الإبداع الفني. أهداف عملي هي النظر في المشاكل الكامنة في فهم الإبداع، من وجهة نظر النهج الفلسفي والنفسي؛ تحديد الجوهر الفلسفي للإبداع، واستكشاف تأثير الإبداع على الشخصية

مؤلف هذا النص هو ليونيد ألكساندروفيتش تيشكوف - الفنان الروسي- رسام الكاريكاتير. يمثل النص المقدم للتحليل أفكار المؤلف حول ما إذا كانت هناك حدود للفن الحقيقي.

المؤلف مقتنع أنه من خلال الإبداع يمكن للمرء أن يجد المعنى والدعم في الحياة. وهو يعتقد أن الإبداع الفني ليس مجرد وسيلة للتعبير عن الذات. في بعض الأحيان يمكن أن تصبح القشة المنقذة، من خلال التشبث بها، يمكن لأي شخص أن يمر بالكثير والبقاء على قيد الحياة. لقد أنقذ السلام الداخلي والخيال والإبداع العديد من الأرواح في الأوقات الصعبة. ليونيد تيشكوف على يقين من أن الفن يحرر ويطلق الحرية ويمكن أن يمنح الإنسان شعوراً بالحرية الداخلية، حتى لو كان محروماً منها في الواقع.

أعتقد أن ليونيد تيشكوف على حق. يساعد الفن على البقاء، ويساعد الناس على فهم الموقف، والنظر إلى الأشياء بشكل صحيح، وأحيانًا دون الشك في قوتها الحقيقية. يمكن إعطاء العديد من الأمثلة لتأكيد الفكرة المعبر عنها.

ستالينغراد. هناك معارك الشوارع مستمرة. جانب من الشارع يحتله مقاتلونا والآخر من قبل الفاشيين. النار لا تتوقف ليلا أو نهارا. لكن ذات يوم، قرب المساء، يخرج رقيب من باب المنزل إلى الشارع. يتجه إلى منتصف التقاطع، حيث يمكن للمرء أن يرى بين الأنقاض بيانوًا مغطى بغبار الطوب، لكنه محفوظ بطريقة ما بأعجوبة. ينظر جنودنا إلى الرقيب بالحيرة والقلق. يمكن أن ينتهي كل شيء في أي لحظة... الناس على الجانب الآخر ينظرون أيضًا في حيرة.

يشق الرقيب طريقه إلى البيانو ويرفع الغطاء ويبدأ العزف. ولا طلقة واحدة تكسر الصمت. كل هذا يبدو وكأنه نوع من السحر المذهل، نوع من المعجزة. كأنه من زمن بعيد حياة سلميةوصلت أصوات "الفالس" لفريدريك شوبان إلى الجنود. الجميع يستمع كما لو كان مسحورا. صمتت الآلات.

اتضح أن قوة الموسيقى أعظم من قوة الحرب. ولكن ما هي هذه القوة؟ إنها رمز رائع للسلام والحياة. هذه هي قوتها. فليكن لفترة من الوقت، ولكن موسيقى جميلةأوقفت المعركة. وهذا يعني أن فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي كان على حق عندما قال إن الجمال سينقذ العالم.

الفن يثري العالم الروحيالإنسان وبالتالي يرفعه إلى مستوى أعلى آخر. قال د. ليخاتشيف عن: “إنه ينير ويقدس في نفس الوقت حياة الإنسان. فهو يجعله أكثر لطفاً، وبالتالي أكثر سعادة.

حتى في الأوقات الأكثر ميؤوس منها، بفضل الفن، يعود الأمل إلى الإنسان. هذا هو هدف الفن وقوته.

فاليريا جوموفسكايا ©

تشكيل شخصية خلاقة- إحدى المهام المهمة للنظرية والممارسة التربوية في المرحلة الحديثة. يجب أن يبدأ حلها بالفعل في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة. الوسيلة الأكثر فعالية لذلك هي النشاط البصري للأطفال في مؤسسة ما قبل المدرسة.

في عملية الرسم والنحت والتزيين، يواجه الطفل مجموعة متنوعة من المشاعر: فهو سعيد صورة جميلةالذي خلقه بنفسه، ينزعج إذا لم ينجح شيء ما. لكن الشيء الأكثر أهمية: من خلال إنشاء صورة، يكتسب الطفل معرفة مختلفة؛ يتم توضيح وتعميق أفكاره حول البيئة؛ في عملية العمل يبدأ في فهم صفات الأشياء وتذكرها السمات المميزةوالتفاصيل، وإتقان المهارات والقدرات البصرية، وتعلم كيفية استخدامها بوعي. وأشار أرسطو أيضًا إلى أن الرسم يساهم في النمو المتنوع للطفل. كتب المعلمون المتميزون في الماضي - J. A. Komensky، I. G. Pestalozzi، F. Frebel - والعديد من الباحثين المحليين عن هذا الأمر. يظهر عملهم: الرسم وأنواع أخرى من الأنشطة الفنية تخلق الأساس للتواصل الكامل والهادف بين الأطفال والكبار؛ يؤدي وظيفة علاجية، يصرف انتباه الأطفال عن الأحداث الحزينة، ويخفف التوتر العصبي، والمخاوف، ويسبب مزاجاً بهيجاً ومتفائلاً، ويزودهم بالإيجابية الحالة العاطفية. لذلك، من المهم جدًا تضمينها على نطاق واسع العملية التربوية- أنشطة فنية وإبداعية متنوعة. هنا يمكن لكل طفل أن يعبر عن نفسه بشكل كامل دون أي ضغط من شخص بالغ.

تتطلب إدارة الأنشطة البصرية من المعلم معرفة ماهية الإبداع بشكل عام، وخاصة لدى الأطفال، ومعرفة تفاصيله، والقدرة على دعم مبادرة الطفل واستقلاليته بمهارة ولباقة، وتعزيز إتقان المهارات اللازمة و القدرات والتنمية الإمكانات الإبداعية. فهمك للإبداع المستكشف الشهيرعبر A. Lilov عن ذلك بهذه الطريقة: "... للإبداع علاماته وخصائصه العامة والجديدة نوعيًا التي تحدده، والتي كشفت النظرية بالفعل عن بعضها بشكل مقنع تمامًا. هذه النقاط الطبيعية العامة هي كما يلي:
- الإبداع ظاهرة اجتماعية،
- عمقه الجوهر الاجتماعييكمن في حقيقة أنه يخلق قيمًا ضرورية اجتماعيًا ومفيدة اجتماعيًا، ويلبي الاحتياجات الاجتماعية، وخاصة أنه يمثل أعلى تركيز للدور التحويلي للذات الاجتماعية الواعية (الطبقة، الناس، المجتمع) في تفاعلها مع الهدف. الواقع."

يشير باحث آخر، V. G. Zlotnikov: الإبداع الفني يتميز بالوحدة المستمرة للمعرفة والخيال والنشاط العملي والعمليات العقلية، وهو نشاط روحي وعملي محدد، ونتيجة لذلك ينشأ منتج مادي خاص - عمل من الفن.

ما هو الإبداع البصري لدى الطفل؟ ل سن الدراسة؟ يعتبر المعلمون وعلماء النفس المحليون الإبداع بمثابة إبداع شخص لشيء جديد بموضوعية وذاتية. إنها حداثة ذاتية تشكل النتيجة النشاط الإبداعيالأطفال في سن ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية. من خلال الرسم والقص واللصق، يخلق طفل ما قبل المدرسة شيئًا جديدًا ذاتيًا لنفسه. إن منتج إبداعه ليس له أي حداثة أو قيمة عالمية. لكن قيمتها الذاتية مهمة.

النشاط البصري للأطفال، كنموذج أولي لنشاط البالغين، يحتوي على تجربة اجتماعية تاريخية للأجيال. ومن المعروف أن هذه التجربة تم تنفيذها وتجسيدها في أدوات ومنتجات النشاط، وكذلك في أساليب النشاط التي طورتها الممارسة الاجتماعية التاريخية. لا يمكن للطفل إتقان هذه التجربة دون مساعدة شخص بالغ. إن الشخص البالغ هو حامل هذه التجربة وناقلها. ومن خلال إتقان هذه التجربة، يتطور الطفل. وفي الوقت نفسه، فإن النشاط البصري نفسه، باعتباره نشاطًا نموذجيًا للطفل، بما في ذلك الرسم والنمذجة والتزيين، يساهم في التنمية المتنوعة للطفل.

كيف يحدد العلماء المحليون المشهورون إبداع الأطفال؟ وكيف تتحدد أهميته في تكوين شخصية الطفل؟

المعلم ف.ن. يعتقد شاتسكايا: في ظروف عامة التعليم الجمالييعتبر الإبداع الفني للأطفال وسيلة للإتقان الأكثر مثالية نوع معينالفن وتكوين الشخصية المتطورة جماليا أكثر من كونه خلق قيم فنية موضوعية.

الباحث إبداع الأطفالإ.أ. تقيمها فليرينا على أنها انعكاس واعي للطفل الواقع المحيطفي الرسم والنمذجة والتصميم والتأمل، المبني على عمل الخيال، وعرض ملاحظات الفرد، وكذلك الانطباعات الواردة من خلال الكلمات والصور وغيرها من أشكال الفن. لا يقوم الطفل بنسخ البيئة بشكل سلبي، ولكنه يعالجها فيما يتعلق بالخبرة المتراكمة والموقف تجاه ما تم تصويره.

