В коя епоха е роден Бетовен? Бетовен е един от най-великите композитори в света

За да знаете за един от най-талантливите и известни композиторикрая на XVIII и началото XIX век, Лудвиг ван Бетовен, достатъчно е да се запознаете с основните моменти от живота му.

Ето защо статията предоставя обобщение на най-важните данни от биографията на маестрото.

Лудвиг ван Бетовен - немски композитор

Лудвиг ван Бетовен, немски диригент, музикант и композитор, е една от най-фундаменталните фигури в музикалния класицизъм.

Години на живот: 12/1770/16. – 26 март 1827 г.

Творчеството на композитора включва всички жанрове, съществували през периода на неговата дейност: произведения за хорове, музика за драматични спектакли и опера.

Той създава брилянтни произведения между класическия и романтичния период, оставайки последен представителВиенска класическа школа.

За децата е важно да се отговори на въпроса - на какъв инструмент е свирил Бетовен? Композиторът е притежавал няколко музикални инструменти, сред които орган, виола, пиано, пиано, цигулка и виолончело.

Известни музикални произведения

През цялата си творческа кариера Бетовен написа огромен брой музикални произведения, особено добре известни в техния списък са:

• 9 симфонии, само две от тях са получили име: 3-та симфония „Ероическа” през 1804 г. и 6-та симфония „Пасторална” през 1808 г.;
• 32 сонати, от които 16 са за младежи и 60 пиеси за пиано, от които се открояват следните: „ Лунна соната“, „Патетична соната“ и „Апасионата“;
• 8 симфонични въведения към изпълнения, едно от тях е № 3 „Леонора”;
• музикален съпровод на спектаклите: “Крал Стефан”, “Егмонт” и “Кориолан”;
• “тройни концерти” - концерти за виолончело, цигулка и пиано;
• 10 пиеси за цигулка и пиано и 5 пиеси за пиано и виолончело;
• единствената опера, в две части, Фиделио;
• единственият балет, от който се изпълнява само интродукцията (увертюрата), „Сътворението на Прометей”;
• „Тържествена литургия“;
• No14 соната за пиано „Годишните времена”;
• музика за 40 стихотворения и музикални адаптации на песни на народите на Ирландия и Шотландия.

Кратка биография на Бетовен

Информацията е съставена от най важни точкив живота и творчеството на музикант.

Къде е роден?

В германския град Бон, който се намира на река Рейн, през зимата на 1770 г. в семейството на Йохан ван Бетовен и Мария Магдалена Кеверих се ражда първородният Лудвиг.

Баща и майка

Бащата и дядото на Бетовен, Йохан и Лудвиг, са били музиканти и певци.

Дядото на бъдещия музикант, Лудвиг Стари, беше фламандски певец, който се премести в Бон, където имаше късмета да стане музикант в двора на самия електор на Кьолн.

Там, в параклиса, Йохан, който имаше приятен тенор, получи работа като певец. Там Йохан среща дъщерята на готвача Кеверих, Мария Магдалена, за която по-късно се жени.

Детство

Детството на Лудвиг не можеше да се нарече радостно, защото след него се родиха още 6 братя и сестри и той трябваше да помага на майка си с домакинската работа.

Освен това баща ми много често пиеше алкохол, което създаваше напълно нездравословна атмосфера в къщата.

Йохан беше напълно необуздан човек, позволяваше си да бъде нападнат, а освен това семейството никога не разполагаше с достатъчно пари поради постоянните пиянства. Дори дядо му не можеше да се справи с буйния нрав на бащата на Лудвиг, който по-късно можеше да стане причина за смъртта на четири деца.

Алкохолът, побоищата, бедността и стресът се отразиха на здравето на майката и раждането на деца, така че всички умират почти в ранна детска възраст.

Образование и възпитание

В дните, когато цареше спокойствие, Лудвиг обичаше да слуша музикално изпълнениедядо в параклиса, което не остана незабелязано от отеца, който се зае музикално образованиемомче.

Но целите на Йохан в никакъв случай не бяха благородни; той беше толкова нетърпелив да спечели бързо състояние на талантливо дете, така че процесът на обучение се проведе в жестока атмосфера.

На всичкото отгоре Йохан забрани на сина си да посещава задължително основно образование, което впоследствие се отрази на грамотността на композитора. В оцелелите записи на музиканта се виждат пропуски в образованието; има сериозни грешки в броенето и правописа.

Началото на творчеството

Лудвиг дава първия си концерт под ръководството на баща си в Кьолн, но приходите се оказват твърде малки, което силно разочарова Йохан и той поверява на сина си да учи при познатите си музиканти.

Но Мария Магдалена се опита да подкрепи сина си по всякакъв възможен начин, като го покани да прехвърли музиката, която се появи в главата му, на хартия.

През 1782 г. младият Лудвиг се запознава с К. Г. Нефе, органист, композитор и естет, който приема покровителството на таланта, като го прави свой помощник в двора. Нефе учи Лудвиг, внушавайки любов към музиката и литературни произведения, философски науки и чужди езици. Младият музикант мечтае да се срещне и да работи заедно с Моцарт и тази мечта беше предопределена да се сбъдне.

През 1787 г. Лудвиг ван Бетовен прави първото си пътуване до Виена, където демонстрира импровизации на Моцарт, който, зашеметен от изпълнението на младия мъж, предрича огромната му популярност в бъдеще. След това маестрото се съгласява с молбите на Бетовен да даде няколко професионални урока.

Но съдбата отреди друго. Майката на Лудвиг се разболя сериозно и затова трябваше спешно да се върне у дома. Мария Магдалена умира и Лудвиг трябва да се грижи изцяло за двамата си по-малки братя. За децата си Йохан беше лош баща, интересуваше се само от безразсъден, пропит с алкохол живот и младият музикант нямаше друг избор, освен да се обърне за помощ към курфюрста, като поиска месечна финансова помощ. Този период от живота беше много труден, внезапно усложнен от тиф и едра шарка.

Неспящият талант на Лудвиг по-късно му позволява да получи достъп до всякакви музикални събирания и уважение от страна на богатите семейства в родния му град. Това му позволява да посети отново Виена през 1792 г., където младият мъж взема уроци от известни композитори: Хайдн, Албрехтсбергер, Шенк и Салиери. Използвайки своите познанства и познания, Бетовен става част от кръга на виртуозни музиканти и титулувани личности.

Вярно е, че за поглезените жители на Виена музиката на композитора изглеждаше много неразбираема и чудовищна, което силно ги обезсърчи и раздразни. След това, без да мисли два пъти, Лудвиг отива в Берлин, където, както му се струваше, се надяваше да срещне разбиране.

Там също чакаше разочарование. Бетовен не намери това, което търсеше. Поквареният морал и лицемерието, маскирано като благочестие, го дразнят и въпреки импровизациите, приети от двора на Фридрих II и предложението да остане в Берлин, музикантът се завръща в любимата си Виена. Музикантът не напуска доброволно няколко години, като се отдава изцяло на записките си, създавайки по три композиции на ден.

Бетовен беше открит революционер, който не се страхуваше да изразява възгледите си пред всички и навсякъде. Дори външният му вид крещеше за това, с непокорните си къдрици, излязъл от мода, непроменен, за да се хареса на никого. Вътрешното и външното състояние съществуваха хармонично.

Тази хармония на бунта е умело уловена върху платно през 1920 г. от познатия художник Щилер.

Този портрет на Бетовен се счита за най-популярния от всички приживе.

На 26-годишна възраст Бетовен се прокрадва истински проблем - загуба на слуха. Преди това се е оплаквал от чести дразнещи шумове и шум в ушите, което говори за развиващо се заболяване - шум в ушите.

Съветите на лекарите за поддържане на мир и тишина изобщо не подобриха състоянието и композиторът в момент на отчаяние написа завещание. Но демонстрираната сила на характера, характерна за композитора, не му позволи да се самоубие. Осъзнавайки предстоящата си глухота, маестрото решава да не губи време и да работи върху своята Трета симфония - „Ероическа“.

