الفنانون اليابانيون المعاصرون ولوحاتهم. فنانو اليابان - من العصور القديمة إلى يومنا هذا

الفن والتصميم

2904

01.02.18 09:02

اليوم مشهد فنياليابان متنوعة للغاية واستفزازية: النظر إلى أعمال أساتذة من البلاد شروق الشمس، ستقرر أنك وصلت إلى كوكب آخر! هنا يعيش المبتكرون الذين غيروا "مشهد" الصناعة على نطاق عالمي. نقدم لكم قائمة تضم 10 فنانين يابانيين معاصرين وإبداعاتهم - من مخلوقات لا تصدقتاكاشي موراكامي (الذي يحتفل بعيد ميلاده اليوم) إلى عالم كوساما الملون.

من عوالم مستقبلية إلى الأبراج المنقطة: فنانون يابانيون معاصرون

تاكاشي موراكامي: تقليدي وكلاسيكي

لنبدأ مع بطل المناسبة! تاكاشي موراكامي هو أحد الفنانين المعاصرين الأكثر شهرة في اليابان، حيث يعمل على اللوحات والمنحوتات كبيرة الحجم والملابس العصرية. يتأثر أسلوب موراكامي بالمانغا والأنيمي. وهو مؤسس حركة Superflat التي تدعم التقاليد الفنية اليابانية وثقافة ما بعد الحرب في البلاد. وقد روج موراكامي للعديد من زملائه المعاصرين، وسنلتقي اليوم أيضًا ببعض منهم. يتم عرض أعمال "الثقافة الفرعية" لتاكاشي موراكامي في أسواق الفن للأزياء والفن. تم بيع فيلمه الاستفزازي My Lonesome Cowboy (1998) في نيويورك في Sotheby's في عام 2008 بمبلغ قياسي بلغ 15.2 مليون دولار. تعاون موراكامي مع العالم العلامات التجارية الشهيرةمارك جاكوبس ولويس فويتون وإيسي مياكي.

بهدوء أشيما وعالمها السريالي

عضو في شركة الإنتاج الفني Kaikai Kiki وحركة Superflat (كلاهما أسسها تاكاشي موراكامي)، تشتهر تشيتشو أشيما بمناظر المدينة الخيالية ومخلوقات البوب ​​الغريبة. يخلق الفنان أحلامًا سريالية تسكنها الشياطين والأشباح والجمال الشاب، مصورة على خلفية الطبيعة الغريبة. عادة ما تكون أعمالها واسعة النطاق ومطبوعة على الورق والجلود والبلاستيك. في عام 2006، شارك هذا الفنان الياباني المعاصر في معرض "الفن تحت الأرض" في لندن. لقد أنشأت 17 قوسًا متتاليًا للمنصة - وتحول المشهد السحري تدريجيًا من النهار إلى الليل، ومن المناطق الحضرية إلى المناطق الريفية. لقد ازدهرت هذه المعجزة في محطة مترو أنفاق Gloucester Road.

تشيهارو شيما والخيوط التي لا نهاية لها

ويعمل فنان آخر، تشيهارو شيوتا، على تركيبات بصرية واسعة النطاق لمعالم محددة. ولدت في أوساكا، لكنها تعيش الآن في ألمانيا - في برلين. المواضيع المركزيةعملها النسيان والذاكرة، الأحلام والواقع، الماضي والحاضر، وأيضا مواجهة القلق. الأكثر الأعمال الشهيرةتشيهارو شيوتا - شبكات لا يمكن اختراقها من الخيط الأسود، تغطي العديد من الأشياء المنزلية والشخصية - مثل الكراسي القديمة، فستان الزفاف، البيانو المحترق. في صيف عام 2014، ربط شيوتا الأحذية والأحذية الطويلة المتبرع بها (التي كان هناك أكثر من 300 منها) بخيوط من الخيوط الحمراء وعلقها على خطافات. أقيم معرض تشيهارو الأول في العاصمة الألمانية خلال أسبوع برلين للفنون في عام 2016 وأثار ضجة كبيرة.

