ملامح اللغة الشعرية "ويل من العقل" وحياتها المسرحية. لغة كوميدية
اختلفت لغة "Woe from Wit" بشكل كبير عن لغة الكوميديا في تلك السنوات. قارن غريبويدوف بين الجمالية العاطفية والحساسية، فضلاً عن "نظرية الهدوء الثلاثة" الكلاسيكية، وبين المبدأ الواقعي للجنسية. إن خطاب الشخصيات في المسرحية هو، أولاً وقبل كل شيء، الخطاب الذي يمكن سماعه بالفعل في الصالونات وغرف المعيشة، "أثناء القيادة على الشرفة"، في الحانات والنوادي واجتماعات الضباط. مثل هذا الرفض للأحكام الأساسية رسائل جميلةتسبب في جدل حاسم. قام دميترييف المذكور بالفعل بتوبيخ جريبويدوف على عدد من العبارات وأنماط الكلام التي، في رأي الناقد، لا يمكن أن تكون مقبولة في الأدب. إلا أن معظم النقاد أشادوا بالابتكار اللغوي للكاتب المسرحي. "أنا لا أتحدث عن الشعر، نصفه يجب أن يصبح مثلاً" - هكذا قام بوشكين بتقييم مهارة غريبويدوف. "أما القصائد التي كُتبت بها "ويل من الذكاء" - في هذا الصدد، فقد قتل غريبويدوف لفترة طويلة أي إمكانية للكوميديا الروسية في الشعر. هناك حاجة إلى موهبة رائعة لمواصلة العمل الذي بدأه غريبويدوف بنجاح. "كتب في إحدى مقالاته بيلينسكي.
في الواقع، بدأ يُنظر إلى العديد من الأسطر من الكوميديا على أنها أقوال مأثورة، عبارات مشهورة، الذين يعيشون بهم حياة مستقلة. قوله: "السعداء لا يراقبون الساعة"؛ "دخلت إلى غرفة وانتهى بي الأمر في غرفة أخرى"؛ "الخطيئة ليست مشكلة، والشائعة ليست جيدة"؛ "والحزن ينتظر قاب قوسين أو أدنى"؛ "ودخان الوطن حلو وممتع لنا"؛ "بأعداد أكبر وبسعر أرخص"؛ "بالشعور، بالمعنى، بالترتيب"؛ "سيكون من دواعي سروري أن أخدم، ولكن من المقزز أن أخدم"؛ "الأسطورة جديدة، ولكن من الصعب تصديقها"؛ " ألسنة شريرةأسوأ من المسدس"؛ "البطل ليس روايتي"؛ "اكذب، لكن اعرف حدودك"؛ "باه! كل الوجوه المألوفة" - كثير من الناس لا يتذكرون من أين جاءت هذه العبارات.
اللغة في الكوميديا هي وسيلة لإضفاء طابع فردي على الشخصيات وطريقة للتصنيف الاجتماعي. Skalozub، على سبيل المثال، مثل النوع الاجتماعييستخدم الأفراد العسكريون في كثير من الأحيان مفردات الجيش ("الجبهة"، "الرتب"، "رقيب أول"، "الخندق")، و الخصائص الفرديةتعكس خطاباته ثقته بنفسه ووقاحته ("لن تخيفني بالتعلم"، "لكن أحدث ضجيجًا منطوقًا، سوف يهدئك على الفور")، وعدم كفاية التعليم، والذي يتجلى في عدم القدرة على بناء عبارة (" في الثالث من أغسطس جلسنا في خندق: أُعطي له بقوس ولي على رقبتي)) وفي اختيار غير دقيق للكلمات ("بهذا التقدير" بدلاً من "الحدة"). وفي الوقت نفسه، يحاول إلقاء النكات ("أنا وهي لم نخدم معًا").
خطاب فاموسوف هو ما يسمى باللغة العامية النبيلة في موسكو ("لا ينفخون فم أحد"، "يجب أن تدخن في تفير"، "لقد أخافتك"، "مشكلة في الخدمة")، مليئة بأشكال تصغير ("إلى" الصليب الصغير، إلى shtetl، "منفذ"). تظهر هذه الشخصية في المسرحية حالات مختلفة، ولهذا السبب يكون خطابه متنوعًا للغاية: في بعض الأحيان يكون الأمر مثيرًا للسخرية ("بعد كل شيء، أنا أقرب إليها إلى حد ما"، كما يقول عن صوفيا لشاتسكي)، وأحيانًا يكون غاضبًا ("للعمل معك! لتسويتك!") ، خائفة في بعض الأحيان.