يقول A. A. Volkova: "إن رعاية الإبداع لها تأثير متعدد الاستخدامات ومعقد على الطفل. في النشاط الإبداعي للبالغين، العقل (المعرفة، التفكير، الخيال)، الشخصية (الشجاعة، المثابرة)، الشعور (حب الجمال، الانبهار بالطبيعة). (الصورة، الفكر) يجب أن ننمي نفس هذه الجوانب في شخصية الطفل من أجل تنمية الإبداع لديه بشكل أكثر نجاحاً، وإثراء عقل الطفل بالأفكار المتنوعة وبعض المعرفة يعني إعطاءه غذاءً وافراً للإبداع "أن تكون ملتزمًا يعني جعل أفكاره أكثر اكتمالًا، وهذا سيساعد الأطفال على إعادة إنتاج ما يرونه في إبداعهم بشكل أكثر وضوحًا."

I. Ya. يحدد ليرنر ميزات النشاط الإبداعي للطفل على النحو التالي:
النقل المستقل للمعرفة المكتسبة سابقًا إلى وضع جديد؛
رؤية وظيفة جديدة لكائن (كائن)؛
رؤية المشكلة في الوضع القياسي؛
رؤية هيكل الكائن.
القدرة على تقديم حلول بديلة؛
الجمع بين أساليب النشاط المعروفة سابقًا وأساليب جديدة.

يقول I. Y. Lerner: يمكن تدريس الإبداع، لكن هذا التدريس خاص، فهو يختلف عن المعرفة والمهارات التي يتم تدريسها عادة.

لقد كنا مقتنعين بصحة هذه الفكرة في ممارستنا الخاصة. ومع ذلك، نلاحظ: النقل المستقل للمعرفة المكتسبة مسبقًا إلى موقف جديد (السمة الأولى حسب ليرنر) يمكن أن يظهر عند الأطفال إذا تعلموا إدراك الأشياء، وأشياء الواقع، وتعلموا التعرف على أشكالها، بما في ذلك في هذا معالجة حركات كلتا اليدين على طول محيط الجسم. (وبعبارة أخرى، تمامًا كما نحدد شيئًا ما، وننظر إليه، فإننا نرسم أيضًا باستخدام أقلام الرصاص والفرش وأقلام التلوين.) عندها فقط سيتمكن الأطفال من استخدام هذه الطريقة بشكل مستقل، وعندها فقط سيكتسبون تدريجيًا حرية تصوير أي كائنات، حتى تلك التي ليس لها شكل ثابت بشكل واضح، على سبيل المثال، السحب والبرك والجليد العائم والثلج غير الذائب.

الميزة الثانية وفقا ليرنر - رؤية وظيفة جديدة لكائن (كائن) - تظهر عندما يبدأ الطفل في استخدام كائنات بديلة، على سبيل المثال، تحويل شرائح ضيقة وواسعة إلى أجزاء من الأشياء أو الأشياء؛ يلعب بالملاعق متخيلًا أنه يعزف في أوركسترا. هذه القدرة على إبراز شكل، أو جزء، في عملية الإدراك، التي نشكلها لدى الأطفال، تقودهم إلى رؤية بنية الشيء، وإتقان طرق نقله في الرسم والنمذجة والتزيين. لهذا السبب نوصي الأنشطة الإبداعيةتضمين خطة العمل موضوع "تعليم إنشاء صور للحيوانات التي تم تعلم شكلها وبنيتها".

تعريف الأطفال بالأعمال الفنية ( الفنون الجميلةوالأدب والموسيقى) وبذلك ندخلهم إلى عالم معايير الجمال أي. نحن ننفذ الأهداف والغايات المذكورة أعلاه - لفهم التعبير عن الوسائل و الحل المجازي، مجموعة متنوعة من الألوان و البناء التركيبي. بمعرفة، على سبيل المثال، أسرار لوحة Dymkovo، سيستخدمها الطفل بلا شك، ويخلق صورًا لحيوانات وطيور رائعة؛ يفهم صفات ما تم تصويره والسمات المميزة التي يتم تذكرها.

ما الذي يميز الإبداع؟ وفي هذا الصدد، يكتب B. M. Teplov: "الشرط الرئيسي الذي يجب ضمانه في إبداع الأطفال هو الإخلاص. وبدون ذلك، تفقد جميع الفضائل الأخرى معناها".

يتم تلبية هذا الشرط بطبيعة الحال من خلال الإبداع "الذي ينشأ عند الطفل بشكل مستقل، بناءً على حاجة داخلية، دون أي تحفيز تربوي متعمد". لكن منهجي العمل التربويوفقا للعالم، لا يمكن بناءه بالاعتماد فقط على الإبداع الناشئ بشكل مستقل، وهو ما لا يتم ملاحظته لدى العديد من الأطفال، على الرغم من أن هؤلاء الأطفال أنفسهم، عندما يتم تنظيمهم بطريقة منظمة، يظهرون أحيانًا قدرات إبداعية غير عادية.

هذه هي الطريقة التي تنشأ مشكلة تربوية- البحث عن مثل هذه الحوافز للإبداع التي من شأنها أن تولد الطفل الحقيقي الرغبة الفعالة"لتأليف". وجد ليف نيكولايفيتش تولستوي مثل هذا الحافز. عند البدء في تعليم أطفال الفلاحين، فهم الكاتب الروسي العظيم بالفعل مدى أهمية مهمة "تطوير إبداع الأطفال"؛ كواحد من الحلول الممكنةعرض على الأطفال مؤلفات مشتركة (انظر مقال "من يجب أن يتعلم الكتابة ممن؟"). إذن، ما هو جوهر إشراك الأطفال في الإبداع الفني، وفقا ل. لا تعرض المنتج فحسب، بل تعرض أيضًا العملية الإبداعية جدًا للكتابة والرسم وما إلى ذلك. لكي أرى بأم عيني كيف "تم الأمر". بعد ذلك، كما كتب الباحث المحلي في علم نفس إبداع الأطفال E. I. Ignatiev، فإن الطفل "من مجرد إدراج التفاصيل الفردية في الرسم ينتقل إلى النقل الدقيق لميزات الكائن المصور في نفس الوقت، دور كلمة في الفنون البصرية"، فإن الكلمة تكتسب بشكل متزايد معنى المنظم الذي يوجه عملية التصوير، ويتحكم في تقنيات وأساليب التصوير."

في عملية الرسم والنمذجة، يواجه الطفل مجموعة متنوعة من المشاعر؛ كما لاحظنا سابقًا، فهو يفرح بصورة جميلة، وينزعج إذا لم ينجح شيء ما، أو يحاول تحقيق نتيجة ترضيه، أو على العكس من ذلك، يضيع، يستسلم، يرفض الدراسة (في هذه الحالة، هناك حاجة إلى موقف المعلم الحساس واليقظ والمساعدة). من خلال العمل على الصورة، يكتسب المعرفة، ويتم توضيح وتعميق أفكاره حول البيئة. لا يتقن الطفل المهارات والقدرات البصرية الجديدة التي توسع قدراته الإبداعية فحسب، بل يتعلم أيضًا استخدامها بوعي. عامل مهم للغاية من وجهة نظر النمو العقلي. بعد كل شيء، كل طفل، عند إنشاء صورة لكائن معين، ينقل المؤامرة، ويتضمن مشاعره، وفهم كيف ينبغي أن يبدو. هذا هو جوهر الأطفال الفنون الجميلة، والذي يتجلى ليس فقط عندما يأتي الطفل بشكل مستقل بموضوع الرسم والنمذجة والتزيين، ولكن أيضًا عندما يقوم بإنشاء صورة بناءً على تعليمات المعلم، وتحديد التكوين، نظام الألوانوغيرها من الوسائل التعبيرية، وإجراء إضافات مثيرة للاهتمام، وما إلى ذلك.
تحليل الأحكام المتعلقة بإبداع الأطفال من قبل علماء محليين مشهورين - G. V. Latunskaya، V. S. Kuzin، P. P. Pidkasisty، I. Ya. Lerner، N. P. Sakulina، B. M. Teplov، E. A. Flerina - وأبحاثنا طويلة المدى تسمح لنا بصياغتها. تعريف العمل. نعني بالإبداع الفني لأطفال ما قبل المدرسة إنشاء منتج جديد ذاتي (مهم للطفل في المقام الأول) (الرسم والنمذجة والقصة والرقص والأغنية واللعبة)؛ إنشاء (اختراع) تفاصيل غير مستخدمة سابقًا تتميز بطريقة جديدة الصورة التي تم إنشاؤها(في الرسم، القصة، الخ)، خيارات مختلفةالصور والمواقف والحركات، بدايتها ونهايتها، والأفعال الجديدة، وخصائص الأبطال، وما إلى ذلك؛ استخدام طرق التصوير أو وسائل التعبير التي تم تعلمها مسبقًا في موقف جديد (لتصوير كائنات ذات شكل مألوف - بناءً على إتقان تعبيرات الوجه والإيماءات وتغيرات الصوت وما إلى ذلك) ؛ إظهار المبادرة في كل شيء.

