أشهر لوحات بوتيتشيلي. ساندرو بوتيتشيلي – سيرة ولوحات الفنان في عصر النهضة المبكرة – تحدي الفن

ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) - رسام إيطالي مشهور عمل خلال عصر النهضة، هو أحد الممثلين الرئيسيين للفن الفلورنسي. مدرسة فنية.

الولادة والأسرة

ولد ساندرو في 1 مارس 1445 مدينة ايطاليةفلورنسا. اسمه الحقيقي الكامل هو أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليبيبي.

كان والده ماريانو دي جيوفاني فيليبيبي عاملًا في الجلود. احتفظ ماريانو بورشته بالقرب من سانتا ترينيتا في جسر أولترارنو. كان لديه القليل جدًا من المال منها، لذلك حلم الرجل بشيء واحد - حتى يكبر أطفاله بشكل أسرع ويستقروا في الحياة. أراد رب الأسرة حقًا أن يأخذ استراحة من حرفته كثيفة العمالة.

قامت أمي، زميرالدا، بتربية أبناء، ولدوا في الأسرة أربعة، وكان ساندرو الأصغر بينهم.

عاشت العائلة في رعية كنيسة جميع القديسين (أونييسانتي). تقع الرعية في حي سانتا ماريا نوفيلا الفلورنسي في شارع نوفا. هنا استأجرت الأسرة شقة صغيرة في مبنى يملكه السيد روسيلاي.

يمكن العثور على أول ذكر لساندرو بوتيتشيلي في السجل العقاري للجمهورية الإيطالية. في عام 1427، أصدرت الجمهورية مرسومًا يقضي بأن على رب كل عائلة في فلورنسا أن يُدخل في السجل العقاري بيانًا يوضح دخلهم (كان هذا ضروريًا للضرائب). في عام 1458، كتب ماريانو فيليبيبي في طلبه المساحي أن لديه أربعة أبناء - جيوفاني وأنطونيو وسيمون وساندرو، الذي كان يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا. وأضاف هذا السجل التاريخي أن الصبي نشأ مريضا جدا، لذلك في مثل هذا سن متأخرةبدأت للتو في تعلم القراءة.

أصل اللقب "بوتيتشيلي"

لا توجد معلومات موثوقة حول مصدر لقب الفنان المستقبلي بوتيتشيلي. لا يوجد سوى عدد قليل من الإصدارات. كان شقيقه الأكبر جيوفاني سمينًا وحصل على لقب "بوتيتشيلي" الذي يعني "البرميل". ونظرًا لأقدميته، حاول جيوفاني مساعدة والده في كل شيء، وخاصة تربية شقيقه الأصغر ساندرو التي وقعت على عاتقه. ربما تم نقل اللقب ببساطة من الأخ الأكبر إلى الطفل الصغير.

وفقًا للنسخة الثانية ، كان لوالد العائلة عراب - "بوتيتشيلو" معين ، وكان يعمل في صناعة المجوهرات. بحلول ذلك الوقت، كان الأبناء الأكبر سنا قد استقروا بالفعل في الحياة وساعدوا والديهم (ذهب جيوفاني وسيمون إلى التجارة، وكان أنطونيو صائغًا). أراد رب الأسرة، ماريانو فيليبيبي، أن يسير ساندرو الأصغر على خطى أنطونيو. كان يحلم بأن يقوم شقيقان بفتح مؤسسة عائلية (وإن كانت صغيرة ولكن موثوقة) لإنتاجها مجوهرات. نظرًا لأن الابن الأصغر كان موهوبًا جدًا وقادرًا، لكنه لم يجد بعد دعوة حقيقية في الحياة، قرر والده توجيهه إلى المجوهرات، وأرسله للدراسة مع عرابه بوتيتشيلو.

لذلك، في سن الثانية عشرة، بدأ ساندرو في الدراسة فن المجوهراتوالتي لعبت فيما بعد دورًا مهمًا في لوحاته.

النسخة الثالثة مرتبطة بالأخ أنطونيو الذي كان يعمل في المجوهرات. ساعد ساندرو شقيقه الأكبر في ورشة العمل، وأعطاه لقب بوتيتشيلي، والذي يُترجم من فلورنسا إلى "صائغ الفضة" (على الرغم من أنه في نسخة مشوهة قليلاً).

التدريب على الرسم

في تلك الأيام، كان هناك ارتباط وثيق بين صائغي المجوهرات والفنانين لدرجة أن الشباب المولعين بالرسم كانوا صائغين ممتازين. وعلى العكس من ذلك، خرج الرسامون الموهوبون من ورش المجوهرات.

وهذا ما حدث مع ساندرو. بعد أن درس مع صائغ، بدأ بوتيتشيلي في عام 1462 في دراسة الرسم مع الفنان الفلورنسي، الذي يعود تاريخ عمله إلى أوائل عصر النهضة، فرا فيليبو ليبي. وكان هذا الرسام راهباً كرملياً من دير الكرمين، وتميزت أعماله بالطبيعية والبهجة. وتقع ورشة ليبي في مدينة براتو، حيث عمل الفنان على رسم الكاتدرائية باللوحات الجدارية.

قضى بوتيتشيلي خمس سنوات في ورشة ليبي حتى غادر المعلم إلى مقاطعة بيروجيا الإيطالية، إلى مدينة سبوليتو، حيث توفي قريبا. في براتو، كان فيليبو ليبي علاقة رومانسيةمع راهبة من الدير. هذه المرأة، لوكريزيا بوتي، أنجبت فيما بعد ابنا، فيليبينو ليبي، الذي أصبح فيما بعد طالبا في بوتيتشيلي.

بعد وفاة ليبي، بدأ ساندرو في الدراسة مع مشهور آخر النحات الإيطاليوالرسام أندريا ديل فيروكيو الذي كان معلم ليوناردو دافنشي نفسه. كان Verrocchio يمتلك ورشة عمل، وهي الأقوى في ذلك الوقت في فلورنسا. منه تعلم ساندرو النقل بدقة من الناحية التشريحية شخصية بشرية V حركة قوية.

تعلم ساندرو الرسم من أوائل عصر النهضة على يد معلميه. الأعمال الأولى لبوتيتشيلي تشبه إلى حد ما أعمال ليبي؛ حيث يمكن للمرء أن يلاحظ نفس ثراء التفاصيل ووفرة الصور. ومع ذلك، اعترف المعاصرون بأن ساندرو سيد قوي وأشاروا إلى أصالة لوحاته.

في أول لوحاته المستقلة، صور بوتيتشيلي مادونا:

• "مادونا والطفل، ملاكان والشاب يوحنا المعمدان"؛
• "مادونا والطفل وملائكتان" ؛
• "مادونا في حديقة الورود" ؛
• "مادونا القربان المقدس".

بالفعل هذه الأعمال المبكرةتميزت أعمال الفنان بصور مستوحاة من الشعر وجو روحاني رقيق.

