لوحات موريس أوتريلو. نسخ من لوحات موريس أوتريلو
"على القناع الشاحب، فقط العيون تشرق بالدفء والوضوح، مثل عيون طفل أو منعزل. لكن هذه النظرة تناقضت مع الطية المريرة لشفتيه. لا، لا يمكن أن يسمى ابتسامة. لقد كان هناك الكثير من الإكراه فيها..."كتب عنه أحد كتاب السيرة.
على عكس قصص نموذجية, موريس أوتريلو (1883-1955)لم أكن منجذبًا إلى الفن منذ الطفولة، ولم أكن كذلك المواهب الشابة. منذ الأشهر الأولى من حياته، ظهرت عليه علامات الاضطراب العصبي الذي بقي لبقية حياته: قد يصبح فجأة مخدرًا، أو يرتعش بالكامل، أو يتوقف عن التنفس تمامًا... اليوم أريد أن أعرفك على الشخص الأكثر موهبة، الذي سيرته الذاتية لن تترك أي شخص غير مبال.
موريس أوتريلو هو رسام فرنسي رائع، سيد المناظر الطبيعية الحضرية، الذي عمل بأسلوب فن الآرت نوفو. كانت والدته سوزان فالادون عارضة أزياء. لقد قدمت عرضًا لفنانين مشهورين مثل. كانت سوزان مهتمة بالرسم منذ الطفولة، وقد التقت من قبل فنانين مختلفين، اكتسبت منهم الخبرة والمهارة، وشحذت هذه التقنية. وأصبحت بعد ذلك أول امرأة يتم قبولها في اتحاد الفنانين الفرنسيين. لا يزال هناك جدل حول والد موريس، حيث كانت سوزان لديها آراء حرة في العلاقات مع الرجال.
كانت طفولة موريس صعبة للغاية. قامت جدته بتربية الصبي. ولادة حفيدها صرفتها لفترة وجيزة عن الشرب. كانت رعاية طفل مصاب باضطراب عقلي أمرًا صعبًا بالنسبة لها. كان الصبي غير قابل للانفصال؛ ولم تسمح له هجمات الغضب والعدوان المتكررة بتكوين صداقات. في كثير من الأحيان، بعد انهيار عصبي آخر، أطعمت الجدة موريس بمزيج من النبيذ الأحمر والمرق. وكان هذا المشروب يعتبر مهدئا بين الفلاحين.
اكتسب موريس إدمان الكحول حتى قبل أن يتعلم التحدث بشكل طبيعي. قضى شبابه كله في الشارع. أدى تعاطي الكحول وتعاطي المخدرات إلى دخوله السجن لأول مرة عام 1902. مستشفى للأمراض النفسية. بعد هذه الحادثة، بدأت الأم، التي لم تكن تعرف كيف تصرف انتباه ابنها عن إدمانه، في بذل محاولات لإثارة اهتمامه بالرسم. وحدثت معجزة: بدأ شاب لم يتلق أي تعليم، يسترشد فقط بنصيحة والدته، في رسم الصور. وبطبيعة الحال، هذا لم يحل جميع المشاكل. لم يغادر المرض موريس أبدًا، لكن الرسم ساعده. فترات صعبة، قيمة مضافة للحياة.
في لوحاته، قام موريس أوتريلو بتبسيط الأشكال الحقيقية، مما يقلل من الخطوط العريضة للأشياء إلى أساسها. ولإحياء لوحاته، أضاف الجير والرمل والجص وحتى قطع الطحالب إلى الطلاء الزيتي، الذي شعر أنه شفاف للغاية. كان من المستحيل تقريبًا وضع الطلاء بمثل هذا المزيج على القماش بفرشاة عادية، لذلك استخدم سكينًا، وبعد ذلك قام بتنعيم الطلاء بأصابعه.
"الحي الأصلي في باريس بزواياه الإقليمية وعاداته البوهيمية"- هكذا وصف أوتريلو مونتمارتر الذي أصبح الموضوع المفضل في لوحته. وكانت مناظر هذه المنطقة من باريس هي التي جلبت للفنان شهرة عالمية.
إذا نظرت إلى بعض المناظر الطبيعية في مونمارتر لفترة طويلة، يظهر حزن ومرارة هادئ ومؤلم. جمال الشوارع نصف الفارغة، والمنازل الرمادية ذات الأسطح المبلطة، والجدران المتشققة بمرور الوقت، والكنائس البيضاء الكبيرة - كل هذا مليء بنوع من اليأس. المساحة في لوحاته مغلقة ومحاطة بالجدران والطرق المسدودة. يبدو الأمر كما لو أن الزمن على القماش قد توقف، أو بالأحرى، أصبح مخدرًا بالحزن.
"بوابة سان مارتن" هي واحدة من الأعمال المبكرةويعتبر الفنان الذي رسمه عام 1909 دليلاً ممتازًا على ما سبق. ألوان داكنة وباردة، ونوافذ سوداء فارغة بلا ضوء، وعربات تبدو وكأنها تسير بالكاد في مكان ما إلى الأمام. ماذا هناك؟ مستقبل مشرق؟ ربما الأمل؟ مُطْلَقاً. لا. هناك - بقعة مظلمةأو طريق مسدود أو منعطف آخر للشارع يؤدي إلى نفس المنعطف. وأنا لا أريد الذهاب إلى هناك - ومن المحزن أن أقف هنا.
عُرضت أعمال أوتريلو لأول مرة في نفس العام في صالون أوتومني بباريس. بعد فترة وجيزة، ذهب في رحلة قصيرة مع والدته وزوجها إلى كورسيكا وبريتاني، ولكن حتى هناك واصل رسم مونمارتر من الذاكرة.
أولاً معرض شخصيحدث أوتريلو فقط في عام 1913. بعدها، أصبح لدى الفنانة أخيرًا معجبين كانوا عشاقًا حقيقيين للرسم. حتى هذه اللحظة حولها شابكان الحشد في الغالب من المشعوذين الذين، بعد علمهم بإدمانه، غالبًا ما كانوا يتبادلون اللوحات مقابل الخمر.
