Studimi i arteve dhe zanateve në dow. Përdorimi i arteve dhe zanateve në punën me fëmijët në dow
Arti dekorativ dhe i aplikuar (nga latinishtja decoro - Unë dekoroj) është një pjesë e artit dekorativ që mbulon krijimin e produkteve artistike që kanë një qëllim utilitar.
Punime dekorative Arte të Aplikuara plotësojnë disa kërkesa: të kenë një cilësi estetike; projektuar për efekt artistik; shërbejnë për dekorimin e jetës së përditshme dhe të brendshme. Produkte të tilla janë: veshjet, veshjet dhe pëlhurat dekorative, qilimat, mobiliet, qelqi i artit, porcelani, enë balte, bizhuteri dhe produkte të tjera artistike. Në literaturën shkencore, nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, u vendos klasifikimi i degëve të artit dekorativ dhe të aplikuar: sipas materialit(metal, qeramikë, tekstile, dru), nga teknika(gdhendje, pikturë, qëndisje, shtypje, derdhje, reliev, etj.) dhe sipas karakteristikave funksionale të përdorimit të sendit(mobilje, pjata, lodra). Ky klasifikim është për shkak rol i rendesishem parimet konstruktive dhe teknologjike në artet dekorative dhe të aplikuara dhe lidhja e drejtpërdrejtë e saj me prodhimin.
Programi MADOU d/s Nr. 439 u zhvillua në bazë të Standardit aktual Federal të Arsimit të Shtetit arsimi parashkollor(Urdhri i Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse, datë 17 tetor 2013 Nr. 1155), duke marrë parasysh bazën e përafërt program arsimor arsimi parashkollor (miratuar me vendim të shoqatës federale arsimore dhe metodologjike për arsimin e përgjithshëm, protokolli i datës 20 maj 2015 Nr. 2/15), duke përdorur një program arsimor të përgjithshëm shembullor për arsimin parashkollor "Nga lindja në shkollë" (redaktuar nga N.E. Veraksa, T S. Komarova, M.A. Vasilyeva - M.: MOSAIKA-SYNTEZIS, 2015.). Një nga tiparet dalluese të Programit është edukimi moral dhe mbështetja vlerat tradicionale. Programi ofron mundësi të shumta për të ndryshuar përmbajtjen.
Një nga objektivat e Programit “Nga lindja në shkollë” është krijimi kushte të favorshme për të zhvilluar aftësitë dhe potencialin krijues të çdo fëmije. Aktualisht, fëmijët modernë dinë pak për artet dhe zanatet. Fëmijët parashkollorë kanë një interes të zhvilluar dobët për të studiuar historinë e lodrave popullore; ata dinë pak për zejtarët popullorë dhe tiparet e pikturave; si rezultat, ekziston një fjalor i dobët në temën "Artet dekorative dhe të aplikuara".
Unë besoj se kthimi në artin popullor duhet të zërë një vend të fortë në vepër mësues modern. Produktet e bëra nga duart e fëmijëve mund të shërbejnë si dekorim i brendshëm, ashtu siç kanë vlera estetike. Artet dhe zanatet ndihmojnë në njohjen e fëmijëve traditat popullore dhe zakonet e popujve të Rusisë, zgjeron të kuptuarit e fëmijëve për diversitetin e artit popullor, zanatet artistike (lloje të ndryshme materialesh, rajone të ndryshme të vendit tonë), zhvillon interes për artin e tokës së tyre amtare (pikturë Ural-Siberian), si si dhe dashuria dhe qëndrim i kujdesshëm te veprat e artit. Klasat e artit dhe artizanatit padyshim që do të hapin mënyra të reja të të mësuarit për shumë fëmijë arti popullor, do të pasurojë botën e tyre të brendshme dhe do t'i lejojë ata të kalojnë kohën e lirë me përfitim.
Ka shumë lloje kryesore të arteve dhe zanateve, por më e arritshme dhe interesante për parashkollorët më të vjetër, për mendimin tim, është lyerja e një produkti prej druri (dërrasat prerëse, lugët, spatula, slitë të nxehtë, etj.).
Ndoshta, shumë besojnë se një njohje e tillë e parashkollorëve me artet dhe zanatet, në veçanti, pikturimi i një produkti prej druri këshillohet vetëm në qendrat e artit, ku ka kushte për formim të mirëfilltë profesional. Përvoja tregon se kjo nuk është kështu. Fakti është se, përveç bukurisë, ky është një art i dobishëm në të gjitha aspektet. Në procesin e punës, fëmijët zhvillojnë shijen artistike, imagjinatën dhe Aftësitë krijuese. Fëmija mëson bazat e numërimit, zhvillon aftësi të shkëlqyera motorike dhe saktësi të lëvizjeve, gjë që është e rëndësishme për parashkollorët. Është vërtetuar se zhvillimi aftësi të shkëlqyera motorike promovon zhvillimin e kujtesës, vëmendjes dhe të menduarit. Një produkt i pikturuar me dorë vlerësohet më shumë se ai i blerë në dyqan, ai mund të rrisë vetëvlerësimin e një fëmije të pasigurt dhe ta ndihmojë atë të zërë vendin e tij në ekip.
Bazuar në rëndësinë e madhe të arteve dekorative dhe të aplikuara për zhvillim i femijes, Unë kam zhvilluar një cikël klasash për të njohur parashkollorët me piktura të ndryshme.
Klasat e artit dhe artizanatit mbahen në nëngrupe dhe ofrojnë një mundësi për të komunikuar me bashkëmoshatarët, duke shijuar njëkohësisht procesin e punës me materiale voluminoze. Fëmijët njihen me lloje të ndryshme të artit dekorativ dhe të aplikuar: kukulla ruse fole, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, piktura Ural-Siberian. Në fund të javës tematike organizohet ekspozita e produkteve si rezultat i punës. Fëmijëve u pëlqen të ndajnë njohuritë e tyre për artet dhe zanatet me prindërit e tyre. Fëmijët janë gjithashtu shumë të lumtur që u japin produktet e tyre të dashurve të tyre.
Prezantimi.
1. Artet dhe zanatet popullore dhe vendi i tij në kopsht.
2. Karakteristikat e artikujve të artizanatit popullor.
3. Njohja e fëmijëve me artin popullor dhe mësimi i modelimit dekorativ në grupmosha të ndryshme.
konkluzioni.
Letërsia.
Prezantimi
Artet dhe zejet popullore të vendit tonë janë pjesë përbërëse e kulturës. Emocionaliteti dhe imazhet poetike të këtij arti janë të afërta, të kuptueshme dhe të dashura për njerëzit. Si çdo art i madh, ai nxit një qëndrim të ndjeshëm ndaj bukurisë dhe kontribuon në formimin e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike. Bazuar në traditat e thella artistike, arti popullor hyn në jetën dhe kulturën e popullit tonë dhe ka një efekt të dobishëm në formimin e personit të së ardhmes. Veprat e artit krijuar nga mjeshtrit popullor gjithmonë pasqyrojnë dashurinë për tokë amtare, aftësia për të parë dhe kuptuar botën përreth nesh.
Artet dhe zanatet popullore janë një nga mjetet edukim estetik– ndihmon në formimin e shijes artistike, i mëson fëmijët të shohin dhe kuptojnë bukurinë në jetën përreth nesh dhe në art. Arti popullor është kombëtar në përmbajtje, prandaj mund të ndikojë në mënyrë aktive në zhvillimin shpirtëror të një personi dhe në formimin e ndjenjave patriotike tek një fëmijë.
Gjithnjë e më shumë, veprat e artit dekorativ dhe të aplikuar po depërtojnë në jetën e njerëzve, duke krijuar një mjedis estetikisht të plotë që përcakton potencial krijues personalitet. Prezantimi i parashkollorëve me artin popullor kryhet duke krijuar një brendshme të bukur të një kopshti fëmijësh dhe dhomë grupi, dizajni i së cilës përfshin vepra të artit popullor. Prandaj, roli i kopshteve është i madh, ku punohet me sukses për njohjen e fëmijëve me shembuj të artit popullor. Një vend i rëndësishëm i jepet edhe modelimit dekorativ. Mësuesja u tregon fëmijëve për objektet e artit popullor dhe u mëson teknikat e modelimit dekorativ.
Por, për të kryer me sukses një punë të tillë, mësuesi duhet të jetë i njohur vetë me artet dhe zanatet popullore, duhet të njohë dhe kuptojë artin popullor dhe të njohë metodat e mësimit të modelimit dekorativ të fëmijëve.
1. Artet dhe zanatet popullore dhe vendi i tij në kopsht
Në kulturën moderne, arti popullor jeton në format e tij tradicionale. Falë kësaj, prodhimet e zejtarëve popullorë ruajnë karakteristikat e tyre të qëndrueshme dhe perceptohen si bartës të një kulture artistike integrale. Artikujt e artit popullor janë të shumëllojshëm. Këto mund të jenë lodra prej druri, balte, pjata, qilima, dantella, miniatura me llak, etj. Çdo produkt mbart mirësi, gëzim dhe imagjinatë, duke magjepsur si fëmijët ashtu edhe të rriturit.
Arti popullor është gjithmonë i kuptueshëm dhe i dashur nga të gjithë. Që nga kohërat e lashta, njerëzve u pëlqente të dekoronin shtëpitë e tyre me qilima, tabaka të pikturuara dhe kuti, sepse arti popullor mbart në vetvete ngrohtësinë e duarve të mjeshtrit, një kuptim delikate të natyrës, aftësinë për të thjesht, por me një dhunti të madhe për formën. dhe ngjyra, zgjidhni për produktet e tyre vetëm atë që është e nevojshme është ajo që është me të vërtetë e bukur. Mostrat e pasuksesshme eliminohen, jeton vetëm ajo e vlefshme, e madhe, e ardhur nga thellësia e shpirtit. Arti popullor është i vlefshëm sepse çdo herë, duke krijuar të njëjtën gjë, mjeshtri fut diçka të re në model, dhe forma nuk mund të dalë absolutisht e njëjtë. Një mjeshtër popullor krijon produkte të ndryshme. Këtu përfshihen bodrumet e kripës me pikturën Khokhloma, kazanët e bukës dhe enët e pikturuara me Gorodets.
Arti popullor është pronë jo vetëm e të rriturve, por edhe e fëmijëve, të cilët me entuziazëm luajnë me kukulla fole druri dhe figurina balte të mjeshtrave Kirov. Fëmijët i duan kutitë e lodrave Bogorodsk dhe lodrat Kargopol. Kërkohen veçanërisht lugët prej druri, shporta prej thurjeje, gjysmat e bëra me lecka dhe sende të tjera të zejeve popullore. Arti popullor është figurativ, plot ngjyra dhe origjinal në dizajnin e tij. Është i arritshëm për perceptimin e fëmijëve, pasi përmban përmbajtje të kuptueshme që konkretisht, në forma të thjeshta, lakonike, i zbulojnë fëmijës bukurinë dhe sharmin e botës që e rrethon. Këto janë gjithmonë të njohura për fëmijët imazhe përrallore të kafshëve të bëra prej druri ose balte. Ornamentet e përdorura nga mjeshtrit popullorë për pikturimin e lodrave dhe enëve përfshijnë lule, manaferra, gjethe që fëmija ndesh në pyll, në fushë ose në një kopsht fëmijësh. Kështu, mjeshtrit e pikturës Khokhloma krijojnë me mjeshtëri zbukurime nga gjethet, manaferrat e kulpërit, mjedrat dhe boronicat. Mjeshtrit e Gorodets krijojnë stolitë e tyre nga gjethet dhe lulet e mëdha të leotardit, ijeve të trëndafilit dhe trëndafilave. Mjeshtrit e lodrave prej balte shpesh i lyejnë produktet e tyre me modele gjeometrike: unaza, vija, rrathë, të cilat janë të kuptueshme edhe për fëmijët e vegjël.Të gjitha këto produkte, si prej druri dhe balte, përdoren në kopshte jo vetëm për të dekoruar brendësinë e dhomës. Nën drejtimin e një mësuesi, fëmijët i shqyrtojnë me kujdes, i vizatojnë dhe i modelojnë bazuar në mostrat e produkteve popullore.
Artet krijuese të njerëzve duhet të hyjnë në jetën e përditshme të kopshteve, duke i kënaqur fëmijët, duke zgjeruar konceptet dhe idetë e tyre dhe duke kultivuar shije artistike. Kopshtet duhet të kenë një numër të mjaftueshëm artikujsh të artit popullor. Kjo do të bëjë të mundur dekorimin e ambienteve të brendshme të grupeve dhe dhomave të tjera, duke zëvendësuar herë pas here disa artikuj me të tjerë. Produktet e artit u tregohen fëmijëve gjatë diskutimeve rreth mjeshtrit, përdoren në klasa. Të gjithë artikujt e DPI duhet të ruhen në kabinetet e zyrës së mësuesit. Ato shpërndahen midis industrive dhe rimbushen vazhdimisht me artikuj të rinj. Për fëmijët e grupeve më të reja, ju duhet të keni lodra prej druri të gdhendura, lodra argëtuese të mjeshtrave të Bogorodsk, produkte të zejtarëve Kargopol. Për grupin e mesëm, duhet të keni lodra Semyonov, Filimonov dhe Kargopol, zogj të pikturuar nga Torzhok. Për fëmijët e të moshuarve dhe grupeve përgatitore për shkollë, çdo lodër popullore, balte dhe druri, është në dispozicion.
Derdhje dekorative në një institucion parashkollor - ky është krijimi nga fëmijët e pjatave, pjatave dekorative, figurave të ndryshme me temën e lodrave popullore. Përveç kësaj, fëmijët mund të bëjnë dekorime të vogla (rruaza, karfica për kukulla), suvenire për nënat, gjyshet, motrat për ditëlindjet e tyre, për festën e 8 Marsit. Aftësitë e fituara nga fëmijët gjatë orëve të modelimit dekorativ mund të përdoren prej tyre kur krijojnë lloje të tjera të punimeve me llaç, duke i bërë produktet më ekspresive.