من خلال الإبداع، سوف نفهم عملية إنشاء صور حكاية خرافية، قصة، ألعاب درامية في الرسم، وما إلى ذلك، البحث عن أساليب في عملية النشاط، طرق حل المشكلة، البصرية، الألعاب، الموسيقية.

من فهمنا المفترض للإبداع الفني، من الواضح: من أجل تطوير الإبداع، يحتاج الأطفال إلى معرفة ومهارات وقدرات معينة، وأساليب النشاط التي لا يستطيعون إتقانها هم أنفسهم دون مساعدة البالغين. خلاف ذلك: نحن نتحدث عنهحول التعلم الهادف وإتقان الخبرة الفنية الغنية.

للأطفال (مجموعات الصغار) إِبداعفي إنشاء صورة يمكن أن يتجلى في تغيير حجم الكائنات. اسمحوا لي أن أشرح هذه الفكرة: الطبقة في التقدم، يصنع الأطفال التفاح، وإذا قرر شخص ما، بعد إكمال المهمة، أن يصنع تفاحة أصغر أو أكبر بشكل مستقل، أو لون مختلف (أصفر، أخضر)، فهذا بالفعل بالنسبة له الحل الإبداعي. إظهار الإبداع أطفال ما قبل المدرسة الأصغر سنا- هذه بعض الإضافات للنمذجة، والرسم، على سبيل المثال، عصا - سويقات.

ومع إتقان المهارات (في المجموعات الأكبر سنًا بالفعل)، تصبح الحلول الإبداعية أكثر تعقيدًا. تظهر في الرسومات والنمذجة والتطبيقات صور رائعة, أبطال القصص الخياليةوالقصور والطبيعة السحرية والفضاء الخارجي مع السفن الطائرة وحتى رواد الفضاء الذين يعملون في المدار. وفي هذه الحالة موقف إيجابييعد تقدير المعلم لمبادرة الطفل وإبداعه حافزًا مهمًا لتنمية إبداعه. يلاحظ المعلم الاكتشافات الإبداعية للأطفال ويشجعها، ويفتح معارض لإبداع الأطفال في المجموعة، في القاعة، في الردهة، ويزين المؤسسة بأعمال التلاميذ.

في النشاط الإبداعي للطفل، ينبغي التمييز بين ثلاث مراحل رئيسية، يمكن تفصيل كل منها بدورها وتتطلب أساليب وتقنيات توجيه محددة من جانب المعلم.

الأول هو نشأة الخطة وتطورها والوعي بها وتصميمها. يمكن تحديد موضوع الصورة القادمة من قبل الطفل نفسه أو اقتراحه من قبل المعلم (يتم تحديد القرار المحدد من قبل الطفل نفسه فقط). كيف طفل أصغر سناكلما كانت خطته أكثر ظرفية وغير مستقرة. يظهر بحثنا: في البداية، يمكن للأطفال البالغين من العمر ثلاث سنوات تنفيذ خططهم فقط في 30-40 بالمائة من الحالات. يقوم الباقون بتغيير الفكرة بشكل أساسي، وكقاعدة عامة، يقومون بتسمية ما يريدون رسمه، ثم إنشاء شيء مختلف تمامًا. في بعض الأحيان تتغير الفكرة عدة مرات. فقط بحلول نهاية العام، وفقط إذا تم تنفيذ الفصول الدراسية بشكل منهجي (في 70-80 في المائة من الحالات)، تبدأ أفكار الأطفال وتنفيذها في التزامن. ما هو السبب؟ من ناحية، في الطبيعة الظرفية لتفكير الطفل: في البداية أراد رسم شيء واحد، فجأة يأتي شيء آخر إلى مجال رؤيته، والذي يبدو أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة له. من ناحية أخرى، عند تسمية كائن الصورة، فإن الطفل، الذي لا يزال يتمتع بخبرة قليلة جدًا في النشاط، لا يربط دائمًا ما يدور في ذهنه مع ما يدور في ذهنه. الإمكانيات البصرية. لذلك، بعد أن التقط قلم رصاص أو فرشاة وأدرك عدم قدرته، تخلى عن الخطة الأصلية. كلما كبر الأطفال، زادت تجربتهم في النشاط البصري، وأصبحت فكرتهم أكثر استقرارًا.

المرحلة الثانية هي عملية إنشاء الصورة. موضوع المهمة لا يحرم الطفل من فرصة إظهار الإبداع فحسب، بل يوجه مخيلته أيضًا بالطبع إذا لم ينظم المعلم الحل. تنشأ فرص أكبر بكثير عندما يقوم الطفل بإنشاء صورة وفقا لخططه الخاصة، عندما يحدد المعلم فقط الاتجاه لاختيار موضوع ومحتوى الصورة. تتطلب الأنشطة في هذه المرحلة أن يكون الطفل قادراً على إتقان أساليب التمثيل، وسائل معبرةخاصة بالرسم والنحت والتزيين.

المرحلة الثالثة - تحليل النتائج - ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمرحلتين السابقتين - وهذا هو استمرارها المنطقي واكتمالها. يتم عرض وتحليل ما ينشئه الأطفال بأقصى قدر من النشاط، مما يسمح لهم بفهم النتيجة بشكل كامل الأنشطة الخاصة. في نهاية الدرس، يتم عرض كل ما أنشأه الأطفال في منصة خاصة، أي. يتم منح كل طفل الفرصة لرؤية عمل المجموعة بأكملها وملاحظة، مع تبرير ودي لاختيارهم، تلك التي أعجبتهم أكثر. ستسمح الأسئلة التوجيهية اللباقة من المعلم للأطفال برؤية الاكتشافات الإبداعية لرفاقهم، وهو حل أصلي ومعبر للموضوع.
يعد التحليل التفصيلي لرسومات الأطفال أو النمذجة أو التزيين أمرًا اختياريًا لكل درس. يتم تحديد ذلك من خلال الميزة والغرض الصور التي تم إنشاؤها. ولكن هنا ما هو مهم: يقوم المعلم بإجراء مناقشة العمل وتحليله بطريقة جديدة في كل مرة. لذلك، إذا صنع الأطفال زينة شجرة عيد الميلاد، ففي نهاية الدرس يتم تعليق جميع الألعاب على الجمال الفروي. إذا تم إنشاؤها التكوين الجماعي، ثم عند الانتهاء من العمل ينتبه المعلم إليه منظر عامالرسم ويدعوك للتفكير فيما إذا كان من الممكن استكمال البانوراما وجعلها أكثر ثراءً وبالتالي أكثر إثارة للاهتمام. إذا قام الأطفال بتزيين فستان الدمية، فكل شيء أفضل الأعمال"معروض في المتجر" حتى تتمكن دمية أو عدة دمى من "اختيار" ما يحلو لهم.

ويميز الخبراء ثلاث مجموعات من الوسائل، والغرض منها هو رفع مستوى التربية الجمالية: الفن بجميع أشكاله، والحياة المحيطة بما في ذلك الطبيعة، والنشاط الفني والإبداعي. بفضل هذه الوسائل المترابطة، يشارك الطفل بنشاط في تجربة النشاط الإبداعي للبالغين. لكن القيادة الفعالةممكن بشرط أن يعرف المعلم ويأخذ في الاعتبار العمليات العقلية التي تكمن وراء إبداع الأطفال، والأهم من ذلك، تطويرها بشكل منهجي.

حول الذي العمليات العقليةهل نتحدث؟ ومن بين جميع وسائل التربية الجمالية، وجميع أنواع النشاط الفني، نفردها المجموعات العامةوالتي تشكل أساس القدرات الإبداعية.

1. إدراك الأشياء والظواهر من الواقع وخصائصها ذات الفروق الفردية. ومن المعروف أن الأطفال يعكسون في رسوماتهم ونماذجهم وتطبيقاتهم الانطباعات التي يتلقونها من العالم من حولهم. لذلك حصلوا عليها معا تجارب متنوعةعن هذا العالم. تتشكل الأفكار حول الأشياء والظواهر على أساس إدراكها. ولذلك فإن أهم شرط للإبداع هو تنمية إدراك الأطفال (البصري، اللمسي، الحركي) وتكوين تجربة حسية متنوعة.

كيف ينبغي إجراء التعليم حتى يكتسب الأطفال المعرفة والأفكار اللازمة؟ لاحظ علماء النفس: التوفيق بين المعتقدات والوحدة وعدم وضوح تصور الصور هي سمة من سمات الأطفال في سن ما قبل المدرسة الابتدائية. لتصوير كائن أو ظاهرة، يجب على الطفل أن يتخيل جميع خصائصه الأساسية وينقلها حتى يمكن التعرف على الصورة. ل الفنان الصغيروهذا أمر مهم للغاية.

