Удивительные картины мира. Самые загадочные картины в истории
Сегодня мы хотели бы немного рассказать вам о тех людях, которые, на наш взгляд, являются одними из самых необычных художников современности. Они используют нестандартные техники, необычные идеи, вкладывая в свои уникальные работы весь свой креатив и талант.
1. Лоренцо Дюран
Его способ создания картин основан на исторических исследованиях резки по бумаге в Китае, Японии, Германии и Швейцарии. Он собирает листья, моет, сушит их, спрессовывает и аккуратно вырезает на них свои картины.
2. Nina Aoyama
На первый взгляд, может показаться, что эта юная француженка не делает ничего особенного — просто вырезает из бумаги. Но свои вырезки она наклеивает на ткань или стекло, и получается такая красота!
3. Claire Morgan
Британская художница Claire Morgan создает необычные инсталляции, которые застывают прямо в воздухе. Рабочим материалом для художницы служат сухие растения, зерна, насекомые, чучела животных и свежие фрукты. Тысячи деталей инсталляции с ювелирной точностью закреплены на тонкой леске. Воздушные скульптуры Claire Morgan посвящены Земле и всему живому на ней обитающему.
4. Mike Stilkey
Mike Stilkey создает картины из корешков книг. Он выстраивает из книг целую стену, и на их корешках пишет свои картины. Майк долгое время мечтал издать альбом со своими картинами, но ни одно издательство не бралось за это. Его живопись не находила отклик в среде критиков. Тогда художник решил, пусть книги расскажут о его творчестве.
5. Джим Деневан
Джим рисует на песке узоры с небывалой математической точностью. Джим рисует в основном на пляжах, однако в последнее время он начал рисовать и в пустынях. «На пляже у меня не так много времени, как в пустынях, — говорит он. – Ведь океан очень быстро все смывает».
6. Vhils
Его работы необычны тем, что он выцарапывает их на старой штукатурке.
7. Брюс Мунро
В своем творчестве он работает со светом. Не так давно открылась его инсталляция очередного поля света в английском городе Бат. Она представляет собой поле усеянное лампами на тонких пластиковых стебельках. Выглядит как декорация для фильма «Аватар».
8. Jason Mecier
Проблема наркомании остро стоит во всем мире. В попытке обратить на нее внимание широкой общественности, талантливый американский художник Jason Mecier выполнил портреты звезд из таблеток. Самое интересное, что художник в качестве материала для своих полотен использовал только таблетки, которые отпускают по специальному рецепту, которые он легально никак не мог бы раздобыть. Можно сказать, что Джейсон совершил противозаконный акт, но тем самым он привлек внимание к нелегальному распространению наркотических средств.
9. Дженнифер Маестре
Если не брать всерьез течение реализма, то живопись всегда отличалась от других жанров искусства своей странностью. Метафоричность изобразительных образов, поиск новых форм и оригинальных средств выражения художников - всё это способствует гигантскому отрыву живописи от реальности. Писать очевидно для стоящего художника творческой смерти подобно. В картине должна быть глубина и подтекст, чехарда смыслов. В какой-то работе их больше, в какой-то меньше, но есть и такие, где их количество зашкаливает. Эти картины называют странными, их истинный смысл известен одному только автору. Вот 10 самых странных из них:
Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини» - Лондонская национальная галерея, Лондон
1434, дерево, масло. 81.8х59.7 см
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены
является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи
Северного Возрождения.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами,
аллегориями и разнообразными отсылками - вплоть до подписи «Ян ван Эйк
был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в
исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на
котором присутствовал художник.
В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.
Эдвард Мунк "Крик" - Национальная галерея, Осло
1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см
"Крик" считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
"Я шёл по тропинке с двумя друзьями - солнце садилось - неожиданно
небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и
оперся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным
фиордом и городом - мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от
волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард
Мунк об истории создания картины.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и
безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от
звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и
есть версия, что картина эта - плод маниакально-депрессивного психоза,
от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не
возвращался к работе над полотном.
