Видове фолклорни произведения. Материал за четене по темата: Видове малки жанрове на фолклора

Думата "фолклор", която често обозначава понятието "устно народно творчество", произлиза от комбинацията от две английски думи: фолк - "хора" и лор - "мъдрост". Подобно на литературата, фолклорните произведения се делят на епически, лирически и драматични. ДО епически жанровевключват епоси, легенди, приказки, исторически песни. Лирическите жанрове включват любовни песни, сватбени песни, приспивни песни и погребални оплаквания. Към драматичните спадат битовите драми (с Петрушка например). Първоначалните драматични представления в Русия бяха ритуални игри: изпращане на зимата и посрещане на пролетта, сложни сватбени ритуали и др. Трябва да се помни и за малките жанрове на фолклора - песнички, поговорки и др.

Детски фолклор. Тази концепция напълно се отнася за тези произведения, които са създадени от възрастни за деца. В допълнение, това включва произведения, съставени от самите деца, както и тези, предадени на деца от устното творчество на възрастните. Тоест структурата детски фолклорне се различава от структурата на детската литература. Много жанрове са свързани с игри, в които се възпроизвежда животът и работата на старейшините, следователно моралните нагласи на хората, техните национални черти, особености на стопанската дейност. В системата от жанрове на детския фолклор „възпитателната поезия” или „майчината поезия” заема специално място. Това включва приспивни песнички, детски песнички, детски песнички, вицове, приказки и песни, създадени за най-малките.

повече големи произведениядетски фолклор – песен, епос, приказка.

Руски народни песни играят голяма роля във формирането на децата музикален слух, вкус към поезията, любов към природата, към родна земя. Песента е сред децата от незапомнени времена. Детският фолклор включва и песни от възрастни народно творчество- обикновено децата ги адаптираха към своите игри. Има ритуални песни („И ние сеяхме просо, сеяхме ...“), исторически (например за Степан Разин и Пугачов) и лирични. В наши дни децата често пеят не толкова фолклорни, колкото авторски песни. В съвременния репертоар има и песни, които отдавна са загубили своето авторство и естествено са въвлечени в стихията на устното народно творчество.

епоси. Това е героичният епос на народа. Има голямо значение за възпитаване на любов към родната история. Епическите истории винаги разказват за борбата между две начала – доброто и злото – и за естествената победа на доброто. Най-известен епични герои- Иля Муромец. Добриня Никитич и Альоша Попович са колективни образи, които улавят чертите истински хора, чийто живот и подвизи станаха основата на героични разкази - епоси (от думата „byl“) или антики. Епосите - грандиозно творение народно творчество. Художествената конвенция, присъща на тях, често се изразява във фантастична измислица. В тях реалностите на античността се преплитат с митологични образи и мотиви. Хиперболата е един от водещите техники в епическото разказване. То придава на героите монументалност, а на фантастичните им подвизи – художествена достоверност.

Приказки. Те са възникнали в незапомнени времена. Разказването на приказки е обичайно хоби в Русе; както децата, така и възрастните ги обичат. В една приказка истината и доброто със сигурност тържествуват. Приказката винаги е на страната на обидените и потиснатите, каквото и да разказва. Тя ясно показва къде са правилните житейски пътища на човека, какво е неговото щастие и нещастие, какво е неговото възмездие за грешки и по какво човек се различава от животните и птиците.

Приказката за деца съдържа в себе си особен чар, разкриват се някои тайни на древния мироглед. Те намират в приказката сами, без обяснение, нещо много ценно за себе си, необходимо за израстването на тяхното съзнание. въображаем, фантастичен святсе оказва отражение на реалния свят в основните му основи. Приказна, необичайна картина на живота дава възможност на детето да го сравни с реалността, със средата, в която съществува той, семейството му и близките му хора. Приказката го приучава към мисълта, че злото във всеки случай трябва да бъде наказано.

