خاتشاتوريان كل يعمل. موسيقى للانتاج المسرحي

في 6 يونيو 1903 الأعظم الملحن الأرمنيآرام خاتشاتوريان. اسم خاتشاتوريان معروف على نطاق واسع، ويتم أداء مؤلفاته في جميع أنحاء العالم، في أحسن الأحوال مراحل المسرح, مراحل الحفل. تم تضمين أعمال الملحن في الكلاسيكيات الموسيقيةالقرن العشرين.

ولد آرام خاتشاتوريان في كوجوري (إحدى ضواحي تبليسي) في عائلة تجليد الكتب الأرمنية. على الرغم من المبكر القدرات الموسيقية، تعرف آرام خاتشاتوريان على النوتة الموسيقية لأول مرة فقط في سن التاسعة عشرة، عندما وصل في عام 1922 إلى موسكو، والتحق بكلية جيسين للموسيقى في فصل التشيلو. في الوقت نفسه، حصل الملحن على تعليم بيولوجي في كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة موسكو، وقد حدث التطور الموسيقي لخاتشاتوريان بسرعة غير عادية. في فترة قصيرة من الزمن، لم يعوض الوقت الضائع فحسب، بل انتقل أيضًا إلى الرقم أفضل الطلاب، بعد أن مُنح الحق في الأداء في الحفلات الطلابية في القاعات الصغيرة والكبيرة بمعهد موسكو الموسيقي.

تم تحديد مهنة خاتشاتوريان كملحن أخيرًا في عام 1925، عندما تم افتتاح فصل التأليف في المدرسة. بعد أن اكتسب مهارات التأليف الأساسية هناك، دخل في عام 1929 إلى معهد موسكو الحكومي، حيث كان يتطور بالفعل كملحن تحت إشراف نيكولاي ياكوفليفيتش مياسكوفسكي، وكان أول عمل منشور لخاتشاتوريان هو "الرقص" للكمان والبيانو. في عام 1932، وُلد جناح البيانو، واكتسب الجزء الأول منه، "توكاتا"، شعبية واسعة ودخل في ذخيرة العديد من عازفي البيانو. لقد صمد أمام اختبار الزمن. تم إنشاؤها بواسطة خاتشاتوريان في السنوات الأولى، احتفظت "توكاتا" الآن بكل سحرها وقوة تأثيرها. في عام 1935، في قاعة معهد موسكو الموسيقي، قامت أوركسترا بأداء السيمفونية الأولى تحت إشراف إي. سينكارا، والتي قدمها الملحن الخريج كدبلوم. العمل للتخرج من المعهد الموسيقي. لقد كانت تكمل فترة دراسية مثمرة للغاية وتبدأ في نفس الوقت مرحلة جديدةفي حياة وعمل الملحن الذي كان على وشك الدخول في مرحلة النضج. احتفل الجمهور والصحافة والزملاء والأصدقاء بشكل رائع القيمة الفنيةالتركيبة الجديدة والأصالة والأهمية الاجتماعية لمحتواها وثراء الألحان وسخاء الألوان التوافقية والأوركسترا وخاصة اللون الوطني المشرق للموسيقى هو الملحن الوحيد الذي ارتقى إلى مصاف أشهر وأشهر الموسيقيين الموهوبينكيف بدأت بريطانيا العظمى في عام 1941 الحرب الوطنية. ولكن حتى خلال هذه السنوات الصعبة، استمر تنفيذ العديد من أعمال خاتشاتوريان، مما منحه حافزًا لمزيد من البحث الإبداعي.

آرام خاتشاتوريان مع والديه وزوجته ن. ماكاروفا

في عام 1942، تم الانتهاء من نتيجة الباليه "جايان" في Libretto K. Derzhavin. في هذا العمل، قام الملحن بتجميع تقاليد الباليه الكلاسيكي والفن الموسيقي والرقص الشعبي الوطني. دخلت فرقة الباليه "جايان" بثبات في ذخيرة المسارح المحلية والأجنبية. كما حظيت ثلاثة مجموعات سيمفونية من تأليف خاتشاتوريان من موسيقى "جايان" بشعبية واسعة. وفي عام 1943، اكتملت السيمفونية الثانية لخاتشاتوريان. في هذا العمل من سنوات الحرب، تم الكشف عن أعمال جديدة، جوانب غير عاديةمن إبداعه في عام 1944، كتب خاتشاتوريان النشيد الوطنيأرمينيا. بعد عام، انتهت الحرب، وسرعان ما ظهرت السمفونية الثالثة. في عام 1954، ولد العمل الأكثر أهمية لآرام خاتشاتوريان - الباليه البطولي المأساوي "سبارتاكوس". بالعمق الخطة الأيديولوجيةالسطوع تجسيد فنيوحجم الدراما والشكل وأخيرا جرأة حل الموضوع مشاكل إبداعيةالفن الموسيقي والرقص الحديث، أخذ مكانه الصحيح بين أفضل الباليهالقرن العشرين.

كانت الحياة الشخصية للملحن أيضًا مليئة بالأحداث. منذ زواجه الأول، خاتشاتوريان لديه ابنة، نون، عازفة البيانو. في عام 1933، تزوج خاتشاتوريان للمرة الثانية من طالبة صف مياسكوفسكي، نينا ماكاروفا، التي أصبحت فيما بعد شريكة حياة الملحن المخلصة. منذ زواجه من ن. ماكاروفا، أنجب خاتشاتوريان ابنًا اسمه كارين (الآن ناقد فني مشهور). ويتجلى الاعتراف العالمي بعمل آرام خاتشاتوريان في عدد لا يحصى من الجوائز. في عام 1963، تم انتخاب خاتشاتوريان عضوًا كامل العضوية في أكاديمية العلوم في جمهورية ASSR، وأكاديميًا فخريًا في أكاديمية الموسيقى الإيطالية "سانتا سيسيليا" (1960)، وأستاذًا فخريًا في المعهد الموسيقي المكسيكي (1960)، وعضوًا مناظرًا في المعهد الموسيقي المكسيكي (1960). أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية (1960). آرام خاتشاتوريان حصل على ألقاب أستاذ ودكتوراه في تاريخ الفن (1965) القاعة الكبرى للأوركسترا، وهي فرقة رباعية وترية، ومسابقة سنوية لعازفي البيانو والملحنين تحمل اسم خاتشاتوريان.

