjitha llojet e gravurëve: gravurë me gjilpërë, llak i butë ose llak me shirita, aquatint, lavis, gdhendje me pika (të marra me gravurë), si një shumëllojshmëri e tij, stil lapsi, rezervë dhe të ndryshme. teknikë artistët bashkëkohorë të cilat shpesh quhen media të përziera. Në gdhendjen moderne intaglio përdoren gjithashtu materiale të ndryshme jo tradicionale, si kartoni, letra gjurmuese, plastika dhe të tjera.

Gdhendje në daltë. Procesi i gdhendjes së gdhendjes me daltë është ai me një gdhendje (prerëse), e cila më së shpeshti është një shufër çeliku katërkëndore me një fund të mprehur pjerrët, me një seksion kryq në formë diamanti, të futur në një dorezë të veçantë në formë kërpudhash, goditjet. të dizajnit janë prerë në një sipërfaqe metalike të lëmuar mirë. Për këtë, zakonisht përdoret një pllakë bakri 2-3 mm e trashë. Përveç bakrit, për këtë qëllim mund të përdoret bronzi ose çeliku.

Gdhendësi krijon një imazh duke përdorur kombinime të vijave paralele dhe kryqëzuese dhe pikave të prera në trashësinë e metalit. Gjatë printimit, ato mbushen me bojë. Për ta bërë këtë, e gjithë bordi mbushet me një shtupë bojë dhe më pas lahet me garzë të lyer. Bojë mbetet vetëm në prerje. E shtypur në pllakën e shtypjes nga rrotullat e presës metalografike, letra e lagur pranon bojën nga këto prerje.

Një pllakë printimi bakri e gdhendur me një prerës prodhon rreth 1000 mbresa të plota, në varësi të cilësisë së bakrit dhe thellësisë së goditjeve. Për të rritur qarkullimin, pllaka e gdhendur e bakrit mund të lihet në mënyrë galvanoplastike. Gdhendja e çelikut mund të përballojë disa dhjetëra mijëra kopje. Ndonjëherë, për të rritur qarkullimin, nga pllaka origjinale e shtypjes bëheshin kopje të elektrizuara dhe printimi bëhej nga disa pllaka identike printimi.

Gjilpërë e thatë. Kjo teknikë e gdhendjes përdor një gjilpërë të veçantë për të aplikuar një imazh në një pllakë bakri ose zinku. Rreth vijave të gërvishtura formohen gërvishtje të quajtura bard. Këto gjemba bllokojnë bojën ndërsa aplikohet në pjatë, duke krijuar një efekt të veçantë në printim. Për shkak të faktit se linjat gjatë gdhendjes me gjilpërë janë shpesh të cekëta, dhe gjembat rrudhen kur fshihet boja dhe presioni gjatë shtypjes, qarkullimi i gdhendjeve të tilla është i vogël - vetëm 20-25 printime.

Mezzotint (stili i zi). Ndryshe nga teknikat e tjera mekanike të gdhendjes, të cilat krijojnë imazhe përmes kombinimeve të goditjeve dhe pikave, mezzotint prodhon kalime tonale nga e zeza e thellë në të bardhë. Për ta bërë këtë, pllaka e bakrit fillimisht mbulohet tërësisht me depresione dhe gërvishtje të vogla të shpeshta. Kjo bëhet me një mjet të veçantë të quajtur karrige lëkundëse. Karrigia lëkundëse është një pllakë çeliku me anën e poshtme të rrumbullakosur, mbi të cilën vendosen dhëmbë të vegjël. Kjo pllakë është e fiksuar në dorezë dhe i gjithë mjeti duket si një daltë e gjerë e shkurtër me një teh të harkuar. Duke shtypur dhëmbët në sipërfaqen e metalit dhe duke tundur mjetin nga njëra anë në tjetrën, ato kalojnë brenda drejtime të ndryshme në të gjithë sipërfaqen e pllakës derisa forma e ardhshme e shtypjes të mbulohet me dhëmbëza të shpeshta dhe uniforme. Nëse e mbushni një dërrasë të tillë me bojë, atëherë kur të shtypet do të japë një ton të zi të barabartë, kadife. Përpunimi i mëtejshëm i tabelës konsiston në përdorimin e një hekuri zbutës (një shufër çeliku me një fund të rrumbullakosur në formë luge) për të zbutur kokrrën e tabelës në zonat e lehta të modelit. Zonat plotësisht të hekurosura pa vrazhdësi nuk do ta ruajnë bojën dhe do të shfaqen në printim kur printohen. ton i bardhë, ku kokrra e dërrasës është pak e lëmuar, do të ketë ton gri, dhe vendet që nuk preken nga hekuri i hekurosjes do të japin një ton të zi. Kjo krijon një imazh ton.

Pllakat e gdhendura duke përdorur metodën mezzotint prodhojnë vetëm 60-80 mbresa të plota kur printohen. Me përsëritje të mëtejshme, vrazhdësia e formës së printimit zbutet shpejt dhe imazhi bëhet gri, kontrasti i tij zvogëlohet.

Gdhendje me pika. Kjo metodë e gdhendjes konsiston në faktin se imazhi krijohet nga një sistem pikash-indentacionesh të aplikuara në një pllakë bakri me grushta. Ky mjet është një shufër çeliku me një pikë konike në njërën anë. Fundi i kundërt është i hapur dhe goditet me një çekiç gdhendjeje. Grushti prehet në sipërfaqen e metalit dhe lë një dhëmbëzim që prodhon një pikë të zezë kur printohet. Nga një kombinim i pikave të tilla, ndonjëherë të vendosura dendur në vende të errëta, ndonjëherë rrallë në ato të lehta, merret një imazh.

