تذاكر لأفضل العروض هذا الموسم. أفضل العروض المسرحية في العالم (11 صورة)

بالنسبة لأي شخص لم يقم بزيارة المسرح لفترة طويلة، فمن الأفضل بالطبع اختيار العرض مسبقًا ودراسة آراء الجمهور حتى لا تثبطهم النزهة الثقافية في السنوات القادمة. أنواع وأنواع الإنتاج في مسارح العاصمة مجموعة كبيرة ومتنوعة. لقد جمعناها في المراجعة أفضل العروضموسكو، والتي، وفقا للمشاهدين، أثارت اهتماما كبيرا. تشارك في الإنتاجات فنانين مشهوره، لعبتها لا تترك أحدا غير مبال.

عروض مثيرة للاهتمام في موسكو. "ثلاثية" (ورشة بيتر فومينكو)

يجتمع الخبراء الحقيقيون في ورشة بيوتر فومينكو الفنون المسرحية. تم افتتاح إنتاجه واسع النطاق لـ "Triptych" ذات مرة في مسرح Small Hall. أساس الأداء هو أعمال أدبيةبوشكين" ضيف الحجر"،" الكونت نولين ". تتضمن هنا مشاهد من فاوست. يتكون الأداء من ثلاثة أجزاء. فترتين.

يبدو الجزء الأول من الإنتاج خفيفًا وجيد التهوية بروح المخرج: قصائد عاطفية وأراجيح وحتى نكات في شكل شعري. الجزء الثاني يأخذ المشاهد إلى المدينة الحجرية الإسبانية. يتحير المشاهدون من عدم الوضوح: الصلاة والدير وشواهد القبور والقضبان. الجزء الثالث غير عادي في خاتمته. يغرق الجمهور في البحر الأكثر واقعية، وفي النهاية، إلى جانب الممثلين والمشهد، تغطيهم الأمواج الحريرية. مثل هذه الأوهام والاستعارات سوف تثير إعجاب المشاهد وتثيره. يدعو بيوتر فومينكو الحاضرين في القاعة إلى "النزول من السماء عبر الأرض إلى الجحيم".

عند اختيار أفضل العروض في موسكو، انتبه إلى هذا الإنتاج. في المراجعات، يؤكد المشاهدون على العروض الموهوبة للممثلين: غالينا تيونينا، كيريل بيروجوف، كارين بادالوف.

"يوجين أونيجين" (مسرح فاختانغوف، مخرج - ريماس توميناسوف)

يجب أن تشمل أفضل العروض في موسكو مسرحية "يوجين أونيجين" التي تُعرض على مسرح مسرح فاختانغوف. المخرج هو الموهوب ريماس توميناسوف. يشتهر المخرج وإنتاجه بحقيقة أن الصور النمطية للكلمات الغنائية والبناء الإيقاعي للعبارات تنكسر تمامًا على المسرح. يمكن أن يسمى الأداء الأصلي. يكشف للمشاهد جوانب وجوانب جديدة في حبكة الشخصيات وشخصيتها. هذا هو انعكاس الأداء والانطباع. دائمًا ما يكون هناك ضباب ضبابي على المسرح، فتبدو المشاهد في غاية الروعة للمشاهد. هنا تصبح الفضيلة واضحة، وتتألق رذائل الروح الروسية. الحياة على المسرح أكثر وضوحًا، ويُنظر إلى جوانبها السلبية بروح الدعابة. الجهات الفاعلة الرئيسية تجعل الأداء على المسرح لا تشوبه شائبة، وهذا هو العمود الفقري - S. Makovetsky، M. Sevrinovsky، V. Dobronravov، Y.Borisova، V. Vdovichenkov، M. Volkova، I. Kupchenko، L. Maksakova، N. Vinokurova .

"الانتحار" لسيرجي زينوفاتش

يرأس استوديو الفنون المسرحية في موسكو سيرجي زينوفاتش. هنا تتمتع القوة المسرحية بقوة خاصة، وبالطبع، يتم تنظيم أفضل العروض في موسكو في هذا المكان. بناءً على تعليقات الجمهور، فمن الواضح أنهم قد أعربوا عن تقديرهم للإنتاج بالفعل" عائلة بذورية"، "موسكو بيتوشكي"، "نهر بوتودان". جذب أداء مسرحية إردمان "الانتحار" انتباه الكثيرين.

الحبكة الموضعية جريئة ومضحكة ومثيرة للسخرية بطبيعتها. الإنتاج مرشح للقناع الذهبي. الأداء هو انعكاس آخر على الصورة " رجل صغير"، في المسرحية هذا هو العاطل عن العمل Podsekalnikov. لقد سئم من كونه معالاً في الأسرة وقرر إنهاء حياته مسار الحياة. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الآخرين متعاطفون مع هذا القرار.

الدور الرئيسي يلعبه فياتشيسلاف ايفلانتيف. حصل أدائه في هذا الإنتاج على جائزة ستانيسلافسكي. الساعات الثلاث التي تجري خلالها الأحداث على خشبة المسرح تمر دون أن يلاحظها أحد. الجميع، مغادرة القاعة، يشعرون ب "مذاق مسرحي" معين في روحهم.

"من يعيش بشكل جيد في روس" بقلم كيريل سيريبرينيكوف

وفقا لمراجعات الجمهور، شمل تصنيف عروض موسكو العرض الذي تم عرضه لأول مرة في مركز غوغول في الموسم الماضي. هذا هو "من يعيش جيدًا في روسيا" وفقًا لنيكراسوف. ويتميز رئيس المركز كيريل سيريبرينيكوف بروح التمرد والحرية، وحبه الكبير للإبداع. تثير جميع أعماله مشاعر حقيقية وصادقة لدى المشاهد. يتذكر الكثير من الناس العرض الأول بصوت عالله "آلات مولر". يؤدي المسرح مهمته الرئيسية - عدم ترك المشاهد غير مبال - على أكمل وجه. يستكشف الإنتاج القائم على نيكراسوف السؤال الرئيسي- من هو السعيد في روس؟ تظهر المسرحية في أنواع مختلفة، تصميم الرقصات والمشهد المذهل، غناء أنثوي غير عادي، أزياء فاخرة، حوار مستمر - لا يبقى أي مشاهد غير مبال.