يقوم المعلم بتكوين المعرفة والأفكار حول البيئة بشكل هادف. وتشمل هذه الملاحظات الخاصة وفحص الموضوع أثناء ألعاب تعليمية. يوجه المعلم إدراك الطفل لخصائص وصفات معينة للأشياء (الظواهر). بعد كل شيء، لا يأتي جميع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة روضة أطفال، الحصول على تجربة غنية في إدراك البيئة - مجازية وملونة جماليًا وإيجابية عاطفياً. وبالنسبة للأغلبية، يقتصر الأمر على التجزئة، والانحياز، والفقر في كثير من الأحيان. ولتنمية الإدراك الجمالي عند الأطفال يجب على المعلم نفسه أن يتمتع بقدرة الرؤية الجمالية. وأكد V. A. Sukhomlinsky أيضًا: "لا يمكنك أن تكون مدرسًا دون أن تتقن رؤية عاطفية وجمالية خفية للعالم".

لا ينبغي للأطفال أن ينظروا إلى شيء ما فحسب، وأن يتعرفوا على خصائصه ويسلطوا الضوء عليها: الشكل والبنية واللون وما إلى ذلك. يجب أن يروا مزاياه الفنية التي سيتم تصويرها. ليس كل شخص قادر على تحديد جمال الشيء بشكل مستقل. المعلم يظهر لهم هذا. وإلا فإن مفهوم "الجميلة" لن يكتسب معنى محددا في نظر الطالب وسيبقى شكليا. ولكن لكي يفهم سبب كون هذا الشيء أو ذاك، هذه الظاهرة أو تلك جميلة، يجب أن يشعر المعلم نفسه ويرى الجمال في الحياة. إنه يطور هذه الجودة باستمرار في نفسه وفي أطفاله.

كيف تفعل هذا؟ يومًا بعد يوم، شاهد مع أطفالك ظواهر الطبيعة - كيف تنتفخ البراعم على الأشجار والشجيرات، وكيف تزدهر تدريجيًا، وتغطي الشجرة بأوراق الشجر. وما مدى تنوع السحب الرمادية التي تحركها رياح الطقس السيئ، وما مدى سرعة تغير شكلها وموقعها ولونها! انتبه إلى جمال حركة السحب وتغير شكلها. لاحظ مدى جمال إضاءة السماء والأشياء المحيطة بأشعة الشمس.

يمكن إجراء هذا النوع من المراقبة باستخدام أشياء مختلفة. القدرة على التفكير في الجمال والاستمتاع به مهمة جدًا لتنمية الإبداع لدى الأطفال. ليس من قبيل الصدفة أنه في اليابان، حيث ثقافة الإدراك الجمالي عالية جدًا، يقوم المعلمون بتطوير قدرات الأطفال على الملاحظة، والقدرة على الاستماع بانتباه، والنظر في البيئة المحيطة بهم - وملاحظة الفرق في صوت المطر، ورؤية واسمع كيف تدق القطرات الثقيلة على الزجاج بصوت عالٍ ، وكيف يرن "فطر" الصيف المفاجئ بسعادة ".

يتم العثور على الأشياء للمراقبة يوميا. هدفهم هو توسيع فهم الأطفال للعالم وتنوعه وجماله. اللغة الروسية غنية جدًا بالألقاب والمقارنات والاستعارات والسطور الشعرية! لفت ن.ب. ساكولينا الانتباه إلى هذا الأمر ذات مرة.

أكد L. S. Vygotsky، في حديثه عن دور التدريب، على أن التدريب يؤدي إلى التطوير. وفي الوقت نفسه، لفت الانتباه إلى أن: "التدريب يمكن أن يوفر المزيد من التطوير مما تحتويه نتائجه المباشرة. عند تطبيقه على نقطة واحدة في مجال فكر الطفل، فإنه يعدل ويعيد ترتيب العديد من النقاط الأخرى. وليس مجرد عواقب فورية."

هذه هي النتيجة طويلة المدى بالتحديد التي يمكننا التحدث عنها عندما يتعلق الأمر بتكوين الأفكار التصويرية لدى الأطفال في عملية تعلم الفنون البصرية. البيان ليس من قبيل الصدفة. والدليل على ذلك هو عمل E. A. Bugrimenko، A. L. Venger، K. N. Polivanova، E. Yu. Sutkova، موضوعه إعداد الأطفال للمدرسة، وتشخيص النمو العقلي وتصحيحه. لاحظ المؤلفون: "إن المستوى غير الكافي لتطور الأفكار التصويرية هو أحد الأسباب الأسباب الشائعةصعوبات التعلم ليس فقط في سن السادسة، ولكن أيضًا بعد ذلك بكثير (حتى المدرسة الثانوية). وفي الوقت نفسه، تحدث فترة تكوينهم الأكثر كثافة في مرحلة ما قبل المدرسة وفي سن المدرسة الابتدائية المبكرة. لذلك، إذا كان لدى الطفل الذي يدخل المدرسة مشاكل، فيجب "تعويضه" في أسرع وقت ممكن بالأنشطة البصرية والبناءة - في وقت فراغتحفيز الأنشطة في الرسم والنمذجة والتزيين والتصميم.

عند توصيف تفكير الطفل، يميز علماء النفس عادة المراحل: البصرية الفعالة، البصرية المجازي، المنطقية. يعتمد التصوير البصري على التمثيلات المرئية وتحويلها كوسيلة لحل مشكلة عقلية. ومن المعروف أن الدخول في مرحلة جديدة من التفكير لا يعني تجاوز المرحلة السابقة. يحتفظ بها الطفل ويساعد في تنمية تفكيره. مرحلة جديدةيشكل الأساس لتكوين الأنشطة والقدرات المتنوعة. علاوة على ذلك، يعتقد الخبراء أن هذا الشكل من التفكير ضروري ليس فقط لإبداع الأطفال، ولكن أيضًا لإبداع أي شخص في أي مهنة. ولهذا السبب من المهم جدًا التطوير التفكير الخيالي، مثل الخيال، إيجابي الموقف العاطفيوإتقان أساليب التصوير والوسائل التعبيرية في الرسم والنحت والتزيين.

مجلة " التعليم ما قبل المدرسة" № 2, 2005

اكتب مقالًا بناءً على النص الذي قرأته.

صياغة إحدى المشاكل التي يطرحها مؤلف النص.

التعليق على المشكلة المصاغة. قم بتضمين تعليقك مثالين توضيحيين من النص الذي قرأته والذي تعتقد أنه مهم لفهم المشكلة في النص المصدر (تجنب الاقتباس المفرط). اشرح معنى كل مثال وبيّن العلاقة الدلالية بينهما.

حجم المقال لا يقل عن 150 كلمة.

العمل المكتوب دون الرجوع إلى النص المقروء (لا يعتمد على هذا النص) لا يتم تقييمه. إذا كانت المقالة إعادة صياغة أو إعادة كتابة كاملة مصدربدون أي تعليقات يتم تقييم هذا العمل بـ 0 نقطة.

اكتب مقالتك بدقة وبخط واضح ومقروء.

(1)الإبداع الفنيمن وجهة نظري، ليست مجرد وسيلة للتعبير عن الذات. (2) في بعض الأحيان يمكن أن تصبح القشة المنقذة، والتي يمكن للشخص أن يمر بها الكثير المحنوالبقاء على قيد الحياة. (٣) وهذا أحد الأمثلة الصارخة.

(4) امرأة مذهلة، قضت الفنانة الهواة إيفروسينيا أنتونوفنا كيرسنوفسكايا سنوات عديدة في المعسكر الستاليني، وبعد ذلك بدأت ترسم حياتها بأكملها منذ البداية: طفولتها في بيسارابيا، وكيف تم القبض عليها في رومانيا، وكيف تم نفيها إلى سيبيريا. (5) لسنوات عديدة قامت بتصوير الحياة اليومية وتفاصيلها وعلقت على رسوماتها.

(6) وهذا ما كتبته لأمها:

(7) "لقد رسمتهم لك، أفكر فيك... (8) بدأت الرسم هناك، في نوريلسك، مباشرة بعد مغادرتي المخيم. (9) لم يكن هناك مرتبة ولا ملاءة، ولم يكن هناك حتى زاوية خاصة بنا. (10) لكنني حلمت بالفعل برسم شيء جميل يذكرنا بالماضي - الماضي

لقد كان مرتبطًا بك بشكل لا ينفصم يا عزيزي! (11) والشيء الوحيد الذي كنت أفكر فيه هو الرسم..."

(12) وهكذا تخلق يوفروسين في الصور قصة حياتها، وكل مغامراتها السيئة، لتحرر نفسها من تلك الذكريات الصعبة التي أحاطت بها بعد أن تركت اثنتي عشرة سنة من الجحيم. (13) كانت ترسم بكل ما تحتاج إليه: بأقلام الرصاص الملونة، وقلمًا، وأحيانًا ملونًا بالألوان المائية.

(14) وهذه بسيطة ولكنها مفصلة للغاية، رسومات حقيقيةتدهش بإقناعهم وحريتهم الداخلية. (15) قامت بتأليف ورسم ما يصل إلى اثني عشر دفترًا عامًا في الستينيات من القرن الماضي. (16) في عام 1991 تم نشرهما في كتاب منفصل بعنوان "الرسم الصخري". (17) وحتى يومنا هذا، بالنظر إلى هذه الرسومات التي ولدت منذ زمن طويل، أشعر في مكان ما في أعماقي بمدى مساعدة الفن لهذه الفنانة الرائعة والمرأة النبيلة ببساطة على البقاء.