Разцвет

От 1812 г. Бетовен създава най-добрите си монументални произведения за виолончело и любимото си пиано, композира Симфония № 9, „Тържествена литургия“ и цикъла за вокалисти „Към далечна любима“ и обработва песни на народите на Шотландия, Русия и Ирландия.

През 1824 г. 9-та симфония е изпълнена за първи път публично, като маестрото получава бурни аплодисменти, размахвайки шалове и шапки за поздрав. Това беше разрешено само при срещи с императорски лица, така че жандармите не се забавиха да спрат подобна свобода.

Последните години от живота

През зимата на 1826 г. маестрото е поразен от пневмония, освен от воднянка и жълтеница. Борбата с болестта продължава около три месеца, но този път се оказва по-слаба и рано сутринта Бетовен умира.

Той беше само на 56 години. Аутопсията показа, че по това време маестрото е развил цироза на черния дроб и панкреатит.

Хилядното погребално шествие изпрати своя любим неповторим композитор в пълно мълчание. На мястото на погребението е издигнат пирамидален паметник с изображението на лира, слънце и името на гения върху него.

Има няколко интересни факта за Бетовен:

1. Поради загуба на слуха, композиторът измисля начин да чуе звука: той държи единия край на тънка плоска пръчка в зъбите си, а другия опира на ръба на инструмента и усеща нотата чрез получената вибрация.
2. Когато болестта завладява слуха му, глухият музикант създава „тетрадка за разговори“, чрез която хората общуват с него. Тъй като музикантът не беше почитател на хората от властта, той говореше за тях по всякакъв възможен начин с неласкави и понякога ужасни думи. Това беше опасно, тъй като по това време шпионите на царя сновяха навсякъде и приятелите на Бетовен постоянно го предупреждаваха в тетрадките за тяхното присъствие. Но иронията и липсата на сдържаност на маестрото не му позволиха да мълчи, на което отговорът му беше написан в тетрадката - „Ешафодът плаче за теб!“ Някои от тези тетрадки са унищожени.
3. Базираният във Виена съдебен патолог и експерт Ройтерс направи анализ на косата на Бетовен през 2007 г., който показа, че причината за смъртта на маестрото е отравяне с олово поради неправилно лечение.
4. За разлика от своя съвременник, композитора Росини, който се покрива с одеяло, за да композира, Бетовен стимулира мозъка си, като облива главата си с ледена вода.

Изключително постижение на музикант

Лудвиг ван Бетовен играе изключителна роля в развитието на музикалните жанрове на своите предшественици. Той позволяваше възможно най-голяма свобода при изпълнението на квартети, симфонии и сонати, създавайки усещане за пространство и време.

Композиторът въведе всеки инструмент със своите произведения по такъв начин, че изпълнителят просто трябваше да го овладее напълно.

Така клавесинът е изместен, което превръща пианото в основен инструмент, който с разширения си диапазон заглушава скромната си грация и изисква професионална отдаденост.

Композиторът внася и нововъведение в мелодията - неочаквано импулсивно и контрастно изпълнение, с промени в темпото и ритмите, което понякога е било трудно за възприемане от съвременниците.

Бетовен става музикален революционер, засенчвайки предишната традиционна ориентация със своите творения, създавайки нова посока в музикалното изкуство.

Бетовен е роден в Бон, вероятно на 16 декември 1770 г. (кръстен на 17 декември). Освен немска, във вените му тече и фламандска кръв: дядото на композитора по бащина линия, също Лудвиг, е роден през 1712 г. в Малин (Фландрия), служи като хормайстор в Гент и Лувен и през 1733 г. се премества в Бон, където става придворен музикант в параклиса на архиепископа на Кьолн. Той беше умен човек добра певица, професионално обучен инструменталист, той се издига до придворен диригент и се ползва с уважението на околните. Единственият му син Йохан (другите деца починаха в ранна детска възраст) пееше в същия параклис от детството си, но положението му беше несигурно, тъй като пиеше много и водеше хаотичен живот. Йохан се жени за Мария Магдалена Лиме, ​​дъщеря на готвач. Родиха им седем деца, от които оцеляха трима сина; Лудвиг, бъдещият композитор, беше най-големият от тях.

Бетовен израства в бедност. Бащата изпиваше мизерната си заплата; той учи сина си да свири на цигулка и пиано с надеждата, че ще стане дете чудо, нов Моцарт и ще осигури семейството си. С течение на времето заплатата на бащата беше увеличена в очакване на бъдещето на неговия талантлив и трудолюбив син. Въпреки всичко това, момчето не беше уверено в използването на цигулката и на пианото (както и на цигулката) обичаше да импровизира повече, отколкото да усъвършенства техниката си на свирене.

ОбщообразователнаБетовен беше толкова несистематичен, колкото и музикално. В последното обаче голяма роляпрактикува игра: той свири на виола в придворния оркестър и изпълнява като изпълнител на клавишни инструменти, включително органа, който успя бързо да овладее. К. Г. Нефе, придворен органист в Бон от 1782 г., става първият истински учител на Бетовен (наред с други неща, той преминава с него през целия добре темпериран клавир на Й. С. Бах). Задълженията на Бетовен като придворен музикант се разшириха значително, когато ерцхерцог Максимилиан Франц стана курфюрст на Кьолн и започна да се грижи за музикален животБон, където се намираше резиденцията му. През 1787 г. Бетховен успява да посети за първи път Виена - по това време музикалната столица на Европа. Според разказите Моцарт, след като слушал играта на младия мъж, високо оценил неговите импровизации и му предсказал голямо бъдеще. Но скоро Бетовен трябваше да се върне у дома - майка му умираше. Той остана единственият хранител на семейство, състоящо се от разпуснат баща и двама по-малки братя.

Талантът на младия мъж, неговата алчност за музикални впечатления, неговата пламенна и възприемчива природа привличат вниманието на някои просветени бонски семейства, а блестящите му импровизации на пиано му осигуряват свободен достъп на всякакви музикални събирания. Семейство Брюнинг направи особено много за него, поемайки попечителството над тромавия, но оригинален млад музикант. Д-р Ф. Г. Вегелер става негов приятел за цял живот, а граф Ф. Е. Г. Валдщайн, негов ентусиазиран почитател, успява да убеди ерцхерцога да изпрати Бетовен да учи във Виена.

вена. 1792–1802. Във Виена, където Бетовен идва за втори път през 1792 г. и където остава до края на дните си, той бързо намира титулувани приятели и покровители на изкуството.

Хората, които са се срещали с младия Бетовен, описват двайсетгодишния композитор като набит млад мъж със склонност към показност, понякога нахален, но добродушен и мил в отношенията си с приятелите си. Осъзнавайки неадекватността на своето образование, той отива при Йозеф Хайдн, признат виенски авторитет в тази област инструментална музика(Моцарт е починал една година по-рано) и за известно време му носеше контрапунктни упражнения за проверка. Хайдн обаче скоро губи интерес към упорития ученик и Бетовен, тайно от него, започва да взема уроци от И. Шенк и след това от по-задълбочения И. Г. Албрехтсбергер. Освен това, желаейки да подобри вокалното си писане, той посещава известния оперен композитор Антонио Салиери в продължение на няколко години. Скоро той се присъедини към кръг, който обединява титулувани аматьори и професионални музиканти. Принц Карл Лихновски въведе младия провинциал в кръга на своите приятели.