الخلق

منذ عام 1469، بدأ بوتيتشيلي في العمل بشكل مستقل. في البداية رسم صورًا في المنزل، ثم استأجر استوديوًا يقع بالقرب من كنيسة جميع القديسين.

بالفعل في الصور التاليةلم يكن لدى ساندرو حتى ظل من تقليد معلميه؛ ويمكن رؤية أسلوبه الخاص في كل مكان:

• "رمزية القوة" ؛
• "عودة جوديث" ؛
• "اكتشاف جثة هولوفرنيس"؛
• "القديس سيباستيان"

في عام 1472، أصبح بوتيتشيلي عضوًا في نقابة القديس لوقا. الفنانون متحدون هنا، بفضل العضوية في النقابة، حصلوا على الحق في إجراء أنشطة الرسم المستقلة، وفتح ورش العمل الخاصة بهم والحصول على مساعدين.

في سبعينيات القرن الخامس عشر، كلف جاسباري ديل لاما، وهو مواطن ثري وأحد رجال بلاط ميديشي وعضو في نقابة الفنون والحرف في فلورنسا، بوتيتشيلي برسم لوحة عبادة المجوس. أنهى الفنان عملها عام 1475؛ وصوّر عائلة ميديشي على القماش في صور الحكماء الشرقيين وحاشيتهم، وفي الزاوية اليمنى السفلية رسم نفسه.

في "عشق المجوس"، جلب ساندرو الرسم، وكذلك التركيبات التركيبية والألوان، إلى مستوى من الكمال لدرجة أن اللوحة القماشية تسمى معجزة عظيمة، والتي لا تزال تذهل كل فنان.

جلبت هذه الصورة شهرة بوتيتشيلي، حيث تلقى الكثير من الطلبات، وخاصة في كثير من الأحيان طلب منه رسم صور. الأكثر شعبية هي:

• "صورة لشخص مجهول يحمل وسام كوزيمو دي ميديشي"؛
• "صورة لجوليانو دي ميديشي"؛
• "صورة لامرأة شابة"؛
• "صورة دانتي"؛
• صور للسيدات الفلورنسيات.

تجاوزت شهرة الفنان فلورنسا، وفي عام 1481 تم استدعاء بوتيتشيلي إلى روما لرسم كنيسة صغيرة في قصر البابا سيكستوس الرابع. عمل ساندرو في الفاتيكان على رسم الكنيسة باللوحات الجدارية مع فنانين إيطاليين بارزين آخرين في ذلك الوقت - روسيلي، غيرلاندايو، بيروجينو. وكانت هذه ميلاد كنيسة سيستينا الشهيرة، التي أكمل مايكل أنجلو رسمها في بداية القرن السادس عشر (قام بتصميم جدار المذبح وسقفه)، وبعدها اكتسبت الكنيسة شهرة عالمية.

في كنيسة سيستيناتشتمل فرش بوتيتشيلي على إحدى عشرة صورة بابوية وثلاث لوحات جدارية:

• "إغراء المسيح"؛
• "عقاب قورح ودافني وأبيرون"؛
• "دعوة موسى".

في عام 1482، عاد ساندرو من روما إلى فلورنسا، حيث واصل رسم الصور بتكليف من عائلة ميديشي وغيرهم من الشخصيات النبيلة في فلورنسا. كانت هذه في الأساس لوحات ذات طابع علماني و المواضيع الدينية:

• "بالاس والقنطور" ؛
• "الزهرة والمريخ" ؛
• "مادونا ديلا ميلاجرانا" ؛
• "البشارة"؛
• "رثاء المسيح."

الأكثر شهرة و صورة غامضةيعتبر الفنان ساندرو بوتيتشيلي "الربيع". حتى الآن، لم يتمكن مؤرخو الفن من الكشف بشكل كامل عن خطة مؤامرة الفنان. ومن المعروف فقط أنه كان مصدر إلهام لإنشاء هذه التحفة الفنية من قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء".

في نهاية القرن الخامس عشر، ظهرت لوحات مستديرة الشكل أو نقوش بارزة، تسمى توندو، في الموضة. الأكثر الأعمال الشهيرةبوتيتشيلي بهذا الأسلوب:

• "مادونا ماجنيفيكات" ؛
• "مادونا والطفل، ستة ملائكة ويوحنا المعمدان"؛
• "مادونا مع كتاب" ؛
• "مادونا والطفل مع خمسة ملائكة" ؛
• "مادونا بالرمان".

السنوات الأخيرة من الحياة

في نهاية القرن الخامس عشر، جاء الراهب والمصلح جيرولامو سافونارولا إلى فلورنسا. وحث في خطبه الناس على الاستسلام الحياة الخاطئةوالتوبة. كان بوتيتشيلي مفتونًا حرفيًا بخطب سافونارولا. في فبراير 1497، تم تنظيم نار الغرور في ساحة مدينة فلورنسا. وبحسب خطب الراهب، تمت مصادرة وحرق الكتب العلمانية والمرايا والملابس الغنية والرائعة من المواطنين، الآلات الموسيقيةومنتجات العطور والنرد والبطاقات. أعجب ساندرو بوتيتشيلي بالمواعظ، فأرسل بنفسه العديد من لوحاته إلى النار. المواضيع الأسطورية.

لقد تغيرت بشكل كبير منذ ذلك الحين النمط الفنيساندرو. أصبحت لوحاته أكثر تقشفًا، حيث سيطرت عليها مجموعة مقيدة من الألوان ذات الألوان الداكنة. لم يعد من الممكن رؤية الأناقة والأناقة الاحتفالية في لوحاته. حتى أنه توقف عن رسم صور شخصية على خلفية داخلية أو طبيعية؛ وبدلاً من ذلك، تم تصوير الأشخاص الصم في الخلفية الجدران الحجرية. أصبحت هذه التغييرات ملحوظة بشكل خاص في لوحة "جوديث تغادر خيمة هولوفرنيس".

في عام 1498، تم القبض على سافونارولا ووجهت إليه تهمة الهرطقة وحُكم عليه بالإعدام. عقوبة الإعدام. لقد ترك هذا الحدث انطباعًا أكبر على بوتيتشيلي من خطب الزنديق. بدأ الفنان في الرسم بشكل أقل وأقل تكرارًا من أعماله الأخيرة أعظم شهرةتلقى:

• "عيد الميلاد الغامض" ؛
• "متروك"؛
• سلسلة مؤلفات عن حياة القديس زينوبيوس؛
• مشاهد من تاريخ الرومان لوكريشيا وفيرجينيا.

آخر مرة أظهر فيها نفسه كفنان مشهور كانت عام 1504، عندما شارك في أعمال لجنة اختيار موقع لتركيب تمثال ديفيد الرخامي لمايكل أنجلو.