"سلاح الفرسان" لديمتري بروسنيكين

تحفة أخرى لمسرح بروسنيكين - مسرحية "الفرسان" - تم تضمينها أيضًا في تصنيف عروض موسكو. وكان المخرج هذه المرة مكسيم ديدينكو. ورشة عمل Brusnikin هي مسرح طموح وشاب. تم إنشاء مسرحية "الفرسان" بناءً على قصص بابل، وكان موضوعها حرب اهلية. ليس من السهل الحديث عن الحرب، خاصة من المسرح المسرحي، لكن البروسنيكيين تمكنوا من القيام بذلك بما يتجاوز كل الثناء.

يُعرف مكسيم ديدينكو بالفعل بأنه يبحث باستمرار عن شيء غير عادي؛ في اتجاهات مختلفة. "الفرسان" هو باليه خطابي. ينصب التركيز الرئيسي للإنتاج على الرقص والموسيقى. هذا أداء غير عاديعن الحرب لديه صور لا تشوبها شائبة. فهو يجمع بشكل مثالي بين الموسيقى والصور وحركة المسرح. لاحظ كل مشاهد المشاهد الجميلة بشكل غير عادي مع لعبة اللون القرمزي! أظهر الممثلون أداء عالي المستوى وأثبتوا مرة أخرى أن هذه واحدة من أصعب المهن في العالم.

"بوريس جودونوف"

يتضمن إعلان العروض في موسكو أيضًا إنتاجًا رائعًا تم عرضه على مسرح مسرح لينكوم. تم تفسير فيلم "بوريس جودونوف" لبوشكين من قبل المخرج بوجومولوف بطريقته الخاصة. اتضح أنه موضوعي، في نفس الوقت، التصيد المضحك واليائس، الذي يظهر روسيا الحديثة. وكانت النتيجة نوعًا من الأفلام الرائجة بأسلوب عروض بوجومولوف "كارامازوف" و "الزوج المثالي".

تلقى الإنتاج آراء متباينة من المشاهدين. على خشبة المسرح، يمضغ ألكساندر زبرويف (بوريس غودونوف) العلكة ويطلق النار على مرؤوسيه من مسافة قريبة. تتحول شخصية إيجور ميركوربانوف، غريغوري أوتريبيف، هنا إلى سجين متكئ. على الرغم من التفسير غير العادي، تبدو المسرحية رائعة ومضحكة في نفس الوقت. المسرحية أيضا من بطولة ماريا ميرونوفا، فيكتور راكوف، ألكسندر لازاريف، وناتاليا شتشوكينا.

"مجمع هاملت"

يلعب جميع أبطال شكسبير على المسرح ممثل واحد، هو يفغيني ميرونوف، ويسمى هذا الإنتاج "Hamlet Collage". يعتبر المخرج الكندي روبرت ليباج من نجوم السينما مجال المسرح. كان هو الذي تمكن من الجمع بين فنين على المسرح - المسرح والسيرك. فرقته Ex Machina هي مسرح تكنولوجي حديث. يُظهر ملصق العروض في موسكو "Hamlet Collage" كواحد من أروع الإنتاجات. مشهد معقد يثير مشاعر غير عادية. يدور مكعب كبير فوق المسرح، وجدرانه مفتوحة من الجانبين. هم إما إغلاق أو فتح. الشخصية الرئيسية تنزل من صالة السيرك إلى المسرح. يتحول ميرونوف بأعجوبة إلى شخصيات شكسبيرية: جيرترود، هاملت، كلوديوس، هوراشيو، أوفيليا، بولونيوس والفانتوم. وفقًا لمراجعات رواد المسرح ذوي الخبرة، فإن الأداء يثير مشاعر مذهلة.

عروض الأطفال في مسارح موسكو

بالنسبة للأطفال، المسرح هو عالم حي غير عادي من القصص الخيالية. قال ستانيسلافسكي أيضًا أنك بحاجة إلى اللعب معهم بشكل أفضل من اللعب مع متفرج بالغ. ليس من الصعب شراء تذاكر العروض في موسكو؛ يمكنك تنظيم رحلة مسرحية خلال العطلات مع الفصل بأكمله أو مع عائلتك. أفضل عروض الأطفال على مراحل موسكو كما يتضح من آراء المتفرجين الصغار:

• "بيتر بان" مقتبس من مسرحية لجيمس باري. يتم العرض على مسرح مسرح فاختانغوف. قدم المخرج ألكسندر كوروتشينكوف مسرحية مع ممثلين شباب - طلاب "بايك". كان الإنتاج نجاحًا كبيرًا. المتفرجون الشباب سعداء.
• "بيبي - تخزين طويل" الأداء في المسرح بستان الكرز" كان الأذى الصغير ذو الشعر الأحمر يسلي الأطفال الذين لم يتوقفوا أبدًا عن الإيمان بالمعجزات لأجيال عديدة.
• "ساحر أوز". تم تنظيمه على مسرح Meyerhold TCC. المسرح من إخراج ليف إهرنبرج. لطالما حققت عروض الأطفال في مسارح موسكو نجاحًا كبيرًا بين الجماهير. إن الأداء السحري الرائع المبني على قصة باوم الخيالية لا يحبه الأطفال فحسب، بل أيضًا العديد من البالغين الذين لم يفقدوا الإيمان بالمعجزات.

السينما موجودة منذ زمن طويل، لكن ذلك لم يمنعني من الاستمرار في حب المسرح.
التلفزيون غير قادر على نقل المشاعر التي تشعر بها أثناء مشاهدة ممثل مباشر.
نلفت انتباهكم إلى أفضل المسارح و عروض مسرحيةمن جميع انحاء العالم.

اليابانية المسرح التقليديكابوكي

في اليابان الحديثةكابوكي هو الأكثر وجهة نظر شعبيةالفن المسرحي. يجمع الأداء بين الرقص والأغنية والدراما. في العروض، يشكل الشكل واللون والصوت مزيجًا فريدًا يرتبط بأعظم تقاليد المسرح في العالم.