ولد الملحن والقائد والمعلم آرام إيليتش خاتشاتوريان في 6 يونيو (24 مايو على الطراز القديم) عام 1903 في قرية كوجوري بجورجيا. الطفولة و سنوات المراهقةقضى في تفليس القديمة.

في سن 18، انتقل إلى موسكو، حيث دخل كلية الموسيقى التي سميت باسمها. Gnessins إلى فئة التشيلو.

في عام 1925 بدأ دراسة التأليف. في الوقت نفسه، قام بإنشاء مؤلفاته الأولى - "الرقص" للكمان والبيانو و "قصيدة" للبيانو.

في عام 1929 دخل معهد موسكو الموسيقي (فئة التأليف لنيكولاي مياسكوفسكي)، وتخرج بمرتبة الشرف في عام 1934.

في 1934-1936 درس في كلية الدراسات العليا في المعهد الموسيقي.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، بدأ العمل الإبداعي النشط.

خلال سنوات الحرب، أنشأ خاتشاتوريان باليه "جايان". أقيم العرض الأول لباليه "جايان" في عام 1942 في بيرم، حيث تم إجلاء لينينغرادسكي دار الأوبراسميت على اسم S.M. كيروف. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا، وأصبحت "رقصة السيف" معروفة على نطاق واسع بشكل خاص. بالنسبة لباليه "جايان" حصل الملحن على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1943.

في عام 1943، تم الانتهاء من السمفونية الثانية لخاتشاتوريان، وفي عام 1944 أصبح الملحن مؤلف النشيد الوطني لجمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1945 تمت كتابة السيمفونية الثالثة - "النصر".

من بين أكثر الأعمال الشهيرة- "سبارتاكوس" (1954)، كونشرتو للبيانو (1936)، الكمان (1940)؛ جائزة ستالين، 1941)، التشيلو (1946) مع الأوركسترا، كونشيرتو رابسوديا للكمان (1961)، التشيلو (1963؛ جائزة الدولة لجمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفياتية، 1965)، البيانو (1968) مع الأوركسترا (جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لثلاثية من الحفلات الموسيقية، 1971)، سيمفونيات (1934،1943؛ جائزة ستالين، 1946)، "قصيدة سيمفونية" (1947)، أعمال للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا - "نشيد الفرح" (1956)، "أغنية الوطن الأم" (1961) "،" ألبوم الأطفال"للبيانو (دفتر 1، دفتر 2.).

احتلت موسيقى العروض الدرامية مكانًا كبيرًا في أعمال خاتشاتوريان. الأعمال الأكثر تمثيلاً في هذا النوع هي موسيقى "الأرملة الفالنسية" للوب دي فيغا (1940) و"حفلة تنكرية" لليرمونتوف (1941). أجنحة سيمفونية، التي تم إنشاؤها على أساس الموسيقى للعروض، حصلت على مستقلة حياة الحفل. في المجموع، كتب آرام خاتشاتوريان الموسيقى لأكثر من عشرين عرضًا.

لم يول الملحن اهتمامًا أقل لفن السينما. ضمن العديد من الأفلامالتي تنطلق فيها موسيقاه، ويحتل "بيبو" و"زانجيزور" مكانة خاصة.

منذ عام 1950، كان خاتشاتوريان أستاذًا للتأليف في معهد موسكو الموسيقي ومعهد جينيسين. في عام 1950، بدأ الملحن مسيرته المهنية. حققت عروضه نجاحًا كبيرًا في مدن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وخارجها.

وكانت متنوعة أيضًا خدمة المجتمعالملحن. في 1939-1948 كان نائبا للرئيس، وفي 1957-1978 - سكرتير اتحاد الملحنين.

بالإضافة إلى ذلك، عمل بشكل مثمر كعضو في لجنة السلام العالمية والسوفيتية، وكان رئيسًا للجمعية السوفيتية للصداقة والتعاون الثقافي مع دول أمريكا اللاتينية.

حصل على العديد من الأوسمة والميداليات. آرام خاتشوريان بطل العمل الاشتراكي (1973)، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1954)، فنان الشعب في جمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفياتية (1955)، فنان الشعب في جمهورية جورجيا الاشتراكية السوفياتية (1963)، فنان الشعب في جمهورية أذربيجان الاشتراكية السوفياتية (1973).

تم تعيين اسم خاتشاتوريان قاعة عظيمةيريفان الفيلهارمونية (1978).

في عام 2006، في موسكو، في الحديقة القريبة من بيت الملحنين، تم الكشف عن نصب تذكاري لآرام خاتشاتوريان للنحات جورجي فرانجوليان.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من مصادر مفتوحة

لعدة قرون كانت هناك أساطير حول موسيقى شعوب القوقاز. ربما لهذا السبب لم يكن لدى صبي من عائلة أرمنية تعيش في ضواحي تفليس القديمة أي طريقة أخرى سوى أن يصبح واحداً من أكثر الناس ثراءً. الملحنين المتميزينومعلمي القرن العشرين.