بعد ذلك، توقف عن العمل تمامًا، وكبر في السن وأصبح فقيرًا جدًا لدرجة أنه لو لم يتذكره أصدقاؤه والمعجبون بموهبته، لكان من الممكن أن يموت جوعًا. روحه، التي شعرت بجمال العالم بمهارة، لكنها كانت خائفة من الخطيئة، لم تستطع تحمل العذاب والشك.

توفي ساندرو في 17 مايو 1510. ودفن في فلورنسا في مقبرة كنيسة أوغنيسانتي. على مدار القرون الخمسة التي مرت منذ وفاته، لم يتمكن أحد حتى من المقارنة مع ثروة الخيال الشعري الموجودة في لوحات بوتيتشيلي.

الحياة الشخصية

يعتبر بوتيتشيلي رجلاً سعيدًا وغير سعيد. لقد بدا وكأنه خارج هذا العالم، خجولًا وفي الوقت نفسه حالمًا، ويتميز بالتفكير الرائع والأفعال غير المنطقية. لم يهتم على الإطلاق الرفاه الماديوالثروة. لم يقم ساندرو ببناء منزله، ولم يكن لديه زوجة أو أطفال.

لكنه كان سعيدًا للغاية لأنه أتيحت له الفرصة للتوقف والتقاط الجمال في أعماله. لقد حول الحياة من حوله إلى فن. وأصبح الفن بدوره له الحياة الحقيقية.

كان لكل مبدع في عصر النهضة مصدر إلهام خاص به. بالنسبة لبوتيتشيلي، كانت سيمونيتا فيسبوتشي (لجمالها الذي لا يوصف في فلورنسا، كانت تسمى سيمونيتا التي لا تضاهى، والتي لا تضاهى، والجميلة). من الحب الأفلاطونيولدت روائع الرسم العالمي لهذه المرأة. علاوة على ذلك، لم تنتبه سيمونيتا نفسها إلى الرسام المتواضع ولم تدرك حتى أنها أصبحت إلهًا ومثالًا للجمال بالنسبة له.

توفيت عن عمر يناهز 23 عامًا، ولم تعلم أبدًا أن بوتيتشيلي حافظ على صورتها إلى الأبد. يدعي العديد من مؤرخي الفن أنه بعد وفاة سيمونيتا فيسبوتشي، صورها بوتيتشيلي فقط في جميع لوحاته - في صورة فينوس، مادونا، في لوحاته الأكثر شهرة "ولادة فينوس" و "الربيع". بعد وفاة الجمال الأول لعصر النهضة الفلورنسي، رسم ساندرو صورتها على مدار 15 عامًا.

على الأرجح، لا يعرف الجميع اسم ساندرو بوتيتشيلي - العظيم فنان ايطالي، ممثل عصر النهضة المبكر، ولكن عمله "ولادة فينوس" يعرف الجميع تقريبا. ويتميز بالشعر الروحاني والإعجاب بالجمال وجه أنثىوالأجساد التي تحكم الزمان والمكان.

لفترة طويلة، تم نسيان عمله ظلما، ولكن بالفعل في القرن التاسع عشر الفنانين الفرنسيينقلد إلى حد كبير الإيطاليين ذوي العقلية الصوفية وخلقوا صورة جديدةوالتي لا نزال نشعر بإعجابها وإعجابها بموهبة الفنان الرائعة.

سيرة الرسام

ولد أليساندرو دي ماريانو فيليبيبي في منتصف القرن الخامس عشر في فلورنسا، مسقط رأس عصر النهضة الجنوبي، في عائلة دباغة حرفية. بعد فترة وجيزة من وفاة والده، انتقل عمله إلى أخيه الأكبر، أليساندرا الصغيرة، الملقب بـ "البرميل" (بوتيتشيلي) بسبب بطنه الذي يشرب البيرة أو ولعه القوي بشرب النبيذ.

تلقى جميع الصغار الأربعة أيضًا لقبًا مضحكًا من أخيهم الأكبر. وبفضل جهود إخوانه الأكبر سنا، المستقبل فنان مشهورتلقى تعليمه في دير الدومينيكان.

كانت إحدى المهن الأولى التي تلقاها ساندرو هي مهنة الصائغ المحترمة والمطلوبة بشدة في ذلك الوقت. قامت بتدريس الفنانة التطبيق الصحيحظلال ذهبية وفضية في المناظر الطبيعية في لوحاته. وبالمناسبة، يعتقد بعض الباحثين في فن عصر النهضة أن اسم “بوتيتشيلي” يعني صائغ الفضة.

أصبح الأخ الأوسط أنطونيو صائغًا مشهورًا، وقرر أليساندرو تكريس حياته للرسم. في عام 1470، تلقى الفنان الشاب أمره الأول من دير القديس دومينيك: تم توجيهه لتصوير رمزية القوة لمعرض الفضائل المسيحية. تم وضع اللوحة في قاعة المحكمة بالغرفة التجارية. بالفعل بعد مرور عام رسام شاببدأ الحديث في جميع أنحاء إيطاليا.

إن القديس سيباستيان الذي كتبه لكنيسة القديسة مريم مرجوري هو فاضل حقًا ميزات جميلةأظهر وجه الشاب المسيحي ساندرو روحه الطاهرة والبريئة. تتخلل جميع أعمال الفنان الإيمان المتحمس والحب المتواضع لله. فهي تجمع بين المهارة غير المسبوقة والإشباع الروحي والسهولة.

في نفس العام، أظهر نفسه على أنه مرمم ماهر، حيث قام بترميم لوحة جدارية مفقودة تمامًا في كنيسة تتويج والدة الإله.

وفي عام 1470، أصبح الرسام قريبًا من عائلة ميديشي النبيلة، التي أحاطت نفسها بمشاهير الشعراء والموسيقيين والفلاسفة والرسامين. بشرت ما يسمى "الدائرة الطبية" بفلسفة أفلاطون، أي. المثالية الذاتية.

لقد آمنوا بروح خالدة تتمتع بالمواهب والقدرات التي يمكن للروح الاحتفاظ بها بعد الموت ونقلها إلى مالك جديد. وهذا ما يفسر المظهر أعمال رائعةالفن، وكذلك المعرفة البديهية.

أفضل أعمال الفنان

واحد من أفضل الأعماليعتبر ساندرو بوتيتشيلي هو الذي رسم لوحة عبادة المجوس بعد عام 1470. إنه مخصص لأهم عطلة للمسيحيين - ولادة يسوع المسيح.

لوحة ساندرو بوتيتشيلي "عبادة المجوس"

في صور الحكماء الشرقيين الذين جاؤوا لعبادة المسيح، صور الرسام أفراد عائلة ميديشي، وكذلك هو، واقفين في الزاوية اليمنى السفلية من العمل. تبدو ألوان اللوحة المشرقة والفاتحة وكأنها مليئة بالهواء وتبعث الرهبة والفرح الإلهي.

