Klubet e teatrit për fëmijë. Programi i klubit teatror "punëtori krijuese"

• 1998 - 2002 I diplomuar me nderime nga RATI-GITIS ( Akademia Ruse artet teatrale) - departamenti i regjisë, Punëtoria e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. dhe Profesor Golomazov S.A. specialiteti: Aktor teatri i dramës dhe kinemaja.
• 2002 - 2005 Studime pasuniversitare në RATI-GITIS, specialiteti: Aftësitë e aktorit.
• 2005 - 2007 Instituti i Konkurrencës gradë shkencore kandidat i historisë së artit në RATI-GITIS, specialiteti: Aftësia e aktorit.
• 2013 Hyri dhe u diplomua në Akademinë Verore Ndërkombëtare të Filmit Nikita Mikhalkov.

Përvoja në teatër:

• 2002 – 2012 Teatri "Satyricon" nën drejtimin e Artistit Popullor të Rusisë Konstantin Raikin.
• 2010 – sot. "Teatri i Shijes" nën drejtimin e Yuri Makeev.

Përvoja e mësimdhënies:

RATI-GITIS:

• 2003 – 2007 Asistent praktikant në aftësitë e aktrimit në Punëtorinë e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. departamenti i aktrimit.

Puna përfundimtare: Shfaqja e diplomës “Shkolla e Nënave” lojë me të njëjtin emër PC. de C. Marivaux.

• 2007 – 2011 Mësues i aftësive të aktrimit në punëtorinë e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. departamenti i aktrimit.

Puna përfundimtare: Performanca e diplomimit "Bachelorette Party" bazuar në romanin "Beautiful Bodies" të Laura Cunningham (vënie në skenë, dizajn special, kostume, grim, dizajn muzikor dhe produksion nga A. Ohanyan).

• 2011 – sot. Mësues i lartë i aftësive të aktrimit në Punëtorinë e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. departamenti i aktrimit.

Puna përfundimtare: Shfaqja e diplomës “Dasma filiste” bazuar në dramën me të njëjtin emër të B. Brehtit.

• 2014 – sot. Mësues i vjetër i aftësive të aktrimit në Punëtorinë e Artistit Popullor të Federatës Ruse, Profesor S.I. Yashina.
• 2014 (tetor-nëntor) Klasa master për studentët e Kolegjit të Arteve në Londër “East 15 Acting School” (MB) si pjesë e International program arsimor RUTI-GITIS.

Vepra përfundimtare: Kompozim i bazuar në dramën e A.P. "Pa baba" e Çehovit.

• 2017 (janar) "Qentë tuaj po kafshojnë, mos e ngacmoni dikë tjetër" - komedi (pjesa e dytë e trilogjisë për Balzaminov) A.N. Ostrovsky - performanca e diplomimit nga studentët e Punëtorisë së Artistit Popullor të Rusisë, Profesor S.I. Yashin, departamenti i aktrimit të RUTI-GITIS, Kompleksi Arsimor dhe Teatror GITIS.

STUDIO TEATRI LISSE:

• 2008 – sot. Mësues i aktrimit dhe fjalimit skenik:

Grupi i ri - përgatitja për pranim në kolegj dhe universitet teatror (prozë, fabula, poema, monologje)

Grupi i lartë - ushtrime për komunikimin, besimin, emancipimin, zbulimin, ndërveprimin; ndërtimin e ekipit

Shfaqjet përfundimtare vjetore dhe mësimet testuese të skicave, vëzhgimeve dhe fragmenteve. Vepra regjisore:

• 2010 Performanca "Fantazitë e Faryatyev" bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga A. Sokolova.
• Performanca 2014 " Pemishtja e Qershive» A.P. Çehov.
• 2015 Performanca "Dead Souls" nga N.V. Gogol.

Qendra e prodhimit "CAMPION"

• 2009 – 2011 Mësues i aktrimit dhe fjalës skenike.

Qendra e prodhuesit "HOLIDAYS"

• 2012 – sot. Mësues i aktrimit dhe fjalës skenike.
• gusht 2014. "Titanic" - performancë xhaz-dramatike (bazuar në film me të njëjtin emër) – punë përfundimtare.
• gusht 2015. "Mrekulli! - “Pulëbardhë”!” - shfaqje dramatike (bazuar në shfaqjen e A.P. Chekhov "Pulëbardha" dhe biografinë e Valentina Karavaeva) - vepra e fundit.
• janar 2016. Përralla e dimrit"Kai dhe Gerda" nga motivet e G-H. Anderson "Mbretëresha e dëborës" - puna e fundit.
• gusht 2016. "Dost.Quest" - një shfaqje dramatike (bazuar në romanin "Idiot" nga F.M. Dostoevsky, tregimet "Yushka" nga A. Platonov, "Dostoevsky-trip" nga V. Sorokin) - vepra e fundit.
• gusht 2016. "Singing in the Rain" - një muzikal (bazuar në filmin me të njëjtin emër) - puna përfundimtare.
• gusht 2016. "Lidochka dhe Lyubochka" - shfaqje dramatike (bazuar në poezitë e A. Barto) - vepër përfundimtare.
• Janar 2017. "12 muaj" - shfaqje dramatike (bazuar në përrallën e S. Marshak) - puna përfundimtare.

