Михаил Иванович Глинка: биография, интересни факти, творчество. Глинка Михаил Иванович Глинка резюме на композитора

На 20 май 1804 г. е роден великият руски композитор, създател на националната композиторска школа Михаил Глинка. Произведенията на този велик музикален гений оказаха огромно влияние върху творчеството на П. Чайковски, А. Драгомижски и музикалното сдружение „Могъщата шепа“.

Глинка произхожда от древен полски род; неговият прадядо, след като приема руско гражданство през 1654 г., също променя вярата си, ставайки православен християнин. Михаил израства като много болнаво и подозрително момче, отгледан е от баба си, майката на баща му, която не вярва на снаха си. Композиторът, спомняйки си детството, се нарече мимоза.

Великият композитор се увлича по музиката 10 годишна възраст, той едновременно учи пиано и пиано.
Глинка учи в благородното училище-интернат към Главния педагогически институт. Първите му учители са учители по музика като Джон Фийлд и Карл Зейнер.
Докато учи в интерната, Глинка се запознава с Александър Пушкин, с когото са приятели до смъртта на поета.
В търсене на постоянно вдъхновение Глинка се сближава с В. Жуковски, А. Грибоедов, В. Одоевски. Дълго време композиторът се чувства неудовлетворен и смята произведенията си за неуспешни.
През 1830 г. започва европейското турне на Глинка: той посещава Италия, Германия и други европейски страни.
Идеята за написването на руска национална опера под формата на легенда за руския герой Иван Сусанин е предложена на Михаил Глинка от поета В. Жуковски.
Съпругата на Глинка Мария Иванова, за която той се жени през 1835 г., е далечна роднина на композитора.
Премиерата на операта „Живот за царя“ донесе голям успех на композитора приживе.
Личният живот на композитора беше много нещастен. През 1840 г. Глинка намира любовта - Екатерина Керн. През 1841 г. момичето забременява от композитора, но е принудено да направи аборт, за което Глинка се упреква през целия си живот, защото той е този, който настоява за това. В крайна сметка романсът не приключи с нищо, композиторът избра да прекъсне отношенията с любовницата си.
През 1825 г. великият руски поет пише красиво стихотворение „Помня миг прекрасен..." и го посвещава на своята любима Анна Керн. Години по-късно Глинка преработва стихотворението в романс и го посвещава на дъщерята на Анна, неговата любима Катенка Керн.
Глинка също нямаше късмет със съпругата си. Тя се интересува от корнета Н. Василчиков, с когото тайно се омъжва. След развода Глинка живее остатъка от живота си сам, тъй като се страхува да се ожени повторно.
Работата на Глинка често е критикувана. Именно тя стана мотиваторът за завършване на второто европейско музикално турне, което композиторът започна във Франция, след което отиде да завладее Испания.
През 1848 г. във Варшава геният на руската класическа музика създава симфоничната фантазия "Камаринская", основата на която се основава на мотиви от руски народни песни. По-късно П. Чайковски ще напише, че цялата руска симфонична школа е съсредоточена в Глинка, като дъб само в един жълъд.
В Париж Глинка започва да работи върху симфонията "Тарас Булба", която е незавършена работа.
Михаил Глинка обичаше църковните мелодии и се опитваше да ги аранжира в руски стил.
До края на живота на композитора по-голямата му сестра Людмила беше негов верен спътник.
Глинка е автор на музикална опера, написана по произведението на неговия другар А. Пушкин „Руслан и Людмила“.
Много от съвременниците на Глинка си спомнят, че в младостта си композиторът е имал прекрасен глас. Тенорът му зарадва публиката. Един ден пеенето на Глинка толкова очарова принц Кастриото Скандеберк, че младежът вече беше на косъм от припадък. Когато слугите го доведоха на себе си, той каза, че чул ангелско пеене и си помислил, че започва Страшният съд.
Свекървата на Глинка винаги го наричаше „моят малък Моцарт“ пред непознати. Когато веднъж приятели попитаха композитора дали тъща му е фен на Моцарт, той отговори, че тя дори не знае за този човек. Свекървата на Глинка, след като чула, че Моцарт е станал богат човек благодарение на музиката, вярвала, че нейният зет със сигурност трябва да има подобна съдба.
От целия списък с известни композитори Глинка признава само Шопен, Глук и себе си; заедно със собствените си произведения той свири произведения на тези композитори. Той просто не можеше да понася брилянтните пианисти от онова време. Веднъж той се изказа негативно за свиренето на Ф. Лист. Глинка каза, че външният вид на Лист не е забележителен и свиренето му причинява спонтанни аборти при бременни жени.

Признание след смъртта

Великият руски композитор намери смъртта си през 1857 гв Германия, в Берлин. Беше решено Глинка да бъде погребан в лутеранското гробище. С усилията на по-голямата му сестра Людмила обаче прахът на великия музикален гений е пренесен в родината им.

Благодарение на Людмила произведенията на Глинка започват да се радват на успех след смъртта му.

Когато прахът на Глинка беше транспортиран от Германия в Русия, ковчегът му беше внимателно опакован в картонена кутия, на която беше написано, че в нея се транспортира порцелан.

В руското православно гробище в Берлин има надгробен камък, посветен на Михаил Глинка, на който туристите могат да видят бюст на великия композитор, който е построен през 1947 г. по заповед на военното комендантство на съветския сектор на германската столица .

Творчеството на М. И. Глинка бележи нов исторически етап на развитие - класически. Той успя да съчетае най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Цялата работа на Глинка заслужава внимание. Трябва накратко да се опишат всички жанрове, в които е работил плодотворно. Първо, това са неговите опери. Те са придобили огромно значение, защото пресъздават правдиво героичните събития от минали години. Романсите му са изпълнени с особена чувственост и красота. Симфоничните произведения се отличават с невероятна живописност. В народните песни Глинка открива поезията и създава едно наистина демократично национално изкуство.

Творчество и Детство и младост

Роден на 20 май 1804 г. Детството му преминава в село Новоспаское. Приказките и песните на бавачката Авдотя Ивановна бяха ярки и запомнящи се впечатления за цял живот. Той винаги е бил привлечен от звука на камбаните, които скоро започва да имитира върху медни легени. Той започна да чете рано и беше естествено любознателен. Четенето на древната публикация „За скитанията изобщо“ имаше благоприятен ефект. Предизвика голям интерес към пътешествията, географията, рисуването и музиката. Преди да влезе в пансиона на благородниците, той взема уроци по пиано и бързо успява в тази трудна задача.

През зимата на 1817 г. той е изпратен в Санкт Петербург в интернат, където прекарва четири години. Учи с Бьом и Фийлд. Животът и работата на Глинка в периода от 1823 до 1830 г. са много наситени. От 1824 г. той посещава Кавказ, където служи до 1828 г. като помощник секретар на съобщенията. От 1819 до 1828 г. той периодично посещава родното си Новоспаское. След това среща нови приятели в Санкт Петербург (П. Юшков и Д. Демидов). През този период създава първите си романси. Това:

Елегия "Не ме изкушавай" по думите на Баратински.
„Беден певец“ по думите на Жуковски.
„Обичам те, ти ми повтаряше” и „Горчиво ми е, горчиво е” по думите на Корсак.

Пише пиеси за пиано и прави първия си опит да напише операта „Живот за царя“.