تعتبر لوحة "الربيع" التي يعود تاريخها إلى 1475-1480 من أكثر أعمال الفنان غموضاً. تم إنشاء اللوحة للورينزو دي ميديشي. صديق مقربوالمحسن ساندرو بوتيتشيلي.

لوحة ساندرو بوتيتشيلي “الربيع”

تم رسم اللوحة بأسلوب جديد تمامًا في ذلك الوقت، حيث نجحت في الجمع بين العصور القديمة والمسيحية والميزات الجديدة لعصر النهضة.

الطراز العتيق الذي أظهره ممثلو الأساطير والأساطير اليونان القديمة: الإله زفير، ريح خفيفة، تختطف الحورية - سيدة الحقول والمروج، كلوريس. ثلاث نعم رشيقة على شكل حوريات أو نيادات تذكّر بالفضائل المسيحية الثلاث: العفة والخضوع واللذة، فضلاً عن الحب الأبدي.

عطارد، إله التجارة والطرق والاحتيال، يقطف تفاحة من شجرة ويذكرنا قسراً بباريس، التي أعطت التفاحة لإلهة الجمال والحب أفروديت. ويبدو أن الإلهة نفسها تطير دون أن تلمس الأرض بقدميها، صورتها خفيفة وجيدة التهوية، وفي نفس الوقت مغرية وآسرة، تذكرنا حب عاطفيوالعاطفة الجسدية.

في وسط اللوحة توجد مادونا - ملكة السماء، والدة الإله، التي ارتفعت إلى مرتبة الآلهة، وتتألق بفضيلتها وجمالها في جميع أنحاء الكون. وبالنسبة للجميع، تعتبر مريم العذراء نموذجاً لكل النساء، وقدوة كل الفرسان". سيدة جميلة"، الذي يلهم جميع أهل الفن لخلق صورتها.

بهذا المزيج من الأساطير والعصور، يوضح لنا الرسام أن الناس في جميع العصور يحبون ويحلمون ويعانون ويسعون جاهدين لتحقيق السعادة على قدم المساواة. كل من معايير الفن وقواعد الجمال لا تتغير، لأن الجمال الأبدييجذب دائما كل القلوب.

عمل رائع مليئ بالنور والفرح والسلام. عند النظر إليه، تشعر أن كيوبيد الصغار في الواقع يرسلون سهام حبهم إلى كل القلوب. لفترة طويلة لا يمكنك أن ترفع عينيك عن الأشكال الموجودة على القماش، المجمدة بإرادة الفنان، حية جدًا وكأنها مجمدة للحظة في أوضاع رشيقة.

جوهرة الخلق

تم رسم اللوحة العالمية الشهيرة “ولادة فينوس” عام 1484 وهي موجودة حاليًا في معرض أوفيزي في فلورنسا.

لوحة ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس"

من بين الامتداد اللامحدود للسماء اللازوردية والبحر الفيروزي، ظهرت كوكب الزهرة الجميلة من زبد البحر، واقفة على صدفة من عرق اللؤلؤ. يساعد إله الريح الغربية زفير بأنفاسه الإلهة الشابة إلى الأبد على الهبوط على الشاطئ، وتمنحها الإلهة أورا عباءة لا تقدر بثمن، مطرزة بالزهور والأعشاب.

الطبيعة الأرضية كلها تنتظر ظهور إلهة الحب والجمال، ويطير الورد الأبيض عند قدميها، وتنير الصورة الأشعة شروق الشمس. يشير ارتباط الصباح الباكر بولادة الإلهة إلى أن الحب والحنان دائمًا ما يكونان شابين ويطلبهما الناس.

من غير المعروف من هو نموذج الفنان، لكن وجه الإلهة مذهل ميزات جميلةبخنوع، حزين قليلا ومتواضع. خصلات ذهبية طويلة تتطاير بفعل الريح. ويذكرنا وضع المرأة بوضعية التمثال الشهير لفينوس الخجولة، الذي تم إنشاؤه في القرن الخامس قبل الميلاد.

السنوات الأخيرة من الحياة

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، توفي لويجي دي ميديشي، وانتهى عهد هذه السلالة. العدو اللدود لهذه العائلة، الراهب الدومينيكاني جيرولامو سوفانارولا، الذي سبق أن وبخ بغضب السلالة الحاكمةفي الترف والفجور.

يعتقد بعض علماء عصر النهضة أن ساندرو بوتيتشيلي أصبح "متحولاً" لأن أسلوب عمله تغير بشكل كبير.

لكن قوة الراهب سوفانارولا كانت عابرة، ففي عام 1498 اتُهم بالهرطقة وأُعدم بالحرق على المحك. ولكن بحلول هذا الوقت كان مجد الرسام العظيم يتلاشى. يكتب المعاصرون أنه "أصبح فقيرًا ويابسًا"، ولم يكن قادرًا على المشي أو الوقوف منتصبًا، لذلك كان يعمل قليلًا جدًا. الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة من حياته هي " عيد الميلاد الغامض"، "مهجورة"، اللوحات الجدارية المخصصة للقديسين الرومان، المسيحيين الأوائل لوكريشيا وفيرجينيا.

بعد عام 1504، توقف الفنان تماما عن لمس فرشاته، ولولا مساعدة أصدقائه وأقاربه، لكان قد مات من الجوع.

ساندرو بوتيتشيلي (إيطالي: ساندرو بوتيتشيلي، الاسم الحقيقي أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليبيبي (إيطالي: أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليبيبي؛ 1 مارس 1445 - 17 مايو 1510) - رسام إيطالي عظيم من عصر النهضة، ممثل فلورنسا مدرسة الرسم.

ولد بوتيتشيلي في عائلة الدباغ ماريانو دي جيوفاني فيليبيبي وزوجته سميرالدا في حي سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. جاء لقب "بوتيتشيلي" (البرميل) نسبة إلى أخيه الأكبر جيوفاني، الذي كان رجلاً سمينًا.

لم يأت بوتيتشيلي إلى الرسم على الفور: في البداية كان متدربًا لدى الصائغ أنطونيو لمدة عامين (هناك نسخة حصل فيها الشاب على لقبه منه). في عام 1462 بدأ دراسة الرسم مع فرا فيليبو ليبي، الذي مكث في الاستوديو الخاص به لمدة خمس سنوات. فيما يتعلق برحيل ليبي إلى سبوليتو، انتقل إلى ورشة عمل أندريا فيروكيو.

تظهر الأعمال المستقلة الأولى لبوتيتشيلي - عدة صور لمادونا - في طريقة تنفيذها قربها من أعمال ليبي وماساتشيو، وأشهرها: "مادونا والطفل، ملاكان والشاب يوحنا المعمدان" (1465-1470)، " مادونا والطفل وملائكتان" ( 1468-1470)، "مادونا في حديقة الورود" (حوالي 1470)، "مادونا القربان المقدس" (حوالي 1470).