За децата няма никакво значение кой е героят на приказката: човек, животно или дърво. Важно е друго: как се държи, какъв е – красив и мил или грозен и сърдит. Приказката се опитва да научи детето да оценява основните качества на героя и никога не прибягва до психологическо усложнение. Най-често герой въплъщава едно качество: лисицата е хитра, мечката е силна, Иван е успешен в ролята на глупак и безстрашен в ролята на принц. Героите в приказката са контрастни, което определя сюжета: брат Иванушка не послуша усърдната си, разумна сестра Альонушка, пи вода от копито на коза и стана коза - трябваше да бъде спасен; зла мащехазаговори срещу любезната доведена дъщеря... Така верига от действия и удивителни приказни събития. Приказката е изградена на принципа на верижна композиция, която обикновено включва три повторения. Понякога повторението приема формата на диалог; тогава, ако децата играят в приказка, за тях е по-лесно да се преобразят в нейните герои. Често приказката съдържа песни и закачки и децата първо ги запомнят.

Приказката има свой собствен език - лаконичен, изразителен, ритмичен. Благодарение на езика се създава специален фантастичен свят. По тема и стил приказките могат да бъдат разделени на няколко групи, но обикновено изследователите разграничават три големи групи: приказки за животни, приказки и битови (сатирични) приказки.

Народна приказка и мит

Световен произход на детската литература: архаични цивилизации, епохата на античността, ранните етапи от развитието на световните религии, световен фолклор. Месопотамската цивилизация - раждането на писмеността през 3 хил. пр.н.е. бяха намерени табели „училище“, учебни помагала, таблети с упражнения в различни области на знанието (математика, език, право).

Кръгът на четене на деца и юноши включваше шумерско-акадския „Епос за Гилгамеш“, 2-3 хил. пр. н. е. Първият му преводач на руски език беше Гумильов. През 1997 г. Воскобойников написва детската история "Блестящият Гилгамеш". Това произведение се състои от 12 „песни“, чиято последователност съответства на 12-те знака на зодиака. Сюжетни мотиви: Гилгамеш, облечен в кожата на лъва, който е убил, побеждава небесния бик, намира цвете вечна младост, убива змия, която се е заселила на дърво в мистериозна градина, получава свещени предмети от подземния свят. Прилича на Херкулес.

Митът за Божественото дете се формира в древните култури заедно с митовете за Майката, Бащата, Световното дърво и сътворението на света. Тя е част от системата на митологичните представи различни нации. Сюжетите и мотивите на детския фолклор и детската литература са тясно свързани с митологемата на Божественото дете. Образът на дете е неотделим от чудото; основната функция на централния герой е да извършва необикновени неща, чудеса. Митологемата на Божествата на детето има редица структурообразуващи мотиви, всеки от които е отразен в известната ни детска литература. Раждането на дете често е предшествано от нещастие - семейна двойка преживява бездетност, като родителите на Самсон Стария завет. Божественото дете обикновено е издигнато над другите герои, мащабът на неговия образ е увеличен (в историята на Моисей, например, често Божественото дете има някаква физическа разлика, която го прави едновременно красив и ужасен). Например историята за чудотворното раждане на Самсон, който израснал и станал силен мъж, цялата чиято сила била в косите му. Имаше и деца пророци, бъдещи спасители на света, например пророкът Мохамед. Дете, свидетелстващо за чудо, виждащо в приятеля си божествен учител, е друг структуриращ елемент от поетиката на детската литература. Детството на Херкулес, Алекс Македонски, Дева Мария и Исус Христос е изобразено като ерата на първите чудеса. Има много чудеса на изцеление: с едно докосване Исус изцелява крака на млад дървар. И така, основната идея е образът на дете, извършващо чудо. Сюжетът на детската литература до голяма степен се състои от „добри дела“. В древните текстове детето се изобразява в система от опозиции, конфликти: дете-родители, дете-други деца, дете-учители.

Наред с детските герои има и „небожествени“ деца. Например старозаветната история за близнаците Исав и Яков, единият ще стане умел ловец, а другият кротък „човек на шатрите“, т.е. практик и лирик. Комични и драматични дуети: Чък и Хък в Гайдар, Том Сойер и Хък Фин и Твен.

Древногръцки и римски школи. Флегон от Трал, Римски автор, 2 век сл. Хр. сборник „Удивителни истории“, в тези истории има фантастични същества и призраци; Източните приказки са съчетани с елементи на мистика и фантазия.

Древната цивилизация остави на страните от разпадащата се Римска империя богато културно наследство, което продължи много векове до независимост национални култури. С установяването на християнството отношенията в обществото започват да се променят, авторитетът на античната класика престава да бъде безспорен, а фолклорът вече не дава отговори на нови въпроси.