مسرح آلام المسيح

تقام الألعاب المسرحية "آلام المسيح" في قرية أوبراميرجاو في جبال الألب (بافاريا، ألمانيا). العرض عبارة عن عرض ملون مع جوقة قديمة ومجمع عمل درامي، والتي لا تنطوي الجهات الفاعلة المهنية، والهواة. ومع ذلك، فإن عدد المتفرجين الذين يرغبون في مشاهدة الأداء يصل إلى عدة آلاف.

المسرح الأسود في براغ

يعد مسرح براغ الأسود شيئًا مميزًا تمامًا ويختلف عن أي شيء رأيته من قبل. يعتمد أداءه على عدم القدرة عين الإنسانتمييز الأسود عن الأسود. الأشياء المضيئة، والعناصر الفسفورية، والشخصيات العائمة في الهواء - هذه ليست سوى بعض العناصر الفنية التي نشأت في الصين القديمة. اللعب المذهل للظلال والضوء، والأزياء الملونة، والرسوم المتحركة والحيل، والموسيقى والرقص، والأهم من ذلك - الغياب التام للكلمات يخلق جوًا سحريًا خاصًا على المسرح.

عرض رقص Riverdance في دبلن

عظيم عرض الرقصبدأت بأداء قصير سبق الفنانين الأيرلنديين في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1994. تحول الأداء الذي استمر 7 دقائق إلى نجاح مذهل واعتراف عالمي. Riverdance هو توليفة وطنية الات موسيقيةوالإيقاعات السلتية والحيل البهلوانية وعناصر الباليه الأيرلندي.

المسرحية الموسيقية "الأسد الملك"

هذه المسرحية الموسيقية مستوحاة من فيلم كرتون ديزني الذي يحمل نفس الاسم. تم عرضه لأول مرة في مينيابوليس عام 1997. تم تنفيذ الإنتاج على نطاق واسع: المؤثرات الخاصة جنبًا إلى جنب مع الموسيقى وكلمات الأغاني الممتازة ضمنت للموسيقى نجاحًا غير مسبوق.

شكسبير في مسرح جلوب

لقد مات ويليام شكسبير منذ زمن طويل، لكن مسرحياته الرائعة لا تزال على قيد الحياة. على المسرح المسرح الإنجليزينظمت "جلوب" جميع مسرحيات الكاتب المسرحي المتميز. وقد أطلق على هذا المسرح أيضًا اسم "مسرح شكسبير". بالإضافة إلى ذلك، يوجد في فندق Globus متنزه ومتحف مخصص للكاتب العظيم.

شركة المسرح "SteppenWolf"

تعتبر شركة المسرح "الساحة" لأعرق الإنتاجات وأكثرها نجاحًا في الولايات المتحدة. هنا يمكنك رؤية ممثلي هوليود المشهورين يشاركون في مسرحيات مختلفة.

الأوبرا والباليه في مسرح البولشوي

ويمكن أيضًا وضع المسرح الروسي على قدم المساواة مع المسارح المذكورة أعلاه. المسرح الكبير" يعد هذا من أفخم المسارح في عالم الأوبرا.

المسرح في الجنوب الغربي هو مسرح المؤلف، الذي توحد إنتاجاته نغمة واحدة حددها المؤسس فاليري بيلياكوفيتش. تجري الأحداث على مسرح أسود سريالي، حيث تلعب الإضاءة الغنية والموسيقى دورًا خاصًا. تفاصيل مهمةفي العلاقة بين الممثلين والجمهور هناك تأثير ثابت للحضور.

مسرح أنطون تشيخوف 6+

يسعد مسرح أنطون تشيخوف جمهور موسكو بعروضه منذ ما يقرب من 30 عامًا. ولد الفريق في عام 1989، ليصبح أول مسرح غير حكومي في روسيا الحديثة. اليوم، كما في تلك الأيام، يلعب على هذا المسرح نجوم المسرح والسينما وكبار فناني العاصمة.

مسرح مالي
الدراماتورجيا تمتد لقرنين من الزمان

يعد مسرح مالي واحدًا من أقدم المسرحيات في موسكو. مباشرة بعد مرسوم كاثرين الثاني بشأن إنشاء أول مسرح في روسيا في سانت بطرسبرغ عام 1756، تم افتتاح ورشة عمل مسرحية في جامعة موسكو. كان ممثلوها من الطلاب، واستخدمت الإنتاجات أعمال المؤلفين المشهورين في ذلك الوقت.

مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم إيه بي تشيخوف (MAT)

بدأ مسرح موسكو للفنون، وهو مسرح معروف في جميع أنحاء العالم ويعتبر من أفضل المسرحيات في البلاد، في مقهى. بعد أن التقيا على طاولة في البازار السلافي، ناقش مؤسسو مسرح موسكو الفني المستقبلي - ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو - الوضع في الدراما لفترة طويلة، وأنهوا المناقشة بتصميم على إنشاء مسرح شعبي جديد في موسكو .

مسرح موسكو للفنون الأكاديمية الذي يحمل اسم مكسيم غوركي (MKhAT)
لعبت بعصبية، وفهمها العقل

تم تأسيس المسرح، الذي يحمل الآن اسم مكسيم غوركي، مثل مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم أ.ب. تشيخوف، في عام 1987. ثم أصبحت الفنانة تاتيانا دورونينا، التي تقود الفرقة حتى يومنا هذا، المديرة الفنية للمسرح.

واحد من أقدم المسارحموسكو: لا تزال جدرانها تذكر فاينا رانفسكايا وليوبوف أورلوفا. يتكون المسرح من مرحلتين: المرحلة الرئيسية للإنتاجات الكلاسيكية، ومرحلة "تحت السقف" للأشكال الجديدة والتجارب الإبداعية.

مسرح يحمل اسم Evg. فاختانغوف

بدون عطلة، لا يوجد أداء. استرشد مخرج موسكو الشهير إيفجيني فاختانغوف بهذا الشعار عند إنشاء إنتاج سيصبح فيما بعد مدرسة كلاسيكية حقيقية فن التمثيل- "الأميرة توراندوت" مستوحاة من الحكاية الخيالية لكارلو جوزي. لم يغير فاختانغوف عهوده طوال الوقت مهنة إبداعية- كان مسرحه ولا يزال حتى يومنا هذا احتفاليًا وكرنفاليًا مثل الأداء الأسطوري.