منذ عام 1470 كان لديه ورشة عمل خاصة به بالقرب من كنيسة جميع القديسين. تشير لوحة "رمزية القوة" (الثبات)، المرسومة عام 1470، إلى اكتساب بوتيتشيلي أسلوبه الخاص. في 1470-1472 كتب لوحة ثنائية عن قصة جوديث: "عودة جوديث" و"العثور على جسد هولوفرنيس".

في عام 1472، تم ذكر اسم بوتيتشيلي لأول مرة في الكتاب الأحمر لشركة القديس لوقا. وينص أيضًا على أن تلميذه هو الفلبيني ليبي.

في مهرجان تكريم القديس في 20 يناير 1474، تم وضع لوحة "القديس سيباستيان" بوقار كبير على أحد أعمدة كنيسة سانتا ماريا ماجيوري الفلورنسية، وهو ما يفسر شكلها المطول.

في حوالي عام 1475، رسم الرسام اللوحة الشهيرة "عشق المجوس" لرجل المدينة الثري غاسباري ديل لاما، والتي صور فيها نفسه أيضًا، بالإضافة إلى ممثلي عائلة ميديشي. كتب فاساري: "إن هذا العمل هو حقًا أعظم معجزة، وقد وصل إلى حد الكمال في اللون والتصميم والتكوين الذي أذهل به كل فنان حتى يومنا هذا."

في هذا الوقت، أصبح بوتيتشيلي مشهورًا كرسام بورتريه. وأهمها "صورة رجل مجهول يحمل وسام كوزيمو ميديشي" (1474-1475)، بالإضافة إلى صور جوليانو ميديشي وسيدات فلورنسا.

وفي عام 1476، توفيت سيمونيتا فسبوتشي، بحسب عدد من الباحثين، الحب السري ونموذج عدد من لوحات بوتيتشيلي الذي لم يتزوج قط.

تجاوزت شهرة بوتيتشيلي المنتشرة بسرعة حدود فلورنسا. منذ أواخر سبعينيات القرن الخامس عشر، تلقى الفنان العديد من الطلبات. "وبعد ذلك نال لنفسه... في فلورنسا وخارج حدودها شهرة كبيرة لدرجة أن البابا سيكستوس الرابع، الذي بنى كنيسة صغيرة في قصره الروماني وأراد أن يرسمها، أمر بتكليفه بالعمل".

في عام 1481، استدعى البابا سيكستوس الرابع بوتيتشيلي إلى روما. قام بوتيتشيلي، بالتعاون مع غيرلاندايو وروسيلي وبيروجينو، بتزيين جدران الكنيسة البابوية في الفاتيكان، والتي تُعرف باسم كنيسة سيستين، باللوحات الجدارية. بعد أن رسم مايكل أنجلو السقف وجدار المذبح في عهد يوليوس الثاني في 1508-1512، اكتسب شهرة عالمية.

أنشأ بوتيتشيلي ثلاث لوحات جدارية للمصلى: "عقاب قورح ودافني وأبيرون"، و"إغراء المسيح"، و"دعوة موسى"، بالإضافة إلى 11 صورة بابوية.

التحق بوتيتشيلي بالأكاديمية الأفلاطونية للورينزو العظيم، حيث التقى بفيسينو وبيكو وبوليزيانو، وبالتالي وقع تحت تأثير الأفلاطونية الحديثة، وهو ما انعكس في لوحاته ذات الموضوعات العلمانية.

الأكثر شهرة والأكثر عمل غامضبوتيتشيلي - "الربيع" (بريمافيرا) (1482).
اللوحة مع "بالاس والقنطور" (1482-1483) لبوتيتشيلي و"مادونا والطفل" مؤلف غير معروفكان المقصود منه تزيين قصر فلورنسا لورينزو دي بييرفرانشيسكو، ممثل عائلة ميديشي.
استوحى الرسام إبداع اللوحة، على وجه الخصوص، من جزء من قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء":

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكاملالمقالات هنا →

بوتيتشيلي ساندرو [في الواقع أليساندرو دي ماريانو فيليبيبي، أليساندرو دي ماريانو فيليبيبي] (1445، فلورنسا - 17 مايو 1510، فلورنسا)، الرسام الإيطالي العظيم في عصر النهضة المبكرة، ممثل مدرسة فلورنسا. ساندرو بوتيتشيلي هو واحد من أكثر الفنانين مشرق النهضة الإيطالية. لقد خلق صورًا مجازية آسرة في سموها وأعطى العالم مثالًا أعلى جمال الأنثى. ولد في عائلة دباغ الجلود ماريانو دي فاني فيليبيبي؛ لقب "بوتيتشيلو" - "البرميل" - ورث من أخيه الأكبر جيوفاني.

من بين المعلومات الأولى عن الفنان ما ورد في السجل العقاري لعام 1458، الذي كتبه والده عن اعتلال صحته. الابن الاصغر. بعد الانتهاء من دراسته، أصبح بوتيتشيلي متدربًا في ورشة المجوهرات لأخيه أنطونيو، لكنه لم يبق هناك لفترة طويلة وحوالي عام 1464 أصبح متدربًا للراهب فرا فيليبو ليبي من دير كارمين، أحد أهم الدير. الفنانين المشهورينمن ذلك الوقت.

تأثر أسلوب فيليبو ليبي فنان شابتأثير هائل، يتجلى بشكل رئيسي في أنواع معينةالوجوه (في ثلاثة أرباع دورة)، وأنماط زخرفية وزخرفية من الستائر، والأيدي، وميل إلى التفاصيل ولون ناعم فاتح، في توهجه "الشمعي". لا توجد معلومات دقيقة عن فترة دراسة بوتيتشيلي مع فيليبو ليبي وعن علاقاتهما الشخصية، ولكن يمكن افتراض أنهما كانا متوافقين جيدًا مع بعضهما البعض، حيث أصبح ابن ليبي بعد بضع سنوات تلميذًا لبوتيتشيلي. استمر تعاونهم حتى عام 1467، عندما انتقل فيليبو إلى سبوليتو وافتتح ساندرو ورشته في فلورنسا.

في أعمال أواخر ستينيات القرن الخامس عشر، تم استبدال الخط الهش والمسطح والنعمة التي اعتمدها الرسام الشاب من فيليبو ليبي بتفسير أكثر ضخامة للأشكال. في نفس الوقت تقريبًا، بدأ بوتيتشيلي في استخدام الظلال المغرة لنقل نغمات الجسد، وهي تقنية أصبحت سمة بارزة في أسلوبه. تتميز الأعمال المبكرة بالبناء الواضح للمساحة، والنمذجة الواضحة، والاهتمام بالتفاصيل اليومية ("عبادة المجوس،" حوالي 1474-1475، أوفيزي).

