Zonjat këndojnë xhaz - këngëtarë të famshëm të xhazit.

DS: - Fast Mood, padyshim një përpjekje për një lojë fjalësh nga Fast Food. Ajo që filologët e quajnë "shaka me shenjë e dobët" Michel Portal - klarinetë bas dhe Martial Solal - piano. Fast Mood – shkruar nga ata së bashku. Regjistrimi është bërë në Boulogne në mars '99.
Kjo është përgjigjja e parë për pyetjen e Tatianës nga Shën Petersburgu, Pat nga Riga dhe Slava nga Novosibirsku: çfarë është xhazi francez sot? Slava, me sa mbaj mend, ju luani çdo instrument që mund të imagjinohet, duke përfshirë edhe ato ekzotike. Ju pyesni për Michel Portal jo pa ironi. Ju shkruani se mund të mos jetë "mjaft xhaz". Unë do të thoja “jo vetëm xhaz”.
Michel Portal (i lindur në Bayona, i lindur në ’35, i diplomuar në Konservatorin e Parisit) në ’69 luajti Karlheinz Stockhausen, një nga kompozitorët më “kontrovers”, siç shkruajnë kritikët, “paradoksalët” e shekullit të njëzetë; i cili ka punuar edhe në zhanrin e muzikës konkrete, “seriale” dhe “aleatorike”.
Por Portal luajti Mozart, Brahms, Schumann dhe Berg. Në të njëjtën kohë, ai ka luajtur (dhe nuk ka pushuar kurrë së luajturi!) folklorin bask që në fëmijëri. Një komponent tjetër i punës së tij janë estrada. Dhe së fundi, xhazi. Së bashku me François Tusquet, Bernard Vité dhe Sunny Murray, ai ishte një pionier i "free jazz" francez. Përveç Stockhausen, ai luajti Boulez, Berio dhe Kagel. Ai krijoi grupin New Phonic Art, parimet e të cilit përfshinin krijimtarinë spontane. Ai është një i aftë i improvizimit të lirë, "të lirë" dhe, ndoshta, do të ishte më e drejta të mos e klasifikonim në asnjë kategori, por ta linim plotësisht. titull nderi"muzikant"

DS: - Vetmia, Vetmia (në shumësi), Portali Michel; V në këtë rast i binte klarinetës; Martial Solal - piano. I njëjti disk, në kategorinë “xhaz”, titulluar pas pjesës së parë “Fast Mood”.
Deri në çfarë mase Portali ka gjetur një rrugëdalje nga ngërçi i mrekullueshëm akustik i zbuluar nga Train, Dolphy, Coleman, Cherry dhe Shepp, gjykoni vetë. Personalisht, nuk kam temperaturë, shkallë të mjaftueshme në këtë muzikë tejet marramendëse, spekulative... Është pak më e lehtë me Martial Solal.

Martial Solal ka lindur në vitin 27 në Algjeri. Ai studioi piano që në moshën gjashtë vjeç dhe ra në dashuri me xhazin pasi dëgjoi një kurs leksionesh nga saksofonisti Lucky Starway. Në moshën 45-vjeçare, Solal tashmë po luante profesionalisht. Ai performoi në Radio-Alger, dhe gjatë shërbimi ushtarak, që ai u zhvillua në Marok - në Radio-Rabat. Ai u vendos në Paris në vitin 50 dhe u bashkua me orkestrën e Noël Chibu...
Më lejoni t'ju kujtoj: ju po dëgjoni "Jazz Time" në frekuencat e Svoboda ose nga faqja e internetit e radiostacionit svobodanews.ru. DS juaj është në mikrofon.

Mallkuar atë ëndërr

DS: - Mallko atë ëndërr, "Mallko këtë ëndërr", standard nga Jimmy van Huyssen dhe Edgar de Lange. Koncert solo Martial Solala, i regjistruar në prill 2005 në Acoustic Studio në Paris.
Solal ishte me fat. Ai u shfaq në skenën pariziane gjatë viteve më të mira dhe më të frytshme të xhazit. Ai shkroi muzikë për filma, shoqëroi Django Reinhardt, Don Bayus, Fats Sadie, Lucky Thompson, Kenny Clarke, Sidney Bishe, Stan Getz, Art Farmer; ai luajti në një Trio me kolegët amerikanë (Teddy Kottick dhe Paul Mosian); regjistruar me Lee Konitz. Ai nuk i shpëtoi modës për formatet e mëdha dhe kompozoi "Koncertin për trion dhe orkestrën e xhazit", si dhe "Fantazia për dy orkestra".
Por, duke iu rikthyer pyetjes së Tatianës, Patit dhe Slavës, dua të them se për francezët, ndonjëherë ura mes skenës dhe skena e xhazit- nuk ekziston:

DS: - Lucie, Charles Aznavour dhe septeti i tij. Disku i këngëtarit tonë "JazzNavour" u publikua në vitin 98….
Shahnur Vahinag Aznavuryan, të cilin revista Time e quajti "më të mirën këngëtarja e estradës shekulli i njëzetë” – autor i gati një mijë këngëve dhe, pavarësisht se më 22 maj do të mbushë 85 vjeç, vazhdon të kompozojë dhe këndojë, megjithatë çdo vit, duke kërcënuar adhuruesit e tij se do ta dëgjojnë në Herën e fundit se kjo kohë është më koncerti i fundit…
Këtu ai është me këngën çuditërisht të njohur dhe të dëgjuar shpesh “For Me... Formidable” në anën tjetër të Atlantikut:

Për mua... E frikshme

DS: Për mua... E frikshme, me pak fjalë: Bonjour, Frankie! Dhe - bravo, Charles!
Azanavor performoi në Salle Wilfrid-Pelletier të Montrealit dy javë më parë, dhe CD-ja e tij e fundit përmban duete me Celine Dion, Johnny Holiday, Carole King dhe Placido Domingo.
Megjithatë, është koha për t'u kthyer në botën e prozës së ashpër. Anna nga Moska, e cila i pëlqeu Gerry Mulligan me "Dritat e natës" të tij kompakte, pyet se si Chopin ra nën ndikimin e bossa nova? Përgjigja ndoshta duhet të fillojë me këtë:

siciliane
.
DS: - Siciliano, “Siciliana” e Bach-ut, interpretuar nga Billy Higgins Trio. Punim i mrekullueshëm nga i gjithë grupi i ritmit, por veçanërisht mbresëlënës është kontrabasisti, Don Wilner. Edhe pse bateristi James Martin është i shkëlqyer. Unë hesht për Higgins.
Mars '96, Florida. Disku që ua rekomandoj të gjithëve për të nëntën herë: “Eddie Higgins – Portret bardh e zi”. "Portret Bardh e Zi".
“Siciliana” në kohën e Johann Sebastian ishte, siç do të thoshin sot, një madhësi në modë, format: 6 me 8 ose 12 me 8; vokale ose instrumentale, afër baritores.
Treshja Higgins prezanton mjaft qartë motive latino-amerikane, të cilat, në rastin e vetë “Siciliana”, justifikohen nga prania maure në kulturën e ishullit. Në Higgins, Andaluzia dëgjohet qartë.
Sigurisht, pushtimi i bossa dhe samba në xhaz ishte i fuqishëm, ishte një frymë e freskët në një epokë divergjencash dhe udhëkryqesh. Stan Goetz u zbulua në një kontinent fqinj Afrika e re, si Dizzy Gillespie - në Kubë.
Këtu është një improvizim tjetër, thjesht brazilian i xhazit. Dy kitaristë: Laurindo Almeida dhe Charlie Bird. Vetë disku quhet “Brazilian Soul”... Përbërja e Bird është “For Jeff”:

DS: - Për Jeff, Charlie Byrd, kitarë. Ai është çiftuar me kitaristin brazilian Laurindo Almeida.
Trendet e Amerikës Latine, Iberike dhe thjesht braziliane në xhaz u shfaqën në vitet 70 të shekullit të kaluar, por forma e tyre shpesh merrte përmasa më të mëdha. Faleminderit Anna Krivosheeva për sqarimet dhe lidhjet që konfirmojnë se Gabriel dhe Giovanni Mirabassi janë vëllezër. Ja një shfaqje tjetër, siç thonë francezët, mjaft “latinisht”...

Blues Për Pablon

DS: - Blues For Pablo, Gil Evans. Orkestër e madhe Evans me Miles Davis në bori. Disku i programit të Gil dhe Miles - "Miles Ahead", Gusht '57...
Anatoli Mikhalkov nga qyteti i Chusovoy, në rajonin e Perm, është një inxhinier kompjuteri me profesion dhe një amator. muzikë xhaz, është i interesuar për trumpetistin Roy Hargrove, të cilin e ka dëgjuar së fundmi në Mezzo Channel. Disa fjalë për vetë Roy pas kompozimit të Irwin Weldon z. Pastroni:

DS: Z. I pastër, "i pastër" - Irwin Weldon. Kuintet Roy Hargrove: Roy trumpet; Justin Robinson – saksofon alto; Gerald Clayton – piano; Danton Boller - kontrabas dhe Montez Coleman - bateri. Regjistruar në vitin 2008.
Roy Hargrove i përket, qesharake të thuhet, brezit të trumbetistëve pas Marsalit. Fjalë për fjalë (Roy mbush 40 vjeç këtë vit), Marsalis e nxori adoleshentin Hargrove nga errësira jo aq e dendur e shkollës. Kjo do të thotë, dua të them se talenti i Roy do ta kishte hedhur atë në ballë të xhazit gjithsesi, por Wynton Marsalis e ndihmoi atë të fillonte të performonte dhe të regjistronte në vitet e hershme. Hargrove nxori diskun e tij të parë në moshën 20-vjeçare... Ai luajti me yllin e xhazit si Joe Henderson, Stanley Tarrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman (ky është tashmë nga brezi i Marsalis) dhe me vëllain e Wynton, një saksofonist i shkëlqyer, Branford.
Këtu, meqë ra fjala, është përgjigja për pyetjen e përsëritur shpesh: a ekzistojnë "klane familjare të xhazit"?
Faktet: Babai i Marsalis është një pianist, Wynton është një trumpetist, vëllai i tij është një saksofonist. Ose, le të kalojmë Atlantikun: Michel Petrucciani – pianist; babai Toni është një kitarist dhe vëllai Louis është një kontrabasist.
Dhe meqenëse tashmë e kujtuam Petruchën, siç e thërrisnin të gjithë, ja një lamtumirë kësaj Trio madhështore: Toni, Michelle dhe Louis... Thellonious Monk's Theme - Straight no chaser:

Drejt pa ndjekës

DS: - Pa dyshim, titulli i kompozimit të Monk ka qenë një problem përkthimi për shumë nga kolegët e mi më shumë se një ose dy herë.
Chaser është i njëjti dekantues uji që rrotullohet rreth banakut të galvanizuar në mënyrë që të ketë diçka për të holluar, nëse dikush dëshiron, me bourbon, uiski ose, si në Francë, Pernod...
Pra, "E pastër, pa hollim..." ishte ideja e Monk.
Toni, Michelle dhe Louis Petrucciani nga CD-ja e vitit 1995 me të njëjtin emër.
Për këtë më duhet të pranoj se kam mundur t'i përgjigjem vetëm një pjese të vogël të pyetjeve tuaja dhe të plotësoj vetëm një pjesë të kërkesave tuaja. E cila automatikisht supozon se - për të vazhduar!
Ju do të gjeni "Jazz Time" në podcast në faqen e internetit të radiostacionit svobodanews.ru. Deri në javën tjetër, të gjitha të mirat për ju, ciao, bye-bye!

Popullariteti stil muzikor"Lëkundje" në Francë - në fillim të viteve 1940 - përkoi me modën e madhe orkestrat e xhazit. Megjithatë, gjatë luftës, mbase grupi më i famshëm francez, Ray Ventura, u detyrua të largohej nga vendi. Deri në fund të pushtimit, Ventura dhe muzikantët e tij bënë turne Amerika Latine. Jeta e shumëllojshmërisë në Francë vazhduan xhazmenët e tjerë të mrekullueshëm - drejtues të orkestrave popullore. Mes tyre janë Alix Combel, Fred Adison dhe Ramon Legrand.

Alix Combelle- një nga saksofonistët tenorë më të famshëm francezë. Në vitet 1930-40, Combel luajti me shumë muzikantë të famshëm - i njëjti Ray Ventura ose kitaristi Django Reinhardt. Në vitin 1944, me orkestrën e tij, Alix Combel regjistroi këngën "Ca se fait pas" - "Nuk bëhet kështu" ose "Nuk bëhet kështu". Muzikën për këtë kompozim komik e ka kompozuar së bashku me kompozitorin e famshëm të xhazit Louis Gaste, ndërsa fjalët i ka shkruar poeti Francis Blanche. ("Nuk bëhet kështu", nuk pranohet. Dhe çfarë nuk pranohet në të vërtetë? Epo, për shembull, të shkosh në opera ose të hash ananas është normale. Por ngrënia e ananasit në opera disi nuk pranohet. Gjithashtu, mund të këndoni çdo gjë që - ose "Ave Maria" ose një standard xhaz, por për të kënduar një lutje në ritmin e xhazit - duhet të pajtoheni, kjo nuk bëhet)..