يا أراكاوا: في كل مكان، في أي مكان

Hei Arakawa مستوحى من حالات التغيير وفترات عدم الاستقرار وعناصر المخاطرة، وغالبًا ما ترمز منشآته إلى موضوعات الصداقة والعمل الجماعي. يتم تعريف عقيدة الفنان الياباني المعاصر من خلال العبارة الأدائية غير المحددة "في كل مكان، ولكن في لا مكان". إبداعاته تظهر في أماكن غير متوقعة. في عام 2013، عُرضت أعمال أراكاوا في بينالي البندقية وفي معرض المعرض الياباني. الفن المعاصرفي متحف موري للفنون (طوكيو). كان التثبيت حضور هاواي (2014). مشروع مشتركمع فنانة نيويورك كاريسا رودريغيز وشاركت في بينالي ويتني. وفي عام 2014 أيضًا، قدم أراكاوا وشقيقه تومو، اللذان أدىا دور الثنائي المسمى United Brothers، لزوار فريز لندن "عملهم" "The This Soup Taste Abivalent" مع خضروات جذور فوكوشيما دايكون "المشعة".

كوكي تاناكا: العلاقات والتكرار

في عام 2015، حصلت كوكي تاناكا على لقب "فنانة العام". يستكشف تاناكا التجربة المشتركة للإبداع والخيال، ويشجع التبادل بين المشاركين في المشروع، ويدعو إلى قواعد جديدة للتعاون. يتألف تركيبه في الجناح الياباني في بينالي البندقية 2013 من مقاطع فيديو لأشياء حولت الفضاء إلى منصة للتبادل الفني. توضح تركيبات كوكي تاناكا (يجب عدم الخلط بينه وبين الممثل الذي يحمل الاسم الكامل) العلاقة بين الأشياء والأفعال، على سبيل المثال، يحتوي الفيديو على تسجيلات لإيماءات بسيطة يتم إجراؤها بأشياء عادية (سكين يقطع الخضار، وسكب البيرة في كوب) ، فتح المظلة). لا يحدث شيء مهم، سوى التكرار المهووس والاهتمام به إلى أصغر التفاصيلتجعل المشاهد يقدر الدنيوي.

ماريكو موري وأشكال مبسطة

فنان ياباني معاصر آخر، ماريكو موري، "يستحضر" كائنات الوسائط المتعددة، ويجمع بين مقاطع الفيديو والصور الفوتوغرافية والأشياء. تتميز برؤية مستقبلية بسيطة وأشكال سريالية أنيقة. الموضوع المتكرر في عمل موري هو تجاور الأسطورة الغربية مع الثقافة الغربية. في عام 2010، أسست ماريكو مؤسسة فاو، وهي مؤسسة ثقافية تعليمية منظمة غير ربحيةوالتي أنتجت لها سلسلة من المنشآت الفنية تكريماً للقارات الست المأهولة. وفي الآونة الأخيرة، تم إنشاء المنشأة الدائمة للمؤسسة "Ring: One with Nature" فوق شلال خلاب في ريسندي بالقرب من ريو دي جانيرو.

ريوجي إيكيدا: تركيب الصوت والفيديو

ريوجي إيكيدا هو فنان وسائط جديد وملحن يتعامل عمله في المقام الأول مع الصوت في حالات "خام" مختلفة، من الموجات الجيبية إلى الضوضاء باستخدام الترددات الموجودة على حافة السمع البشري. تشتمل تركيباته الغامرة على أصوات تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي يتم تحويلها بصريًا إلى عروض فيديو أو أنماط رقمية. يستخدم الفن السمعي البصري في إيكيدا المقياس والضوء والظل والحجم والأصوات الإلكترونية والإيقاع. تتكون منشأة الاختبار الشهيرة للفنان من خمسة أجهزة عرض تضيء مساحة يبلغ طولها 28 مترًا وعرضها 8 أمتار. يقوم الإعداد بتحويل البيانات (النصوص والأصوات والصور والأفلام) إلى رموز شريطية وأنماط ثنائية من الآحاد والأصفار.

تاتسو مياجيما وعدادات LED

يستخدم النحات الياباني المعاصر وفنان التركيب تاتسو مياجيما في فنه المخططات الكهربائيةوالفيديو وأجهزة الكمبيوتر والأدوات الأخرى. مفاهيم مياجيما الأساسية مستوحاة من أفكار إنسانيةوالتعاليم البوذية. تومض عدادات LED في تركيباته بشكل مستمر من 1 إلى 9، مما يرمز إلى الرحلة من الحياة إلى الموت، ولكن مع تجنب النهاية التي يمثلها 0 (لا يظهر الصفر أبدًا في عمل تاتسو). تعبر الأرقام الموجودة في كل مكان في الشبكات والأبراج والرسوم البيانية عن اهتمام مياجيما بأفكار الاستمرارية والخلود والاتصال وتدفق الزمان والمكان. ومؤخرًا، عُرضت لوحة "سهم الزمن" لمياجيما في المعرض الافتتاحي الذي يحمل عنوان "أفكار غير مكتملة مرئية في نيويورك".