(от лекции). Първото запознаване на детето с мит е приключило църковна служба. Митът е история за боговете и героите от древни времена. Култът към природата и предците е отправна точка за формирането на мит. Зърното на мита е архетип, определено знание, заложено в нас. Митовете биват: астрален (за звездите), календарен, антропогоничен (за създаването и произхода на човека), тотемичен (мит за родството на хората с обектите на живата природа), есхатологичен (мит за края на света). Митът за Христос се разкрива в проза: прераждане на свещените писания за деца, в литературна приказка, където се среща припокриването на езика и митовете за Христос; в жанра Коледна история. Великденска история, във фентъзи сюжети.

Детската литература в Русия XV-XVIII век

Цялата история на древноруската детска литература може да бъде разделена на четири периода:

1) втората половина на 15 - първата половина на 16 век, когато първият учебни произведения;

2) втората половина на XVI - началото на XVIIв., когато излизат 15 печатни книги за деца;

3) 20-40 години. XVII век, когато започва редовната поезия;

4) втората половина на 17 век - периодът на развитие на различни жанрове и видове детска литература.

Голямо развитие през 17 век. получава поезия. Стихотворенията от онова време, адресирани до деца, от съвременна гледна точка все още бяха доста примитивни. Но именно с тях започва детската поезия.

Беше рядка детска ръкописна или печатна книга без стихове. Особено много от тях имаше през втората половина на 17 век, когато бяха написани големи произведения, които сега наричаме поеми. Стихотворенията определят правила на поведение и предават различна информация за света. Повечето от стихотворенията са анонимни. Някои автори обаче са били известни още тогава, други са идентифицирани сега. Първият детски поет в Русия трябва да се счита за директора на Московската печатница Саввати. Справочникът отговаряше за съдържанието и грамотността на книгата. Затова на тази длъжност бяха назначени най-образованите хора. В момента са известни повече от десет стихотворения на Саватий, написани от него специално за деца. Сред тях е първото стихотворение в книгата на московския печат, поставено в изданието на ABC от 1637 г. Състои се от 34 реда. Стихотворението просто, топло и ясно разказва на читателя за книгата, която държи в ръцете си, възхвалява грамотността и книжната мъдрост и дава различни съвети как да учим и как да четем. Според композицията това е интимен разговор с дете на тема, която е интересна и важна за него. Авторът убеждава детето да не бъде мързеливо в ученето, да бъде усърдно и да се подчинява на учителя във всичко. Само в този случай той може да научи „светото писание на мъдростта » (писмо), станете един от „мъдреците“ и станете „истински син на светлината“. По-късно през второто полувреме XVIIв., това стихотворение е широко разпространено чрез ръкописни книги.

Друго стихотворение на Саватий също беше много известно - „Кратко изявление за мързела и небрежността“, състоящ се от 124 реда. Създаден в него негативен имиджспособен ученик, но мързелив и небрежен. Savvaty се опитва да възпита у децата уважение към грамотността, ентусиазирано отношение към образованието и презрение към невежеството. Авторът води читателя до извода, че учението е светлина, а невежеството е тъмнина. Savvaty използва убеждаването като основно възпитателно средство и как литературно устройство- сравнение, уподобяване. Например той казва, че диамантът е скъпоценен заради играта на светлина, цвят и бои, а човек е скъпоценен заради своето образование и „своето разбиране“.

В друго дълго стихотворение от 106 реда нар „Азбуката на ваканцията“, беше създаден образ на позитивен ученик, който се вслушваше в съветите на учителя си, учише усърдно и затова учителят го научи на всичко, което той самият знаеше и можеше. Това е като прощални думидете в деня на дипломирането.

Най-значимият поет на 17 век. беше Симеон Полоцк. Истинското му име е Петровски. През 1664 г. по покана на руския цар Алексей Михайлович Симеон се премества в Москва, където отваря училище и започва активно да участва в литературния и обществен живот. Симеон Полоцки участва в създаването на буквара от 1664 г. Той също така състави целия буквар на изданието от 1667 г., който е преиздаден през 1669 г. Предговорът, написан от Симеон за този буквар, е изключителен педагогически трактат от 17 век.