Първо пътуване в чужбина

През 1830 г. той заминава за Италия, като по пътя посещава Германия. Това беше първото му пътуване в чужбина. Той отиде тук, за да подобри здравето си и да се наслади на заобикалящата природа на неизследвана страна. Получените впечатления му дават материал за ориенталските сцени от операта "Руслан и Людмила". Той е в Италия до 1833 г., главно в Милано.

Животът и работата на Глинка в тази страна са успешни, лесни и спокойни. Тук той се запознава с художника К. Брюллов и московския професор С. Шевиряев. От композиторите – с Доницети, Менделсон, Берлиоз и др. В Милано, с Рикорди, той публикува някои от творбите си.

През 1831-1832 г. той композира две серенади, редица романси, италиански каватини и секстет в ключа ми бемол мажор. В аристократичните среди той е известен като Маестро Русо.

През юли 1833 г. заминава за Виена, а след това прекарва около шест месеца в Берлин. Тук той обогатява техническите си познания с известния контрапунктист З. Ден. Впоследствие под негово ръководство той написва Руска симфония. По това време талантът на композитора се развива. Работата на Глинка става по-свободна от влиянието на други хора, той се отнася към нея по-съзнателно. В своите „Записки” той признава, че през цялото това време е търсил своя път и стил. С копнеж по родината си мисли да пише на руски.

Завръщане у дома

През пролетта на 1834 г. Михаил пристига в Новоспаское. Мисли отново да замине в чужбина, но решава да остане в родния край. През лятото на 1834 г. заминава за Москва. Тук се среща с Мелгунов и възстановява предишните си познанства с музикални и литературни среди. Сред тях са Аксаков, Верстовски, Погодин, Шевирев. Глинка решава да създаде руска, като се заема с романтичната опера „Марьина Роща“ (по сюжета на Жуковски). Замисълът на композитора не беше реализиран, скиците не достигнаха до нас.

През есента на 1834 г. идва в Петербург, където посещава литературни и любителски кръжоци. Един ден Жуковски му каза да вземе сюжета на „Иван Сусанин“. През този период от време той композира следните романси: „Не я наричай небесна“, „Не казвай, любовта ще отмине“, „Току-що те познах“, „Тук съм, Инесилия“. В личния му живот се случва голямо събитие - брак. Заедно с това той се интересува от писането на руска опера. Личните преживявания повлияха на творчеството на Глинка, по-специално на музиката на неговата опера. Първоначално композиторът планира да напише кантата, състояща се от три сцени. Първата трябваше да се нарече селска сцена, втората - полската, третата - тържественият финал. Но под влиянието на Жуковски той създава драматична опера, състояща се от пет действия.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември 1836 г. В. Одоевски го оцени. За това император Николай I подари на Глинка пръстен за 4000 рубли. Няколко месеца по-късно го назначава за капелмайстор. През 1839 г. по редица причини Глинка подава оставка. През този период продължава плодотворното творчество. Глинка Михаил Иванович написа следните композиции: „Нощен изглед“, „Северна звезда“, друга сцена от „Иван Сусанин“. Той се заема с нова опера по сюжета на „Руслан и Людмила“ по съвет на Шаховски. През ноември 1839 г. той се развежда със съпругата си. По време на живота си с "братята" (1839-1841) той създава редица романси. Операта "Руслан и Людмила" беше дългоочаквано събитие, билетите бяха разпродадени предварително. Премиерата се състоя на 27 ноември 1842 г. Успехът беше зашеметяващ. След 53 представления операта вече не се играе. Композиторът реши, че неговото въображение е подценено и настъпва апатия. Работата на Глинка е спряна за една година.

Пътуване до далечни страни

През лятото на 1843 г. той пътува през Германия до Париж, където остава до пролетта на 1844 г.

Подновява стари познанства, става приятел с Берлиоз. Глинка беше впечатлен от произведенията му. Проучва неговите програмни произведения. В Париж поддържа приятелски отношения с Мериме, Херц, Шатоньоф и много други музиканти и писатели. След това посещава Испания, където живее две години. Бил е в Андалусия, Гранада, Валядолид, Мадрид, Памплона, Сеговия. Композира "Арагонска хота". Тук той си почива от належащите петербургски проблеми. Разхождайки се из Испания, Михаил Иванович събира народни песни и танци и ги записва в книга. Някои от тях са в основата на произведението "Нощ в Мадрид". От писмата на Глинка става ясно, че в Испания той почива на душата и сърцето си, тук живее много добре.

последните години от живота

През юли 1847 г. се завръща в родината си. Живее известно време в Новоспаское. През този период работата на Михаил Глинка се възобновява с нова сила. Пише няколко пиеси за пиано, романса „Скоро ще ме забравиш“ и др. През пролетта на 1848 г. той заминава за Варшава и живее тук до есента. Пише "Камаринская", "Нощ в Мадрид", романси за оркестъра. През ноември 1848 г. той идва в Санкт Петербург, където е болен през цялата зима.

През пролетта на 1849 г. той отново заминава за Варшава и живее тук до есента на 1851 г. През юли тази година той се разболя, след като получи тъжната новина за смъртта на майка си. През септември се връща в Санкт Петербург, живее със сестра си Л. Шестакова. Композира изключително рядко. През май 1852 г. заминава за Париж и остава тук до май 1854 г. От 1854-1856 г. живее в Петербург със сестра си. Интересува се от руската певица Д. Леонова. Създава аранжименти за свои концерти. На 27 април 1856 г. той заминава за Берлин, където се установява в съседство с Ден. Той идваше да го посещава всеки ден и ръководеше часовете в строг стил. Работата на М. И. Глинка може да продължи. Но вечерта на 9 януари 1857 г. той настива. На 3 февруари Михаил Иванович почина.

Каква е иновацията на Глинка?

М. И. Глинка създава руския стил в музикалното изкуство. Той е първият композитор в Русия, който съчетава музикална техника (това се отнася до мелодия, хармония, ритъм и контрапункт) с (руския народен) песенен стил. Творчеството съдържа доста ярки примери от този вид. Това е неговата народна музикална драма "Живот за царя", епичната опера "Руслан и Людмила". Като пример за руския симфоничен стил могат да се посочат „Камаринская“, „Княз Холмски“, увертюри и антракти към двете му опери. Неговите романси са високохудожествени образци на лирично и драматично изразени песни. Глинка с право се счита за класически майстор със световно значение.

Симфонично творчество

Композиторът създава малък брой произведения за симфоничния оркестър. Но тяхната роля в историята на музикалното изкуство се оказва толкова важна, че те се смятат за основа на руския класически симфонизъм. Почти всички принадлежат към жанра на фентъзи или едночастни увертюри. „Арагонска хота“, „Валс фантазия“, „Камаринская“, „Принц Холмски“ и „Нощ в Мадрид“ съставляват симфоничното творчество на Глинка. Композиторът заложи нови принципи на развитие.

Основните характеристики на неговите симфонични увертюри:

Наличност.
Принципът на обобщеното програмиране.
Уникалност на формите.
Сбитост, лаконизъм на формите.
Зависимост от общата художествена концепция.

Симфоничното творчество на Глинка беше успешно характеризирано от П. Чайковски, сравнявайки „Камаринская“ с дъб и жълъд. И подчерта, че това произведение съдържа цяла руска симфонична школа.