Kompania televizive dhe radio "GLAS"

• 2012 – 2013 Mësues i të folurit skenik.

Shkolla e aktrimit dhe fjalimit skenik "BENEFIT"

• 2015 – sot. Mësues aktrimi.
• Nëntor 2015. Kompozim letrar"Poezia ruse e shekullit të 20-të" - vepra e fundit.

Pjesëmarrja në konkurse dhe festivale

• Prill 2001. Festivali VII i Teatrit "Yjet e Rinj" (Izhevsk, Republika e Udmurtit) - fitues i çmimit për rolin e Triletsky në shfaqjen "Pa baba" nga A.P. Chekhov, me regji nga Sergei Golomazov.
• Mars 2002. Konkursi vjetor i leximit të studentëve "Faqet e veprave të preferuara" (Moskë) - vendi i dytë për shfaqjen e tregimit "Shampanjë" nga A.P. Çehov, regjisor, mësues i fjalës skenike Artist i Popullit RF Antonina Kuznetsova.
• Qershor 2002. Festivali ndërkombëtar shkollat ​​teatrore (Varshavë, Republika e Polonisë) - fitues i çmimit për rolin e Triletsky në shfaqjen "Pa baba" nga A.P. Chekhov, me regji nga Sergei Golomazov - aktori më i mirë mbështetës.
• Tetor 2007. Festivali" Maska e Artë në Letoni" (Riga, Republika e Letonisë) - pjesëmarrës, performanca " Richard III“W. Shakespeare me regji të Yuri Butusov, roli i Lordit të Bashkisë së Londrës.
• Mars 2011. Forumi VI Ndërkombëtar i Teatrit Rinor "M.art.contact" (Mogilev, Republika e Bjellorusisë) - pjesëmarrës, shfaqja "Rrënojat" nga Yu Klavdiev, me regji të Kirill Vytoptov, rolin kryesor Irakli Neverin.
• 2012 maj. XXI Ndërkombëtare festivali i teatrit"Kontakti" (Torun, Republika e Polonisë) - pjesëmarrës, shfaqja "Rrënojat" nga Yu Klavdiev, me regji të Kirill Vytoptov, roli kryesor i Irakli Neverin.
• Prill 2013. Festivali i Rinisë"E ardhmja Rusia teatrale"(Yaroslavl) - pjesëmarrës, performanca "Pagliacci. Drama" nga Ruggero Leoncavallo, vënë në skenë nga Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograf - Artist i Popullit BRSS, Profesor Lavrovsky M.L., roli kryesor i Sanio.
• 2014 shkurt. X Festivali Ndërkombëtar i Teatrit “Pesë Mbrëmjet” me emrin. Alexandra Volodina (Shën Petersburg) - pjesëmarrëse, shfaqja "Rrënojat" nga Yu Klavdiev, me regji të Kirill Vytoptov, roli kryesor i Irakli Neverin.
• Nëntor 2014. Festivali "Moscow Roadside" STD RF (Moscow) - çmimi për aktorin më të mirë dytësor, roli i Kapitenit në shfaqjen "Woyzeck" nga G. Buchner, me regji të Maria Pavlovskaya.
• Korrik 2015. Festivali ndërkombëtar i artit "Kopshti i Gjenive" Muzeu-Pasuri e L.N. Tolstoi" Yasnaya Polyana" (Rajoni i Tulës) - pjesëmarrëse në shfaqjen "Princesha Marya" bazuar në romanin e L.N. "Lufta dhe Paqja" e Tolstoit me regji të Sergei Poselsky, roli i Princit Vasily Kuragin.
• Tetor 2015. XIII Konkurrencë ndërkombëtare studentë të pavarur punon me temën "Fablet e Jean de La Fontaine", Workshope XIII Ndërkombëtare të Drejtorëve në instituti teatror me emrin Boris Shchukin (Moskë) - Çmimi kryesor për aktorin më të mirë dhe çmimin kryesor për veprën e regjisorit më të mirë (regjisorja Kristina Rabotenko) fabula "Një mesmoshë dhe dy të dashuruarit e tij"

Në kohën tonë për të qenë aktor popullor në modë dhe prestigjioze. Por kjo nuk është e vetmja arsye pse fëmijët përpiqen të bëhen ata. Shpirti i tyre është i hapur për çdo gjë të re, fleksibël dhe fleksibël për shkak të moshës. Teatri për fëmijë është një lojë në të cilën ata mund të provojnë role të reja dhe të realizojnë ëndrrën e tyre për t'u bërë dikush tjetër, të paktën në skenë. Prandaj, ato janë shumë të njohura në shkolla dhe në qytetet e mëdha Fëmijët dhe adoleshentët kanë mundësinë të ndjekin klasat e aktrimit, duke përmirësuar aftësitë e tyre dhe duke marrë njohuri të reja.