Nën ndikimin e objekteve të artit popullor, fëmijët i perceptojnë më thellë dhe me shumë interes ilustrimet e përrallave popullore ruse. Lodrat popullore, me tematikën e tyre të pasur, ndikojnë në dizajnin e fëmijës gjatë modelimit, duke pasuruar të kuptuarit e tij për botën rreth tij. Aktivitetet që përdorin artikuj të artit popullor ndihmojnë në zhvillimin e aktivitetit mendor të fëmijës. Sidoqoftë, e gjithë kjo është e mundur vetëm nëse ka një njohje sistematike, sistematike të fëmijëve me objektet e DPI, si rezultat i të cilave fëmijët krijojnë veprat e tyre dekorative: lodra, pjata, pjata të zbukuruara me zbukurime të llojit të pllakave. Objektet e artit të aplikuar të popujve të Rusisë mund të bëhen material i vlefshëm jo vetëm për edukimin artistik, por edhe për edukimin gjithëpërfshirës të çdo fëmije.
Dëshirat e fëmijëve për të krijuar objekte të bukura dhe për t'i dekoruar ato varen kryesisht nga interesimi dhe qëndrimi i mësuesit ndaj kësaj pune. Mësuesi duhet të dijë zanatet popullore, historinë e origjinës së tyre, cilës zanat popullor i përket kjo apo ajo lodër, të jetë në gjendje të tregojë për mjeshtrit që bëjnë këto lodra dhe t'i tregojë në një mënyrë magjepsëse për t'i interesuar fëmijët dhe për t'u zgjuar. atyre një dëshirë për kreativitet.
2. Karakteristikat e zejeve popullore
Le të shqyrtojmë objektet e arteve dhe zanateve popullore që mund të përdoren në kopshtin e fëmijëve.
LODER DYMKOVO
Produktet e zejtarëve Kirov befasojnë me formën e tyre plastike, përmasat e veçanta dhe modelet jashtëzakonisht të ndritshme. Të gjithëve u pëlqejnë kukullat e gjalla, festive, të skalitura dhe të pikturuara me bollëk të zonjave të shkëlqyera, dhive, ponive, gjelave me bishta të ndritshëm. Peshkimi filloi në të kaluarën e largët. Përshkrimi më i hershëm i lodrave Dymkovo daton në 1811. Autori i tij është Nikolai Zakharovich Khitrovo. Përshkrimi tregon për festën popullore Vyatka - "Svistoplastka", gjatë së cilës u shitën kukulla balte të pikturuara me modele të praruara. Lodrat prej balte u shitën jo vetëm në Vyatka. Ato shiteshin në panaire dhe pazare të qarqeve dhe dërgoheshin në krahina të tjera. Para revolucionit, zejtarët punonin në fshatin Dymkovo vetëm dhe në familje. Gërmuan argjilën, e përzienin me rërë, e brumosnin fillimisht me këmbë e më pas me duar. Produktet u ndezën në furrat ruse dhe më pas u lyen. Në këtë punë morën pjesë gra dhe fëmijë.
Fabrika ku prodhohen tani lodrat Dymkovo ndodhet në qytetin e Kirov. Këtu punojnë mjeshtra të njohur A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, i cili, duke ruajtur traditat e vjetra, krijon lodra të reja origjinale. Zejtarët punojnë në punëtori të pajisura mirë dhe të ndritshme. Në raftet ka lodra në rreshta të ngushtë, të ndryshme në përmbajtje dhe dizajn, të ndritshme dhe të praruara. Këto janë zonjat e shkëlqyera, dhitë e pikturuara, kuajt, bilbilat e rosave, derrat, arinjtë, etj.
Procesi i prodhimit të një lodre mund të ndahet në dy faza: modelimi i produktit dhe lyerja e tij. Metodat e skulpturimit janë shumë të thjeshta. Për shembull, kur përshkruajnë një kukull, zejtarët së pari bëjnë një skaj nga një shtresë balte, duke rezultuar në një formë të zbrazët në formë zile; koka, qafa dhe pjesa e sipërme e trupit janë bërë nga një copë, dhe detajet e veshjes (zhurmat, xhufkat, prangat, kapele etj.) janë skalitur veçmas dhe aplikohen në formën kryesore, duke i quajtur mbulesa.
Lodra Dymkovo është shumë specifike. Ekzistojnë tradita në krijimin dhe dizajnin e tij, të cilat shprehen, para së gjithash, në staticitetin, shkëlqimin e formave dhe shkëlqimin e ngjyrave.
LODER FILIMONOVSKAYA
Një qendër po aq e famshme e zanateve popullore është fshati Filimonovo, rrethi Odoevsky. Rajoni i Tulës, ku bëjnë lodra të mahnitshme prej balte. Sipas legjendës, gjyshi Filemon jetonte në këtë vend dhe bënte lodra. Tani në fshat ka punishte për të bërë lodra balte, ku punojnë zejtaret A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova dhe të tjerë.Njerëzit dhe kafshët e bëra nga artistët ndryshojnë në formë dhe pikturë. Lodrat janë qesharake, të çuditshme dhe shumë ekspresive - këto janë zonja, gra fshatare, ushtarë me epoleta, çifte vallëzimi, kalorës kuajsh, lopë, desh, një dhelpër me një gjel, etj. Të gjitha lodrat kanë trupa elastikë, këmbë të gjata ose të shkurtra, qafa të zgjatura me koka të vogla . Këto lodra janë të vështira për t'u ngatërruar me ndonjë tjetër, pasi ato kanë traditat e tyre në interpretimin e formës dhe pikturës. Piktura është e ndezur dhe mbizotërojnë kryesisht ngjyrat e verdha, e kuqe, portokalli, jeshile, blu dhe e bardhë. Duke kombinuar elementë të thjeshtë (vija, harqe, pika, vija ndërthurëse që formojnë yje), zejtaret krijojnë modele të mahnitshme që përshtaten bukur në fundet dhe përparëse të figurave. Fytyrat e figurave mbeten gjithmonë të bardha, dhe vetëm goditje dhe pika të vogla përvijojnë sytë, gojën dhe hundën. Lodrat digjen nga zjarri, shkëlqejnë me të gjitha ngjyrat e ylberit, ka pak formacione në lodrën Filimonovskaya, nëse e krahasoni me atë Dymkovo.
Një fëmijë i vogël, para së gjithash, e sheh një lodër Filimonov si argëtim, një imazh fantastik i një objekti që zgjon krijimtarinë e tij.
LODER KARGOPOL
Kargopol është një qytet i lashtë rus i rrethuar me pyll. Që në lashtësi, banorët e këtij qyteti dhe rrethinave janë marrë me qeramikë. Në pjesën më të madhe bënin enët me glazurë: poçe, krinka, tasa dhe disa mjeshtër bënin lodra prej balte. Megjithatë, në vitin 1930, zanati artistik ra në rënie. Vazhdoi të bënte lodra vetëm mjeshtrja e talentuar U.I. Babkina, produktet e saj karakterizohen nga tiparet më të mira të lodrave popullore. Në vitin 1967, u rivendosën punëtoritë e Kargopol për prodhimin e lodrave të pikturuara prej balte.
Pranë ngjyrave të ndezura e të tingëlluara të lodrave Dymkovo dhe Filimonov, plasticiteti i figurinave nga ky rajon verior mund të duket i ashpër. Skema e ngjyrave të pikturës përfshin të zezën, jeshile të errët dhe kafe. Ndër lodrat ka shumë imazhe qesharake, të skalitura thjesht, por me ngrohtësi e madhe dhe humor popullor. Në thelb, këto janë gra fshatare me shporta ose një zog në duar, kukulla me rrota tjerrëse, burra me mjekër. Lodra Kargopol karakterizohet nga kompozime me shumë figura– figura kërcimi, troika gazmore me kalorës sajë etj. Mjeshtrit e Kargopolit pëlqejnë gjithashtu të përshkruajnë kafshë: një ari, një lepur, një kal, një qen, një derr, një patë dhe një rosë.
Lodra Kargopol karakterizohet nga konvencionaliteti në interpretimin e imazhit në aspektin e formës, përmasave dhe ngjyrës. Të gjitha figurinat janë disi të shtrira, me duar dhe këmbë të shkurtra, kanë një bust të zgjatur, një qafë të trashë dhe të shkurtër dhe një kokë relativisht të madhe. Kafshët përshkruhen si këmbë të trasha dhe ndonjëherë dinamike, për shembull, një ari qëndron në këmbët e pasme - momenti i një sulmi; putrat e qenit janë të shtrira dhe goja e hapur, një rosë me krahë të shtrirë etj. Kohët e fundit, për të rigjallëruar lodrat, mjeshtrit kanë shtuar ngjyrën e verdhë, blu dhe ngjyra portokalli. Elementet kryesore të ornamentit janë kombinimet e vijave të kryqëzuara, rrathëve, kockave të peshkut, pikave dhe vijave. Lodrat janë skalitur në pjesë, nyjet e pjesëve janë të lëmuara me kujdes. Produktet thahen, piqen në furrë dhe lyhen me ngjyra tempera. Sot në Kargopol punojnë mjeshtrat trashëgues K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Gjithkush ka stilin e vet të modelimit dhe pikturës, megjithatë, traditat e vjetra popullore janë baza e të gjitha lodrave.
LODERË TVERSKAYA
Në qytetin e Torzhok, rajoni Tver, lodrat prej balte, në veçanti, zogj balte, të zbukuruara me formacione dhe piktura, filluan të bëhen relativisht kohët e fundit. Mjeshtrit e kësaj zeje, duke krijuar një lodër dekorative, përdorin një gamë të veçantë ngjyrash të bojrave të smaltit: blu, blu e lehtë, e bardhë, e zezë, jeshile, portokalli, e kuqe. Modeli përbëhet nga goditje, rrathë dhe pika që krijojnë një dekor festiv. Përveç pikturës, lodra është e zbukuruar me mbulesa, të cilat lidhen mirë me formën e saj kryesore. Modeli i ndritshëm i smaltit plotëson bukur figurinat, duke u shtrirë në një sfond kafe, pasi produkti nuk është i përgatitur dhe sfondi është ngjyra e argjilës së pjekur. Në thelb, lodra është statike, por ka zogj mjellma me qafë dhe kokë të kthyer ashpër, gjë që u jep atyre një plasticitet të veçantë. Ndër lodrat ka gjela, pula, pata, mjellma, rosat.
LODER BOGORODSKAYA
Mjeshtrit popullorë në fshatin Bogorodskoye, Rajoni i Moskës, krijojnë lodra të gdhendura prej druri, të cilat, si ato prej balte, i përkasin plastikës popullore dhe mund të përdoren me sukses në punën me fëmijët në klasat e modelimit dekorativ. Për më shumë se 350 vjet, gdhendësit e drurit kanë punuar në fshatin Bogorodskoye afër Sergiev Posad. Në të tyre në duar të afta blloqet e drurit kthehen në figura qesharake. Lodrat janë prerë nga bli, i cili duhet të thahet për 2 vjet më parë. Llojet kryesore të lodrave të lyera janë pulat, zogjtë në stendë me pajisje të lëvizshme etj. Figurat janë prerë nga druri i plotë, për të cilat bëhen boshllëqe të formave të ndryshme. Sipërfaqja e produkteve të gatshme nga mjeshtrat e vjetër u pastrua me letër zmerile, duke rezultuar në një figurë të lëmuar. Tani lodrat janë përfunduar me gdhendje, të cilat shtrihen në mënyrë ritmike në sipërfaqe dhe dekorojnë produktin. Tradicionalisht, disa pjesë të lodrës bëhen të lëvizshme. Përmbajtja e lodrave është e larmishme - këto janë komplote të përrallave, përrallave, sporteve dhe hapësirës, dhe të gjitha janë lodra shaka. Imazhi tradicional është një ari.
Një mjeshtër i famshëm i gdhendjes së Bogorodsk është gdhendësi trashëgues N.I. Maksimov. Për shumë vite ai trajnoi gdhendës në një shkollë teknike profesionale, duke u përpjekur për të rrënjosur tek ata jo vetëm aftësitë dhe teknikat e gdhendjes, por edhe dashurinë për natyrën, për të gjitha gjallesat. Lodrat Bogorodsk janë të njohura gjerësisht në vendin tonë dhe janë të famshme shumë përtej kufijve të tij.
GZHEL WERE
Jo larg Moskës në rrethin Ramensky është fshati Gzhel. Punimet e qeramikës janë praktikuar këtu për një kohë të gjatë, rreth shekullit të 14-të. Ata bënë kvass, kumgans, pjata dhe lodra të lyera me ngjyra qeramike me ngjyra kafe dhe të verdhë-jeshile. Ndonjëherë enët zbukuroheshin me figura të derdhura. Aktualisht, produktet e porcelanit Gzhel kanë pushtuar famë botërore falë veçantisë së modelit dhe formës. Porcelani Gzhel njihet lehtësisht nga piktura e tij blu në një sfond të bardhë. Megjithatë, bluja nuk është monokromatike dhe nëse shikoni nga afër, mund të shihni gjysmëtonet dhe nuancat më të bukura, që të kujtojnë blunë e qiellit, liqenet dhe lumenjtë. Mjeshtrit e Gzhel shkruajnë në porcelan me goditje dhe vija, dhe zbukurimi i modelit përfshin gjethe dhe lule: margaritë, këmbanat, lule misri, trëndafila, tulipanët dhe zambakët e luginës. Përveç enëve, në Gzhel bëhen skulptura të vogla dhe lodra. Midis tyre mund të shihni personazhe përrallash të dashur nga fëmijët: Alyonushka me një fustan të gjatë dhe shall, Ivan Tsarevich me Elena e Bukur në Ujkun Gri, Emelya me një pike të kapur, etj. Aktualisht, artistët po punojnë për krijimin e komploteve të reja dhe kompozime. U shfaqën skulptura që përshkruanin astronautët dhe atletët me pishtarë olimpikë. Të gjitha veprat e mjeshtrave Gzhel mahnitin me një ndjenjë të thellë ritmi, harmoni të formës dhe përmbajtjes.