(18) وهذه قصة أخرى. (19) الفنان بوريس سفيشنيكوف أيضاً لفترة طويلةكان في الاسر. (20) تم رسم ألبوماته مباشرة هناك، في الأسر، لكنها لم تكن حول المخيم، وليس عن الحياة التي عاشها بعد ذلك - كانت رائعة. (21) لقد صور نوعًا من الواقع الخيالي والمدن غير العادية. (22) باستخدام ريشة رفيعة، وأنحف ضربة فضية شفافة تقريبًا، خلق في ألبوماته حياة متوازية وغامضة بشكل لا يصدق ومثيرة. (23) وبعد ذلك أصبحت هذه الألبومات دليلاً على أنه العالم الداخليالخيال والإبداع أنقذ حياته في هذا المعسكر. (24) نجا بفضل إبداعه.

(25) حاول فنان آخر غير عادي، ميخائيل سوكولوف، المعاصر لسفيشنيكوف، الذي تم سجنه بسبب مظهره الباهظ، البحث عن الحرية والخلاص في الإبداع. (26) كان يرسم بأقلام ملونة، وأحيانًا بأعقاب أقلام الرصاص، صورًا صغيرة ثلاثة في ثلاثة سنتيمترات أو خمسة في خمسة سنتيمترات ويخفيها تحت وسادته.

(27) وهؤلاء الصغار رسومات رائعةسوكولوف، في رأيي، هو إلى حد ما أكثر فخامة من البعض لوحات ضخمةرسمها فنان آخر في استوديو مشرق ومريح.

(28) كما ترى، يمكنك تصوير الواقع، أو يمكنك تصوير الخيال. (29) في كلتا الحالتين، ما تنقله من رأسك، من روحك، من قلبك، من ذاكرتك على الورق، يحررك، يحررك، حتى لو كانت هناك قضبان السجن من حولك. (30) لذلك دور الفن عظيم حقًا. (31) ولا يهم ماذا أو كيف تفعل ذلك: الإبداع لا يعرف حدودًا ولا يتطلب أدوات خاصة. (32) إنه، صادق وصادق، يعيش ببساطة في شخص ما، ويبحث عن مخرج ومستعد دائمًا لمساعدته بإيثار.

(بحسب لوس أنجلوس تيشكوف*)

*ليونيد ألكسندروفيتش تيشكوف (ولد عام 1953) هو رسام كاريكاتير روسي، ويعمل أيضًا في مجال رسومات الكتب.

توضيح.

النطاق التقريبي للمشاكل:

1. إشكالية أهمية الإبداع الفني في حياة الفنان نفسه. (ما الفائدة؟ القوة الادخارية للإبداع الفني؟ هل الإبداع الفني قادر على مساعدة الإنسان على البقاء، وإنقاذ الإنسان؟)

2. مشكلة فهم مثل هذه الظاهرة. كإبداع فني. (ما هو الإبداع الفني؟ هل هناك حدود للإبداع؟ أين يولد الإبداع الفني؟)

3. مشكلة الحقيقي والرائع في الإبداع الفني. (ما الذي يجب أن يعتمد عليه الإبداع الفني: الواقع أم الخيال؟)

1. الإبداع الفني ليس مجرد وسيلة للتعبير عن الذات، بل يمكن أن يحقق فوائد هائلة: فهو يحرر الإنسان روحياً، حتى لو كان في السجن. يساعد على التخلص من الذكريات الصعبة. التغلب على الصعوبات، يغمر الشخص في واقع مختلف.

2. الإبداع الفني هو ذلك. ما ينقله الإنسان من رأسه، من روحه، من قلبه إلى الورق. الإبداع لا يعرف حدودا ولا يتطلب أدوات خاصة. الإبداع الحقيقييمكن أن يولد إما في استوديو الفنان المشرق أو على قطعة صغيرة من الورق.

3. بالنسبة للإبداع الفني، لا يهم ما إذا كان الشخص يصور الواقع أو الخيال. ويبقى الإبداع قوة عظيمةوهو حقا لا حدود لها.

الإبداع الفني - عملية إنشاء أخرى جديدة القيم الجماليةالإبداع الفني هو عنصر من عناصر جميع أنواع النشاط الاجتماعي والإنتاجي للشخص، ولكنه يجد تعبيره بكامل جودته في إنشاء الأعمال الفنية وتنفيذها. يتم تحديد التوجه الأيديولوجي والجمالي للإبداع من خلال الموقع الاجتماعي والطبقي للفنان ونظرته للعالم ومثله الجمالي.

الإبداع في الفن هو الابتكار سواء في المحتوى أو في شكل الأعمال الفنية. إن القدرة على التفكير بشكل منتج هي بالتأكيد علامة إلزامية على الموهبة. لكن الابتكار ليس غاية في حد ذاته. الإبداع ضروري للمنتج النشاط الجماليتمتلك كل من الجدة والأهمية الاجتماعية؛ بحيث يلبي إنشائها وطريقة استخدامها اهتمامات الطبقات المتقدمة ويساهم في التقدم الاجتماعي والثقافي. على عكس الجماليين الشكليين، الذين ينظرون إلى الإبداع في المقام الأول فقط على أنه بناء أشكال وهياكل جديدة، ينطلق علماء الجمال الماركسيون من حقيقة أن العمل الإرشادي في الفن يتميز بخلق قيم اجتماعية جديدة في إطار هذه الهياكل.

الإبداع الفني لا ينفصل عن التنمية التراث الثقافيالتي يختار منها الفنان بشكل عفوي أو بوعي التقاليد التي لها معنى تقدمي وتتوافق مع شخصيته. الإبداع، من ناحية، يفترض قبول وتطوير بعض التقاليد، من ناحية أخرى، رفض بعضها، والتغلب عليها. إن العملية الإبداعية هي وحدة جدلية بين الخلق والنفي. الشيء الرئيسي في هذه الوحدة هو الخلق. إن التبشير بالتدمير الذاتي، الذي يميز العديد من منظري الانحطاط والحداثة، يتحول إلى ابتكار زائف، يستنزف الإمكانات الإبداعية للفنان. لكي تتقدم في الفن دون تكرار أحد، عليك أن تعرف جيداً إنجازات أسلافك.

من حيث الإبداع الاجتماعي الغنوصي، فهو انعكاس مجازي للعالم الموضوعي ورؤيته الجديدة وفهم الفنان. كما أنه بمثابة تحقيق لشخصية الفنان، له تجربة الحياة. إن التعبير عن الذات، وهو ذاتي بطبيعته، لا يتعارض مع الهدف، بل هو شكل من أشكال انعكاسه في عمل فني. في هذه الحالة، يتبين أن هذا التعبير عن الذات هو في نفس الوقت تعبير عن أفكار صالحة وشعبية وطبقية بشكل عام.

حرية الخيال والخيال والحدس واتساع التوقعات والرغبة في معرفة شاملة بالوجود هي مكونات ضرورية للإبداع. في الوقت نفسه، يحتاج الفنان أيضا إلى ضبط النفس في اختيار وتفسير مواد الحياة والتركيز والانتقائية في الاهتمام، والانضباط الصارم للعقل والقلب. شمولي صورة فنية، مما يؤدي إلى عملية إبداعية، يولد فقط عندما يعرف الفنان كيف يرى ويفهم بعمق مواقف الحياةوحقائق السيرة الذاتية طبيعية ونموذجية. وبهذه الصفة، يكون الإبداع الفني بمثابة الإبداع وفقًا لـ "قوانين الجمال" (ك. ماركس).

الإبداع الفني كوسيلة لتحسين التفكير

الخصائص العامة لمفهوم "التفكير"

الخصائص العامة لمفهوم "الإبداع الفني"

الآليات النفسية للإبداع الفني، العلاقة بين الإبداع الفني والتفكير

1. الخصائص العامة لمفهوم "التفكير"

تقدم الحياة باستمرار للشخص مهام ومشاكل حادة وعاجلة. إن ظهور مثل هذه المشاكل والصعوبات والمفاجآت يعني أنه في الواقع من حولنا لا يزال هناك الكثير من الأشياء غير المعروفة وغير المفهومة وغير المتوقعة والمخفية، والتي تتطلب معرفة أعمق من أي وقت مضى بالعالم، واكتشاف المزيد والمزيد من العمليات الجديدة فيه، خصائص وعلاقات الأشخاص والأشياء. الكون لانهائي، وعملية فهمه لا نهاية لها. يتم توجيه التفكير دائمًا إلى هذه الأعماق اللامتناهية للمجهول والجديد. يقوم كل إنسان باكتشافات كثيرة في حياته (لا يهم أن تكون هذه الاكتشافات صغيرة، لنفسه فقط، وليس للإنسانية).

التفكير - هذه عملية مكيفة اجتماعيًا، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالكلام، وعملية عقلية للبحث واكتشاف شيء جديد بشكل أساسي، وهي عملية انعكاس بوساطة ومعمم للواقع في سياق تحليله وتوليفه. ينشأ التفكير على أساس النشاط العملي من المعرفة الحسية ويتجاوز حدودها بكثير.