نارا يوشيموتو والأطفال الأشرار

ترسم نارا يوشيموتو لوحات ومنحوتات ورسومات للأطفال والكلاب - وهي مواضيع تعكس مشاعر الملل والإحباط لدى الأطفال والاستقلال الشديد الذي يأتي بشكل طبيعي لدى الأطفال الصغار. تذكرنا جماليات عمل يوشيموتو بالعمل التقليدي الرسوم التوضيحية الكتاب، هو مزيج من التوتر المضطرب وحب الفنان لموسيقى الروك البانك. في عام 2011، استضاف متحف الجمعية الآسيوية في نيويورك أول معرض فردي ليوشيتومو، بعنوان "يوشيتومو نارا: لا أحد أحمق"، والذي يغطي مسيرة الفنان الياباني المعاصر التي استمرت 20 عامًا، وكانت المعروضات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافات الفرعية للشباب العالمي واغترابهم وعزلتهم يعترض.

يايوي كوساما والفضاء ينموان إلى أشكال غريبة

مدهش سيرة إبداعيةتمتد يايوي كوساما على مدى سبعة عقود. خلال هذه الفترة، تمكنت المرأة اليابانية المذهلة من دراسة مجالات الرسم والرسومات والكولاج والنحت والسينما والنقش والفن البيئي والتركيب، وكذلك الأدب وتصميم الأزياء والملابس. طورت كوساما أسلوبًا مميزًا جدًا للفن النقطي الذي أصبح علامتها التجارية. رؤى وهمية مقدمة في أعمال كوساما البالغ من العمر 88 عامًا (عندما يبدو العالم مغطى بالأشجار المترامية الأطراف) أشكال غريبة) نتيجة الهلوسة التي عاشتها منذ الطفولة. يمكن التعرف على الغرف ذات النقاط الملونة والمرايا "اللامتناهية" التي تعكس مجموعاتها ولا يمكن الخلط بينها وبين أي شيء آخر.

لديه جدا التاريخ الغني; تقاليدها واسعة النطاق، حيث يؤثر موقع اليابان الفريد في العالم بشكل كبير على الأساليب والتقنيات السائدة للفنانين اليابانيين. حقيقة معروفةإن كون اليابان معزولة تماماً لعدة قرون لا يرجع إلى الجغرافيا فحسب، بل وأيضاً إلى الميل الثقافي الياباني السائد نحو العزلة والذي ميز تاريخ البلاد. خلال قرون ما يمكن أن نطلق عليه "الحضارة اليابانية"، تطورت الثقافة والفن بشكل منفصل عن تلك الموجودة في بقية العالم. وهذا ملحوظ حتى في ممارسة الرسم الياباني. على سبيل المثال، تعد لوحات نيهونغا من بين الأعمال الرئيسية لممارسة الرسم الياباني. وهو يعتمد على أكثر من ألف عام من التقاليد، ويتم رسم اللوحات عادة باستخدام الفرش إما على فاشي (الورق الياباني) أو على إيجينا (الحرير).

ومع ذلك، تأثر الفن والرسم الياباني بالأعمال الأجنبية الممارسات الفنية. أولاً، كان الفن الصيني في القرن السادس عشر والرسم الصيني والتقاليد الفنية الصينية، هو الذي كان له تأثير خاص في عدة جوانب. اعتبارًا من القرن السابع عشر، تأثرت الرسم الياباني أيضًا التقاليد الغربية. على وجه الخصوص، خلال فترة ما قبل الحرب، التي استمرت من عام 1868 إلى عام 1945، تأثر الرسم الياباني بالانطباعية والرسم. الرومانسية الأوروبية. وفي الوقت نفسه، تأثرت الحركات الفنية الأوروبية الجديدة بشكل كبير باليابانيين التقنيات الفنية. يُطلق على هذا التأثير في تاريخ الفن اسم "اليابانية"، وهو ذو أهمية خاصة بالنسبة للانطباعيين والتكعيبيين والفنانين المرتبطين بالحداثة.