3. Njohja e fëmijëve me artin popullor dhe mësimi i modelimit dekorativ në grupmosha të ndryshme
GRUPI I PARË JUNIOR
Njohja e fëmijëve me artin dekorativ duhet të fillojë në grupin e parë të vogël të kopshtit. Mundësitë e fëmijës në modelimin dekorativ në këtë fazë janë shumë të kufizuara: fëmijët dekorojnë produkte vetëm duke përdorur një shkop ose duke bërë një depresion me gisht. Njohja e fëmijëve me lodra bëhet në formën e lojërave, gjatë të cilave mësuesi pyet fëmijët se çfarë përshkruan ky apo ai objekt. Fëmijëve u ofrohet të rregullojnë lodrat në një rend të caktuar, të ndërtojnë një shtëpi, një shkallë, një urë për folenë e kukullave. Fëmijëve u pëlqejnë kukullat me fole të ndritshme dhe lodrat e lëmuara e të gdhendura; ata janë të lumtur të bashkohen në lojë: i vendosin në tavolinë, i vendosin në një shkallë të bërë me kube ose i çojnë përgjatë një ure. Në të njëjtën kohë, fëmijëve u jepet detyrë të krahasojnë lodrat sipas madhësisë, të identifikojnë pjesët kryesore, të mëdha dhe të vogla, të njohin dhe emërtojnë formën e pjesëve. Fëmijëve u pëlqen veçanërisht kur ka shumë lodra në tryezë. Një ose dy lodra vështirë se tërheqin vëmendjen e fëmijës; interesi për to zhduket shpejt. Duke luajtur me kukullat folezuese, ata i thonë mësuesit se ka shumë kukulla fole, ato janë të mëdha dhe të vogla, kukullat fole kanë sy, hundë, shalle të bukura dhe, duke parë zogjtë e daltë, vërejnë se koka e zogut është rrumbullakët dhe bishti i saj është i gjatë.
Në grupin e parë të vogël, lodra popullore përdoret kryesisht për lojëra. Megjithatë, në disa klasa, mësuesi, për t'i tërhequr fëmijët në këtë lloj aktiviteti, u tregon atyre se si të skalitin.
Në këtë grup ende nuk ka modelim dekorativ, por tashmë fëmijët po shfaqin një tendencë për të dekoruar produktet e tyre. Përpjekjet e para të fëmijëve për të dekoruar skulpturën e tyre çojnë në një rregullim kaotik të modelit përgjatë skajit të produktit, i cili është një linjë referimi për fëmijën. Duke marrë parasysh këtë veçori dhe duke ditur se është më e lehtë për fëmijën, detyra mund të reduktohet në dekorimin e skajit të një biskoteje të derdhur ose me xhenxhefil. Elementet e dekorimit mund të jenë së pari pika, dhe më pas vija të bëra me shkop. Fëmijët e vegjël janë të magjepsur nga mundësia për të bërë dhëmbëzime në argjilë me një shkop. Ata e bëjnë këtë me kënaqësi, duke kuptuar se lodrat e tyre do të bëhen më të bukura. Mësuesi duhet të mbështesë dëshirën e fëmijës për të dekoruar punën e tij duke bërë sugjerimet e duhura në çdo rast.
GRUPI I DYTË JUNIOR
Për të punuar me fëmijët në gjysmën e parë të vitit, ata zakonisht përdorin të njëjtat lodra si në grupin e parë të vogël, por bëjnë një analizë më të thellë të formës së objekteve. Për shembull, kur u tregon fëmijëve një kukull matryoshka, mësuesi thotë se kukulla ka një kokë, krahë, emërton detajet e veshjes: një përparëse, mëngë, një shall, tregoni lule të bukura, gjethe dhe elementë të tjerë dekorativë mbi to.
Fëmijët e grupit të dytë më të ri i përgjigjen mirë lodrës Dymkovo, e cila mund të ofrohet për ekzaminim në fund të gjysmës së parë - fillimit të gjysmës së dytë të vitit. Për më tepër, fëmijët nuk pengohen nga forma dhe ngjyrosja konvencionale e këtyre lodrave. Ata identifikojnë lirisht objektet dhe nxjerrin në pah elementet e pikturës: vija, rrathë, pika dhe unaza. Perceptimi i objekteve të artit popullor bën të mundur vendosjen e detyrave vizuale për fëmijët dhe gjurmimin e ndikimit të artit popullor në natyrën e modelimit të fëmijëve. Sidoqoftë, zgjedhja e objekteve për modelim duhet të marrë parasysh karakteristikat e moshës së parashkollorëve.
Duke filluar nga gjysma e dytë e vitit, fëmijëve mund t'u kërkohet të dekorojnë një produkt në formë disku me forma tredimensionale - topa dhe rula. Kur kryejnë këtë detyrë, fëmijët bëjnë një tortë, një pastë për kukulla, duke rregulluar elementët në një ritëm të caktuar: topa përgjatë skajeve dhe në mes, dhe rula në formën e një rrjeti ose rrezesh që ndryshojnë nga qendra në skajet. Fëmijët fillimisht krijojnë bazën dhe më pas e dekorojnë gradualisht. Aktiviteti i çdo fëmije manifestohet në faktin se foshnja vetë zgjedh formën dhe madhësinë e elementeve dhe i alternon ato.
Faza tjetër është një detyrë më komplekse: fëmijëve u kërkohet të krijojnë një filxhan dhe të aplikojnë një model mbi të në një pirg përgjatë skajit të filxhanit në një ose disa rreshta.
Pasi të njiheni me lodra prej druri fëmijët gdhendin zogj, kërpudha, kukulla me një veshje të gjatë. Ata dekorojnë çdo artikull dhe transferojnë aftësinë për të punuar me pirgje në imazhin e detajeve të tilla si goja, hunda dhe sytë e kukullave. E gjithë kjo i bën veprat e fëmijëve më shprehëse. Kështu, përvijohet një sekuencë e caktuar për prezantimin e fëmijëve të grupit të dytë më të ri me lodrat popullore dhe futjen e elementeve dekorative në modelim. Për lojëra dhe shikim në këtë grup, mund të përdorni kukulla fole Semyonov, lodra të kthyera prej druri Zagorsk dhe lodra prej druri nga mjeshtrit Bogorodsk, lodra Kargopol (kalë, patë, rosë, qen) dhe lodra Dymkovo (gjeli, pula e nënës, kukulla të mëdha dhe të vogla ). Për njohje përpara modelimit, mund të ofroni objekte të kthyera prej druri që përbëhen nga forma të rrumbullakëta dhe në formë koni.
GRUP MESIM
Për të mësuar me sukses të modelimit dekorativ në grupin e mesëm, puna vazhdon për njohjen e fëmijëve me artin popullor. Për këtë, përdoren kukulla fole Semenov, lodra të kthyera prej druri Bogorodsk, gjela dhe dhi Dymkovo, lodra Kargopol, zogj të pikturuar nga Torzhok dhe lodra Filimonov.
Sidoqoftë, për riprodhimin në modelim, është më mirë që fëmijët të ofrojnë kukulla fole Semyonov, lodra të kthyera prej druri, lodra Kargopol (qen, patë) dhe lodra nga Torzhok. Këshillohet që të përdorni lodrat e mbetura për të luajtur dhe për të parë.
Fëmijët e moshës 4-5 vjeç njihen me objektet e artit popullor në formën e lojërave dhe bisedave të shkurtra. Është e rëndësishme që fëmijët të kuptojnë se lodrat popullore të bëra nga çdo material janë pothuajse gjithmonë të pikturuara me shkëlqim dhe kjo është arsyeja pse ato janë të gëzuara dhe të gëzueshme. Fëmija fillon të kuptojë se në një rast modeli vendoset në një formë tre-dimensionale, në një tjetër - në një objekt të pikturuar me shkëlqim në një ngjyrë, dhe kjo është gjithashtu shumë e bukur. Ju mund të skalitni një dhi ose një gjel me fëmijë të kësaj moshe, si nga imagjinata ashtu edhe nga jeta, duke përdorur një lodër Dymkovo. Për ta bërë këtë, në fillim të mësimit, lodra shqyrtohet, duke i kushtuar vëmendje karakteristikave të saj plastike dhe të tjera shprehëse. Më pas, mësuesi tregon disa metoda modelimi. Pjesët kryesore të lodrës janë skalitur paraprakisht, dhe mësuesi tregon vetëm se si ato duhet të lidhen, të ngjitura fort me njëri-tjetrin.
Fëmijët duhet të skalitin të gjitha detajet e vogla: brirët dhe mjekrën e një dhie, krehrin dhe krahët e një gjeli vetë; ju mund të ekzaminoni edhe një herë lodrën që qëndron në stendë. Mundësia për t'iu afruar një objekti gjatë orës së mësimit dhe për ta ekzaminuar atë i lehtëson fëmijët nga stresi gjatë punës. Përveç kësaj, fëmija ka dëshirë ta bëjë lodrën aq të bukur sa e bëri mjeshtri.
Punimet e skalitura ruhen me kujdes, fëmijët i shqyrtojnë vazhdimisht dhe pasi të jenë tharë, i djegin në një furrë muffle.
Në mbrëmje, në prani të fëmijëve, mësuesja pikturon lodrat. Organizohet një ekspozitë nga punimet e fëmijëve, e cila zbukuron grupin për disa ditë dhe më pas fëmijët mund të luajnë me këto figura.
GRUPI I MASTËR
Aktivitetet pamore të fëmijëve të moshës 5-6 vjeç kanë karakteristikat e tyre. Në këtë moshë, fëmijët tashmë janë bërë më të fortë fizikisht, muskujt e vegjël dhe të mëdhenj të duarve janë forcuar. Fëmijët u bënë më të vëmendshëm, aftësia e tyre për të kujtuar u rrit; Përveç kësaj, ata mësuan të kontrollonin veprimet e duarve të tyre gjatë modelimit, dhe kjo, nga ana tjetër, çoi në një ndryshim në natyrën e imazhit. Ata mund të përcaktojnë në mënyrë të pavarur formën e një objekti, strukturën e tij, të nxjerrin në pah detaje të vogla dhe elemente të dizajnit dekorativ dhe janë më kreativë në imazhet e tyre.
Duke filluar nga grupi më i vjetër, klasat e modelimit dekorativ zënë një vend shumë të caktuar në sistemin e klasave të arteve figurative. Gjatë planifikimit të këtyre klasave, është e nevojshme të merret parasysh lidhja e tyre me artin popullor, pasi skulpturë dekorative, të punuara nga mjeshtrit popullorë, pjatat e artit, pjatat dekorative, jo vetëm që kanë një efekt të dobishëm në zhvillimin e shijes artistike të fëmijëve, por janë edhe një ndihmë e mirë pamore gjatë modelimit. Përdorimi i tyre me shkathtësi nga të rriturit zgjeron horizontet e fëmijëve, ka një efekt të dobishëm në zhvillimin e tyre mendor.
Për të punuar me fëmijët e këtij grupi, mund të përdorni pjata të bëra artistikisht, pjata dekorative, lodra balte Dymkovo, Kargopol, Filimonovo dhe Kalinin.
Përveç atyre prej balte, ju mund të zhvilloni klasa me lodra prej druri. Megjithatë, fëmijët duhet të njihen me të paktën dy lodra të secilit lloj.
Të gjitha objektet e artit popullor të aplikuar bazohen në tradita dhe veçori të caktuara që është e dëshirueshme që edukatori t'i dijë. Pra, kur planifikoni t'i prezantoni fëmijët me enët dekorative, dhe më pas të skalitni sipas këtyre modeleve, duhet të zgjidhni ato sende që do të ndihmojnë në zhvillimin e imagjinatës së fëmijëve. Këto mund të jenë pjata qeramike të lyera, tasa ukrainas, pjata të bëra nga Gzhel, etj. etj.
GRUP SHKOLLOR PËRGATITAR
Aktiviteti vizual i fëmijëve të moshës 6-7 vjeç është përmirësuar ndjeshëm. Para së gjithash, forma e objekteve të skalitura bëhet më e plotë dhe përmasat janë të specifikuara. Fëmijët, më shpesh se në grupin e mëparshëm, kanë dëshirë të plotësojnë modelimin e tyre me detaje që do ta dekorojnë zanatin dhe do ta bëjnë atë më ekspresive. Kjo për faktin se fëmijët u bënë edhe më të fortë fizikisht, muskujt e imët të krahëve u zhvilluan, lëvizjet e gishtërinjve u bënë më të sakta dhe mprehtësia vizuale u rrit. E gjithë kjo bën të mundur kryerjen e detajeve komplekse duke përdorur formacione dhe pikturë. Fëmijët zhvillojnë një vlerësim estetik për produktet e tyre, gjë që rrit kërkesat e tyre si për mjetet vizuale ashtu edhe për shprehëse të modelimit që fëmija përdor në punën e tij.
Modelimi dekorativ në këtë grup përfshin imazhet e pjatave dekorative, enëve dhe modelimin e figurinave të ngjashme me lodrat popullore. Në të njëjtën kohë, njohuritë e fëmijëve për zanatet popullore thellohen. Fëmijët shikojnë me shumë interes enët dekorative të krijuara nga poçarët popuj të ndryshëm. Të ndritshme, të lyera me engobe dhe glazura me ngjyra, ato kapin imagjinatën e fëmijëve dhe lindin idetë e tyre krijuese.
