Рисуване на цветя с маслени бои как да създадете красива картина. Маслена живопис: пейзажи и маслени бои за начинаещи

Можете да се научите да рисувате сами. Понякога обаче си струва да се покаже собствени произведенияспециалист и в същото време се отнасят с разбиране към всяка критика. И е препоръчително да започнете, като научите правилата как да рисувате цветя в масло.

Както знаете, цветята са най-много най-добрата темаза всеки художник. Тъй като е много лесно да рисувате и не е нужно да се притеснявате за допълнителна перспектива или цвят. Освен това можете да пишете внимателно или колебливо. И без значение в какъв дух е направено, цветята във всеки случай остават красиви и грациозни. Също така си струва да запомните, че във всяка цветна скица тъмен фонидеално подчертава насладата на цветен букет. Освен това не е нужно да навлизате в твърде много подробности, за да нарисувате цветя. маслени бои, добавяйки малко символика към картината.

Как правилно да рисувате цветя в масло?

Преди да нарисувате цветя с маслени бои, трябва да подготвите скица, която можете да нарисувате на хартия или веднага да пренесете върху платното, като използвате природата и може би дори копие на снимка. Определено трябва да обърнете внимание и на цвета, както и на пространствена композиция. Защото дори едно малко листенце, ако е написано неправилно, завинаги ще развали целия външен вид.

Първите удари трябва да започнат от горния ляв ъгъл на платното. Защото именно там се намира най-важният обект. Например, можете да поставите всяко цвете там. Използвайте пунктирани щрихи, за да очертаете ръба на венчелистчетата, след това леко засенчете, като постепенно се придвижвате към самата сърцевина на пъпката. Препоръчително е да рисувате стъблото с дълги и плавни щрихи: средата със светла боя, а страните малко по-тъмни.

Определено трябва да обърнете внимание бял цвят. Ако решите да рисувате маргаритки, тогава всички листа трябва да се различават един от друг, следователно всеки път ще трябва да използвате не само различен нюанс, но и различна техника на мазка.

Теменугите са много лесни за рисуване, но трябва постоянно да ги наблюдавате цветен преход. Не трябва да рисувате в един стил, тъй като цветята ще изглеждат твърде плоски. Тук трябва да започнете от сърцевината, като бавно се придвижвате към краищата на всяко венчелистче.

Малките цветя, като люляк, трябва да бъдат боядисани много точно, като изчертават всеки детайл, но се придържат към правилното местоположение или засенчват боята, очертавайки само средата на всеки от тях.

Гледайте видео урок как да рисувате цветя с маслени бои.

Трябва също да запомните, че картината може да бъде напълно съсипана, когато букетът е разположен в средата на платното. И ако това се случи, тогава в горния десен ъгъл или по-близо до долния ляв е необходимо да добавите цвете, венчелистче или стъбло, за да го балансирате поне малко.

Как да рисувате цветя с масло за начинаещи. Това е най-лесното нещо, с което един начинаещ художник може да започне.

За да започне, той ще се нуждае от:

основа: лист хартия или платно;
Маслена боя;
пискюли;
разтворител;
контейнер за разтворител;
палитра;
сухи кърпички или парцал.

Каква основа е необходима?

По правило маслената живопис се рисува върху платно, но за неопитен художник това ще бъде трудно, защото тъканта трябва да се опъне върху носилка и след това да се грундира. Но днес е лесно да закупите готова основа, върху която можете веднага да започнете да рисувате. Разбира се, това е малко скъпо, но е много подходящо за начинаещи, което улеснява работата им.

Освен това не забравяйте, че преди да направите това, препоръчително е предварително да изберете желаната тема. Най-лесният начин да направите цветя или натюрморт.

Когато работите с природата, най-добре е да използвате непроменливи обекти. Тъй като в началото ще отнеме много време и може дори да се наложи да рисувате на няколко етапа, следователно начинаещият художник трябва да вземе обекта на картината от снимка или от предварително копирано изображение. Свежите цветя все още не са желани, защото бързо увяхват или променят цвета си по време на работа.

За да направите стаята винаги много красива и уютна, можете да я украсите, като поставите картина с цветя на стената. Астрите са идеални за този случай. Тъй като те не са много трудни за рисуване, защото често показват обикновена елипсовидна форма, а най-малките венчелистчета лесно могат да бъдат боядисани с отделни щрихи в кръг. Подходящи са и цветя като мимоза, люляк, слънчогледи, маргаритки, т.е. всички, които имат отделни елементи или съцветия с проста, ясна форма, която лесно може да се направи с един удар и след това да нарисувате няколко необходими детайла.