لكن لم تكن كل أعمال موريس أوتريلو رمادية وباردة. على سبيل المثال، في عام 1914 رسم لوحة "شارع في مونمارتر". للوهلة الأولى، تبدو اللوحة القماشية مشرقة جدًا، بل وأنيقة. السماء الزرقاءغائم تقريبا و الألوان الداكنةعمليا لا شيء.
ولكن في النوافذ المغلقة والجدران العالية القمعية، يتسلل شيء محزن مرة أخرى. يبدو الأمر كما لو أن الفنان صغير جدًا ووحيد جدًا. هذا مرة أخرى موضوع طريق مسدود، ويبدو أنه لا يوجد مخرج من هذه المدينة.
عند الحديث عن عمل أوتريلو، لا يسع المرء إلا أن يذكر الصورة التي تبرز من سلسلة المناظر الطبيعية للمدينة. اضطراب عقليلم يترك موريس قط، بل تراجع لفترة فقط.
«كان يتجول في شوارع باريس وضواحيها، باحثًا دون وعي عن المغامرة، التي كان يجدها أحيانًا. حتى أنه كان سعيدًا ببعض الاجتماعات المشكوك فيها، فقط لتفريغ نفسه وإنفاق القوة الزائدة، على الأقل في القتال ... "يتذكر صديقه فرانسيس كاركو.
تراكمت طاقة الجنون لدى الفنان، ولم تجد دائمًا مخرجًا في الشجار أو الكحول. في عام 1916 انتهى به الأمر مرة أخرى عيادة الطب النفسيحيث استغرق الأطباء وقتاً طويلاً لوضعه على قدميه. وكان هذا هو الدافع لكتابة لوحة "الجنون". بالنظر إليها، يمكنك أن تشعر تمامًا بمدى معاناة موريس حقًا وكم كان مرضه مؤلمًا.
حدثت التغييرات في عمل أوتريلو بعد نهاية الحرب. أصبحت اللوحة أقل تقييدًا، ويبدأ الفنان في تصوير المدينة فيها العطلعندما تزينت الشوارع بالأعلام والملصقات. خلال هذه الفترة حاول الرسم باستخدام الغواش والألوان المائية. وفي كل عام كانت شهرة الرسام تتزايد، وتقام المعارض بانتظام، وتباع لوحاته بمبالغ مالية جنونية. قام برسم اسكتشات للمناظر والأزياء لباليه "بارابو" بتكليف من الروس شخصية مسرحيةدياجليف، الذي عُرض في باريس على مسرح سارة برنهاردت. وفي عام 1929 حصل على وسام جوقة الشرف.
عندما كبرت والدة موريس، أدركت أن ابنها سيحتاج إلى راعي قوي عند رحيلها. علاقة الفنانة بالنساء لم تسر على ما يرام. لقد كانوا خائفين من مرضه، وبعد أن رأى ما يكفي من عشاق والدته، نادرًا ما كان مفتونًا بهم. في عام 1935، رتبت سوزان فالادون لابنها أن يتزوج من أرملة المصرفي الثرية، لوسي فالور، التي أخذت موريس بسعادة تحت جناحها (وليس من دون فائدة لنفسها بالطبع). بعد فترة من الوقت، في إصرار لوسي، غادر الزوجان المدينة إلى إحدى ضواحي باريس، حيث كان موريس أكثر صعوبة في قيادة أسلوب حياة متفشي.
لكن موضوع مونمارتر لم يترك عمله قط. لتصوير منطقته المفضلة، كان موريس كافياً لبطاقة بريدية أو ذاكرته الخاصة. لكن المناظر الطبيعية أصبحت رتيبة، رتيبة ومسطحة، مما أعطاها تشابها مشهد مسرحي. وبدأ الأشخاص المصورون عليهم يشبهون الدمى.
في نهاية حياته، أصبح موريس أوتريلو يركز بشكل كامل على الماضي. كان مريضا، عمليا لم يغادر المنزل واستمر في رسم مونتمارتر فقط. حتى في يومه الأخير، بدأ العمل على المناظر الطبيعية في شارع كورتو في مونمارتر.
كان موريس أوتريلو (1883-1955) رسامًا فرنسيًا عمل بشكل أساسي في هذا النوع من المناظر الطبيعية الحضرية.
ولد موريس أوتريلو في 25 ديسمبر 1883 في باريس. والدة الفنانة هي سوزان فالادون (1865-1938)، عارضة أزياء وفنانة، وأول امرأة تم قبولها في اتحاد الفنانين الفرنسيين (1894). والد موريس أوتريلو غير معروف، وهناك رأي مفاده أنه الفنان الفرنسي غير المعروف بواسي، لكن لا يوجد دليل على ذلك. ومن المعروف أن سوزان فالادون طرحت للكثيرين الفنانين الفرنسيين، ومنها المشهور : . حتى أن سوزان كانت لها علاقة حب مع بعضهم.
في عام 1891، تم كتابة دليل وثائقي يفيد بأن والد موريس كان كذلك الفنان الاسبانيميغيل أوتريلو. ويعتقد البعض أن الوثيقة ملفقة حتى لا يعتبر الصبي غير شرعي.
أظهر موريس منذ شبابه ميلًا خطيرًا نحو إدمان الكحول والسلوك المشاكس، ومنذ طفولته تعرض لنوبات معينة كان خلالها يرتجف ولا يستطيع التنفس إلا بصعوبة. منذ أن كان عمره 12 عامًا، كان موريس غالبًا ما يسكر حتى فقد وعيه ويصاب بغضب شديد إذا لم يتمكن من الحصول على مشروب.
خلال إحدى نوبات الغضب هذه، سلح موريس نفسه بسكين وهدد بالانتحار. بعد فترة وجيزة، تم إدخال موريس أوتريلو إلى مستشفى للأمراض العقلية لأول مرة.
من أجل تهدئة ابنها بطريقة أو بأخرى وإلهاء ابنها عن الزجاجة، في عام 1903، أجبرت سوزان فالادون موريس على الرسم. كان الشاب مفتونًا بالنشاط: فقد رسم مناظر لباريس، وخاصة منطقة مونمارتر. ومن المثير للاهتمام أن موريس لم يحصل على خاص التعليم الفني، وكان راضياً تماماً عما علمته إياه والدته.