NË grupi përgatitor fëmijët njihen me një mënyrë të re të paraqitjes së enëve - nga unazat: unazat e argjilës vendosen njëra mbi tjetrën dhe lidhen fort me njëra-tjetrën. Në këtë mënyrë fëmijët bëjnë gatime të ndryshme. Një tjetër metodë modelimi është bërja e enëve nga një copë balte në formë sferike ose cilindrike duke përzgjedhur argjilën në një pirg (tenxhere, kavanoz, vazo). Fëmijët vazhdojnë të studiojnë, të punojnë sistematikisht dhe të mendojnë për planet e tyre paraprakisht.
E gjithë puna për modelimin dekorativ është e lidhur ngushtë me bisedat për zanatet popullore. Në grupin përgatitor, njohja me artin popullor të aplikuar merr forma të reja: lojëra didaktike që thellojnë të kuptuarit e fëmijëve për veçoritë shprehëse të objekteve të artit dekorativ dhe ndikojnë në zhvillimin e veprimtarisë së tyre mendore; ekskursione në ekspozita të artit të aplikuar, shikimin e shiritave të filmave, sllajdeve, si dhe ilustrimeve në libra mbi artin popullor.
Përzgjedhja e sendeve dekorative kryhet duke marrë parasysh faktin se fëmijët tashmë janë njohur me shumë prej tyre në grupi i lartë. Për fëmijët e moshës 6-7 vjeç, zgjidhen ekzemplarë me formë dhe pikturë më komplekse. Pjatat dhe enët dekorative mund të pikturohen me lule, zogj dhe peshq përrallor. Kompleti i kukullave Dymkovo po zgjerohet: një transportues uji, një grua e shkëlqyer nën një ombrellë dhe gjithashtu një mjelëse me një lopë; një kalorës mbi kalë, një gjeldeti me bisht të lyer e shumë të tjera. Nga lodrat Kargopol, fëmijët mund të tregojnë një plak që ujit një kalë, një mbjellës fshatar, një trojkë dhe Polkan - një gjysmë bishë përrallore, gjysmë njeri. Ndër lodrat Filimonov, është mirë të përdorni një dhelpër me një gjel, çifte vallëzimi dhe shembuj të tjerë që fëmijët nuk i kanë parë ende. Nga Kalinin, ju mund të zgjidhni një pulë me një kreshtë të ndërlikuar dhe një gjel. Midis lodrave Bogorodsk, fëmijët do të interesohen për "Ariu dhe lepuri shkojnë në shkollë", "Baba Yaga", "Ariu i futbollit", "S Miremengjes". Lista e lodrave mund të jetë më e larmishme, por mësuesi zgjedh vetëm atë që ka kopshti.
Klasat për njohjen e fëmijëve me artet dhe zanatet popullore dhe modelimi dekorativ në këtë grup janë vazhdimësi e punës së madhe që është bërë në grupet e mëparshme. Prandaj, fëmijët 6-7 vjeç duhet të përgatiten për të perceptuar shembuj të rinj, më kompleksë të artit popullor, për të zotëruar metoda të reja të skulpturës dhe pikturës.
Detyrat kryesore të modelimit dekorativ janë të mësojnë fëmijët të shohin bukurinë e objekteve të artit popullor, të kultivojnë një dashuri për të dhe aftësinë për të dalluar një zanat nga një tjetër, të përdorin elementë dekorativë në punën e tyre për të pasuruar imazhin e llaçit, dhe edhe për ta transferuar këtë aftësi në objekte të natyrës jo dekorative.
konkluzioni
Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, mund të konkludojmë se njohja e fëmijëve me objektet e artit popullor dhe modelimi dekorativ kanë një efekt të dobishëm në zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve. Natyra e artit popullor, emocionaliteti, dekorueshmëria dhe shumëllojshmëria e tij janë mjete efektive për zhvillimin e aktivitetit mendor tek fëmijët dhe zhvillimin gjithëpërfshirës të fëmijës në tërësi.
Krijimtaria e artistëve popullorë jo vetëm kultivon shije estetike tek fëmijët, por formon nevoja shpirtërore, ndjenja atdhedashurie, krenarie kombëtare, qytetari të lartë dhe humanizëm. Fëmija mëson se objekte të mrekullueshme shumëngjyrëshe krijohen nga mjeshtra popullorë, njerëz të talentuar me imagjinatë, talent dhe mirësi.
Fëmijët gradualisht fillojnë ta respektojnë dhe duan këtë art, të kuptojnë plasticitetin e tij, stolitë, kombinimet e ngjyrave dhe shumëllojshmërinë e formave dhe imazheve.
Lodrat e të gjitha zanateve popullore ndryshojnë në stilin dhe mënyrën e ekzekutimit, dhe me kalimin e kohës fëmija fillon të dallojë lodrat e një zeje nga një tjetër, të dallojë karakteristikat, dhe e bën vetë. Dhe tashmë në grupet e moshuar dhe përgatitore, fëmijët, nën ndikimin e stërvitjes, kanë dëshirë të bëjnë vetë lodra, të modeluara sipas atyre që u treguan në klasë.
Kështu, lodrat popullore i nxisin fëmijët të veprojnë në mënyrë të pavarur. Njohuritë e marra në procesin e orëve të mësimit dhe lojërave me objekte të artit popullor zgjerojnë mundësitë për aktivitete të pavarura të fëmijëve në fushën e modelimit dekorativ.
Letërsia
1. Gribovskaya A.A. Fëmijët rreth artit popullor. M., 2004.
2. Durasov N.A. Lodër prej balte Kargopol. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Bilbili i Filimonov: Një libër pune mbi bazat e artit popullor. M., 2004.
4. Komarova T.S. Krijimtaria artistike e fëmijëve. M., 2005.
5. Arti popullor në edukimin e parashkollorëve / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. Gëzimi i krijimtarisë // Zhvillimi krijimtarisë artistike fëmijët 5-7 vjeç. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Modelimi dekorativ në kopshtin e fëmijëve: Një manual për mësuesit / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
Arti dekorativ dhe i aplikuar është një nga faktorët në zhvillimin harmonik të personalitetit. Nëpërmjet komunikimit me artin popullor, fëmija pasurohet shpirti dhe rrënjos dashuria për tokën e tij. Arti popullor ruan dhe u përcjell brezave të rinj traditat kombëtare dhe format e qëndrimit estetik ndaj botës të zhvilluara nga populli. Arti i zejtarëve popullorë ndihmon për t'u zbuluar fëmijëve botën e bukurisë dhe për të zhvilluar shijen e tyre artistike.
Pasi ka rënë në dashuri me atë që e rrethon, fëmija do ta kuptojnë më mirë dhe do të vlerësojë atë që është e natyrshme në të gjithë artin popullor, atë që bashkon të gjitha llojet, do të shohë se çfarë i dallon ata nga njëri-tjetri në varësi të kushtet natyrore, aktivitetet e banorëve vendas, shijet e tyre.
Kontakti me artet dhe zanatet popullore e pasuron fëmijën, nxit krenarinë për njerëzit e tyre dhe ruan interesin për historinë dhe kulturën e tyre.
Duke përjetuar bukurinë e artit popullor, fëmija përjeton emocione pozitive, në bazë të të cilave më shumë ndjenja të thella: gëzim, admirim, kënaqësi. Formohen idetë figurative, të menduarit dhe imagjinata. E gjithë kjo bën që fëmijët të përpiqen të përcjellin bukurinë e perceptuar, për të kapur ato objekte artet popullore të cilat u pëlqyen, zgjohet dhe zhvillohet aktiviteti i tyre krijues, formohen ndjenja estetike dhe shije artistike, si dhe një vlerësim estetik për objektet e artit dekorativ dhe të aplikuar rus. Fëmijët zhvillojnë një sërë aftësish - artistike dhe intelektuale.
Prezantimi i një fëmije me artet dhe zanatet popullore ruse bazohet në parimin e didaktikës së përgjithshme - lidhje me jetën, sistematikën dhe qëndrueshmërinë, qasje individuale në edukimin dhe zhvillimin artistik të fëmijëve, dukshmëria.
Zbatimi me sukses i kërkesave të programit në klasa në grupmosha të ndryshme varet nga përgatitja e mësuesit dhe vetë fëmijëve, si dhe nga disponueshmëria e pajisjeve të nevojshme.
Çdo grup duhet të ketë në dispozicion të fëmijëve mjete pamore, vepra të artit dekorativ dhe një shumëllojshmëri materialesh, veçanërisht letër të bardhë dhe me ngjyrë. Letër të bardhë Duhet të jetë i fortë (i dendur) dhe me ngjyrë - i tillë që bojë t'i ngjitet mirë. Letra me shkëlqim dhe shkumës nuk është e përshtatshme për vizatime dekorative.
Këshillohet përdorimi i furçave për vizatim të rrumbullakët, me qime, me qime elastike të buta dhe me fund të mprehtë.
Gouache përdoret për pikturë dekorative. E hollojmë me ujë derisa të bëhet konsistenca e salcë kosi. Më e mira është gouache "artistik", por mund të përdorni edhe gouache me poster. Është e këshillueshme që ajo të jetë ngjyra të ndryshme dhe hije. Mësuesi duhet të jetë në gjendje të krijojë në mënyrë të pavarur një ngjyrë të caktuar ose hijen e saj. Për këtë qëllim, metoda e përzierjes së bojrave të ngjyrave kryesore - e kuqe, e verdhë, blu - përdoret për të formuar portokalli, jeshile, vjollcë dhe të tjera. Nuancat e ngjyrave të ndryshme përftohen duke përzier gouache të bardhë me në ngjyrën e duhur. Kështu, ngjyra rozë fitohet duke shtuar bojë të kuqe në të bardhë. Gouache duhet të hollohet në një enë të veçantë. Për ta bërë këtë, grijeni me një lugë ose shkop të vogël dhe duke shtuar pak ujë, përzieni derisa të përftohet një masë homogjene.
Për klasat e vizatimit, duhet të përgatisni kavanoza me ujë për larjen e furçave (mundësisht dy në të njëjtën kohë - për larje dhe shpëlarje), peceta për tharjen e furçave pas larjes, stendat për to, veshjet me përmasa 25x35 cm. Bojërat hidhen në gota që janë të vendosura në tabaka.
Grupi i mesëm përdor letër drejtkëndëshe (1/2 fletë albumi), shirit (1/4 fletë), katror (me anë 15 cm), rreth (diametër 10 cm), objekte të prera nga letra.
Për fëmijët e grupit të mesëm, është mirë të lyhen me furçë nr.12 - të rrumbullakëta, me një majë të mprehtë. Duhet të jetë e gjerë, dhe falë kësaj ju mund ta përfundoni shpejt modelin. Për mësimin, duhet të përgatisni të paktën 4 ngjyra në mënyrë që fëmijët të mos mund të kopjojnë ngjyrat e sugjeruara në mostër, por t'i zgjedhin ato vetë. Në fund të orës së mësimit, demonstrohen ato vepra të fëmijëve që kombinohen më me sukses me ngjyrat.
Tek klasat në vizatim dekorativ në grupin më të vjetër, duhet të përgatisni jo vetëm furça (mundësisht nr. 8), por edhe arna, ndonjëherë edhe dy arna për një mësim, nëse, për shembull, modeli duhet të ketë pika me dy ngjyra ose dy madhësi.
Letra është e nevojshme në një formë të tillë që fëmijët të mësojnë të vizatojnë modele mbi të: në formën e një shiriti, katrori, poligoni, rozetë, rrethi, objekte të sheshta. Një shumëkëndësh, një rozetë, një rreth është prerë nga një fletë e tërë albumi, një katror - me një anë 16 cm. Për të përcjellë ngjyrën e qeramikës ukrainase, është mirë të përdorni një sfond me tone kafe, të verdhë, jeshile.
Në grupin më të madh, fëmijëve u ofrohet shpesh letra me ngjyra të ndryshme gjatë një mësimi, në mënyrë që ata të zgjedhin vetë sfondin.
Fëmijët në grupin më të madh mësohen të zgjedhin nga gjashtë ngjyra ato që kombinohen mirë ose përputhen me skemën e ngjyrave një lloj të caktuar arti i qeramikës, qëndistari, pikturë dekorative. Kjo punë nuk kufizohet në një orë mësimi, ajo duhet të mësohet gradualisht, në çdo orë mësimi.
Në grupin përgatitor, fëmijët vizatojnë modele me furçën nr.6. Atyre mund t'u ofrohen dy furça - Nr. 12 për vizatimin e elementeve të mëdhenj në modelin nr. 6 - për të bërë vija të holla, elemente të vogla. Fletët e letrës mund të jenë të mëdha ose të vogla. Për vizatimin e bazuar në pikturat ukrainase, është më mirë të përdorni letër me ngjyra të lehta; Modelet Gorodets janë pikturuar në të verdhë. Modelet e Khokhloma dhe Zhostovo - në letër të zezë, të kuqe ose të artë. Gouache duhet të ofrohet në 8-10 ngjyra për grup, në mënyrë që fëmijët të zgjedhin ngjyrën e dëshiruar, të tregojnë shijen dhe njohuritë e tyre për ngjyrën.
Për të demonstruar punën e fëmijëve dhe për të treguar se si ta përshkruani atë, është më mirë të përdorni një kavalet ose një stendë dërrase.
Modelet historike të zhvillimit të krijimtarisë dekorative dhe detyrat për ta futur atë në kopshtin e fëmijëve. Programet dhe metodat për t'u mësuar fëmijëve artet dhe zanatet. Procesi edukativ në klasat e vizatimit dekorativ.