Оперното наследство на композитора

„Иван Сусанин“ („Живот за царя“) и „Руслан и Людмила“ съставляват оперното творчество на Глинка. Първата опера е народна музикална драма. Преплита няколко жанра. Първо, това е героично-епична опера (сюжетът се основава на историческите събития от 1612 г.). На второ място, тя съдържа чертите на епическата опера, лирико-психологическата и народната музикална драма. Ако "Иван Сусанин" продължава европейските тенденции, то "Руслан и Людмила" представлява нов тип драма - епос.

Написана е през 1842 г. Публиката не можеше да го оцени, беше неразбираемо за мнозинството. В. Стасов беше един от малкото критици, които забелязаха значението му за цялата руска музикална култура. Той подчерта, че това не е просто несполучлива опера, а нов тип драматургия, напълно непозната. Характеристики на операта "Руслан и Людмила":

Бавно развитие.
Без преки конфликти.
Романтични тенденции – колоритност и живописност.

Романси и песни

Вокалното творчество на Глинка е създадено от композитора през целия му живот. Написал е над 70 романса. Те въплъщават различни чувства: любов, тъга, емоционален порив, наслада, разочарование и др. Някои от тях изобразяват картини от ежедневието и природата. Глинка е способен на всякакъв вид ежедневна романтика. "Руска песен", серенада, елегия. Обхваща и ежедневни танци като валс, полка и мазурка. Композиторът се обръща към жанрове, характерни за музиката на други народи. Това са италианската баркарола и испанското болеро. Формите на романсите са доста разнообразни: тричасти, прости стихове, сложни, рондо. Вокалното творчество на Глинка включва текстове от двадесет поети. Той успя да предаде в музиката особеностите на поетичния език на всеки автор. Основното изразно средство на много романси е мелодичната мелодия на широкото дишане. Партията на пианото играе огромна роля. Почти всички романси имат уводи, които представят действието и настройват настроението. Романсите на Глинка са много известни:

"Огънят на желанието гори в кръвта."
"чучулига"
„Една отминаваща песен“.
„Съмнение“.
— Спомням си един прекрасен момент.
— Не изкушавайте.
— Скоро ще ме забравиш.
— Не казвай, че те боли сърцето.
— Не пей, красавице, пред мен.
„Изповед“.
"Нощен изглед".
"Памет".
"На нея".
— Тук съм, Инесила.
— О, ти си нощ, малка нощ.
"В труден момент от живота."

Камерни и инструментални произведения на Глинка (накратко)

Най-забележителният пример за инструментален ансамбъл е основното произведение на Глинка за пиано и струнен квинтет. Това е прекрасен дивертисмент, базиран на прочутата опера на Белини La Sonnambula. Новите идеи и задачи са въплътени в два камерни състава: Гранд секстет и Патетично трио. И въпреки че тези произведения се чувстват зависими от италианската традиция, те са доста отличителни и оригинални. В „Секстет” има богата мелодия, подчертана тематична тема и хармонична форма. концертен тип. В тази работа Глинка се опита да предаде красотата на италианската природа. „Трио” е пълна противоположност на първия ансамбъл. Личността му е мрачна и възбудена.

Камерната музика на Глинка значително обогати изпълнителския репертоар на цигулари, пианисти, виолисти и кларинетисти. Камерните ансамбли привличат слушателите с изключителната си дълбочина на музикалната мисъл, разнообразието от ритмични формули и естествеността на мелодичното дишане.

Заключение

Музикалното творчество на Глинка съчетава най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Името на композитора се свързва с нов етап в историята на развитието на музикалното изкуство, който се нарича "класически". Творчеството на Глинка обхваща различни жанрове, заели своето място в историята на руската музика и заслужаващи внимание от слушатели и изследователи. Всяка негова опера разкрива нов тип драматургия. "Иван Сусанин" е народна музикална драма, която съчетава различни черти. „Руслан и Людмила” е приказно-епична опера без изразени конфликти. Развива се спокойно и бавно. Характеризира се с колоритност и живописност. Неговите опери са придобили огромно значение, тъй като правдиво пресъздават героичните събития от минали години. Написани са малко симфонични произведения. Те обаче успяха не само да зарадват слушателите, но и да се превърнат в истинско богатство и основа на руския симфонизъм, тъй като се характеризират с невероятна живописност.

Вокалното творчество на композитора включва около 70 произведения. Всички те са очарователни и възхитителни. Те въплъщават различни емоции, чувства и настроения. Те са изпълнени с особена красота. Композиторът се обръща към различни жанрове и форми. Що се отнася до камерно-инструменталните произведения, те също са малко на брой. Тяхната роля обаче е не по-малко важна. Те разшириха изпълнителския репертоар с нови достойни образци.

Частен бизнес

Михаил Иванович Глинка (1804 - 1857)роден в село Новоспаское, Смоленска губерния, разположено на двадесет мили от град Йельня. Баща му е бил земевладелец. На десетгодишна възраст момчето започва да се учи да свири на пиано и цигулка. През 1817 г. е изпратен в Благородния пансион към Главния педагогически институт в Санкт Петербург. Михаил беше отличен ученик и постигна особени успехи по рисуване и чужди езици. В същото време той сериозно учи музика при ирландския пианист и композитор Джон Фийлд, който живее в Русия от 1802 г., както и при други учители. По време на летните ваканции в имението на родителите си Глинка изпълнява произведения на Хайдн, Моцарт, Бетовен и други автори с крепостни музиканти. През 1822 г. завършва обучението си в пансиона. През лятото на 1823 г. Глинка прави пътуване до Кавказ. От 1824 до 1828 г. е помощник-секретар на Главната дирекция на железниците.

Първите си музикални творби Михаил Глинка създава през 1820-те години. Още през 1825 г. той написва известния романс „Не изкушавайте“ по стихове на Баратински. В края на април 1830 г. Глинка заминава в чужбина. Посещава Неапол, Милано, Венеция, Рим, Виена, Дрезден. След като се установих в Милано, слушах много италиански опери. „След всяка опера“, спомня си той, „когато се връщахме у дома, избирахме звуци, за да си спомним любимите места, които сме чували.“ Той продължи да работи върху собствените си композиции. Сред творбите, които създава през тези години, се открояват „Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас” и „Патетично трио за пиано, кларинет и фагот”. Глинка се среща с най-великите композитори от онова време: Доницети, Белини, Менделсон, Берлиоз. В Берлин изучава музикална теория под ръководството на известния учител Зигмунд Вилхелм Ден.

Обучението на Глинка в чужбина е прекъснато от новината за смъртта на баща му. Връщайки се в Русия, той започва да изпълнява плана, възникнал в Италия - да създаде руска национална опера. По съвет на Вяземски Глинка избра разказ за подвига на Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за Мария Иванова. („Освен добро и безупречно сърце – пише той на майка си за своята избраница – успях да забележа в нея качествата, които винаги съм искал да намеря в жена си: ред и пестеливост... въпреки нейната младост и жив характер, тя е много разумна и изключително умерена в желанията"). Композиторът се установява в семейното имение, посвещавайки почти цялото си време на работа върху операта.