Përveç goditjeve, masat shirit përdoren në gdhendjen me pika, d.m.th. forma të ndryshme rrota me dhëmbë të montuar në dorezë. Duke përdorur këto rrota, aplikohet një rrip i tërë pikash të prera. Qarkullimi i gdhendjeve me pika është i njëjtë me atë të gdhendjeve prerëse, d.m.th. rreth 1000 kopje.

Gravurë. Teknikat e gravurës janë thelbësisht të ndryshme nga ato të mëparshme. Thelbi i tyre është se në një pllakë metalike, sipërfaqet e sipërfaqes që duhet të bëhen elemente printimi thellohen nën ndikimin e lëngut gravurë. Boshllëqet mbrohen nga gdhendja me një llak të veçantë rezistent ndaj acidit. Për gravurë, përdoren zgjidhje të acideve dhe kripërave të ndryshme. Në gravurë përdoren pllaka bakri, bronzi, zinku ose çeliku (hekuri).

Gravurë me gjilpërë. Teknologjia e këtij lloji bazë të gravurës është se një dizajn gërvishtet në një pllakë bakri ose zinku të veshur me llak rezistent ndaj acidit me një gjilpërë gravurë, duke ekspozuar kështu metalin në vendet ku ka kaluar gjilpëra. Pas kësaj, pllaka zhytet në një lëng gravurë, zakonisht i përbërë nga një përzierje e tretësirave të azotit dhe acid klorhidrik. Kur gdhendni në zona të pambrojtura me llak, metali gërryhet nga acidi dhe modeli thellohet. Sa më e fortë të jetë zgjidhja e gravurës dhe sa më e gjatë të jetë kohëzgjatja e gravurës, aq më të thella bëhen linjat e dizajnit. Gravurë mund të bëhet në faza në zona të ndryshme të imazhit, duke marrë thellësi dhe gjerësi të ndryshme gravurë. Në printim kjo do të japë trashësi më të madhe ose më të vogël të vijës. Kjo arrihet duke mbuluar me llak në mënyrë të njëpasnjëshme ato vende që duhet të jenë më të lehta dhe të gdhendura mjaftueshëm, dhe më pas duke gdhendur më tej zonat e imazhit që duhet të jenë më të errëta. Kur të përfundojë gravurja, pllaka lahet me ujë, llaku rezistent ndaj acidit hiqet me benzinë ​​ose terpentinë dhe pllaka është gati për printim.

Nga një dërrasë bakri e gdhendur thellë mund të merrni të njëjtin qarkullim si nga një gdhendje me daltë, d.m.th. rreth 1000 kopje. Nëse gravurja ka vija të holla dhe të cekëta, atëherë qarkullimi i saj është vetëm 300-500 printime të plota. Mund të merrni më pak përshtypje nga pllakat e zinkut sesa nga dërrasat e bakrit.

Aquatint. Ky lloj gravurë bën të mundur, si mezzotint, për të përcjellë një imazh tonal. Vetëm kokrrizimi i dërrasës këtu arrihet jo mekanikisht, por me gravurë. Për ta bërë këtë, sipërfaqja e pllakës metalike mbulohet me një shtresë të hollë kolofon shumë të imët ose pluhur asfalti. Pllaka e pluhurosur në këtë mënyrë nxehet, grimcat e pluhurit shkrihen dhe ngjiten në metal. Nëse një pjatë e tillë është e gdhendur, atëherë hapësirat më të vogla midis grimcave të pluhurit të kolofonit do të thellohen dhe do të marrim një sipërfaqe të grimcuar uniformisht. Kur shtypet, kjo formë do të japë një ton të barabartë, intensiteti i të cilit do të varet nga thellësia e gravurës.

Për të marrë një imazh, në një tabelë të mbuluar, siç përshkruhet më sipër, me pika të vogla të ngurtësuara kolofon, zonat që duhet të jenë të bardha mbulohen me llak të lëngshëm rezistent ndaj acidit. Më pas dërrasa gërvishtet dhe mbulohet sërish me llak në vende që duhet të kenë një ton të lehtë dhe sërish skaliten zonat e dërrasës që nuk janë të mbuluara me llak. Nga gravurë të tillë të njëpasnjëshëm përftohen disa tone. Me çdo gravurë, formohen zona më të errëta dhe më të errëta të imazhit. Kolofon dhe llak hiqen më pas me benzinë ​​dhe dërrasa shtypet në mënyrën e zakonshme.

Qarkullimi i pllakës së printimit të aquatintit është i vogël - afërsisht 250-300 kopje.

Lavis. Kjo teknikë e gdhendjes, si aquatint, siguron një riprodhim të marrëdhënieve tonale të imazhit. Bazohet në faktin se metali, duke pasur një strukturë heterogjene, të grimcuar, kur gdhendet, jep një sipërfaqe paksa të përafërt që ruan bojën. I gjithë procesi konsiston në aplikimin e një lëngu gravurë (zakonisht një solucion 20-30% të acidit nitrik) drejtpërdrejt në sipërfaqen e pllakës metalike me një furçë me fibra xhami. Toni i goditjes së furçës varet nga kohëzgjatja e gravurës.