1. Modelet historike të zhvillimit të krijimtarisë dekorative 3
2. Detyrat e takimit në kopshtin 11
3. Programet e trajnimit për artet dhe zanatet 14
4. Metodologjia për njohjen e fëmijëve me artet dhe zanatet 16
5. Pjesa praktike 19
1. Modelet historike të zhvillimit të krijimtarisë dekorative
Arti dekorativ ka bërë një rrugë të gjatë zhvillimi - nga dekorimet elementare njerëz primitivë mjete të ndryshme, qeramikë, veshje deri te një grup kompleks produktesh të shumta në një ambient modern, qytet. Ky zhvillim shkoi në disa drejtime, apo seksione. Një prej tyre është zhvillimi i zhanrit të artit dekorativ. Kreativiteti dekorativ gradualisht kap në orbitën e tij një gamë gjithnjë e më të gjerë të objekteve mjedisore dhe sot është bërë pothuajse universale. Zhanre të reja u ngritën dhe po shfaqen në të jo vetëm kur fenomene të reja u tërhoqën në sferën e krijimtarisë dekorative, për shembull, ndërtimi i anijeve në shekujt 10 - 11, shtypja e librave në shekujt 14 - 15, kopshtaria në shekujt 16 - 17, etj. Ato shfaqen edhe për shkak të zhvillimit të teknologjive për përpunimin dekorativ të materialeve. Kështu, në shekujt 17 - 18, u shfaq prodhimi evropian i enëve të tavolinës prej porcelani, i cili shpejt i dha shtysë zhvillimit të arteve të vogla dekorative plastike. Në shek.
Është karakteristike se menjëherë pas shfaqjes së pajisjeve të para të ndriçimit elektrik, u bënë përpjekje për t'i përdorur ato për ndriçimin e mbrëmjes së qytetit ("Drita ruse" në Paris më Kulla Eifel). Sot, falë thjeshtësisë dhe sigurisë së pajisjes sisteme komplekse Ndriçimi elektrik, teatralizimi dekorativ i hapësirës dhe veprimet me ndihmën e dritës, i cili tashmë përdorej në antikitet me përdorimin e pishtarëve (për shembull, procesionet me pishtarë), morën një shtrirje madhështore.
Zhvillimi i zhanrit të artit dekorativ ndikohet ndjeshëm nga zhvillimi social i shoqërisë, duke çuar në mënyrë të qëndrueshme në demokratizimin e jetës dhe përfshirjen e pjesëve gjithnjë e më të mëdha të shoqërisë në aktivitete aktive. Në veçanti, me kalimin nga një formacion socio-ekonomik skllavopronar në atë feudal, fillon zhvillimi i vetë artit dekorativ popullor dhe zhanreve të tij origjinale, shpesh unike midis kombeve të ndryshme: peshqirë të qëndisur ose të qëndisur, lodra balte, dekorime të gdhendura. të fasadave të kasolleve, qilima etj. epokës moderne Kreativiteti dekorativ u shënua nga një zhvillim edhe më i madh i aktiviteteve amatore, duke përfshirë aktivitetet amatore mes fëmijëve dhe nxënësve të shkollës. Ajo ka depërtuar fort në jetën shoqërore, industriale dhe proceset arsimore, duke u bërë elementi i tyre i domosdoshëm në formën e gazetave murale, tabelave të buletinit, kartave të ftesës, posterave, vizuale. mjete mësimore dhe etj.
Një tipar i zhvillimit të artit dekorativ, i lidhur me specifikën e funksionit të tij estetik për t'i shërbyer pasurimit artistik të mjedisit jetësor, është se zhanret e tij, sapo u shfaqën, nuk vdesin. Disa prej tyre dukej se u harruan për një kohë, ndonjëherë domethënëse.
Nuk ka një klasifikim të rreptë të zhanreve të artit dekorativ. Është zakon të dallohen ato sipas karakteristikave të materialit, teknikës së ekzekutimit dhe llojeve të qëllimit. Aktualisht, ekzistojnë këto zhanre kryesore të artit dekorativ: dizajni i brendshëm (shtëpiak, publik, industrial, arsimor), dizajni i muzeve, ekspozitave dhe zonave të ekspozitës, arti i kopshtarisë, dekorimi i rrugëve, duke përfshirë dekorimin e mbrëmjes, në festa, etj., teatrale dhe arte dekorative, veshje, produkte dhe dekorime dekorative shtëpiake, suvenire dhe distinktivë, lodra, grafika të vogla, forma, postera dekorativë dhe gazeta muri, ndjekje me kavalet, pamje monumentale stampimi, piktura dhe grafika (të përfshira në dizajnimin e ambienteve të brendshme, territoreve, rrugëve), sixhade, mobilje arti, Arti i bizhuterive dhe etj.
Një aspekt tjetër në zhvillimin e artit dekorativ është ndryshimi i stileve artistike.
Në artin dekorativ, tiparet e veçanta të stilit artistik gjenden më qartë në organizimin dhe hartimin e ambienteve të brendshme, ansambleve të rrugëve dhe kopshteve, domethënë në parimet, teknikat dhe mjetet e një zgjidhjeje gjithëpërfshirëse të mjedisit dekorativ që janë specifike për një epokë të veçantë. Roli kryesor i këtyre zhanreve në zhvillimin stilistik të të gjithë artit dekorativ shpjegohet me faktin se impulset për zhvillimin stilistik vijnë nga arkitektura, me të cilën këto zhanre janë të lidhura më ngushtë. Stilet në arkitekturë në tiparet e tyre kryesore gjejnë pothuajse menjëherë përgjigje dhe mbështetje, zhvillim në artin dekorativ. Prandaj, periodizimi i stileve të këtyre të fundit në thelb përkon me periodizimin stilistik të historisë së arkitekturës. Në të njëjtën kohë, kur studiohet historia e arteve dekorative dhe të aplikuara, duhet pasur parasysh se ka pasur periudha të veçanta kur ky lloj arti ka luajtur një rol më të rëndësishëm në krijimin e arkitekturës në krahasim me arkitekturën. imazh artistik brendshme Kjo vlen, në veçanti, për brendësinë moderne të ndërtesave të banimit dhe publike. Baza e tyre arkitektonike dhe ndërtimore dallohet nga racionalizmi konstruktiv, një nga arsyet për të cilat janë standardet strikte ekonomike për ndërtimin masiv.
Seksioni i tretë i zhvillimit historik të artit dekorativ është temat, motivet dhe parcelat e veprave, duke përfshirë ornamentet. Ndryshimi i tyre ndodh në lidhje të drejtpërdrejtë me shfaqjen e zhanreve të reja në artet dekorative dhe ndryshimin e stileve. Tema e artit dekorativ ka qenë gjithmonë dhe do të vazhdojë të pasqyrojë kryesisht tema dhe motive të tilla që lidhen me veprimtaritë ekonomike, prodhuese dhe shoqërore të njerëzve. Në monumentet e artit të fiseve nomade shohim pothuajse ekskluzivisht imazhe të kafshëve, në të cilat përqendroheshin interesat dhe mendimet e njeriut. Tema e krijimtarisë dekorative të popujve bujqësorë të ulur dominohet në mënyrë vendimtare nga bota bimore dhe simbolika e larmishme, ndonjëherë kozmologjike, e lidhur me ciklet kryesore të jetës natyrore dhe veprimtarisë bujqësore.
Në shekujt pasues, struktura tematike e artit dekorativ u bë dukshëm më komplekse. Por ende tregon mjaft qartë, edhe pse shpesh në mënyrë indirekte, ndikimin e interesave kryesore Jeta e përditshme të njerëzve. Vërtetë, përhapja e krishterimit në Evropë në shekujt 6 - 10 çoi në një nivelim të caktuar të nivelit lokal. veçoritë tematike krijimtaria dekorative, deri te ndërkombëtarizimi i temave dhe motiveve. Megjithatë, ruhen disa motive specifike kombëtare, veçanërisht në artin popullor, të ndërthurura në kompozime të tipit mbarëevropian.
Ato u ruajtën shumë më fort dhe kanë mbijetuar kryesisht deri më sot. karakteristikat kombëtare V interpretimi artistik, mënyra, stili i ndërtimit të formave dhe natyra e teknikave dhe mjeteve shprehëse.
Sot, në artin dekorativ, temat dhe lëndët e veprimtarive moderne ekonomike, prodhuese dhe sociale të njerëzve janë gjithashtu të zhvilluara gjerësisht, për shembull, si prodhimi industrial, Kërkimi shkencor, eksplorimi i hapësirës, lufta për paqen, shqetësimi për ruajtjen e monumenteve antike, etj. Kjo vlen kryesisht për zhanret e bukura të artit dekorativ: pikturë monumentale, grafike, reliev me kavalet. Por edhe në zhanret e tij zbukuruese mund të gjurmohet lehtësisht ndikimi i mënyrës moderne të jetesës, i shprehur indirekt në lakonizëm, saktësi dhe jokonvencionale të ritmeve, kombinimeve të ngjyrave, teksturave, siluetave dhe cilësive të tjera kompozicionale të veprave.
Kronika e Ipatiev tregon për zejtarët popullorë. Një paraqitje vizuale e ngjyrave të koreve antike jepet nga miniaturat e Ungjillit të Ostroum-it. Izborniku i Svyatoslav nga viti 1073 përmban imazhe të fasadave të pikturuara të ndërtesave.
Zanati popullor i Kievan Rus u përfaqësua nga mjeshtra të shumë profesioneve, duke përfshirë artin dhe përfundimin.
Vendet e përqendrimit të artizanatit popullor u përcaktuan shumë kohë më parë dhe lidhen kryesisht me praninë e një ose një tjetër materiali natyror, si dhe me kryqëzimin e rrugëve tregtare, qendrave kulturore dhe një sërë faktorësh të tjerë. Nga shekujt XVI - XVII, gjeografia aktuale e zejeve në thelb ishte marrë tashmë në tokat e shtetit tonë, identiteti i tyre kombëtar dhe lokal u përcaktua në zgjidhjen kompozicionale të formës, në kuptimin e materialit, në vizatim dhe plastikë. , ngjyra dhe dekorimi.
Lidhja e ngushtë e artit popullor të aplikuar me gjithë jetën e njerëzve, kushtet dhe traditat e tij përcaktuan në të tiparet e vërtetësisë dhe spontanitetit emocional. Kështu, natyra grafike e pikturës njëngjyrëshe, dorështrënguar Mezen, e cila e ka origjinën në veri të vendit, nuk është e rastësishme. Dëshira e vazhdueshme e popujve të Azisë Qendrore me diell për një gamë të ndritshme me shumë ngjyra në qeramikë, gërshetim qilimash dhe mozaikë është gjithashtu e natyrshme. Popujt shpesh huazonin teknika nga njëri-tjetri, receta për përfundimin e produkteve, madje edhe formën e tyre. Por çdo herë, duke u gjetur në kushte të reja, elementët e huazuara përpunoheshin në frymën e traditave kombëtare ose merrnin një kuptim të ri për shkak të bazës unike kombëtare të produkteve.
Arti popullor i aplikuar shpesh thith disa arritje në punën e mjeshtrit profesionistë. I njohur, në veçanti, roli i piktorëve të fundit të XIX - fillimi i shekullit XX në aktivitetet e rajonit të Moskës dhe artizanatit Smolensk, në ringjalljen e lodrave Vyatka, në zhvillimin e plastikës së kockave të vogla.
Lloji kryesor i materialit për zanatet artistike në rajonet pyjore të vendit që nga kohërat e lashta e deri në ditët e sotme është druri. Shkrimi i dorës së përpunimit të tij është shumë i ndryshëm, për shembull, gdhendje në Sergievsky Posad, Bogorodsky (gdhendje Bogorodsk) dhe Khotkovo, duke u kthyer me ngjyrosje në Semenov, Khokhloma dhe Rorodets. Për një kohë të gjatë, teknika e mbështjelljes së drurit me metal, gurë me ngjyra, perla guaskë, "breshka", si dhe teknika e intarsia - një grup fotografish ose zbukurimesh në sipërfaqen e objekteve dhe dërrasave nga të ndryshme. -Edhe copa druri me ngjyra të llojeve të ndryshme, duke përfshirë edhe ato të importuara me vlerë, janë përdorur prej kohësh.
Në brezin qendror të vendit, shumë produkte u prodhuan nga hardhia e qershisë së shpendëve dhe shelgut - në Kostroma, Kineshma, në rajonin e Ivanovës. Pothuajse kudo përdorej edhe lëvorja e thuprës, nga e cila bëheshin panxharët (tueski) për ujë, qumësht dhe kvas, nabirukha ose shporta, për manaferrat dhe kërpudhat, kutitë dhe pesteri (një lloj kutie shpatullash). Për prodhimin e produkteve dhe lodrave të ndryshme shtëpiake, u përdor gjithashtu kashtë e bimëve të drithërave (në shtetet baltike dhe në jug - kallamishte, në Kaukaz - bambu).
Punimi i qeramikës ka qenë gjithmonë një nga zanatet më të përhapura në të gjithë vendin. Nga shekulli në shekull u përmirësua: ata mësuan të zgjidhnin lloje balte, ta përziejnë atë me aditivë, ta ndezin në mënyra të ndryshme, të derdhin xhami, ta lyejnë, ta stampojnë. Në varësi të burimeve të lëndëve të para dhe karburantit, u ngrit specializimi: qeramika prodhohet në Skopin, Balkhar, Dymkovo, Chernigov, etj., majolica - në Gzhel të Kosovës, etj., Enë balte dhe porcelani - në Vollgën e Epërme.
Dekorimi i rrobave është një nga llojet më të përhapura dhe origjinale të krijimtarisë midis të gjithë popujve të vendit tonë. Pëlhura, e cila është pothuajse gjithmonë materiali kryesor për prodhimin e veshjeve, i nënshtrohet një shumëllojshmërie të gjerë të dekorimit artistik. Është e mbushur me zbukurime nga dërrasat e gdhendura (shtypje me thembra), është e lyer, e qëndisur, përfshirë me perla dhe rruaza, e valëzuar, e zbukuruar me dantella të thurura (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, etj.). Zanati i thurjes me model ekzistonte në Rusi, Ukrainë dhe Bjellorusi. Thurja e leshit ka qenë prej kohësh e përhapur në shtetet baltike, Ukrainë dhe Kaukaz.