Pse është e dobishme

Në procesin e trajnimit, fëmijët mësojnë jo vetëm të aktrojnë, por fitojnë aftësitë e nevojshme për një aktor. Mësuesit me përvojë ju ndihmojnë të hapeni, të ndaloni të jeni të shtrënguar, të presionuar dhe të kapërceni ndrojtjen. Për fëmijët, ky është një zhvillim i detyrueshëm i të folurit, aftësia për të frenuar emocionet, për të koordinuar lëvizjet dhe për të zhvilluar aftësitë e komunikimit. Një repertor i larmishëm zhvillon inteligjencën dhe zgjeron horizontet e fëmijës.

Aktrimi apo teatri ndihmon zhvillim harmonik personalitetet e tyre. Aktrimi Fëmijët mësohen nga mësues me përvojë. Gjatë procesit mësimor përdoren ushtrime të ndryshme, gjatë të cilave fëmija jo vetëm mëson të interpretojë, por fiton aftësi në bashkëveprimin me personazhet e tjerë në skenë. Kjo përvojë do të jetë gjithashtu e nevojshme në jeta reale kur duhet të komunikoni me njerëz të tjerë. Aftësitë e aktrimit do të jenë të dobishme edhe për ata fëmijë që nuk synojnë të bëhen artistë, por ndjekin mësimet për të zhvilluar aftësitë e të folurit në publik dhe të mos kenë frikë nga publiku.

Për kë është i përshtatshëm?

Talenti zgjohet tek çdo fëmijë individualisht. Dikush me kopshti i fëmijëve i pëlqen të performojë në publik dhe merr pjesë në produksione drejtor muzikor. Të tjerët piqen më vonë, duke parë përvojën e shokëve të tyre ose duke menduar për profesionin e tyre të ardhshëm. Megjithatë, ka kurse aktrimi që mund të marrin fëmijët e çdo moshe. Prindërit duhet të inkurajojnë interesat e këtij lloji të fëmijës së tyre. Në fund të fundit, aktivitete të tilla janë argëtuese, interesante dhe thjesht të shkëlqyera. Meqenëse kurset e aktrimit janë shumë të kërkuara, ka disa vende në Moskë që mësojnë fëmijët.

Shkolla "KinoRebenok"

Këtu fëmijët mësohen të jenë të qetë dhe të sigurt. Shkolla ka bazën e saj të aktrimit, të cilës fëmija i bashkohet automatikisht pas përfundimit të këtij kursi. Pas përfundimit të trajnimit, fëmijët nuk kanë frikë nga kamera, marrin pjesë me sukses në casting dhe marrin role në seri televizive, filma apo reklama. realizuar nga aktorë me arsim të specializuar dhe përvojë në xhirimet televizive. Midis tyre janë prezantuesi i programit "Jump-Skok Team" në kanalin Karusel dhe Sergei Druzyak, i njohur për fëmijët e Kalyak-Malyak nga i njëjti kanal televiziv. Programi i mësimit përfshin aktrimin, vokalin dhe zhvillimin e të folurit. Përveç kësaj, fëmijëve u tregohet se si të punojnë me skenarin. Ata do të mësojnë se çfarë dramaturgjie, vizatimi me role, gjendje emocionale heronjtë, si punojnë për të set filmik. Për më tepër, kineastët e famshëm kryejnë klasa master në shkollën e filmit. Këtu mund të mësohen aftësitë e aktrimit për fëmijët sipas një programi individual.

Studio teatrore për fëmijë "Reflektim"

Ajo nuk i vendos vetes synime globale. Ajo i fton fëmijët në klasat e saj pikërisht për të përmirësuar aftësitë e komunikimit dhe të vetë-prezantimit, duke zbuluar potencialin krijues të fëmijës. Programi në studio përbëhet nga tre faza. Së pari, fëmijët mësojnë aftësitë e aktrimit. Pasi të përfundojë i pari raportimi i koncerteve. Në fazën e dytë, fillon zhvillimi i dialogëve, pauzave skenike dhe veprimeve. Në të tretën, fëmijët ftohen të njihen me veprat e dramaturgëve dhe poetëve. Ata mësohen të improvizojnë dhe të punojnë me objekte në skenë. Si rezultat, fëmijët marrin pjesë në një shfaqje të plotë. Studimi i mëtejshëm vazhdon gjinitë letrare. Kalimi në të gjitha fazat do të thotë që aktrimi është zotëruar plotësisht dhe ofron mundësi të tjera për klasa.

Studio profesionale për fëmijë "Actor"

Programi përbëhet nga klasa kryesore dhe shtesë. Trajnimet zhvillohen në këto fusha: aktrim, lëvizje skenike dhe të folur, metoda të kastit, vokal dhe vallëzim, trajnim në teknikat e aktrimit në film. Gjithashtu, studiohen teoritë e kinemasë dhe teatrit, puna e një gazetari dhe aktrimi i zërit. Drejtuar ushtrime praktike me regjisorët, grimerët, master classes aktorë të famshëm. Fëmijët vizitojnë muzetë dhe teatrot si pjesë e zhvillimit të tyre të përgjithshëm.