لا سيما مونولوجات وتعليقات تشاتسكي، التي تظهر كنوع اجتماعي جديد، قريب في خصائص الكلام من شفقة الديسمبريين، تطلبت الكثير من عمل المؤلف. غالبًا ما يحتوي خطابه على أسئلة بلاغية ("أوه! إذا اخترق أحد الناس: ما هو الأسوأ فيهم؟ الروح أم اللغة؟") ، والانقلابات ("أليست أنت الذي كنت لا أزال في الأكفان له ، من أجل نوع ما"). من الخطط غير المفهومة، هل أخذوا الأطفال لينحنيوا؟"، الأضداد ("هو نفسه سمين، وفنانيه نحفاء")، وعلامات التعجب والمفردات الخاصة ("ضعف"، "أقذر"، "جائع"، "خاضع". "،" أقدس "). في الوقت نفسه، في خطاب تشاتسكي، يمكنك العثور على لغة موسكو العامية ("أوكروم"، "لن أتذكر"). تحتوي لغة الشخصية الرئيسية على معظم الأمثال والسخرية والسخرية. علاوة على ذلك، فإن هذا الخطاب ينقل مجموعة واسعة من الخصائص النفسيةالشخصية: الحب، الغضب، التعاطف الودي، الأمل، الكبرياء المجروح، إلخ. تكشف اللغة أيضًا عن الجوانب السلبية لشخصية شاتسكي - القسوة والعناد. لذلك، على سؤال فاموسوف: "... هل ترغب في الزواج؟" - يجيب: "ماذا تحتاج؟"، وتعلن صوفيا: "هل قفز عمك من حياته؟" إن مونولوجات البطل وملاحظاته تكون دائمًا في محلها، ومن الصعب دائمًا تجنبها أو تفاديها. فهو لا يفوت سببا جديا ولا أدنى سبب للإضراب، ولا يعطي الفرصة للتراجع بشرف، ومن ثم يتحد خصومه. تشاتسكي هو حقا محارب، كما أظهر غونشاروف بشكل مقنع، لكن الحرب تستلزم دائما الحزن والمعاناة.
"كوزما بروتكوف" - أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي. الكسندر ميخائيلوفيتش زيمشوجنيكوف. سر كوزما بروتكوف. وبطبيعة الحال، فإن مثل هذه الحكاية لم تمر دون عقاب. معظمقضى كوزما وقتًا في الأدب. السيرة الذاتية للمبدعين، الأمثال، القصائد، عناوين المسرحيات. رغبة الشاعر . الشاب درس جيدا. كان هناك النثر والشعر.
"وايت بيم" - ترويبولسكي غابرييلنيكولايفيتش. من السحابة السوداء إنها تثلج، وما زال بيم ينتظر... ستتساقط أوراق الأشجار قريبًا، وما زال بيم ينتظر... لسبب ما، لم يأتي الصديق، لكن بيم ما زال ينتظر... رغم جهوده. الناس الطيبين، ينتصر الشر. الخلق. الخير العظيم هو الإيمان. والحب." الصداقة والثقة لا تباع ولا تشترى.
"الكاتب غونشاروف" - مشاكل. عائلة تريجوت. المثل العليا للصداقة الأبدية تتلاشى الحب الأبدي. رواية "استراحة" ("الفنان"). توفي عندما كان غونشاروف يبلغ من العمر 7 سنوات. جونشاروف تورجينيف دروزينين أوستروفسكي تولستوي غريغوروفيتش. من 1847 إلى 1858. نُشرت عام 1859. رواية " قصة عادية" تلاميذ أ.
"إل أندريف كوساكا" - لماذا لم يتم نقل كوساكا إلى المدينة؟ أوه، كيف يمكن للعقل أن يصمد أمام إعصار القدر العظيم. كيف يعبر كوساكا عن كراهيته وحبه؟ الطبيعة أيضًا ليست غير مبالية بمصير كوساكا. 16. نحن نكسر قلوب الأصدقاء والعائلة ونشل أرواح بعضنا البعض. دعونا نحدد موضوع وفكرة العمل. "لدغة" (1901). (1871 - 1919).