في عام 1910، جذبت أعمال موريس أوتريلو انتباه نقاد الفن، وبحلول عام 1920، كان موريس يعتبر بالفعل فنانًا عالميًا. فنان مشهور. في عام 1928، منحت الحكومة الفرنسية موريس وسام جوقة الشرف. ومن المثير للاهتمام أنه على الرغم من جهود والدته ونجاحاتها في المسار الإبداعي، إلا أن موريس لم يفقد اهتمامه بالشرب، الأمر الذي دفعه عدة مرات إلى ذلك. مستشفيات الطب النفسي. أعجب موريس بإحدى زياراته إلى مستشفى الأمراض العقلية، فكتب إحدى زياراته الأعمال الشهيرة- "الجنون"، مصنوع بأسلوب وأسلوب غير معتاد تمامًا بالنسبة لأوتريلو.
في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ موريس يهتم بشكل نشط بالدين، وفي عام 1935 تزوج من الفنانة لوسي فالور. ويرى أن والدته أجبرته على الزواج لأنها كانت تتقبلها الموت الوشيك(توفيت عام 1938). بعد وقت قصير من زفافهما، انتقل موريس ولوسي إلى ضاحية لو فيزين الباريسية. كان موريس في ذلك الوقت مريضا بشدة ولم يعد قادرا على العمل في الهواء الطلق؛ وبدأ في رسم لوحاته من الذاكرة وعلى أساس البطاقات البريدية.
في 5 نوفمبر 1955، توفي موريس بعد معركة طويلة مع مرض الرئة. من المثير للدهشة أنه على الرغم من حقيقة أن الفنان شرب طوال حياته تقريبًا، إلا أنه تمكن من العيش لفترة طويلة - حتى بلغ 71 عامًا.
يصادف شهر ديسمبر/كانون الأول من هذا العام الذكرى السنوية الـ 130 لميلاد أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية في القرن العشرين، موريس أوتريلو (1883-1955).
يصادف شهر ديسمبر من هذا العام الذكرى السنوية الـ 130 لميلاد أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية في القرن العشرين، موريس أوتريلو (1883-1955). رسم العديد من الفنانين باريس. لكن معظمهم رأوهم مدينةكظاهرة، كمجموعة متشابكة من الشوارع والمباني، والجسور والسدود، والكنائس والشوارع، وشروق الشمس والأمطار، والعشاق والملابس. كان أوتريلو رسامًا للشارع، والطريق، والزقاق، والمنزل - لم يرسم، إذا جاز التعبير، الحشد، بل وجهًا في الحشد - في كل مرة جديدًا ومثيرًا للاهتمام وحيويًا.
فنان المستقبلولد في اليوم الأول بعد عيد الميلاد، 26 ديسمبر 1883، ليصبح بمثابة هدية لأمه ماريا كليمنتين فالادون البالغة من العمر سبعة عشر عامًا، وهي بهلوانية سابقة في السيرك، وبحلول ولادة ابنها، أصبح عارضة أزياء مشهورة. وفنان ناشئ. كانت ماري كليمنتين (سوزان المستقبلية) فالادون تحظى بشعبية كبيرة في الأوساط الفنية في باريس. لقد وقفت أمام رينوار، وتولوز لوتريك، وبوفيس دي شافان، وبالطبع إدغار ديغا، الذي أخذت منه دروسًا في الرسم. ربما كانت هذه الشعبية هي السبب وراء بقاء الاسم الحقيقي لوالد موريس مجهولاً (كان من بين الآباء المزعومين نفس بوفيس دي شافان ورينوار وأيضًا فنان معين بواسي). في أبريل 1891، ظهر الأب الاسمي لابنه فالادون: تم تبني موريس البالغ من العمر سبع سنوات من قبل فنان إسباني و ناقد فنيميغيل أوتريلو ومولينس. لقد فعل هذا على الأرجح لأنه موقف جيدإلى والدته، لكنه لم يشارك في حياة موريس.
نسخة مضحكة إلى حد ما من هذا التبني، التي رواها دييغو ريفيرا، تركتها جامع الأعمال الأمريكي روث باكين: "بعد ولادة موريس، جاءت سوزان فالادون إلى رينوار، التي كانت قد طرحتها قبل 9 أشهر. نظر رينوار إلى الطفل وقال: "لا يمكن أن يكون لي، لونه فظيع!" ثم ذهبت إلى ديغا، والتي طرحت لها أيضا في ذلك الوقت. قال: لا يمكن أن يكون لي، شكله فظيع! في المقهى رأى فالادون صديقًا للفنان ميغيل أوتريلو وأخبره بكل هذا. ردت ميغيل بأنها تستطيع إعطاء الطفل لقب أوتريلو: "إنه لشرف لي أن أعطي اسمي لعمل رينوار أو ديغا!"
نشأ موريس، الذي تولت جدته تربيته بشكل حصري تقريبًا، طفلاً عصبيًا وسريع الغضب - فقد ترك المدرسة وغالبًا ما وقع في المشاكل. إدمانه المبكر للكحول لم يضيف السلام إلى المنزل أيضًا. وفقًا لإحدى الإصدارات ، من أجل تهدئة الجدة موريس الصغيرة منذ البداية الطفولة المبكرةأعطاه النبيذ، وفقًا لآخر، تم علاج المراهق بالمشروبات من قبل زملائه المسافرين الذين سافر معهم من ضواحي باريس (استقرت العائلة هناك في عام 1896، عندما تزوجت سوزان فالادون من المحامي بول موسي) إلى مدرسته في مونمارتر.
أصبح موريس ببساطة مدمنًا على الكحول، وفي عام 1900 أخذه زوج والدته منه مؤسسة تعليميةوحصل له على وظيفة، على أمل أن العمل وجدول العمل الصارم لن يسمح لموريس بالشرب كثيرًا. ومع ذلك، فإن العمل لم يساعد. في سن 18 عاما، جاء موريس لأول مرة إلى العيادة مع هجوم من الهذيان الارتعاشي. كانت إحدى توصيات الأطباء لإعادته إلى حالة مناسبة هي ممارسة الرسم. سوزان فالادون تريد إنقاذ ابنها وصرف انتباهه عنه مدمنبدأت تعلمه كل ما تعرفه. هكذا دخل موريس أوتريلو إلى عالم الفن.