Një lloj tjetër lavis është i ngjashëm në teknikë me aquatint. Në këtë rast kryhen të njëjtat prerje dhe gravurë të njëpasnjëshme si në aquatint, por pa e pluhurosur dërrasën me kolofon.

Në printim, gdhendja lavis prodhon goditje me penel që janë të buta në ton dhe mbushje të lehta.

Në gdhendjen moderne, lavis është një teknikë që kombinon teknikat e aquatint dhe lavis. Një lëng gravurë aplikohet me një furçë në një dërrasë të mbuluar me pluhur kolofon, siç bëhet në lavis.

Lavis mund të përdoret si një plotësues i teknikave të tjera të gravurës. Ka shumë varietete të kësaj teknike, të cilat ndonjëherë mbahen të fshehta nga autorët e tyre, por thelbi i tyre është i njëjtë - ndikimi i drejtpërdrejtë i zgjidhjes së gravurës në sipërfaqen e formës së shtypjes së ardhshme dhe përdorimi i një goditjeje furçash për të krijuar imazhin. . Qarkullimi i Lavis është shumë i vogël, vetëm 20-30 kopje.

Llak i butë, ose llak gris. Sipërfaqja e pllakës metalike është e veshur me një llak të posaçëm rezistent ndaj acidit duke përdorur një shtupë ose rul, i cili përmban mish qengji ose sallo, gjë që i jep butësi dhe ngjitje. Tabela e shtruar në këtë mënyrë mbulohet me një fletë letre, mundësisht me teksturë të madhe dhe jo shumë të trashë. Vizatoni në letër me laps. Kur shtypni lapsin, llaku ngjitet në pjesën e pasme të letrës. Kur të përfundojë vizatimi, letra hiqet me kujdes së bashku me llakun e ngjitur, duke ekspozuar kështu metalin në ato vende ku kishte goditje lapsi. Pas kësaj, bordi është gdhendur. Rezultati është një gdhendje që përcjell teksturën e dizajnit në letër.

Qarkullimi i kësaj teknike është rreth 300-500 kopje, në varësi të teksturës së letrës dhe trashësisë së goditjeve.

Stili i lapsit dhe vija me pika. Kjo teknikë konsiston në përpunimin e një dërrase metalike të veshur me llak rezistent ndaj acidit duke përdorur mjete që shpojnë llakun. Për ta bërë këtë, përdorni masa shiritash, tufa gjilpërash, furça teli dhe një matuar (një mjet me një top me dhëmbë në fund). Të gjitha këto mjete përdoren për të krijuar një imazh. grupe të ndryshme pikë. Gdhendja mund të bëhet duke zbuluar zona të ndritshme në faza. Pas gdhendjes, në vendin e shpimeve të llakut, në sipërfaqen e metalit do të shfaqen depresione të vogla, të cilat në print do të japin kombinime të ndryshme pikash që përbëjnë imazhin. Nëse imitoni një shenjë lapsi në një pishtar ose ndonjë teksturë tjetër letre në këtë mënyrë, do të keni iluzionin e plotë të një vizatimi me laps ose qymyr. Prandaj, ky lloj gdhendjeje quhet stil laps.

Qarkullimi i dërrasave të gdhendura në këtë mënyrë është i vogël, 250-300 kopje.

Rezervë. Kjo metodë e gdhendjes përfshin vizatimin në sipërfaqen metalike me stilolaps ose furçë duke përdorur bojë speciale që përmban sheqer dhe ngjitës të tretur në ujë. Kur vizatimi të përfundojë, ai mbulohet me një shtresë të barabartë llak rezistent ndaj acidit. Pastaj bordi ulet në ujë. Uji shpërndan sheqerin dhe ngjitësin në bojë, dhe llaku mbi dizajn fryhet. Lëvizjet e kujdesshme të shtupës së pambukut heqin llakun e fryrë dhe në këtë mënyrë ekspozojnë metalin. Në rastin e një vizatimi me stilolaps, bordi është i gdhendur, si në një gravurë të rregullt me ​​gjilpërë. Kur punoni me furçë, sipërfaqja e metalit të ekspozuar pudroset me pluhur kolofon dhe më pas gdhendet, si akuatinta. Kjo teknikë karakterizohet nga fakti se ajo përcjell drejtpërdrejt punën e artistit në tabelë.

Ekzistojnë një numër teknikash të tjera për këtë teknikë, por në thelb ato përfundojnë në të njëjtën gjë - aftësinë për të riprodhuar një vizatim të drejtpërdrejtë në një printim.

Gdhendja intaglio në metal u shfaq në Evropë pothuajse në të njëjtën kohë me gdhendjen në dru, d.m.th. në fund të 14-të - fillimi i shekullit të 15-të, dhe padyshim lidhet edhe me ardhjen e letrës në Evropë. Kjo teknikë filloi në punishtet e bizhuterive dhe armëve. Që nga kohërat e lashta, produktet metalike janë zbukuruar me zbukurime ose ndonjë lloj imazhi, të gdhendur ose me daltë ose me gravurë. Nga gravura të tilla, shpesh bëheshin përshtypje në letër ose pergamenë për përdorim të brendshëm të mjeshtrave, si mostra për punë të mëvonshme dhe thjesht nga dëshira për të ruajtur punën e suksesshme për veten e tyre. Në praktikën muzeale, printime të tilla quhen niello.