Можете да изберете цвете водна лилия поради простата форма на венчелистчетата, които създават добър контраст с околния фон. Освен това за такива скици е необходимо наличието на силен източник на светлина, благодарение на който ще се създаде игра на chiaroscuro. Тъй като при слаба светлина лилията няма да изглежда като много голямо и слабо разпознаваемо цвете. Ето защо е много важно да има тонален контраст между обекта и фона.

Ключът към успешната картина

Основното нещо е да запомните, че основната задача на художника не е да предаде фотографска точностобект, а създаването и предаването на красивия ефект от видяното. Следователно, трябва да изберете парцел, който харесвате, закупете необходими материалии започнете със забавлението творчески процес. Преди това се уверете, че имате жив модел или снимка, от която ще рисувате картината. Освен това не бива да забравяме, че рисуването се развива креативно мислене, помага за развитието собствен стил, дава възможност да предадеш своите впечатления и емоции чрез картини, както и смелостта на писането.

Разбира се, вместо цветя можете да изберете да нарисувате портрет или море. Въпреки това, тези картини се считат за малко сложни произведения. Ето защо, преди да нарисувате морето в масло, определено трябва да се консултирате и консултирате с по-опитни хора, които винаги ще помогнат и ще ви кажат как да направите всичко правилно. Основното нещо е да не се страхувате от нищо. Щеше да има само желание. И тогава всичко ще бъде наред. А уменията и таланта ще дойдат с времето.

Коя е най-добрата ви техника за рисуване на цветя? Оставете съобщението си на

Живопис с маслени бои. Основи. Уроците на бил мартин за начинаещи.

Има неща, които трябва да знаете, преди да започнете да рисувате с маслени бои.
Всички бои са смес от сух пигмент и течност. В маслените бои оцветяващият пигмент се смесва с ленено масло. Лененото масло е масло, което изсъхва чрез процеса на окисление с въздух. Той абсорбира кислород от въздуха и кристализира пигмента на боята за постоянно. След като маслото изсъхне, то не може да се отстрани.
Маслените бои са плътни. Произвеждат се в туби. Боите се изстискват върху палитрата и се смесват с маслен нож, за да се получат нови нюанси. След това се нанасят върху вертикално разположено платно с твърди еластични четки.
Маслените бои съхнат много бавно. Обикновено трябва да изчакате три дни, преди да добавите следващия слой. Това дълго време за съхнене е както предимство, така и недостатък. Голямото предимство е, че ще имате време да осмислите това, което сте нарисували. Това е много полезно, когато правите градиентни преходи от един цвят към друг. Или, ако не сте доволни от това как се получава, докато боята е все още мокра, можете да я изстържете с парцал, нож за маси или гумена стъргалка и да боядисате отново.
Недостатъкът е, че ако поставите две мокри бои една до друга различни цветове, те могат да се смесват неточно. С палитрата, четките и влажното платно трябва да се работи много внимателно, за да не се изцапат себе си, дрехите, храната и мебелите.
Можете да работите с боя до 12 часа наведнъж, след което трябва да оставите работата да изсъхне за три дни, след което можете да продължите да работите. Когато боите изсъхнат, можете да нанесете нови цветове отгоре. Едно произведение може да има много слоеве. Всеки следващ слой трябва да бъде еднакъв по дебелина или по-дебел от предишния, в противен случай ще се появят пукнатини.
След като работата е напълно суха (от три до шест месеца), трябва да кандидатствате защитен слойДамара лак.

РИСУВАНЕ.

Сложният дизайн бързо се губи при нанасяне на маслени бои, така че е по-добре да етикетирате дизайна прости фигуриИ контурни линии. Рисунката може да се направи директно върху платното, а може и да се подготви предварително и да се пренесе върху платното.
Когато нанасяте рисунка директно върху платното, по-добре е да използвате разредена боя. Тъй като вече е боя, няма да се налага да го запечатвате от следващите слоеве.
Можете да използвате и въглища. Пълнежът с въглен ще трябва да бъде изолиран от следващите слоеве с фиксатор. Мекият въглен се фиксира по-лесно с фиксатор, отколкото пресованият въглен.
Рисунката може да се нанесе и с молив върху платното. След това също закрепете с фиксатор. Острият връх на молив може да направи пукнатини в слоя грунд, така че можете да нанесете допълнително още един прозрачен слойгрундове. Ако сте нанесли друг слой грунд, не е необходим фиксатор.