Въпросът доколко средата и духът на времето влияят на творчеството е двусмислен. Бетовен чете творбите на Ф. Г. Клопщок, един от предшествениците на движението Sturm und Drang. Той познаваше Гьоте и дълбоко почиташе мислителя и поета. Политически и социален животЕвропа по това време е тревожна: когато Бетовен пристига във Виена през 1792 г., градът е развълнуван от новината за революцията във Франция. Бетовен с ентусиазъм приема революционните лозунги и възхвалява свободата в музиката си. Вулканичният, експлозивен характер на неговото творчество несъмнено е въплъщение на духа на времето, но само в смисъл, че характерът на твореца е до известна степен оформен от това време. Дръзкото нарушаване на общоприетите норми, мощното самоутвърждаване, гръмотевичната атмосфера на музиката на Бетовен - всичко това би било немислимо в епохата на Моцарт.

Ранните произведения на Бетовен обаче до голяма степен следват каноните на 18-ти век: това се отнася за триата (струнни и пиано), сонати за цигулка, пиано и виолончело. Тогава пианото е най-близкият инструмент на Бетховен; в своите клавирни произведения той изразява най-съкровените си чувства с изключителна искреност, а бавните части на някои сонати (например Largo e mesto от соната op. 10, № 3) вече са пропити с романтичен копнеж. Патетична соната оп. 13 също е очевидно очакване на по-късните експерименти на Бетовен. В други случаи нововъведението му има характер на внезапно нашествие, а първите слушатели го възприемат като явен произвол. Шест струнни квартета оп., публикувани през 1801 г. 18 може да се счита за най-голямото постижение на този период; Бетовен явно не бързаше да публикува, осъзнавайки какво високи пробиМоцарт и Хайдн оставят писането на квартет. Първият оркестров опит на Бетовен е свързан с два концерта за пиано и оркестър (№ 1, до мажор и № 2, си бемол мажор), създадени през 1801 г.: той, очевидно, също не е бил сигурен за тях, тъй като е бил добре запознат с постиженията на великия Моцарт в този жанр. Сред най-известните (и най-малко провокативните) ранни творби– септет оп. 20 (1802). Следващият опус, Първата симфония (публикувана в края на 1801 г.) е първото чисто оркестрово произведение на Бетовен.

Приближаване на глухота.

Можем само да гадаем до каква степен глухотата на Бетовен е повлияла на творчеството му. Заболяването се развива постепенно. Още през 1798 г. той се оплаква от шум в ушите, трудно му е да различава високи тонове и да разбира разговор, воден шепнешком. Ужасен от възможността да се превърне в обект на съжаление – глух композитор, той разказал за болестта си на близкия си приятел Карл Аменда, както и на лекарите, които го посъветвали да пази слуха си, доколкото е възможно. Продължи да се движи в кръга на своите виенски приятели, взе участие в музикални вечери, композирал много. Той успява да скрие глухотата си толкова добре, че до 1812 г. дори хората, които често го срещат, не подозират колко сериозно е заболяването му. Фактът, че по време на разговор той често отговаряше неуместно, се отдаваше на лошо настроение или разсеяност.

През лятото на 1802 г. Бетовен се оттегля в тихото предградие на Виена - Хайлигенщат. Там се появи зашеметяващ документ - „Заветът от Хайлигенщат“, болезнената изповед на музикант, измъчван от болест. Завещанието е адресирано до братята на Бетовен (с инструкции за четене и изпълнение след смъртта му); в него той говори за своето душевно страдание: мъчително е, когато „човек, който стои до мен, чуе отдалеч свирене на флейта, нечуто за мен; или когато някой чуе овчар да пее, но аз не мога да различа звук.” Но тогава, в писмо до д-р Вегелер, той възкликва: „Ще хвана съдбата за гърлото!“, а музиката, която продължава да пише, потвърждава това решение: през същото лято ярката Втора симфония, op. 36, прекрасно сонати за пианооп. 31 и три сонати за цигулка, оп. 30.

Втори период. "Нов начин".

Според класификацията на "три периода", предложена през 1852 г. от един от първите изследователи на творчеството на Бетовен, В. фон Ленц, вторият период обхваща приблизително 1802-1815 г.

Окончателното скъсване с миналото беше по-скоро осъзнаване, продължение на тенденциите ранен период, а не съзнателна „декларация за независимост“: Бетовен не е теоретичен реформатор, като Глук преди него и Вагнер след него. Първият решителен пробив към това, което самият Бетовен нарича „нов път“, се случва в Третата симфония (Eroica), работата по която датира от 1803–1804 г. Нейната продължителност е три пъти по-дълга от всяка друга симфония, написана преди. Първата част е музика с изключителна сила, втората е зашеметяващо изливане на тъга, третата е остроумно, причудливо скерцо, а финалът - вариации на ликуваща, празнична тема - далеч превъзхожда по силата си традиционните финали на рондото композирана от предшествениците на Бетовен. Често се твърди (и не без основание), че Бетовен първоначално е посветил „Ероика“ на Наполеон, но след като научава, че той се е провъзгласил за император, той отменя посвещението. „Сега той ще потъпче правата на човека и ще задоволи само собствената си амбиция“, това според разказите са думите на Бетовен, когато разкъсва заглавната страница на партитурата с посвещението. В крайна сметка Heroic е посветен на един от покровителите – принц Лобковиц.

Произведения от втория период.

През тези години брилянтни творенияизлязоха изпод писалката му един след друг. Основните произведения на композитора, изброени по реда на тяхното появяване, образуват невероятен поток от брилянтна музика; Това беше победоносно самоутвърждаване, отражение на упоритата работа на мисълта, доказателство за богатия вътрешен живот на музиканта.

Можем да посочим само най-важните творби от втория период: соната за цигулка в ла мажор, оп. 47 (Кройцерова, 1802–1803); Трета симфония, оп. 55 (Heroic, 1802–1805); оратория Христос на Елеонската планина, оп. 85 (1803); сонати за пиано: Валдщайн, оп. 53; Фа мажор, оп. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Концерт за пиано № 4 сол мажор, оп. 58 (1805–1806); Единствената опера на Бетовен е Фиделио, оп. 72 (1805, второ издание 1806); три „руски” квартета, оп. 59 (посветен на граф Разумовски; 1805–1806); Четвърта симфония в си бемол мажор, оп. 60 (1806); концерт за цигулка, оп. 61 (1806); Увертюра към трагедията на Колин „Кориолан“, оп. 62 (1807); Меса в до мажор, оп. 86 (1807); Пета симфония в до минор, оп. 67 (1804–1808); Шеста симфония, оп. 68 (Пасторал, 1807–1808); соната за виолончело в ла мажор, оп. 69 (1807); две клавирни триа, оп. 70 (1808); Концерт за пиано и оркестър № 5, оп. 73 (Император, 1809); квартет, оп. 74 (Арфа, 1809); соната за пиано, оп. 81а (На прощаване, 1809–1910); три песни по стихове на Гьоте, оп. 83 (1810); музика към трагедията на Гьоте Егмонт, оп. 84 (1809); Квартет във фа минор, оп. 95 (1810); Осма симфония във Фа мажор, оп. 93 (1811–1812); клавирно трио в си бемол мажор, оп. 97 (ерцхерцог, 1818).

Вторият период включва най-високите постижения на Бетовен в жанровете концерти за цигулка и пиано, сонати за цигулка и виолончело и опери; Жанрът на сонатата за пиано е представен от такива шедьоври като Appassionata и Waldstein. Но дори музикантите не винаги успяха да възприемат новостта на тези композиции. Казват, че един от колегите му веднъж попитал Бетовен дали наистина смята за музика един от квартетите, посветени на руския пратеник във Виена граф Разумовски. "Да", отговори композиторът, "но не за вас, а за бъдещето."