قصة طويلةيمكن النظر إلى الرسم الياباني على أنه مزيج من العديد من التقاليد التي تخلق أجزاء من الجمالية اليابانية المعترف بها. بادئ ذي بدء، أساليب الفن والرسم البوذية، كذلك اللوحة الدينية, ترك علامة كبيرة على جماليات اللوحات اليابانية؛ رسم المناظر الطبيعية بالحبر المائي في تقليد الرسم الأدبي الصيني - شيء آخر عنصر مهممعترف بها في العديد من اللوحات اليابانية الشهيرة؛ رسم الحيوانات والنباتات، وخاصة الطيور والزهور، هو ما يرتبط عادة بالتركيبات اليابانية، وكذلك المناظر الطبيعية والمشاهد من الحياة اليومية. وأخيرًا، كان للأفكار القديمة حول الجمال من الفلسفة والثقافة تأثير كبير على الرسم الياباني. اليابان القديمة. وابي، والتي تعني الجمال العابر والخشن، وسابي (جمال الزنجار الطبيعي والشيخوخة)، ويوجين (النعمة العميقة والدقة) تستمر في التأثير على المثل العليا في ممارسة الرسم الياباني.

وأخيرا، إذا ركزنا على اختيار أشهر عشر روائع يابانية، فلا بد أن نذكر أوكييو-إي، وهو أحد أكثر أنواع الفن شعبية في اليابان، على الرغم من أنه ينتمي إلى صناعة الطباعة. سيطر الفن اليابانيمن القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر، بينما قام الفنانون الذين ينتمون إلى هذا النوع بإنشاء نقوش خشبية ولوحات بأشياء مثل الفتيات الجميلاتوممثلي الكابوكي ومصارعي السومو، بالإضافة إلى مشاهد من التاريخ و الحكايات الشعبيةومشاهد السفر والمناظر الطبيعية والنباتات والحيوانات وحتى الإثارة الجنسية.

من الصعب دائمًا إعداد قائمة أفضل اللوحاتمن التقاليد الفنية. سيتم استبعاد العديد من الأعمال الرائعة؛ ومع ذلك، تضم هذه القائمة عشرة من اللوحات اليابانية الأكثر شهرة في العالم. ستقدم هذه المقالة فقط اللوحات التي تم إنشاؤها من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا.

تتمتع اللوحة اليابانية بتاريخ غني للغاية. لعدة قرون الفنانين اليابانيينمتطور عدد كبير تقنيات فريدة من نوعهاوالأساليب التي تمثل المساهمة الأكثر قيمة لليابان في عالم الفن. إحدى هذه التقنيات هي سومي إي. كلمة Sumi-e تعني حرفيًا "الرسم بالحبر" وتجمع بين فن الخط والرسم بالحبر لخلق جمال نادر للتراكيب المرسومة بالفرشاة. هذا الجمال متناقض - قديم ولكنه حديث، بسيط ولكنه معقد، جريء ولكنه خافت، مما يعكس بلا شك الأساس الروحي للفن في بوذية الزن. أدخل الكهنة البوذيون قوالب الحبر الصلبة وفرش الخيزران إلى اليابان من الصين في القرن السادس، وعلى مدى القرون الأربعة عشر الماضية طورت اليابان تراثًا غنيًا من الرسم بالحبر.

قم بالتمرير لأسفل وشاهد 10 روائع الرسم الياباني

1. كاتسوشيكا هوكوساي "حلم زوجة الصياد"

إحدى اللوحات اليابانية الأكثر شهرة هي "حلم زوجة الصياد". وقد كتب في عام 1814 فنان مشهورهوكوساي. بالتعريف الدقيق، لا يمكن اعتبار هذا العمل المذهل لهوكوساي لوحة، لأنه نقش خشبي من نوع أوكييو-إي من كتاب يونغ باينز (كينو نو كوماتسو)، وهو كتاب شونغا مكون من ثلاثة مجلدات. يصور التكوين غواصًا شابًا متشابكًا جنسيًا مع زوج من الأخطبوطات. وكانت هذه الصورة مؤثرة جدًا في القرنين التاسع عشر والعشرين. لقد أثر العمل أكثر الفنانين المتأخرينمثل فيليسيان روبس وأوغست رودان ولويس أوكوك وفرناند كنوبف وبابلو بيكاسو.

2. تيسي توميوكا "آبي نو ناكامارو يكتب قصيدة حنين أثناء مشاهدة القمر"

تيساي توميوكا هو الاسم المستعار لفنان وخطاط ياباني مشهور. يعتبر آخر فنان رئيسي في تقليد البنجينج وواحد من أوائل الفنانين الرئيسيين في أسلوب نيهونغا. كانت بونجينغا مدرسة للرسم الياباني ازدهرت في أواخر عصر إيدو بين الفنانين الذين اعتبروا أنفسهم أدباء أو مثقفين. قام كل من هؤلاء الفنانين، بما في ذلك تيسايا، بتطوير أعماله الخاصة أسلوب خاصوالتكنولوجيا، ولكنهم كانوا جميعًا من كبار المعجبين الفن الصينيوالثقافة.