منذ نهاية سبعينيات القرن الخامس عشر، بعد تقارب الفنان مع بلاط حكام ميديشي في فلورنسا ودائرة الإنسانيين الفلورنسيين، تكثفت سمات الأرستقراطية والرقي في عمله، وظهرت لوحات حول موضوعات قديمة واستعارية، حيث ظهرت الوثنية الحسية الصور مشبعة بالروحانية السامية والشعرية والغنائية في نفس الوقت ("الربيع" ، حوالي 1477-1478 ، "ولادة فينوس" ، حوالي 1482-1483 ، وكلاهما في أوفيزي). الرسوم المتحركة للمناظر الطبيعية ، والجمال الهش للأشكال ، وموسيقى الضوء ، والخطوط المرتجفة ، وشفافية الألوان الرائعة ، كما لو كانت منسوجة من ردود الفعل ، تخلق جوًا من الحلم والحزن الخفيف فيها.

تتميز صور الحامل التي رسمها الفنان (صورة لرجل يحمل ميدالية، 1474، معرض أوفيزي، فلورنسا؛ صورة جوليانو ميديشي، سبعينيات القرن الخامس عشر، بيرغامو، وغيرها) بمزيج من الفروق الدقيقة الدقيقة الحالة الداخليةالروح الإنسانية والتفاصيل الواضحة للشخصيات المصورة. بفضل آل ميديشي، أصبح بوتيتشيلي على دراية وثيقة بأفكار الإنسانيين (كان عدد كبير منهم جزءًا من دائرة ميديشي، وهو نوع من المركز الفكري النخبة في عصر النهضة في فلورنسا)، والتي انعكس الكثير منها في عمله. على سبيل المثال، اللوحات الأسطورية ("بالاس أثينا والقنطور"، 1482؛ "الزهرة والمريخ"، 1483 وغيرها) تم رسمها بشكل طبيعي من قبل الفنان بناء على طلب النخبة الثقافية وكان المقصود منها تزيين القصر أو الفيلات من عملاء فلورنسا النبيلة. قبل زمن ساندرو بوتيتشيلي، تم العثور على موضوعات أسطورية في الرسم في زينة وأشياء الزفاف المزخرفة الفنون التطبيقية، فقط في بعض الأحيان يصبح موضوع الرسم.

في عام 1481، تلقى ساندرو بوتيتشيلي عمولة فخرية من البابا سيكستوس الرابع. كان الحبر الأعظم قد انتهى للتو من بناء كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان وتمنى ذلك أفضل الفنانينزينوها بلوحاتهم الجدارية. جنبا إلى جنب مع السادة الأكثر شهرة لوحة ضخمةفي ذلك الوقت - بيروجينو، كوزيمو روسيليني، دومينيكو غيرلاندايو، بينتوريتشينو وسينوريلي - تمت دعوة بوتيتشيلي أيضًا بتوجيه من البابا. في اللوحات الجدارية التي نفذها الرسام عام 1481-1482 في كنيسة سيستين بالفاتيكان ("مشاهد من حياة موسى"، "عقاب قورح وداثان وأبيرون"، "شفاء الأبرص وإغراء المسيح" ")، يتم الجمع بين الانسجام المهيب للمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية القديمة مع توتر الحبكة الداخلية وحدة خصائص الصورة. في اللوحات الجدارية الثلاثة، حل الفنان ببراعة مشكلة تقديم برنامج لاهوتي معقد في مشاهد درامية واضحة وخفيفة وحيوية؛ وهذا يجعل الاستفادة الكاملة من التأثيرات التركيبية.

عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا في صيف عام 1482، ربما بسبب وفاة والده، ولكن على الأرجح للعمل في ورشته المزدحمة. وبين عامي 1480 و1490، بلغت شهرته ذروتها، وبدأ يتلقى عددًا هائلاً من الطلبات لدرجة أنه كان من المستحيل تقريبًا التعامل معها بنفسه، لذلك معظمتم الانتهاء من لوحات "مادونا والطفل" من قبل طلابه الذين قاموا بنسخ أسلوب سيدهم بجد، ولكن ليس دائمًا ببراعة. خلال هذه السنوات، رسم بوتيتشيلي العديد من اللوحات الجدارية لعائلة ميديشي في فيلا سبداليتو في فولتيرا (1483-1484)، ولوحة لموضع المذبح في كنيسة باردي في كنيسة سانتو سبيريتو (1485) والعديد من اللوحات الجدارية المجازية في فيلا ليمي. . إن النعمة السحرية والجمال وثراء الخيال والتنفيذ الرائع المتأصل في اللوحات ذات الموضوعات الأسطورية موجودة أيضًا في العديد من لوحات مذابح بوتيتشيلي الشهيرة التي تم رسمها خلال ثمانينيات القرن الخامس عشر. من بين أفضل هذه اللوحات مذبح باردي الذي يحمل صورة السيدة العذراء والطفل مع القديسين يوحنا المعمدان ويوحنا الإنجيلي (1485) و"البشارة بواسطة سيستيلو" (1489-1490، أوفيزي).

في تسعينيات القرن التاسع عشر، خلال عصر الاضطرابات الاجتماعية وخطب الراهب سافونارولا الصوفية التي هزت فلورنسا، ظهرت ملاحظات الدراما والأخلاق والتمجيد الديني في فن بوتيتشيلي ("رثاء المسيح"، بعد عام 1490، متحف بولدي بيزولي، ميلانو ؛ "الافتراء" بعد عام 1495، أوفيزي). تشير التناقضات الحادة بين البقع الملونة الزاهية، والتوتر الداخلي للرسم، وديناميكيات الصور والتعبير عنها إلى تغيير غير عادي في نظرة الفنان للعالم - نحو قدر أكبر من التدين وحتى نوع من التصوف. إلا أن رسوماته لـ " الكوميديا ​​الإلهية"دانتي (1492-1497، خزانة النقش، برلين، ومكتبة الفاتيكان)، مع الحفاظ على حدة التعبير العاطفي، يحافظ على خفة الخط ووضوح الصور في عصر النهضة.

شظايا من اللوحات واللوحات الجدارية للفنان

في السنوات الأخيرة من حياة الفنان، كانت شهرته تتضاءل: كان عصر الفن الجديد قادمًا، وبالتالي، موضة جديدةوأذواق جديدة. في عام 1505، أصبح عضوًا في لجنة المدينة، التي كان من المفترض أن تحدد مكان تركيب تمثال مايكل أنجلو - "ديفيد"، ولكن بخلاف هذه الحقيقة، فإن معلومات أخرى عن السنوات الأخيرة من حياة بوتيتشيلي غير معروفة. . من الجدير بالذكر أنه عندما كانت إيزابيلا ديستي في عام 1502 تبحث عن فنان فلورنسي لنفسها ووافق بوتيتشيلي على العمل، رفضت خدماته، ورسمت فاساري في حياته صورة محبطة السنوات الأخيرةحياة الفنان، واصفاً إياه بالرجل الفقير "العجوز وعديم الفائدة"، الذي لا يستطيع الوقوف على قدميه دون مساعدة العكازات. على الأرجح، فإن صورة الفنان المنسي والفقير تماما هي خلق فاساري، الذي كان عرضة للتطرف في حياة الفنانين.