Премиерата на операта „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Годините след постановката на първата опера стават време на признание за Глинка в Русия и в чужбина. По това време той написа много прекрасни творби. Въз основа на стиховете на Нестор Куколник Глинка създава цикъл от дванадесет романса „Сбогом на Петербург“ и романса „Съмнение“. В същото време са съставени най-добрите романси по стиховете на Пушкин - „Аз съм тук, Инесилия“, „Нощен зефир“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Спомням си прекрасен момент“. Имаше романси по стихове на Жуковски и Делвиг. Като директор на придворния певчески хор Глинка пътува из страната в търсене на добри гласове (той заема тази длъжност до 1839 г.).

През 1837 г. Глинка започва работа по операта „Руслан и Людмила“. Поради смъртта на Пушкин той е принуден да се обърне към други поети с молба да напишат либрето. Сред тях бяха Нестор Куколник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и др. Окончателният текст е на Ширков и Константин Бахтурин. Включва някои фрагменти от стихотворението, но като цяло е написано наново. Глинка и неговите либретисти направиха редица промени в състава на героите. Някои герои изчезнаха (Рогдай), други се появиха (Горислава), а сюжетните линии на поемата също претърпяха известна промяна. Операта е написана от Глинка в продължение на пет години с дълги прекъсвания: тя е завършена през 1842 г. Премиерата се състоя на 27 ноември (9 декември) същата година на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург точно шест години след премиерата на първата опера. Ако Глинка определи жанра на „Живот за царя“ като „домашна героико-трагична опера“, тогава той нарече втората си опера „велика магическа опера“. Според Глинка публиката прие операта „много неприветливо“; императорът и неговият двор демонстративно напуснаха залата преди края на представлението. Фадей Българин остро критикува операта в печата. Одоевски се изказа в подкрепа на Глинка. Той пише: „...на руска музикална земя е израснало луксозно цвете - това е вашата радост, вашата слава. Нека червеите се опитат да пропълзят по стъблото му и да го изцапат - червеите ще паднат на земята, но цветето ще остане. Грижете се за него: това е нежно цвете и цъфти само веднъж на век.

През 1844 г. Глинка заминава за Париж, след което от 1845 до 1848 г. живее в Испания, изучавайки народни песни и танци. Резултатът от това са увертюрите на народни теми „Арагонска хота“ (1845) и „Нощ в Мадрид“ (1848). През следващите години той живее в различни градове: Санкт Петербург, Варшава, Париж, Берлин. Той пише оркестрови вариации на „Валс-фантазия“, чието влияние се усеща в симфоничните валсове на П. И. Чайковски. Пристигайки в Берлин, Глинка отново се среща с учителя си по теория на музиката Ден. Той изучава полифоничните произведения на Бах, мечтае да създаде руска полифония. Той обаче вече нямаше време да направи това. Михаил Иванович Глинка умира в Берлин през февруари 1857 г.

С какво е известен?

Михаил Глинка

Традициите, установени от двете опери на Глинка, се развиват в руската музика в жанровете на героично-епическата и приказната опера. Наследници на тези традиции са Даргомижски, Бородин, Римски-Корсаков и Чайковски. „Животът за царя“ направи такова впечатление на съвременници и потомци, че въпреки факта, че руски композитори са създавали опери преди него, историята на руската оперна музика често се брои от нейната премиера. По-стриктните историци все още признават значението му, приписвайки всички предишни руски опери на „епохата преди Глинка“.

Първоначално Глинка се съмняваше дали да се заеме с опера за Сусанин, тъй като вече имаше опера от Катерино Кавос „Иван Сусанин“, поставена за първи път през 1815 г. Жуковски обаче убеждава композитора, като казва, че много произведения са създадени върху едни и същи сюжети и това не им пречи да съществуват съвместно. По предложение на Жуковски барон Егор Росен е поканен да напише либретото. По време на съветския период биографите го характеризират като „много посредствен поет, който също слабо владее руски език“, наложено на Глинка. Но трябва да признаем, че Росен успя да се справи с много трудна задача, тъй като операта беше създадена по необичаен начин: първо Глинка написа музиката и едва след това Росен композира поезията. Росен се отличаваше и с изключителна упоритост. Ако някой стих не харесваше на композитора, Росен упорито спореше с него до последно, защитавайки своята версия.

Операта е завършена през октомври 1836 г. Директорът на императорските театри А. Гедеонов го предава за преглед на Кавос, автор на операта „Иван Сусанин“ от 1815 г. Кавос написа блестяща рецензия и положи много усилия, за да помогне на постановката, а в деня на премиерата сам дирижира оркестъра. Има легенда, че Николай I променил заглавието на операта „Иван Сусанин“ на „Живот за царя“. Всъщност самият Глинка промени името по съвет на Жуковски - те смятаха, че е неправилно да използват името на операта на Кавос, която по това време все още беше в театрите. Избрахме новата опция „Смърт за царя“. Николай I, като каза: „Който даде живота си за царя, не умира“, коригира думата „смърт“ на „живот“.

Премиерата е насрочена за 27 ноември (9 декември) 1836 г. Михаил Иванович отказа дължимия му хонорар, като каза: „Не търгувам с вдъхновението си!“ Публиката на Болшой театър в Санкт Петербург възторжено прие операта, императорът плака по време на представлението.

Какво трябва да знаете

След Февруарската революция А. Городцов предложи да се замени последният химн в либретото на операта „Живот за царя“ с нова версия с думите: „Здравей, свобода и честен труд“. След октомври 1917 г. операта „Живот за царя” не е поставена до 1939 г., когато под ръководството на диригента С. А. Самосуд започва да се подготвя нова постановка - наречена „Иван Сусанин”. Либретото е написано от поета Сергей Городецки. В неговата версия сюжетът е доста променен. Действието е преместено от 1613 г. до октомври 1612 г., когато полските войски в Москва са обградени от милицията на Минин и Пожарски. Сюжетът става малко странен: крал Сигизмунд изпраща отряд, за да победи руското опълчение, но отрядът, който се отправя от Полша към Москва, по неизвестни причини се озовава близо до Кострома, в селото, където живее Иван Сусанин. От Сусанин поляците изискват да им покаже пътя към лагера на Минин. Новата версия не казва нищо за факта, че Сусанин е спасил цар Михаил Федорович, който е бил в манастир близо до Кострома. В либретото изобщо не се споменава царят. В последния химн, вместо " Слава, слава, нашият руски цар, / цар-суверенът, даден ни от Господ! / Да бъде безсмъртен вашият царски род, / Да им благоденства руският народ!"започнаха да пеят: „Слава, слава, ти си моята Рус! / Слава, моя родна земя! / Да е крепка во веки веков нашата мила Родина!.." В тази версия операта на Глинка е поставена от 21 февруари 1939 г. През 1992 г. Болшой театър поставя операта с оригиналното заглавие и либрето.

Пряка реч

„Предстои ни сериозна задача! Развийте свой собствен стил и проправете нов път за руската оперна музика,” - М. Глинка.

„Глинка... отговаряше на нуждите на времето и на основната същност на своя народ до такава степен, че делото, което започна, процъфтя и се разрасна за много кратко време и даде такива плодове, каквито не са били познати в нашето отечество през всичките векове от неговия исторически живот,” - В. В. Стасов.

„Глинка издигна народната мелодия до трагедия“, - В. Ф. Одоевски.