Studio teatrore "GlazAlmaz"

Procesi mësimor zhvillohet në grupe të ndarë sipas moshës së fëmijëve nga 5 deri në 18 vjeç. Programi përfshin aktrimin, vënien në skenë të skeçeve dhe improvizimin. Përveç kësaj, kurse koreografie dhe muzikë. Aftësitë e aktrimit të fituara këtu nënkuptojnë për fëmijët mundësinë për të marrë pjesë në shfaqje, si dhe ngjarje të ndryshme publike dhe koncerte në Moskë.

Shkolla e Lartë e Aktrimit "Galatea"

Këtu mund të studiojnë si fëmijët ashtu edhe të rriturit. Në varësi të moshës, ofrohet edhe një program trajnimi. Çerdhja përbëhet nga tre faza. Faza e parë përfshin zotërimin e plasticitetit, frymëmarrjen e duhur dhe artikulimin. Fëmijët njihen me konceptet profesionale. Ajo që është e re për ta është mundësia për të përdorur emocionet dhe ndjenjat e tyre për të krijuar një skeç aktrimi. Kjo fazë zgjat një vit. Në fund të kësaj periudhe, fëmijët tashmë kanë zotëruar aftësitë e aktrimit dhe kanë zbuluar talentin e tyre. Viti i dytë është fillimi i fazës së dytë të trajnimit. Këtu theksi vihet në vënien në skenë të një shfaqjeje profesionale. Për ta bërë këtë, fëmijët fitojnë një kuptim më të thellë se si të veprojnë në skenë dhe fitojnë aftësi improvizimi. Në fund të fazës së tretë, ata janë në gjendje të punojnë në mënyrë të pavarur mbi rolin dhe me tekstin dhe janë në gjendje të performojnë në skena të ndryshme.

Nëse nuk është e mundur ta çoni fëmijën tuaj në kurse të veçanta aktrimi, mund t'i përmirësoni aftësitë e tij në shtëpi. Inkurajoni dëshirën e tij për aktivitete teatrale, shfaqje skenike, të paktën për anëtarët e familjes. Kjo padyshim do të ketë një efekt pozitiv në komunikimin dhe cilësitë oratorike të fëmijës, do të ndihmojë të komunikojë në një ekip dhe të mos jetë i turpshëm për të folur në publik.

Synimi: njohja e nxënësve me artin teatror, ​​pasurimi i nevojave shpirtërore të fëmijës, zhvillimi i veprimtarisë së tij krijuese.

Detyrat:

• zgjojë sensin estetik dhe krijimtarinë;
• zotëroni aftësitë e nevojshme të teknikës së aktrimit;
• zhvillojnë aftësinë për të qëndruar në skenë dhe për ta bërë publikun të ndihet i gjallë
• reagim emocional;
• zhvillimi i aftësive natyrore të fëmijëve: imagjinata,
• imagjinata, vëmendja, kontakti.

Përshkrimi i shkurtër i kursit

Gjatë ushtrimit të lëvizjes skenike vëmendje e madhe i jepet plasticitetit dhe ekspresivitetit të lëvizjeve.

Puna e rrethit përfshin njohjen me bazat e aktrimit, shikimin e shfaqjeve televizive, shkuarjen në teatër dhe vënien në skenë të mini-dramave.

Struktura e programit përbëhet nga një hyrje dhe tre seksione kryesore, duke përfshirë çështjet e teknologjisë për organizimin dhe vënien në skenë të mini-performancave.

Klasat në klub mbahen 5 orë në javë (170 orë duhet të shpenzohen gjatë vitit) për grupi i lartë, dhe 4 orë në javë për grupin më të ri (140 orë)

Shkarko:

Pamja paraprake:

Shënim shpjegues

Rrethi i aktrimit "Kreativiteti"

Synimi: njohja e studentëve me artin teatror, ​​pasurimi i nevojave shpirtërore të fëmijës, zhvillimi i veprimtarisë së tij krijuese.

Detyrat:

• zgjojë sensin estetik dhe krijimtarinë;
• zotëroni aftësitë e nevojshme të teknikës së aktrimit;
• zhvillojnë aftësinë për të qëndruar në skenë dhe për ta bërë publikun të ndihet i gjallë
• reagim emocional;
• zhvillimi i aftësive natyrore të fëmijëve: imagjinata,
• imagjinata, vëmendja, kontakti.

Përshkrimi i shkurtër i kursit

Gjatë ushtrimit të lëvizjes skenike, shumë vëmendje i kushtohet plasticitetit dhe ekspresivitetit të lëvizjeve.

Puna e rrethit përfshin njohjen me bazat e aktrimit, shikimin e shfaqjeve televizive, shkuarjen në teatër dhe vënien në skenë të mini-dramave.

Struktura e programit përbëhet nga një hyrje dhe tre seksione kryesore, duke përfshirë çështjet e teknologjisë për organizimin dhe vënien në skenë të mini-performancave.