Gdhendja në metal, në kuptimin e duhur të fjalës, e filloi zhvillimin e saj me gdhendjen në daltë. Gravurë u shfaq më vonë. Gravurat e para kishin të njëjtat funksione si punimet e hershme në dru, d.m.th. për riprodhimin e imazheve të shenjtorëve ose duke luajtur letra.

Nëse prerja në dru është e fundit të shek. u shërbeu kryesisht botuesve të librit dhe ishte e lidhur fort me librin, më pas gdhendja që nga momenti i shfaqjes u bë e pavarur, si një gdhendje me kavalet.

Gdhendja e hershme me daltë karakterizohet nga një mbizotërim i konturit me modelim me goditje të holla, të drejta, të vogla.

Në ndryshim nga anonimiteti i punimeve të hershme në dru, gravurat janë më individuale dhe nëse nuk i njohim mjeshtrit e hershëm me emër, shkrimi i tyre individual bën të mundur identifikimin e autorëve individualë, si "Mjeshtri i letrave të lojës", "Mjeshtri i Kabineti i Amsterdamit” dhe një sërë të tjerëve.

Gdhendje Evropa Veriore në shekullin e 15-të ishte ende shumë i ndikuar nga gotiku. Mjeshtrit më domethënës të asaj kohe mund të konsiderohen gdhendësit gjermanë: mjeshtrit "E.S". (punoi deri në 1467) dhe veçanërisht Martin Schongauer (rreth 1450-1491), i cili filloi të përdorte hijet e renditura në vend të kaosit të linjave që i paraprinë.

Në Itali në këtë kohë arti i gdhendjes u ndikua nga ndikimi i kulturës antike. Rëndësi të veçantë për zhvillimin e gravurës (dhe jo vetëm italiane) kishin Antonio Pallaiolo (1429-1498) dhe Andrea Mantegna (1431-1506).

Arti i gdhendjes së shekullit të 16-të. i lidhur ngushtë me emrin e Albrecht Durer (1471-1528). Të gjitha arritjet në këtë fushë vareshin në një shkallë ose në një tjetër nga gjeniu i Dürer. Ajo që ishte e re në teknikën e Dürer ishte kryesisht se forma në gdhendjet e tij përçohej me goditje të lëmuara, të lakuara pa probleme, të renditura, secila prej të cilave ka rëndësinë dhe bukurinë e vet.

Përveç artistëve që praktikuan në punishten e Dürer-it, mund të thuhet me siguri se mjeshtrat e kohës së tij në të gjitha vendet evropiane e përjetuan ndikimin e tij. Në vetë Gjermaninë u shfaqën shumë mjeshtër të mrekullueshëm që punuan në teknikën e gravurës: në radhë të parë A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham dhe vëllai i tij B. Beham, G. Penz. Këta artistë shpesh quhen Kleinmasters për mbizotërimin e formatit të vogël në printimet e tyre.

Në fillim të shekullit të 16-të. gravurë u shfaq për herë të parë. I pari, rreth vitit 1504, që përdori këtë metodë të gdhendjes ishte padyshim mjeshtri i Augsburgut Daniel Heufer (skllav 1493-1536). Gravurë e parë e datës 1513 i përket artistit zviceran Urs Graf (rreth 1485-1528 Pesë gravurë janë bërë gjithashtu nga Dürer në periudhën 1515-1518. Të gjitha gravurat e kësaj kohe janë bërë në hekur). Në shekullin e 16-të kjo teknikë nuk u interesonte artistëve dhe gjërat nuk shkuan më larg se disa eksperimente.

Në Itali, vlen të përmendet bashkëkohësi i Durer-it, Marcantonio Raimondi (rreth 1480 - pas vitit 1527, ky mjeshtër në fillim të punës së tij u ndikua shumë nga Durer, por teknikisht ai zhvilloi një stil thjesht italian të gdhendjes me një goditje të vogël argjendi). Raimondi punoi shumë me kompozime të Raphaelit dhe mjeshtrave të tjerë Rilindja e Lartë. Që atëherë, ndoshta, qëllimi kryesor i gravurës italiane ka qenë riprodhimi i pikturave dhe vizatimeve nga piktorët italianë. Menjëherë pas Raimondit, favori i riprodhimit në Itali mori një karakter artizanal, tregtar, duke kënaqur kërkesën për riprodhime të pikturave të mëdha. artistë italianë.

Nevoja e artistëve për të përcjellë vetë idetë e tyre u plotësua nga mundësitë e gravurës, dhe për këtë arsye në mesin e shekullit të 16-të. Kjo teknikë po zhvillohet me shpejtësi në Itali.

Një nga artistët e parë në këtë kohë që përdori gravurë ishte Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Vizatimet e tij të lira, në dukje të rrjedhshme me një gjilpërë gravurë tërhoqën vëmendjen e shumë artistëve të tjerë. Le të emërtojmë këtu F. Primaticcio, P. Farinatti, J. Palma i Riu.

Sukseset e gravurës sollën një rrymë jetëdhënëse në riprodhimin e pëlqimit të daltës artizanale. Por revolucioni i vërtetë në këtë fushë u bë nga vëllezërit Carracci, veçanërisht Agostino Carracci (1557-1602), të cilët e ngritën sërish favorin italian të riprodhimit në një lartësi të denjë për Marcantonio Raimondi.