Ishte shumë popullor në Francë në vitet '30 dhe '40. Fred Adison Jazz Big Band. Pasi u trajnua si pianist dhe violinist, ky muzikant ra nën ndikimin e xhazit dhe u interesua për instrumentet e goditjes dhe tashmë në moshën 18-vjeçare krijoi ansamblin e tij të parë të xhazit. Në fillim të viteve 1930, muzikantët arritën në Paris, ku orkestra ekzistonte për gati 30 vjet. Dirigjenti dhe emri i udhëheqësit të saj ishte në fakt Albert Lapeyrère. Fred Addison është një pseudonim, një haraç për modën amerikane të xhazit. Moda që mori përsipër i ri Brezi francez. Nuk është më kot që një nga hitet e orkestrës së Fred Addison quhet "Swing à l"école" (1945) - ose "School Swing". Kjo është një bisedë komike mes një babai dhe djalit të tij dembel. Për qortimet e babait të tij, djali i përgjigjet: e gjithë çështja është se mësimet janë të mërzitshme dhe jo interesante. Por gjatë pushimeve ne mësojmë kërcim në modë lëkundje. Dhe kjo është më e mirë se gjithë gramatika apo historia e Francës. Edhe pse nuk e di kush janë Richelieu apo Pitagora, edhe pse nuk kam mësuar kurrë të luaj veprat e Shopenit. E gjithë kjo është kaq e vjetër. Madje nxënës të shkollave të vogla ata e dinë se çfarë është në modë dhe moderne tani. Këto janë ritme lëkundjeje!)

Duke folur për frëngjisht grupet e mëdha të xhazit Vitet 1940, nuk mund të mos përmendim Orkestra Raymon Legrand. Ky kompozitor dhe muzikant i shkëlqyer, student i Gabriel Fauré, ishte për ca kohë një aranzhues për Ray Ventura. Dhe më pas krijoi orkestrën e tij, e cila e shoqëronte këngëtaret e njohura Maurice Chevalier, Tino Rossi, Georges Guetary. Solistja kryesore e grupit të xhazit në vitet 1940 ishte Irene de Treber. Orkestra performoi këngën "Au quatrième top" në vitin 1943. Emri i saj mund të përkthehet si "me goditjen e katërt të orës", ose më saktë, "me sinjalin e katërt". Ky mund të jetë një sinjal kohor në radio - në Francë ka 4 prej tyre, ose rrahja e katërt e një daulleje, e cila i sinjalizon grupit të xhazit të hyjë. (“Me sinjalin e katërt” mbushim 20 vjeç, me sinjalin e katërt vjen pranvera - mund të këndosh, kërcesh dhe të dashurohesh. Sepse pas sinjalit të katërt vjen koha e lumturisë, këndon Irene de Treber, e shoqëruar nga orkestra. i Ramon Legrand).

Irene de Treber nuk ishte vetëm soliste në orkestrën e Ramon Legrand, por edhe gruaja e tij. Në vitin 1943 lindi djali i tyre. Sidoqoftë, fama botërore nuk i shkoi aspak atij, por një djali tjetër të muzikantit - kompozitor i njohur Michel Legrand. Babai dhe djali ishin shumë të ngjashëm në disa mënyra. Michel u lavdërua nga muzika e tij e kompozuar për kinemanë: kush nuk e mban mend filmin e famshëm "Cadrat e Cherbourg", i përbërë tërësisht nga dialogë këngësh? Babai i tij, Ramon Legrand, gjithashtu kompozoi muzikë për filma. Të dy ishin xhazistë virtuozë dhe pianistë klasikë, realizuar me shumë të shquar muzikantët e xhazit. Dhe të dy ndonjëherë këndonin vetë në skenë. E mbyllim programin me një këngë të interpretuar nga Ramon Legrand. "Oui, si tu me dit oui!" - "Po, po të më thuash po!" Kjo këngë - një rrëfim i një dirigjenti të dashuruar - u kompozua muzikantë të famshëm Alix Combel dhe Louis Gaste. Ramon Legrand dhe orkestra e tij. 1943

Vokali i xhazit është i lidhur tradicionalisht me performancën femërore. I famshëm këngëtarët e xhazit, duke përdorur vetëm zërin e tyre, janë në gjendje të krijojnë një atmosferë misteri ose një atmosferë lozonjare në skenë.

Këngëtarë të njohur të xhazit

Ella Fitzgerald

Duke fituar dashurinë e publikut dhe respektin e kolegëve të saj, zonja e parë e xhazit mbeti përgjithmonë shumë modeste dhe e turpshme. Në vitin 1942, ajo u bë gruaja e parë që drejtoi një grup të madh muzikor - Orkestrën Chick Webb, e cila performoi për ushtarët gjatë luftës.

