Италиански речник на музикалните термини. Музикални термини

Музиката може да е обща, но музикалните ноти са само на италиански. Ако пеете или свирите на музикален инструмент (или искате да научите), първо научете следните италиански думи.

В една известна нюйоркска карикатура съпругата прави язвителна забележка на съпруга си: „Мисля, че италиански се говори в рая, а немски се говори в ада“. В допълнение към съдържанието, за да не мислите за фонетичните предимства или недостатъци на немския, италианскисъс сигурност заслужава репутацията си. Езикът произвежда смесица от мекозвучни съгласни и приятни отворени гласни, които ще очароват ушите на всеки. Не е изненадващо, че италианците дълга историямузикален принос.

въпреки че модерна държаваИталия възниква едва през 1861 г.; много региони допринасят за развитието на нейната музикална култура - главно Тоскана. Именно там, във Флоренция, постепенно се развиват традициите за поставяне на музика върху ноти и думи като „ кресчендо"или " умаляване"са записани на тоскански диалект поради обозначението на израза и насочващото тълкуване.

Това беше същият тоскански диалект или по-скоро еволюцията на неговата флорентинска версия, която в крайна сметка стана италианска, национален езикобединена Италия и който днес се преподава в курсове чужди езиципо целия свят. Ако някога искате да се научите да свирите на музикален инструмент, да пеете или да свирите музиката на Скарлати, Верди и Пучини, трябва също да се запознаете с някои от тези думи. И ако сте в публиката, вместо на сцената, все още можете да практикувате, като научите значението на тези думи, много от които се използват в ежедневната реч.

РОЛИ И ИЗПЪЛНИТЕЛИ

Прима-дона

Ако някой от вашите приятели се държи така, сякаш слънцето е зад него, светът му дължи живота си и сградите трябва да му се кланят, той вероятно се държи като примадона. Използваме този израз пейоративно, за да опишем арогантен, нарцистичен човек, а буквалното му значение е „първа дама“ - не съпругата на президента, а водеща дама. женска роляв операта. Тя винаги е на първо място и е основната атракция на всичко, но не й завиждайте: в много оперни представления, от мадам Бътерфлай до Саломе, завършва главната дама ужасна смърт!

Друга дума за непоносим егоцентричен индивидуалист е „ дива” . Буквално „женско божество“, тълкуване, което може би вече сте познали от сходството му с английската дума „devine“. Също така се отнася до водещия певец и има по-положителни конотации в операта, форма на възхвала за интерпретативните сили на изпълнителя, подобни на богиня. (И ако искате да се обадите на приятел мъж, използвайте „ диво").

Или „майстор“ на английски. Терминът обикновено се прилага за проводник, но също и за музикален директорили учител по музика, композитор и др изключителни музикантии певци. Ако имате специални умения и способности, които ви позволяват да предавате знания на другите, вероятно ще бъдете наречени „ маестро” .

ИЗРАЖЕНИЯ

Не, това не е музикален инструмент. В партитурата, ако намерите пасаж, указващ « пиано» , трябва да свирите или пеете спокойно. “ Пиано” означава „меко и бавно“ („меко и ниско“). Ако някой говори твърде силно или от високоговорителите звучи музика, винаги можете да кажете „ Пиано, перуслуга” - което означава "Не толкова силно, моля!"

обратното на " пиано» , което в музикална партитура означава „силен“, но на обикновен ежедневен италиански означава „силен“ или „мощен“. И ако се присъедините към " пиано"до" форте„ще се получи“ пианофорте” - оригинално заглавиемузикалният инструмент, който наричаме пиано - сега разбирате откъде е получил името си.

Кресчендо

“Кресчендо" идва от " пиано"до" форте” и както в музиката, така и в ежедневната реч означава „развитие”. Ако случайно срещнете племенника си шест месеца по-късно, винаги можете да кажете „ еластаикресчендо!”. - „Растеш бързо!“

ТЕАТРАЛЕН ЖАРГОН

Интермецо

И тук можете незабавно да разпознаете неговия английски еквивалент „intermission“. В областта на музиката” интермецо” е къса инструментална връзка. На общ език просто антракт по време на представление. Отсега нататък вероятно ще наричате кафе паузите „ интермецо" Кой знае, може би ще придобие популярност!