"فيكتور دراغونسكي" - مريض مصاب بالجدري المائي اغسل الأطباق بنفسك (الطريقة الصعبة) Ш ("الرسالة المسحورة"). كسينيا دراغونسكايا. أي قصة دراغونسكي لها أقصر عنوان؟ دينيسكا دراغونسكي مع والدها. كتب فيكتور دراجونسكي . كيف يبدو الأمر عندما لا تصل قدمك إلى دواسة الدراجة؟ الدجاج... أي مريض يشبه النمر الأخضر؟
"يوري كازاكوف" - . م. غوركي. كانت طبقات جديدة من الأدب، الموضوعي والأسلوبي، تنضج. أول مجموعة قصصية في موسكو كانت "في محطة التوقف" (1959). مسابقة معلمي الأدب "فيكتوريا" "إبداع Y. P. كازاكوف". جاء يوري كازاكوف إلى الأدب عندما حاجة ملحةفي مواهب من هذا النوع
هناك 19 عرضا في المجموع
يتبع فيلم "Woe from Wit" القواعد التي تنطبق على النوع الكوميدي وفقًا لنظرية الأنماط الثلاثة - هذا العمل مكتوب بأسلوب بسيط اللغة المنطوقة. ومع ذلك، هنا أيضًا هناك انحراف واحد عن القواعد: مونولوجات شاتسكي، الشخصية الرئيسيةينطق أسلوب عالوالذي سيكون أكثر ملاءمة في المأساة. بمساعدة هذه التقنية، يؤكد Griboedov على حقيقة أن تشاتسكي يختلف عن المجتمع المحيط به، فهو متفوق عليه.
مميزات اللغة الشعرية "ويل من العقل"
الكوميديا مليئة بالعبارات والتعبيرات التي دخلت اللغة فيما بعد "مجنح". هذا ما تنبأ به أ.س. بوشكين في كتابه: قال إن نصف النص على الأقل يجب أن يتحول إلى أمثال وأقوال.
لا يزال الناس يستخدمون تعبيرات غريبويدوف اليوم، حتى دون التفكير في مصدرها. على سبيل المثال، " ساعات سعيدة"لا تلاحظ"، "ودخان الوطن حلو وممتع بالنسبة لنا"، "سيكون من دواعي سروري أن أخدم، إنه أمر مقزز أن أخدم!"، "أي نوع من المهمة، أيها الخالق، يجب أن تكون ابنة بالغةأب!الجميع يعرف هذه الأقوال، ولكن ليس الجميع يعرف مؤلفها.
وهذا بمثابة دليل على أن الكوميديا لم تخسر بعد ولن تخسر أبدًا أهميتها، لأنه يصف المشاكل الأبديةوشخصيات بشرية لا تتغير. كل تلك الصور الموجودة في الكوميديا لا تزال حية حتى يومنا هذا، لقد تم تكييفها قليلاً معها الحقائق الحديثة. نجح غريبويدوف في أن يعكس بشكل مثالي ليس فقط كل التفاصيل والعموميات المجتمع الروسي أوائل التاسع عشرقرون، ولكن جميع جوانب الطبيعة البشرية.
مرحلة الحياة "ويل من الذكاء"
هذا هو بالضبط ما ترتبط به ملامح المشاهد في "Woe from Wit". في هذه الكوميديا، المشهد ليس مهمًا جدًا: فهو يمكن أن يتغير، لأنه مجرد خلفية. الشيء الرئيسي هو اختيار الممثلين وطريقة حديثهم. يتخيل كل ممثل ومخرج أبطال الكوميديا بطريقتهم الخاصة.
يتم تصوير صوفيا إما على أنها فتاة لطيفة واقعة في الحب، أو كبطلة تعاني، أو كزوجة قوية في المستقبل لزوج منقور. ليزا إما خادمة بسيطة ومبهجة، أو فتاة مبتذلة، أو شخص عقلاني للغاية.
صورة تشاتسكي، الشخصية الرئيسية، تسبب معظم الجدل المسرحي. يصوره البعض على أنه "واعظ في الحفلة" ممل بعض الشيء (كما وصفه الناقد لوتمان)، والبعض الآخر على أنه مثقف يعاني وضائع في المجتمع.
من المهم جدًا التأكد من أن الشخصيات تنطق النص بالطريقة الصحيحة. لغة الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" لا يمكن قراءتها بطريقة فنية أو مدّعية بشكل مفرط؛ فكلما زادت الطبيعة في كلام الممثلين، كان ذلك أفضل للإنتاج.
لذلك، غالبا ما يلجأ المخرجون إلى جميع أنواع الحيل. على سبيل المثال، في أحد إنتاجات "الحزن من العقل"، ألقى فاموسوف مونولوجه التعليمي الشهير ( "هذا كل شيء، أنتم جميعا فخورون ...")، اللعب مع الشباب.