Klasat në klub mbahen 5 orë në javë (170 orë duhet të shpenzohen gjatë vitit) për grupin e moshuar dhe 4 orë në javë për grupin e vogël (140 orë).

Programi është krijuar për 1 vit studim

Formulari për monitorimin e aktiviteteve të rrethit - koncerte raportuese

Personaliteti fëmijë modern zhvillohet në një atmosferë krijimi krijues, kështu që përdorimi i larmishëm është i rëndësishëm krijimtaria teatrale nxënës shkollash.

Drejtimi i rrethit të aktrimit "Kreativiteti" në shkolla e mesme mund të ndikojë efektivisht në procesin arsimor, sepse Ndodh uniteti i ekipit, zgjerohet diapazoni kulturor i nxënësve dhe mësuesve dhe përmirësohet kultura e sjelljes. Njohja me pozicionin e një aktori-krijuesi akumulon përvojën e tyre emocionale, intelektuale, morale dhe të punës dhe e zhvillon atë.

Krijimtaria e aktrimit jo vetëm që aktivizon interesin e studentit për artin e teatrit dhe artin në përgjithësi, por gjithashtu zhvillon fantazinë, imagjinatën, kujtesën, vëmendjen dhe cilësi të tjera, edukon dhe përmirëson atmosferën psikologjike në ekip. Aktivitetet e klubit i mësojnë studentët të komunikojnë me njëri-tjetrin, të ndajnë mendimet, aftësitë dhe njohuritë. Metodat, format dhe përmbajtja ushtrime teatrale realizoni tre qëllime në të njëjtën kohë: zhytni fëmijët në elementin e tyre të qenësishëm të lojës, zhvilloni struktura psikologjike (vëmendje, të menduarit, vullnetin, kujtesën), jepni dita e shkollës cilësitë e punës interesante dhe argëtuese që janë tërheqëse për fëmijët.

Me ndihmën e një mësuesi, artistët e rinj punojnë në rolet e tyre, me fjalën, shqiptimin dhe tingullin e saj, pastërtinë e intonacionit, artikulimin e qartë, shprehjet e fytyrës, saktësinë e modelit ritmik, gjejnë ngjyrat dhe mjetet e nevojshme shprehëse për të zbuluar. imazh artistik. Zgjedhja e rolit bëhet me marrëveshje të ndërsjellë të mësuesit dhe nxënësve.

Aktivitetet e rrethit ndihmojnë për të zbuluar dhe aktivizuar veçantinë, origjinalitetin dhe pavarësinë e çdo fëmije. Kjo detyrë e zbulimit të "Unë" të personalitetit të studentit shërbehet nga detyrat e performancës së lojës, ku mund të ketë opsione të ndryshme ekzekutimi, dhe secili fëmijë mund të ofrojë versionin e tij në përputhje me të kuptuarit dhe imagjinatën e tij.

Fusha arsimore dhe lënda e studimit

Rrethi i aktrimit është një shtëpi ku ka një vend dhe aktivitet që i përshtatet çdo fëmije dhe adoleshenti. Teatri është, nga njëra anë, një art universal, ku rezultati përfundimtar, një vepër, krijohet me punë artistë të ndryshëm: dramaturgë, artistë, regjisorë, kompozitorë, piktorë. Nga ana tjetër, vetëm përpjekjet e përbashkëta të njerëzve profesioneve të ndryshme, puna e tyre kolektive mund të sjellë një mrekulli në jetë shfaqje teatrale. Nuk është rastësi që interesimi i fëmijëve dhe i të rriturve si për aktivitetet teatrore ashtu edhe për klubet është kaq i madh. Jo vetëm shikimi i shfaqjeve në një teatër profesionist, por edhe dëshira për të mishëruar imazhin e një personi tjetër në skenë, skenë teatrale, për të marrë pjesë në krijimin e një shfaqjeje - dëshira për të prekur botën e teatrit është ndoshta e njohur për të gjithë.

Ky program përfshin programin"Aktrimi"

• Risia, rëndësia, fizibiliteti pedagogjik i kursit

Gjatë zhvillimit të këtij programi, është marrë parasysh përvoja e shoqatave të ngjashme arsimore dhe klubeve teatrore. Ai bazohet në sistemin e mësimdhënies së aktrimit në teatrot e larta. institucionet arsimore, themelet e së cilës u hodhën nga K.S. Stanislavsky dhe u zhvilluan nga studentët dhe ndjekësit e tij. Programi gjithashtu përfshin elementë teknikat moderne dhe trajnime të aplikuara në vende të ndryshme.

Nga grupet e aktrimit vetëm mesatarja - vendos detyra thjesht aktrimi për fëmijët dhe mësuesit, domethënë krijimin dhe shpërndarjen e shfaqjeve, pjesëmarrjen në programet e koncerteve, projektuar për spektatorë. Faza e parë e rrethit - grupi i vogël - e prezanton fëmijën në botën e teatrit, e prezanton atë me traditat, historinë dhe jetën e tij.