Në Holandë në të tretën e parë të shekullit të 16-të. punoi mjeshtri më i madh Rilindja Veriore Luke of Leiden (1489 ose 1494-1533). Duke mos iu shmangur ndikimit të Dürer-it në fillimet e karrierës së tij krijuese, ai futi në favorin verior arritjet karakteristike të qasjes së Raimondit.

Hendrik Goltzius (1558-1617) ishte vërtet virtuoz në preferencat e tij të daltës. Në veprat e tij, mbetjet e ndikimit gotik tashmë janë kapërcyer plotësisht dhe mbizotërojnë format e antikitetit. Goltzius pikturon me linja energjike, me trashje të forta, të shtruara sipas formës. Goltzius la studentë dhe ndjekës të shumtë, si J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein.

Nëse në shek. Gjermania dhe pjesërisht Italia mund të konsiderohen qendra e artit të gdhendjes, nga e cila u përhap ndikimi jetëdhënës i kulturës antike, më pas në shekullin e 17-të. Kjo qendër sigurisht u zhvendos në Holandë, ose më saktë, në Flanders dhe Hollandë, të cilat ishin ndarë në këtë kohë. Në këto vende, zhvillimi i gdhendjes ndoqi rrugë të ndryshme. Në Flanders u zhvilluan kryesisht gdhendje riprodhuese.

E madhe Artist flamand Vetë Rubens nuk ishte i përfshirë drejtpërdrejt në gdhendje. Edhe pse, ndoshta, ai zotëronte disa gdhendje, të cilat ishin më tepër eksperimente për t'u njohur me materialin. Megjithatë, mund të përmenden pak artistë që kishin një rëndësi kaq të madhe për zhvillimin e gravurës.

Rubens krijoi një punëtori të gdhendësve më të mirë të daltës të asaj kohe për të riprodhuar veprat e tij dhe veprat e studentëve të tij: Van Dyck, Snyders, Jordaens. Rubens jo vetëm që jepte subjekte për gdhendje, por edhe drejtonte procesi krijues duke krijuar gravura.

Ndër gdhendësit e punishtes së tij duhet të përmendim para së gjithash L. Worstermann (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), vëllezërit Boethius Bolsvert (1580-1633) dhe Schelte Adams Bolsvert (1586-165). ), P. de Jode i Riu (1606-1674).

Në fushën e gravurës, më e mira që u krijua në Flanders të shekullit të 17-të ishin disa portrete të bëra nga Van Dyck për "ikonografinë" e tij, një koleksion portretesh të bashkëkohësve të tij. Ai ua dha shumicën prej tyre mjeshtrave të tjerë për të përfunduar gdhendjen me një daltë. Kanë mbijetuar vetëm një numër i vogël printimesh të bëra para botimit, por katër fletë u botuan pa ndryshime.

Në Holandë të shekullit të 17-të. rolin kryesor luajti gravurën e autorit. Dhe këtu, një rëndësi e jashtëzakonshme i takon gravurëve të Rembrandt (1606-1669). Ai zhvilloi teknikën e tij dhe një qasje të veçantë ndaj gdhendjes, duke arritur tranzicion të mahnitshëm tonal të pasur nga hijet e thella në dritë të ndritshme. Rembrandt përdori pikën e thatë në punën e tij së bashku me gravurë, dhe në periudha e fundit puna krijuese, pika e thatë në gdhendjet e tij u bë mbizotëruese.

Përveç Rembrandtit, në Holandë shumë piktorë punojnë në gravurë. Ashtu si në pikturë, ata specializohen në zhanre të caktuara. Kështu, gravurat e peizazhit janë bërë nga J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (rreth 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), gravurë të zhanrit nga A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), shtazarake - N. Berchem (1620-1683), C. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P. Potter (1625-1654) dhe shumë të tjerë.

Në Francë në shekullin e 17-të. punoi mjeshtri më i madh i gravurës, Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot është i famshëm për preferencat e tij disi fotoske të formatit të vogël, megjithëse ai gjithashtu kishte shumë preferenca të mëdha. Ai ishte padyshim i pari që përdori gravurë hap pas hapi në gravurë, duke zbuluar zona më të lehta. Ndonjëherë Callot përdorte një daltë së bashku me gravurë, duke arritur një efekt unik duke kombinuar një linjë gravurë të lirë me goditje energjike drejt me një daltë.

Favori i portretit incizal është i një rëndësie të veçantë në Francë.

Një virtuoz i madh në këtë fushë ishte Klodt Mellan (1598-1688). Ai arriti rezultate të mahnitshme duke modeluar tranzicionet tonale vetëm me trashësinë e vijës. Ai, padyshim, për hir të një lloj ndjesie, bëri favorin e "Rrobat e Shën Veronikës". Koka e Krishtit në këtë favor paraqitet si një vijë spirale e vazhdueshme, që fillon nga maja e hundës dhe kalon në të gjithë imazhin në një distancë të barabartë dhe vetëm duke ndryshuar trashësinë e vijës krijohet relievi i fytyrës.

Janë shumë të famshme portretet e Robert Nanteuil (1623-1678) dhe Gerard Edelink (1640-1707) të bëra me një daltë.

Duhet thënë se në shek. Në të gjitha vendet evropiane, gdhendja në metal po futet në libra dhe po zëvendëson ilustrimet e bëra më parë me gdhendje druri.