Punimi i qilimave, i cili fillimisht u shfaq në ekonominë nomade, u adoptua dhe u zhvillua nga popujt e ulur. Në Veri, qilimat bëheshin nga lëkura; në Kazakistan dhe në Kaukazin malor, ato u ndjenë.
Midis popujve bujqësorë të vendosur të Azisë Qendrore, Ukrainës dhe të tjerëve, tapeti i endur i zënë, i prodhuar me dorë në makina të mëdha, arrin një nivel të lartë përsosmërie.
Veriu i vendit ishte i famshëm për produktet e leshit dhe lëkurës. Ato ishin të qëndisura me fije me ngjyra, rruaza dhe rruaza farash. Leshi, lëkura dhe pëlhura shpesh kombinoheshin në një produkt. Lëkura ishte e lyer dhe e stampuar këtu (në Balltik), shpesh duke ngjyrosur stolitë e stampuara.
Ashtu si prodhimet e argjilës, edhe produktet metalike kanë qenë të përhapura që nga kohërat e lashta si prodhim artizanal popullor. Metali ishte i falsifikuar, i përkulur, i derdhur, i prerë, i gdhendur, i bojës. Produktet e kallajit janë lyer në Zhostovo. Një gamë mjaft e madhe e produkteve shtëpiake u bënë nga metali, duke u zgjeruar gradualisht. Shpesh, pjesët dekorative prej metali, kryesisht llamarina dhe hekuri me shirita, përdoreshin si dekorime ndërtimi me funksion të dobishëm: oxhaqe, ujore, korniza dyersh etj. Ato përdoreshin gjerësisht edhe në mobilie.
Në rajonet veriore të vendit (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), skulptura e vogël e kockave, gdhendja në tufa deti dhe kocka e gdhendur për dekorimin e enëve të vogla zinin një vend të spikatur. Gjatë gërmimeve të Novgorodit të lashtë, u gjetën gjithashtu shumë sende kockash, duke përfshirë pjesët e shahut. Në jug, për shembull, afër Moskës në Khotkovo, por veçanërisht në rajonet malore të Kaukazit (Kislovodsk, fshatrat e Dagestanit, etj.), ekziston ende një tregti për përpunimin e bririt.
Në republikat baltike, peshkimi i qelibarit ende zë një vend të spikatur. Që nga kohërat e lashta, shtetet baltike kanë qenë një furnizues i qelibarit për të gjithë botën. Shkrimtari polak J. Makhovsky në librin e tij "Historia e Piraterisë së Detit" shkroi se filibusters, korsairët, privatët gjuanin posaçërisht për anijet që po shkonin nga Balltiku në Egjipt me një ngarkesë qelibar. Në Palanga, në Pallatin Tyszkiewicz, tani është krijuar një muze qelibar.
Më vonë, zanatet e tjera filluan të zhvillojnë përpunimin e gurit (Urals, Altai) dhe prodhimin e enëve të qelqit (Leningrad, Gus-Khrustalny, etj.).
Në rajonet qendrore të Rusisë në fund të shekullit të 19-të, në bazë të pikturës së ikonave dhe bojës, një miniaturë e mrekullueshme me llak filloi të shfaqej në arkivole të vogla dhe më vonë në shalle të vogla (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). Ky është një nga shembujt e shfaqjes relativisht të fundit të një zhanri të ri në artet dhe zanatet popullore. U përhap shumë edhe derdhja e gipsit (derrkucë në formë macesh, figurinash), stampa popullore etj. Duhet të theksohet gjithashtu se, me sa duket, llojet e lashta të artizanatit, si lyerja e vezëve (Ukrainë, Rusia jugore) dhe pjekja e kekëve të gdhendura me kaçurrela dhe me model (Tula, Moskë, etj.).
Në përgjithësi, shumëllojshmëria e industrive është e jashtëzakonshme. Ato shfaqen, në thelb, aty ku ka një material falas dhe, natyrisht, një ide të caktuar artistike. Sot, ndonjëherë mund të shihni në treg, për shembull, relativisht pak të përpunuara (pa një komplot) të varur në trungjet e pemëve, interesante dhe disi të kujtojnë rrënjët e bimëve, etj. Fama e mjeshtrave rusë të zanateve artistike ka qenë prej kohësh në mbarë botën. Vendi ynë është i pasur me talente artistike. Vetëm në Federata Ruse Sot punojnë mbi 70 mijë zejtarë. Mes tyre janë artistë të shquar, si Heroi i Punës Socialiste, artist popullor BRSS N. Zinoviev, dantella N. Vasilyeva, artistë kombëtarë dhe të nderuar të RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mjeshtër i pikturës Khokhloma O. Lushina, banor Kubachi R. Alikhanov dhe shumë të tjerë. Gjatë viteve të fundit, më shumë se 30 artistë të artizanatit popullor janë bërë laureatë të I.E. Repina. Në qytete të ndryshme të vendit organizohen ekspozita të artit popullor.
Një rol të madh në rimbushjen e kuadrit të mjeshtrave të zanateve artistike i takon shkollë moderne dhe institucione parashkollore, artistë-mësues që punojnë frytshëm atje, shumë prej të cilëve janë vetë entuziastë të arteve dhe zejeve të bazuara në traditat popullore.
2. Detyrat e takimit në kopshtin e fëmijëve
Detyra e zhvillimit të krijimtarisë së fëmijëve, edukatorëve, mësuesve dhe pedagogëve të universitetit u shtrua si një nga detyrat qendrore të të gjithë sistemit arsimor në vendin tonë.
Zhvillimi i krijimtarisë në një shoqëri që refuzon “monopolin shpirtëror” bëhet një nga detyrat kryesore të edukimit të brezit të ri. Në ditët e sotme theksohet nevoja për të formuar një person të ri, duke ndërthurur pasurinë shpirtërore, pastërtinë morale dhe përsosmërinë fizike.
Detyrat e ristrukturimit të sistemit arsimor publik në vend, të përcaktuara në dokumentet e reformës së arsimit të përgjithshëm dhe shkollë profesionale, duke përfshirë lidhjen e saj të parë - institucionet parashkollore, kërkojnë zhvillimin e pavarësisë, iniciativës dhe krijimtarisë së fëmijëve në të gjitha fushat e veprimtarisë së tyre. Kjo punë duhet të fillojë me femijeria e hershme dhe të realizohen me mjete të ndryshme, ndër të cilat një vend të veçantë zënë veprimtaritë artistike dhe krijuese. Një aktivitet i tillë është arti dhe artizanati. Fillon të tërheqë vëmendjen herët
Në klasat e pikturës dekorative dhe aplikative zhvillohet perceptimi estetik, prezantimi dhe ndjenjat estetike. Përvoja shqisore grumbullohet, fjalimi pasurohet. Fëmijët zhvillojnë proceset e të menduarit: krahasimi, analiza, sinteza, përgjithësimi. Kohët e fundit, rëndësia e orëve të pikturës së artit dhe artizanatit në kopshtin e fëmijëve është theksuar për formimin e formave kolektive të punës, aftësinë për të punuar së bashku, për të vepruar në koncert, së bashku dhe për të ndihmuar shokët. Zhvillohet aftësia për t'u gëzuar për sukseset e secilit student dhe arritjet e të gjithë ekipit të grupit. E gjithë kjo krijon bazën për zhvillimin e mëtejshëm të kolektivizmit të vërtetë, saktësisë së ndërsjellë dhe, në të njëjtën kohë, ndihmës reciproke miqësore.
Mësimdhënia e pikturës dekorative dhe e aplikuar për parashkollorët përmban një potencial të madh për zhvillimin e gjithanshëm të fëmijës. Për më tepër, këto mundësi mund të realizohen vetëm kur fëmijët gradualisht e zotërojnë këtë aktivitet në përputhje me karakteristikat e tyre të moshës dhe marrin kënaqësi prej tij. Nëse fëmijët nuk ndiejnë gëzim nga ajo që kanë krijuar, nëse procesi i krijimtarisë nuk u krijon humor të mirë, por përkundrazi, fëmijët do të përjetojnë pakënaqësi, zhgënjim që planet e tyre nuk funksionojnë, atëherë gradualisht kjo do të çojë në një humbje e interesit për pikturën, dhe më pas ndikimi i tyre në zhvillimin gjithëpërfshirës të individit nuk do të jetë me një shenjë plus, por me një shenjë minus. Në këtë drejtim, ne u përballëm me detyrën për të gjetur mënyra për të optimizuar aktivitetet për të rritur ndikimin e saj në edukimin gjithëpërfshirës të personalitetit të fëmijës, zhvillimin e aftësive dhe potencialit të tij krijues.
Me rëndësi të madhe në zhvillimin shpirtëror parashkollorët, në edukimin e tyre të punës dhe estetik, në përgatitjen e tyre për punë në ekonomia kombëtare ka arte dhe zeje. Artet dhe zanatet popullore janë pjesë përbërëse e kulturës dhe ndikojnë në mënyrë aktive në formimin e shijeve artistike.
Rëndësia e lartë shpirtërore dhe ideologjike e arteve dhe zejeve popullore ka një ndikim të fuqishëm në formim Bota e brendshme fëmijët. Klasat sistematike në lloje të ndryshme të përpunimit artistik të materialeve kanë një efekt të dobishëm në zhvillimin e shijes estetike të fëmijëve dhe, në të njëjtën kohë, shoqërohen me përvetësimin e tyre të aftësive të nevojshme për punë të mëtejshme. Procesi teknologjik i përpunimit të materialeve bazohet në pajisje industriale dhe në të njëjtën kohë është i pamundur pa përdorim vegla dore, aftësia për të zotëruar teknikat e zdrukthëtarit, tornatorit, frezës, stampuesit, saldatorit, saldatorit, shkrirësit, elektricistit, farkëtarit dhe shumë të tjerëve. Duke u angazhuar në përpunimin artistik të materialeve, parashkollorët zotërojnë aftësitë e këtyre profesioneve specifike, duke përvetësuar aftësitë e një qasjeje krijuese në kryerjen e operacioneve të punës.
Llojet e ndryshme të përpunimit artistik të materialeve i detyrojnë fëmijët që në mënyrë të pavullnetshme të bien në kontakt me detyra teknike dhe teknologjike. Falë interesimit për këto aktivitete dhe pasionit për to kultivohet puna e palodhur dhe këmbëngulja në punë. Nëpërmjet procesit të krijimit të produkteve të bukura, të justifikuara estetikisht të artit dekorativ dhe të aplikuar, tek fëmijët rrënjoset gradualisht, pa vëmendje, por në mënyrë shumë produktive, dashuria për profesione të ndryshme.
Klasat e artit dhe artizanatit kombinojnë bazat e shumë shkencave që kanë rëndësi parësore në zhvillimin politeknik të fëmijëve.
Arti dekorativ dhe i aplikuar, si asnjë lloj tjetër i punës edukative dhe krijuese për parashkollorët, lejon që, njëkohësisht me pajisjen e tyre me njohuri teknike, zhvillimin e aftësive të tyre të punës, përgatitjen psikologjike dhe praktike për punë, për zgjedhjen e një profesioni, të zbulojë bukurinë dhe të madhen. vlera shpirtërore e prodhimeve të mjeshtrit popullor, mjeshtëria dhe arti i tyre i lartë, formojnë shijen estetike dhe idealin estetik.
Kështu, specifika e artit dekorativ dhe të aplikuar, e shprehur në unitetin e formës dhe qëllimit praktik të një sendi dekorativ, në unitetin e aftësive të punës, aftësive dhe shijes artistike dhe estetike, lejon një qasje të integruar ndaj organizimit të artit dhe artizanatit. klasa në kopshtin e fëmijëve, përcakton unitetin organik të punës dhe edukimin estetik të fëmijëve parashkollorë. Ky unitet është edhe për shkak të kërkesës moderne të standardeve ndërkombëtare në produktet industriale, e cila shprehet jo vetëm në një nivel shumë efikas të procesit të punës, por edhe në kërkesat e estetikës teknike.
Efekti më i madh edukativ vjen nga njohja e parashkollorëve me artet dekorative dhe të aplikuara të arteve dhe zejeve popullore.
Prodhimet e zejtarëve popullorë dallohen për ndjenjën e tyre materiale, unitetin organik të utilitarizmit (orientimit praktik) të një sendi me dekorin, shijen kombëtare dhe virtytet e larta morale e estetike. Arti popullor përmban aq shumë ngarkesë edukative (jo vetëm në produktet e gatshme që janë të këndshme për syrin, por edhe në vetë procesin, në teknologjinë e krijimit të tyre), saqë natyrshëm lind pyetja për përdorimin më aktiv të tij në punën me parashkollorët.
Detyra e mësuesit është të drejtojë procesi krijues parashkollorët, duke i fokusuar në studimin e shembujve të arteve dhe zejeve popullore. Parimi i orientimit drejt artit popullor duhet të jetë baza e përmbajtjes së klasave me parashkollorët në arte dhe zeje të ndryshme.
3. Programet e trajnimit të artit dhe artizanatit
Interesi shkencor për artin popullor si një mjet edukimi në pedagogjinë vendase është rritur veçanërisht në dy dekadat e fundit. Pikërisht në këtë kohë u shfaqën vepra historike dhe pedagogjike, duke mbuluar problemet e pedagogjisë popullore, duke përfshirë çështjet e edukimit estetik.
Shkencëtarët me të drejtë vërejnë se rritja e numrit dhe zgjerimi i kërkimeve historike dhe pedagogjike për çështjet popullore që ka ndodhur në dekadat e fundit është një nga arritjet më të mëdha të shkencës historike dhe pedagogjike. Rëndësia e këtyre studimeve nuk mund të mbivlerësohet. Vetëm me ndihmën e tyre mund të zbulohet gjithë kompleksiteti dhe diversiteti i procesit të zhvillimit. shkollë kombëtare dhe pedagogji në unitetin organik të manifestimeve gjithë-ruse, kombëtare dhe rajonale të kësaj.