سيرة ذاتية مختصرة

في 24 مايو 1903، ولد الابن الرابع في عائلة الموثق إيليا فاسكانوفيتش خاتشاتوريان. وبحسب ذكريات الأم فإن الطفل ولد وهو يرتدي "قميصا". وكان اسمه آرام، والذي يعني "الرحيم" باللغة الأرمنية. عندما كان طفلاً، كان مضطربًا ومرحًا. من سن الثامنة، يتم إرسال الصبي للدراسة في مدرسة S.V الداخلية القريبة. أربوتينسكايا-دولغوروكايا. وجد طفل من عائلة بسيطة نفسه بين أطفال الأرستقراطيين والبرجوازيين فقط لأن إيليا فاسكانوفيتش عمل كثيرًا مع مكتبة مضيفة المنزل الداخلي. هناك تعلم آرام العزف على البيانو والغناء. عندما كان مراهقًا، وبإصرار من والده، درس في مدرسة تبليسي التجارية، وفي عام 1921 جاء إلى موسكو لمواصلة تعليمه في الجامعة، حيث دخل قسم الأحياء.

ويعيش في العاصمة مع شقيقه مخرج مسرح موسكو الفني الشهير سورين خاتشاتوريان، ويحضر المسارح والحفلات الموسيقية، ويتواصل مع النخبة المبدعة. إي.إف. كان جينيسينا أول من لاحظ قدراته الموسيقية. والآن نجح آرام بعد عام في الجامعة امتحانات القبولفي كلية الموسيقى التي سميت باسم. جينيسين، إلى فئة التشيلو. درس في كلا المؤسستين لعدة سنوات، ولكن بعد ثلاث سنوات ترك علم الأحياء من أجل الموسيقى. في الوقت نفسه، تم نقله من فئة التشيلو إلى فئة التركيب، حيث قام بتوجيه أعماله الأولى تحت إشراف M. Gnessin.

وفي نهاية العشرينيات تزوج آرام ورزقت بابنته نون. منذ عام 1929 كان طالبًا في معهد موسكو الموسيقي. أكمل دراساته العليا مع N.Ya. مياسكوفسكي، الذي احتفظ عنه بذكريات دافئة لبقية حياته. في صف مياسكوفسكي، التقى نينا ماكاروفا وقرر إنهاء زواجه الأول. في عام 1933، تزوج الملحنون الشباب، وبعد سبع سنوات كان لديهم ولد.

تم تنفيذ أعمال خاتشاتوريان في كبرى الدول السوفيتية والأجنبية قاعات الحفلات الموسيقية، لقد ابتلع الأنشطة الاجتماعيةو عدد كبيرالعمل، وكانت الجائزة الأولى في عام 1939 هي وسام لينين. من نفس العام، أصبح خاتشاتوريان نائب رئيس اللجنة المنظمة لاتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. خلال الحرب كان جزءًا منها المجموعة الإبداعيةتم إجلاؤه إلى بيرم، حيث عمل كثيرًا، مدركًا تمامًا الانفصال عن عائلته. بعد النصر، تم تدمير فرحة لم الشمل مع الأحباء والأصدقاء، والنهضة الإبداعية الملهمة بين عشية وضحاها في 10 فبراير 1948. تم ذكر خاتشاتوريان في المرسوم سيئ السمعة "حول الأوبرا" صداقة عظيمة"في. موراديلي." وفي ضربة واحدة تم إلغاء عمل الكثيرين. الملحنين السوفييتتوقف آرام إيليتش عن النشر وكاد يتوقف عن الأداء في وقت ما. لقد أصابه هذا النقد غير العادل أيضًا بشدة لأنه قسم معسكر الملحن إلى قسمين - المؤلفون "الشكليون" والمؤلفون "الصحيحون". وكان من بين الأوائل خاتشاتوريان، وموراديلي، شوستاكوفيتش, بروكوفييف، مياسكوفسكي. ومن بين الأشخاص الذين حصلوا على المناصب والشهرة خريننيكوف وأسافييف وزاخاروف. اعتبر آرام إيليتش هذه الأحداث بمثابة خيانة لأولئك الذين عمل معهم لسنوات عديدة. كانت رغبته الأولى هي إنهاء كتابة الموسيقى، لكن تبين أن هذا خارج عن إرادته. بدأ التدريس في المعهد الموسيقي ووقف عند منصة قائد الفرقة الموسيقية.

على الرغم من حقيقة أن مرسوم "الملحن" تم إلغاؤه فقط في عام 1958، إلا أن السلطات الرسمية لم تستطع إلا أن تعترف بمزايا خاتشاتوريان طوال هذه السنوات. ويتجلى ذلك في جائزة ستالين عام 1950 والعنوان فنان الشعباتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1954. السنوات الأخيرةعانى آرام إيليتش طوال حياته من مرض السرطان وخضع لعدة عمليات جراحية. في عام 1976، أصبح أرملًا وكان حزينًا على فقدان زوجته التي كان مرتبطًا بها بشكل لا يصدق. لقد وضع خطة جنازته بنفسه، واختار مكان مثواه الأخير الوطن التاريخيأرمينيا. في 1 مايو 1978، توفي في أحد مستشفيات موسكو.

حقائق مثيرة للاهتمام

• كان والدا الملحن، إيليا (إيجيا) فاسكانوفيتش وكوماش ساركيسوفنا، من القرى المجاورة في أرمينيا. في سن الثالثة عشرة، ذهب إيليا للعمل في تفليس. لقد خطبوا غيابيًا عروسًا أصغر منه بـ 10 سنوات، وتزوجا عندما كانت بالكاد تبلغ 16 عامًا.
• كان آرام هو الطفل الأصغر والخامس في الأسرة. توفيت الابنة الأولى لعائلة خاتشاتوريان في سن مبكرة؛ وكان للملحن ثلاثة أشقاء، وكان فارق السن مع أكبرهم، سورين، 14 عامًا.
• "رقصة السيف" الشهيرة ظهرت بناء على طلب مخرجي الباليه" جاياني " وأشار خاتشاتوريان إلى أنه كتبه في 11 ساعة فقط. ومن المفارقات أنه بفضل هذا اللحن أصبح اسم الملحن معروفًا لعامة الناس في الخارج الاتحاد السوفياتي. حتى أنهم في الغرب أطلقوا عليه لقب "السيد صابر دانس".