Опера/оперета

Всеки страхотен художникоставя след себе си наследство от голямо значение, т.е. “ грандиопера” - страхотни творби за възхищение. В този смисъл" опера" - "работа". а " оперета” - « малко шоу”, и обозначава комична опера, незначителна по отношение на музика и сюжет. (И тук, " Operaio"е италианската дума за „работник“ – обикновено във фабрика. В тази форма е по-лесно да отгатнете значението, тъй като е много близо до английска дума„оператор“ („оператор“)).

Знаете тази дума - това е това, което крещите в края на страхотно представление или шоу. Може веднага да си спомните думата „смел“, но „ браво” ще бъде по-трудно. Има цяла поредицазначения: „добър“, „ценен“, „смел“, „достоен за уважение“, „смел“ . В музикален план със сигурност можем да го преведем като „умел“, начин да кажем, че изпълнителят е наистина надарен. По същество можете да използвате тази дума, за да опишете личността или действията на някого, но внимавайте да не объркате „ браво” и " браво” , особено когато пляскате в края на шоуто. Първото възклицание е за мъжа изпълнител, а второто за жената.

ТЕМПО И УМ

В музикалната партитура „ алегро” обозначава оживено и бързо темпо, а в други случаи значението му е „радостно”. Може би сте чували името „Алегра“, когато се обръщате към момиче на детската площадка преди?

не " песто", A " предварително”! Тази дума характеризира много бързо темпо, когато се използва като знак музикален интерпретатори ако щракнете с пръсти, след като сте сготвили прекрасно ястие и изтичате до трапезарията, за да съобщите, че всичко е готово, винаги можете да извикате „ Пвъзстановяване"– „Готово“ („Готово!“) – за вашите гости!

Ако видите надписа на резултата „ анданте”, трябва да се играе умерено и спокойно. Следващото му значение е „ходене“, така че няма нужда да бързате.

Има много други италиански музикални термини, от които са извлечени горните, но се надяваме, че това въведение ще възбуди апетита ви за красива музикаи превъзходния език, който прави възможно музикалното изразяване.

Ключови думи: кресчендо, диминуендо, музика от Скарлати, Верди, Пучини, Примадона, примадона, Дива, Интермецо, Опера, оперета

Светът на музиката е многостранен; няколко основни направления формират основата на цялата музикална култура. Класика, симфония, блус, джаз, поп музика, рокендрол, фолк, кънтри - съществуват различни жанровеи стилове за всеки вкус и всяко настроение.

Произход

Музиката като изкуство възниква в началото на XVI век, когато първите се покланят и щипкови инструменти. Много по-рано са изобретени примитивни тръби, рогове и тръби, които са направени от тръстика, животински рога и други импровизирани средства. През седемнадесети век музикална културавече се развива с бързи темпове: появяват се все повече инструменти, музикантите започват да се обединяват в групи, дуети, триа, квартети, а по-късно и в оркестри.

Нотни записи

Нотният запис се появи по-рано музикални инструменти, тъй като пеенето и изкуството на вокала изискват някаква последователност, умение да записвате измислени мелодии на хартия и едва след това да ги изпълнявате. Така се появиха дъгаи добре познатите седем ноти. Чрез добавяне на ноти в определен ред беше възможно да се получи композиционно проста мелодия, тъй като нямаше полутонове. След това се появи диез и бемол, което веднага разшири възможностите на композитора. Всичко това се отнася до изпълнителските умения на музикантите, които се придържат теоретични основив музиката. Но има много майстори, които свирят само на слух, не са запознати с теорията на музиката, не им трябва. Такива музиканти включват кънтри музика. Няколко запомнени акорда на китара или пиано и естественият талант допълва останалото. Въпреки това, тези музиканти са запознати с термините, пряко свързани с тяхното изкуство, но само повърхностно.