ترك الرد ضيف
تم كتابة الكوميديا \u200b\u200bمن تأليف A. S. Griboyedov "Woe from Wit" بعد ذلك الحرب الوطنية 1812، خلال فترة صعود الحياة الروحية لروسيا. الكوميديا تثير قضايا الساعة القضايا العامةفي ذلك الوقت: وضع الشعب الروسي، والعلاقة بين ملاك الأراضي والفلاحين، والسلطة الاستبدادية، والتبذير المجنون للنبلاء، وحالة التنوير، ومبادئ التربية والتعليم، والاستقلال وحرية الفرد، والهوية الوطنية. يكمن المعنى الأيديولوجي للكوميديا في تعارض قوتين اجتماعيتين، أنماط الحياة، وجهات النظر العالمية: القديمة، العبودية، والجديدة، التقدمية، في كشف كل شيء إلى الوراء وإعلانه. أفكار متقدمةمن ذلك الوقت. صراع الكوميديا هو الصراع بين تشاتسكي و مجتمع فاموسوفسكيبين "القرن الحالي والقرن الماضي". تم تسمية المجتمع في الكوميديا على اسم بافيل أفاناسييفيتش فاموسوف. هذا البطل هو ممثل نموذجي لمجتمع موسكو القديم. لديه كل المزايا التي تقدر هنا - الثروة والاتصالات، لذلك فاموسوف هو مثال يحتذى به. شاتسكي هو ممثل "القرن الحالي"، وهو داعية للأفكار المتقدمة في عصره. مونولوجاته تكشف عن شمولية برنامج سياسي: يفضح القنانة ومنتجاتها - اللاإنسانية والنفاق والجيش الغبي والجهل والوطنية الزائفة محرومون من أي أفكار ومصالح مدنية. إنهم يرون معنى الحياة في المقام الأول في الرفاهية المادية والحياة. هؤلاء هم المهنيون والمنافقون الذين هم في السلطة ويحتلون مناصب عالية الوضع الاجتماعي. ينظر شعب Famus إلى الخدمة فقط كمصدر للدخل، كوسيلة للحصول على مرتبة الشرف غير المستحقة. إن اعتراف فاموسوف نفسه يدل للغاية: وما هو عملي، ما ليس من شأني، عادتي هي: وقعت، من كتفيك، مثل هذه الظواهر مثل المحسوبية والمحسوبية شائعة. يقول فاموسوف: "حسنًا، كيف لا يمكنك إرضاء شخصك الصغير"، ولا يخفي حقيقة أن "موظفيه الأجانب نادرون جدًا: المزيد والمزيد من الأخوات، وأخوات الزوج، والأطفال محرومون". من حيث الشعور بالإنسانية، فإنهم أعداء الحرية وخنق التنوير، ورغبتهم العميقة - "أخذ كل الكتب وحرقها". قام أحدهم بمقايضة حشد من خدمه بثلاثة كلاب سلوقية. آخر، من أجل التسلية الفارغة، يدفع "الأطفال المرفوضين من الأمهات والآباء" إلى باليه الأقنان، ثم يبيعهم واحدًا تلو الآخر، ويدين بشكل ساخر النبلاء المحليين والبيروقراطيين، ونظام الأقنان الإقطاعي بأكمله، A. S. Griboyedov. رأى القوى الاجتماعية الإيجابية في عصره: ظهور ونمو تطلعات وأفكار جديدة تقدمية. لذلك، يشكو Skalozub إلى فاموسوف أنه ابن عمبعد أن اكتسب "بعض القواعد الجديدة"، أهمل الرتبة التي تلته، وترك الخدمة و"بدأ في قراءة الكتب في القرية". تقول الأميرة توجوخوفسكايا إن قريبتها التي درست في المعهد التربوي "لا تريد أن تعرف الرتب!" في إشارة إلى انتشار التفكير الحر على نطاق واسع، وصف فاموسوف عصره بأنه "القرن الرهيب". لكن إيقاظ الوعي الذاتي الوطني والاجتماعي يتجسد بشكل كامل في صورة تشاتسكي، وهو بلا شك وطني متحمس، ومعارض لا يعرف الخوف للعبودية والاستبداد الاستبدادي، وقاضي لا يرحم لكل الأكاذيب والباطل، لكل ما هو. معادٍ للجديد الذي يقف في طريق العقل. تشاتسكي يوصم الجهل، ويدين النبلاء ويعمل بمثابة دعاية متحمسة للعلم والتعليم والفن في الكوميديا، ينتهي الصراع بالاعتراف العام بشاتسكي بأنه مجنون، وتنتهي دراما الحب بالوحي علاقة حبالذي أجراه مولكالين. في نهاية المسرحية، يشعر تشاتسكي بالتخلي عن الجميع، ويزداد شعوره بالغربة عن المجتمع الذي كان ينتمي إليه ذات يوم. الخاتمة دراما الحبيؤثر على الصراع الرئيسي: يترك شاتسكي جميع التناقضات دون حل ويترك موسكو في صراع مع مجتمع فاموس، هُزِم شاتسكي، لكنه ظل غير مهزوم، لأنه يفهم الحاجة إلى محاربة "القرن الماضي"، ومعاييره، ومثله العليا. ومكانة الحياة باعتبارها الأولى في الأدب الروسي الجديد كوميديا واقعية"الويل من العقل" يحمل علامات مشرقة الأصالة الفنية. تتجلى واقعية الكوميديا في فن التخصيص اللفظي للشخصيات: يتحدث كل بطل بلغته الخاصة، وبالتالي يكشف عن شخصيته الفريدة. لقد أثرى غريبويدوف الواقعي بشكل كبير لغة الأدب الروسي الجديد بالعناصر الكلام العامي، بما في ذلك العامية وإتقان اللغة الشعبية، قبل "ويل من الذكاء"، كانت الكوميديا تُكتب بالنظام السداسي التفاعيل، وفقدت الحوارات نكهة الكلام المفعم بالحيوية.