مسرح لينكوم

لطالما تميزت لينكوم بطاقتها الخاصة التي أثرت في اختيار العروض وطريقة تقديمها وحتى في الأسلوب. التمثيل. واليوم، كما في فجر وجودها، مرحلة المسرحيقدم للمشاهد ذخيرة فريدة تتكون من أروع المسرحيات الكلاسيكية والحديثة.

مسرح موسكو سوفريمينيك

على مدار سنوات وجوده، قدم مسرح سوفريمينيك للعالم الكثير الممثلين الأكثر موهبةوأصبحت واحدة من أهم الأحداث في تاريخ تكوين الثقافة الوطنية.

مسرح اسمه إم إن إرمولوفا

ماريا نيكولاييفنا إرمولوفا هي شخصية مهمة شخصيات مسرحيةفي جميع أنحاء العالم. ستانيسلافسكي المفضل أفضل ممثلةمسرح مالي، الأقدم في روسيا، حددت نغمة تطوير الفنون المسرحية في البلاد. وأصبح اسم الفنانة نجمة هادية للمتابعين والزملاء.

مسرح الشباب الأكاديمي الروسي (RAMT)

تم إنشاء RAMT في العشرينات من القرن العشرين كأحد مسارح الأطفال الأولى في البلاد. وهو اليوم مسرح لجميع الأجيال، ويقع في وسط المدينة الحديثة العملية المسرحيةتجارب مع الأشكال والأنواع. يتحدث المسرح بصراحة للمشاهدين الصغار عن المواضيع الأكثر إثارة.

مسرح اسمه فل. ماياكوفسكي

المسرح مع تاريخ غني، واحدة من الأقدم والأكثر تكريمًا في موسكو وروسيا، وتعمل منذ عام 1922.

مسرح "ورشة عمل P. N. Fomenko"
أحد أفضل المسارح في موسكو بوجهه الخاص وأسلوبه الفريد

تجذب العروض دائمًا بيوتًا كاملة، مما يصعب شراء التذاكر لها، نظرًا لأن الإنتاجات حائزة بشكل متكرر على أرقى الجوائز المهنية: "القناع الذهبي"، "النورس"، "أبرز الموسم"، "كريستال توراندوت" .

مسرح الدراما في موسكو يحمل اسم A. S. Pushkin

تم إنشاء المسرح على أنقاض مسرح غرفة تايروف الأسطوري. يتم تنفيذ العروض على مرحلتين. يتضمن المرجع كلاسيكيات ومسرحيات لمؤلفين معاصرين.

مسرح "ساتيريكون"

مسرح يولد من جديد بشكل متكرر، ولكنه مخلص دائمًا لأفكار مؤسسه الأسطوري أركادي رايكين.

مسرح مالايا برونايا

واحد من أفضل المسارحتم إنشاء موسكو في عام النصر - عام 1945. شهد المسرح طوال تاريخه صعودًا وهبوطًا ومواقف صعبة، لكنه ظل دائمًا أحد المسرحيات المفضلة لدى الجمهور. اليوم يتم إخراج المسرح من قبل سيرجي جولومازوف.

مسرح موسكو أوليغ تاباكوف

يعد "Tabakerka" و "Basement" و "استوديو المسرح" لأوليج تاباكوف أحد المسارح المفضلة لدى سكان موسكو. وصف أوليغ بافلوفيتش بنفسه مفهوم وجوهر مسرحه بشكل أفضل: "في العروض نبحث عن شكل فريد للحياة الروح البشريةعلى المسرح. ولذلك نختار الأدب والدراما التي تعالج المشكلة الرئيسية بالنسبة لي، وهي كيف يمكن للإنسان أن يكون إنساناً”.

مسرح المتحف "بيت بولجاكوف" 12+

"بيت بولجاكوف" - فريد من نوعه مركز ثقافيتأسست بمبادرة وبمشاركة حية من محبي الكاتب الروسي الشهير. هذا مجمع كامل يتمتع بقدرات فنية وفكرية واسعة للعمل المثمر.

مسرح "Et Cetera" تحت إشراف ألكسندر كالياجين

ولد مسرح موسكو تحت إشراف ألكسندر كالياجين عام 1993، ونجا من التجوال عبر الأقبية والمراكز الثقافية، وانتقل في عام 2006 إلى مبنى تم بناؤه خصيصًا له، وهو اليوم من بين المسارح الخمسة الأكثر زيارة في العاصمة.

مسرح الأمم 12+

مسرح فريد من نوعه بدون فرقته الخاصة، وهو مشارك بارز في عملية المسرح العالمي الحديث. هنا يقومون بتفسير الكلاسيكيات بجرأة وبشكل ملائم، ويعرضون القراءات الأصلية، ويختبرون تصورات الجمهور ويتناولون المواضيع الأكثر إلحاحًا.

مسرح "براكتيكا"

فريق يقوم بإنشاء مسرح منتج حديث.

"مركز جوجول"

يعد "مركز جوجول" واحدًا من أعلى المشاريع وأكثرها غرابة وإبهارًا والمخصصة للتنمية المتكاملة فن معاصر. هذا مسرح داخل مدينة ومدينة داخل مسرح.

مسرح موسكو للمشاهدين الشباب (MTYUZ) 0+

يقدم المسرح، الذي بدأ تاريخه في عام 1920، اليوم ذخيرة متنوعة للغاية، وتهيمن عليه العروض المخصصة لجمهور البالغين. لكن إنتاجات الأطفال تكون دائمًا عالية الجودة ومشرقة وفنية للغاية. MTYUZ اليوم هو مسرح لاثنين من المخرجين، هنريتا يانوفسكايا وكاما جينكاس.

المسرح الأكاديمي المركزي للجيش الروسي

مسرح الإدارات للقوات المسلحة: خدم العديد من الممثلين العسكريين على خشبة المسرح. تضم ذخيرة المسرح اليوم ثلاثين عرضًا، وتضم الفرقة مجموعة كاملة من الفنانين المشهورين.