تعود تجاربه الأولى في الرسم إلى عام 1902؛ وفي الوقت نفسه استقر في منزل زوج والدته ووالدته في مونتماجني. بدأ أوتريلو برسومات بالقلم الرصاص، وبعد مرور بعض الوقت بدأ الرسم بالزيوت. بالفعل في خريف عام 1903، كان يعمل في الهواء الطلق - رسم مناظر من شرفة والديه، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية للقرى المحيطة، مونمانيي وبييريفيت. يُطلق على الأعوام 1904-1906 (1907) في أعمال أوتريلو اليوم اسم "الفترة المبكرة (المونتمانيانية)." قدمت سوزان فالادون لابنها لوحة غريبة إلى حد ما، تتكون من خمسة ألوان فقط: الأبيض، ودرجتين من اللون الأصفر، والزنجفر، والفوة الوردية. لقد تبين أن هذا مفيد جدًا لكل من الأعصاب المضطربة والمستقبلية بطريقة إبداعيةموريس: لم يكن معتادًا على قيود نفسه، بل وُضِع في حدود صارمة من الخارج - وكان عليه أن يحسب لها حسابًا. بعد أن أعاد صياغة بعض تقنيات بيسارو وسيسلي (المناظر الطبيعية المبنية عموديًا، والسكتات الدماغية المستقيمة والحادة، والتلوين المقتضب)، توصل إلى أسلوب رسومي تقريبًا، مع خطوط مستقيمة للمنازل والشوارع، وهواء شفاف ومنظور مسطح - وهذه الطريقة كانت بالفعل ملكه.
في عام 1906، بدأ موريس - الذي يريد على ما يبدو تأسيس استقلاله الفني - في التوقيع على أعماله باللقب أوتريلو، متخليًا عن لقب والدته (كان قد وقع سابقًا موريس فالادون، موريس أوتريلو ف.أو إم دبليو فالادون).
في عام 1907، انفصلت والدته وزوجها، ووجد موريس نفسه مرة أخرى في مونمارتر. ومنذ ذلك الحين، أصبحت باريس، وخاصة مونمارتر، هي المدينة الموضوع الرئيسيإبداعه. في باريس عاش الفنان فترة قصيرةالانطباعية (1907-1908). في هذا الوقت كان يبحث عن الزوايا والتراكيب التي بأفضل طريقة ممكنةسينقل حياة شوارعها وكأنها مجمدة في الزمن. في هذا الوقت، كان يعمل كثيرًا بظلال داكنة غنية باللونين الأخضر والبني، والتي لم تكن موجودة من قبل في لوحته، حيث كان يرسم بفرشاة وسكين لوح الألوان - بضربات واسعة وسريعة.
في عام 1909، نجح أوتريلو في عرض لوحاته في الصالون. منذ ذلك الوقت، لم يعد يعمل في الهواء الطلق - الآن رسم أوتريلو باريس ومونمارتر، وبشكل رئيسي من الصور والبطاقات البريدية. تم تشكيل التكوين المميز لأعماله أخيرًا - شارع أو طريق ضيق يؤدي إلى خط الأفق، إلى وسط الخطوط المسطحة للمباني والمنازل. رفض الفنان شكل معقد، حيث أمكن تقليل الصور إلى صور ظلية هندسية بسيطة وخطوط مستقيمة، ونقل الصورة إلى القماش باستخدام المسطرة والبوصلة. وجد العديد من النقاد في ذلك الوقت أن هذا النمط من الرسم مبسط وجاف بشكل مفرط، ولكن على مر السنين ظل دون تغيير تقريبًا، الأمر الذي لم يمنع أعماله من العثور على المزيد والمزيد من المعجبين الجدد واكتساب الشهرة. بحلول عام 1910 أصبحت لوحته أفتح بشكل ملحوظ. جاءته الشهرة واعترف به بالنقد. في عام 1913، أقيم معرضه الشخصي الأول بنجاح كبير.
تعود كل هذه الإنجازات الأولى إلى الفترة من 1909 إلى 1914، وهي الفترة التي يُطلق عليها عادةً في أعمال أوتريلو اسم "الأبيض" - نظرًا للهيمنة المميزة في اللوحة أبيضوظلالها: السماء والطرق تبدو بيضاء، وجدران المنازل مغطاة بالجص الأبيض؛ ينبعث ضوء أبيض من فراغ مدينته وشوارعها التي لا يوجد فيها أي أثر للوجود البشري.
ربما تطلبت بساطتها اللونية من الفنان أن يوازنها مع الملمس - وبدأ أوتريلو بإضافة الرمل والغراء والجير إلى الزيت ووضع قطع من الطحالب والورق على القماش.
في عام 1914، أفسحت "الفترة البيضاء" المجال أمام الفترة "الملونة"، التي هيمنت على أعمال أوتريلو على مدى العقدين التاليين. ازدهرت لوحة أوتريلو خلال هذه السنوات الألوان الزاهية، والذي قام بتطبيقه الآن بخطوط أرق وأكثر شفافية وأوسع. ولذلك، فمن الطبيعي أن الخط في أعماله أصبح أكثر رسماً، وأصبح المنظور والأفق الذي بناه يتم التحقق منه رياضياً تقريباً. كان الابتكار المهم الآخر في الرسم في هذا الوقت هو المظهر في المناظر الطبيعية شخصيات بشرية- وإن كان ذلك كطاقم عمل في الوقت الحالي، ولكن معهم ظهر وقت تم فيه حرمانهم سابقًا من الوصول إلى لوحات أوتريلو. كل ما كان خالدًا أصبح فجأة حيًا اليوم. احتفلت باريس في "فترة الألوان" بالأعياد وتم تزيينها بالأعلام واللافتات والملصقات الزاهية. ونمت الزهور على الشرفات، وتحولت الأشجار إلى اللون الأخضر، وتألق الثلج على الأسطح والأرصفة طازجًا. تبين أن المناظر المحدثة لمدينة أوتريلو أبسط وأسهل في الفهم؛ لقد أحبها الكثير من الناس، وأصبح مؤلفها يتمتع بشعبية متزايدة في فرنسا، وبحلول العشرينيات من القرن الماضي، خارج حدودها.