3. فوجيشيما تاكيجي "شروق الشمس فوق البحر الشرقي"

كان فوجيشيما تاكيجي فنانًا يابانيًا معروفًا بعمله في تطوير الرومانسية والانطباعية في حركة اليوغا الفنية (النمط الغربي) في أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين. وفي عام 1905، سافر إلى فرنسا، حيث تأثر بالحركات الفرنسية في ذلك الوقت، وخاصة الانطباعية، كما يتضح من لوحته "شروق الشمس انتهى". البحر الشرقي"، الذي كتب عام 1932.

4. كيتاجاوا أوتامارو "عشرة أنواع من وجوه النساء، مجموعة من الجمال الحاكم"

كان كيتاجاوا أوتامارو فنانًا يابانيًا بارزًا ولد عام 1753 وتوفي عام 1806. ومن المؤكد أنه اشتهر بسلسلة تسمى "عشرة أنواع". وجوه نسائية. مجموعة من حكم الجمال والمواضيع حب عظيمالشعر الكلاسيكي" (يسمى أحيانًا "المرأة في الحب"، ويحتوي على نقوش منفصلة "الحب العاري" و"الحب المدروس"). إنه أحد أهم الفنانين الذين ينتمون إلى نوع النقش الخشبي أوكييو-إي.

5. كوانابي كيوساي "النمر"

كان كوانابي كيوساي أحد أشهر الفنانين اليابانيين في فترة إيدو. تأثر فنه بأعمال توهاكو، وهو فنان من مدرسة كانو من القرن السادس عشر والذي كان الفنان الوحيد في عصره الذي رسم شاشات بالكامل بالحبر على خلفية رقيقة من مسحوق الذهب. على الرغم من أن كيوساي معروف بأنه رسام كاريكاتير، إلا أنه كتب بعضًا من أكثرها اللوحات الشهيرة V التاريخ الياباني فن القرن التاسع عشرقرن. "النمر" هي إحدى تلك اللوحات التي استخدم كيوساي الألوان المائية والحبر في إنشائها.

6. هيروشي يوشيدا "فوجي من بحيرة كاواجوتشي"

يُعرف هيروشي يوشيدا بأنه أحد أكثر الأشخاص شهرةً شخصيات كبيرةأسلوب شين هانجا (شين هانجا هي حركة فنية في اليابان في بداية القرن العشرين، خلال فترتي تايشو وشوا، والتي أحيت فن أوكييو-إي التقليدي، الذي تعود جذوره إلى فترتي إيدو وميجي ( القرن السابع عشر - التاسع عشر)). تدرب على تقليد الرسم الزيتي الغربي، الذي تم تبنيه من اليابان خلال فترة ميجي.

7. تاكاشي موراكامي "727"

ربما يكون تاكاشي موراكامي هو الفنان الياباني الأكثر شعبية في عصرنا. وتباع أعماله بأسعار فلكية. المزادات الكبرىوالإبداع يلهم بالفعل أجيالًا جديدة من الفنانين ليس فقط في اليابان، بل في الخارج أيضًا. يتضمن فن موراكامي سلسلة كاملةالبيئات وعادة ما توصف بأنها الطائرة الفائقة. تشتهر أعماله باستخدامه للألوان، حيث يتضمن زخارف من الثقافة اليابانية التقليدية والشعبية. غالبًا ما يوصف محتوى لوحاته بأنه "لطيف" أو "مخدر" أو "ساخر".

8. يايوي كوساما "اليقطين"

يعد ياوي كوساما أيضًا أحد أشهر الفنانين اليابانيين. انها تخلق في تقنيات مختلفة، بما في ذلك الرسم والكولاج والنحت والأداء والفن البيئي والتركيب، والتي يُظهر معظمها اهتمامها الموضوعي باللون المخدر والتكرار والنمط. ومن أشهر هذه المسلسلات فنان عظيمهي سلسلة اليقطين. مغطاة بنمط منقط، يتم عرض قرع عادي باللون الأصفر الفاتح على خلفية شبكية. بشكل جماعي، تشكل كل هذه العناصر لغة بصرية تتوافق بشكل لا لبس فيه مع أسلوب الفنان، وقد تم تطويرها وصقلها على مدى عقود من الإنتاج والاستنساخ المضني.