Източникът на вдъхновение за редица композиции са романтичните чувства, които Бетовен изпитва към някои от неговите ученици от висшето общество. Това вероятно се отнася до двете сонати „quasi una Fantasia”, Op. 27 (публикуван през 1802 г.). Вторият от тях (по-късно наречен „Лунен”) е посветен на графиня Жулиета Гуичарди. Бетовен дори се замислял да й предложи брак, но навреме осъзнал, че глухият музикант не е подходящ партньор за флиртуваща светска красавица. Други дами, които познаваше, го отхвърлиха; един от тях го нарече „изрод“ и „полулуд“. По-различна е ситуацията със семейство Брунсуик, в което Бетовен дава уроци по музика на две по-големи сестри - Тереза ​​​​("Теси") и Жозефин ("Пепи"). Отдавна се смяташе, че адресатът на посланието до „Безсмъртната любима“, намерено в документите на Бетовен след смъртта му, е Тереза, но съвременните изследователи не изключват този адресат да е Жозефина. Във всеки случай идиличната Четвърта симфония дължи своята концепция на престоя на Бетовен в унгарското имение Брунсуик през лятото на 1806 г.

Четвъртата, Петата и Шестата (Пасторална) симфония са композирани през 1804–1808 г. Открива се петата - може би най-известната симфония в света кратък мотив, за която Бетовен е казал: „Така съдбата чука на вратата“. Седмата и Осмата симфония са завършени през 1812 г.

През 1804 г. Бетовен доброволно приема поръчката да композира опера след успеха във Виена оперна сценаозначаваше слава и пари. Сюжетът накратко беше следният: смела, предприемчива жена, облечена в мъжко облекло, спасява любимия си съпруг, затворен от жесток тиранин, и изобличава последния пред хората. За да се избегне объркване с вече съществуващата опера на този сюжет - Леонор Гаво, творбата на Бетовен е наречена Фиделио, по името на дегизираната героиня. Разбира се, Бетовен няма опит в композирането за театър. Акцентимелодрамите са белязани с отлична музика, но в други части липсата на драматичен усет не позволява на композитора да се издигне над оперната рутина (въпреки че той много се стреми към това: във Фиделио има фрагменти, които са преработени до осемнадесет пъти) . Въпреки това операта постепенно печели слушателите (по време на живота на композитора има три нейни продукции в различни издания - през 1805, 1806 и 1814 г.). Може да се твърди, че композиторът не е положил толкова много усилия в друга композиция.

Бетовен, както вече споменахме, дълбоко почиташе творчеството на Гьоте, композира няколко песни по негови текстове, музика за трагедията му „Егмонт“, но се срещна с Гьоте едва през лятото на 1812 г., когато се озоваха заедно в курорта в Теплиц. Изискани маниеривеликият поет и суровото поведение на композитора не допринесоха за тяхното сближаване. „Талантът му ме учуди изключително много, но, за съжаление, той има неукротим нрав и светът му изглежда омразно творение“, казва Гьоте в едно от писмата си.

Приятелство с ерцхерцог Рудолф.

Приятелството на Бетовен с Рудолф, австрийския ерцхерцог и доведен братИмператор, е една от най-интересните исторически истории. Около 1804 г. ерцхерцогът, тогава 16-годишен, започва да взема уроци по пиано от композитора. Въпреки огромната разлика в социалния статус, учителят и ученикът изпитваха искрена привързаност един към друг. Появявайки се на уроци в двореца на ерцхерцога, Бетовен трябваше да минава покрай безброй лакеи, да нарича своя ученик „Ваше височество“ и да се бори с аматьорското му отношение към музиката. И той правеше всичко това с невероятно търпение, въпреки че никога не се колебаеше да отмени уроци, ако беше зает да композира. По поръчка на ерцхерцога са създадени произведения като сонатата за пиано „Сбогуване“, Тройния концерт, последният и най-грандиозен Пети концерт за пиано и Тържествената меса (Missa solemnis). Първоначално е бил предназначен за церемонията по издигането на ерцхерцога в ранг архиепископ на Олмут, но не е завършен навреме. Ерцхерцогът, княз Кински и княз Лобковиц учредяват своеобразна стипендия за композитора, донесъл слава на Виена, но не получава подкрепа от градските власти, а ерцхерцогът се оказва най-надеждният от тримата покровители. По време на Виенския конгрес през 1814 г. Бетовен извлича значителна материална полза от общуването с аристокрацията и любезно се вслушва в комплименти - той успява поне частично да скрие презрението към придворния „блясък“, което винаги е изпитвал.

Последните години. Финансовото състояние на композитора се подобри значително. Издателите търсят неговите партитури и поръчват произведения като големи вариации за пиано на тема от валса на Диабели (1823). Неговите грижовни приятели, особено А. Шиндлер, който беше дълбоко отдаден на Бетовен, наблюдаваше хаотичния и лишен начин на живот на музиканта и чуваше оплакванията му, че е бил „ограбен“ (Бетовен стана неоснователно подозрителен и беше готов да обвини почти всички около себе си за най-лошото ), не можа да разбере къде влага парите. Те не знаеха, че композиторът ги отлага, но той не го правеше за себе си. Когато брат му Каспар умира през 1815 г., композиторът става един от настойниците на десетгодишния си племенник Карл. Любовта на Бетовен към момчето и желанието му да осигури бъдещето му влизат в конфликт с недоверието, което композиторът изпитва към майката на Карл; в резултат на това той постоянно се караше и с двамата и тази ситуация беше обрисувана в трагична светлина последен периодживота му. През годините, когато Бетовен търси пълно попечителство, той композира малко.

Глухотата на Бетовен става почти пълна. До 1819 г. той трябваше напълно да премине към общуване със събеседниците си с помощта дъска от шистиили хартия и молив (запазени са т.нар. разговорни тетрадки на Бетовен). Изцяло потопен в произведения като величествената Тържествена меса в ре мажор (1818) или Деветата симфония, той се държеше странно и тревожно на непознати: той „пееше, виеше, тропаше с крака и изобщо изглеждаше, че е въвлечен в смъртна битка с невидим враг“ (Шиндлер). Блестящите последни квартети, последните пет сонати за пиано - грандиозни по мащаб, необичайни по форма и стил - изглеждаха на много съвременници като произведения на луд. И все пак виенските слушатели разпознаха благородството и величието на музиката на Бетовен, те почувстваха, че имат работа с гений. През 1824 г., по време на изпълнението на Деветата симфония с хоровия й финал по текста на Шилеровата Ода на радостта (An die Freude), Бетовен стои до диригента. Залата беше пленена от мощната кулминация в края на симфонията, публиката пощуря, но Бетовен не се обърна. Наложи се един от певците да го хване за ръкава и да го обърне с лице към публиката, така че композиторът да се поклони.

Съдбата на другите по-късни работибеше по-сложен. Изминаха много години след смъртта на Бетовен и едва тогава най-възприемчивите музиканти започнаха да изпълняват последните му квартети (включително Голямата фуга, оп. 33) и последните сонати за пиано, разкривайки на хората тези най-високи, най-красиви постижения на Бетовен. Понякога късният стил на Бетовен се характеризира като съзерцателен, абстрактен, в някои случаи пренебрегващ законите на благозвучието; всъщност тази музика е безкраен източник на мощна и интелигентна духовна енергия.

Бетовен умира във Виена на 26 март 1827 г. от пневмония, усложнена от жълтеница и воднянка.

Приносът на Бетовен в световната култура.

Бетовен продължи общата линия на развитие на жанровете симфония, соната и квартет, очертана от неговите предшественици. Въпреки това неговата интерпретация на известни форми и жанрове се отличава с голяма свобода; можем да кажем, че Бетовен разширява техните граници във времето и пространството. Той не разширява състава на симфоничния оркестър, който се е развил по негово време, но партитурите му изискват, първо, повечеизпълнители във всяка част, и второ, невероятните изпълнителски умения на всеки член на оркестъра в неговата епоха; освен това Бетовен е много чувствителен към индивидуалната изразителност на всеки инструментален тембър. Пианото в неговите произведения не е близък роднина на елегантния клавесин: използва се целият разширен диапазон на инструмента, всичките му динамични възможности.