• Qëllimet dhe objektivat e programit arsimor plotësues

Qëllimi – Të prezantohet fëmija me botën e artit përmes aktiviteteve teatrale.

Detyra kryesore e rrethit është socializimi dhe rritjen personaleçdo fëmijë. Për çdo grupmoshë janë formuluar synime më specifike.

• Mosha e fëmijëve pjesëmarrës në program

Ky program ofrohet për fëmijët e moshës 6 deri në 14 vjeç dhe është projektuar për dy grupmoshat, në çdo grup një fëmijë mund të studiojë për një vit.

• Junior - fëmijë 6-11 vjeç (1-5 klasa të shkollës së mesme);
• E mesme – fëmijë 12 – 17 vjeç (klasa 6 – 11)

Përkundër faktit se secili grup ka detyrat dhe fushat e veta të veprimtarisë, komunikimi i ndërsjellë midis grupeve ndodh si gjatë aktiviteteve të përditshme ashtu edhe gjatë punës së përbashkët.

Drejtimi kryesor i punës së rrethit është se klasat e aktrimit shpërndahen në mënyrë të pabarabartë gjatë gjithë vitit, domethënë, në periudha të caktuara kohore grupet angazhohen vetëm në stërvitje, ose i kombinojnë këto klasa me prova, ose e gjithë koha i kushtohet provave për një shfaqje. ose koncert.

• Perspektivat për zhvillimin e rrethit

Rrethi i aktrimit është një organizëm "i gjallë", në zhvillim dhe kërkim të vazhdueshëm. Në të ardhmen do të ishte e dëshirueshme të futej mësimi vokal dhe një studim më i thelluar i historisë së teatrit.

Përveç kësaj, në të ardhmen është e mundur të krijohet bazuar në klubi teatror teatër amator, trupa e të cilit do të përbëhej nga maturantët e rrethit.

GRUPI JUNIOR

• ndihma e fëmijës në procesin e vetë-njohjes dhe vetë-zhvillimit, duke aktivizuar interesat e tij njohëse;

Edukative:

• Rritja e një spektatori kulturor që kupton dhe e do teatrin.
• Përshtatja e një fëmije në një ekip.

Edukative:

• Zhvillimi personal dhe krijimtarisë fëmijë;
• Heqja e kapëseve të brendshme;

Edukative:

• Prezantimi i fëmijëve në botën e artit teatror.

GRUP MESIM

Qëllimet kryesore të punës me fëmijët në këtë grup janë si më poshtë:

• zbulimi i individualitetit krijues të fëmijës;

Detyrat mbizotëruese në këtë fazë janë si më poshtë:

Edukative:

• Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve;
• Heqja e kapëseve të brendshme.

Edukative:

• Njohja me komponentët kryesorë të profesionit të aktrimit.

Edukative:

• Nxitja e një kulture komunikimi në ekip, një qëndrim i vëmendshëm dhe i përgjegjshëm ndaj punës;
• Ngritja e kulturës së spektatorit.

• Metodat e punës dhe veprimtaritë mësimore

Klasat bazohen në parimet e trajnimit të aktorëve në universitetet e teatrit, megjithatë, të gjitha ato janë përshtatur për t'u përdorur në punën me fëmijë dhe adoleshent: koha maksimale u ndahet klasave praktike, domethënë zotërimi i materialit ndodh në procesin e zgjidhjes së problemeve emocionuese krijuese nga studentët.

• Përshkrimi i shkurtër i temave të orëve;

Në fazën e parë, fëmijëve u ofrohen disiplina në fushat e mëposhtme:

• Hyrje në botën e skenës (sesione trajnimi).

• Pjesëmarrja në shfaqje;
• Historia e teatrit;

• Zhvillimi i aftësive krijuese (aktivitete zhvillimore).

• Lojë teatrore;
• Plastike;
• Fjalimi skenik.

• Rezultati i pritur dhe mekanizmi për vlerësimin e njohurive të marra.

Treguesi kryesor është rritja personale e secilit anëtar individual të grupit, e cila zbulohet përmes vëzhgimeve të mësuesve që punojnë me fëmijët, si dhe shndërrimit të grupit në një ekip të vetëm të aftë për bashkëpunim dhe krijimtari të përbashkët.

Sukseset e arritura nga nxënësit në klasa në disiplinat zhvillimore u demonstrohen mësuesve, prindërve dhe nxënësve të tjerë të shkollave në koncerte dhe ngjarje.

Në fund të trajnimit, fëmijët duhet të kenë njohuritë, aftësitë dhe aftësitë e mëposhtme:

Njohuri:

• Të njohë rregullat e sjelljes së spektatorit, mirësjelljen në teatër para, gjatë dhe pas shfaqjes;
• Të dallojë llojet dhe gjinitë e artit teatror (opera, balet, dramë; komedi, tragjedi etj.);
• Të njohë strukturën bazë të teatrit, origjinën e tij;
• Njihni llojet kryesore të kukullave teatrale.