На снимката: кутия фиксатор, в кутията има копирна хартия.
По-добре е да подготвите чертеж за превод с помощта на копирна хартия върху тънка паус, тогава ще бъде по-лесно да се преведе. Прикрепете рисунката към платното. Преведете го с помощта на въглеродна хартия. Очертайте чертежа си с копирна хартия отдолу. Използвайте химикалка с контрастен цвят, за да видите кои области вече сте превели и контролирайте дебелината на линиите. Нанесеният модел също трябва да бъде закрепен с фиксатор или тънък слой глазура от прозрачен грунд.

ПРЕХОД НА ЕДИН ЦВЯТ В ДРУГ

Нека разгледаме градуиран преход от един цвят към друг. Тъй като маслените бои отнемат време да изсъхнат, ви позволяват да ги местите по платното, докато са още мокри. Ето защо е много по-лесно да създадете плавни градации на цвета с масла, отколкото с други бои. Това може да се направи с всякакви четки. Но е най-подходящ плоски четки, и най-лошото – кръгли. Същите принципи важат за малки и големи стрии.

Боите се смесват върху палитрата и се нанасят на предназначените им места върху платното. След това четката се движи напред-назад в кръстосан модел между двете градации на цвета, докато се получи задоволителен резултат. След това се извършват успоредни удари, за да се финализира зоната. Работете с чиста четка от тъмно към средно и след това отново с чиста четка от светло към средно.

(A) В този пример мазките на четката ВИНАГИ са перпендикулярни на осветяването. Движейки четката в кръг, се опитваме да направим удари перпендикулярни на акцента, съответно получаваме формата на ударите на усукана четка.
(B) В зависимост от местоположението на основните цветове на участъка се създава представа за равнината, в която се намира повърхността. Забележете как сенките са подредени, за да представляват равна повърхност (вляво) и извита повърхност (вдясно).

НИЕ СЪЗДАВАМЕ ФОРМИ

Всички форми са създадени от пет основни форми. Тези форми са: топка, конус, цилиндър, куб и тор (поничка, багел). Части от тези форми образуват всякакви обекти, които виждаме. Представете си половин цилиндър върху куб - и ще получите формата на американец пощенска кутия. Половин топка и конус ще ви дадат формата на сълза, коледната елха е конус, дъбът е полусфера (половин топка), а цилиндричната чаша обикновено има дръжка във формата на половин тор ( поничка).

Светлотината създава форма. Всяка от тези форми има ясно определени места на светлина и сянка. Сферата се характеризира със сърп и овали. Конусите имат триъгълна осветена част, а останалата част е в сянка. Кубовете и плоските повърхности съдържат стрии (градиентен преход на светлина в сянка).
Цилиндрите са направени от ленти. Тор - изработен от полумесеци и ивици.
Вдлъбнатите версии на тези форми имат същата светлосенка, но без отражения.
Ако се научите да рисувате тези пет фигури, можете да нарисувате всичко.

Топката (сферата) е дефинирана от полумесеци и овали. Топките са рисувани с щрихи с форма на полумесец и усукани четки.

Конусите са съставени от триъгълници от светлина и сянка. Конусите са боядисани с триъгълни движения на четката.

Цилиндрите се състоят от ивици светлина и сянка. Цилиндрите са рисувани с успоредни движения на четката.

Кубовете и всички плоски повърхности следват същите правила. Градуиран преход от светлина към сянка. Ако изобразената повърхност е успоредна на платното, тогава тя е изобразена в един равен тон. Кубът е комбинация от пресичащи се равнини. Всяка страна на куба съдържа chiaroscuro разтягане. Кубът е нарисуван с успоредни движения на четката.

Тор съдържа аспекти на две други фигури. Има ивици от светлина и сенки, като цилиндър, в центъра, и полумесеци, като сфера, по краищата. Тор е написан с помощта на усукани удари и удари на полумесец.

Тук виждате, че за да предадете формата на обект, трябва да използвате светлина и сянка, а не контурни линии. Светлината може да бъде объркваща, така че първо се опитайте да видите формата на обекта и след това как точно светлината пада върху тази форма.

СЪОТВЕТСТВИЕ НА ЦВЕТОВЕ

Дъгата ни дава примери за чистите цветове, които ни заобикалят в света. Цветовете на дъгата в ред: червено-виолетово, червено, червено-оранжево, оранжево, жълто-оранжево, жълто, жълто-зелено, зелено, синьо-зелено, синьо-виолетово, виолетово. Когато тези цветове са подредени в кръг, получаваме „цветно колело“. Цветен кръг - необходимо нещопри съпоставяне на цветовете.