توفي ساندرو بوتيتشيلي عام 1510؛ هكذا انتهى Quattrocento - أسعد عصر في الفن الفلورنسي. رسام عظيمتوفي عن عمر يناهز 65 عامًا ودُفن في مقبرة كنيسة أوغنيسانتي الفلورنسية. حتى القرن التاسع عشر، عندما أعيد اكتشاف أعماله من قبل فنان ما قبل الرفائيلية دانتي غابرييل روسيتي والنقاد الفنيين والتر باتر وجون روسكين، تم نسيان اسمه فعليًا في تاريخ الفن. في عمل بوتيتشيلي، رأى أتباع ما قبل الرفائيلية شيئًا أقرب إلى تفضيلات عصرهم - النعمة الروحية والحزن، "التعاطف مع الإنسانية في حالاتها غير المستقرة"، وسمات المرض والانحطاط. اكتشف الجيل القادم من الباحثين في لوحة بوتيتشيلي، على سبيل المثال هربرت هورن، الذي كتب في العقود الأولى من القرن العشرين، شيئًا آخر فيها - القدرة على نقل مرونة الشكل ونسبه - أي علامات النشاط النشط اللغة المميزة لفن عصر النهضة المبكر. لدينا تقديرات مختلفة تماما. ما الذي يحدد فن الفلورنسي العظيم في فترة كواتروسينتو؟ لقد فعل القرن العشرون الكثير ليقربنا من فهمها. تم تضمين لوحات السيد بشكل عضوي في سياق عصره، والتواصل معه الحياة الفنيةوالأدب والأفكار الإنسانية في فلورنسا. تتوافق لوحة بوتيتشيلي، الجذابة والغامضة، مع النظرة العالمية ليس فقط لعصر النهضة المبكر، ولكن أيضًا لعصرنا.

ملحوظة.
1. الصورة المصغرة للرسمة → الانتقال إلى صفحة البرنامج النصي للصورة.
2. عنوان اللوحة → على صفحة تحتوي على صورة بالحجم الأقصى في شكل قابل للتطوير ووصف.

نواصل القصة حول عمل ساندرو بوتيتشيلي.

اثنتان من أشهر لوحات بوتيتشيلي، ما يسمى " بريمافيرا"("الربيع") و" ولادة فينوس" بتكليف من آل ميديشي وتجسد الجو الثقافي الذي نشأ في الدائرة الطبية. مؤرخو الفن بالإجماع يعود تاريخ هذه الأعمال إلى 1477-1478 . تم رسم اللوحات لجيوفاني ولورينزو دي بييرفرانشيسكو - أبناء شقيق بييرو "النقرس". في وقت لاحق، بعد وفاة لورنزو العظيم، كان هذا الفرع من عائلة ميديشي معارضًا لحكم ابنه بييرو، ولهذا السبب حصلوا على لقب "dei Popolani" (Popolanskaya). كان لورنزو دي بييرفرانشيسكو تلميذاً لمارسيليو فيسينو. من أجلك فيلات في كاستيلو لقد طلب لوحات جدارية من الفنانة، وكانت هاتان اللوحتان مخصصتين لها أيضًا.

في البحث التاريخي الفني، يتم تفسير محتوى هذه اللوحات بطرق مختلفةبما في ذلك أنه يرتبط بالشعر الكلاسيكي، على وجه الخصوص، مع خطوط هوراس وأوفيد. ولكن إلى جانب هذا، كان من المفترض أن يعكس مفهوم مؤلفات بوتيسيل أفكار فيسينو، التي وجدت تجسيدها الشعري في بوليزيانو.

وجود الزهرة يرمز هنا إلى عدم وجوده الحب الحسيفي فهمها الوثني، ولكنها بمثابة المثل الإنساني للحب الروحي ". ذلك التطلع الواعي أو شبه الواعي للنفس إلى الأعلى، الذي ينقي كل شيء في حركتها"(شاستل). وبالتالي، فإن صور الربيع لها طبيعة روحية كونية. يتحد الزفير المخصب مع النباتات، مما يؤدي إلى ولادة بريمافيرا، الربيع - رمزا لقوى الطبيعة الواهبة للحياة. فينوسفي وسط التكوين (فوقها كيوبيد معصوب العينين) - تم تحديدها مع هيومنيتاس - مجمع الخصائص الروحية البشرية ، ومن مظاهرها تمثل النعم الثلاثة; عطارد، ينظر إلى الأعلى، ينثر الغيوم بصولجانه.

كم هي جميلة كل مجموعة في اللوحة الشهيرة لساندرو بوتيتشيلي - "الربيع" (أيضًا في أوفيزي)، متحدة، مليئة بالحركة الإيقاعية، وتترافق بسعادة مع جميع خطوط الشخصيات المجاورة. ولعل المشاهد القديمة لهذه المؤلفات اقترحها الشاعر بوليزيانو الذي كان يعمل في بلاط لورينزو. لكن إيقاعهم وسحرهم محض بوتيتشيلي.

تم تصوير بوتيتشيليزفير يطارد الحورية كلوريس ، من اتحادهم ينشأفلورا;

ثم نرى كوكب الزهرة،رقصة النعم الثلاث

وأخيرًا عطارد الذي ينظر إلى الأعلى يزيل بصولجانه حجاب السحب الذي يمنع التأمل.

ما هو محتوى الصورة؟ وقد قدم الباحثون عدة تفسيرات. موضوع التكوين هو الربيع مع الآلهة القديمة المصاحبة له. مركز البناء هو كوكب الزهرة - وليس تجسيدا للعاطفة الأساسية، ولكن إلهة المزهرة النبيلة وكل حسن النية على الأرض؛ هذه صورة أفلاطونية حديثة. توسيع هذا السياق، جادل العلماء بذلك تعكس اللوحة فكرة توليد الجمال بنور الحب الإلهي والتأمل في هذا الجمال المنطلق من الأرضي إلى الأرضي .

في الأدبيات المتعلقة ببوتيتشيلي، من الشائع أن تفسير آخر ثلاث شخصيات مدرجة: يُعتقد أن زفير والحورية كلوريس وإلهة النباتات المزهرة، التي ولدت في اتحاد كلوريس مع زيمفير، ممثلة هنا.

فينوس, الشكل المركزيتكوين يقف تحت مظلة الأشجار في هذا الفضاء المسحور غابة الربيع. فستانها مصنوع من أجود أنواع الأقمشة مع خيوط زخرفية ذهبية وعباءة قرمزية فاخرة ترمز إلى الحب، تشير إلى أن أمامنا إلهة الحب والجمال. لكن ملامح أخرى تظهر أيضاً في مظهرها الهش. الرأس المنحني مغطى ببطانية من الشاش، من النوع الذي كان ساندرو يحب أن يلبسه في تماثيل السيدة العذراء. وجه فينوس مع الحواجب المشكوك فيها يعبر عن الحزن والتواضع؛ معنى إيماءتها غير واضح - هل هي تحية أم دفاع خجول أم قبول سعيد؟

تشبه الشخصية مريم العذراء في موضوع البشارة (على سبيل المثال، في لوحة أليسو بالدوفينيتي). الوثني والمسيحي مختبئان في صورة روحانية.