„Хотата току-що беше изпълнена с най-голям успех... Още на репетицията разбиращите музиканти... бяха изумени и възхитени от живата и трогателна оригиналност на това очарователно произведение, изсечено в толкова фини контури, подстригано и завършено с такъв вкус и изкуство! Какви възхитителни епизоди, остроумно свързани с основния мотив... какви фини нюанси на цвета, разпределени между различните тембри на оркестъра!.. Какви увлекателни ритмични движения от началото до края! Какви най-щастливи изненади, изобилно идващи от самата логика на развитие! Ференц Лист върху Арагонската хота на Глинка.

„Когато мислите къде преди всичко се е проявила необикновената сила на творческия гений на Глинка, неизменно стигате до мисълта за началото на всички начала в неговото изкуство - за най-дълбокото разбиране на духа на народа от композитора“, - Д. Д. Шостакович

22 факта за Михаил Глинка

В допълнение към френския, английския, немския и латинския език, изучаван в благородното училище-пансион, Михаил Глинка учи също испански, италиански и персийски.
Поради натоварения си график Жуковски не може сам да напише либретото за операта. Той просто създаде малка песен за нея „О, не за мен, горкият...“.
Партията на Сусанин в първата постановка на операта е изпълнена от Осип Петров, а партията на Ваня е изпълнена от контралистката Анна Воробьова. Скоро след премиерата тя се омъжи за сценичния си партньор и също стана Петрова. Като сватбен подарък Глинка композира допълнителна ария на Ваня („Бедният кон падна в полето ...“ в четвъртото действие).
В знак на възхищението си от операта Николай I подарява на Глинка диамантен пръстен.
В деня на премиерата на операта „Живот за царя“ А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски и М. Ю. Виелгорски я композират в чест на Глинка.
Глинка е първият, който използва балетните сцени в операта не за чисто декоративни цели, а за разкриване на образите на героите и развитие на сюжета. След Глинка дори се развива стереотип в руската опера: руснаците пеят, враговете танцуват (полонезата в „Живот за царя“, след това поляците в Мусоргски, половците в Бородин).
В третото действие, когато поляците убеждават Сусанин да ръководи отряда, репликите на поляците са написани в ритъма на полонеза или мазурка в 3/4 такт. Когато Сусанин говори, размерът на музиката е 2/4 или 4/4. След като Сусанин решава да се саможертва и се преструва, че се интересува от парите, предлагани от поляците, той също преминава към тричастен метър (с думите „Да, вашата истина, парите са сила“).
До края на 19 век се приема, че второто действие на „Живот за царя“, където звучи известната „танцова сюита“, се дирижира не от оперен, а от балетен диригент.
„Патриотичната песен“ на Глинка е официалният химн на Руската федерация от 1991 до 2000 г.
Роман, базиран на стихотворенията на Пушкин „Помня миг прекрасен“, посветен на Анна Керн, Глинка го посвети на дъщеря си Екатерина Керн.
Първите изпълнители на „Патетичното трио” са през 1832 г. музикантите от оркестъра на театър „Ла Скала”: кларинетистът Пиетро Тасистро, фаготистът Антонио Канту и самият Глинка, който изпълнява пиано.
По време на първата постановка на „Руслан и Людмила” в декорите на градината на магьосника Черномор художникът използва изображения на едноклетъчни организми: фораминифери и радиоларии, взети от немски зоологически атлас.
Великият херцог Константин Павлович толкова не хареса втората опера на Глинка, че заповяда провинилите се войници да бъдат изпратени да слушат „Руслан и Людмила“ вместо караулката.
В арията на Фин в операта "Руслан и Людмила" Глинка използва мелодията на финландска народна песен, която чува от финландски кочияш.
В „Руслан и Людмила“ Глинка измисли оркестрова техника за имитиране на гусли: пицикато на арфа и пиано, която беше възприета от други композитори, по-специално Римски-Корсаков в „Снежната девойка“ и „Садко“.
Партията на главата се изпълнява от мъжки хор, скрит от публиката. Разказът на Главата за историята на Черномор и прекрасния меч може да се нарече единствената ария за хор в историята.
Партията на Ратмир е предназначена за женски глас-контралт, докато Черномор на Глинка изобщо не пее.
Маршът на Черномор обикновено включва челеста, инструмент, който навлиза в оркестъра едва в края на 1880-те. Той заменя стъклената хармоника, използвана от Глинка и която сега е рядка. Сравнително наскоро в Берлин бяха открити оригиналните ноти с партията на стъклената хармоника и оригиналната версия на операта беше поставена в Болшой театър.
Грузинската народна мелодия, която Глинка базира на романса „Не пей, красавице, пред мен...“ по стиховете на Пушкин, е записана в Грузия и докладвана на Глинка от Александър Грибоедов.
Поводът за създаването на „Преминаваща песен” е откриването на първата железопътна линия в Русия през 1837 г.
Първият паметник на Глинка е издигнат през 1885 г. в Смоленск. Бронзовата ограда на паметника е направена под формата на музикални линии, където са записани 24 откъса от произведенията на композитора.
Въз основа на „Живот за царя“ през 20-те години на миналия век е създадена пиесата „Сърп и чук“, в която действието на операта на Глинка е пренесено в Гражданската война.

Материали за Михаил Глинка

Михаил Иванович е изключителен и много известен руски композитор. Неговото авторство е на много произведения, които са известни в целия свят. Това е много ярка и креативна личност, която заслужава внимание благодарение на таланта и интересния си жизнен път.

Млади години.

Михаил Иванович е роден през май 1804 г. Място на раждане е село Новоспаское. Той израства доста добре в богато семейство. Михаил е отгледан от баба си, а собствената му майка участва в отглеждането му едва след смъртта на баба му. На десетгодишна възраст Михаил Глинка започва да проявява творчески способности и да овладява пианото. Той беше много музикално и талантливо момче.

През 1817 г. започва обучението си в благородното училище-интернат. След дипломирането си младият талант започва да посвещава много време на музиката. През този период Михаил създава първите си творби. Глинка обаче не е доволен от работата си и непрекъснато се стреми да разширява знанията си и да усъвършенства произведенията, които създава.

Творческа зора.

Годините 1822-23 се отличават с прекрасните творби, песни и романси на композитора. Това е плодотворно време, което даде на света истински шедьоври. Михаил се запознава с изключителни хора Жуковски и Грибоедов.

Глинка пътува до Германия и Италия. Той беше силно впечатлен от италиански таланти като Белини и Доницети. Благодарение на тях Михаил подобри собствения си музикален стил.

След завръщането си в Русия Глинка работи усърдно върху операта "Иван Сусанин". Премиерата се състоя през 1836 г. на сцената на Болшой театър и донесе огромен успех. Следващата известна творба „Руслан и Людмила“ вече не се радваше на такава огромна популярност, получи много критики и под това влияние Глинка напусна Русия и се насочи към Испания и Франция. Завръщането в родината им ще стане едва през 1847 г.

Пътуванията не бяха напразни и дадоха голям брой невероятни произведения на Глинка. Михаил успя да се опита като учител по пеене и подготви опери. Има огромен принос за формирането на класическата музика.

Последните години. Смърт и наследство.

Михаил умира през 1857 г. Тялото му почива в гробището Троица. И по-късно прахът на композитора беше транспортиран до Санкт Петербург и препогребан.