В областта на мелодията, хармонията и ритъма Бетовен често прибягва до техниката на внезапна промяна и контраст. Една форма на контраст е контрастът между решителни теми с ясен ритъм и по-лирични, плавно течащи части. Острите дисонанси и неочакваните модулации в далечни тонове също са важна характеристика на хармонията на Бетовен. Той разширява обхвата на темпото, използвано в музиката, и често прибягва до драматични, импулсивни промени в динамиката. Понякога контрастът се явява като проява на характерния донякъде груб хумор на Бетовен - това се случва в неговите неистови скерцо, които в неговите симфонии и квартети често заменят по-улегналия менует.

За разлика от своя предшественик Моцарт, Бетовен изпитва трудности при композирането. Тетрадките на Бетовен показват как постепенно, стъпка по стъпка, от несигурни скици възниква грандиозна композиция, белязана от убедителна логика на изграждане и рядка красота. Само един пример: в оригиналната скица на известния „мотив на съдбата“, който отваря Петата симфония, той е приписан на флейтата, което означава, че темата е имала съвсем различно фигуративно значение. Мощната артистична интелигентност позволява на композитора да превърне недостатъка в предимство: Бетовен противопоставя спонтанността и инстинктивното чувство за съвършенство на Моцарт с ненадмината музикална и драматична логика. Тя е тази основен източникВеличието на Бетовен, неговата несравнима способност да организира контрастиращи елементи в монолитно цяло. Бетовен изтрива традиционните цезури между частите на формата, избягва симетрията, слива части от цикъла и развива разширени конструкции от тематични и ритмични мотиви, които на пръв поглед не съдържат нищо интересно. С други думи, Бетовен създава музикално пространство със силата на ума си, собствената си воля. Той ги предвиди и създаде художествени направления, което става определящо за музикалното изкуство на 19 век. И днес творбите му са сред най-великите, най-почитаните творения на човешкия гений. Бетовен
Сошенков С.Н. 2009-02-18 17:40:24

Готин човек. Неговите музикално-драматични (точно така!) произведения, особено първата и втората част на Деветата симфония, нямат равни в целия свят на изкуството по дълбочина, красота и чистота на съдържанието.

22
2 2007-11-13 13:00:01

те написаха правилата

Beethove е с нас!
Награда 2010-05-14 20:01:08

Природата е поставила бариера между нея и човечеството: моралът. Човек, който винаги е наясно със своето социално ниво, предизвиква съдбата със своята креативност и неговият бунт се следи внимателно висши сили. Подготвят обаче и таланти за такъв протест. Те го формират до степента, необходима за извършване на основното дело на живота му, в случая на Бетовен - неговата музика, защото да си представиш човечеството без неговите симфонии е същото като да заличиш Колумб, да потъпчеш огъня, даден от Прометей, или да върнеш човечеството от пространство. Да, ако Бетовен не беше съществувал преди космоса, трябваше да вдигнем ръце при изстрелванията: нещо липсва, нещо се забавя, някъде сме „объркали“... Но всичко е наред, приятели! Бетовен е с нас. С човечеството завинаги този бунтовник, този самотник, който пожертва сполучлива уютна спалня, удобно семейно гнездо и противно на уважавания бюргерски морал, той е този, който дава рамо на всеки пробив на човечеството в бъдещето, той, този пробив, е немислимо без Бетовен.

Добра статия, благодаря. Търсих дали Бетовен има деца и намерих тази статия. Точно днес написах мисълта, че ако хората не бяха толкова обсебени от секса и възпроизводството, биха могли да се доближат до величието на гениите на човечеството, за които Бетовен е блестящ пример. Когато падам духом и животът е готов да ме смаже, когато се опитват да ме сплашат със смърт, винаги си спомням звуците на неговата 9-та симфония, чута в младостта ми, и разбирам, че този, който е преминал и оцелял през 9-та симфония с Бетовен до края е непобедим и неустрашим. 9 Symphony е моето лично ядрено оръжие, ядрен бутон, който ме превръща в Бетовеновия Супермен... Неговият Дух оживява и живее в мен в ритъма на моментите и слабото ми тяло и ум изобщо не са бреме за него. Усещането е сякаш двигател от БелАЗ или дори реактивен самолет е монтиран на лек автомобил)) Това е уникално изживяване. Но все още не мога да слушам музиката на Бетовен дълго време. Доста ти закоравява сърцето и започваш да се катериш по стената, да се караш с всички... В това отношение Чайковски има по-хармонично влияние върху Духа и Ума. В музиката на Чайковски има не само ожесточена борба, но и много, което докосва сърцето, разтапя го и го кара да плаче без видима причина. Защото Чайковски събуди душата ти и ти показа себе си... А симфониите на Бетовен са много подходящи за едни титанични усилия и постижения. Или да се изтръгнеш от пълно блато, като барон Мюнхаузен за шия... Чайковски дава Разум, благодарение на който можеш да вървиш не напред, а мъдро, което те освобождава от титанично пренапрежение. Не всички обаче мислят така. Някои хора ми казаха, че музиката на Чайковски, в сравнение с тази на Бетовен, е пълна с вода...) Не мисля така. Няма да пропуснете нито една бележка. Общо взето тези 2 композитора са ми учители в живота. Който е слушал и живял 6-та симфония на Чайковски, смята, че е живял цял живот и душата му е помъдряла за този живот...

В семейство с фламандски корени. Дядото на композитора по бащина линия е роден във Фландрия, служил е като хормайстор в Гент и Лувен, а през 1733 г. се премества в Бон, където става придворен музикант в параклиса на курфюрста-архиепископ на Кьолн. Единственият му син Йохан, подобно на баща си, служи в хора като вокалист (тенор) и печели пари, като дава уроци по цигулка и клавир.

През 1767 г. той се жени за Мария Магдалена Кеверих, дъщеря на придворния готвач в Кобленц (седалище на архиепископа на Трир). Лудвиг, бъдещият композитор, беше най-големият от тримата им синове.

Неговата музикален талантсе появи рано. Първият учител по музика на Бетовен е неговият баща, а хористите също учат при него.

На 26 март 1778 г. баща ми организира първия публично говоренесин

От 1781 г. композиторът и органистът Кристиан Готлоб Нефе ръководи уроците на младия талант. Бетховен скоро става корепетитор на придворния театър и помощник органист на параклиса.

През 1782 г. Бетховен написва първото си произведение Вариации за клавир върху мартовска тема от композитора Ернст Дреслер.

През 1787 г. Бетовен посещава Виена и взема няколко уроци от композитора Волфганг Моцарт. Но скоро научава, че майка му е сериозно болна и се връща в Бон. След смъртта на майка си Лудвиг остава единственият хранител на семейството.

Талантът на младия мъж привлича вниманието на някои просветени бонски семейства, а блестящите му импровизации на пиано му осигуряват свободен достъп на всякакви музикални събирания. Семейството фон Бройнинг направи особено много за него и пое попечителството над музиканта.

През 1789 г. Бетовен е студент доброволец във Философския факултет на университета в Бон.

През 1792 г. композиторът се премества във Виена, където живее почти без да напуска остатъка от живота си. Първоначалната му цел при преместването е да подобри композицията си под ръководството на композитора Йозеф Хайдн, но тези проучвания не продължават дълго. Бетовен бързо печели слава и признание – първо като най-добрия пианист и импровизатор във Виена, а по-късно и като композитор.

В разцвета на творческите си сили Бетовен показва огромна ефективност. През 1801-1812 г. той пише следното изключителни произведения, като Соната в до диез минор ("Лунен", 1801), Втора симфония (1802), "Кройцер соната" (1803), "Ероика" (Трета) симфония, сонати "Аврора" и "Апасионата" (1804), опера "Фиделио" (1805), Четвърта симфония (1806).

През 1808 г. Бетовен завършва една от най-популярните си творби симфонични произведения‒ Петата симфония и същевременно „Пасторалната“ (Шеста) симфония, през 1810 г. – музиката към трагедията на Йохан Гьоте „Егмонт“, през 1812 г. – Седмата и Осмата симфония.