المواهب والمشجعين

أ.ن. أوستروفسكي.

مسرح اسمه في ماياكوفسكي

المخرج - ميندوجاس كارباوسكيس

المدير الفني الشاب لماياكوفكا، الليتواني ميندوغاس كارباوسكيس، الذي وضع مسار تحديث المسرح الموكل إليه، لم يعيد كتابة النص ولم ينقل شخصياته إلى عصور أخرى. "المواهب والمعجبون" يدور حول المسرح، عن تلك الخدمة المتعصبة التي تجلب السعادة من ناحية، وتدفع من ناحية أخرى إلى التضحية، وربما الخيانة.

لعب إيغور كوستوليفسكي دور الأمير دوليبوف، الخاطب الغبي لشاب نيجينا، وهو متعجرف نرجسي متعجرف، يستمتع بكل نغمة له، في كل خطوة. حولت سفيتلانا نيموليفايفا نيجينا الأب إلى امرأة عجوز مأساوية، حيث يمكنك رؤية امرأة ليست سعيدة جدًا، من وراء ضجيجها وحذرها، تعرف قيمة الحياة والحزن، امرأة وأم تحاول تحقيقها أحلام غير محققة في ابنتها الموهوبة. لعبت نيجينا نفسها دور الضيف إيرينا بيجوفا، نجمة فيلم "المشي"، إحدى الممثلات المفضلة لدى كارباوسكيس. بطلتها ليست فاتنة قاتلة، بل هي فتاة مفعمة بالحيوية، ومندفعة، ومثيرة، وممثلة حقيقية، لا يجلب لها سوى المسرح السعادة الحقيقية. في النهاية، تنزلق حول القرص الدوار، وتطير تقريبًا من الفرح.

مآسي صغيرة

مثل. بوشكين

مسرح "ساتيريكون"

المخرج: فيكتور ريزاكوف

يبدو مثل هذا النص المألوف لبوشكين غير عادي هنا - فهم يلعبون به ويدمرونه ويعيدون تجميعه مرة أخرى. في مسرحية فيكتور ريزهاكوف، يلعب الشباب - لا يوجد أبطال هنا، هناك مصائر مشتركة، ومواقف نموذجية متناثرة على الجميع - فتيان وفتيات يرتدون معاطف رمادية، يتجمعون في فناء منزل لوحة للرقص. صنع ريزهاكوف مجموعة حقيقية من "المآسي الصغيرة" - "الضيف الحجري" يغزو فجأة "وليمة أثناء الطاعون"، ويغزوها "الفارس البخيل" فجأة. يبدو الأمر كما لو أن "المآسي الصغيرة" يلعبها أولئك الذين عاشوا القرن العشرين بحروبه واضطراباته.

يلعب كونستانتين رايكين مع الشباب - يبدو أن فارسه البخيل ليس رجلاً عجوزًا مفترسًا بخيلًا، ولكنه حطام مشوش ومضطرب من عصر آخر - يتلوى خوفًا على ثروته، لكن أيدي الأولاد التي لا روح لها في المعاطف الرمادية تعترضه كلامه ويحرك كفه كأنها دمية ضعيفة الإرادة. تتوج مجموعة "Satyricon" القاتمة والأنيقة بمشهد من "Faust" لبوشكين - يمتد النص عبر الشاشة ، وبمرافقة الموسيقى النشطة ، يضع الممثلون طاولة - طاولة طويلة تغطي المسرح بأكمله. تصبح المأدبة الخالية من العيوب بدون روح واحدة هي الاستعارة الرئيسية للمسرحية.

العم إيفان

أ.ب. تشيخوف

مسرح اسمه فاختانغوف

المخرج - ريماس توميناس

أخرج ريماس توميناس فيلم "العم فانيا" بالكآبة الليتوانية. على مسرح أسود كبير - بقايا قصر منهار - بوابات، تمثال أسد مشقوق لا قيمة له - كانت توضع عادة أمام المدخل أو في الحديقة. لا يوجد ديكور داخلي أو راحة - يوجد منضدة عمل على الجانب، ومحراث صدئ في الوسط، وهناك أيضًا أريكة متدلية رثة. ينظر العم فانيا وسونيا إلى السماء الصامتة من خلال قطعة زجاج مدخنة - إنهما ينتظران، ويتوقعان العناصر التي تهدد بمحو حياتهما السابقة من الأرض.

لم تذوب توميناس في جو «تشيخوف»، فطردت من المسرحية العاطفية والمعنى المفروض عليها. لقد أضاف غرابة الأطوار إلى أبطاله - تلك الغرابة التي، من خلال توسيع الكوميديا، تجعل المأساوية أكثر إثارة للمشاعر. يعاني أستروف الوسيم والفخم، الذي يؤديه فلاديمير فدوفيتشينكوف، من عدم قيمته وعدم فهمه بما لا يقل عن العم فانيا ولا يميل كثيرًا إلى المغازلة غير الرسمية. كل شيء جدي معه وأي حوار ساخر يُعطى له بالقوة. يبدو البروفيسور سيريبرياكوف، الذي يلعبه فلاديمير سيمونوف، وكأنه ديك رومي متفاخر، ولكن في مرحلة ما لا يصبح مضحكا فحسب، بل يصبح مثيرا للشفقة أيضا عندما يتشنج جسده في تشنجات نقرسية. تحولت إيلينا أندريفنا الساحرة هنا إلى تمثال خزفي بارد، ويبدو العم فانيا نفسه، الذي يؤديه سيرجي ماكوفيتسكي ببراعة، وكأنه طفل لم ينضج أبدًا. يذهب إلى سواد المسرح كما لو كان في الموت بابتسامة غير طبيعية تمدها سونيا الغاضبة بأصابعها على وجهه.