9. تينمويا هيساشي "الروح اليابانية رقم 14"

Tenmyoya Hisashi هو فنان ياباني معاصر معروف بلوحاته النيهونغا الجديدة. شارك في النهضة التقليد القديمالرسم الياباني، وهو النقيض التام للرسم الياباني الحديث. في عام 2000 قام أيضًا بإنشاء كتابه نمط جديدبطوحة، الذي يُظهر موقفًا قويًا تجاه النظام الفني الرسمي من خلال لوحاته. تم إنشاء "الروح اليابانية رقم 14" كجزء من مخطط فني"البصارة"، تم تفسيرها في الثقافة اليابانيةكالسلوك المتمرد للطبقة الأرستقراطية الدنيا خلال فترة الممالك المتحاربة لحرمان السلطات من القدرة على تحقيق الصورة المثاليةالحياة، وارتداء الملابس الفخمة والفاخرة، والتصرف بإرادة حرة، وليس بما يتوافق مع طبقتهم الاجتماعية.

10. كاتسوشيكا هوكوساي "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا"

أخيراً، " موجة كبيرةفي كاناغاوا" هو على الأرجح الأكثر شهرة اللوحة اليابانيةمكتوب من أي وقت مضى. إنها في الواقع القطعة الفنية الأكثر شهرة التي تم إنشاؤها في اليابان. وهي تصور موجات ضخمة تهدد القوارب قبالة ساحل محافظة كاناغاوا. على الرغم من الخلط أحيانًا بين تسونامي، إلا أن الموجة، كما يوحي عنوان اللوحة، على الأرجح مرتفعة بشكل غير طبيعي. اللوحة مصنوعة وفقًا لتقليد أوكييو-إي.

كل دولة لها أبطالها الفن المعاصر، وأسماؤه معروفة، وتجذب معارضه حشودًا من المعجبين والفضوليين، وتباع أعماله في مجموعات خاصة.

في هذه المقالة سوف نقدم لك الأكثر شعبية الفنانين المعاصريناليابان.

كيكو تانابي

ولدت كيكو في كيوتو، وحققت العديد من الانتصارات عندما كانت طفلة. مسابقات فنية، لكن التعليم العاليلم أحصل عليه في مجال الفن على الإطلاق. عملت في قسم العلاقات الدولية في منظمة التجارة البلدية اليابانية في طوكيو، وفي شركة محاماة كبيرة في سان فرانسيسكو وشركة استشارية خاصة في سان دييغو، وسافرت كثيرًا. ابتداءً من عام 2003، تركت وظيفتها، وبعد أن درست أساسيات الرسم بالألوان المائية في سان دييغو، كرست نفسها حصريًا للفن.

إيكيناجا ياسوناري

الفنان الياباني إيكيناجا ياسوناري يرسم صورًا شخصية المرأة الحديثةفي القديم التقليد اليابانيالرسم باستخدام فرشاة مينسو والأصباغ المعدنية وأسود الكربون والحبر والكتان كقاعدة. شخصياتها من نساء عصرنا، ولكن بفضل أسلوب نيهونغا، ينتابك الشعور بأنهم أتوا إلينا منذ زمن سحيق.

آبي توشيوكي

آبي توشيوكي هو فنان واقعي أتقن تقنية الألوان المائية. يمكن أن يُطلق على آبي اسم الفنان الفيلسوف: فهو في الأساس لا يرسم المعالم الشهيرة، بل يفضل ذلك التراكيب الذاتيةيعكس الدول الداخليةالشخص الذي يراقبهم.

هيروكو ساكاي

بدأت مسيرة الفنانة هيروكو ساكاي في أوائل التسعينيات في مدينة فوكوكا. بعد تخرجها من جامعة سينان جاكوين ومدرسة نيهون الفرنسية للتصميم الداخلي في التصميم والتصور، أسست شركة Atelier Yume-Tsumugi Ltd. وأدار هذا الاستوديو بنجاح لمدة 5 سنوات. تزين العديد من أعمالها ردهات ومكاتب المستشفيات. الشركات الكبيرةوبعض المباني البلدية في اليابان. بعد انتقالها إلى الولايات المتحدة، بدأت هيروكو في الرسم بالزيوت.

ريوسوكي فوكاهوري

تشبه أعمال ريوسوكي فوكاهوري ثلاثية الأبعاد الصور المجسمة. لقد تم ذلك طلاء أكريليك، يتم تطبيقه في عدة طبقات، وسائل راتينج شفاف - كل هذا، دون استبعاد الطرق التقليدية مثل رسم الظلال، وتنعيم الحواف، والتحكم في الشفافية، يسمح لريوسوكي بإنشاء اللوحة النحتيةويعطي العمل العمق والواقعية.