في هذا الدرس، سوف نتعلم ما ينقله العمل "ويل من العقل". سننظر أيضًا إلى اللغة التي كتبت بها الكوميديا.
الموضوع: روائع روسية أدب القرن التاسع عشرقرن
درس: ملامح شخصيات ولغة الكوميديا "ويل من العقل"
نواصل الحديث عن الكوميديا "ويل من العقل". عندما نتحدث عن اللغة، هناك شعور معين بالملل. والحقيقة هي أن دروس اللغة الروسية التي عقدت في المدرسة في السنوات الماضية، والتي تعقد الآن، كقاعدة عامة، تسبب نفس الملل. ولكن لا يوجد شيء أكثر متعة من لغة الكوميديا، التي توفر باستمرار أسبابًا للضحك.
أساليب الكلام كوسيلة للتوصيف
هناك تفسير واضح إلى حد ما لكيفية استدعاء أنماط التعبير اللفظي الميزات الأسلوبيةخطاب. يحدد أسلوب الكلام بشكل أساسي كل ما يمكن أن يحققه الكلام. الأسلوب هو طريقة الكلام التي يحددها الغرض منه.
تبدأ القصة بغريبويدوف المسرح الحديثفي روسيا. كل شخصية من شخصياته الكوميدية تتحدث بطريقة خاصة جدًا، وهناك شخصية صامتة عمومًا، صامتة حتى يجبروه على قول شيء ما، اسمه مولتشالين. تتميز كل شخصية بشكل كامل بالأسلوب الذي يبني به خطابه. Lizonka، ترفرف بعبارات خفيفة من محاور إلى آخر. صوفيا التي تبني كلامها كصفحة ترجمة من فرنسيرواية. تشاتسكي، الذي ينفجر بخطبه مثل المتحدث الذي يجمع دائرة حوله في كرة اجتماعية. يجمع فاموسوف بمهارة بين تعاليمه وتعاليمه الأخلاقية والأوامر التي يعطيها لمرؤوسيه. كل واحد منهم لديه خاصة بهم النمط الفردي. ومن خلال كيفية الكشف عن شخصية كل منهم في هذه الملاحظات، يمكننا مراقبة سلامة الخطة.
هناك أسطورة مفادها أن غريبويدوف حاول قراءة الكوميديا التي كتبها آي.أ. كريلوف، الذي أتقن حرية التعبير تمامًا، كان مريحًا ويجمع بسهولة بين الشخصيات المختلفة. لذلك، وفقا لهذا الإصدار، اتفق Griboyedov مع Krylov على أنه سيستمع بقدر ما يريد، في اللحظة التي سئم فيها، يمكنه الاستيقاظ والمغادرة. اشتهر كريلوف بأنه رجل عجوز وقح ومباشر يتجنب الآداب الاجتماعية والشكليات. لم يقاطع كريلوف قراءة غريبويدوف، ثم احتضنه وقبله واعترف به خلفًا له.
أحد الكتاب البارعين لديه تعبير دقيق للغاية: "الضحك يفضح غباء شخص ما". لذا فإن كوميديا غريبويدوف مبنية على فضح الغباء. اللغة هي الوسيلة الرئيسية لفضحها.
نحن نتحدث عن المعنى الذي يتم التعبير عنه في أشكال الكلام. المغزى من ما يفعله غريبويدوف هو أنه لا يصور الشخصيات، بل يعبر بشكل مباشر عن المشاعر التي تحملها شخصياته المسرحية معهم. يتعرف المشاهدون والممثلون والقراء على أنفسهم ومعاصريهم ومعارفهم فيهم.