Появата на музикални термини

За да не се объркате в стиловете и посоките на музиката, бяха измислени различни инструменти и устройства, музикални термини. Постепенно всичко, свързано с музиката, получава своето име. И тъй като музиката произхожда от Италия, почти всички музикални термини са приети на италиански и в неговата транскрипция. Някои заглавия на песни са написани на френски или латински, в зависимост от техния произход. Италианските музикални термини отразяват само голяма картинаи могат да бъдат заменени в някои случаи с други имена, които са подобни по значение.

италиански произход

Музиката е огромен пласт от световната култура, който изисква сериозни систематичен подход. Музикалните термини бяха одобрени на ниво езикови комисии на водещите европейски държави, включително Италия, и по този начин получи официален статут. Административна поддръжка музикални институциив целия свят се основава на използването на термини в съответствие с тяхното приложение - за тази цел са създадени справочници и ръководства.

Известни термини

Най-известният музикален термин е " троен ключ", всеки го знае. Значението на най-популярните имена е трудно да се надцени; в изписването им има някаква аксиома, същото се случва, когато чуем добре позната фраза. Например, най-музикалният термин е, разбира се, „джаз“. Много хора го свързват с черни ритми и екзотични вариации.

Имена и класификация

Невъзможно е еднозначно да се определи най-известният музикален термин. Тази категория включва името "симфония", синоним класическа музика. Когато чуем тази дума, пред очите ни се появява оркестър на сцената, цигулки и виолончела, нотни стойки с ноти и диригент във фрак. Музикални понятияи термините помагат да се разбере какво се случва в концертна залаи придобиват по-дълбоко разбиране на същността на работата. Изтънчената публика, която посещава концерти във Филхармонията, никога няма да обърка адажио с анданте, тъй като всеки термин има собствена дефиниция.

Основни термини в музиката

Нека представим на вашето внимание най-известните музикални термини. Списъкът включва заглавия като:

• Арпеджио - редуване на ноти, когато звуците се изграждат един след друг.
• ария - вокално парче, част от операта, изпълнена с оркестър.
• Вариации - инструментална пиесаили неговите откъси, извършени с различни усложнения.
• Гама - редуване на ноти в определен ред, но без смесване, нагоре или надолу до повторение на октава.
• Диапазон - интервалът между най-ниското и най-високото висок звукинструмент или глас.
• Гама - звуци, подредени в редица по височина, подобно на гама. Скалата може да присъства във или в техните пасажи.
• Кантатата е произведение за концертно изпълнение от оркестър, солисти или хор.
• Клавир - аранжимент на симфония или опера за интерпретация на пиано или за пеене с акомпанимент на пиано.
• Операта е най-важната музикален жанр, свързващ драма и музика, музика и балет.
• Прелюдия - въведение преди основното музикално произведение. Може да се използва като независима формаза малко парче.
• Романс е произведение за вокално изпълнение с акомпанимент. Отличава се с романтично настроение и мелодия.
• Рондо е повторение на основната тема на произведението с включване на други съпътстващи епизоди между рефрените.
• Симфонията е произведение, изпълнявано от оркестър в четири части. Въз основа на принципите на сонатната форма.
• Соната - инструментална пиеса сложна формаот няколко части, една от които доминираща.
• апартамент - музикално произведениеот няколко части, различни по съдържание и контрастиращи помежду си.
• Увертюрата е въведение към произведение, което разкрива накратко основното съдържание. Оркестровите увертюри по правило са самостоятелно музикално произведение.
• Пианото е обединяващото име за инструменти, които работят на принципа на удряне на чук върху струна с помощта на клавиши.
• Хроматичната гама е гама от полутонове, образувана чрез запълване на големи секунди с междинни полутонове.
• Текстурата е начин за представяне на музика. Основни видове: пиано, вокално, хорово, оркестрово и инструментално.
• Тоналността е характеристиката на гриза във височина. Тоналността се отличава с ключови компоненти, които определят състава на звуците.
• Третият е интервал от три стъпки. Голямата терца е два тона, малката терца е тон и половина.
• Солфеж - занимания на принципа на обучението с цел усъвършенстване музикален слухи по-нататъшното му развитие.
• Скерцото е музикален етюд с лек, игрив характер. Може да бъде включен в голямо музикално произведение като негова неразделна част. Може да бъде и самостоятелно музикално произведение.