• قام خاتشاتوريان بجمع المواد اللازمة لباليهه الأول "السعادة" لعدة أشهر في أرمينيا، والتعرف على الفن الشعبيوالزخارف والآلات الموسيقية التقليدية.
• نظم إيجور مويسيف " سبارتاك "في مسرح البولشوي بعد عام ونصف من العرض الأول في لينينغراد. في عام 1968، ولدت نسخة أخرى من الباليه - صممها يو غريغوروفيتش.
• يعد فيلم لينينغراد "سبارتاكوس" لياكوبسون وموسكو لغريغوروفيتش إنتاجين مختلفين تمامًا - سواء في تصميم الرقصات أو في الروح. كان أداء جاكوبسون، مشاهد من الحياة الرومانية، مبتكرًا من حيث الشكل والمحتوى. على سبيل المثال، تم إنشاء دور خصم الشخصية الرئيسية، كراسوس، لراقصة أكبر سنًا وتم أداؤه بشكل إيمائي. ابتكر ليونيد ياكوبسون معارك مصارعة لا تُنسى ومشاهد جماهيرية ملحمية. موضوع يوري غريغوروفيتش هو مبارزة رقص بين سبارتاكوس وكراسوس، وفي الواقع عالمان: عالم المصارعين والعبيد، عالم النبلاء والمحاربين الرومان. ابتكر غريغوروفيتش رقصة باليه بطولية للذكور، صور أنثىفيها ثانوية، بينما في نسخة جاكوبسون تلعب فريجيا وإيجينا دور مهمفي تطوير المؤامرة.
• تم أيضًا عرض نسخة مُعاد تصنيعها من فيلم جاكوبسون سبارتاكوس في مسرح البولشوي لبعض الوقت.
• لقد قدم مسرح كيروف ماريانسكي دائمًا مسرحية واحدة فقط "سبارتاكوس" - بقلم إل ياكوبسون. تم إحياء الأداء في أعوام 1976 و1985 و2010. يتم تضمين الأداء أيضًا في الذخيرة الحالية.
• في عام 2008، سانت بطرسبرغ مسرح ميخائيلوفسكيقدم نسخته من "Spartacus" المبنية على النص المكتوب وتصميم الرقصات لجورجي كوفتون. تميز الإنتاج بأبهة وحجمه: عدة مئات من الإضافات، ومجموعات من أربعة طوابق، ووجود خيول حية وحتى نمر.

• تمت إعادة صياغة نص "Gayane" في كل إنتاج تقريبًا. قدم مسرح كيروف الباليه على مسرحه التاريخي عام 1945. ظهرت فيه شخصيات جديدة وتم تحريرها الوقائع المنظورةتمت إزالة المقدمة، وتم تغيير تصميم المجموعة. في عام 1952 تمت مراجعة الباليه من أجل إنتاج جديد. مسرح البولشويتحول إلى العمل في عام 1957. ومرة ​​أخرى تم إعادة صياغة السيناريو بشكل كبير.
• البداية مع "جايان" المسار الإبداعيأحد أبرز مصممي الرقصات في عصرنا، بوريس إيفمان. في عام 1972، اختار هذا الباليه لعمل التخرج. بالاتفاق مع خاتشاتوريان، تم تغيير الحبكة مرة أخرى. تم تقديم العرض على مسرح أوبرا مالي ومسرح الباليه في لينينغراد واستمر لأكثر من 170 عرضًا.
• اليوم "جايان" ضيف نادر على المسرح الروسي. لا يمكنك التعرف على العمل بالكامل إلا خلال الجولات الأرمنية النادرة المسرح الأكاديميالأوبرا والباليه سميت بهذا الاسم. أ. سبنداريان، بطاقة عملالذي هو هذا الباليه.
• حتى أثناء المرض، بعد عمليتين خطيرتين، سافر آرام إيليتش شخصيا في جميع أنحاء البلاد للمشاركة في إنتاج الباليهات الخاصة به.
• أنشأ آرام خاتشاتوريان مدرسته الخاصة في التأليف، وكان أشهر طلابه هم A. Eshpai، M. Tariverdiev، V. Dashkevich، A. Rybnikov، M. Minkov.

الشخصية لا تتناسب أبدًا مع الإطار المقترح. وخير مثال على ذلك هو سيرة آرام إيليتش خاتشاتوريان. أراد العالم كله أن يعرف خاتشاتوريان. استقبلت الملكة إليزابيث ملكة بلجيكا ابن تجليد الكتب، واستقبله الثوري تشي جيفارا، والتقى به معبود المثقفين إرنست همنغواي - وكل هذا بسبب موهبته غير العادية كملحن تأسره موسيقاه منذ الحانات الأولى.

سنوات الطفولة

ولد آرام خاتشاتوريان في قرية قريبة من تفليس عام 1903، ونشأ في هذه المدينة الصاخبة والمبهجة المليئة بالصخب. الموسيقى الشعبيةالموسيقيين الأرمن والجورجيين والروس. منذ الطفولة كان يتحدث ثلاث لغات. في المنزل - باللغة الأرمنية، في الفناء - باللغة الجورجية، في المدرسة - باللغة الروسية. وكان الأمر طبيعيًا، طبيعيًا تمامًا. ولم ينحصر أحد في الإطار الضيق للجنسية، وكانت آرام منفتحة على كل الاتجاهات. كان يستمع إلى والدته وهي تغني الأغاني الأرمنية الأغاني الشعبيةبدا صوت تعدد الأصوات الجورجي في الشارع، ومن الحدائق سمعت أصوات الرومانسيات الروسية. في مثل هذا الجو، أراد الطفل أن يغني ويلعب بنفسه.

يا لها من فرحة عندما اشتروا له، في بعض الأحيان، بيانوًا بمفاتيح غائرة! تعلم آرام بسرعة اختيار جميع الألحان عن طريق الأذن، وكذلك الارتجال قليلاً. هذه هي الطريقة التي بدأت بها سيرة إبداعيةخاتشاتوريان.