إف إم. دوستويفسكي

مسرح اسمه Evg. فاختانغوف

المخرج - يوري ليوبيموف

يستكشف ليوبيموف في المسرحية الحياة الروسية الحديثة بإثارةها المسيسة السطحية وذوقها المتدهور بشكل كبير. ليوبيموف، سيد الشكل الحاد، متخصص في السخرية والسخرية، يحل رواية معقدة ومتعددة الأوجه ذات روابط نفسية دقيقة بشكل غير متوقع: هذا قطعة موسيقيةوفي وسطها رجل يعزف على البيانو. أساس الأداء هو موسيقى إيغور سترافينسكي وفلاديمير مارتينوف؛ لبعض الوقت المايسترو مارتينوف نفسه يعزف على الآلة. جميع الشخصيات في المسرحية تابعة مؤامرة موسيقية: الألحان، الأصوات التي تحدد الوتيرة، العاطفة، الرسم البلاستيكي، كل شيء هنا هو دمية صغيرة، دمية صغيرة قابلة للنفخ. وقبل كل شيء، نيكولاي ستافروجين نفسه، الذي لعب دوره سيرجي إبيشيف طويل القامة والغريب، باعتباره مهرجًا مأساويًا أكثر من كونه فيلسوفًا للإنكار.

اختار ليوبيموف بضعة فصول فقط من الرواية، دون تركيز اهتمامه على العلاقات بين الشخصيات، ولكن تم تخصيص الكثير من الوقت للمشاهد الساخرة - عندما يقرر الاشتراكيون المحتملون، المشابهون جدًا للمحتالين، مصير روسيا. ليوبيموف بأسلوبه المميز لا يخجل من الصحافة - فقد تميز مسرحه دائمًا بالنكات الموضعية من النوع العام. يتم نطق عبارة "ويعلم ليبوتين" هنا، مما يؤدي إلى تقسيم اللقب عمدًا إلى مقاطع لفظية، مما يسبب ضحكًا ثابتًا في القاعة، وبدلاً من "حفظ الله القيصر" يغنون فجأة نشيدًا حديثًا - كما لو كان خطأً عرضيًا.

رجل روسي في موعد

يكون. تورجنيف

مسرح "ورشة عمل ب. فومينكو"

المخرج - يوري بوتورين. المدير الفنيإنتاجات - يفغيني كامينكوفيتش.

الأداء، الذي يستند إلى قصة إيفان تورجينيف "مياه الربيع"، على الرغم من أن القوى الشابة في المسرح قدمته، إلا أنه من حيث الأسلوب يشبه ورشة العمل الشهيرة. هنا يعرفون كيفية العمل بالكلمات، وهنا يهتمون بالنص، ويمكن أن يصبح كل سطر تقريبًا سببًا للعبة، وهي خدعة مسرحية أنيقة.

في البداية الشخصية الرئيسية- أداء ديمتري سانين الممثل الشابيرتدي فيدورا ماليشيفا معطفًا ونظارات وقبعة ويتحدب ويتحول إلى رجل عجوز يتذكر شبابه. ثم يتخلص من كل ذلك، ويعدل كتفيه ويصبح شابًا متهورًا، يتجول في فرانكفورت منتظرًا العربة الحنطورية. بعد أن التقى بالشابة الإيطالية جيما بالصدفة، دخل منزل والدتها وسرعان ما أصبح عريسها. الحياة الإيطاليةفي المسرحية، يتم تقديم "Fomenok" بشع مرح - صاخب، كما يليق بمربية إيطالية، تقوم الأم بإدخال مجموعة حقيقية من العنب في شعرها المورق، وعندما تكون متحمسة، فإنها تقطف التوت بتكتم. لكن الرجل المسن قد ترسخ، وهو مزاجي وماكر وحساس، ويظهر عادات العبقري الأوبرالي الفاشل. بمرور الوقت، ينجرف الأداء من التخصص إلى الثانوي - يستخدم تورجنيف خبرة شخصية، كتب عن العبودية المؤلمة للبطل الذي فقد إهماله الشبابي. سانين ، المتورطة في سحر المفترسة ماريا بولوزوفا ، تتخلى طوعًا عن السعادة ، وتتحول إلى خاسر رث لا يهدأ. صحيح أن التشاؤم الكئيب ليس من طبيعة "الورشة" لدرجة أن الحزن الغنائي هنا أيضًا يخفف من المأساة بابتسامة.

إف إم. دوستويفسكي

مسرح موسكو للمشاهدين الشباب

المخرج: إيرينا كيروتشينكو

كتب دوستويفسكي قصة، لكنها كانت محبوبة جدًا في المسارح - يتم عرض فيلم "The Meek One" كثيرًا، ويعرف التاريخ الإنتاج الشهير الذي قام به ليف دودين في مسرح موسكو للفنون مع أوليغ بوريسوف في دور قيادي. يبدو أن الأسطورة، التي يتذكرها العديد من رواد المسرح الأكبر سنا، كان ينبغي أن تخيف الشباب من هذا العمل. لكن لا - في مسرح سانت بطرسبرغ الصغير "أوسوبنياك" يؤدي ديمتري بودنوزوف دور "The Meek" ببراعة ، وعلى المسرح الصغير لمسرح الشباب في موسكو قدمته إيرينا كيروشينكو ، طالبة كاما جينكاس. لقد لعب دور البطل الراوي أحد أفضل الممثلينجيل الأربعين من العمر إيجور جوردين.

المسرح الصغير لمسرح الشباب عبارة عن غرفة بيضاء مخيفة ببياضها المختبري. تمتلئ المساحة غير المريحة بالأشياء القديمة - خزانة ضخمة ومكتب صغير يدير خلفه مرابٍ أعماله. وجه شاحب بدون بقعة دم واحدة، وابتسامة ملتوية عصبية، وقناع من اللامبالاة الباردة وازدراء شديد في الداخل - يبدو أنه يحتقر الناس، ولكن قريبًا جدًا سيتضح أنه يحتقر نفسه أولاً وقبل كل شيء.

يتم تنظيم "The Meek One" أحيانًا كعرض فردي - بعد كل شيء، يروي القصة شخص واحد، وعادة ما يُنظر إلى البطلة نفسها على أنها ضحية، شخص سلبي. توصلت كيروشينكو إلى توازن مختلف للقوى: هنا البطلة التي تلعبها إيلينا ليامينا، على الرغم من أنها تبدو هادئة في البداية، إلا أن شخصيتها، على عكس اندفاع المقرض الخائف، قوية وقوية.