Në shekullin e 17-të Teknika mezzotint u shpik nga një gjerman me kombësi, Ludwig Siegen (1609 -1680?), i cili jetonte në Amsterdam. Gdhendja e tij e parë e datës në këtë teknikë daton në vitin 1643. Gdhendësi holandez Abraham Blotelling (1634-1687) e përmirësoi këtë teknikë duke përdorur dërrasat lëkundëse për kokrrizimin.

Mezzotint mori një njohje të veçantë në Angli. Këtu është mjeshtri kryesor në këtë

zona ishte John Smith (1652-1742). Por mezzotint arriti kulmin e saj në Angli në shekullin e 18-të.

Në shekullin e 18-të gdhendje intaglio në metal mori zhvillimin e saj më të lartë në Francë. Këtu, së bashku me zhvillimin e vazhdueshëm të gdhendjes, shfaqet një stil shumë i veçantë gravurë nga artistë të cilët ishin, në një shkallë apo në një tjetër, të ndikuar nga Antoine Watteau (1684-1721), i cili vetë bëri disa gravurë. Veçanërisht i dukshëm mes tyre është François Boucher (1703-1770), i cili bëri rreth 180 gdhendje të tijat dhe bazuar në vizatimet e Watteau.

Një vend të jashtëzakonshëm në historinë e gdhendjes zënë francezët ilustrim libri. Zakonisht kryhej duke kombinuar gravurë me një daltë. Hartuesit per pjesen me te madhe Ata kanë qenë vetë gdhendës dhe për këtë arsye kishin një ndjenjë të mirë për materialin e gdhendjes. Falë kësaj, u krijua një komunitet unik i ilustruesve dhe gdhendësve.

Nevojë për më shumë Teknologji moderne për riprodhimin e tonit çoi në shpikjen e lavis dhe aquatint në Francë. Ato me sa duket u përdorën për herë të parë në 1765 nga Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), i cili bëri shumë gdhendje mbi temat ruse.

Në të njëjtën kohë, teknika të tilla si llak i butë (i shpikur në shekullin e 17-të nga gjermani Dietrich Meyer, 1572-1658), stili i lapsit, i cili u përdor me sukses nga Gilles Dematro (1722-1776), dhe linja me pika, e zhvilluar në Anglia nga Francesco Bartolozzi, filloi të përdorej gjerësisht (1727-1815).

Të gjitha këto teknika, së bashku me aquatintën dhe mezotintën, u përdorën në artin që u bë i njohur në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. gdhendje me ngjyra. Gdhendjet me ngjyra riprodhuan piktura, pastel dhe vizatime me ngjyra, kryesisht nga artistë nga rrethi i Watteau. Shumë artistë bënë vizatime me gdhendje shumëngjyrëshe në mendje. Për të printuar gdhendje me ngjyra, u bënë disa pllaka printimi për secilën ngjyrë veç e veç. Pastaj imazhi u printua në mënyrë sekuenciale në një fletë letre me shtrirjen e saktë të të gjitha detajeve të figurës. Është përdorur printimi me ngjyra dhe nga një formë në të cilën janë aplikuar bojërat ngjyra të ndryshme. Këto dy metoda printimi shpesh kombinoheshin. U praktikua edhe prekja e printimeve me dorë.

Shpikësi i printimit me ngjyra me shumë dërrasa ishte Jean-Christophe Leblond (1667-1741). Ai e bazoi metodën e tij në ligjin e Njutonit për përzierjen e ngjyrave dhe printoi gdhendjet e tij nga tre dërrasa për tre ngjyrat kryesore - të kuqe, të verdhë dhe blu. Duke përzier këto tre ngjyra gjatë printimit në një printim, u përftuan të gjitha ngjyrat e tjera. Leblond përdori teknikën mezzotint për gdhendjet e tij.

Aquatint u përdor për herë të parë në gdhendje me ngjyra nga Jean-François Janinet (1752-1814). Për këtë qëllim, Gilles Dematro filloi të përdorte stilin e lapsit për të riprodhuar vizatime me laps me ngjyra.

Në Itali, shekulli i 18-të. Duhet të theksohen artistët Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) dhe Antonio Canaletto (1697-1768) të cilët kanë punuar në gravurë. Pavarësisht ndryshimit në parcela, ato janë të lidhura qasje e përgjithshme në modelimin e tonit me vija të vogla, të pabarabarta, por pothuajse pa kryqëzime.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) ia kushtoi veprën e tij ekskluzivisht temave arkitekturore. Ai gdhend me goditje paralele që ndjekin formën, duke u trashur fuqishëm në hije. Piranesi përdorte edhe një daltë në gravurët e tij.

Francisco Goya (1746-1828) punoi në Spanjë, duke krijuar serinë e tij të famshme të gravurëve, kryesisht duke përdorur aquatint.

Nevoja në shekullin e 19-të. në botime të mëdha solli në jetë gdhendjen e çelikut. Përdorej ekskluzivisht për qëllime riprodhuese. Gdhendja e autorit, kryesisht gravurja me të gjitha llojet e saj, është bërë, përkundrazi, me qarkullim të kufizuar. Artistët dhe botuesit kërkuan të rrisin rrallësinë e fletëve, të cilat më së shpeshti ishin të destinuara për koleksionistët.

Në Rusi, gdhendja e bakrit u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Fillimi i këtij arti lidhet me emrin e Simon Ushakov (1626-1686). Dihen dy gravurë të firmosura prej tij. Gdhendësi më i aftë me një daltë të shekullit të 17-të. ishte Afanasy Trukhmensky, i cili bëri shumë gdhendje bazuar në vizatimet e Ushakov. Më 1693, u botua abetarja e famshme e Karion Istomin, e gdhendur nga Leonty Bunin (skllav 1692-1714).