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» - Музей изящных искусств, Бостон
1897-1898, холст, масло. 139,1х374,6 см
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была
написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он
хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что «Я верю, что это
полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не
создам что-то лучше или даже похожее».
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три
основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три
женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа
символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной
группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти,
кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног
«странная белая птица… представляет бесполезность слов».
Пабло Пикассо «Герника» - Музей королевы Софии, Мадрид
1937, холст, масло. 349х776 см
Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году,
рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город
Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью
уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы
над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках
можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара
фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и
беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны.
Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже.
Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» - «Нет, это сделали вы».
Михаил Врубель «Демон сидящий» - Третьяковская галерея, Москва
1890, холст, масло. 114х211 см
Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный
длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о
том, как должен выглядеть злой дух. Сам художник говорил о самой
известной своей картине:
«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при
всем этом дух властный, величавый». Это образ силы человеческого духа,
внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с
печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов.
Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого
между верхней и нижней перекладинами рамы.
Василий Верещагин «Апофеоз войны» - Государственная Третьяковская галерея, Москва
1871, холст, масло. 127х197 см
Верещагин - один из главных российских художников-баталистов, но он
рисовал войны и сражения не потому что любил их. Наоборот, он пытался
передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в
пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста!
Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально)
горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа
стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой
изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.
Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом,
лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто
этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом
называл полотно «натюрмортом» - на нем изображена «мертвая природа».
Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и
опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею
«Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на
черепах.
Грант Вуд «Американская готика» - Чикагский институт искусств, Чикаго
1930, масло. 74х62 см
«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в
американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI
столетий.
Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые
указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по
меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера,
повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто
посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от
неуюта.
Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств
восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата
Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь
неприятном свете.
Рене Магритт «Влюбленные» -
1928, холст, масло
Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На
одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на
другом - «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя
фигурами без лиц Магритт передал идею и слепоте любви. О слепоте во всех
смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а
кроме того, влюбленные - загадка даже друг для друга. Но при этой
кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских
влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта - это ребусы, которые полностью
разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия.
Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой
таинственности, которую мы обычно не замечаем.
Марк Шагал «Прогулка» - Государственная Третьяковская Галерея
1917, холст, масло
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал
восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и
любовью. «Прогулка» - это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая
парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле
непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала
синица - он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его
живопись), и журавль в небе.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» - Прадо, Испания
1500-1510, дерево, масло. 389х220 см
«Сад земных наслаждений» - самый известный триптих Иеронима Босха,
получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху
сладострастия. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований
картины не признано единственно верным.
Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха
заключается в том, как художник выражает главную идею через множество
деталей. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими
сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими
карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно
острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение
жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие —
торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с
которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к
этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться,
что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник
Итальянские ученые заявили, что они нашли останки, которые могут принадлежать Лизе дель Джокондо. Возможно, тайна «Моны Лизы» будет раскрыта. В честь этого вспомним самые загадочные картины в истории.
1. Джоконда
Первое, что приходит на ум, когда заходит речь о загадочных картинах, либо о картинах-загадках - это «Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи в 1503-1505 годах. Грюйе писал, что эта картина может свести с ума любого, кто, насмотревшись вдоволь на нее, начнет вести о ней разговоры.
«Загадок» в этой работе да Винчи находят множество. Искусствоведы пишут диссертации по наклону руки Мона Лизы, медицинские специалисты ставят диагнозы (от такого, что у Джоконды нет передних зубов до такого, что Мона Лиза - мужчина). Есть даже версия, что Джоконда - это автопортрет художника.
Кстати, особую популярность картина приобрела только в 1911 году, когда была украдена итальянцем Винченцо Перуджио. Нашли его по отпечатку пальца. Так «Мона Лиза» ещё и стала первым успехом дактилоскопии, и огромным успехом маркетинга рынка искусств.
2. Черный квадрат
Всем известно, что «Черный квадрат» на самом деле не черный, и не квадрат. Это действительно не квадрат. В каталоге к выставке он был заявлен Малевичем как «четырехугольник». И действительно не черный. Художник не использовал черную краску.