Kohët e fundit janë shfaqur botime dhe teza master, të cilat pasqyrojnë tendencat progresive në metodat e mësimdhënies së vizatimit dekorativ dhe edukimit estetik duke përdorur artin popullor.
Punimet e disertacionit të viteve 90 reflektojnë nivele të ndryshme duke përshtatur arritjet e teorisë pedagogjike dhe arritjet e historisë së artit në përmbajtjen e edukimit dhe formimit estetik. Është e rëndësishme të theksohet se hulumtimi ka të bëjë me hallkat kryesore në sistemin e edukimit dhe formimit estetik të fëmijëve dhe adoleshentëve.
Kështu, disertacioni i kandidatit i S.V. Maksimova "Roli i Artit të Aplikuar Popullor në zhvillimin artistik të fëmijëve 5-7 vjeç" i kushtohet përcaktimit të kuptimit dhe vendit të aktiviteteve vizuale të fëmijëve duke përdorur shembuj të arteve dhe zanateve popullore ruse në sistemin e edukimit estetik në kopshtin e fëmijëve.
Me rastin e zhvillimit të problemeve të vazhdimësisë në aktivitetin pamor të fëmijëve të kopshtit dhe të shkollave fillore, ky studim mund të jetë i dobishëm për të përcaktuar mënyra të mëtejshme më efektive ndikimi pedagogjik mbi zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve nën ndikimin e artit popullor të aplikuar.
Disa disertacione i kushtohen metodologjisë së mësimit të vizatimit dekorativ bazuar në artin popullor në klasat fillore (R. Khasanov, Y.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).
Në një studim të R. Khasanov dhe Ya.A. Savzonov, bazuar në materialin e artit popullor të Uzbekistanit dhe Taxhikistanit, testoi një sekuencë detyrash kushtuar studimit të specifikave të ornamentit oriental në punën dekorative me nxënësit e shkollave fillore.
Në disertacionin e L.N. Lyubarskaya "Zhvillimi i veprimtarisë artistike dhe krijuese tek nxënësit e rinj në procesin e orëve të arteve të bukura" në materialin e pikturës popullore ukrainase tregon procesin e formimit të aftësive për zhvillimin estetik të realitetit dhe nevojat për produktiv veprimtari estetike përmes zhvillimit të ndjenjës së dekorimit te nxënësit e klasave I - III.
Hulumtimi nga B.S. Belova "Mënyrat për të përmirësuar metodat e mësimdhënies së arteve të bukura në trajnimin e mësuesve të shkollave fillore (vizatim dekorativ në lidhje me fakultetet e pedagogjisë dhe metodologjisë shkolle fillore)" ka për qëllim zgjidhjen e një problemi të rëndësishëm - identifikimin e mënyrave për zgjidhjen më të suksesshme të problemit pedagogjik të përmirësimit të edukimit estetik dhe edukimit të mësuesve të shkollave fillore për të drejtuar aktivitetet vizuale të fëmijëve.
Është e rëndësishme që në veprën e B.S. Belov për këtë qëllim janë treguar mënyra efektive zgjidhjen e problemeve vizuale në artet dekorative dhe të aplikuara me përfshirjen e gjerë të artit popullor të Republikës Mari, duke kontribuar në aktivizimin e aktivitetit pamor në përgjithësi.
Në disertacionin e kandidatit D.G. Pilipenko "Kërkimi mbi mundësitë estetike dhe edukative të klasave të artit dekorativ në kopshtin e fëmijëve" pasqyron disa dispozita mbi rëndësinë e artit popullor në edukimin dhe trajnimin estetik të parashkollorëve, kur autori përcakton një sistematizim të përafërt. lloje të caktuara aktivitete dekorative dhe artistike të fëmijëve të grupeve më të mëdha dhe të reja.
4. Metodologjia për njohjen e fëmijëve me artet dhe zanatet
Qëllimet e ndryshme me të cilat përballen lëndët akademike “artet e bukura” dhe “puna artistike” përcaktojnë edhe qasje të ndryshme ndaj të kuptuarit estetik të materialeve të artit popullor. Kështu, njohja me artet dhe zanatet në kopshtet e fëmijëve të vendosura në vendet e zejeve tradicionale artistike synon që fëmijët të zotërojnë bazat e zanatit artistik. Në praktikën e takimeve në kopshte të këtij lloji, ka shembuj të shkëlqyer të zgjidhjes së qëllimeve të përcaktuara. Për shembull, përvoja e një kopshti në fshatin Kubachi në zbatimin e një sistemi të punës edukative dhe krijuese në klasë vepër artistike për të zotëruar mjeshtërinë e përpunimit artistik të metaleve. Ekipi i edukatorëve në punën e tyre mbështetet në një sërë materialesh metodologjike: një program të provuar të klasave artistike, albume, libra, tabela, kushtuar historisë Arti Kubachi. Puna edukative nuk kufizohet vetëm në klasë. Ata mësojnë këtu të vlerësojnë dhe respektojnë punën e një mjeshtri popullor në jetën e përditshme. Përvoja e pedagogjisë popullore të popullit Kubachi, kur për shumë shekuj në çdo familje babai ia kaloi të birit sekretet e përpunimit të materialeve të shtrenjta, gjeti një transformim modern në edukimin estetik dhe të punës së parashkollorëve.
Një kërkim aktiv për përmbajtjen e programit për mësimet artistike kryhet nga mësuesit e kopshteve me bazë në ndërmarrjet artizanale artistike në rajonin e Gorky. Falë përpjekjeve të përbashkëta të punëtorëve në sistemin arsimor parashkollor në kopshtet e rajonit, studimi i bazave të pikturës së artit popullor në dru kryhet me ndihmën e mjeshtrit popullor nga fabrikat "Khokhloma Artist" (fshati Semino) dhe "Pikturë Khokhloma" (qyteti i Semenov), mjeshtër të zanateve të pikturës së drurit në Polkhov-Maidan dhe Gorodets.
Për të kuptuar përmbajtjen estetike të edukimit në klasat e punës në kopshte të bazuara në ndërmarrjet e arteve popullore dhe artizanale, edukatorët ndihmohen shumë nga veprat e punonjësve të Institutit Kërkimor Gjith-Rus të Industrisë së Artit. Për shembull, libri me dy vëllime «Bazat e zejtarisë artistike». Punonjësit e Institutit të Industrisë së Artit po zhvillojnë një sërë programesh për mësime në punën artistike, duke marrë parasysh specifikat teknikë tradicionale arti popullor, themeloi shkolla artistike të ekselencës.
Përfshirja e artit dekorativ popullor si një mjet aktiv i edukimit estetik në sistemin e mësimeve të vizatimit dekorativ në kopshtin e fëmijëve ka avantazhet e tij. Ato kryesore janë horizontet e gjera të njohurive estetike dhe aspektet e ndryshme të ndikimit edukativ të artit popullor në procesin e edukimit harmonik të personalitetit të një parashkollori.
Njohja me përvojën e avancuar pedagogjike të edukimit estetik duke përdorur artin dekorativ popullor në kopshtet e Federatës Ruse na lejon të flasim për shembuj të shumtë të mësuesve që zbatojnë metoda dhe teknika efektive që zbulojnë tiparet e stilit të shkollave të ndryshme të artit të artit popullor në mënyrë më të plotë. të përdorë funksionet edukative të veprave të artistëve popullorë. Për shembull, mësuesit e grupeve të të moshuarve në Kostroma dhe rajon punojnë me entuziazëm me fëmijët në tema që lidhen me pikturën e artit popullor dhe gdhendjen në dru. Për këtë qëllim, dikush njihet jo vetëm me monumentet e arkitekturës prej druri të tokës amtare, por gjithashtu tërheq gjerësisht artin e zejtarëve popullorë nga rajonet fqinje: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Falë aftësisë pedagogjike, bisedat e vogla në klasat e vizatimit dekorativ kthehen në një sërë udhëtimesh emocionuese në vendin e bukurisë dhe mirësisë, të krijuar nga duart e mjeshtrit popullor,
Në kopshtet e fëmijëve në Zagorsk, rajoni i Moskës - një qendër për prodhimin e lodrave tradicionale prej druri ruse - mësuesit zhvillojnë klasa të ndryshme bazuar në artin e lodrave ruse. Shumë mundësi arsimore hapen për kopshtin për të promovuar artin popullor rus në bashkëpunim me stafin e Muzeut Shtetëror-Rezervës Zagorsk.
Studimi i kostumit popullor fsheh një pasuri të pashtershme idesh artistike dhe, siç tregon praktika, dy drejtime në zhvillimin e kësaj teme janë veçanërisht premtuese. Studimi i historisë së veshjeve popullore të vendlindjes dhe interpretimi i motiveve në ilustrimin e legjendave, ngjarje historike rajoni, krijimi i suvenireve. Kjo qasje pasqyrohet në punën e mësuesve specialistë të kopshteve në qytetin e Pavlovo, Rajoni i Gorky. Një interpretim tjetër i temës lidhet me studimin e qendrës aktuale të arteve dhe zejeve popullore, produktet e së cilës lidhen me përdorimin e traditave estetike popullore në kostumin modern. Një punë e tillë kryhet nga edukatorë specialistë në qytetin e Pavlovsky Posad, rajoni i Moskës, ku prodhohen shalle, shalle dhe shalle leshi të printuara të famshme të Pavlovsk.
5. Pjesa praktike
Ne e konsiderojmë ndërtimin e një sistemi të ri detyrash edukative dhe krijuese të bazuara në artin dekorativ popullor si ndërtim i një pjese të sistemit të klasave të arteve figurative në kopshtin e fëmijëve në tërësi. Sistemi i studimit të arteve figurative, si çdo sistem metodologjik, karakterizohet nga një ide (qëllim) drejtues dhe parime didaktike që përcaktojnë përzgjedhjen e përmbajtjes së programit dhe veçantinë e metodave të mësimdhënies.
Qëllimi kryesor i vendosur nga shoqëria për lëndën tonë është arritja e unitetit të ngushtë të punës, edukimit moral dhe estetik për zhvillimin e gjithanshëm të personalitetit të çdo fëmije. Në procesin arsimor në klasat e vizatimit dekorativ, zgjidhjen e një detyre kaq të rëndësishme kombëtare e shohim në zbatimin e një sistemi detyrash edukative dhe krijuese të bazuara në materialin e artit dekorativ popullor. Një sistem i tillë duhet të shërbejë për të zbuluar fuqitë shpirtërore të fëmijës, të jetë efektiv për zhvillimin estetik të personalitetit të parashkollorit dhe të aktivizojë krijimtarinë dekorative të fëmijëve.
Rendi shoqëror i shoqërisë moderne duhet të pasqyrohet në përmbajtjen e mësimit të vizatimit dekorativ duke përdorur artet dhe zanatet popullore. Për këtë qëllim kemi marrë parasysh unitetin e aspekteve përmbajtësore dhe procedurale të mësimdhënies nga pikëpamja didaktike dhe zhvillimin e gjendjes aktuale të mësimdhënies së arteve figurative në kopsht. Kjo na dha bazën për të përcaktuar faktorët kryesorë të mëposhtëm për ndërtimin e një sistemi të detyrave arsimore dhe krijuese:
Planifikimi sistematik dhe gjithëpërfshirës i qëllimeve dhe objektivave arsimore në klasat e vizatimit dekorativ;
Përzgjedhja sistematike e veprave të artit dhe artizanatit popullor, objekte të realitetit për njohjen estetike dhe punë dekorative të fëmijëve;
Diferencimi i metodave, teknikave të udhëheqjes pedagogjike, metodave të stimulimit si nga procesi i njohjes estetike ashtu edhe nga puna dekorative e fëmijëve;
Duke marrë parasysh vlerësimin e niveleve të edukimit estetik bazuar në rezultatet e arritura nga fëmijët në punën dekorative.
Marrja parasysh e parakushteve metodologjike të lartpërmendura në ndërtimin e një sistemi detyrash edukative dhe krijuese na lejoi të nxjerrim në pah aspektet thelbësore të procesit arsimor në nivel: llojet e punës dekorative të fëmijëve; njohuritë kryesore estetike dhe format e njohurive estetike; lidhjet ndërdisiplinore dhe ndërdisiplinore; vëllimi i aftësive grafike.
Bazuar në studimin e artit popullor mbi zbatimin e parimeve më të rëndësishme didaktike, ne kërkuam të përgjithësojmë teknikat metodologjike, të përcaktojmë vendin dhe kuptimin. analiza artistike veprat e artit popullor në klasat e vizatimit dekorativ, si dhe për zhvillimin e kritereve për nivelet e edukimit estetik të fëmijëve, me qëllimin përfundimtar zhvillimin efektiv krijues të personalitetit të një parashkollori.
Thelbësisht i rëndësishëm në këtë sistem është uniteti i njohurive estetike dhe përmbajtja e punës dekorative (veprimtaria e punës) e fëmijëve bazuar në materialin e arteve popullore dhe zejtarisë, dhe të tilla teknikat metodologjike, të cilat stimulojnë krijimin krijues nga fëmijët e kompozimeve të pavarura, në vend të imitimit të thjeshtë të teknikave të artit popullor. Për këtë qëllim, klasat e vizatimit dekorativ përfshijnë piktura popullore të Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, lodra balte Dymkovo dhe Filimonov, lodra popullore prej druri, produkte shtëpiake të mjeshtrave të Veriut, produkte të qëndisura nga Ryazan, Vladimir, Torzhok, vepra të mjeshtra të llaqeve artistike të Palekh. Kur punoni me fëmijë, njohuritë estetike të parashkollorëve thellohen dhe sistemohen në bazë të njohjes me qeramikën popullore nga Gzhel, Skopin, printimet popullore, gdhendjet popullore - lubok.