ناتسوكي أوتاني

ناتسوكي أوتاني رسام ياباني موهوب يعيش ويعمل في إنجلترا.

ماكوتو موراماتسو

اختار ماكوتو موراماتسو كأساس لإبداعه موضوعًا مربحًا للجانبين - فهو يرسم القطط. تحظى صوره بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، وخاصة في شكل الألغاز.

تيتسويا ميشيما

معظم اللوحات حديثة الفنان اليابانيميشيما مصنوع في الزيت. لقد كانت ترسم بشكل احترافي منذ التسعينيات ولديها العديد من اللوحات المعارض الشخصيةوعدد كبير من المعارض الجماعية اليابانية والأجنبية.

تعد اللوحة أحادية اللون في اليابان إحدى الظواهر الفريدة للفن الشرقي. لقد تم تخصيص الكثير من العمل والأبحاث لها، ولكن غالبًا ما يُنظر إليها على أنها شيء تقليدي جدًا، وأحيانًا زخرفي. الأمر ليس كذلك، فالعالم الروحي للفنان الياباني غني جدًا، وهو لا يهتم كثيرًا بالعنصر الجمالي بقدر ما يهتم بالعنصر الروحي.

فن الشرق هو مزيج من الخارجي والداخلي، الصريح والضمني.

في هذا المنشور أود أن أنتبه ليس إلى تاريخ الرسم الأحادي اللون، بل إلى جوهره. وهذا ما سنتحدث عنه.

شاشة "بينس" هاسيغاوا توهاكو، 1593

ما نراه في اللوحات الأحادية اللون هو نتيجة تفاعل الفنان مع الثالوث الأساسي: الورق، الفرشاة، الحبر. لذلك، من أجل فهم العمل بشكل صحيح، عليك أن تفهم الفنان نفسه وموقفه.

"المناظر الطبيعية" سيشو، 1398ورق بالنسبة للسيد الياباني، الأمر ليس بالأمر السهلمواد مرتجلة الذي يخضعه لأهواءه، بل على العكس من ذلك - هذا "أخ"، وبالتالي تطور الموقف تجاهها وفقًا لذلك. الورق جزءالطبيعة المحيطة التي عاملها اليابانيون دائمًا باحترام وحاولوا عدم إخضاعها بل التعايش معها بسلام. الورق في الماضي عبارة عن شجرة وقفت في منطقة معينة،وقت معين "رأت" شيئًا من حولها، وهي تحتفظ به كله. هذه هي الطريقة التي ينظر بها الفنان الياباني إلى المادة. في كثير من الأحيان، قبل بدء العمل، بحث الحرفيون لفترة طويلةلائحة فارغة

(فكروا في ذلك) وعندها فقط بدأوا الرسم. وحتى الآن، فإن الفنانين اليابانيين المعاصرين الذين يمارسون تقنية نيهون جا (الرسم الياباني التقليدي) يختارون الورق بعناية. يشترونه للطلب من مصانع الورق. يتمتع كل فنان بسمك معين ونفاذية للرطوبة وملمس (حتى أن العديد من الفنانين أبرموا اتفاقية مع مالك المصنع لعدم بيع هذه الورقة لفنانين آخرين) - لذلك يُنظر إلى كل لوحة على أنها شيء فريد وحيوي.

"القراءة في بستان الخيزران" زوبون، 1446 وبالحديث عن أهمية هذه المادة تجدر الإشارة إلى ما يليالآثار الشهيرة

الأدب الياباني مثل "ملاحظات على جانب السرير" لسي شوناجون و"جينجي مونوغوتاري" لموراساكي شيكيبو: في كل من "ملاحظات" و"جينجي" يمكنك العثور على حبكات عندما يتبادل رجال الحاشية أو العشاق الرسائل. وكان الورق الذي كتبت عليه هذه الرسائل مناسبًا للوقت المناسب من السنة، والظل، وطريقة كتابة النص تتوافق مع نسيجه.

"موراساكي شيكيبو في ضريح إيشياما" كيوسينفرشاة - المكون الثاني هو استمرار يد السيد (مرة أخرى، هذا هو). لذلك، تم تصنيع الفرش أيضًا حسب الطلب، ولكن في أغلب الأحيان بواسطة الفنان نفسه. اختار الشعر بالطول المطلوب، واختار حجم الفرشاة والمقبض الأكثر راحة. السيد يرسم فقط بفرشاة خاصة به وليس بفرشاة أخرى. (من تجربة شخصية: حضر فئة رئيسية الفنان الصينيجيانغ شيلون، طلب منه الجمهور إظهار ما يمكن أن يفعله طلابه الذين كانوا حاضرين في الفصل الرئيسي، وقال كل واحد منهم، الذي التقط فرشاة الماجستير، إن النتيجة لن تكون كما توقعوا، لأن الفرشاة لم تكن لهم ، لم يعتادوا عليه ولا يعرفون كيفية استخدامه بشكل صحيح).