Кръгът е разположен така, че жълтият, най-яркият светъл цвят, беше най-отгоре, а лилавото, най-тъмното, беше отдолу. Отгоре надолу, отдясно, има жълто-оранжево, оранжево, червено-оранжево, червено и червено-виолетово. Тези цветове се наричат топли.
Отгоре надолу, от лявата страна, има жълто-зелено, зелено, синьо-зелено, синьо и синьо-виолетово. Тези цветове се наричат хладни.

Допълнителни цветове.

Всякакви ДВА цвята, разположени един срещу друг в цветно колелосе наричат ДОПЪЛНИТЕЛНИ цветове. Червеното и зеленото са допълващи се цветове, защото са разположени един срещу друг в цветното колело. Жълтото и лилавото също се допълват взаимно. Жълто-зеленото и червено-виолетовото са допълващи се цветове. Допълващите се цветове, разположени един до друг върху платното, се подобряват взаимно. Допълващите се цветове се неутрализират взаимно, когато се смесват в палитрата. На тази плоча допълващите се цветове са в противоположните краища на скалата един срещу друг. Ако се придвижим към средата на тази скала, ще получим неутрален сив цвят, най-малко наситеният от всички.

Всички цветове имат нюанси. Чистите спектрални цветове в тази картина са обозначени с букви.
И така, как да изберем цветове, като имаме предвид всичко по-горе?
Просто трябва да отговорим на тези три въпроса.
1. Какъв цвят ще направи цвета, от който се нуждаем, къде се намира този цвят на цветното колело? (което означава спектрален цвят).
2. Колко интензивен е? (колкото повече допълнителен цвят добавяме към цвета, толкова по-малко наситен става цветът, от който се нуждаем).
3. Сянка (колко тъмна или светла ще бъде).

Ето как работи всичко.

Боите са подредени по цветове върху палитрата.

Избираме цвят като кафяв лист.
Спектралният цвят ще бъде червено-виолетов. Добавено е бяло, за да съответства на нюанса. Жълто-зеленото, допълващо червено-виолетовото, се добавя, за да се намали неговата наситеност.

Изберете цвета на зеленото листо.
Спектрално зелено. Кадмиево зеленото е нашият основен цвят. Съдържа малко жълто, затова го смекчаваме с червено-виолетово (хинакридон розово). Жълто-зеленото и червено-виолетовото са допълващи се цветове.
Добавяме бяло, за да изясним нюанса.

Изберете цвета на сребърната електрическа лента.
Син спектрален цвят. Добавяме бяло, за да изясним тоналната наситеност. Добавя се оранжево, допълващо синьото, и получаваме сиво.

Избор на цвят на триизмерен обект. Парче сапун.

Първо избираме средата. Спектрален цвят – жълто-оранжев. Добавяме много малко количество допълнително синьо-виолетово, за да намалим интензивността на цвета. И малко бяло.

За да получим светли участъци от нашия сапун, добавяме бяло към получения цвят в средата. За да получите цвета на сянката, добавете още синьо-виолетово към цвета на средата.

И така, цветовете на сапуна са избрани. Обикновено, за да получите цвят на сянка върху обект, трябва да добавите допълнителен цвят към основния цвят на обекта. За по-тъмни сенки използвайте основния цвят на обекта, но с по-малко бяло. В някои случаи добавянето на допълнителен цвят не потъмнява достатъчно цвета, така че тогава добавяме малко черно.

СЕНКИ

Сенките създават светлина. Сенките са разделени на три категории. Първата е засенчената част на обекта, известна просто като СЯНКАТА. Втората е падаща сянка от обект, която се образува, когато обектът закрива светлината от източника на светлина. Третата категория е сянката на съседни обекти.

Сенчестата част на даден обект е по-тъмна, по-малко наситена версия на неговия основен цвят.
Директната светлина създава тъмни сенки. Дифузната светлина създава по-малко интензивни, размазани сенки.
Отразена светлина в сянката (рефлекс).

Светлината, падаща върху обект от заобикалящата го среда, се нарича отразена светлина или рефлекс. Цветът на обектите, които заобикалят нашия обект, значително влияе върху отразената светлина. Виждате ли зелената отразена светлина в лявата топка? Забележете отразеното червено в средната топка. Цветът на околната среда е неразделна част от всички сенки.