وفي عام 1925، ظهرت أول دراسة، مكرسة للإبداعفنان - "أوتريلو جواش" بقلم الناقد الفني الشهير أندريه سالمون.
حققت معارض أوتريلو الشخصية، التي أقيمت في باريس وليون وبروكسل، نجاحًا كبيرًا. في 11 ديسمبر 1925، أقيم العرض الأول لباليه جورج بالانشين "بارابو" في لندن، والذي نظمته فرقة الباليه الروسية، حيث ابتكر أوتريلو أزياء ومناظر طبيعية بتكليف من سيرجي دياجليف. في عام 1929، منحت الحكومة الفرنسية الفنان وسام جوقة الشرف.
في عام 1935، تزوج أوتريلو من لوسي بوفيل، الممثلة السابقة وأرملة مصرفي بلجيكي. وسرعان ما سيطرت على شؤون زوجها، وبذلك حررت والدة الفنانة البالغة من العمر 69 عاماً من هذه المسؤولية. وسرعان ما اشترى الزوجان قصراً في ضواحي باريس، بعيداً عن إغراءات المدينة التي طاردت موريس طوال حياته.
أعقب التغييرات في الحياة تغييرات في أسلوب الفنان - فقد خففت الخطوط وأصبح التكوين أكثر حرية وظهرت ألوان مشرقة وأحيانًا مشتعلة. لقد بدأت، كما يتم تعريفها عادة، " فترة متأخرة"في أعمال الفنان التي استمرت حتى وفاته في 5 نوفمبر 1955. الشيء الوحيد الذي بقي دون تغيير هو صورة باريس ما قبل الحرب، وخاصة مونمارتر، كما كانت قبل الحرب العالمية الأولى.
في عام 1937، أقام أوتريلو معارض شخصية في الولايات المتحدة الأمريكية، ثم في إنجلترا وألمانيا وسويسرا. في عام 1950، تم تنظيم معرض استعادي لأعماله في البندقية. استضافت الكوميدي فرانسيز العرض الأول لأوبرا "لويز" للمخرج غوستاف شاربنتييه مع مجموعات وأزياء لموريس أوتريلو.
في المجموع، خرج أكثر من ألف عمل من فرشاة أوتريلو. تحظى لوحاته بشعبية كبيرة لدى الجمهور، وسرعان ما أصبحت لوحاته عنصرًا مقتنيًا للأثرياء وشيءًا كان الأشخاص الأبسطاء يسعدون بتزيين غرفهم به - باختصار، كان الطلب هائلاً. ولكن في كثير من الأحيان، يتبادل المشجعون ورجال الأعمال البسطاء، مستفيدين من شغف الفنان بالكحول، اللوحات القماشية بزجاجات النبيذ. هناك أيضًا أعمال صغيرة الحجم رسمها أوتريلو مباشرة في مؤسسات الشرب كدفعة مقابل المشروبات - وكانت تسمى ذات يوم "أوتريلو من الحانة الصغيرة".
أقاربه - أولا والدته وزوجها، ثم زوجته - قاوموا ميله للشرب قدر استطاعتهم. معظمأمضى أوتريلو حياته تحت رقابة صارمة من أشخاص من الخارج (وهو ما لم يمنعه من الوصول إلى الزجاجة من وقت لآخر). بل إن كاتب الحياة الشهير في باريس في النصف الأول من القرن العشرين، فرانسيس كاركوت، في كتابه «من مونتمارتر إلى الحي اللاتيني»، يتذكر حتى «بابا جي» الذي سيطر على حياة موريس حتى أدق التفاصيل، أحضر له العملاء، مع التأكد من أنهم لم يحضروا له المشروبات، ولكن في المقابل كان له حقوق الأولوية في جميع اللوحات التي رسمها أوتريلو.
كان بول بيتريدس أحد أشهر جامعي لوحات أوتريلو، وهو صاحب معرض وممثل لجيل تجار الأعمال الفنية في فترة ما بين الحربين العالميتين. منذ عام 1935، كان لبيتريدس الحق الحصري في بيع أعمال أوتريلو، وفي المقابل كان يدفع لعائلة الفنان مبلغًا ثابتًا لكل عمل كل أسبوع. بدت زيارات بيتريدس الأسبوعية إلى منزل أوتريلو على النحو التالي (كما قدمها LCR - أحد المشاركين في منتدى الذكاء الاصطناعي):
«في الساعة الخامسة أو السادسة بعد الظهر، كان أوتريلو يستيقظ ويبدأ بالتجول في أرجاء المنزل، محاولًا الحصول على كأس من النبيذ من المطبخ. حاولت لوسي إقناعه بقبول الوظيفة. ثم سمع صوته في جميع أنحاء المنزل صوت أجشمعاناة أوتريلو:
حصل لي! يا رب كيف وصلني!
"آه، آه، إنه يتحدث عني،" ابتسم بيتريدس، وهو مسترخٍ على كرسي، بإشعاع.
في النهاية، حوالي الساعة السابعة صباحًا، نفد صبر بيتريدس وصعد إلى الاستوديو، حيث وقف أوتريلو عند الحامل حاملًا لوحة في يديه ونسخ صورته من صورة فوتوغرافية. وظيفة قديمةمع الشوق في عينيه.
"سيدي، سيدي،" خاطبه بيتريدس، "دعونا نسرع!"
انتهى أوتريلو، متذمرًا من بين أسنانه، من سرد المنازل البيضاء التي تم تدميرها منذ عشرين عامًا.
الجدران! - أمر بيتريدس.
قام الفنان بتطبيق طبقة من الطلاء الأبيض على القماش.
أضاف أوتريلو القليل بطاعة خطوط أفقية.
وقع الآن!
استغرق التوقيع على الأعمال وقتًا أطول، فكتب الفنان اسمه بعناية: .
بمجرد التوقيع على العمل، أمسك بيتريدس بالقماش الذي كان لا يزال رطبًا تمامًا وركض لإخفائه في صندوق سيارته. وعندما عاد أعطى لوسي 80 ألف فرنك. انتهت الكوميديا، حتى الأحد المقبل".