رسم بالحبر "فوجي" لكاتسوشيكا هوكوساي

ماسكارا- العنصر الثالث المهم. يحدث الماسكارا أنواع مختلفة: يمكن أن يعطي تأثيرًا لامعًا أو غير لامع بعد التجفيف، ربما مع مزيج من ظلال الفضة أو المغرة الاختيار الصحيحالماسكارا ليست غير مهمة أيضًا.

ياماموتو بايتسو, أواخر الثامن عشر- القرن التاسع عشر.

المواضيع الرئيسية للرسم أحادي اللون هي المناظر الطبيعية. لماذا لا توجد ألوان فيها؟

الشاشة المقترنة "بينس"، هاسيغاوا توهاكو

أولاً، لا يهتم الفنان الياباني بالشيء نفسه، بل بجوهره، وهو مكون معين مشترك بين جميع الكائنات الحية ويؤدي إلى الانسجام بين الإنسان والطبيعة. ولذلك فإن الصورة دائمًا هي تلميح، وهي موجهة إلى حواسنا، وليس إلى الرؤية. إن التقليل هو حافز للحوار، وبالتالي الاتصال. الخطوط والبقع مهمة في الصورة، فهي تتشكل لغة فنية. هذه ليست حرية السيد الذي ترك بصمة جريئة حيث أراد، ولكن في مكان آخر، على العكس من ذلك، تم رسمها - كل شيء في الصورة له معناه وأهميته الخاصة، وليس عشوائيًا.

ثانيا، يحمل اللون دائما نوعا من الدلالة العاطفية وينظر إليه بشكل مختلف أشخاص مختلفينلذلك، في الحالات المختلفة، يسمح الحياد العاطفي للمشاهد بالدخول بشكل ملائم في الحوار، ووضعه في موضع الإدراك والتأمل والفكر.

ثالثا، هذا هو تفاعل الين واليانغ؛ أي لوحة أحادية اللون متناغمة من وجهة نظر نسبة الحبر إلى مساحة الورق التي لم تمسها.

لماذا معظمألا توجد مساحة ورقية مستخدمة؟

"المناظر الطبيعية" Xubun، منتصف القرن الخامس عشر.

أولاً، المساحة الفارغة تغمر المشاهد في الصورة؛ ثانيا، يتم إنشاء الصورة كما لو كانت تطفو على السطح للحظة وعلى وشك الاختفاء - وهذا مرتبط بالنظرة العالمية والنظرة العالمية؛ ثالثًا، في تلك المناطق التي لا يوجد فيها حبر، يظهر نسيج الورق وظله في المقدمة (وهذا لا يظهر دائمًا في النسخ، ولكنه في الواقع يكون دائمًا تفاعل بين مادتين - الورق والحبر).

سيشو، 1446

لماذا المناظر الطبيعية؟

"التأمل في الشلال" غايامي، 1478

وبحسب النظرة اليابانية للعالم فإن الطبيعة أكمل من الإنسان، لذا يجب عليه أن يتعلم منها، ويحميها بكل الطرق الممكنة، ولا يدمرها أو يستعبدها.

لذلك، في العديد من المناظر الطبيعية، يمكنك رؤية صور صغيرة للأشخاص، لكنها دائمًا غير ذات أهمية، أو صغيرة بالنسبة للمناظر الطبيعية نفسها، أو صور الأكواخ التي تتناسب مع المساحة المحيطة بها وليست ملحوظة دائمًا - فهذه كلها رموز نظرة للعالم.

"المواسم: الخريف والشتاء" سيشو. "المناظر الطبيعية" سيشو، 1481

في الختام، أريد أن أقول إن اللوحة اليابانية أحادية اللون ليست حبرًا متناثرًا بشكل فوضوي، فهي ليست نزوة من الأنا الداخلية للفنان - إنها نظام كامل من الصور والرموز، إنها مستودع للفكر الفلسفي، والأهم من ذلك، وسيلة للتواصل والمواءمة بين الذات والعالم من حولنا. أعتقد أن هذه هي الإجابات على الأسئلة الرئيسية التي تطرح لدى المشاهد عند مواجهة أحادية اللوناللوحة اليابانية