Aftësitë:

• Të jetë i aftë të përqendrohet për një kohë të gjatë (20-40 minuta) në shikimin e një shfaqjeje, koncerti, dëgjimin e muzikës etj.;
• Të jeni në gjendje të ndërtoni një histori koherente për përshtypjet tuaja për atë që keni parë, krahasuar me përshtypjet e mëparshme;
• Jini në gjendje të bëni një ngrohje, përgatitni trupin tuaj për punë nën drejtimin e një mësuesi;
• Të jetë në gjendje të kryejë ushtrime artikulimi dhe frymëmarrjeje nën drejtimin e një mësuesi.

Aftësitë:

• Kryen ushtrime stërvitore për aktrim mbi vëmendjen, kujtesën dhe imagjinatën në prani të një të huaji;

. Mbështetje metodologjike

• Format dhe mënyra e orëve të mësimit

Klasat zhvillohen 5 herë në javë nga 3-4 orë (në varësi të moshës mesatare të grupit). NË grupi më i ri jo më shumë se 10 persona duhet të studiojnë, pasi kjo i lejon mësuesit t'i kushtojë vëmendje të mjaftueshme secilit fëmijë, gjë që është veçanërisht e nevojshme në mosha më e re. NË grupi i mesëm mund të strehojë deri në 15 persona: ky numër fëmijësh është optimal si për drejtimin e klasave ashtu edhe për organizimin e shfaqjeve dhe koncerteve.

• Rezultatet e pritshme

Kompleksi i disiplinave të përfshira në këtë shoqatë është krijuar për të përgatitur fëmijën për një shfaqje të plotë në një shfaqje ose koncert. Përveç kësaj, ai synon të zhvillohet karakteristikat personale fëmija, aftësitë e tij krijuese.

• Përmbledhja e formularëve

Rezultatet e arritura nga studentët në klasë demonstrohen prej tyre si gjatë koncerteve dhe ngjarjeve, ashtu edhe në procesin e punës në shoqatën "Aftësia e aktrimit", domethënë kur krijoni dhe performoni një shfaqje.

• Pajisjet materiale dhe teknike.

Për klasat dhe aktivitetet e plota të rrethit, ju nevojiten:

1. Salla - teatrale ose montimi, e pajisur me një zonë skene, ndenjëse për spektatorë, si dhe e pajisur me ndriçim të veçantë teatror dhe pajisje riprodhuese të tingullit - për shfaqje, prova, ngjarje të përgjithshme të klubit dhe klasa.
2. Dhoma e klasës- një klasë e bollshme, e ajrosur mirë me një mes të lirë dhe një sasi minimale mobiljesh të përdorura si për qëllimin e synuar, si sipërfaqe pune dhe si ndarje.
3. Dhoma e zhveshjes – një dhomë për ndërrimin e rrobave dhe përgatitjen për klasa.
4. Departamenti i dekorimit dhe kostumeve– një dhomë për ruajtjen e kostumeve, rekuizitave dhe pronave të tjera të klubit.

Mbështetje informacioni për programin

• Lista e literaturës për mësues dhe studentë

1. K.S. Stanislavsky "Puna e aktorit për veten"
2. K.S. Stanislavsky "Puna e një aktori në një rol"
3. B.E.Zahava “Aftësia e një aktori dhe regjisori”
4. M.A. Chekhov "Për teknikën e aktorit"
5. V.K Lvova, N.K Shikhmatov "Skica skenike"
6. P, M, Ershov "Drejtimi si psikologji praktike"
7. P, M, Ershov "Teknologjitë e artit të aktrimit"
8. V.I Nemirovich-Danchenko "Për punën e aktorit"
9. V.O. Toporkov "Për teknikën e aktorit"
10. N.A. Akimov "Trashëgimia Teatrale"
11. B. Golubovsky "Plasticiteti në artin e aktorit"
12. I. Kokh "Bazat e lëvizjes skenike"
13. V.I. Gugova “Fjalimi skenik”
14. V.N.Berezkin "Historia e skenografisë"
15. Shtu. "Meyerhold dhe Artistët"
16. J. Svoboda "Misteri i hapësirës teatrore"
17. Shtu. "Teknika e skenës"
18. S.V. Mertsalova "Historia e kostumit"

Plani tematik i punës për rrethin

Studio teatrore “Benefit” ka një qasje kompetente në mësimdhënien e aktrimit dhe prova kryesore për këtë qasje individuale. Është e mundur vetëm duke i ndarë të gjithë nxënësit në grupe: fëmijë, të rritur dhe studio teatrore për adoleshentët. Mësuesit tanë e kuptojnë se çdo grup duhet të ketë një qasje, qëllime, atmosferë dhe material të ndryshëm të studiuar.

Kur vijnë tek ne adoleshentë të moshës 12-16 vjeç, kuptojmë se këta nuk janë më fëmijë, por as të rritur dhe detyra jonë është t'i ndihmojmë ata të bëhen të rritur.