تمت إعادة كتابة كوميديا \u200b\u200bغريبويدوف عدة مرات. وساهم هذا الأسلوب في تطور الكوميديا طوال فترة وجودها حتى ظهورها على خشبة المسرح عام 1833، بعد وفاة جريبويدوف. الكوميديا موجودة في شفويا. هذا هو بالضبط ما تخيله أ.س. بوشكين، أحد أكثر المستمعين تفكيرا، وليس القراء. في عام 1825، كتب بوشكين في رسالة إلى بستوزيف: "لقد استمعت إلى شاتسكي، ولكن مرة واحدة فقط وليس بالاهتمام الذي يستحقه. هذا ما ألقيت نظرة عليه." كل ما يلاحظه بوشكين، يلاحظه عن طريق الأذن، ولكي نفهم ونقدر كيف ينحت غريبويدوف الشخصيات بمساعدة اللغة، من المهم بشكل أساسي بالنسبة لنا أن نسمع هذا النص، وليس رؤيته. فكما ينحت النحات الطين بيديه، فيخلق ما يريد أن يظهره للمشاهد، كذلك الكاتب المسرحي، بمساعدة الكلمات، وبمساعدة الصور الصوتية، ينحت ما يريد أن يظهره. لذلك، من خلال تصوير شخصياته بالأصوات، يضع الكاتب المسرحي أمامنا مهمة إدراكية محددة للغاية. أنشأ جميع الكتاب المسرحيين قصصهم بنفس الطريقة تقريبًا. أعمال درامية. "يجب الحكم على الكاتب الدرامي وفقًا للقوانين التي اعترف بها هو نفسه فوق نفسه" - الكلمات التي كتبها بوشكين في تلك الرسالة ذاتها إلى Bestuzhev، حيث تحدثوا عن اختبار تشاتسكي. الشخصية الرئيسية لبوشكين ليست فاموسوف، ولكن تشاتسكي، الذي يحتوي خطابه على جميع الانطباعات التي يريد غريبويدوف التعبير عنها بشكل بلاستيكي. يعبر عن المشاعر التي يشاركها جيله.
خطبة شاتسكي
من بين جميع الخطب التي تنطقها شخصيات غريبويدوف من المسرح، تبدو الخطب التي ينطق بها شاتسكي أكثر تعبيرًا ووضوحًا. لا عجب أن بوشكين قال إنه "استمع إلى شاتسكي". يبني فاموسوف بكل خطاباته أطروحة عن تدهور الأخلاق المعاصرة لذلكوقت روسيا. كل ما يقوله تشاتسكي ردا عليه هو رد على التغيير في الأخلاق، حول الحاجة إلى إعادة النظر في تلك المعتقدات السياسية والحكومية التي وجهت شعب القرن الماضي. في جوهرها، فإن النزاع بين الآباء والأبناء، والذي سيستمر بعد ذلك في جميع أنحاء الأدب الروسي، يصل في البداية الجهد العاليوالحدة الشديدة. ردًا على مونولوج فاموسوف حول العم مكسيم بتروفيتش، يقول تشاتسكي شيئًا يحمل الاختلاف الدلالي الرئيسي، وهو معارضة ما هو الفكرة الرئيسيةالقرن الحالي وفكرة القرن الماضي. كل ما يقوله ذكي. ولكن ما يهمنا ليس ما يقوله، بل كيف. إن الحماس الذي يتم به عرض هذا التسلسل الكامل للأفكار له أهمية خاصة جدًا.
“..وبالضبط، بدأ العالم يصبح غبيًا،
يمكنك أن تقول بحسرة؛
كيفية المقارنة ونرى
القرن الحاضر والماضي:
الأسطورة جديدة، ولكن من الصعب تصديقها،
كما اشتهر بمن كانت رقبته تنحني في كثير من الأحيان؛
ليس في الحرب، بل في السلام، لقد واجهوا الأمر وجهاً لوجه،
لقد ضربوا الأرض دون ندم!
من يحتاج إليها: أولئك المتكبرون، يرقدون في التراب،
وبالنسبة لأولئك الذين هم أعلى، تم نسج الإطراء مثل الدانتيل.
لقد كان عصر الطاعة والخوف،
كل ذلك تحت ستار الغيرة على الملك.
أنا لا أتحدث عن عمك.
لن نزعج رماده:
لكن في هذه الأثناء، من سيتولى عملية الصيد؟
حتى في أشد الخنوع حماسة،
الآن، لجعل الناس يضحكون،
التضحية بشجاعة بمؤخرة رأسك؟.."
في الطريقة التي يبني بها شاتسكي فترات في خطابه، تظهر آثار واضحة لبلاغة العلم ذاته الذي درسه غريبويدوف في المدرسة الداخلية النبيلة بالجامعة. هذه فترات بلاغية، مبنية بما يتفق بدقة مع شرائع البلاغة القديمة. يقول شاتسكي كيف رجل دولةعلى عكس فاموسوف الذي يعتبر نفسه رجل خدمة. يقول تشاتسكي: "سيكون من دواعي سروري أن أخدم، لكن الخدمة مقززة".
وهكذا أنهى شاتسكي مونولوجه:
"...على الرغم من وجود صيادين في كل مكان ليكونوا لئيمين،
نعم، الضحك في أيامنا هذه يخيف ويكبح الخجل؛
لا عجب أن الملوك يفضلونهم باعتدال..."