Наследството на Глинка е много богато. Композиторът създава около 20 песни и романси. Написал е и няколко опери и 6 симфонични произведения. Михаил Глинка вложи огромен труд и принос в развитието на музикалната сфера. Неговите творби докосват сърцата ни и ни карат да се възхищаваме на великия човек.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка е роден през 1804 г. и умира през 1857 г.

Михаил Иванович е роден в богато семейство. От ранна възраст той проявява интерес към музиката и затова постъпва в Санкт Петербургския институт и посвещава цялото си свободно време, както по време на обучението си, така и след дипломирането си, на музиката.

Глинка е отгледана от баба си, въпреки че собствената й майка също не е мъртва. На майката е разрешено да отглежда сина си едва след смъртта на баба му, което е от особен интерес в неговата биография.

Глинка винаги виждаше недостатъци в своите творения и се стремеше да подобри всяка композиция, позволявайки си да експериментира. Михаил Иванович винаги е преследвал някакъв идеал. И така, в търсене на това знание за идеала, Глинка заминава в чужбина и се установява там за една година. Това се случи в края на кариерата и живота му. Умира в Берлин и е кремиран. Прахът на композитора беше безопасно доставен в родината му и разпръснат над големия град Санкт Петербург, където се случиха всички най-важни промени в живота на Глинка.

Много от произведенията му все още са популярни и се излъчват в много оперни театри.

3 клас, 4, 6 клас за деца

Създаване

Изненадващо, в началото на творческата си кариера великият руски композитор беше изключително недоволен от себе си и своите творения. Забележки и подигравки дори от хора, далеч от музиката, не добавиха увереност. И така, в деня на премиерата на известната опера „Живот за царя“ някой извика, че такава мелодия е подходяща само за кочияши. Цар Николай I демонстративно изостави „Руслан и Людмила“, без да дочака края. Времето обаче постави всичко на мястото си. Той не понасяше съвременните пианисти и веднъж се изказа неласкаво за свиренето на Ференц Лист. Смяташе се за равен на Шопен и Глук, но не признаваше другите. Но всичко това ще се случи по-късно, но засега...

Първите звуци на славей на 1 юни 1804 г. обявиха село Новоспаское, Смоленска губерния, което според легендата показва необикновените способности на момчето, което се появи в този час. Под прекалено зоркия поглед на баба си Михаил расте като необщително, глезено и болнаво дете. Уроците по музика по цигулка и пиано с гувернантката Варвара Федоровна ми позволиха да се разсея за кратко и да се потопя в света на красотата. Една взискателна и непримирима личност до края на живота си формира представата на шестгодишно дете, че изкуството е и работа.

Полирането на таланта му продължава в Благородния петербургски интернат, а година по-късно и в Педагогическия университет, където най-накрая се формира музикалният вкус на бъдещия композитор. Тук той среща A.S. Пушкин. На тържествената церемония по дипломирането талантливият младеж блесна с виртуозното си свирене на пиано и дипломата за втори по успех студент. Малките форми - рондо, увертюри, написани през този период, бяха одобрително приети от критиците. Опитва се да пише оркестрова музика, но основното място от 20-те години на 19 век заемат романси, базирани на стихове на Жуковски, Пушкин, Баратински.

Съвършенството няма ограничение

Жаждата за знания на страстния мечтател го тласка към по-отблизо западноевропейското изкуство. И през пролетта на 1830 г. Глинка отиде на пътуване в чужбина. Германия, Италия, Франция, където изучава основите на композицията, вокален стил белканто, полифония, видяха вече зрял майстор. Именно тук, в чужда земя, те решават да създадат руска национална опера. На помощ идва приятел Жуковски, по чийто съвет е направена творбата по разказа на Иван Сусанин.

Умира в Берлин на 15 февруари 1957 г., след което по настояване на сестра му прахът е транспортиран в Русия. Той влезе в историята на световното изкуство като основоположник на руската класическа музика в две посоки - народна музикална драма и опера-приказка и постави началото на националната симфония.

Биография на композитора михаил глинка за деца

Михаил Глинка е най-великият руски композитор, станал автор на множество велики симфонии, както и на опери.

Датата на раждане е 20 май 1804 г., а датата на смъртта е 15 февруари 1857 г. От детството си композиторът е отгледан от баба си, а на собствената му майка е позволено да отглежда сина си едва след смъртта на баба му.

Трябва да се отбележи, че вече на десетгодишна възраст Михаил Иванович започва да свири на пиано. През 1817 г. започва обучението си в интернат към Педагогическия институт в Санкт Петербург. След като Глинка завършва интернат, той започва да посвещава цялото си свободно време на музиката. През този период са написани първите му произведения. Също така е известен фактът, че самият композитор не харесва много ранните си произведения. Той непрекъснато ги усъвършенства, за да ги направи по-добри.

Разцветът на творчеството на този велик човек настъпва в периода от 1822 до 1823 година. Именно в този период са написани композиции като „Не ме изкушавай излишно“ и „Не пей, красавице, пред мен“.

След това композиторът тръгва на пътешествие из Европа, което дава нов кръг на творчеството му. След завръщането си в Русия композиторът написва още едно велико произведение.

Биография по дати и интересни факти. Най-важните.

Други биографии:

Островски Александър Николаевич
Островски Александър Николаевич е роден на 31 март 1823 г. В голям град - Москва. В семейство на търговец. На 8-годишна възраст майка му умира. Мечтата на баща му била да види сина си адвокат, но той започнал да проявява интерес към литературата.
Римски-Корсаков Николай Андреевич
Николай Андреевич Римски-Корсаков е световноизвестен руски композитор и диригент. Дата на раждане: осемнадесети март 1844 г.; дата на смърт: двадесет и първи юни 1908 г.
Драгунски Виктор
Виктор Драгунски е един от известните детски писатели. Най-голяма известност придобива благодарение на „Разказите на Дениска“. Разказите на Драгунски са насочени предимно към детската аудитория
Алигиери Данте
Известният поет, автор на известната „Божествена комедия” Алигиери Данте е роден във Флоренция през 1265 г. в благородническо семейство. Има няколко версии за истинската дата на раждане на поета, но автентичността на нито една от тях не е установена.
Расул Гамзатов
Поетът Р. Гамзатов е роден на 8 септември 1923 г. в дагестанското село Цада. След училище учи в педагогическо училище, след което отива да работи като учител.

Детство и юношество

Творчески години

Основни произведения

Химн на руската федерация

Адреси в Санкт Петербург

(20 май (1 юни) 1804 - 3 (15) февруари 1857) - композитор, традиционно считан за един от основателите на руската класическа музика. Произведенията на Глинка оказват силно влияние върху следващите поколения композитори, включително членове на Новата руска школа, които развиват неговите идеи в своята музика.

Биография

Детство и юношество

Михаил Глинка е роден на 20 май (1 юни, нов чл.) 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска губерния, в имението на баща си, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. До шестгодишна възраст той беше отгледан от баба си по бащина линия Фекла Александровна, която напълно отстрани майката на Михаил от отглеждането на сина си. Михаил израства като нервен, подозрителен и болнав джентълмен - "мимоза", според описанието на самия Глинка. След смъртта на Фьокла Александровна Михаил отново попада под пълния контрол на майка си, която полага всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. На десетгодишна възраст Михаил започва да се учи да свири на пиано и цигулка. Първият учител на Глинка беше гувернантката Варвара Федоровна Кламер, поканена от Санкт Петербург.