Меньше известно, что Малевич считал «Черный квадрат» своим лучшим произведением. Когда художника хоронили, «Черный квадрат» (1923) стоял в изголовье гроба, тело Малевича было накрыто белым холстом с нашитым квадратом, черный квадрат был нарисован и на крышке гроба. Даже на поезде и кузове грузовика были изображены черные квадраты.
3. Крик
С картиной «Крик» загадочно не то, что она якобы тяжело влияет на людей, заставляя их чуть ли не совершать самоубийство, а то, что эта картина - по сути, реализм для Эдварда Мунка, который в пору написания этого шедевра страдал от маниакально-депрессивного психоза. Он даже вспоминал, как именно он увидел то, что написал.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями - солнце садилось - неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом - мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».
4. Герника
Пикассо написал «Гернику» в 1937 году. Картина посвящена бомбардировке города Герника. Говорят, когда Пикассо в 1940 году вызвали в гестапо и спросили про «Гернику»: «Это сделали вы?», художник ответил:«Нет, это сделали вы».
Огромную фреску Пикассо писал не дольше месяца, работая по 10-12 часов в сутки. «Герника» считается отражением всего ужаса фашизма, бесчеловечной жестокости. Те, кто видел картину своими глазами, утверждают, что она порождает тревогу, а иногда и панику.
5. Иван Грозный и сын его Иван
Все мы знаем картину «Иван Грозный и сын его Иван», называя её обычно «Иван грозный убивает своего сына».
Между тем, убийство Иваном Васильевичем своего наследника, весьма спорный факт. Так, в 1963 году в Архангельском соборе Московского Кремля была вскрыты гробницы Ивана Грозного и его сына. Исследования позволили утверждать, что царевич Иоанн был отравлен.
Содержание яда в его останках во много раз превышает допустимую норму. Интересно, что тот же яд был найден и в костях Ивана Васильевича. Ученые заключили, что царская семья на протяжении нескольких десятилетий была жертвой отравителей.
Иван Грозный не убивал своего сына. Именно такой версии придерживался, например, обер-прокурор Святейшего Синода Константин Победоносцев. Увидев на выставке знаменитую картину Репина, он был возмущен и писал императору Александру III: «Нельзя назвать картину исторической, так как этот момент… чисто фантастический». Версия же об убийстве была основана на рассказах папского легата Антонио Поссевино, которого сложно назвать незаинтересованным лицом.
На картину однажды было совершено настоящее покушение.
16 января 1913 года двадцатидевятилетний иконописец-старообрядец Абрам Балашов нанес ей три удара ножом, после чего лица изображенных на картине Иванов Илье Репину пришлось писать фактически заново. После происшествия, тогдашний хранитель Третьяковской галереи Хруслов, узнав о вандализме, бросился под поезд.
6. Руки противятся ему
Картина Билла Стоунхема, написанная им в 1972 году, прославилась, скажем прямо, не самой доброй славой. Согласно информации на E-bay, картина через некоторое время после покупки была найдена на свалке. В первую же ночь, как картина оказалась в доме нашедшей её семьи, дочь прибежала к родителям в слезах, жалуясь, что «дети на картине дерутся».
С того времени за картиной очень нехорошая репутация. Купившему её в 2000 году Киму Смиту постоянно приходят гневные письма с требованием сжечь картину. Также в газетах писали, что в холмах Калифорнии иногда появляются призраки, как две капли воды похожие на детей с картины Стоунхема.
7. Портрет Лопухиной
Наконец, «нехорошая картина» - портрет Лопухиной, написанный Владимиром Боровиковским в 1797 году, через некоторое время стал иметь дурную славу. На портрете была изображена Мария Лопухина, которая скончалась вскоре после написания портрета. Люди стали говорить, что картина «отбирает молодость» и даже «сводит в могилу».
Достоверно неизвестно, кто пустил такой слух, но после того, как Павел Третьяков «бесстрашно» приобрел портрет для своей галереи, разговоры о «загадке картины» поутихли.