في موسكو

في المنزل لم يوافقوا على رغبته في الموسيقى وفي سن التاسعة عشرة تم إرساله إلى العاصمة لأخيه سورين. هناك دخل آرام جامعة موسكو في كلية الأحياء. لكن جو العاصمة موسيقي و المركز الثقافيحيث يمكنك الزيارة الحفلات السيمفونية، الاستماع إلى الأوبرا، حضور العروض التي قدمها V. Mayakovsky، لم يكن لدى آرام لدراسة علم الأحياء. لقد كان منجذبًا إلى الموسيقى بشكل لا يقاوم. ونصحه أصدقاء أخيه بالاهتمام بها جدياً. لذلك دون أن نعرف التدوين الموسيقي، ذهب شاب شجاع إلى الاختبار في مدرسة جينيسين. اندهش المعلمون مما سمعوه الذاكرة الموسيقيةوالشعور بالإيقاع وعدم القدرة على العزف على أي آلة موسيقية. لكن آرام ما زال مقبولاً، دون أن يقرر أولاً أي كلية. لقد كانت الموهبة هي التي حددت كيف ستنتهي سيرة خاتشاتوريان.

الدراسة في مكانين

وتمزق آرام إلى أشلاء.

لقد أراد إرضاء والده وأمه، ولم يترك الجامعة، ولكن في المدرسة تم إرساله للدراسة في فصل التشيلو - وهو شيء جديد تمامًا، وفي جميع التخصصات النظرية كان عليه اللحاق بزملائه بشكل عاجل الطلاب الذين درسوهم منذ الطفولة.

لم يكن هناك ما يكفي من المال، فقد حصل على المال عن طريق التفريغ، ثم عن طريق التدريس، والتواصل مع الأطفال الصغار أعطى آرام متعة كبيرة. في الوقت نفسه، بدأ في التأليف بشكل مشرق للغاية بحيث يمكن إعطاء مسرحياته للمحترفين للعب.

المعهد الموسيقي

من عام 1929 إلى عام 1934، درس آرام إيليتش التركيب تحت إشراف M. F. Gnessin، ثم N. Ya. تم تحديد طريق الحياة له - مقال الأعمال الموسيقية: موجود بالفعل سنوات الطالبظهرت الأجنحة والتوكاتا والكونشيرتو. كان الثلاثي للكلارينيت والكمان موضع تقدير كبير للغاية من قبل S. Prokofiev وأخذه إلى فرنسا. تم عرضه لأول مرة في باريس. هكذا تطورت سيرة خاتشاتوريان خلال سنوات دراسته.

الزواج والحياة الشخصية

في عام 1933، أقيم حفل زفاف آرام وزميلته الملحنة المستقبلية نينا فلاديميروفنا ماكاروفا. لقد كان اتحادًا سعيدًا وُلد فيه الابن كارين. كان هناك تفاهم كامل لبعضنا البعض وانسجام مطلق في الأسرة.

في نفس العام الثالث والثلاثين، تم تقديم "جناح الرقص" الاحتفالي والملون الأوركسترا السيمفونية. تميزت نهاية المعهد الموسيقي بتأليف السيمفونية الأولى التي تم أداؤها تحت أقواسها. كان يتقدم النضج الإبداعيالملحن الذي بلغ من العمر 32 عامًا.

سنوات من الحرب

قبل الحرب، كتب آرام خاتشاتوريان باليه "السعادة". لم يكن النص المكتوب ناجحا للغاية، لذلك في وقت لاحق، في كولد بيرم، أنشأ عملا جديدا، "جايان". بحلول هذا الوقت، كان آرام خاتشاتوريان ملحنًا معروفًا. عن موسيقاه للدراما "Masquerade" والكوميديا ​​"The Valentine Widow" حصل على وسام لينين. قدم مسرح كيروف باليه "جايان" عام 1942.

في عام 1942، ألف آرام إيليتش السيمفونية الثانية "العسكرية"، وأكمل أيضًا كونشرتو الكمان، وكان أول عازف لها هو ديفيد أويستراخ. وفي عام 1944، قام بتأليف النشيد الوطني لأرمينيا. وصل إلى يريفان في الصيف، وكانت نوافذ الشقة مفتوحة، وتجمع الناس تحتها على أصوات النشيد الوطني، الذين بدأوا وهم يقفون تحت النوافذ في الغناء على اللحن الذي سمعوه.

في عام 1945، كان الملحن على الموجة فرحة الناسوأنشأ بحماس السيمفونية الثالثة "المنتصرة" المفعمة بالإثارة. وتذكر كيف قدم الموسيقيون الجائعون - هو وشوستاكوفيتش وأويستراخ - حفلاً موسيقيًا تناولوا فيه طعام الغداء. ومثل هذه اللحظة استوعبتها سيرة خاتشاتوريان.

محاربة الشكلية في الموسيقى

بعد الحرب، بدأ ستالين في التعامل بجدية مع جميع أنواع الفن. واتهم آرام إيليتش، الذي دافع عن س. بروكوفييف، بالشكليات. كان الاتهام سخيفا، لأن موسيقى المايسترو كانت مبنية على ذلك الألحان الشعبيةالذي أيقظ خيال الملحن. لكنه تمت إزالته من منصبه في اتحاد الملحنين، ثم بدأ آرام إيليتش بحماس نشاطًا إبداعيًا كبيرًا. بحلول عام 1954، أكمل العمل على الباليه "سبارتاكوس"، وتم عرضه الأول بعد عامين في لينينغراد. لكن عرض الباليه واسع النطاق تم عرضه فقط في عام 1968 على مسرح مسرح البولشوي.

لقد ذهبوا معه في جولة في الخارج، كما هو الحال مع "Gayane"، وتحولت "Sabre Dance" إلى رقم مستقل.