نوافذ المنزل مسدودة بالكرتون، يقوم مقرض المال بعمل ثقب صغير لإلقاء نظرة خاطفة على العالم الذي أساء إليه، والبطلة، التي تستشعر الموت الوشيك، تمزق الورق المقوى إلى أشلاء وتتجمد تحت تيار الضوء المتدفق على ها.

ثلاث شقيقات

أ.ب. تشيخوف

مسرح مالي للدراما

المخرج: ليف دودين

إذا كان في "مسرحية بدون عنوان" ، وفقًا لتجربة تشيخوف المبكرة ، كان هناك الكثير من موسيقى الجاز والعاطفة والضعف والألعاب النارية ، وفي "العم فانيا" الزاهد كانت هناك مأساة خارقة ، وأحيانًا عاطفية ، ثم نظم دودين " "الأخوات الثلاث" بقسوة وإيجاز.

على المسرح توجد واجهة منزل - خلف فتحات النوافذ الكبيرة، تستعد عائلة لقضاء العطلة، لكن يبدو أنه لا يوجد متعة. تدريجيًا، ستتقدم هذه الواجهة نحو خشبة المسرح، كما لو كانت تقضي على الناس من مساحتها. لن يتبقى للأخوات تشيخوف سوى شريط ضيق من المسرح الأسود.

يعرف أبطال تشيخوف هنا مسبقًا أن الحياة قد ضاعت. إن فيلم Tuzenbach في منتصف العمر، الذي يؤديه سيرجي كوريشيف، مؤثر وسخيف، لكن تخيلاته الفلسفية حول المستقبل لا تتميز على الإطلاق بالتفاؤل. ناتاشا هنا، الخصم التقليدي للأخوات الأذكياء، التي تستولي على الفضاء بقوة وفظاظة، ليست هكذا على الإطلاق هنا: إنها مثل أخت أخرى. أملها الشاب حياة جديدةتتلاشى بسرعة، مع زوجها العصبي وغير المتبلور والمصاب بالسكتة الدماغية، ويبدو أنها الدعم الوحيد للعائلة، وأندريه مثل طفل آخر، مثل بوبيك وسوفوشكا.

الأخوات أنفسهن في البداية لا يواجهن أي أوهام - حتى الشابة إيرينا، التي تنطق نص كتاب مدرسي عن المستقبل، لا تبدو حالمة على الإطلاق. كل ثلاثة منهم، يصرون على أسنانهم، يعيشون في عناد، ويرددون الكلمات عن موسكو وكأنها تعويذة أكثر من كونها أملاً يؤمنون به.

ربما تكون "الأخوات الثلاث" في نسخة دودين واحدة من أكثر عروض تشيخوف تشاؤماً، ومع ذلك، فإن مثل هذه النظرة القاسية للحياة قد تبدو قريبة من تشيخوف المتشكك.

آنا باناسيوكيفيتش

ملصقات موسكو مليئة بالعروض المتنوعة: الكلاسيكيات والكوميديا، والدراما والميلودراما، والمحاكاة الساخرة والمأساة. ما هي أفضل العروض في موسكو للاختيار: مشاريع رفيعة المستوى أم إنتاجات فاضحة لمخرجين عصريين؟ ما هي الإنتاجات التي تتضمن التمثيل الذي تريد حقًا رؤيته؟

نلفت انتباهكم إلى نظرة عامة على العروض الحديثة، التي لا تستهدف المشاهدين فحسب، بل تستهدف أيضًا المخرجين والممثلين والنقاد. سنساعدك على فهم هذه الوفرة وتقديم تقييم لأفضل العروض في موسكو - وهو انعكاس حياة عصريةفي المرجع الكلاسيكي. بعد كل شيء، إذا كان المسرح يقتصر حصريا على الكلاسيكيات في شكله دون تغيير، فإنه يخاطر بأن يصبح "ميتا أكاديميا" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

"ثلاثية" (ورشة بيتر فومينكو)

يتم عرض الأفضل هنا. افتتح P. Fomenko ذات مرة القاعة الصغيرة للمسرح بإنتاج واسع النطاق لـ "Triptych". الأساس الأدبيإنتاجات - أعمال بوشكين "الكونت نولين"، "الضيف الحجري"، مشاهد من "فاوست". ثلاثة أجزاء، فترتان.

الجزء الأول خفيف، متجدد الهواء، بروح المخرج: أراجيح، شعر، «حكاية عاطفية في قالب شعري». في الجزء الثاني، ينقل P. Fomenko الجمهور والحجر مدينة اسبانية. شواهد القبور والحانات والدير والصلاة. كل هذا محير لأنه ليس واضحا. الجزء الثالث هو الخاتمة، حيث يغرق المشاهد في بحر واقعي تمامًا ثم يتم تغطيته مع المسرح والممثلين بموجة من الحرير.

كل هذه الاستعارات والأوهام والارتباطات تثير وتثير الإعجاب: "في هذه المقصورة الخشبية، يمكنك، كما هو الحال في الكون، المرور عبر جميع المستويات على التوالي، والنزول من السماء عبر الأرض إلى الجحيم". هذا ما يقدمه P. Fomenko لمشاهديه.

التمثيل الموهوب لكيريل بيروجوف وجالينا تيونينا وكارين بادالوف هو "الجنة" الحقيقية لـ "الذواقة" المسرحيين.

"يوجين أونيجين" (مسرح فاختانغوف، مخرج - ريماس توميناسوف)

يستحق هذا الأداء المشاهدة لنرى كيف يكسر المخرج الصور النمطية للذوق الشعري والغنائية والإيقاع في بناء العبارات. الأداء أصلي ويفتح جوانب جديدة في الشخصيات والمؤامرة. ويطلق عليه انعكاس الأداء والانطباع.

يتم الإنتاج بأكمله في ضباب ضبابي. وهذا يجعله أشبه بالخيال الذي يسلط الضوء على الرذائل الروسية ويجعل الفضيلة واضحة. يتم تقديم الحياة الروسية بشكل مرئي وملموس، وتظهر جوانبها السيئة بروح الدعابة والرقي.