بناءً على مجموعة بيتريديس في 30 نوفمبر 2010 دار المزادأقامت Artcurial مزادًا لـ "30 عملاً لموريس أوتريلو". باع المزاد 100% من القطع بمبلغ إجمالي قدره 5,522,209 يورو.
بشكل عام، تظهر أعمال أوتريلو في كثير من الأحيان في كتالوجات المزادات المختلفة - الكبيرة، سوثبي وكريستي، والمنازل الصغيرة في جميع أنحاء العالم، حتى في اليابان. وخلال العقود القليلة الماضية، تم طرحها للبيع بالمزاد العلني ما يقرب من ثلاثة آلاف ونصف مرة، منها حوالي ألفي مرة تم بيعها لوحاتوظهرت الرسومات في الكتالوجات حوالي ألف مرة.
من بين تراث أوتريلو، فإن السوق يقدّر أعمال العقد الأول من القرن العشرين، أي "الفترة البيضاء": في أغلى عشر لوحات لأوتريلو، هناك 8 أعمال من هذا القبيل، وكانت أعلى نتائج المزاد للوحاته يظهر في التسعينيات. وهكذا، تم دفع مبلغ قياسي للفنان قدره 7.300.000 فرنك (1.277.500 دولار) مقابل العمل "مقهى توريل في مونمارتر" (1911) في مزاد أرتكوريال في 19 يونيو 1990. المركز الثاني بين الأكثر أعمال باهظة الثمنتنتمي إلى منظر المقهى الباريسي الشهير "The Agile Rabbit" (1910)، الذي بيع في مزاد كريستيز في لندن في 25 يونيو 1990 مقابل 600310 جنيه إسترليني (1026678 دولارًا) وتحتل اللوحة القماشية كبيرة الحجم المركز الثالث في هذه القائمة "Sacré-Coeur, Montmartre" (ج. 1953)، والتي تم بيعها بالمزاد العلني في دار كريستي (نيويورك) في 15 مايو 1990 مقابل 900 ألف دولار.
ولوحظت زيادة أخرى في الاهتمام بالفنان في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في 9 مايو 2007، في مزاد في سوثبي، تم بيع العمل "أحياء مونتمارتر الفقيرة" (حوالي 1931) مقابل 936 ألف دولار - وهي نتيجة قياسية لأعمال أوتريلو في سوثبي على مدى السنوات العشر الماضية وهو الرقم القياسي للعقد الأول من القرن الحادي والعشرين تبلغ قيمة كريستي 679.500 دولار - تم تسليمها في 3 نوفمبر 2004: كانت هذه هي النتيجة التي انتهى بها المزاد للقطعة رقم 56 - لوحة "المطاحن القديمة في مونتمارتر ومزرعة ديبرو" (1923).
تتضمن النتائج الأحدث شاشة رسمها أوتريلو وتم بيعها في مزاد 30 عملاً لموريس أوتريلو في 30 نوفمبر 2010 مقابل 835.540 يورو (1.102.327 دولارًا).
وفقًا لموقع artprice.com، فإن استثمار 100 دولار بشكل تقليدي في أعمال أوتريلو (إجمالي اللوحات والرسومات) في عام 1999 كان سيتحول إلى 125 دولارًا بحلول مارس 2013. النمو صغير، ولا توجد ارتفاعات حادة في الأسعار، ولكن الأهم من ذلك أنه لا توجد إخفاقات صريحة، أي يمكن اعتبار سوق أعمال أوتريلو مستقرًا تمامًا.
يقدم متجر BigArtShop عبر الإنترنت كتالوجًا كبيرًا من اللوحات للفنان موريس أوتريلو. يمكنك اختيار وشراء النسخ المفضلة لديك من لوحات موريس أوتريلو على القماش الطبيعي.
موريس أوتريلو هو ابن عارضة أزياء محترفة، اشتهرت بصور لوحات أوغست رينوار، وبيير بوفيس دي شافاني، وفنسنت فان جوخ، وهنري دي تولوز لوتريك، وبيرث موريسو، والتي طرحت لها، ولاحقًا للفنانة سوزان فالادون. . من المفترض أن والد موريس كان فنانًا هاوًا يدعى بويسي. في عام 1891، عندما كان في الثامنة من عمره، تم تبني الصبي من قبل الناقد الفني والكاتب الإسباني ميغيل أوتريلو.
لم يتلق موريس تعليمًا فنيًا على هذا النحو؛ فقد بدأ الرسم بناءً على طلب والدته ومراقبة أعمال الفنانين في منطقة مونمارتر الباريسية، التي ولد فيها.
لكن الطريق إلى الفن لم يكن سهلاً. في مراهقةأصبح موريس مدمنًا على الكحول. كان عليه أن يسافر بشكل مستقل من الضواحي إلى الكلية الباريسية حيث درس. كان الجصون يوصلونه أحيانًا، ويعاملون الصبي البالغ من العمر 14 عامًا بالنبيذ... وبسبب إدمانه، اضطر إلى ترك الكلية. إذا لم يتمكن من الحصول على كأس من الأفسنتين، فإنه يغضب: يمزق دفاتر الملاحظات والملابس، ويكسر الأثاث، ويهدد بالانتحار. وبحلول سن السادسة عشرة، أصبح موضع سخرية واسعة النطاق. وبعد ذلك، بناءً على نصيحة طبيب نفسي، بدأت الأم بتعليم ابنها الرسم، وذلك بتحريك يد ابنها بالقلم الرصاص فوق الورقة. في البداية، لم تطيع أقلام الرصاص موريس، فمزق الورق المقوى، وحاول القفز من النافذة... لكن الرسم أسره تدريجياً.
بدأ في رسم المناظر الطبيعية للمدينة، والتي كانت شائعة لدى عامة الناس، لكن لم يتم الاعتراف بها من قبل النقاد. وقع على لوحاته باسم موريس فالادون، بعد لقب والدته، وفي عام 1906 تبنى اللقب أوتريلو.
في عام 1909، عُرضت أعمال الفنان لأول مرة في صالون باريس لأوتومن، وسرعان ما ذهب هو ووالدته وزوجها في رحلة إلى كورسيكا وبريتاني، ولكن حتى هناك استمر في رسم مناظر لمونمارتر من الذاكرة.