العمل مع المسرح والسينما

بالنسبة للإنتاج المسرحي، كما ذكرنا، كتب آرام إيليتش الموسيقى. لديه عشرين إنتاجًا دراميًا وخمسة وعشرين فيلمًا في رصيده. قام فيما بعد بتحويل بعض أعماله إلى أجنحة. هذه هي "Masquerade"، "Lermontov"، "Macbeth"، "King Lear"، "Spartacus"، "Gayane" وغيرها الكثير التي تحظى بشعبية كبيرة.

الأنشطة التعليمية والاجتماعية

في الستينيات مع العمل الإبداعيقام آرام إيليتش بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي، وفي أنشأ مبادئ جديدة للتكوين، والتي طورها هو نفسه. درس معه أليكسي ريبنيكوف وميكائيل تاريفيردييف. ويمكن أن تستمر هذه القائمة لفترة طويلة. تعود أنشطته التمثيلية الواسعة، التي ترتبط بها سيرة خاتشاتوريان ارتباطًا وثيقًا، إلى هذا الوقت. الصورة أدناه تظهره مع الملكة إليزابيث ملكة بلجيكا.

لم يرفض رحلات العمل الخارجية والتقى بتشارلي شابلن وهربرت فون كاراجان وحتى البابا. لكنه كان منزعجًا لأن أنشطته الاجتماعية الواسعة لم تمنحه الفرصة لكتابة أوبرا. حصل على لقب بطل العمل الاشتراكي لخدماته في عيد ميلاده السبعين عام 1973. كان آرام إيليتش عضوًا فخريًا في الأكاديمية الإيطالية للموسيقى، وأستاذًا في المعهد الموسيقي المكسيكي، وعضوًا مناظرًا في أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية.

أثرت هذه الحياة المزدحمة على صحة الملحن، وبدأ يمرض كثيرًا. وتفاقمت حالته بسبب مرض ووفاة زوجته الحبيبة في عام 1976. وبالفعل لم يستطع آرام إيليتش أن يتحمل الحياة بدونها. وبعد ذلك بعامين، في عام 1978، عن عمر يناهز 75 عامًا، توفي. انتهت سيرة آرام إيليتش خاتشاتوريان في عرضنا. استمرت حياته في الموسيقى وفي أعمال طلابه.

سيرة خاتشاتوريان لفترة وجيزة للأطفال

في بداية القرن العشرين، في تفليس الصاخبة والساخنة (تسمى هذه المدينة الآن تبليسي)، ولد ابن رابع في عائلة الطابعة، الذي كان اسمه آرام. لم يكن أحد يعرف ذلك، بعد أن سمع الكثير منذ الطفولة الأغاني الشعبيةالتي تدفقت من كل الجهات من كل الساحات والشوارع، الولد الصغيرسوف يتعلم اختيار أي لحن عن طريق الأذن على بيانو نصف مكسور، وبالإضافة إلى ذلك، إضافة شيء ما إليه، ثم سيذهب إلى موسكو ويبدأ في الدراسة كعالم أحياء وكموسيقي. أولئك الذين يعملون في مدرسة الموسيقى، إنهم يعرفون مقدار الوقت والجهد الذي يحتاجون إلى بذله للحصول على درجة جيدة، وفقط بعد مدرسة الموسيقى وكلية الموسيقى يمكنهم الدخول إلى المعهد الموسيقي، إن أمكن. لكن تم قبول شاب موهوب جدًا في مدرسة جنيسين، على الرغم من أنه لا يعرف التدوين الموسيقي، ولم تكن يداه مستقيمتين، ولم يكن يعرف العزف على أي آلة موسيقية.

كان على آرام إيليتش خاتشاتوريان أن يفهم الكثير. لكنه درس بجد وقام بتأليف الموسيقى طوال الوقت. وعندما تخرج من المعهد الموسيقي، كان أفضل مؤلفاته عبارة عن رقصة الفالس لدراما ليرمونتوف "حفلة تنكرية". خلال الفصول الدراسية في مدرسة الموسيقى، يتم سماع هذه الضربة، كما يقولون الآن، وكذلك "رقصة السيف" من الباليه "جايان".

لعبت أعمالنا آرام إيليتش أفضل المؤدين، والتي تجولت في جميع أنحاء العالم. وهكذا تم الاعتراف بأعماله ليس فقط في الداخل، ولكن في الخارج أيضًا. لقد كان ضيفًا مرحبًا به من قبل ملكة بلجيكا، تشارلي شابلن، سترافينسكي، سيبيليوس، والبابا. هكذا تبدو سيرة خاتشاتوريان للأطفال.

نحن نعرف عن هذا الرجل باعتباره أحد الملحنين الأكثر موهبة، الذين تعد أعمالهم من الكلاسيكيات الموسيقية في القرن العشرين. اسمه معروف للجميع تقريبًا، حتى أولئك الذين لا يهتمون بالموسيقى عن كثب، ويتم تقديم روائعه في قاعات الحفلات الموسيقية. وعلى الرغم من مرور ما يقرب من 40 عامًا على وفاته، إلا أن موسيقاه لا تزال تُسمع حتى اليوم في الأفلام والتلفزيون والإذاعة. إذن بطل هذا المنشور هو آرام مثال ساطعكيف يمكن لصبي عادي من ضواحي تفليس أن يصبح شخصًا مشهورًا.

سنوات الطفولة للملحن العظيم

6 يونيو 1903 في العديد عائلة أرمنيةوولد ابن رابع اسمه ارام. حدث هذا في قرية كوجوري، منطقة جارداباني الآن، إحدى ضواحي تفليس (تبليسي) في جورجيا. كان والديه كوماش ساركيسوفنا (الأم) وإيليا (إيجيا) خاتشاتوريان (الأب)، الذي كان يعمل تجليد الكتب.