Specifikimi i aspekteve thelbësore të procesit arsimor në klasat e vizatimit dekorativ, të kryera në bazë të një sistemi detyrash edukative dhe krijuese, mund të shihet në dinamikën e formave të njohurive estetike dhe llojeve të punës dekorative të fëmijëve (Tabela I ).
Tabela 1
Format e përafërta të njohurive estetike të fëmijëve | Llojet e përafërta të punës dekorative | |
1. Njohja me modelet e luleve në produktet e mjeshtrave të Gorodets moderne dhe Polkhovsky Maidan. 2. Koncepti i modelit, ritmit. 3. Teknikat më të thjeshta të pikturës me furçë popullore (një kokrra të kuqe duke përdorur një teknikë poke; një gjethe duke përdorur teknikën e furçës; një lule dekorative "rosan"). 4. Interpretimi i teknikave. | Ekzekutimi i pavarur i dizajnit të skicave të objekteve, në dekorimin e të cilave janë të mundshme kompozimet zbukuruese më të thjeshta: elemente të alternuara në një rrip (për të dekoruar pjesën e pasme të një karrige të lartë për fëmijë, shtresën e dritares së një shtëpie përrallore, një zbukurim shirit frize për të dekoruar një dhomë, etj.). | |
1. Hyrje në kukullën ruse fole, lodra ruse prej druri dhe balte. 2. Konceptet elementare të unitetit të qëllimit praktik, dizajnit dhe modelit (përbërja zbukuruese). 3. Konceptet elementare të krijimit të një imazhi dekorativ bazuar në përpunimin dhe përgjithësimin e objekteve të realitetit. 4. Teknikat më të thjeshta të pikturës popullore me penel. 5. Interpretimi i teknikave. | Ekzekutimi i pavarur i skicave të lodrave. Pikturimi i lodrave të bëra gjatë orëve të punës, sipas skicave. | |
1. Njohja me temën dhe pikturën dekorative në produktet shtëpiake të mjeshtrave të Veriut, në miniaturat me llak të Palekh. 2. Estetike, vlerësimi i dukurive të realitetit në një imazh dekorativ. 3. Teknikat e pikturës popullore, rëndësia e siluetës si mjet kompozimi dekorativ. | Ekzekutimi i pavarur i skicave të objekteve artistike, në dekorimin e të cilave është e mundur komploti më i thjeshtë dhe kompozimet dekorative: pikturimi i një dërrase prerëse kuzhine, pikturimi i një filxhani përkujtimor, pikturimi i një kutie suvenirësh për bukën me xhenxhefil ruse, etj. | |
1. Njohja me veprat e mjeshtrave qeramika popullore Gzhel, Shkupi. 2. Koncepti i lidhjes ndërmjet qëllimit praktik të produkteve qeramike dhe elementeve pamore në pamjen e objektit artistik në tërësi. 3. Hyrje e mëtejshme në krijimin imazh dekorativ bazuar në përpunimin e formave të kafshëve dhe shpendëve të vërtetë. | Ekzekutimi i pavarur i skicave të objekteve artistike bazuar në unitetin e imazhit dekorativ dhe qëllimit praktik të objektit: skica e një ene me figura, enë vaji, çaji, shandani, figurinë për një shatërvan në një park për fëmijë, etj. |
Lista e literaturës së përdorur
1. Belyaev T.F. Ushtrime për zhvillimin e koncepteve hapësinore te nxënësit. - M., 1989.
2. Moran A. Historia e artit dekorativ dhe të aplikuar. - M., 1986.
3. Bazat e artit dekorativ në shkollë. - M., 1981.
Svetlana Podzolkova
Dita e familjes« Artet dhe zanatet popullore»
SHQYRTIMI: Formimi dhe zhvillimi i themeleve të kulturës shpirtërore dhe morale të fëmijëve dhe prindërve të tyre nëpërmjet njohjes me artet dhe zejet popullore.
DETYRAT:
1. Prezantoni fëmijët dhe prindërit e tyre me speciet artet dhe zejet popullore, me krijime të mrekullueshme mjeshtrit.
2. Ngjallni interesin dhe tërheqni prindërit që të marrin pjesë aktive në krijimin e një mini-muze në kopshtin e fëmijëve
3. të krijojë një atmosferë komode dhe të favorshme për kohezionin dhe bashkimin e ekipit të fëmijëve dhe të rriturve;
4. kultivojnë cilësi të tilla si ndihma e ndërsjellë, shoqëria, miqësia, drejtësia; promovojnë vendosjen e marrëdhënieve ndërpersonale midis fëmijëve të grupit, prindërve dhe mësuesve të tyre; Interesi në arti popullor
Përshëndetje, të dashur prindër dhe fëmijë!
Kopshti ynë këtë vit ka zhvilluar dhe miratuar një program "Zhvillimi" “Edukimi moral përmes dashurisë për atdheun”. Si pjesë e programit, që nga tetori 2015, një projekt është zbatuar në kopshtin e fëmijëve për 300 vjetorin e Omsk. "Qyteti ynë i dashur Omsk". Qëllimi i projektit është të krijojë dhomë muzeu në kopshtin e fëmijëve. Edukimi moral është kultivimi i dashurisë për tokën amtare, për natyrën, historinë e tokës amtare, për të aplikuar art.
Sa më shumë e vlerësojmë të kaluarën
Dhe ne gjejmë bukurinë në të vjetrën,
Të paktën ne i përkasim të rejave...
Është e pamundur të imagjinohet kultura ruse pa të arti popullor. Krijohen vepra artistike mjeshtrit popullor, gjithmonë pasqyrojnë dashurinë për tokën e tyre amtare, aftësinë për të parë dhe kuptuar botën përreth tyre. Njeriu është përpjekur prej kohësh të dekorojë shtëpinë e tij dhe këtë e ka bërë me ndihmën e materialit që ishte pranë tij - ky është druri, balta, kocka, etj. Ashtu si një pemë nuk mund të jetojë pa rrënjë, kështu një person nuk mund të ndihet i lirë në shoqëri. , pa u bazuar në zakonet dhe traditat e tyre njerëzit.
Leximi i poezive:
Fëmija 1
Atdheu im është i pasur dhe i lirë.
Dhe me tregti ajo është e famshme në mesin e njerëzve
Ka Tula, Gzhel dhe Suzdal
Dhe Pavlovsky Pasad,
Zagorsk matryoshka,
Dhe veshje Khokhloma.
Fëmija 2
Në të gjithë Rusinë - nënë,
Kudo që të shikoni
Popullore mjeshtrit bëjnë me dashuri.
Dhe tani prindërit dhe fëmijët e tyre do të ndahen në dy ekipe, secili ekip përfaqëson emrin e tij.
Të gjithë mjeshtrit punonin, duke krijuar diçka me duart e tyre. Le të kujtojmë fjalët e urta dhe thëniet për punën. (Për çdo proverb skuadra merr një çip).
Dhe tani do të luajmë rusisht lojë popullore"Rrjedha", por ne jo thjesht do të luajmë, por do të drejtojmë tonën «» lumë në tryezën magjike. (produktet shfaqen në tabelë mjeshtrit popullor) (Nën rusisht Muzikë Popullore ) (foto 1,2)
Foto1 Fëmijët duke luajtur në një lumë Photo2 Prindërit duke luajtur në një lumë
Tani shikoni më nga afër dhe dëgjoni produktet artet popullore.
Khokhloma: Një herë e një kohë jetonte në pyjet e Nizhny Novgorod një mjeshtër mrekulli. Ai ndërtoi një shtëpi në breg të lumit dhe filloi të bënte dhe të pikturonte enët prej druri. Kupat dhe lugët dukeshin si flori, mjeshtri ua transmetoi fshatarëve sekretin e tij "Khokhloma", dhe ai u zhduk. Khokhloma është një pikturë dekorative e enëve dhe mobiljeve në të zezë dhe të kuqe, dhe herë pas here në të verdhë dhe jeshile në një sfond të artë. Elementet tradicionale të Khokhloma janë modelet e barit, manaferrat, lulet dhe degët.
Polkhov-Maidan matre shkallë: Karakterizohet nga lule të ndezura me një skicë të zezë të dallueshme. Kukullat Matryoshka u bënë në fshatin Polkh-Maidan.
Ngjyrat rozë, të verdhë, të kuqe, vjollcë, blu dhe jeshile, që kumbojnë nën llak, i bëjnë ato shumë elegante!
Tabaka Zhostovo: Në fillim bëheshin tabaka nga "letër e thyer"- papier mache. Zakonisht tabaka janë të zeza, me lule të ndritshme, shumë të bukura, fruta dhe manaferra dhe zogj përrallor të përshkruar në to.
Gzhel: Më i famshmi i madh popullore zeje qeramike - Gzhel afër Moskës. Mjeshtrat krijuan pjata elegante (Kvas, kana, gota, enët). Për Gzhel përdoret një bojë - blu, modeli më i preferuar i mjeshtrit është trëndafili Gzhel. Përveç trëndafilave, ka edhe lule të tjera - margaritë, këmbanat, lulëkuqet, tulipanët, dhe pranë tyre - zogj, peshq, pemë dhe madje edhe qytete të tëra.
lodër Dymkovo: Nga bregu i lartë i lumit Vyatka, mbi të cilin qëndron qyteti i Vyatka, mund të shihni fshatin Dymkovo. Pse quhet kështu? Në kohët e vjetra - si në dimër, kur ndezeshin sobat, ashtu edhe në verë, kur kishte mjegull, ky fshat dukej se ishte i mbuluar me mjegull, gjithçka ishte në tym. Këtu, në kohët e lashta, lindi lodra, e cila quhej kështu - "Dymkovskaya". Në fillim pati fishkëllima. Kuaj përrallore, gjelat që duken si zogj zjarri, dele me pantallona, zonja dhe zotërinj, karusele, madje edhe soba - njëri me Emelya, dhe tjetri me fëmijët, dhe e gjithë kjo është një mrekulli e vërtetë. Së pari, lodrat bëhen nga balta, pastaj thahen në furrë. Figurinat që dalin nga furra janë të ngurtësuara, të forta dhe me zë. Zbardhen me shkumës të holluar në qumësht, pastaj fillojnë të lyejnë. Dhe dalin nga poshtë furçës modele: rrathë, vija të drejta dhe me onde, qeliza, pika, pika.
Piktura Gorodets: Dallohet për pikturimin e tij të shndritshëm, i bërë në vija të lira me goditje grafike të bardha dhe të zeza. bazë motivet: modele lulesh (trëndafila, kostume banje me gjethe simetrike, figurina kuajsh dhe zogjsh, skena të zhanrit (kalorës mbi kuaj, zonja të reja me zotërinj, pema e jetës. Rrotat tjerrëse, mobiljet, grilat, dyert, veglat shtëpiake ishin zbukuruar me piktura.
Tani do t'i pyesim secilit ekip me radhë enigma rreth zanate popullore.
1. Lugë dhe lugë të gdhendura
Hidhini një sy, mos u nxitoni.
Aty ka bar dhe lule
Ata rriten me bukuri të çuditshme.
Ata shkëlqejnë si ari
Ose ndoshta e ndriçuar nga dielli.
(Khokhloma.)
2. Kjo pikturë
Në porcelan të bardhë -
Qielli blu, deti blu
Lule misri blu,
Këmbanat që bien.
Zogj blu
Në degë të holla.
(Gzhel)
3. Nëse ka një vajzë në tabelë
Ose një shok i guximshëm
Kalë mrekulli dhe zog mrekulli
Kjo do të thotë … .
(gorodets)
4. Balta e bardhë e gëzuar,
Rrethe, vija mbi të,
Dhitë dhe qengjat janë qesharak,
Një tufë kuajsh shumëngjyrësh,
Infermieret dhe bartësit e ujit,
Dhe kalorësit dhe fëmijët,
Qentë, husarët dhe peshqit.
Epo, më telefononi!
(Dymkovo.)
5. E rrumbullakët, hekuri,
E dobishme në shtëpi.
E zezë, e verdhë, e kuqe,
Çuditërisht bukur!
(Tabaka Zhostovo.)
6. Ka një lodër tjetër për ju,
Jo një kalë, jo Petrushka
vajzë e bukur,
Ajo ka motra. Secila motër -
Për një birucë të vogël. (Matryoshka)
Le të përmbledhim kuizin tonë. Dhe prindërit së bashku me fëmijët e tyre do të krijojnë lodrat e tyre.
foto 5 Ekspozitë e punimeve të prindërve dhe fëmijëve
Publikime mbi temën:
“Artet dekorative dhe të aplikuara. Piktura Filimonov. Përmbledhje e aktiviteteve edukative për fëmijët 5-6 vjeç“Artet dekorative dhe të aplikuara. Piktura Filimonovskaya" Direct veprimtari edukative me fëmijë 5-6 vjeç me aftësi të kufizuara.
Artet dekorative dhe të aplikuara si bazë për edukimin estetik të fëmijëve parashkollorë"Zhvillimi i vetëdijes estetike të studentit përmes zhvillimit të trashëgimisë artistike të popujve të Rusisë dhe botës, veprimtari krijuese estetike.
Artet dekorative dhe të aplikuara në sistemin e përgjithshëm të edukimit artistik dhe estetik të fëmijëve parashkollorë Kusht i domosdoshëm për ndërtim sistem modern edukimi estetik dhe zhvillimi i kulturës estetike të individit është përdorimi.
Përmbledhje e një mësimi mbi aktivitetet e artit në grupin e moshuar "Artet dekorative dhe të aplikuara duke përdorur teknikën e testoplastikës" Përgatitur dhe drejtuar nga Edukatori: Ergart Lyudmila Fedorovna Përmbledhje e një mësimi për artet pamore në grupin e moshuar "Folk.