Duhet pranuar se gdhendja metalike në Rusi deri në fillim të shekullit të 19-të. ishte provincial në raport me atë evropian, megjithëse kishte mjeshtër të talentuar që kishin një rëndësi të madhe për zhvillimin e gravurës kombëtare. Më të mirët prej tyre ishin Alexey Zubov (1682/83-1751), Mikhail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).

Mjeshtri më i madh i gdhendjes në Rusi në shekullin e 19-të. ishte Nikolai Utkin (1780-1863). Ai u bë i famshëm kryesisht për portretet e tij.

Vëllezërit çekë Ivan (1777-1848) dhe Kozma (1776-1813) janë të famshëm për peizazhet e tyre.

Fyodor Tolstoy (1783-1873) krijoi 63 gdhendje në stilin skicë për poemën e Bogdanovich "Darling".

Mjeshtri i fundit i rëndësishëm i gdhendjes ishte Ivan Pozhalostin (1837-1909). Ai është i njohur kryesisht për portretet e tij të shkrimtarëve rusë dhe figurave të tjera të kulturës kombëtare.

Taras Shevchenko (1814-1861) e dëshmoi veten si një gdhendës të shquar.

Interesi në rritje për gravurë midis artistëve çoi në formimin e "Shoqërisë së Aquafortists" në Shën Petersburg në 1871, e cila luajti rol të madh në zhvillimin e gravurës ruse. Organizatori dhe frymëzuesi i saj ishte Andrei Somov (1830-1908). Shumë artistë Peredvizhniki u bashkuan me Shoqërinë, por Ivan Shishkin (1832-1898) punoi veçanërisht fort dhe frytdhënës. Ai bëri më shumë se njëqind gravurë.

Në vitet '90 Shekulli i 19 dhe fillimi i shekullit të 20-të. qendra e artit arti i gdhendjes u bë një punishte Vasily Mate(1856-1917). Ai bëri rreth 300 gravurë, kryesisht portrete. Mate bëri shumë për zhvillimin dhe promovimin e artit të gdhendjes. Shumë artistë përdorën këshillat, konsultimet dhe ndihmën e tij të drejtpërdrejtë, duke përfshirë I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst dhe të tjerë. Me të studionin disa dhjetëra studentë, ndër të cilët është e nevojshme të përmenden V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Shillingovsky. NË koha sovjetike arti i gravurës vazhdoi të mbetej nivel të lartë. Përveç artistëve të shkollës Mate, kontributin e tyre e dhanë edhe artistë si E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. Kjo formë arti mbetet e njohur edhe sot e kësaj dite.

Ndryshe nga printimi i gdhendjeve në dru, në të cilin dizajni "printim" është ngritur, dizajni në një dërrasë metalike përbëhet nga goditje të zhytura, ose të prera me daltë ose të gdhendura me acide. Prandaj, ky lloj gdhendjeje quhet "në thellësi".

Ka disa lloje të gdhendjes metalike.

1. GRANDING Gdhendje

Lloji më i hershëm i gdhendjes në metal, i shpikur në mesin e shekullit të 15-të, ishte i ashtuquajturi gdhendje me daltë. Dizajni në të ishte gërvishtur ose prerë me vija të thella në një dërrasë bakri duke përdorur prerës të veçantë - varr. Zgjatjet e mprehta që u formuan përgjatë skajeve të brazdave të prera u pastruan me një hekur zbutës. Pas kësaj, bordi ishte gati për shtypje. Bojë u aplikua në të gjithë tabelën në mënyrë të tillë që të futej fort në brazda, në goditjet e thella të dizajnit. Pastaj bordi u fshi i thatë dhe bojë mbeti vetëm në pjesët e saj më të thella. Duke shtypur letrën e lagur nën presion të fortë ndaj një dërrase të tillë, e cila thithte bojën, lihej një përshtypje.

Mungesa e fibrës, e cila e vështirësonte punën në një gdhendje druri, bëri të mundur realizimin e goditjeve në çdo drejtim dhe të çdo trashësie në një gdhendje metalike. Vetë rrjeti i goditjeve mund të jetë aq i dendur sa të dëshironi. Prandaj, megjithë natyrën intensive të punës së kësaj teknike, ajo hapi mundësi pa masë më të mëdha në përcjelljen e vëllimeve, dritës dhe hijes dhe perspektivës në krahasim me gdhendjen me tehe druri. Dhe kjo ishte një nga ato pushtimet për të cilat u përpoq arti i bukur i të ashtuquajturës Rilindje.

Mjeshtri më i madh i gdhendjes së riprodhimit në bakër ishte italiani Marcantonio Raimondi. Në gravurat e tij ai riprodhoi piktura nga artistë të mëdhenj italianë - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, si dhe piktorë të tjerë.

Sidoqoftë, shumë shpejt gdhendja pushoi së qeni thjesht një mjet për riprodhimin e pikturës dhe fitoi karakterin e një forme të pavarur arti.

Artisti i parë i madh që ia kushtoi pjesën më të madhe të punës së tij artit të gdhendjes ishte Albrecht Durer (1471-1528).

Ai jetoi në një epokë kur filloi një lëvizje e gjerë në Gjermani masat, e cila kërkonte që arti të ndërhynte më aktivisht në jetën publike.