يبدأ النشاط المعرفي بالأحاسيس والتصورات. أي تفكير، حتى الأكثر تطورا، يحافظ دائما على اتصال بالمعرفة الحسية، أي. بالأحاسيس والتصورات والأفكار. يتلقى النشاط العقلي جميع مواده من مصدر واحد فقط - وهو المعرفة الحسية. من خلال الأحاسيس والتصورات، يرتبط التفكير مباشرة بالعالم الخارجي وهو انعكاس له. يتم التحقق باستمرار من صحة (كفاية) هذا الانعكاس في عملية التحول العملي للطبيعة والمجتمع.

تا صورة حسيةإن العالم الذي توفره أحاسيسنا وتصوراتنا يوميا، ضروري، ولكنه ليس كافيا لمعرفته العميقة الشاملة. في هذه الصورة الحسية للواقع الذي نلاحظه مباشرة، فإن التفاعلات الأكثر تعقيدا لمختلف الأشياء والأحداث والظواهر وما إلى ذلك، وأسبابها وعواقبها، والتحولات المتبادلة في بعضها البعض لا يتم تشريحها تقريبا. من المستحيل ببساطة حل هذا التشابك من التبعيات والارتباطات، الذي يظهر في إدراكنا بكل ألوانه وعفويته، بمساعدة المعرفة الحسية وحدها. في الإدراك، يتم تقديم النتيجة العامة الموجزة فقط لتفاعل الشخص مع كائن يمكن التعرف عليه. ولكن من أجل العيش والتصرف، يجب على المرء أولاً أن يعرف ما هي الأشياء الخارجية في حد ذاتها، أي. بموضوعية، بغض النظر عن كيفية ظهورهم للشخص، وبشكل عام، بغض النظر عما إذا كانوا يمكن التعرف عليهم أم لا.

نظرًا لأنه في إطار الإدراك الحسي وحده، من المستحيل تشريح مثل هذا التأثير العام والإجمالي والمباشر لتفاعل موضوع ما مع كائن يمكن التعرف عليه، فمن الضروري الانتقال من الأحاسيس والتصورات إلى التفكير. في سياق التفكير، يتم تحقيق معرفة أعمق بالعالم الخارجي. ونتيجة لذلك، فمن الممكن تقطيع أوصال وكشف الترابط الأكثر تعقيدا بين الأشياء والأحداث والظواهر.

في عملية التفكير، باستخدام بيانات الأحاسيس والتصورات والأفكار، يتجاوز الشخص في نفس الوقت حدود المعرفة الحسية، أي. يبدأ في التعرف على ظواهر العالم الخارجي وخصائصها وعلاقاتها، والتي لا تُعطى بشكل مباشر في التصورات وبالتالي لا يمكن ملاحظتها بشكل مباشر على الإطلاق.

عملية فعالة ومرئية مجازي ونظرية مجردة - مترابطة أنواع التفكير . في عملية التطور التاريخي، تم تشكيل الذكاء البشري في البداية في سياق النشاط العملي.

وراثيا أقدم نوع من التفكير - عمليا - التفكير الفعال; الإجراءات مع الأشياء لها أهمية حاسمة فيها.

بناءً على التفكير التلاعبي الفعال عمليًا، ينشأ هذا الأمر التفكير البصري المجازي. ويتميز بالعمل بصريا في العقل. أعلى مستوى من التفكير هو التجريد، التفكير المجرد. ولكن هنا أيضاً يظل التفكير مرتبطاً بالممارسة.

ينقسم تفكير الأفراد أيضًا إلى في الغالب رمزي(فني) و خلاصة(نظري). ولكن في عملية الحياة، بالنسبة لنفس الشخص، يأتي هذا النوع أو ذاك من التفكير في المقدمة.

الوحدة الهيكلية للتفكير العملي (التشغيلي) هي العمل؛ صورة فنية؛ مفهوم علمي.

اعتمادا على عمق التعميم، هناك تجريبيو نظريالتفكير. يعطي التفكير التجريبي تعميمات أولية تعتمد على الخبرة. تتم هذه التعميمات على مستوى منخفض من التجريد. يمثل الوعي التجريبي أدنى مرحلة أولية من الإدراك. يكشف التفكير النظري عن علاقة عالمية ويستكشف موضوع المعرفة في نظام اتصالاته الضرورية. والنتيجة هي بناء النماذج النظرية، وإنشاء النظريات، وتعميم الخبرة، والكشف عن أنماط تطور الظواهر المختلفة، والتي تضمن معرفتها النشاط التحويلي للشخص. يرتبط التفكير النظري ارتباطًا وثيقًا بالممارسة، لكنه يتمتع في نتائجه النهائية باستقلال نسبي.

لذلك، فإن المعلومات التي يتلقاها شخص من العالم المحيط به تسمح للشخص بتخيل ليس فقط خارجيا، ولكن أيضا الجانب الداخليكائن، لتخيل الأشياء في غيابها، للتنبؤ بتغيراتها مع مرور الوقت، للاندفاع بالفكر إلى المسافات الشاسعة والعوالم المصغرة. كل هذا ممكن بفضل عملية التفكير. يُفهم التفكير في علم النفس على أنه عملية النشاط المعرفي للفرد، والتي تتميز بانعكاس معمم وغير مباشر للواقع. بدءًا من الأحاسيس والتصورات، فإن التفكير، الذي يتجاوز حدود التجربة الحسية، يوسع حدود معرفتنا بسبب طبيعته، مما يسمح لنا بالكشف بشكل غير مباشر (أي عن طريق الاستدلال) عما لا يُعطى بشكل مباشر (أي عن طريق الإدراك). لذلك، من خلال النظر إلى مقياس الحرارة المعلق على الجانب الخارجي من النافذة، نكتشف أن الجو بارد جدًا في الخارج. عندما نرى رؤوس الأشجار تتمايل بقوة، نفهم أن هناك رياحًا في الخارج.

يعكس الإحساس والإدراك الجوانب الفردية للظواهر، ولحظات الواقع في مجموعات عشوائية أكثر أو أقل. يربط التفكير بين معطيات الأحاسيس والإدراكات، ويقارن، ويميز، ويكشف العلاقات. ومن خلال الكشف عن هذه العلاقات بين الخصائص المعطاة بشكل مباشر وحسي للأشياء والظواهر، يكشف التفكير عن خصائص جديدة وليست مجردة معطاة بشكل مباشر: تحديد العلاقات وفهم الواقع في هذه العلاقات. وبالتالي، فإن التفكير يفهم بعمق جوهر العالم المحيط، ويعكس كونه في اتصالاته وعلاقاته.

2. الخصائص العامة للمفهوم

"الإبداع الفني"

الإبداع هو سمة من سمات النشاط البشري. لقد حددت سلفًا ظهور الإنسان و المجتمع البشري، يكمن وراء التقدم الإضافي في الإنتاج المادي والروحي.

وفقًا لـ Leontiev A.A.، لا يقتصر الإبداع على نشاط خلق قيم مادية وروحية جديدة، كما يعرفه قاموس علم النفس (من الإنصاف، نلاحظ أن هذا التعريف يعود إلى تعريف L. S. Vygotsky للإبداع على أنه "خلق شيء جديد"). . هذا الفهم صحيح فقط من وجهة نظر النهج "الإجرائي" للإبداع، والذي ينبغي أن يسمى بالأحرى "نتيجة". وليس من قبيل الصدفة أن نفس مدخل القاموس يتحدث عن منتج إبداعي بأنه "يتميز بالجدة والأصالة والتفرد". ومع ذلك، لا يمكن بأي حال من الأحوال استخدام هذه "الجدة" كأساس للفهم النفسي للإبداع. حتى لو تحدثنا عن الإبداع الفني، فإن هذا الفهم يترك جانبا طبقة ضخمة مما يسمى بالإبداع التنفيذي - لتحديدهالطبيعة الإبداعية

من خلال أصالة المنتج النهائي يبدو لنا امتدادًا. تحتالاسم الشائع

يجمع الإبداع بين أنواعه المختلفة: تقني، وفني، وتربوي، وأخلاقي، وما إلى ذلك. كل هذه الأنواع غير متكافئة من الناحية النفسية، على سبيل المثال، يرتبط الإبداع الفني والفني بشكل مختلف بالتفكير النظري. ولكن لديهم شيء واحد مشترك: قدرة الشخص على "التصرف في مواقف غير مؤكدة". شرط هذه القدرة هو تحقيق الذات (تقرير المصير) للفرد.وفقًا لـ A. A. Ukhtomsky، من وجهة نظر النشاط، فإن هذه القدرة متعددة الطبقات - على وجه الخصوص، يمكن أن تظهر على مستوى كليهما. الشخصية بأكملها(الإبداع الفني)، والمكونات التشغيلية للنشاط الإنتاجي أو المعرفي (التربوي) (حل ما يسمى بالمشكلات الإبداعية)، على مستوى بنية النشاط الإرشادي وإعادة هيكلة الأساس الإرشادي للنشاط، وفي النهاية صورة النشاط الإرشادي. عالم ( الإبداع العلمي)، إلخ. ولكن في جميع الحالات نحن نتعامل مع "البناء" المستقل لنظام العلاقات بين

الإبداع هو أعلى شكل من أشكال النشاط والنشاط المستقل للإنسان والمجتمع. أنه يحتوي على عنصر جديد، يفترض النشاط الأصلي والإنتاجي، والقدرة على حل المواقف المشكلة، والخيال الإنتاجي بالاشتراك مع موقف نقدي تجاه النتيجة المحققة. يغطي نطاق الإبداع الإجراءات بدءًا من الحل غير القياسي لمشكلة بسيطة وحتى الإدراك الكامل للإمكانات الفريدة للفرد في منطقة معينة.