Наситеността на светлината и сенките на околните обекти също влияе върху отразената светлина. Първата топка просто виси във въздуха. Втората топка също отразява бялата повърхност. Третата топка отразява черната повърхност. Наситеността на светлината и сенките на околните обекти също е неразделна част от сенките.

Падащи сенки.

Хвърлената сянка винаги се характеризира с това, че е най-тъмна и най-фокусирана в източника на сянката (обекта). Падащите сенки са боядисани в по-тъмен, по-малко интензивен цвят от цвета на повърхността, върху която падат.

Цветът на падащата сянка винаги съдържа допълнителен цвяткъм цвета на осветлението и допълнителен цвят към цвета на повърхността, върху която лежи сянката.
Вижте син оттенъкв сянката на обект, който е осветен с оранжева светлина? И оранжев оттенък в сянката на предмет, осветен в синьо. В сянката на обект, осветен от червена светлина, има нюанс на зелено. И забележете червено-виолетовия оттенък на сянката, хвърлена от обект, осветен с жълто-зелена светлина.
Падащите сенки се свързват с форма и текстура.

Падащите сенки описват заобикалящата среда около даден обект. Отляво стената се определя от падащата сянка на стъклото. Сянката вдясно показва наличието на могила.

Ръбовете на сянката определят текстурата на повърхността, върху която пада сянката.
Трева отляво и пръст с камъни отдясно.

Падащи сенки при пряка и дифузна светлина.

Директната светлина (вляво) обикновено идва от един източник на светлина - например слънце или прожектор. Създава висок контраст и богати, тъмни сенки.
Дифузната светлина обикновено се получава от няколко източника на светлина. Създава нисък контраст и неясни сенки.

Обекти, на които почти не се хвърля сянка, ВИНАГИ са в дифузна светлина, където изглеждат по-плоски и по-малко текстурирани.

Сенки от съседни предмети.

Това са тъмните сенки, които виждаме на места, където обектите се допират. Тъмна линия около затворена врата, тъмна линия под чаша кафе, тъмна линия между здраво стиснати пръсти - това е сянката на съседни предмети.
Той е относително независим от посоката на осветяване. Тези сенки в сенките обикновено са най-тъмните части на рисунката.

Тясна тъмна ивица под цилиндъра вляво ни казва, че обектите са разделени. Цилиндърът отдясно е свързан с основата си.

КОНТРАСТ

Използване на светлина и сенки заедно.

Контрастът е съотношението на най-светлите и най-тъмните части на даден обект или заобикалящата го среда.

Тонова скала.

Отляво е висок контраст, отдясно е нисък контраст.

Когато обектите имат висок контраст, те изглеждат по-близо до нас. Когато контрастът е по-нисък, обектите изглеждат по-далеч от нас. Тези скали в далечината изглеждат по-далеч от нас, техният контраст е по-малък от контраста на най-близката скала до нас.

Постепенното насищане на обектите с контраст ги прави визуално по-близо до нас.

По контраста на падащата сянка и околностите й можете да определите разстоянието.

Нисък контраст

Обектите в дифузна светлина имат най-нисък контраст.

Обектите без сянка винаги са в дифузна светлина. Ако даден обект има тонална градация от средно към тъмно, той трябва да има хвърляна сянка.

Ако даден обект има тонален преход от средно към светло, тогава той ще изглежда като в мъгла или мъгла.

КОНТРАСТЪТ СЕ СЪЗДАВА ОТ ВИДА СВЕТЛИНА. Високият контраст съответства на ярко осветление. Ниският контраст съответства на дифузно осветление, далечни разстояния и мъгла.

ТЕКСТУРА

Текстурата помага да се определи какво точно виждате.

Текстурата се вижда най-добре, когато светлината изчезне в сянка. При гладки обекти отблясъците са изкривено отражение на самия източник на светлина. Колкото по-остър е фокусът на това отражение, толкова по-гладка е повърхността на обекта. Стъклената бутилка има по-гладка повърхност от алуминиевата бутилка, която от своя страна е по-гладка от восъка за свещ. Знаем как тези обекти фокусират отблясъците върху себе си.

На обекти без ярки акценти текстурата е ясно видима и се определя от прехода от светлина към сянка.

Тези десет обекта са подредени по ред на тяхната текстура.
Забележете накъде веднага гледа окото ви, за да оцените текстурата на даден обект.

Разглеждаме прехода на светлина към сянка, за да определим колко текстуриран е даден обект.

Текстура в дифузна светлина.

Отляво е директна светлина, отдясно е дифузна светлина.