Музикален термин "алегро"

Някои техники са широко използвани. Пример е музикалният термин - „бърз“, „забавен“, „експресивен“. Веднага става ясно, че творбата съдържа мажорна експресия. В допълнение, музикалният термин "алегро" обозначава необичайния, а понякога и празничен характер на случващото се. Стилът, който се характеризира с тази концепция, изглежда най-жизнеутвърждаващ. Само в редки случаи музикалният термин "алегро" обозначава спокойно и премерено развитие на сюжет, представление или опера. Но и в този случай общият тон на творбата е весел и експресивен.

Термини, определящи стила и жанровете на музиката

Заглавията са разделени в няколко категории. Темпото, ритъмът или скоростта на изпълнение определят определени музикални термини. Списък със символи:

• Адажио - спокойно, бавно.
• Adgitato - възбуден, развълнуван, импулсивен.
• - премерено, бавно, замислено.
• Appassionato - жив, със страст.
• Accelerando - увеличаване на темпото, ускоряване.
• Calando - с избледняване, намаляване на скоростта и намаляване на налягането.
• Кантабиле - мелодично, напевно, с чувство.
• Con dolcherezza - нежно, с нежност.
• Con forza - със сила, настоятелно.
• Decrescendo - постепенно намаляване на силата на звука.
• Dolce - нежно, сладко, меко.
• Долоросо - с тъга, жално, с отчаяние.
• Форте - силно, със сила.
• Фортисимо - много силно и силно, гръмотевично.
• Ларго - широко, свободно, лежерно.
• Легато - плавно, спокойно, ведро.
• Lento - бавно, забавяйки още повече.
• Legiero - лесно, плавно, необмислено.
• Maestoso - величествен, тържествен.
• Misterioso - тих, загадъчен.
• Moderato - умерено, с подреждане, бавно.
• Пиано - тихо, тихо.
• Пианисимо - много тихо, приглушено.
• Presto - бързо, интензивно.
• Semper - постоянно, без промяна.
• Spirituozo - духовно, с чувство.
• Стакато - рязко.
• Vivace - оживено, бързо, нон-стоп.
• Vivo - темпо междинно между престо и алегро.

Техническа терминология

• Височинният ключ е специален символ, поставен в началото на музикалната линия, което показва, че бележката от първата октава „G“ се намира на втория ред на персонала.
• Басов ключ - икона, потвърждаваща местоположението на нотата „F“ на малката октава на четвъртия ред на персонала.
• Бекар е икона, показваща отмяната на знаците „плоски“ и „остри“. Това е знак за промяна.
• Диез е икона, показваща увеличаване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Плоско е икона, показваща намаляване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Double-sharp е икона, показваща увеличаване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Double-flat е икона, показваща намаляване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Тактът е непълен такт, който поражда музикално произведение.
• Знаците, които съкращават музикалната нотация, служат за опростяване на музикалната нотация, ако е обширна. Най-често срещаните: тремоло, репризен знак, мелизматични знаци.
• Квинтол - форма от пет ноти, заместваща обичайната група от четири ноти, символизирана от числото 5, под или над нотите.
• Ключът е икона, указваща мястото, където е записан звук в музикална скала по отношение на други звуци.
• Ключовите знаци са икони за промяна, поставени до ключа.
• Нота е икона, поставена на една от линиите на жезъла или между тях, указваща височината и продължителността на звука.
• Персонал - пет успоредни правиза поставяне на бележки. Подреждането на символите за бележки се извършва отдолу нагоре.
• Партитура - музикална нотация, отделна за всеки участник в изпълнението на произведението, като се отчита съвместимостта на гласове и инструменти.
• Reprise е икона, обозначаваща повторението на която и да е част от произведението. Повтаряне на фрагмента с някои промени.
• Степен - обозначение на реда на звуците на скалата, обозначен с римски цифри.

Музикални термини за всички времена

Музикалната терминология е в основата на съвременните сценични изкуства. Без термини е невъзможно да се пишат бележки, а без бележки професионален музикантили певецът няма да може да свири или пее. Термините са академични – не се променят във времето и не остават в миналото. Изобретени преди повече от триста години, те все още са актуални.