الخلق هو شكل تطوري تاريخيًا للنشاط البشري، يتم التعبير عنه في أنواع مختلفة من الأنشطة ويؤدي إلى تنمية الشخصية. تتحقق من خلال الإبداع التطور التاريخيوالترابط بين الأجيال . إنه يوسع باستمرار القدرات البشرية، مما يخلق الظروف اللازمة للتغلب على آفاق جديدة.

الشرط المسبق للنشاط الإبداعي هو عملية الإدراك، وتراكم المعرفة حول الموضوع الذي سيتم تغييره.

النشاط الإبداعي - هذا نشاط هواة يغطي التغيير في الواقع وتحقيق الذات للفرد في عملية خلق القيم المادية والروحية، وأشكال جديدة أكثر تقدمية للإدارة والتعليم، وما إلى ذلك. ودفع حدود القدرات البشرية.

يعتمد الإبداع على مبدأ النشاط، وبشكل أكثر تحديدا، نشاط العمل. إن عملية التحول العملي الذي يقوم به الإنسان للعالم من حوله تحدد من حيث المبدأ تكوين الإنسان نفسه.

الإبداع هو سمة من سمات النشاط فقط للجنس البشري. إن الجوهر العام للإنسان، وأهم ممتلكاته المنسوبة، هو النشاط الموضوعي، وجوهره هو الإبداع. ومع ذلك، فإن هذه السمة ليست متأصلة في الشخص منذ ولادته. الإبداع ليس هبة من الطبيعة، بل هو ملكية يتم اكتسابها من خلال العمل. إن النشاط التحويلي والاندماج فيه هو شرط ضروري لتنمية القدرة على الإبداع. إن النشاط التحويلي للإنسان يثقفه كموضوع للإبداع، ويغرس فيه المعرفة والمهارات المناسبة، ويثقف إرادته، ويجعله متطورًا بشكل شامل، ويسمح له بإنشاء مستويات جديدة نوعيًا من الثقافة المادية والروحية، أي. يخلق.

هناك تفسيران الإبداع الفني :

المعرفية - من الأفكار القديمة حول الروح باعتبارها الشمع الذي تنطبع فيه الأشياء، إلى نظرية لينين في الانعكاس؛

وجودي - من الأفكار القديمة حول الإبداع باعتباره استرجاع الروح لجوهرها البدائي، من أفكار القرون الوسطى والرومانسية التي يقول فيها الله من خلال شفاه الشاعر، أن الفنان هو وسيلة الخالق، إلى مفهوم بيرديايف، الذي أعطى الإبداع أساسًا المعنى الوجودي.

لا يمكن إهمال المكون الوجودي أو المعرفي للإبداع. رأى V. Solovyov في ترابطهم شرطًا للعملية الإبداعية. وينبغي الاعتماد على هذا التقليد النظري. ومن هذه المواقف ينبغي النظر إلى الصورة الفنية وخصائصها.
صورة فنية محددة ولها سمات التمثيل، ولكن من نوع خاص: تمثيل غني بالنشاط العقلي. والتمثلات هي مرحلة انتقالية بين الإدراك والمفهوم، وتعميم لأوسع طبقات الممارسة الاجتماعية. تحتوي الفكرة على معنى ومعنى الظاهرة التي يتم إتقانها. لكي تصبح التمثيلات الفنية في متناول الجمهور، يجب أن تكون موضوعية. الصورة الفنية هي تجسيد لنظام التمثيلات الفنية.

المبدأ المفاهيمي موجود أيضًا في التفكير الفني - أحيانًا بشكل خفي، وأحيانًا بشكل صريح. يتكون المحتوى المفاهيمي للعمل الفني من الأفكار والأفكار التي تم تجسيدها في الصورة. التفكير الفنيمجازيا. فهو يجمع بين العمومية والخصوصية مع شكل شخصي. يعيد الفن خلق الحياة بسلامتها وبالتالي يوسع ويعمق تجربة الحياة الحقيقية للشخص.

هناك تسلسل هرمي لرتب القيمة يميز درجة استعداد الشخص للإبداع الفني: القدرة - الموهبة - الموهبة - العبقرية.

وفقا ل I. V. Goethe، يتم تحديد عبقرية الفنان من خلال قوة تصور العالم وتأثيره على الإنسانية. يلاحظ عالم النفس الأمريكي د. جيلفورد ظهور ست قدرات فنية في عملية الإبداع: طلاقة التفكير، والقياسات والتناقضات، والتعبير، والقدرة على التحول من فئة واحدة من الأشياء إلى أخرى، والمرونة التكيفية أو الأصالة، والقدرة على إعطاء الشكل الفني الخطوط العريضة اللازمة. تفترض الموهبة الفنية الاهتمام الشديد بالحياة، والقدرة على اختيار الأشياء محل الاهتمام، وتعزيز هذه الانطباعات في الذاكرة، واستخراجها من الذاكرة وإدراجها في نظام غني من الارتباطات والروابط التي يمليها الخيال الإبداعي.

ينخرط العديد من الأشخاص في النشاط الفني بشكل أو بآخر في وقت أو آخر من حياتهم بنجاح أكبر أو أقل. ومع ذلك، فإن القدرات الفنية فقط هي التي تضمن خلق القيم الفنية ذات المصلحة العامة. يقوم الشخص الموهوب فنيا بإنشاء أعمال لها أهمية دائمة لمجتمع معين لفترة طويلة من تطوره. تؤدي الموهبة إلى ظهور قيم فنية لها أهمية وطنية دائمة، بل وعالمية في بعض الأحيان. الفنان اللامع يخلق أعلى القيم العالمية التي لها أهمية في جميع الأوقات.

3. الآليات النفسية للفن

الإبداع والتواصل الفني

الإبداع والتفكير

جنبا إلى جنب مع المعرفة العلمية لعالم الأفكار، كان مجال معرفة الشخصيات البشرية يتطور بنشاط، مما أدى في النهاية إلى اختراق الفردية البشرية في العالم. كان هذا مجالًا للإبداع الفني والجمالي الذي أعطى الأولوية ليس للمنطق الصارم بقدر ما أعطى الأولوية للحدس، وبالتالي، تحول بحرية أكبر من المعرفة القائمة على المنطق، إلى النمذجة الفنية للإنسان. أصبح الفهم الجمالي للصور الفنية التي تم إنشاؤها عن طريق الأدب والفن هو المسار الذي ساهم في نهاية المطاف في تشكيل العلوم النفسية، وهو أمر ضروري للغاية لفهم الثقافة في حالتها الظواهرية والتاريخية.
النشاط الفنييلعب دورا هاما في عملية المعرفة الذاتية العلمية. ونظرًا لأنه يجمع بين عالم العقل والمشاعر، ويخصبه النشاط الإسقاطي للخيال، فإن الإبداع الفني لديه القدرة على القيام بوظائف المعرفة العلمية. يحدث هذا، كقاعدة عامة، خلال الفترات التي تواجه فيها التجربة الاجتماعية والثقافية الحاجة إلى تقديم موضوع الدراسة العلمية، ولكن ليس لديها بعد المعلومات اللازمة لتعميم علمي كامل بما فيه الكفاية.

يجمع النشاط الفني، التوفيقي بطبيعته، بين عناصر الخيال في النشاط الإسقاطي المعرفة العقلانيةوتوجيه القيمة.

يبدأ الإبداع الفني باهتمام شديد بظواهر العالم ويفترض مسبقًا "الانطباعات النادرة" والقدرة على الاحتفاظ بها في الذاكرة وفهمها.

الذاكرة هي العامل النفسي المهم في الإبداع الفني. بالنسبة للفنان، فهي ليست مثل المرآة، وليست انتقائية وذات طبيعة إبداعية.

لا يمكن تصور العملية الإبداعية بدون خيال، مما يسمح بالاستنساخ المتكامل والإبداعي لسلسلة من الأفكار والانطباعات المخزنة في الذاكرة.

الخيال لديه العديد من الأصناف: خيالي - في E. هوفمان، فلسفي وغنائي - في F. I. Tyutchev، سامية رومانسية - في M. Vrubel، متضخم بشكل مؤلم - في S. Dali، مليء بالغموض - في I. Bergman، حقيقي صارم - بواسطة ف. فيليني، الخ.

يُفهم الخيال على أنه العملية المعرفية العقلية لإنشاء صور جديدة عن طريق معالجة مواد الإدراك والتمثيل التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل في الإنسان فقط. يسمح لك بتخيل نتيجة العمل والرسم والتصميم وأي نشاط آخر قبل أن يبدأ.