من خلال ذكر الضحك والعار، يأخذ تشاتسكي بشكل عام النزاع مع فاموسوف إلى مستوى مختلف. الضحك يوقف الإنسان قبل ارتكاب أي فعل؛ وهذا هو الضحك الذي نسميه الآن الرأي العام. بالنسبة إلى فاموسوف، لا يوجد مثل هذا المفهوم على الإطلاق. نعم، هناك رأي الأميرة ماريا ألكسيفنا، والذي يمكن أن يؤثر على سمعته، لكن مفهوم "الرأي العام" ليس لديه في فاموسوف. لكن تشاتسكي يسترشد بهذه الفكرة بالتحديد، فهو يعتقد أن رأي المجتمع الرأي هو أكثر أهميةفرادى. أيضًا مفهوم العار الذي لا يمتلكه فاموسوف، لكنه حاسم بالنسبة لشاتسكي. خطاب الشخصيات يتحول تماما مستويات مختلفةالوعي.
يتطلب هيكل هذه اللغة شرحًا خاصًا. والحقيقة هي أننا في خطابنا اليومي نستخدم اللغة التي يحددها الموقف. في بعض الأحيان نتحدث بلغة رسمية صارمة، ولكن في معظم الحالات نتحدث باللغة اليومية. اللغة اليومية ليس لها قواعد معينة؛ فقد لا ننهي الجمل أو الكلمات. يمكننا ببساطة أن نترك تلميحات دون الكشف عن أفكارنا، على الرغم من أنها ستكون واضحة. هذه اللغة تشبه لغة الإشارة. يمكن استبدال الكلمات بالإيماءات أو تعبيرات الوجه.
هذه اللغة اليومية الحية والمباشرة، غير المقبولة على الإطلاق في الكتب، ضرورية خطاب المرحلة. من أجل الحصول على فكرة عن الشخص على خشبة المسرح، عليك أن تنقل بضربات قصيرة، بكلمات منفصلة، شعور التواصل مع هذا الشخص. يبدو الأمر كما لو أننا نتواصل مع الشخصيات التي جلبها غريبويدوف إلى المسرح. يتم ملاحظة مبدأ وحدة المكان: كل الأحداث تجري في نفس الوقت على المسرح، الذي تم تصميمه كغرفة في منزل عائلة فاموسوف، وهو مرتبط عضويًا جدًا بالمسرح المنزلي حيث سيتم عرض كوميديا غريبويدوف. يتم ملاحظة مبدأ وحدة العمل: كل ما يحدث في كوميديا \u200b\u200bغريبويدوف، يحدث بشكل لا ينفصم، في قطعة واحدة - هنا والآن. يصبح منزل فاموسوف نوعًا من التشابه مع المنزل الذي يقع فيه هذا المسرح المنزلي.
وحدة الزمان، وحدة المكان، وحدة العمل - ثلاثة مبادئ رسمية الدراما الكلاسيكيةبالنسبة لجريبويدوف، فقد تبين أنها نوع مختلف تمامًا من التقنية. هذه تقنية توفر تصورًا طبيعيًا ومباشرًا لكل ما يحدث على المسرح وفي القاعة أيضًا. هناك شيء مشترك بين المسرح والقاعة، ويُنظر إلى العبارات المسموعة من المسرح على أنها محادثة مباشرة مع الجمهور. لذلك، هناك شعور بنوع من الحبل المشدود. في محادثة بين شخصين، هناك شعور بأنهم يفهمون بعضهم البعض من نصف كلمة، من نصف لمحة، وأحيانا يفهمون بعضهم البعض دون كلمات على الإطلاق. ونحن نفهمهم أيضًا بدون كلمات. الكلمات التي يتم التحدث بها في نفس الوقت لا تؤدي إلا إلى الحفاظ على هذا التوتر العاطفي.
تأمل المشهد الأول من الكوميديا. تجلس ليزونكا في غرفة المعيشة، تحرس سلام صوفيا ومولتشالين، وفجأة يدخل السيد فاموسوف... الطريقة التي يتبادلون بها العبارات في هذا الموقف، والتعبير عن تلك المشاعر ذاتها التي لا توجد طريقة للقول عنها، توضح أطروحتنا. دخل السيد، وكانت ليزونكا خائفة، والآن اكتشف السيد أن صوفيا في غرفة النوم مع رجل، وهذا الرجل هو مولتشالين، الذي ليس له مكان في غرفة نوم السيدة الشابة. لذلك لا يمكن الحديث عن هذا الخوف، بل يمكن إظهاره فقط. وإليك كيف يحدث ذلك:
ليزا
أوه! يتقن!
فاموسوف
سيد، نعم.
بعد كل شيء، يا لها من فتاة شقية أنت.