През 1817 г. родителите на Михаил го доведоха в Санкт Петербург и го настаниха в Благородния пансион към Главния педагогически институт (през 1819 г. преименуван на Благородния пансион в Санкт Петербургския университет), където негов учител беше поетът, декабристът В. К. Кюхелбекер. В Санкт Петербург Глинка взема уроци от големи музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който дойде там, за да посети по-малкия си брат Лев, съученик на Михаил. Срещите им се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета.

Творчески години

1822-1835

След като завършва пансион през 1822 г., Михаил Глинка интензивно учи музика: изучава западноевропейската музикална класика, участва в домашна музика в благороднически салони и понякога ръководи оркестъра на чичо си. В същото време Глинка се пробва като композитор, композирайки вариации за арфа или пиано по тема от операта „Швейцарско семейство“ на австрийския композитор Йозеф Вайгъл. От този момент нататък Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро тя композира огромно количество, опитвайки се в различни жанрове. През този период той написва добре познатите днес романси и песни: „Не ме изкушавай без нужда“ по думите на Е. А. Баратински, „Не пей, красавица, пред мен“ по думите на А. С. Пушкин, „ Есенна нощ, нощ мила” по думите на А. Я. Римски-Корсаков и др. Въпреки това дълго време остава недоволен от работата си. Глинка упорито търси начини да надхвърли формите и жанровете на битовата музика. През 1823 г. работи върху струнен септет, адажио и рондо за оркестър и две оркестрови увертюри. През същите тези години кръгът от познати на Михаил Иванович се разшири. Запознава се с Василий Жуковски, Александър Грибоедов, Адам Мицкевич, Антон Делвиг, Владимир Одоевски, който по-късно става негов приятел.

През лятото на 1823 г. Глинка прави пътуване до Кавказ, като посещава Пятигорск и Кисловодск. От 1824 до 1828 г. Михаил работи като помощник-секретар на Главната дирекция на железниците. През 1829 г. М. Глинка и Н. Павлишчев публикуват „Лирически албум“, където сред произведенията на различни автори има и пиеси на Глинка.

В края на април 1830 г. композиторът заминава за Италия, като спира по пътя в Дрезден и прави дълго пътуване през Германия, което се простира през летните месеци. Пристигайки в Италия в началото на есента, Глинка се установява в Милано, което по това време е основен център на музикалната култура. В Италия той се запознава с изключителните композитори В. Белини и Г. Доницети, изучава вокалния стил на бел канто (ит. белканто) и самият той композира много в „италиански дух“. В произведенията му, значителна част от които са пиеси по теми от популярни опери, няма нищо студентско, всички композиции са изпълнени майсторски. Глинка обръща специално внимание на инструменталните ансамбли, като пише две оригинални творби: Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас и Патетично трио за пиано, кларинет и фагот. В тези произведения характеристиките на композиторския стил на Глинка бяха особено ясно проявени.

През юли 1833 г. Глинка отива в Берлин, спирайки за известно време във Виена по пътя. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията и инструментацията. След като получава новината за смъртта на баща си през 1834 г., Глинка решава незабавно да се върне в Русия.

Глинка се завръща с обширни планове за създаването на руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на В. Жуковски, се спира на легендата за Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за Мария Петровна Иванова, негова далечна роднина. Скоро след това младоженците отидоха в Новоспаское, където Глинка започна да пише опера с голямо усърдие.

1836-1844

През 1836 г. операта „Живот за царя“ е завършена, но Михаил Глинка с много трудности успява да я приеме за постановка на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург. Това беше възпрепятствано с голяма упоритост от директора на императорските театри А. М. Гедеонов, който го предаде на „директора на музиката“, диригента Катерино Кавос, за съдене. Кавос даде най-ласкателната оценка на работата на Глинка. Операта беше приета.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Успехът е огромен, операта е приета с ентусиазъм от водещата част на обществото. На следващия ден Глинка пише на майка си:

На 13 декември А. В. Всеволжски беше домакин на честването на М. И. Глинка, на което Михаил Виелгорски, Пьотр Вяземски, Василий Жуковски и Александър Пушкин съставиха приветствен „Канон в чест на М. И. Глинка“. Музиката принадлежи на Владимир Одоевски.

Скоро след постановката на „Живот за царя“ Глинка е назначен за диригент на Придворната певческа капела, която ръководи две години. Глинка прекарва пролетта и лятото на 1838 г. в Украйна. Там той подбира певци за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана не само известен певец, но и композитор.

През 1837 г. Михаил Глинка, който все още няма завършено либрето, започва да работи върху нова опера, базирана на сюжета на поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“. Идеята за операта дойде на композитора по време на живота на поета. Той се надяваше да изготви план според неговите инструкции, но смъртта на Пушкин принуди Глинка да се обърне към незначителни поети и аматьори измежду своите приятели и познати. Първото представление на „Руслан и Людмила” се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г., точно шест години след премиерата на „Иван Сусанин”. В сравнение с „Иван Сусанин“ новата опера на М. Глинка предизвика по-силна критика. Най-яростният критик на композитора е Ф. Българин, по това време все още много влиятелен журналист.

1844-1857

Едва изпитвайки критика към новата си опера, Михаил Иванович в средата на 1844 г. предприема ново дълго пътуване в чужбина. Този път заминава за Франция и след това за Испания. В Париж Глинка се запознава с френския композитор Хектор Берлиоз, който става голям почитател на таланта му. През пролетта на 1845 г. Берлиоз изпълнява произведения на Глинка на своя концерт: лезгинка от „Руслан и Людмила“ и арията на Антонида от „Иван Сусанин“. Успехът на тези произведения дава на Глинка идеята да даде благотворителен концерт на своите композиции в Париж. На 10 април 1845 г. голям концерт на руския композитор се проведе успешно в концертната зала Hertz на улица Victory в Париж.

На 13 май 1845 г. Глинка заминава за Испания. Там Михаил Иванович изучава културата, обичаите и езика на испанския народ, записва испански народни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Творческият резултат от това пътуване бяха две симфонични увертюри, написани на испански народни теми. През есента на 1845 г. той създава увертюрата „Арагонска хота“, а през 1848 г., след завръщането си в Русия, „Нощта в Мадрид“.

През лятото на 1847 г. Глинка тръгва на връщане към родовото си село Новоспаское. Престоят на Глинка в родното му място беше кратък. Михаил Иванович отново отиде в Санкт Петербург, но промени решението си и реши да прекара зимата в Смоленск. Но поканите за балове и вечери, които преследваха композитора почти всеки ден, го доведоха до отчаяние и до решението отново да напусне Русия, като стане пътешественик. Но на Глинка беше отказан чуждестранен паспорт, така че, след като стигна до Варшава през 1848 г., той спря в този град. Тук композиторът написа симфонична фантазия „Камаринская“ по темите на две руски песни: сватбената лирика „Заради планините, високите планини“ и оживена танцова песен. В това произведение Глинка установява нов тип симфонична музика и полага основите на нейното по-нататъшно развитие, като умело създава необичайно смела комбинация от различни ритми, характери и настроения. Пьотър Илич Чайковски говори за творчеството на Михаил Глинка:

През 1851 г. Глинка се завръща в Санкт Петербург. Създава нови приятели, предимно млади хора. Михаил Иванович дава уроци по пеене, подготвя оперни части и камерен репертоар с певци като Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьова, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и др. Руската вокална школа се формира под прякото влияние на Глинка. Той посети М. И. Глинка и А. Н. Серов, който през 1852 г. написа своите „Бележки по приборостроенето“ (публикуван през 1856 г.). А. С. Даргомижски често идваше.