Класическото определение е, че темпото в музиката е скоростта на движение. Но какво означава това? Факт е, че музиката има своя собствена единица за измерване на времето. Това не са секунди, както във физиката, а не часове и минути, с които сме свикнали в живота.

Музикалното време най-много прилича на ритъм човешко сърце, измерени удари на пулса. Тези удари измерват времето. И от това дали са бързи или бавни зависи темпото, тоест общата скорост на движение.

Когато слушаме музика, ние не чуваме тази пулсация, освен ако, разбира се, не е специално показана от ударни инструменти. Но всеки музикант тайно, вътре в себе си, задължително усеща тези удари на пулса, именно те помагат да се свири или пее ритмично, без да се отклонява от основното темпо.

Ето един пример. Всеки знае мелодията на новогодишната песен „В гората се роди коледно дърво“. В тази мелодия движението е основно в осми ноти (понякога има и други). Пулсът бие едновременно, просто не можете да го чуете, но ние специално ще го озвучим перкусионен инструмент. слушай този пример, и ще започнете да усещате пулса на тази песен:

Какви са темповете в музиката?

Всички темпове, които съществуват в музиката, могат да бъдат разделени на три основни групи: бавни, умерени (т.е. средни) и бързи. В музикалната нотация обикновено се обозначава темпото специални условия, повечетоот които са думи от италиански произход.

Така че бавните темпове включват Largo и Lento, както и Adagio и Grave.

Умерените темпа включват Andante и неговото производно Andantino, както и Moderato, Sostenuto и Allegretto.

И накрая, нека изброим бързите темпове: веселото Allegro, живите Vivo и Vivace, както и бързите Presto и най-бързите Prestisimo.

Как да зададете точното темпо?

Възможно ли е да се измери музикално темпо за секунди? Оказва се, че е възможно. За тази цел се използва специално устройство- метроном. Изобретателят на механичния метроном е немският механичен физик и музикант Йохан Маелцел. В наши дни музикантите в ежедневните си репетиции използват и двете механични метрономи, а електронни аналози - под формата на отделно устройство или приложение на телефона.

Какъв е принципът на действие на метронома? Това устройство след специални настройки (преместване на тежестта по скалата) бие пулса с определена скорост (например 80 удара в минута или 120 удара в минута и т.н.).

Щракането на метроном наподобява силното тиктакане на часовник. Една или друга тактова честота на тези тактове съответства на едно от музикалните темпа. Например, за бързо темпо Allegro честотата ще бъде приблизително 120-132 удара в минута, а за бавно темпоАдажио - около 60 удара в минута.

Това са основните точки по отношение на музикално темпо, искахме да ви предадем. Ако все още имате въпроси, моля, напишете ги в коментарите. До следващия път.

Вие се озовахте в раздела музикални термини, където ще обсъдим всичките им понятия, значения, определения, ще ви покажем преводи от различни езици на руски, ще дадем списък на основните музикални определенияи така нататък. По-долу има и статии, които обясняват определени термини по-подробно. Ще ги намерите в самия край на тази страница.

Музикални термини и тяхното значение

Преди да говорим за музикални термини и тяхното значение, първо искам да ви дам един пример. Нека си представим такава ситуация. Вие и вашият приятел бяхте почерпени с пайове. Той го изяде, но ти нямаше време.

Питате го: „Как е?“ Той казва: "Вкусно!" Но какво можете да разберете от тази една дума? Дори не знаеш дали баницата е била сладка или солена. С ябълки или зеле. Тоест нищо не е ясно.

Ясно е само, че е вкусно. В края на краищата всеки сладкар сглобява своя собствена кифла или пай от различни дреболии.

В музиката е същото. Самата мелодия е много красива. Нейната красота обаче се състои в малки части. За това ще си говорим.

Техники за промяна на звука, които допринасят за най-голяма изразителност в мелодията, се наричат ​​нюанси в музиката.

Например, нека вземем такъв нюанс като обем. Силата на звука може да се промени много в една мелодия. Можете просто да играете направо. Или можете първо да започнете с тих звук и постепенно да увеличавате силата на звука. Като цяло вторият вариант ще се окаже по-изразителен от първия.