От 27-годишна възраст Бетовен страда от прогресивна глухота. Сериозното заболяване на музиканта ограничава комуникацията му с хората и го затруднява да изпълнява като пианист, което Бетовен в крайна сметка трябва да спре. От 1819 г. той трябваше напълно да премине към общуване със събеседниците си с помощта на дъска или хартия и молив.

В по-късните си произведения Бетовен често се обръща към формата на фуга. Последните пет сонати за пиано (№ 28-32) и последните пет квартета (№ 12-16) са особено сложни и изтънчени. музикален език, изискващи най-голямо умение от изпълнителите.

По-късното творчество на Бетовен отдавна е спорно. От неговите съвременници само малцина успяха да разберат и оценят най-новите му произведения. Един от тези хора е неговият руски почитател княз Николай Голицин, по чиято поръчка са написани квартети № 12, 13 и 15, посветени на него и увертюрата „Освещение на дома“ (1822 г.).

През 1823 г. Бетовен завършва „Тържествената меса“, която смята за негова най-великата работа. Тази меса, предназначена повече за концерт, отколкото за култово изпълнение, се превръща в едно от забележителните явления в немската ораториална традиция.

Със съдействието на Голицин „Тържествената литургия“ е изпълнена за първи път на 7 април 1824 г. в Санкт Петербург.

През май 1824 г. във Виена се състои последният бенефисен концерт на Бетовен, в който освен части от месата е изпълнена и неговата последна Девета симфония с финален хор по думите на „Одата на радостта“ на поета Фридрих Шилер. Идеята за преодоляване на страданието и триумфа на светлината е последователно пренесена през цялото произведение.

Композиторът създава девет симфонии, 11 увертюри, пет концерта за пиано, един концерт за цигулка, две меси и една опера. Камерна музикаБетовен включва 32 сонати за пиано (без да се броят шест младежки сонати, написани в Бон) и 10 сонати за цигулка и пиано, 16 струнни квартета, седем клавирни триа, както и много други ансамбли - струнни триа, септет за смесен състав. Вокалното му наследство се състои от песни, над 70 хора и канони.

На 26 март 1827 г. Лудвиг ван Бетовен умира във Виена от пневмония, усложнена от жълтеница и воднянка.

Композиторът е погребан във виенското централно гробище.

Традициите на Бетовен са възприети и продължени от композиторите Хектор Берлиоз, Ференц Лист, Йоханес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович. Композиторите от нововиенското училище - Арнолд Шьонберг, Албан Берг, Антон Веберн - също почитат Бетовен като свой учител.

От 1889 г. в родната къща на композитора в Бон е открит музей.

Във Виена три къщи-музеи са посветени на Лудвиг ван Бетовен и са издигнати два паметника.

Музеят на Бетовен също е отворен в замъка Брунсуик в Унгария. По едно време композиторът беше приятелски настроен към семейство Брунсуик, често идваше в Унгария и оставаше в къщата им. Той беше последователно влюбен в две свои ученички от семейство Брунсуик - Жулиета и Тереза, но нито едно от хобитата не завърши с брак.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

✪ Бетовен, соната № 17, част 3 (Алегрето) -- Вилхелм Кемпф.

✪ Бетовен, оп. 49 бр. 1, Соната в сол минор (цяла) | Кори Хол, пианист-композитор

✪ Бетовен - Лунна соната (ПЪЛЕН)

✪ Бетовен: Пълни сонати за пиано

✪ Л. Бетовен "Лунна соната" - Лудвиг Ван Бетовен - Лунна соната

субтитри

Биография

Произход

Лудвиг ван Бетовен е роден през 1770 г. в Бон на 16 декември, кръстен там на 17 декември 1770 г.

Баща му, Йохан Бетовен (1740-1792), е певец и тенор в придворната капела. Майката, Мария Магдалена, е дъщеря на придворен готвач в Кобленц преди брака си с Кеверих (1748-1787). Те се женят през 1767 г. Дядото, Лудвиг Бетовен (1712-1773), е от Мехелен (Южна Холандия). Той служи в същия параклис като Йохан, първо като певец, бас, а след това като диригент.

Ранни години

Бащата на композитора иска да направи втори Моцарт от сина си и започва да го учи да свири на клавесин и цигулка. Първото представление се състоя в Кьолн през 1778 г. Но Бетовен не се превърна в дете-чудо; баща му поверява момчето на своите колеги и приятели. Единият научи Лудвиг как да свири на орган, другият го научи на цигулка.

През 1780 г. в Бон пристига органистът и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Той става истинският учител на Бетовен. Нефе веднага разбра, че момчето има талант. Той запознава Лудвиг с добре темперирания клавир на Бах и произведенията на Хендел, както и с музиката на по-възрастните му съвременници: Ф. Е. Бах, Хайдн и Моцарт. Благодарение на Нефа е публикувана първата творба на Бетовен – вариации по темата на марша на Дреслер. По това време Бетовен е на дванадесет години и вече работи като помощник на придворния органист.

След смъртта на дядо ми финансово положениесемейството се е влошило. Лудвиг трябваше да напусне училище рано, но научи латински, учи италиански и френски и четеше много. Вече станал възрастен, композиторът признава в едно от писмата си:

„Няма работа, която да е твърде учена за мен; Без ни най-малко да претендирам, че съм учен в истинския смисъл на думата, аз още от детството се стремях да разбера същността на най-доброто и най-мъдрите хоравсяка епоха."

Сред любимите писатели на Бетовен са древногръцките автори Омир и Плутарх, английският драматург Шекспир и немските поети Гьоте и Шилер.

По това време Бетовен започва да композира музика, но не бърза да публикува произведенията си. Голяма част от написаното от него в Бон впоследствие е преработено от него. От младежките произведения на композитора са известни три детски сонати и няколко песни, включително „Мармотът“.

Скоро Хайдн заминава за Англия и предава ученика си на известния учител и теоретик Албрехтсбергер. В крайна сметка Бетовен избира свой ментор - Антонио Салиери.

Още в първите години от живота си във Виена Бетовен придобива слава на виртуозен пианист. Изпълнението му изуми публиката.

Бетовен смело противопоставя крайните регистри (а по това време те свирят предимно в средата), използва широко педала (тогава също рядко се използва) и използва масивни акордови хармонии. Всъщност той е този, който създава пиано стил, далеч от изящно дантеления маниер на клавесинистите.

Този стил може да се намери в неговите сонати за пиано № 8 "Pathetique" (заглавието е дадено от самия композитор), № 13 и № 14. И двете са със субтитри на автора Соната quasi una Fantasia(„в духа на фантазията“). Поетът Л. Релщаб впоследствие нарече Соната № 14 „Лунна светлина“ и въпреки че това име отговаря само на първата част, а не на финала, то остана с цялото произведение.

Бетовен също се открои със своето външен видсред дамите и господата от онова време. Почти винаги го намираха небрежно облечен и неподдържан.

Бетовен беше изключително суров. Един ден, докато играеше на обществено място, един от гостите започна да говори с дамата; Бетовен веднага прекъсна изпълнението и добави: „ С такива прасета няма да си играя!" И никакви извинения или убеждаване не помогнаха.

Друг път Бетовен гостува на княз Лихновски. Лихновски изпитва голямо уважение към композитора и е почитател на музиката му. Искаше Бетовен да свири пред тълпата. Композиторът отказа. Лихновски започва да настоява и дори нарежда да разбият вратата на стаята, в която се е заключил Бетовен. Възмутеният композитор напусна имението и се върна във Виена. На следващата сутрин Бетовен изпрати писмо до Лихновски: „Принц! Дължа това, което съм, на себе си. Има и ще има хиляди принцове, но Бетовен е само един!”