لكن الشيء الرئيسي هو كوكبة الممثلين الذين يجعلون الأداء لا تشوبه شائبة: S. Makovetsky، V. Dobronravov، M. Sevrinovsky، V. Vdovichenkov، Y.Borisova، I. Kupchenko، M. Volkova، N. Vinokurova، L. Maksakova .

"النورس" (مسرح "ساتيريكون")

يلعب غريب الأطوار العظيم يو بوتوسوف دور مصائر الممثل في المسرحية. أبطال هذه المسرحية هم المهرجون، البلهاء المبتهجون، والمجانون المكتئبون والشيخوخة، والجميلات المبالغ في تقديرهن. ما يحدث على المسرح هو أمر مبتكر وعفوي. تبدو مدام أركادينا وكأنها ساحرة بكحل العيون ، وسيحاول تريبليف في النهاية إغراق والدته في حوض استحمام صدئ ، وسيرقص بوتوسوف رقصة غير معروفة لأي شخص.

هنا سترى النجوم الساطعة لـ "Satyricon" - بولينا رايكينا، تيموفي تريبونتسيف، ليكا نيفونتوفا. وبالمناسبة: "النورس" تلقى" القناع الذهبي"للإخراج، الذي تم ترشيح أفضل العروض في موسكو له.

"الفوضى" (مسرح سوفريمينيك)

"المشاغب" المنبوذ غاريك سوكاشيف هو مخرج المسرحية، وميخائيل إفريموف في دور بيلي "الإجهاض" هو مخرج هذا الأداء غير الملتزم، المبني على مسرحية للبريطاني مايك باكر. تمت مقارنة التأثير الناتج عن الأداء بـ "انفجار قنبلة" - إنه أمر غير عادي وممتع ويختلف عن سوفريمينيك. انظر إلى الشتائم على المسرح، والمشاحنات في حالة سكر والغوغائية المناهضة للحكومة!

قصة الأشرار المسنين الذين يتحدون معًا على أمل كسب المال فعالة ومقنعة. بصحبة M. Efremov سترى D. Pevtsov، V. Mishchenko، M. Selyanskaya، O. Drozdova

"رقم 13 د" (مسرح موسكو للفنون، إنتاج ف. ماشكوف)

عندما يُسأل كل رواد المسرح في العاصمة: أيهما أفضل؟ عروض كوميديةموسكو؟"، أجاب دائمًا: "رقم ثلاثة عشر". استمر الإنتاج لمدة عشر سنوات وتم بيعه دائمًا. ولكن في عام 2012 تمت إزالته من ذخيرة المسرح.

تم إحياء الأداء مرة أخرى.

مع طاقم عمل جديد وجديد تنسيق عصري- هكذا عاد الأداء المضحك المبني على مسرحية القصة المجنونة، فبدلاً من أفانغارد ليونتييف، يلعب إيغور فيرنيك دور السياسي الذي يتوق إلى "الانغماس في العاطفة". يلعب دور "الجثة" ليونيد تيمتسونيك الذي لم يتغير. السكرتير المخلص هو "عذراء سيئة الحظ"، لعبها يفغيني ميرونوف في الإنتاج السابق، وهو الآن لا يزال خائفًا بجنون من والدته وممرضتها. الساحرة بولينا أندريفا (السكرتيرة) ولمس إيرينا بيجوفا (الراهبة) تندفعان حول المسرح بملابس داخلية من الدانتيل.

في الغرفة الثالثة عشر، كل شيء يشتعل ويسقط وينفجر. الأداء مليء بالمؤثرات الخاصة وحتى الفيديو بملء الشاشة. بشكل عام، هناك ما يكفي من عوامل الجذب. على ما يبدو، يدعو ماشكوف المشاهد للهروب من عبثية الحياة ومراقبة العبثية على المسرح.

تضيف نهاية الفيديو الكوميدي إيجابيات إلى خزانة النسخة الجديدة: يطير نورس "تشيخوف" في Kamergersky Lane، ويتمكن من ضرب نسر الكرملين ذي الرأسين وساعة بيج بن على طول الطريق. بشكل عام، تعمل الكوميديا ​​على الجمهور مثل الفيتامينات: فهي ترفع النغمة بشكل مثالي وتحسن الحالة المزاجية.

مسرح للأطفال

ما هي أفضل العروض التي يمكنك الذهاب إليها مع القليل من المتفرجين؟ بعد كل شيء، المسرح بالنسبة لهم هو العواطف والمفاجأة والإلهام. قال K. ستانيسلافسكي أيضًا: "أنت بحاجة إلى اللعب للأطفال مثل البالغين، ولكن بشكل أفضل فقط".

لذا، فإن أفضل عروض الأطفال في موسكو هي أفضل خمسة إنتاجات يجب عليك مشاهدتها:

• "بيتر بان" (مسرح فاختانغوف) - أشرك المخرج ألكسندر كوروتشينكوف ممثلين شباب - طلاب "بايك" - في المسرحية المستوحاة من مسرحية جيمس باري.
• "Pippi Longstocking" (مسرح Cherry Orchard) هو إنتاج هزلي مشرق حول صانع الأذى الشهير ذو الشعر الأحمر. قصة تُروى للأطفال الذين ما زالوا يؤمنون بالمعجزات.
• "ساحر أوز" (مايرهولد TCC) - سيقدم المخرج المسرحي ليف إهرنبرغ عرضًا سحريًا يعتمد على أعمال إل إف باوم.

• "أليس من خلال النظرة الزجاجية" (مسرح ورشة عمل P. N. Fomenko) هو خيال كلاسيكي للأطفال والكبار. هذا هو أول ظهور للمخرج آي بوبوفسكي، الذي حول الأداء إلى أداء رائع. بعد كل شيء، تستضيف ورشة عمل فومينكو أفضل العروض في موسكو ليس فقط للبالغين، ولكن أيضًا للأطفال.
• "بيت القطط" (موسكو - نظمه ج. يانوفسكايا بناءً على عمل س. مارشاك. يتميز الأداء بحقيقة أن المشهد مصنوع على شكل مكعبات كبيرة تتجه نحو الجمهور جوانب مختلفةوهي، مثل الألغاز، تشكل صورًا. وسيشاهد الأطفال العرض على الوسائد الموجودة في الردهة.