Обектите на пряка светлина изглеждат по-текстурирани от обектите на дифузна светлина.
Дървеното дърво и кърпата изглеждат по-меки и гладки при индиректно осветление. Обектите изглеждат по-малко текстурирани при дифузна светлина, тъй като преходът от светлина към сянка отнема повече време.

СТЪКЛОПАРИ/ЛАЙЕР СЛОЕВЕ

Върху изсъхналата боя се нанасят остъкляващи слоеве.

Прозрачните слоеве блажна боя се наричат слоеве за остъкляване. Полупрозрачни са слоеве глазура. За да се получи глазура, боята се разрежда в съотношение 1/3 лак Damara, 1/3 терпентин и 1/3 ленено масло. Глазурата е тънък прозрачен слой боя, който се поставя върху друг изсъхнал слой, за да се получи нюанс на третия цвят. Например, ако поставите разреден хинакридон розов (прозрачен цвят) върху синьо, ще получите лилаво. Ако глазирате точно същия цвят, ще го подобрите. Падащите сенки върху сложни текстури често са покрити с глазура. Остъкляването леко потъмнява цвета. (Вижте урока „Бои“ за прозрачност и мат).

Това е остъкляване.

Например, черупката на бръмбар трябва да бъде озеленена.

Глазиращата течност се смесва върху палета с циан зелено (прозрачен цвят) до постигане на необходимата степен на прозрачност.

След това сместа се нанася със сърцевинна четка върху чертежа в хоризонтално положение. Оставете да изсъхне за една нощ. Когато използвате остъкляване, можете да промените цвета на дизайна, без да променяте посоката на щрихите на боята върху основния слой.

Глазурата се създава чрез използване на разреден матов цвят върху изсъхналия цвят на друга боя. Слоят глазура не променя цвета си и е полупрозрачен слой.

Боята също се смесва върху палитрата със сместа за остъкляване и се нанася върху хоризонталната повърхност с помощта на сърцевинна четка.

1. Рисувамса често срещани контуритака че да се поберат в платно. След това нарисувайте подробно листенцата и листата. Моля, обърнете внимание, че приблизителните и по-подробните очертания са написани с различни тонове.

2. Етикет боиобщ цветова схемавенчелистчета и листа.

3. Напишете фона композиции.

4. Използване голямо количество цветове, както и смесване бои върху платно, придават на цветята и листата допълнителна форма и обем.

5. Акцентирайте върху светлините, средните тонове и сенките.

6. Малък кръг четказапишете най-малките подробности.

Готова боя 255 х 215 мм

Хибискус 510 х 510 мм

Цвете написанав увеличен мащаб и това е много интересна задача. Самият размер на цветето привлича вниманието ни. Когато рисуваме цветя, по-големи от реалния размер, ние отново се убеждаваме, че трябва да разгледаме цветето много внимателно, като забележим всички тънкости на цвета и композиционен решения.

Будлея 510 х 405 мм

Това е цветето, което пеперудите наистина обичат. Те бяха центърът на композицията. Първо бяха нарисувани цветя за фон, след това боята изсъхна и след това художникът премина върху тях със суха четка, омекотявайки контурите им, постигайки размазване. Основното нещо е да изчакате, докато боята изсъхне малко: не трябва да е напълно суха или все още влажна.

Натюрморт

За рисуване на натюрморт няма специални закони. Основното е, че частите на композицията са балансирани и изглеждат красиви.
Ето няколко съвета.

Не се разхвърляйте натюрмортподробности. Не пишете много различни цветове едновременно. Опитайте се да ги изберете в едно цветова схема. Цветните стъбла трябва да изглеждат възможно най-естествени.
Изберете ваза, която е подобна на цветята по форма и цвят. Вазата трябва да пасва правилно на цветята. Запомнете: ако вазата е твърде елегантна, вниманието ще се насочи към нея.

Осигурете силно едностранно осветление: това ще създаде ефективен контраст на светлина и сянка. Не забравяйте за пропорциите: колкото по-малка е вазата с цветя, толкова повече фон има във вашата композиция.

снимка натюрморт

1. Работете първо с молив или малка четка. Начертайте леки, груби контури върху платното. На този етап трябва да настроите общия мащаб на композицията към размера на вашето платно.

2. Сега съвсем леко нарисувайте очертанията на самите цветя и листа. Не навлизайте в твърде много подробности в скицата си.

3. Рисувайте върху тъмния фон, като избягвате очертанията на цветовете. След това боядисайте масата и вазата и накрая най-големите листа.