Но въпреки толкова суров характер, приятелите на Бетовен го смятаха за доста мил човек. Например, композиторът никога не е отказвал помощ от близки приятели. Един негов цитат:

Произведенията на Бетовен започват да се публикуват широко и се радват на успех. През първите десет години, прекарани във Виена, двадесет сонати за пиано и три концерта за пиано, осем сонати за цигулка, квартети и други камерни произведения, ораторията „Христос на Елеонския хълм“, балета „Произведенията на Прометей“ и Първата и са написани Втори симфонии.

През 1796 г. Бетовен започва да губи слуха си. Той развива тинитус - възпаление на вътрешното ухо, което води до шум в ушите. По съвет на лекарите той се оттегля за дълго време в малкото градче Хайлигенщат. Тишината и спокойствието обаче не подобряват благосъстоянието му. Бетовен започва да разбира, че глухотата е нелечима. През тези трагични дни той пише писмо, което по-късно ще бъде наречено завещанието от Хайлигенщат. Композиторът разказва за своите преживявания, признава, че е бил близо до самоубийство:

В Хайлигенщад композиторът започва работа по нова Трета симфония, която ще нарече Героична.

В резултат на глухотата на Бетовен са запазени уникални исторически документи: "тетрадки за разговори", където приятелите на Бетовен записват своите забележки за него, на които той отговаря устно или в отговор.

Музикантът Шиндлер обаче, който имаше две тетрадки със записи на разговорите на Бетовен, очевидно ги е изгорил, тъй като „те съдържаха най-груби, ожесточени нападки срещу императора, както и престолонаследника и други високопоставени служители. Това, за съжаление, беше любимата тема на Бетовен; в разговор Бетовен непрекъснато се възмущаваше от властта, техните закони и разпоредби.

По-късни години (1802-1815)

Когато Бетовен е на 34 години, Наполеон презира идеалите на Френската революция и се обявява за император. Затова Бетовен се отказва от намерението си да му посвети своята Трета симфония: „Този ​​Наполеон също е обикновен човек. Сега той ще потъпче всички човешки права и ще стане тиранин. включено заглавна страницаВ ръкописа „Pathetique” можете да видите посвещението, зачертано от автора. В същото време Бетовен нарича своята Трета симфония „Ероична“.

В работата с пиано собствен стилКомпозиторът беше забележим още в ранните си сонати, но в симфоничната музика зрелостта дойде при него по-късно. Според Чайковски само в третата симфония „за първи път се разкрива цялата огромна, удивителна сила на творческия гений на Бетовен“.

Поради глухота Бетовен рядко напуска къщата и е лишен от звуково възприятие. Става мрачен и отдръпнат. През тези години композиторът създава едно след друго най-известните си творби. През същите тези години Бетовен работи върху своя единствената опера"Фиделио". Тази опера принадлежи към жанра на оперите "ужас и спасение". Успехът за Фиделио идва едва през 1814 г., когато операта е поставена първо във Виена, след това в Прага, където е дирижирана от известния немски композитор Вебер, и накрая в Берлин.

Малко преди смъртта си композиторът предава ръкописа на „Фиделио” на своя приятел и секретар Шиндлер с думите: „Това дете на моя дух се роди в по-големи мъки от другите и ми причини най-голямата скръб. Затова ми е по-скъп от всеки друг..."

Последни години (1815-1827)

След 1812 г. творческата дейност на композитора за известно време запада. Но след три години той започва да работи със същата енергия. По това време са създадени сонати за пиано от 28-ма до последната, 32-ра, две сонати за виолончело, квартети и вокален цикъл „До далечна любима“. Много време се отделя за обработка народни песни. Наред с шотландски, ирландски, уелски, има руски и украински. Но основните творения от последните години са двете най-монументални произведения на Бетовен - „Тържествена меса“ и Симфония № 9 с хор.

Деветата симфония е изпълнена през 1824 г. Публиката аплодира композитора на крака. Известно е, че Бетовен стоеше с гръб към публиката и не чуваше нищо, тогава един от певците го хвана за ръката и го обърна с лице към публиката. Хората размахваха шалове, шапки и ръце, поздравявайки композитора. Овациите продължиха толкова дълго, че присъстващите полицаи поискаха да спрат. Такива поздрави бяха разрешени само по отношение на личността на императора.

В Австрия след поражението на Наполеон е установен полицейски режим. Правителството, уплашено от революцията, потиска всякакви „свободни мисли“. Многобройни тайни агенти проникнаха във всички слоеве на обществото. В разговорниците на Бетовен от време на време има предупреждения: „Тихо! Внимавайте, тук има шпионин!И вероятно след някое особено смело изказване на композитора: „Ще свършиш на ешафода!“

Въпреки това популярността на Бетовен беше толкова голяма, че правителството не посмя да го посегне. Въпреки глухотата си, композиторът продължава да е в крак не само с политическите, но и с музикалните новини. Той чете (т.е. слуша с вътрешното си ухо) партитурите на оперите на Росини, преглежда колекция от песни на Шуберт и се запознава с оперите на немския композитор Вебер „Вълшебният стрелец“ и „Еврианта“. Пристигайки във Виена, Вебер посещава Бетовен. Те закусваха заедно и Бетовен, който обикновено не се даваше на церемонията, се грижеше за госта си.

След смъртта на по-малкия си брат, композиторът се грижи за сина му. Бетовен настанява племенника си в най-добрите пансиони и поверява на ученика си Карл Черни да учи музика с него. Композиторът искал момчето да стане учен или художник, но го привличало не изкуството, а картите и билярдът. Затънал в дългове, той се опита да се самоубие. Този опит не причини много вреда: куршумът само леко одраска кожата на главата. Бетовен беше много притеснен от това. Здравето му рязко се влошава. Композиторът развива сериозно чернодробно заболяване.

Лудвиг ван Бетовен умира на 26 март 1827 г. на 57-годишна възраст. Над двадесет хиляди души последваха ковчега му. По време на погребението беше изпълнена любимата заупокойна меса на Бетовен, Реквием в до минор на Луиджи-Керубини. На гроба беше произнесена реч, написана от поета Франц Грилпарцер:

Причини за смъртта

Ертман беше известна с изпълнението си Произведенията на Бетовен. Композиторът й посвещава Соната № 28. След като научава, че детето на Доротея е починало, Бетовен дълго време свири за нея.

В края на 1801 г. Фердинанд Рийс пристига във Виена. Фердинанд е син на бонския капелмайстор, приятел на семейство Бетовен. Композиторът прие младия мъж. Подобно на другите ученици на Бетовен, Райс вече владее инструмента и композира. Един ден Бетовен му изсвири Адажиото, което току-що беше завършил. Младежът толкова хареса музиката, че я запомни наизуст. Отивайки при принц Лихновски, Рис играе пиеса. Принцът научи началото и, като дойде при композитора, каза, че иска да му изсвири своята композиция. Бетовен, който показа малко церемонии с принцове, категорично отказа да слуша. Но Лихновски все пак започна да играе. Бетовен веднага осъзнал какво е направил Рийс и ужасно се ядосал. Той забрани на ученика да слуша новите му композиции и наистина никога повече не му свири нищо. Един ден Рийс изсвири свой собствен марш, представяйки го за този на Бетовен. Слушателите бяха във възторг. Композиторът, който се появи точно там, не изложи ученика. Той просто му каза:

Един ден Рис имаше възможност да чуе новото творение на Бетовен. Един ден се изгубили по време на разходка и вечерта се върнали у дома. По пътя Бетовен изрева бурна мелодия. Пристигайки у дома, той веднага седна на инструмента и, увлечен, напълно забрави за присъствието на ученика. Така се ражда финалът "Appassionata".

По същото време като Рийс, Карл Черни започва да учи при Бетовен. Карл вероятно беше единствено детесред учениците на Бетовен. Той беше само на девет години, но вече имаше концерти. Първият му учител е баща му, известният чешки учител Венцел Черни. Когато Карл за първи път влезе в апартамента на Бетовен, където, както винаги, цареше хаос, и видя мъж с тъмно, небръснато лице, облечен в жилетка от груб вълнен плат, той го обърка с Робинзон Крузо.