През 1852 г. Глинка отново тръгва на пътешествие. Той планира да стигне до Испания, но уморен от пътуване с дилижанс и влак, той спря в Париж, където живее малко повече от две години. В Париж Глинка започва работа върху симфонията „Тарас Булба“, която никога не е завършена. Началото на Кримската война, в която Франция се противопостави на Русия, беше събитието, което окончателно реши въпроса за заминаването на Глинка в родината му. На път за Русия Глинка прекарва две седмици в Берлин.

През май 1854 г. Глинка пристига в Русия. Той прекара лятото в Царское село в дачата, а през август отново се премести в Санкт Петербург. През същата 1854 г. Михаил Иванович започва да пише мемоари, които нарича „Бележки“ (публикувани през 1870 г.).

През 1856 г. Михаил Иванович Глинка заминава за Берлин. Там той започва да изучава древните руски църковни песнопения, произведения на стари майстори и хорови произведения на италианеца Палестрина и Йохан Себастиан Бах. Глинка е първият светски композитор, който композира и аранжира църковни мелодии в руски стил. Неочаквано заболяване прекъсна тези дейности.

Михаил Иванович Глинка умира на 16 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лютеранското гробище. През май същата година, по настояване на по-малката сестра на М. И. Глинка Людмила Ивановна Шестакова, прахът на композитора е транспортиран в Санкт Петербург и погребан отново на Тихвинското гробище. На гроба има паметник, създаден от архитекта А. М. Горностаев. В момента плочата от гроба на Глинка в Берлин е изгубена. На мястото на гроба през 1947 г. военното комендантство на съветския сектор в Берлин издига паметник на композитора.

памет

В края на май 1982 г. в родното имение на композитора Новоспаское е открита къщата-музей на М. И. Глинка

Паметници на М. И. Глинка:

в Смоленск, създаден с обществени средства, събрани чрез абонамент, открит през 1885 г. от източната страна на градината Блоние; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. паметникът е завършен композиционно с инсталирането на ажурна лята ограда, чийто дизайн е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора
в Санкт Петербург, построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, близо до фонтана пред Адмиралтейството; скулптор V. M. Pashchenko, архитект A. S. Lytkin
Във Велики Новгород, на паметника „1000-годишнината на Русия“, сред 129 фигури на най-забележителните личности в руската история (за 1862 г.), има фигурата на М. И. Глинка

в Санкт Петербург, построена по инициатива на Императорското руско музикално дружество, открита на 3 февруари 1906 г. в парка близо до Консерваторията (площад Театральная); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник на монументалното изкуство от федерално значение.
открит в Киев на 21 декември 1910 г. ( Основна статия: Паметник на М. И. Глинка в Киев)

Филми за М. И. Глинка:

През 1946 г. Мосфилм продуцира игрален биографичен филм „Глинка“ за живота и работата на Михаил Иванович (в ролята Борис Чирков).
През 1952 г. Mosfilm издава пълнометражния биографичен филм „Композитор Глинка“ (изигран от Борис Смирнов).
През 2004 г. за 200-годишнината от рождението му е заснет документален филм за живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."

Михаил Глинка във филателията и нумизматиката:

В чест на М. И. Глинка бяха наречени:

Държавен академичен параклис на Санкт Петербург (през 1954 г.).
Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).
Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).
Държавна консерватория в Нижни Новгород (през 1957 г.).
Магнитогорска държавна консерватория.
Минск музикален колеж
Челябински академичен театър за опера и балет.
Петербургско хорово училище (през 1954 г.).
Днепропетровска музикална консерватория на името на. Глинка (Украйна).
Концертна зала в Запорожие.
Държавен струнен квартет.
Улици на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.
През 1973 г. астрономът Людмила Черних назовава откритата от нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.
Кратер на Меркурий.

Основни произведения

опери

"Живот за царя" (1836)
"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични произведения

Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)
Музика към трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски” (1842)
Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио на тема арагонска хота“ (1845)
"Камаринская", фантазия на две руски теми (1848)
Испанска увертюра № 2 "Спомени от една лятна нощ в Мадрид" (1851)
“Валс-фантазия” (1839 - за пиано, 1856 - разширена редакция за симфоничен оркестър)

Камерни инструментални композиции

Соната за виола и пиано (недовършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)
Брилянтен дивертисмент върху теми от операта на Белини La Sonnambula за пиано квинтет и контрабас
Grand Sextet in Es major за пиано и струнен квинтет (1832)
„Патетично трио“ в d-moll за кларинет, фагот и пиано (1832)

Романси и песни

"Венецианска нощ" (1832)
„Ето ме, Инесила“ (1834)
"Нощен изглед" (1836)
"Съмнение" (1838)
"Нощен зефир" (1838)
„Огънят на желанието гори в кръвта“ (1839)
сватбена песен „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
вокален цикъл "Сбогом на Петербург" (1840)
„Отминаваща песен“ (1840)
"Изповед" (1840)
„Чувам ли гласа ти“ (1848)
„Чашата на здравето“ (1848)
„Песента на Маргарита“ от трагедията на Гьоте „Фауст“ (1848)
"Мери" (1849)
"Адел" (1849)
"Фински залив" (1850)
„Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)
„Не казвай, че те боли сърцето“ (1856)

Химн на руската федерация

Патриотичната песен на Михаил Глинка е официалният химн на Руската федерация от 1991 до 2000 г.

Адреси в Санкт Петербург

2 февруари 1818 г. - края на юни 1820 г. - Благородно училище-интернат към Главния педагогически институт - насип на река Фонтанка, 164;
август 1820 г. - 3 юли 1822 г. - Благороден пансион в Санкт Петербургския университет - улица Ивановская, 7;
лято 1824 - края на лятото 1825 - къщата на Фалеев - улица Канонерская, 2;
12 май 1828 г. - септември 1829 г. - къщата на Барбазан - Невски проспект, 49;
края на зимата 1836 г. - пролет 1837 г. - къщата на Мерц - улица Глухой, 8, ап. 1;
пролет 1837 г. - 6 ноември 1839 г. - къща Капела - насип на р. Мойка, 20;
6 ноември 1839 г. - края на декември 1839 г. - офицерски казарми на Лейбгвардейския Измайловски полк - насип на река Фонтанка, 120;
16 септември 1840 г. - февруари 1841 г. - Къщата на Мерц - Глухой Лейн, 8, ап. 1;
1 юни 1841 г. - февруари 1842 г. - къща Шупе - ул. Болшая Мещанская, 16;
средата на ноември 1848 г. - 9 май 1849 г. - къща на училището за глухонеми - насип на р. Мойка, 54;
Октомври - ноември 1851 г. - жилищна сграда Мелихов - улица Моховая, 26;
1 декември 1851 г. - 23 май 1852 г. - къщата на Жуков - Невски проспект, 49;
25 август 1854 г. - 27 април 1856 г. - жилищна сграда на Е. Томилова - ул. Ертелев, 7.