Studio aktrimi për adoleshentët në Moskë në Teatrin Benefis

Gjatë formimit të programit të aktrimit, jam nisur nga karakteristikat e kësaj moshe, përkatësisht:

Studio jonë teatrore për adoleshentët në Moskë është gjithashtu e ndryshme në atë që studentët tanë janë të përfshirë jo vetëm në të prodhime teatrale, por gjithashtu marrin pjesë rregullisht në ngjarje joformale. Ata do të shijojnë udhëtime masive në teatër, festa me skeçe, lojëra mafioze, takime dhe klasa tematike. Ka shumë studio teatrore për adoleshentët në Moskë, por jo të gjithë mund të mburren me një interes të tillë për rezultatet e studentëve të tyre dhe një kohezion të tillë midis tyre edhe pas përfundimit të kursit.

1. Adoleshentët dhe fëmijët shpesh priren të jenë të tërhequr, kompleks dhe të turpshëm. Nëpërmjet klasave dhe trajnimeve skena teatrore Fëmijët mësojnë të sillen lirshëm si me moshatarët e tyre ashtu edhe me njerëzit më të mëdhenj se ata. Jo vetëm që të folurit dhe thënia e tyre përmirësohet, por edhe e tyre fjalorin, por edhe supet tuaja thjesht drejtohen dhe qëndrimi juaj përmirësohet. Studentët tanë të studios vërejnë një rritje të vetëvlerësimit të tyre dhe janë të lumtur që tani mund të fillojnë një bisedë me të i huaj dhe, për më tepër, për të mbrojtur me kompetencë mendimin tuaj në një bisedë, për t'i bindur ata në drejtimin tuaj.
2. Fëmijët dhe adoleshentët shpesh janë gjaknxehtë, nuk i kontrollojnë emocionet e tyre dhe sulmojnë prindërit dhe të dashurit e tyre. Shpesh kjo ndodh jo vetëm sepse një vajzë ose një djalë mendon se nuk kuptohet dhe kufizohet, por edhe sepse thjesht nuk ka një dalje për potencialin dhe personalitetin e tij krijues. Adoleshentët duan të këndojnë, kërcejnë, të argëtohen dhe shpesh, kur kjo është e ndaluar për ta, ata priren të shkojnë "gjithçka keq". Duke u regjistruar në një studio teatrore adoleshente, studentët tanë në klasë marrin një platformë legjitime për "rebelim".
3. Vizitoni klasat e teatrit- ky është një hobi i mrekullueshëm që nuk është vetëm i dobishëm dhe largon tensionet dhe komplekset, por edhe kohë të këndshme të lirë me miqtë. Ne lexojmë letërsi klasike

, futim shijen e mirë, duke studiuar material cilësor, depërtojmë në botën e artit. Dhe me fëmijët kemi një prezantim dhe atmosferë të veçantë. duke paraqitur aktrim për fëmijë dhe adoleshentëve, ne nuk kemi vendosur synim që çdo nxënës të bëhet aktor teatri dhe filmi. Për këtë kemi kurse dhe trajnime të tjera. Ne donim të fillonim lindjen personalitet i ri : pa ngurtësi, komplekse. Studentët tanë brenda studios teatrore mësojnë aftësitë e komunikimit , të kuptojnë sekretet e karizmës, lidershipit, aftësive oratorike. Në fund të fundit, në kushte realitetet moderne

Klasat për adoleshentët në studion e teatrit zhvillohen në atmosferë të relaksuar në një rreth bashkëmoshatarësh të cilët interesa të përbashkëta, qëllimet dhe problemet. Në klasa, mësuesit mësojnë se si të shprehin emocionet e dikujt, të kontrollojnë zërin dhe trupin e dikujt dhe të zhvillojnë diskutime në mënyrë efektive. Mësuesit me përvojë punojnë me adoleshentë dhe bëhen mentorë dhe miq për ta.

1. Adoleshentët duan të pëlqehen seksit të kundërt, të jetë në gjendje të bëjë shaka, të jetë në qendër të vëmendjes, të flasë bukur dhe të duket e mahnitshme. Aktrimi për adoleshentët është ajo që ata kanë nevojë gjatë kësaj periudhe. Në fund të fundit, aftësia e improvizimit na erdhi nga teatri. Mund të themi me siguri se disa shfaqje brenda shkolla e teatrit
2. dhe një fëmijë apo adoleshent nuk është më aq i ngurtësuar kur e gjen veten në qendër të vëmendjes, ai kontrollon zërin dhe trupin e tij, di të ndërveprojë me partnerin, vlerëson punën në grup dhe në të njëjtën kohë mëson të mbajë përgjegjësi për pjesën e tij. shkaku i përbashkët. Kur bëhet i rritur, një adoleshent mendon se çfarë dëshiron dhe di si të bëjë në jetë. Ai ëndërron për një punë prestigjioze që do ta kënaqte dhe do ta sillte të ardhura të mira

. Por vetëm një i rritur e kupton se nuk ka aftësi, aftësi dhe zanate të tepërta. Kurset e teatrit bëhen një garantues shtesë i përshtatjes në një jetë të vështirë. Është e vështirë të imagjinohet person i suksesshëm