Shpikja dhe zhvillimi i shtypjes kontribuan në zbatimin e kësaj detyre. Artistët tani kanë mundësinë për të hyrë në më shumë rrathë të gjerë njerëzit.

Në veprat e tij, Dureri, duke ruajtur komplotet tradicionale fetare dhe alegorike, mishëron në mënyrë figurative fenomenet e realitetit që e rrethon. Kështu, për shembull, në gdhendjen "Pusho në fluturimin për në Egjipt", duke përdorur legjendën e ungjillit, Durer përshkruan një bashkëkohës Fshati gjerman. Maria dhe Jozefi duken si fshatarë të thjeshtë, duke pushuar mes gjermanit tipik të njohur për artistin peizazhi rural me shtëpi nën çati me majë të lartë, me gardh me shtylla. E gjithë skena është e mbushur me një ngrohtësi të madhe lirike, e cila lehtësohet shumë nga transmetimi delikat i dritës, duke mbështjellë butësisht të gjitha objektet. Kjo gdhendje është bërë në dru. Por Dürer këtu pasuron ndjeshëm teknikën e gdhendjes me prerje. Nuk kufizohet vetëm në një linjat konturore, i plotëson aty-këtu me hijezim delikate, duke krijuar iluzionin e kiaroskuros. Falë kësaj, vendet e mbetura të pastra perceptohen jo vetëm si një sipërfaqe fletë e bardhë, por si një mjedis ajri transparent dhe i lehtë.

Dürer në artin e tij mbështetet në vetitë joreale të natyrës. Ai studion anatominë dhe përpiqet të nxjerrë përmasa të sakta matematikore, të përsosura Trupi i njeriut; studion perspektivën, e cila ndihmon për të përshkruar hapësirën dhe vëllimin me saktësi shkencore. Edhe pse ishte piktor, ai punoi veçanërisht shumë si gdhendës. Ai zotëron gravurat më të përsosura të gdhendjeve në dru, por krijimet e tij më të mira i përkasin fushës së gdhendjes në metal. Të tilla janë shfaqjet e tij të pakrahasueshme të "Shën Jeronimit" (Shtojca 6), "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli" dhe "Melankolia".

Në gravurën "Shën Jeronimi" përsëri përdor Durer imazh biblik. Por në vend të shenjtorit të përshkruar tradicionalisht në shkretëtirë, Hieronymus i Durer-it është një plak i mençur dhe i qetë, i cili ulet në një dhomë plot me shumë detaje të jetesës karakteristike të një shtëpie gjermane të shekullit të 16-të. Megjithatë, në vend të leximit shkrimin e shenjtë Plaku është i angazhuar... me gravurë. Kjo vepër është një shembull i mrekullueshëm i përdorimit të të gjitha mundësive të gdhendjes. Këtu, jo vetëm që të gjitha objektet janë të përshkruara dhe të ekzekutuara me saktësi në vëllim, por edhe drita e ngrohtë e diellit (pikërisht diellore!) që rrjedh nëpër dritare në dhomë përcillet me bindje të madhe.

Në gravurat "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli" dhe "Melankolia" artisti flet një gjuhë krejtësisht të ndryshme. Gjatë periudhës së trazuar të fillimit të Reformacionit, kryengritjeve kalorësore dhe afrimit të Luftës së Fshatarëve të vitit 1525, Dürer dukej se i shprehte mendimet e tij për fatin e Gjermanisë në një formë komplekse alegorike, ndonjëherë të koduar.

Gdhendja me daltë është teknikisht shumë punë intensive. Kërkon shumë punë në tabelë, por jep saktësi dhe qartësi veçanërisht të madhe në përcjelljen e hapësirës dhe vëllimit të objekteve. Prandaj, nuk është rastësi që gravura arriti lulëzimin e saj më të madh pikërisht gjatë Rilindjes, kur arti u përball me detyrën e njohjes dhe reflektimit. botën reale, kur në pikturë dominonte dëshira për forma të qarta dhe të sakta, plotësia dhe përcaktueshmëria e kompozicionit dhe e vizatimit.

Më vonë, duke filluar nga shekulli XVII, gravura po kthehet gjithnjë e më shumë në vetëm një mjet riprodhimi pikture.

Në shekullin e 18-të, ajo ishte veçanërisht e suksesshme si një ilustrim në shkencë dhe libra arti dhe albume. Në Rusi, gdhendja u shfaq në fund të shekujve 17 dhe 18 nën Pjetrin I si një teknikë për të krijuar hartat gjeografike, vizatime në libra shkencorë, fletë të mëdha me imazhe betejash në tokë e det, festivale dhe portrete. Mjeshtrit e saj të njohur në atë kohë ishin vëllezërit Alexey dhe Ivan Zubov.

Më vonë, në shekullin e 18-të, arti rus nominoi gdhendës-portrete të shquar E. Chemesov dhe G. Skorodumov. Ata u përpoqën të theksonin tiparet e një personi të gjallë, të futnin psikologjinë, gjallërinë dhe thjeshtësinë e imazhit në portret. Prandaj, puna e tyre doli nga korniza e ngushtë e portreteve zyrtare. Kjo është veçanërisht e vërtetë për gdhendjet dhe gravurat e E. Chemesov, të cilat dallohen gjithashtu për aftësinë e tyre të rrallë dhe shumëllojshmërinë e goditjeve. "Autoportret" (Shtojca 7) është një nga veprat më të miraÇemesova.