اعتمادًا على درجة النشاط، يتم التمييز بين الخيال السلبي والنشط، عندما لا يتم إحياء منتجات الأول. مع مراعاة استقلالية الصور وأصالتها، فإنها تتحدث عن الخيال الإبداعي والترميمي. اعتمادا على وجود هدف محدد بوعي لإنشاء صورة، يتم تمييز الخيال المتعمد وغير المقصود.

ينشأ الخيال في حالات عدم اليقين، عندما يجد الشخص صعوبة في أن يجد في تجربته تفسيراً لأي حقيقة من حقائق الواقع. هذا الوضع يجمع بين الخيال والتفكير. وكما أكد فيجوتسكي إل إس، فإن "هاتين العمليتين تتطوران بشكل مترابط".

يضمن التفكير الانتقائية في تحويل الانطباعات، ويكمل الخيال ويجسد عمليات حل المشكلات العقلية ويسمح للمرء بالتغلب على الصور النمطية. ويصبح حل المشكلات الفكرية عملية إبداعية.

بالإضافة إلى حقيقة أن الخيال يوسع بشكل كبير حدود المعرفة، فإنه يسمح للشخص "بالمشاركة" في الأحداث التي لم يتم مواجهتها في الحياة اليومية. هذه "المشاركة" تثري تجربته الفكرية والعاطفية والأخلاقية، وتسمح له بفهم الواقع المحيط والطبيعي والموضوعي والاجتماعي بشكل أعمق. وكلما كانت تجربة الشخص أكثر ثراءً، كلما زادت المواد المتاحة لخياله.

استخدم عالم النفس الأمريكي ف. بارون الاختبارات لفحص مجموعة من ستة وخمسين كاتبًا - مواطنيه - وتوصل إلى استنتاج مفاده أن العاطفة والحدس متطوران للغاية بين الكتاب ويسودان على العقلانية. من بين 56 شخصًا، تبين أن 50 شخصًا هم "أفراد ذوو حدس" (89٪)، بينما في المجموعة الضابطة، التي ضمت أشخاصًا بعيدين عن الإبداع الفني مهنيًا، كان هناك عدد أقل بثلاث مرات من الأفراد ذوي الحدس المتطور (25٪). ). دور عاليلقد قاد العقل الباطن في الإبداع الفني الفلاسفة اليونانيين القدماء (وخاصة أفلاطون) إلى تفسير هذه الظاهرة على أنها حالة من النشوة والإلهام الإلهي.

وعلى النقيض من الصورة العلمية للعالم، والتي تفضل الاعتماد على المعرفة المثبتة، فإن صورة العالم التي خلقها الإبداع الفني لا تسمح بوجود منطقة من المجهول فحسب، بل تحاول أيضًا نمذجة صورتها المحتملة . في الإبداع الفني، يكتسب ما هو ممكن مكانة الموجود، مما يحفز التحديد الواعي لعلاماته أو ميزاته في الحياة الحقيقية. وهكذا، فإن النشاط الجمالي يبني النشاط الإسقاطي للخيال، ويوجهه إلى التيار الرئيسي للمعرفة العقلانية. وبالتالي، يتم تضمين النشاط المعرفي، من ناحية، في الوعي الجماعي للحياة اليومية، ومن ناحية أخرى، يتلقى قوة دفع قوية لتطوير مجالاته المتخصصة. الإبداع الفني - مجال هيمنة التجربة الفكرية - يأخذ دور قائد العملية المعرفية في الحالات التي لا يزال فيها العلم عاجزا عن إعطاء صورة دقيقة للظاهرة أو حسابها الخيارات الممكنةتطورها. إن ربط المعرفة التاريخية بمجال الإبداع الفني وعملية فهمه لم يكن من اختراع العصر الحديث. لقد كانت موروثة وتقليدية. بمرور الوقت، لم يكن هناك سوى تجسيد وإعادة توزيع الوظائف العلمية والفنية لصالح المجتمع في ثقافة الماضي والحاضر.

المعرفة العلمية تفكك المكان والزمان لراحة دراستهم. الإبداع الفني يخلق الكرونوتوب - وحدة الزمان والمكان، حيث يصبح الوقت، وفقا ل M. M. Bakhtin، البعد الرابع للمساحة. الصور الفنية تجعل اكتشافات العلوم مقبولة نفسيا للوعي العادي. علاوة على ذلك، فإنها تؤدي إلى الحاجة إلى توسيع آفاق الأفراد، حتى أولئك الذين ليس لديهم المعرفة المتخصصة للغاية اللازمة. أصبحت قوانين إنشاء الصور مجالًا للمعرفة المتخصصة، وتجذب اهتمامًا خاصًا من الباحثين. تلتقط الأنظمة الجمالية طريقة فهم العالم التي تطورت على مستوى الثقافة المهنية؛ فهي تفترض صورة للعالم بالشكل الذي يمكن من خلاله الوصول إلى كل من المفكر والممارس. تساعد الأنظمة الجمالية على خلق مجال للتجارب التي لا يمكن إجراؤها في المختبر. كما أنها توفر الفرصة لاختبار صلاحية المواد التي تم إنشاؤها والبنيات المثالية، وتحديد التطور الفني للواقع باعتباره دوره في فهم العالم من خلال دراسة وخلق الإبداعات الثقافية.

ومن هنا يمكن أن نستنتج أن الإبداع بشكل عام، والإبداع الفني بشكل خاص، هو وسيلة من وسائل تحسين التفكير. ما لا يمكن فهمه بالطرق العلمية يمكن تمثيله من خلال الصور الفنية. ما لا يمكن التحقق منه على الفور من خلال تجربة اجتماعية يتم تصميمه على غرار تصادم العمل الفني.

ولهذا السبب من الضروري تنمية الإبداع لدى الطفل منذ سن مبكرة جدًا، لأنه هو الذي يولد الخيال الحي، والخيال الحي، ويطور التفكير ويحسنه. الإبداع بطبيعته يقوم على الرغبة في القيام بشيء لم يتم القيام به من قبل، أو القيام بشيء كان موجوداً قبلك بطريقة جديدة، على طريقتك الخاصة، بشكل أفضل. بمعنى آخر، المبدأ الإبداعي لدى الإنسان هو السعي دائمًا إلى الأمام، نحو الأفضل، نحو التقدم، نحو الكمال، وبالطبع إلى الجمال في أسمى وأسمى. بالمعنى الواسعهذا المفهوم.

دروزينين ف.ن. يلاحظ أن الأشخاص المبدعين غالبًا ما يجمعون بشكل مدهش بين نضج التفكير والمعرفة العميقة والقدرات المتنوعة والمهارات والسمات "الطفولية" الغريبة في وجهات نظرهم حول الواقع المحيط وفي السلوك والأفعال.

غالبًا ما يمكنك سماع الكلمات التالية من الآباء وحتى المعلمين: "حسنًا، لماذا يضيع وقتًا ثمينًا في كتابة الشعر - ليس لديه أي موهبة شعرية! " لماذا يرسم - لن يصنع فنانًا على أية حال! لماذا يحاول تأليف نوع من الموسيقى - إنها ليست موسيقى، بل نوع من الهراء!.." هذا وهم خطير للغاية. لا بد من دعم أي رغبة في الإبداع لدى الطفل، مهما كانت نتائج هذه التطلعات ساذجة وغير كاملة. اليوم يكتب ألحانًا محرجة، غير قادر على مرافقتها حتى بأبسط المرافقة؛ يؤلف الشعر الذي تتوافق فيه القوافي الخرقاء مع الإيقاعات والوزن الخرقاء؛ يرسم صورًا تصور بعض المخلوقات الرائعة بدون أذرع وساق واحدة... ولكن خلف كل هذه السذاجة والحرج والحماقة تكمن التطلعات الإبداعية الصادقة وبالتالي الصادقة للطفل، وأصدق المظاهر لمشاعره الهشة والتي لم تتشكل بعد أفكار.

لا يجوز له أن يصبح فنانًا أو موسيقيًا أو شاعرًا (رغم أنه في سن مبكرةمن الصعب جدًا التنبؤ بهذا) ولكن ربما يصبح عالم رياضيات أو طبيبًا أو مدرسًا أو عاملًا ممتازًا ، ومن ثم ستشعر هواياته الإبداعية في طفولته بالطريقة الأكثر فائدة ، وسيظل خياله الإبداعي أثرًا جيدًا لها ، رغبته في خلق شيء جديد، أفضل أعماله التي تتقدم إلى الأمام، والتي قرر أن يكرس حياته لها.

قائمة المراجع المستخدمة:

أسمولوف أ.ج. علم النفس الثقافي التاريخي وبناء العوالم. - م. فورونيج، 1996

باختين م.م. نحو فلسفة العمل.

– م، 1986

بوريف يو. – م.، 1999

جماليات بوريف يو. - م، 1988 فيجوتسكي إل إس. الخيال والإبداع فيطفولة

. - م، 1991

دروزينين ف.ن. سيكولوجية القدرات العامة - سانت بطرسبرغ 1999

ليونتييف أ. تعليم الإنسان الخيال... - م، 1998

نيموف آر إس. علم النفس. - م، 1995

علم النفس ذو الوجه الإنساني: منظور إنساني في علم نفس ما بعد الاتحاد السوفيتي / إد.

د.أ ليونتييفا ، ف.ج. ششور. - م، 1997