بحلول عام 1910، أصبحت الكاتدرائية الموضوع المفضل للفنان. نوتردام باريس. لا يرتبط الاهتمام بالكاتدرائيات - الفنان الذي رسم في باريس وروان وشارتر وريمس ولورد - بجمالها فحسب، بل يرتبط أيضًا بالتدين المتزايد لموريس أوتريلو على مر السنين.
أقيم أول معرض شخصي لأوتريلو في عام 1913، ثم اكتسب معجبين بين نقاد الفن، وفي عشرينيات القرن العشرين أصبح من المشاهير العالميين.
وفي عام 1929 منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف.
في عام 1935، تزوج أوتريلو من أرملة المصرفي الذي جمع أمواله عمل فني.
غادر موريس، بعد أن تزوج، مع زوجته إلى ضاحية لو فيزين الباريسية، حيث أمضى العشرين عامًا الأخيرة من حياته.
إن نسيج القماش والدهانات عالية الجودة والطباعة كبيرة الحجم تسمح لنسخنا من موريس أوتريلو بأن تكون بنفس جودة النسخة الأصلية. سيتم تمديد القماش على نقالة خاصة، وبعد ذلك يمكن تأطير اللوحة في الرغيف الفرنسي من اختيارك.
المؤلف - إلا2012. وهذا اقتباس من هذا المنصب
رسام المناظر الطبيعية الفرنسي موريس أوتريلو (1883-1955).موريس أوتريلو هو رسام فرنسي، سيد المشهد الحضري، الذي رأى المدينة من خلال عيون فنان وحيد. المنزل و الموضوع الوحيدكان الإبداع باريس، ضواحي مونمارتر.
لم يكن الفنان مهتما بالطريقة الانطباعية لنقل الضوء والهواء؛ كان أكثر انجذابا إلى المادية الرسومية الملموسة للموضوع. قريباً الأساس التركيبيتتكون معظم مناظره الطبيعية من شارع يمتد إلى مسافة بعيدة، وتحيط به ستائر جانبية من المنازل؛ يوجد في الخلفية حاجز من المنازل أو الأبراج يحجب السماء ويجعل المساحة مغلقة.
ساحة أبيس في مونتمارتر، 1931على عكس لوحات بيسارو، يوجد في المناظر الطبيعية في أوتريلو إضاءة موحدة، ولا تشعر بالرياح، والسماء صافية دائمًا تقريبًا. قام الفنان بتبسيط الأشكال الحقيقية، وتعميم الخطوط العريضة، وخفض الخطوط العريضة للأشياء إلى أساسها؛ مع حركة واحدة للفرشاة، خلق شعورا بالدرج الزلق أو الجص الرطب؛ الدهانات الزيتيةبدت شفافة للغاية بالنسبة له، ولنقل نسيج الجدران الجصية والمتعفنة، أضاف الرمل والجص والغراء والجير المستخدم وقطع الطحالب والألواح المطلية بالحبر والمينا وأوراق الورق. فرك الطلاء في كوب، ثم وضعه على القماش بسكين وقام بتنعيمه بأصابعه. أسلوب الرسم هذا، الذي تم تشكيله في وقت مبكر جدًا، لم يخضع لأي تغييرات تقريبًا على مر السنين.
في لوحات أوتريلو، يتم تفسير الحبكة بشكل تقليدي، دون التشوهات والتحولات المميزة لها اللوحة الحديثة، وفي الوقت نفسه يتمكن الفنان من تحقيق تجويد شخصي للغاية وتعبير شعري. في بلده الأعمال المبكرةاللوحة مظلمة جدًا وكئيبة وثقيلة. لاحقًا (في 1912-1915) أصبح أكثر سطوعًا بشكل ملحوظ. في النصف الثاني من العقد الأول من القرن العشرين، تحول الفنان بشكل متزايد إلى المناظر الطبيعية المعمارية. أسلوب رسم أوتريلو واسع وناعم، وضربة الفرشاة منفتحة ومعبرة، ونظام الألوان يساعد على نقل المزاج الغنائي. وتشتهر بشكل خاص بإطلالاته على شوارع ومنازل باريس.
بيفر، بور لا رين (أوت دو سين)، 1938-40كاتدرائية نوتري ماري باريس.
في 1908-1910، كان الموضوع المفضل للفنان، الذي تم تشكيله بالكامل بحلول هذا الوقت، هو كاتدرائية نوتردام. عاد أوتريلو إلى صورة الكاتدرائية عدة مرات في وقت لاحق، لكن الخبراء يعتبرون اللوحات التي تعود إلى هذه السنوات على وجه التحديد، حيث ظهرت الكاتدرائية كصورة شاملة ومهيبة تقمع الإنسان، هي الأقوى. لا يرتبط الاهتمام بالكاتدرائيات - الفنان الذي رسم في باريس وروان وشارتر وريمس ولورد - بجمالها فحسب، بل يرتبط أيضًا بالتدين المتزايد لموريس أوتريلو على مر السنين.
نوتردام، 1910
نوتردام دو كلينانكورت، 1912.
كاتدرائية شارتر (يور-إي-لوار)، 1912-1914
كنيسة نوتردام دي بون-إسبيرانس (مونبريسون، لوار)، 1928مونمارتر.
اكتسب الفنان شهرة عالمية بفضل لوحاته لمونتمارتر، وهي زاوية قديمة من باريس احتفظت بأصالتها حتى يومنا هذا. كانت تلة مونمارتر، إحدى ضواحي باريس سابقًا، بحلول الوقت الذي بدأ فيه الفنان في رسمها، قد فقدت سحرها المثالي: فبدلاً من الأكواخ الخلابة، ارتفعت المباني السكنية متعددة الطوابق، وبدأت الشوارع الضيقة المتعرجة التي تتسلق سفوح التل لتشبه الآبار، اختفت نباتات الخشخاش التي كانت تزين مونمارتر ذات يوم، ولم يحتفظ سوى عدد قليل من الزوايا بمظهرها شبه الريفي الأصلي.