Най-тихият звук в музиката се нарича пианисимо(пианисимо) от италианска думапиано (тихо). Малко по-силно ще бъде лесно пиано(пиано) - просто тихо. Ще бъде още по-шумно форте(forte) - loud. Ако е много силен ще стане фортисимо(fortissimo) - много силен.

Важен е и преходът от един звук към друг. Например, можете да играете много рязко. Тази техника на италиански ще се нарича стакато(staccato) - рязко или рязко.

Или можете да играете гладко. Тази техника се нарича легато(легато) - гладко. Тоест звукът плавно преминава от един към друг, сякаш се допълват взаимно.

Персоналът е нарисуван по-долу. На него има написани 10 бележки.

Всички нива в скалата имат свои собствени латински имена:

1. аз съм прима
2. ll - второ
3. lll - трети
4. lV - кварта
5. V - пети
6. Vl - шести
7. Vll - септима
8. Vlll - октава
9. lX - нона
10. X - децима

Интервали в музиката

Нека поговорим за интервалите в музиката. Самият интервал означава разстояние. добре музикален интервалобозначава разстоянието между музикални звуцивъв височина.

Всяка скала има такива вече планирани интервали. Над тези 10 интервала са дадени на латиница. Препоръчвам ви да ги запомните.

Какви са интервалите от нотата до (тоника) до всички други степени на гамата?

Има доста символичен интервал. На практика няма разлика между нотите в този интервал. Преди - преди е интервалът между първата и първата стъпка. Но все още съществува. Има дори песни, които започват с две еднакви ноти.

И така, този do-do интервал има име прима. Вече има известна разлика във височината между C и D на второто стъпало. Този интервал ще бъде извикан секунди th.

Между първата и третата степен на скалата (между С и Е) има интервал т.нар трети. Следва литърът и така нататък във възходящ ред, както в списъка по-горе.

Вероятно мнозина ще попитат от кой език са заимствани всички музикални термини. Струва си да се каже, че основната терминологична база е на италиански. По принцип това не е изненадващо. В крайна сметка самата музика произхожда от Италия. Ето защо много речници и учебници ви дават термини на италиански.

Като цяло, както разбирате, за повече точно определениеизмислени са музика и специални музикални термини. Има дори специални речницимузикални термини. С развитието на музиката идват нови термини.

Струва си да се каже, че всички тези условия не са написани неочаквано. Всички те бяха одобрени на ниво комисии на европейски държави. След което по този стандарт започват да се издават различни справочници и речници.

Не пропускайте да научите цялата тази терминология! Все пак нормалните неща са невъзможни без нея.

Най-известният музикален термин

Вероятно най-известният музикален термин, който е чуван дори от тези, които не са близо до музиката, е тройният ключ. Мисля, че мнозина са чували за него.

Този ключ помага на музикантите да разберат нотирани ноти. това основен елементна персонала.

Много музиканти често го наричат ​​клавиш G, тъй като е на същия ред на нотата G. Хората се съгласиха да напишат тройния ключ на една линийка, така че музикантът да може лесно да навигира по нотите.

Тук ще разгледаме музикални ноти за ноти. Ще научите как се наричат ​​и пишат бележки. А също и къде коя бележка трябва да стои на персонала.

Ето списъка:

• до (C) - написано на допълнителна линийка
• re (D) - под първия ред
• mi (E) - на първия ред
• fa (F) - между първия и втория ред
• сол (G) - на втория ред
• A (A) - между втория и третия ред
• si (H или B) - на третия ред
• до втора октава повтаря отново цялата гама

Италиански музикални термини

По-долу ще имате достъп до списък с основните италиански музикални термини за пиано.