في شخصيات أخرى تم التقاط التراكيب أيضًا الجمعيات ذات الدوافع الدينية. لذا، صور زفير والحورية كلوريس صدى القرون الوسطى صورة الشيطان لا يسمح للأرواح بدخول الجنة .

النعم، رفاق وخادمات كوكب الزهرة - الفضائل التي يولدها الجمال، أسمائهم - العفة، الحب، المتعة . إن تصوير بوتيتشيلي للثالوث الجميل هو تجسيد للرقص. شخصيات نحيلةبأشكال ممدودة ومنحنية بلطف متشابكة في تسلسل إيقاعي للحركة الدائرية. الفنان مبتكر للغاية في تفسيره لتسريحات الشعر، وينقل الشعر في نفس الوقت كعنصر طبيعي وكعنصر طبيعي مواد زخرفية. يتم جمع شعر غريس في خيوط، وأحيانا مجعد ناعما، وأحيانا يتساقط في الأمواج، وأحيانا مبعثر على كتفيها، مثل تيارات ذهبية.

الانحناءات الخفيفة وانعطافات الأشكال، وحوار النظرات، والربط الرشيق لليدين ووضع القدمين - كل هذا ينقل الإيقاع التدريجي للرقص. تعكس علاقات المشاركين فيها الصيغة الكلاسيكيةوفي نفس الوقت الفهم الأفلاطوني المحدث لإيروس: الحب يقود العفة إلى المتعة ويقيد أيديهم . في صورة بوتيتشيلي، تنبض الحياة بفكرة الروعة الأسطورية، لكن صوره ملونة بنقاء حقيقي.

دعنا ننتقل إلى الصورة الثانية. (كان هناك بالفعل منشور حول هذه الصورة على صفحات المجتمع ولكنني سأحاول التطرق هنا إلى النقاط التي لم يتم التطرق إليها في المنشور السابق)

"ولادة فينوس"حوالي 1477-85 معرض أوفيزي، فلورنسا

"ولادة فينوس" لبوتيتشيلي في أوفيزي - واحدة من اللوحات الأكثر شهرة في العالم. أنظري إلى هذه الزهرة، تلك الفتاة الخجولة، التي يتجول في عينيها شيء من الحزن الخجول. اشعر بإيقاع التركيبة، الذي في منحنى جسدها الشاب، وفي خصلات شعرها الذهبية الملتوية، التي مزقتها الريح بشكل جميل، وفي الاتساق العام لخطوط يديها، وساقها الثابتة قليلاً ، دوران رأسها وفي الأشكال التي تؤطرها.

ترتبط هذه اللوحة بالشعر الكلاسيكي. ولكن، إلى جانب ذكريات الثقافة الرومانية، كان من المفترض أن يعكس تصميم مؤلفات بوتيسيل أفكار فيتشينو، الذي وجد مكانته الخاصة. التجسيد الشعري لبوليزيانو.

تم إحياء مؤامرة تحفة بوتيتشيلي واحدة من أكثر الأساطير الشعرية في اليونان القديمة. إلهة الحب أفروديتفي الأساطير الرومانية - فينوس) وُلدت من زبد أمواج البحر بالقرب من جزيرة قبرص. مارشميلو(الريح الغربية) تهب على الصدفة بالجمال الشاب وتدفعها إلى الشاطئ. تتساقط الورود من أنفاسه، ويبدو أنها تملأ الصورة برائحة رقيقة. تم تصوير زفير بين ذراعي زوجته كلوريس(أطلق عليه الرومان فلورا)، سيدة المملكة النباتية. الربيع ينتظر كوكب الزهرة، مستعدًا لرمي الملابس الملكية على إلهة الحب لإخفاء الجمال المثالي لجسدها. رقبة الربيع مزينة بإكليل من نبات الآس الدائم الخضرة، يرمز إلى الحب الأبدي.

يستخدم الفنان نغمات الفجر اللطيفة في قرنفل الأشكال أكثر من تفسير البيئة المكانية المحيطة بها؛ كما أنها تُعطى أيضًا للملابس الخفيفة، التي تنبض بالحياة بأرقى أنماط زهور الذرة والبابونج. التفاؤل أسطورة إنسانية عضويا تم دمجها هنا مع الكآبة الخفيفة المميزة لفن بوتيتشيلي. ولكن بعد إنشاء هذه اللوحات، تعمقت التناقضات تدريجيا في الثقافة و الفنون الجميلةكما أثر عصر النهضة على الفنان. أصبحت العلامات الأولى على ذلك ملحوظة في عمله في أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر.

بالنسبة للوحة، اختارت الفنانة وضعية "الزهرة العفيفة"، التي تغطي بخجل عريها الآسر. النموذج الأولي للإلهة ذات وجه مادونا كان مرة أخرى سيمونيتا فسبوتشي.

كما لوحظ في هذا المنصب استلهم العديد من الشعراء هذه اللوحة التي رسمها بوتيتشيلي عند إنشاء أعمالهم. تم تقديم القصائد في المنشور الموسوم روايات ماتفيفا و الحقول فاليري. سأعطيك قصيدة أخرى هنا. سارة برنهاردت "ولادة فينوس"

لقد ضرب. تذمر. لقد ذهب.
ارتفع صف متعدد من الزوابع من الأسفل.
صعد من الرغوة البيضاء اللبنية
ولدت فينوس... وساد الهدوء على الفور،

متشبثًا بقدميها الإلهيتين.
واللسان المالح يداعب العري..
أعشاب من الفصيلة الخبازية تتجه إلى الشواطئ
قاربها. على الأرض في الحب

يلتقي الحورية. هناك زهور في الهواء
تدور وتطير بهدوء في الماء...
وجهها مليئ بالأحلام..
يا شهوانية بصيرة الطبيعة.

إلهة الحب: شعر ذهبي،
وجه مراهق جسد خالي من العيوب -
هاجس الأهواء... سؤال صامت -
هل تهتم بهؤلاء البشر؟

المصادر المستخدمة في إعداد المنشور تم ذكرها في منشورين سابقين. هنا أود أيضًا أن أشير إلى أنه كان هناك مؤخرًا منشور في LiRu "رمزية الربيع"في Cherry_LGوكذلك المنشور المذكور أعلاه عن عمل بوتيتشيلي في هذا المنصب نادينروم .

من المتوقع استمرار قصة عمل ساندرو بوتيتشيلي في المنشور التالي.