Ella Fitzgerald

Sidomos për Ella, ajo u themelua nga producenti Norman Granz, i cili regjistroi albume me pjesëmarrjen e Ellington dhe Burdine, Rodgers dhe Hart.

Një ditë, pasi kishte harruar fjalët e këngës, Fitzgerald doli me kombinimin e saj, i cili, sipas fjalëve të saj, kopjoi tingullin e saksofonit. Më pas, kjo teknikë u bë kartëvizita këngëtaret.

Zbuloni me çfarë sfidash përballen gratë në muzikë dhe nëse

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) mori pseudonimin e saj të xhazit "Lady Day" nga një saksofoniste. Ajo pati një romancë afatshkurtër dhe një bashkëpunim shumë të suksesshëm me Young. Së bashku ata regjistruan 49 këngë që fjalë për fjalë patën një ndikim në publik. ndikim hipnotik.

Fama e Holiday arriti kulmin në vitet 1940, kur ajo filloi të performonte në klubet e xhazit për audiencë të përzier të bardhë dhe jo të bardhë. Një herë, për të mos zemëruar organizatorët, interpretuesja, shumë e zbehtë për një grua me ngjyrë, duhej të errësonte lëkurën e saj me grim të veçantë.

Eta James

(Jaymisetta Hawkins) ka ruajtur me zell imazhin e saj të "vajzës së keqe" gjatë gjithë karrierës së saj. Në të njëjtën kohë, albumi i saj Tell Mama, i lëshuar në vitin 1967, konsiderohet ende koleksioni më i mirë shpirtëror i të gjitha kohërave.

Këngëtarja ka zbukuruar hapjen me performancën e saj Lojra Olimpike në Los Anxhelos në 1984.

Nina Simone

E talentuar dhe e shqyer nga demonët e brendshëm, ajo e kaloi tërë jetën e saj duke luftuar për të drejtat e saj për të kryer vepra që i interesonin. Këngëtarja ka qenë gjithmonë më e shqetësuar për çështjet sociale sesa rregullat e show bizit dhe qëllimet tregtare.

Teksti i saj prekës dhe një nga veprat më femërore të kohës sonë, kënga Të bëj magji, i solli asaj famë botërore.

Sarah Vaughan

Ishte e lehtë të rrëshqesh me mjeshtëri mes tre oktavave. Ajo mori kënaqësi të veçantë nga interpretimi delikat i këngëve dhe kuptimi i fjalëve të tyre.

Vaughan mori pjesë në një larmi projektesh: ajo interpretoi vepra dhe punoi në orkestrat e John Kirby dhe Teddy Wilson.

Dina Uashington

Ndërsa ishte ende një nxënëse, Dinah Uashington (Ruth Lee Jones) drejtoi një kor të ungjillit të kishës. Talenti i saj nuk i toleronte kufizimet, duhej të kapërcente vazhdimisht horizonte të reja.

Duke pasur një artikulim të pastër kristal, Dina riprodhoi me mjeshtëri çdo muzikë - nga standardet e xhazit deri te hitet pop. Kritikët e kanë cilësuar repertorin e saj si delikat dhe të zhytur në mendime.

Astrud Gilberto

Albumi i parë solo i Astrud Gilberto u bë menjëherë një bestseller falë teknikës së saj simpatike dhe unike të performancës. Këngëtarja luajti në filma, drejtoi shfaqjen e saj televizive dhe madje ishte zëri i një kompanie ajrore.

NË Kohët e fundit Astrud preferon të shprehet jo në shfaqje solo në skenë, por në vizatim dhe kompozim të kompozimeve të reja.

Natalie Cole

Ka qenë babai i famshëm që ka vënë re talentin e së bijës dhe e ka sjellë në skenë kur ajo ishte vetëm 6 vjeç. Këngët, të ngjyrosura me nuancat e ungjillit dhe ritmit dhe bluzit, janë vlerësuar vazhdimisht me çmimet më prestigjioze të muzikës.

Shikuesit ende e kujtojnë me lot në sy ceremoninë e Grammy, kur Natalie këndoi një duet shpues me babanë e saj - një regjistrim i performancës së tij u transmetua në ekranin e madh.

Diana Krall

E lindur në vitin 1964 në provincën kanadeze në një familje muzikantësh, ajo u sëmur nga xhazi me femijeria e hershme. Tashmë repertori i saj përbëhet nga balada shpirtërore, melankolike që bien në sy me një hijeshi paksa nostalgjike.