4. Сега нарисувайте очертанията на самите цветя. Работете бързо и без подробности: сега трябва да решите приблизителна формаи цвета на елементите на композицията.

5. Оцветете централните части на цветята и др малки листа. Сега цялата композиция се състои от цветни фрагменти.

6. Смесване на бои директно върху платното, изсветляване или потъмняване на отделни зони. Нанесете малки щрихи с бяла боя върху осветените зони, щрихи с ултрамарин върху сенчестите области. Това е едно от предимствата на рисуването с маслени бои: докато боята е още мокра, можем да променяме тона й колкото си поискаме.

7. На този етап смесвате бои директно върху платното, създавайки някои тонове извън палитрата. Експериментирайте с различни четкиопитвайки се да променя текстурата на картината. Първо работете върху най-малките фрагменти, преминете към по-големите, добавете детайли и някъде смекчете тоновете със суха четка. Това е етапът, в който се развива вашият личен стил.

8. Накрая с малка кръгла четка рисувайте детайлите на малките цветове, като добавяте малки щрихи върху по-големите. Да знаеш как да спреш навреме е толкова трудно, колкото да намериш място за първия удар.

Слънчогледи и рудбекии 305 х 345 мм. Това е завършената картина.

Анемони в гарафа 405 х 330 мм

Анемониите пулсират с нежни, изящни цветове. Прозрачна стъклена гарафа подчертава елегантността на композицията: трябва да се помни, че водата пречупва образа на стъблата. Ще бъде особено трудно да нарисувате прозрачен декантер - за това трябва много внимателно да проучите всички отражения и светлина и сянка. Като начало можете да поставите едно цвете в гарафа и да копирате всички тонални преходи, като ги намалите до прости форми, ако е възможно.

Маргаритки и техните сенки 405 х 330 мм

Композициите включват двете страни на спектъра - топли (пеперуда) и студени тонове

Ноел Г. Рисуване на цветя с масло

Рисувано с маслени бои най-големите шедьоври, именно те дадоха и все още дават предпочитанията си към майсторите на живописта и известни артисти. Но работата с такива бои има свои уникални характеристики и особени различия в техниките. Ето защо много начинаещи художници имат известни трудности при рисуването. В тази статия ще се опитаме да разберем как да рисуваме с маслени бои, какви видове са, както и да разгледаме няколко техники в маслената живопис.

В специализираните магазини маслените бои са представени в голям асортимент, има много марки, под които се продават такива арт продукти. Какво е особеното на маслените бои?

Съставът включва различни пигменти: минерални, органични, синтетични и земни. Същите компоненти присъстват в други видове бои, независимо дали са акрилни или акварелни.

Маслените бои се различават от другите по свързващия компонент - ленено масло. Именно това дава яркостта и наситеността на цвета и поради това такива бои изсъхват дълго време. Но нов слой масло, нанесен върху платното, може да бъде променен, тоест можете многократно да коригирате рисунката и да прилагате нови слоеве върху старите.

Друга особеност на маслените бои е, че те се разреждат не с вода, а със специален разтворител, който се използва и като растително масло. Този разредител се продава в магазините за изкуство, както и самите бои.

Какви видове има?

Във всеки специализиран магазин можете да намерите три вида бои:

Високо артистичен.Това са бои, които се купуват от професионалисти в своята област. Те се състоят само от висококачествени компоненти и следователно имат висока цена. Но за добра картина са необходими добри бои, които няма да загубят блясъка си или да променят цвета си с времето.

Студио. Те са не по-малко търсени от първия вариант и се държат добре на платно. Подходящ както за професионални, така и за начинаещи художници.

Схематично. Те са по-подходящи за начинаещи в арт бизнеса, тъй като на ниска цена можете да закупите достатъчен брой бои и да изберете своя собствена техника на нанасяне.

Производителите на маслени бои се намират в много страни по света. Опитните художници вече са избрали за себе си опциите, които са подходящи за работата. Много хора комбинират своите комплекти от различни фирми, което също е допустимо.

Маслените бои също се делят на прозрачни и непрозрачни. Последните са по-плътни като структура и поради това не позволяват на светлината да преминава през тях.Всеки пакет трябва да съдържа специални обозначения. Например обозначението "*" показва издръжливостта и дълготрайността на боята върху платното. Колкото повече такива символи върху боята, толкова по-дълго ще издържи готовото платно. Повечето най-добрите боиимат живот над 100 години.

Символът под формата на запълнен черен квадрат показва, че боята не е прозрачна; ако е полупрозрачна, тя е полупрозрачна.