منذ السنوات الأولى من حياته، أشاد آرام خاتشاتوريان الصغير بالموسيقى، التي تمت دراسة سيرته الذاتية باهتمام من قبل الأشخاص الذين يستمعون بخوف إلى كل نغمة من مقطوعاته الموسيقية. في جوقة المدرسة، كان يعزف على آلة التوبا والبوق والبيانو بسرور كبير. في كثير من الأحيان تلقى الصبي الثناء. وأشار لاحقًا إلى أنه ولد في ضواحي تفليس القديمة - مدينة موسيقية مذهلة - كان من المستحيل ببساطة عدم السماح لسحر الموسيقى بالدخول إلى نفسه.

لكن والديه كانا يعتقدان أن أطفالهما يجب أن يفعلوا شيئًا جديًا، لذلك لم تؤخذ هوايته على محمل الجد. لم يكن قادرًا على تأليف الموسيقى بالحجم الذي تخيله إلا في سن التاسعة عشرة.

انطباعات الشاب خاتشاتوريان

بالنسبة للملحن المستقبلي، كان وجود جوقة الأوبرا الإيطالية في تبليسي مهمًا جدًا، مدرسة الموسيقىوالروسية المجتمع الموسيقي. جاء سيرجي رحمانينوف وفيودور شاليابين إلى هذه المدينة. عاش هنا موسيقيون موهوبون للغاية، والذين كانوا في وقت ما قادرين على تقديم مساهمة كبيرة في تطوير مدارس الملحنينجورجيا وأرمينيا.

كل هذا أثرى الانطباعات الموسيقية المبكرة للشاب.

خاتشاتوريان، الذي تحظى سيرته الذاتية باهتمام مستحق، استوعب "باقة" التجويد المتعددة الجنسيات، والتي سرعان ما أصبحت راسخة بقوة في تجربته السمعية. كانت هذه "الباقة" هي التي جعلت من الممكن، وبعد عقود عديدة، لم تكن محدودة بالجنسية. لقد تم دائمًا تشغيل الموسيقى لجمهور كبير. لم أظهر ذلك قط ضيق الأفق الوطنيآرام خاتشاتوريان نفسه. السيرة الذاتية، التي تقود الطريق من قرية صغيرة، بدأت الآن تتألق بألوان جديدة وجديده. مستقبل ملحن عظيمكان مهتما بالموسيقى دول مختلفة، ومعاملتها باحترام كبير. لقد كانت الأممية هي العامل الرئيسي ميزة مميزةفي النظرة العالمية والإبداع لآرام خاتشاتوريان.

الجدران الأصلية لـ "Gnesinka"

الآن من الصعب تصديق ذلك الملحن العبقري، الذي ألف الكثير من الأغاني الراقصة والكونشيرتو والسمفونيات وغيرها من الأعمال، تعلمه فقط في سن التاسعة عشرة. في هذا الوقت من حياته، جاء هو والعديد من مواطنيه إلى موسكو ودخلوا كلية جيسين للموسيقى لحضور دروس التشيلو. في الوقت نفسه، حصل على تعليم الأحياء (في كلية الفيزياء والرياضيات) في جامعة موسكو.

للسجل شروط قصيرةتمكن آرام إيليتش خاتشاتوريان، الذي بدأت سيرته الذاتية تتجدد بحقائق جديدة، من تعويض كل ما فاته في كتابه التطور الموسيقي. لم يبدأ دراسته فحسب، بل أصبح أيضًا أحد أفضل الطلاب. بالإضافة إلى ذلك، حصل على الحق في الأداء في بعض الحفلات الموسيقية للطلاب في القاعات الكبيرة والصغيرة في محافظة موسكو.

كيف تصبح ملحنا؟

أدرك آرام خاتشاتوريان، الذي كانت سيرته الذاتية في ذلك الوقت تشبه قصة غير مكتملة، أنه سيصبح ملحنًا في عام 1925، عندما ظهر فصل التأليف في مدرسته المفضلة. وهناك تلقى مهاراته الكتابية الأولى. بعد أربع سنوات، في عام 1929، أصبح طالبًا في معهد موسكو الحكومي للموسيقى، حيث تم تكوينه كملحن بتوجيه صارم من نيكولاي مياسكوفسكي.

في عام 1933، زار سيرجي بروكوفييف فصل مياسكوفسكي. من هذا اللقاء، كان الشاب خاتشاتوريان تجربة لا تنسى. لقد كان مفتونًا بشكل متزايد بأعمال هذا الملحن الأكثر موهبة. لكن الاهتمام المعاكس كان موجودًا أيضًا: لقد أحب بروكوفييف أعمال آرام كثيرًا لدرجة أنه أخذها معه إلى باريس. لقد تحققت أحلامهم هناك، في هذه المدينة، التي يتوق الملايين من الناس لرؤيتها.

أول "رقصة" لخاتشاتوريان

كان "الرقص" للكمان والبيانو أول عمل يتم نشره لآرام إيليتش. ويظهر بوضوح بعض الميزات و السمات المميزةإبداع ملحن موهوب: يمكنك سماع تقليد لبعض تأثيرات الجرس التي انتشرت على نطاق واسع موسيقى الآلاتشرق؛ يحتوي العمل على تقنيات متعددة من التنوع والارتجال. يمكن سماع ostinatos الإيقاعي و"ثواني خاتشاتوريان" الشهيرة. قال الملحن إن ثوانيه جاءت من الاستماع المتكرر في الطفولة الآلات الشعبية- الدف والكيمانشا والسزندار تارا.

شيئًا فشيئًا، ببطء، خاتشاتوريان، الذي تعتبر سيرته الذاتية مثالًا على مدى ذكائه و شخص موهوبلقد خلق نفسه، وانتقل من معالجة مادة الأغنية الشعبية إلى تطويرها. كان ذلك في عام 1932، عندما وُلدت مجموعة البيانو. لقد كان الجزء الأول المسمى "توكاتا" هو الذي أصبح معروفًا للعالم أجمع. لا يزال العديد من عازفي البيانو يدرجونها في ذخيرتهم. لا تزال تتمتع بالقدرة على التأثير على الجمهور وسحر معين.