بالنسبة لأوتريلو، الذي كان وحيدًا ومرهقًا بسبب مرضه، أصبح مونتمارتر منذ العقد الأول من القرن العشرين (وحتى شيخوخته) هو الموضوع الرئيسي لعمله. تم شراء لوحاته من قبل الحانات مقابل كأس من فاتح للشهية واستغلت موهبة الفنان بلا خجل. يتذكر أحد كتاب سيرته الذاتية: “على القناع الشاحب، فقط العيون أشرقت بالدفء والوضوح، مثل عيون طفل أو منعزل. لكن هذه النظرة تناقضت مع الطية المريرة لشفتيه. لا، لا يمكن أن يسمى ابتسامة. لقد كان هناك الكثير من الإكراه فيها..."
ساحة سان بيير في مونمارتر، 1908
شارع أورشامبت في مونمارتر، 1910
منازل من القش في مونمارتر، 1912
بوليفارد كارنوت في نويون، 1914في عام 1909، عُرضت أعمال الفنان لأول مرة في صالون باريس للخريف، وسرعان ما ذهب هو ووالدته وزوجها في رحلة إلى كورسيكا وبريتاني، ولكن حتى هناك استمر في رسم مناظر لمونمارتر من الذاكرة. أقيم أول معرض شخصي لأوتريلو في عام 1913، بالإضافة إلى أصحاب الحانات، كان لديه أيضًا معجبين آخرين - عشاق الرسم الحقيقيين (على سبيل المثال، أوكتاف ميربو).
شارع كوستين في مونمارتر، 1909
مونمارتر، 1909
شارع ماركاديت في مونمارتر، 1910-1912
ممر كوتين، مونتمارتر، 1922"الفترة البيضاء"
شهد العقد الأول من القرن العشرين بداية ما يسمى بـ "الفترة البيضاء" في أعمال موريس أوتريلو. وتتميز هذه الفترة التي استمرت حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى (الحرب العظمى)، بغلبة درجات مختلفة من اللون الأبيض في اللوحات، فتتحول إلى اللون الرمادي، ثم الفضي، ثم مرة أخرى إلى درجات لون حليبي أو رمادي أو ذهبي.
باستخدام الألوان الأكثر تفضيلاً - الزنك الأبيض، والكروم الأصفر، والكوبالت، والزنجفر، والمرقط الداكن - تمكن الفنان من إنشاء ليس فقط غنيًا بشكل مثير للدهشة نظام الألوان، ولكن أيضًا لنقل السحر الصامت لشوارع مونمارتر المهجورة والمقيدة بالأرصفة المرصوفة بالحصى. غالبًا ما كان الانطباع بوجود مدينة منقرضة مكتملًا بأشجار متقزمة وكثيفة منازل مغلقة، الذي يثير شعورًا مؤلمًا بالوحدة والتشرد، وهو ما يميز ليس فقط مشاعر الفنان نفسه، ولكن أيضًا سكان البلدة في القرن العشرين بشكل عام.
في عام 1950، في أحد مزادات باريس، دفع المليونير الأمريكي ثمانية ملايين فرنك للمناظر الطبيعية لأوتريلو من "الفترة البيضاء" - وهو مبلغ مثير، ومع ذلك، لم يفاجئ الفنان نفسه بحلول هذا الوقت، تم تقييم لوحاته أكثر من لوحات كلود مونيه وإدغار ديغا.
باريس، منظر لساحة سان بيير، 1908
شارع فيليب دو جيرار في باريس، 1919
شارع باريس، 1914
ملهى بيل غابرييل، 1914
القلب المقدس في مونتمارتر وشارع شوفالييه دي لا بار، 1936فترة ما بعد الحرب.
بعد الحرب، حدثت بعض التغييرات في عمل الفنان. بالإضافة إلى موضوعات مونمارتر، ظهرت زخارف جديدة: كنيسة القلب المقدس، ومولان دو لا جاليت، ومقهى بينك رابيت، وبلاس دو تيرتر وغيرها. أصبح تلوين اللوحات أقل تقييدًا. وكان الفنان يرسم المدينة في أيام الأعياد، حيث كانت تزين بالأعلام واللافتات والملصقات. خلال هذه الفترة، عمل أوتريلو أيضًا في الألوان المائية والغواش، وجرب تقنيات الطباعة الحجرية.
بدأت شهرة الفنان في النمو، وتم تنظيم معارضه بانتظام، وتم نشر الدراسات. بدأ يعيش مع عائلته في قلعة سان برنارد القديمة، التي أصبحت ملكًا له (أصبح العديد من أصحاب مؤسسات الشرب أيضًا أثرياء، حيث حصلوا على مناظر أوتريلو الطبيعية مقابل كأس من المقبلات الكحولية ثم باعوها لاحقًا مقابل الكثير من المال). .
في عام 1926، قام موريس أوتريلو، بتكليف من الممثل المسرحي والفني الروسي سيرجي بافلوفيتش دياجليف، بعمل رسومات تخطيطية للمناظر والأزياء لباليه جورج بالانشين "بارابو"، الذي عُرض في باريس على مسرح سارة برنهاردت.
برج إيفل تحت الثلج، 1933في السنوات الأخيرة، لم يعمل الفنان تقريبًا من الحياة (لقد تغير مونمارتر في شبابه بشكل لا رجعة فيه)، ليرسم لوحة أخرىكانت البطاقة البريدية كافية له الآن. أصبحت المناظر الطبيعية تدريجيًا رتيبة أكثر فأكثر. قام النسّاخون الأذكياء بتزويرها بسهولة وملء السوق بالعديد من المنتجات المقلدة. وحتى الآن لوحات متأخرةيتمتع الفنان أيضًا بسحره الخاص - حيث يمنح التسطيح الهندسة المعمارية لمسة من المناظر الطبيعية، وعالم أوتريلو - يشبه مسرح الدمى: حزين ومؤثر وساذج.
في عام 1935، تزوج أوتريلو من أرملة مصرفي قام بجمع أعماله الفنية. إن أحداث الحرب العالمية الثانية (الحرب العالمية الثانية) عمليا لم تتغير بشكل منظم، حياة سلميةفنان.
في عام 1951، تم العرض الأول لفيلم "الحياة المأساوية لموريس أوتريلو". والفنان، الذي يواصل العيش في الماضي، حتى في يوم وفاته، بدأ يرسم المناظر الطبيعية لشارع كورتو في مونمارتر.