لم أتمكن من معرفة نوع المشكلة التي كانت هذه!
الآن تسمع الناي، الآن يشبه البيانو؛
هل سيكون الوقت مبكرًا جدًا بالنسبة لصوفيا؟؟
ليزا
لا يا سيدي، أنا... فقط عن طريق الصدفة...
فاموسوف
فقط بالصدفة، انتبه إليك؛
نعم هذا صحيح، مع النية.
أوه! جرعة، المفسد.
ثم يتمسك فاموسوف بليزا. ومن الواضح أن الكلمات في هذه الحالة هي تلك يعني الكلام، وسائل التعبير البلاستيكية تجد نفسها في نوع من التناقض مع المعاني التي تنشأ. لذا، بالنسبة لي ولكم، المهم ليس ما يقال في الكوميديا، بل كيف تتحدث الشخصيات. وهذا أمر بالغ الأهمية لإدراك أي عمل درامي.
وفي ما تقوله كل شخصية يمكن للمرء أن يجد علامات الذكاء، وعلامات الغباء، وعلامات ذلك الجنون الكبير الذي يميز الحكماء. ولكن في كل مرة تأخذ هذه الكلمات المعنى الحقيقيوالمعاني لا تكون إلا إذا صوتت مع التنغيم وإيقاع الكلام والمعنى الذي يضعه فيه الممثل.
يقول بوشكين في رسالته إلى بستوزيف، المعروفة لنا بالفعل، إن شاتسكي "شخص متحمس ونبيل ولطيف قضى بعض الوقت مع شخص عظيم جدًا". شخص ذكي" لذا فهو يقول أشياء ذكية جدًا، ولكن لمن يقول؟ يقول هذا للحمقى. "هل يستحق رمي اللؤلؤ أمام ريبيتيلوف؟" - يكتب بوشكين ويطلب إعطاء هذه الرسالة لجريبويدوف. من الواضح تمامًا أن شاتسكي ليس الناطق بلسان فكرة المؤلف، الذي اعتدنا أن نلتقي به على خشبة المسرح في الدراما الكلاسيكية. هذه شخصية مستقلة تمامًا. والمؤلف غريبويدوف رجل ذو صفات ملحمية ملأه بالأفكار. وبنفس الطريقة، يمكننا أن نتحدث عن كل شخصية في الكوميديا، سواء أكانت ذكية أم غبية، سواء كانت شريرة أم طيبة، فهذا يعتمد على كيفية قيام الممثل بذلك. وفي وقت لاحق، اعتمد الأمر على المخرج الذي أملى إرادته على الممثلين. وكيف يدركه القارئ والمشاهد والمستمع يعتمد عليه.
يجب أن تتطابق لغة المتفرج ولغة الممثل في القاعة - وهذا شرط مهم للغاية. يجب أن يُنظر إلى النسخة المتماثلة التي تصدر من المسرح في القاعة كما لو كانت حية، كخطاب للجمهور. كل ما تقوله الشخصيات من المسرح لا يخاطب بعضهم البعض بقدر ما يوجه إلى الجمهور. هذا على الاطلاق ترحيب خاص، استقبال ذلك الجناح العادل المسرح الشعبي، والتي نشأت منها المسرح الأوروبي، والذي سرعان ما قلده الكلاسيكيون الروس ومسرحه الروسي. لكن مسرح غريبويدوف ليس موجهًا نحو شكسبير، أو موليير، أو شيلر، بل موجه بشكل أساسي نحو ذلك الشجار الشائع جدًا المتمثل في إلقاء الكلمات في كشك المعرض. تتبادل الشخصيات الكلمات مثلما يتبادل المشعوذون الكلمات في الساحة. كائنات مختلفة. وبهذا المعنى، يبدو أن غريبويدوف قد وضع أسس المسرح الذي لم يولد بعد في أوروبا في ذلك الوقت. مسرح سيظهر في القرن العشرين وسيجد نفسه في أزمة أخرى في القرن الحادي والعشرين. ولكن هذا هو موضوع دروسنا القادمة.
1. كوروفينا في.يا.، زورافليف في.بي.، كوروفين في.آي. الأدب. الصف التاسع. م: التربية، 2008.
2. ليديجين إم بي، إيسين إيه بي، نيفيدوفا إن إيه الأدب. الصف التاسع. م.: الحبارى، 2011.
3. تشيرتوف ف.ف.، تروبينا إل.إيه.، أنتيبوفا أ.م. الأدب. الصف التاسع. م: التربية، 2012.
1. حدثنا عن مميزات الكوميديا “ويل من العقل”
2. لماذا يعتبر شاتسكي الشخصية الرئيسية في الكوميديا عند بوشكين؟
3. لغة المشاهد ولغة الممثل ما ميزتهما؟