• Адажио - адажио - бавно, спокойно
• Ad libitum - на воля - по преценка, по желание, свободно
• Агитато - аджитато - развълнувано, развълнувано
• Alla marcia - alla marchia - маршируване
• Allegro - алегро - забавно, бързо
• Allegretto - алегрето, което показва темпо, по-бавно от алегро
• Animato - animato - ентусиазирано, оживено
• Andante - andante - ходещ, течащ; средно скоростно темпо, съответстващо на спокойна стъпка
• Andantino - andantino - темпото е по-живо от andante
• Appassionato - appassionatto - страстно
• Assai - assai - достатъчно, достатъчно
• Капричио - а капричо е същото като hell libitum
• Темпо - и темпо - при темпо (тоест при основното темпо, посочено по-рано)
• Accelerando - accelerando - ускоряване
• Calando - kalyando - намаляване на силата и скоростта
• Кантабиле - кантабиле - мелодично
• Кантандо - кантандо - мелодично
• Capriccciozo - capriccioso - капризно
• Con affetto - con affetto - с чувство, със страст
• Con anima - кон анима - с ентусиазъм, с анимация
• Con brio - con brio - с жар
• Con dolcezza - con dolcezza - нежно, меко
• Con dolcherezza - con dolcherezza - нежно, меко
• Con espressione - con espressione - с израз
• Con forza - con forza - със сила
• Кон мото - кон мото - подвижно
• Con passion - con passion - със страст
• Con spirit - con spirit - същото като Con anima (con anima)
• Crescendo - кресчендо - увеличаване на силата на звука
• Da capo al fine - da capo al fine - от началото до думата „край“
• Decrescendo - декрещендо - намаляване на силата на звука
• Diminuendo - diminuendo - намаляване на силата на звука
• Dolce - dolce - меко, нежно
• Doloroso - doloroso - тъжен, жалък
• Energico - енергийно - енергично
• Еспресиво – еспресиво – изразително
• Форте (често f в музикална нотация) – форте – силен, силен (повече подробности)
• Фортисимо - фортисимо - много силно, много силно
• Grazioso - грациозно - грациозно
• Гроб - гроб - важен, тежък
• Ларго – ларго – широко; много бавно темпо
• Легато - легато - гладко, последователно (повече подробности)
• Lento – lento – бавно
• Leggiero - leggiero - лесно
• Лугубре – люгубре – мрачен
• Maestoso - маестозо - тържествено, величествено
• Маркато - маркато - подчертаване
• Marciale - marciale - маршируване
• Mezza voze - mezza voce - с нисък глас
• Мецо пиано (често mp в музикална нотация) – мецо пиян – не много тихо (повече подробности)
• Mezzo forte (често mf в музикална нотация) - mezzo forte - не много силно (повече подробности)
• Мистериозо - мистериозо - мистериозен
• Moderato - moderato - умерено
• Молто – молто – много, много
• Не – не – не
• Non troppo - non tropo - не твърде много
• Пиано (често p в музикална нотация) – тихо (повече подробности)
• Пианисимо - пианисимо - много тихо (повече подробности)
• Poco a poco - poco a poco - малко по малко, постепенно
• Presto - presto - бързо
• Ritenuto - ritenuto - забавяне на движението
• Rizoluto - rizoluto - решително
• Рубато – рубато – в свободно темпо (повече подробности)
• Semplice - проба - просто
• Semper – semper – винаги, постоянно
• Сравнение - сравнение - подобно на (предишен)
• Shcerzando - scherzando - закачливо
• Скерцозо - скерцозо - закачливо
• Smorzando - smorzando - замръзване
• Sostenuto - sostenuto - сдържано, бавно
• Sotto voce - sotto voce - с нисък глас
• Spirituozo - духовен - духовно
• Стакато - стакато - рязко изпълнение на звуци; обратното на legato (повече подробности)
• Tranquillo - tranquillo - спокойно
• Tranquillamente - tranquillamente - спокойно
• Виваче - виваче - скоро, бързо
• Vivo - vivo - темпо, по-бързо от алегро (алегро), но по-бавно от престо (престо)

Сега знаете какви са музикалните термини и за какво са необходими. Разгледахме само малка база или списък от дефиниции. Разбира се, няма да разкрием всичко тук. Но въпреки това ви препоръчвам да обърнете внимание на следващите статии. Те разширяват определени условия по-подробно. Затова препоръчвам да обърнете внимание и на тях.

Кажете благодаря, като използвате бутоните по-долу:

Разберете всичко за това музикално направление, като кавър версия на песни. Нека да разгледаме функциите, да чуем примери за най-много най-добрите композиции, ще засегнем много други важни въпроси.