في عام 1933 بدأوا في أداء "جناح الرقص" لأوركسترا السيمفونية. بفضل هذا العمل، الذي ينبعث من الفرح الصادق للحياة والضوء والقوة، تم ضم الشاب خاتشاتوريان إلى فريق أفضل الملحنين السوفييت. وبعد ذلك بعامين، في قاعة معهد موسكو الموسيقي، سُمعت أوتار السيمفونية الأولى، والتي كانت أُطرُوحَةبمناسبة التخرج من المعهد الموسيقي. وكان هذا استكمالاً للمرحلة السابقة وبداية المرحلة التالية في حياة الملحن. سيرة آرام خاتشاتوريان هي نوع من تاريخ الموسيقى، لأن كل مقطوعة موسيقية له هي فترة زمنية منفصلة، ​​تحكي عن انطباعات وخبرات وآمال المؤلف نفسه.

مدرس ملحن

جزء كبير من عمل آرام إيليتش مشغول بمؤلفاته للعروض الدرامية. الأكثر شهرة هي موسيقى "Masquerade" لليرمونتوف و "الأرملة الفالنسية" للوبيديفيغ. على الرغم من أن الأعمال كانت مخصصة للعروض، فقد حصلوا على حياة مستقلة تماما.

خاتشاتوريان، الذي لا يمكن وصف سيرته الذاتية الموجزة إلا بشكل تخطيطي للغاية مسار الحياةملحن موهوب، أظهر اهتماما كبيرا بالسينما. وأظهر مدى أهمية الموسيقى في الكشف عن جوهر المخرج وهدفه. ومع ذلك، فقد حظيت عبقريته بتقدير هائل على وجه التحديد أعمال سيمفونية. استقبل الجمهور حفلاته للكمان والأوركسترا والبيانو مع الأوركسترا بضجة كبيرة. تم العثور على الأفكار التي نشأت في السيمفونية الأولى و "جناح الرقص". حياة جديدة. بالإضافة إلى ذلك، قام خاتشاتوريان بتطوير جودة الحفلة الموسيقية، والتي أصبحت فيما بعد سمة من سمات أسلوبه. في عام 1942، أكمل النتيجة لباليه "جايان"، حيث قام بتوليفه الباليه الكلاسيكيو فن الرقصات. قبل نهاية الحرب ظهرت السيمفونيات الثانية والثالثة. بعد 9 سنوات من نهاية الحرب، كتب الملحن الباليه البطولي المأساوي "سبارتاكوس".

ما هي السيرة الذاتية لآرام خاتشاتوريان؟ ويمكن وصفه بإيجاز في ثلاث كلمات: العمل، والعمل، والعمل مرة أخرى. في الستينيات، كتب خاتشاتوريان ثلاث حفلات موسيقية رابسودية، والتي مُنحت جائزة الدولة في عام 1971.

بذل خاتشاتوريان الكثير من الجهد العمل التربوي. لسنوات عديدة متتالية كان رئيسًا لفصل التأليف في معهد موسكو الموسيقي الذي يحمل اسم P. I. Tchaikovsky والموسيقى النشاط الإبداعياستمرت حياة الملحن حتى يومه الأخير تقريبًا. انتهت حياته في موسكو في 1 مايو 1978.

حوادث مضحكة من حياة الملحن

تتضمن سيرة آرام خاتشاتوريان العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام. واحد منهم عن كلبه. عامل الملحن الحيوانات باحترام خاص. ذات يوم أحضروا له هدية في ألمانيا - كلب بودل ملكي. أطلق عليها آرام إيليتش اسم "ليادو" (حسب اسم مذكرتين). كان يمشي معه، يطعمه، يلعب معه. أصبح خاتشاتوريان مرتبطًا جدًا بحيوانه الأليف لدرجة أنه أهدى له ذات مرة مسرحية بعنوان "ليادو مريض بشدة".

حقيقة أخرى هي عمليا أهمية تاريخية. وفي عام 1944 تم الإعلان عن مسابقة النشيد الأرمني. كان لدى خاتشاتوريان، الذي جاء إلى يريفان، نسخته الخاصة من الموسيقى. وفي إحدى الأمسيات جلس على البيانو، محاطًا بأفراد عائلته، ولمس المفاتيح. كان الصيف حاراً، وكانت شرفات الناس مفتوحة على مصراعيها. اجتمع الناس تحت نوافذ الملحن الكبير، واستلهموا اللحن الذي سمعوه، وقاموا في نفس الوقت بغناء نشيد خاتشاتوريان.

العلاقات العائلية

هذه هي الطريقة التي عرف بها خاتشاتوريان كيفية الإبداع. تشير السيرة الذاتية القصيرة لهذا الملحن الأكثر موهبة في عصرنا إلى أنه، مثل أي شخص آخر، لم يفهم الموسيقى فحسب، بل فهم أيضًا قيمتها بالنسبة للجمهور. له الحياة الشخصيةلم يكن مملا سواء. في زواجها الأول، ولدت ابنة، نون، التي أصبحت عازفة البيانو. وبعد ذلك بقليل، بعد حل الاتحاد الأول، تزوج الملحن للمرة الثانية. كان اختياره طالبًا من صف معلمته مياسكوفسكي، نينا ماكاروفا. لقد كانت هذه المرأة هي التي أصبحت حب خاتشاتوريان الكبير ورفيقته في السلاح وشريكة حياته المخلصة. أنجب آرام ونينا ابنهما كارين (ناقد فني مشهور).

هكذا عاش آرام خاتشاتوريان حياته، والذي استكملت سيرته الذاتية القصيرة بواحدة أخرى منذ فترة طويلة حقيقة مهمة: تم تسمية الرباعية الوترية أيضًا باسم الملحن العظيم، كما تم تسمية المسابقة السنوية التي يتم فيها تقديم الملحنين وعازفي البيانو باسمه.