Пигментите, които придават на боята определен цвят, могат да бъдат разделени на органични и неорганични.Първият тип дава по-ярки нюанси, а вторият дава естествени цветове. С добро съотношение на пигменти, производителите постигат красиви и качествени нюанси.

За производството на маслени бои те обикновено използват ленено масловносна продукция, тъй като ленът расте извън територията Руска федерация, има уникални свойства, благодарение на което, художествени боиимат свои уникални качествени характеристики.

На видео: как да изберем бои за маслена живопис.

За техниките на рисуване

Подготовката за творчество не отнема много време, особено след като в магазините за модерно изкуство можете да закупите всичко необходимо за работа. Вече опънати и грундирани, платната могат да бъдат намерени във всякакъв размер - от най-малките до най-големите.

Картината, направена с маслени бои, изглежда много впечатляваща. Щрихите, нанесени от художника, изглеждат като отделни един от друг. Много хора смятат, че маслената живопис е доста проста дейност, но това абсолютно не е така. Нека се опитаме да разберем как да се научим да рисуваме с маслени бои.

Всеки майстор има своя собствена техника на рисуване, която има свои собствени характеристики. Стандартните са:

многослойно приложение;
alla prima - един слой.

Извършването на многослойно приложение е много сложна техника, при която трябва да бъдете възможно най-внимателни, познавайки всички свойства и характеристики на маслените бои. Необходимо е да работите в същия стил и да не разреждате боята, за да завършите работата по-бързо. Разреденият състав може да изглежда по-матов и скучен върху платното, отколкото други части. С тази техника цялата работа ще отнеме повече от една или две туби боя.

Когато нанасяте един слой, имайте предвид, че боята може да се свие и ще се появят пукнатини в картината. В този случай художниците оставят първия слой да изсъхне напълно и рисуват втория. Много занаятчии използват тази техника по-често, тъй като консумацията на материал е по-ниска.

Основни правила

И така, нека се научим как да рисуваме с маслени бои. Какви правила трябва да се спазват:

Задължително условие за рисуване на всяка картина е светлината. Само правилно настроеното осветление може да постигне желания ефект.
Художниците започват работата си с контур бъдеща живопис. Въглищата работят добре за това. Лесно се избърсва с парцал и неуспешният елемент може да се начертае отново. Линиите, които се рисуват с въглен, трябва да бъдат фиксирани върху платното.
В една картина всички тонове и сенки се получават чрез постоянно смесване на цветовете. Трябва ясно да разберете какви цветове трябва да се смесват, за да се постигне този или онзи нюанс.
Майсторите започват да рисуват своята картина от най-ярките елементи на композицията. Тоест, първо трябва да изберете най-тъмния елемент и най-светлия. След това можете да започнете всички останали подробности.
След като основната скица е готова, можете да преминете към рисуване. Но не трябва да фокусирате вниманието си върху един елемент. Необходимо е постепенно да се използва цялото платно.
Художниците препоръчват използването на бяло в много по-големи количества от боите с други цветове, тъй като те се използват по-често.
Готовата картина изсъхва три дни, така че можете да направите корекции на платното в деня след приключване на работата. Липсващото място може да се отстрани с шпатула. Това няма да навреди на платното или на цялата картина като цяло. Работата ще остане също толкова солидна.
За начинаещи занаятчии и аматьори използването на професионални бои не е изгодно, тъй като начинаещите ще рисуват предимно скици.
За маслени бои трябва да подготвите специално място за съхранение. Необходимите за рисуване (бои, четки, платна, палитри) трябва да са на едно място, като при първа нужда могат да се вземат и използват.
След като платното изсъхне напълно, не избършете повърхността с мръсен парцал и не го докосвайте с ръце. Може да боли външен видобщ чертеж.

Стъпка по стъпка рисуването с маслени бои изглежда така.

Художници, които могат да се похвалят с голям брой платна, ще ви кажат как да рисувате правилно първите си картини.Има определени техники за рисуване с маслени бои върху платно. Начинаещият художник трябва да започне да работи под наблюдението на опитен учител. Веднага след като рисуваните рисунки започнат да се получават и техниките ви бъдат идентифицирани, можете сами да рисувате с маслени бои.

Продавачите в магазините за стоки за изкуство също могат да ви кажат върху какво да пишете с маслени бои и как да започнете да рисувате. Има много училища, където хора от всяка възраст се учат да рисуват. Научете се да рисувате само от добри майсторирисуване!