Черни учи с Бетовен в продължение на пет години, след което композиторът му дава документ, в който отбелязва „изключителния успех на ученика и неговия удивителен музикална памет". Паметта на Черни беше наистина удивителна: той знаеше наизуст всички произведения за пиано на своя учител.

Черни започва своята учителска кариера рано и скоро става един от най-добрите учители във Виена. Сред неговите ученици е Теодор Лешетицки, който може да се нарече един от основателите на руския език школа по пиано. От 1858 г. Лешетицки живее в Петербург, а от 1862 до 1878 г. преподава в новооткритата консерватория. Тук той учи при А. Н. Есипова, по-късно професор в същата консерватория, В. И. Сафонов, професор и директор на Московската консерватория, С. М. Майкапар.

През 1822 г. в Черни идват баща и момче, които са дошли от унгарския град Доборян. Момчето нямаше представа за правилната позиция или пръстите, но опитният учител веднага разбра, че пред него стои едно необикновено, надарено, може би гениално дете. Момчето се казваше Ференц Лист. Лист учи при Черни година и половина. Успехът му беше толкова голям, че неговият учител му позволи да говори пред публика. Бетовен присъства на концерта. Той отгатнал таланта на момчето и го целунал. Лист запази спомена за тази целувка през целия си живот.

Не Рис, не Черни, а Лист е наследил стила на свирене на Бетовен. Подобно на Бетовен, Лист интерпретира пианото като оркестър. По време на турне в Европа той популяризира творчеството на Бетовен, изпълнявайки не само неговото произведения за пиано, но и симфонии, които той адаптира за пиано. По това време музиката на Бетовен, особено симфоничната, все още е непозната за широката публика. През 1839 г. Лист пристига в Бон. Те планираха да издигнат паметник на композитора тук от няколко години, но напредъкът беше бавен.

Лист компенсира недостига с приходи от концертите си. Само благодарение на тези усилия паметникът на композитора е издигнат.

Ученици

• Рудолф Йохан Йосиф Райнер фон Хабсбург-Лотарингия

Имидж в културата

В литературата

Бетовен стана прототип на главния герой - композитора Жан Кристоф - в едноименен роман, едно от най-известните произведения на френския автор Ромен Ролан. Романът е едно от произведенията, за които Ролан е удостоен с Нобелова награда за литература през 1915 г.

Животът и творчески пътРазказът на чешкия писател Антонин Згож „Сам срещу съдбата” е посветен на Бетовен. Книгата включва писма на Бетовен, написани от него през г различни годиниживот.

В киното

• Във филма " Героична симфония» Бетовен беше изигран от Ян Харт.
• В съветско-германския филм „Бетховен. Дните в живота на Бетовен, изиграни от Донатас Банионис.
• Филмът "Пренаписване на Бетовен" разказва за последната година от живота на композитора (в водеща роляЕд Харис).
• Двусерийният игрален филм „Животът на Бетовен” (СССР, 1978 г., режисьор Б. Галантер) се основава на оцелелите спомени на близките му приятели за композитора.
• Филм "Лекция 21" (английски)руски(Италия, 2008), филмов дебют италиански писатели музикологът Алесандро Барико, посветен на Деветата симфония.
• Във филма Бърнард Роуз[премахване на шаблон] „Безсмъртна любима” ролята на Бетовен се изпълнява от Гари Олдман.

В неакадемичната музика

• Американският музикант Чък Бери написва песента Roll Over Beethoven през 1956 г., която е включена в списъка на 500-те най-велики песни на всички времена според списание Rolling Stone.
• Раздвоение на личността "от групата "Сплин".
• През 2000 г. неокласическата метъл банда Trans-Siberian Orchestra издава рок операта „Последната нощ на Бетовен“, посветена на последната нощ на композитора.
• Песента „Бетховен” от албума „Странник” на група „Пикник” е посветена на композитора.

Работи

Музикални фрагменти

13 - 2. Адажио кантабиле

Много паметници са издигнати в чест на Бетовен по света. Първият паметник на Бетовен е открит в родината на композитора Бон на 12 август 1845 г. по случай 75-годишнината от рождението му. През 1880 г. във Виена, град, тясно свързан с творчеството на музиканта, се появява паметник. Автор на книгата „Образи на Бетовен” изкуствовед Силке Бетерман ( Силке Бетерман) отбелязва, че е успял да преброи около сто паметника в 54 града на всичките пет континента.

Посланието за Бетовен, описано накратко в тази статия, ще ви разкаже за великия немски композитор, диригент и пианист, представител на виенския класицизъм.

Доклад за Бетовен

Бетовен е роден на 16 декември 1770 г. (това е спекулативна дата, тъй като със сигурност се знае само, че е кръстен на 17 декември) в музикално семействов град Бон. От ранна възраст родителите му възпитават в сина си любов към музиката, като го изпращат да се учи да свири на клавесин, флейта, орган и цигулка.

На 12-годишна възраст той вече работи като помощник-органист в двора. Младият мъж познаваше няколко чужди езиции дори се опита да пише музика. Освен музиката, Бетовен обичал да чете книги, особено харесвал древногръцките автори Плутарх и Омир, както и Фридрих Шилер, Шекспир и Гьоте.

След като майката на Бетовен умира през 1787 г., той започва сам да се грижи за семейството си. Лудвиг си намери работа да свири в оркестър и също така посещава лекции в университета. След като се запознава с Хайдн, той започва да взема частни уроци от него. За целта бъдещият музикант се мести във Виена. Един ден великият композитор Моцарт чува неговите импровизации и му предсказва блестяща кариераи слава. Хайдн, след като е дал на Лудвиг няколко урока, го изпраща да учи при друг наставник - Албрехтсбергер. След известно време учителят му отново се промени: този път беше Антонио Салиери.

Началото на музикална кариера

Първият наставник на Лудвиг Бетовен отбелязва, че музиката му е твърде странна и мрачна. Ето защо той изпрати ученика си при друг ментор. Но този стил на музикални произведения донесе на Бетовен първата му слава като композитор. В сравнение с други изпълнители класическа музикате се различаваха благоприятно. Докато е във Виена, композиторът написва прочутите си произведения – „Патетична соната” и „Лунна соната”. След това имаше и други блестящи произведения: „Първа симфония“, „Втора симфония“, „Христос на маслинения хълм“, „Създаването на Прометей“.

По-нататъшното творчество и живот на Лудвиг Бетовен бяха помрачени от тъжни събития. Композиторът се разболява ушна мида, в резултат на което загубил слуха си. Композиторът решава да се оттегли в Хайлигенщат, където работи върху Третата симфония. Абсолютна глухота го отделяше от външния свят. Но не спира да композира музика. Операта Фиделио на Бетовен пожъна успех в Берлин, Виена и Прага.

Периодът 1802-1812 г. е особено плодотворен: композиторът създава поредица от произведения за виолончело и пиано, Деветата симфония и Тържествената меса. Славата, популярността и признанието дойдоха при него.

• Той е третият човек в семейството, който носи името Лудвиг ван Бетовен. Първият носител беше дядото на композитора, известен музикант от Бон, а вторият - неговият 6-годишен по-голям брат.
• Бетовен напуска училище на 11 години, без да е научил деление и умножение.
• Той много обичаше кафето, вареше всеки път по 64 зърна, нито повече, нито по-малко.
• Характерът му не беше прост: сърдит и приятелски настроен, мрачен и добродушен. Някои го помнят като човек с отлично чувство за хумор, други като неприятен човек за общуване.
• Той създава известната „Девета симфония“, когато напълно е загубил слуха си.

Надяваме се, че докладът за Бетовен ви е помогнал да се подготвите за урока. Можете да оставите вашето съобщение за Бетовен, като използвате формата за коментари по-долу.