Но най-голям интерес представлява букварът от 1679 г. Той съдържа две стихотворения за деца: „Предговор към млади мъже, които искат да учат“И "увещание". Първият от тях говори за книгата, възхвалява грамотността и призовава децата да учат добре, защото който работи на младини, ще бъде спокоен на старини. От всички трудове четенето и ученето носят най-голямо удоволствие и полза. Второто стихотворение е поставено в края на книгата. Пише поетични предговори към издадените от него книги за деца „Завет“ и „Сказание за Варлам и Йоасаф“. В тях той говори за съдържанието на книгите, обръща внимание на най-важното, опитвайки се да заинтересува децата и да ги подготви за възприемане на най-важните книги на Симеон Полоцки. Мологион”, който има 1308 страници голям формат, и „Вертоград многоцветен”, състоящ се от 1316 страници. Книгите са предназначени, според автора, „в полза на млади и стари“, които могат да „търсят думи в тях“ и да четат „за да учат възрастта си“. Книжките съдържат много достъпни за деца стихотворения, включително поздравителни стихотворения от деца към родители, роднини и покровители.

Стихотворения за природата, минералите, животните, растенията, занимателни легенди и т.н., например, стихотворението „Дъга“ или стихотворения за земята и водата да бъдеш учител по професия Значителен принос в създаването на детската литература има поетът на своето време Симеон Полоцки.

Първият руски писател и поет, чието творчество е изцяло посветено на децата, е Карион Истомин. Във всички свои произведения Карион Истомин прославя науката, „просветлението“, яги. Той вярваше, че всички трябва да учат: деца от всички класове, момчета и момичета, хора от всички националности. Науката, според Карион Истомин, трябва да спаси хората от нуждата и скръбта. Въпреки че в повечето си стихотворения Истомин се обръща директно към князете, той ги е предназначен за целия руски народ.

По време на живота на Карион Истомин бяха публикувани три негови книги за деца и пълен набор от учебници. Друга детска книга на Карион Истомин, Големият буквар, имаше 11 стихотворения. Освен това той написа повече от десет книги с поезия. Да, в книгата "Политика"разказва за всеки, сезони, части от света, различни страни. В книга с поезия "Домострой", състоящ се от 176 реда, правилата на поведение са образно изложени с помощта на ярки примери. Основното съдържание на правилата се свежда до изискването за изучаване на „свободни науки“ и т.н.

Жанр литературна приказка. Традиционно и новаторско в приказките на Пушкин

Приказките на А.С. Пушкин се появява в пиковия период на неговото творчество. Те не бяха предназначени за деца, но почти веднага навлязоха в детското четене.

През 1830 г. Пушкин започва работа върху приказка за мечка „Като топло пролетно време“, която остава недовършена. През 1831 г. са завършени „Приказката за цар Салтан“ и „Приказката за попа и неговия работник Балда“. През 1833 г. са написани две приказки: „Приказката за рибаря и рибката“ и „Приказката за мъртвата принцеса и седемте рицари“. През 1834 г. се появява „Приказката за златното петле“.

А.С. Пушкин създава своите приказки върху фолклорен материал. „Приказката за попа и неговия работник Балда” е близка по сюжет до народната приказка „Чабанят Шабърша”. Сюжетът на „Приказката за рибаря и рибата“ е свързан по произход с приказката „Алчната старица“ и е представен на Пушкин от писателя събирач на фолклор В.И. Далем. „Приказката за цар Салтан“ повтаря народната приказка „За чудните деца“. „Приказката за мъртвата принцеса и седемте рицари“ е близка до сюжета народна приказка"Вълшебно огледало". Обръщайки се към устното народно творчество, A.S. Пушкин вижда в него неизчерпаеми възможности за осъвременяване на литературата.

Приказките на А.С. Пушкин - сюжетни работи, което показва остър конфликтмежду светлия и тъмен свят. Пример е „Приказката за цар Салтан, за неговия славен син и могъщ геройкняз Гуидон Салтанович и о. красива принцесалебеди." Написана е през 1831 г. и е публикувана за първи път през 1832 г. в третата част на „Стихотворения на А. Пушкин“. Това е първата приказка на Пушкин, която се появява в печат. Тя получи смесени отговори. Не всички съвременници разбраха новаторството на Пушкин и видяха раждането на нов поетичен жанр. От самото начало той дава едва доловимо сатирично намаляване на образа на царя: „По време на целия разговор той стоеше зад оградата...“ Според цензурните условия на A.S. Пушкин не би могъл да се присмее по-откровено на високородния подслушвач. Приказката отразява различни нюанси човешки чувства: „Готвачът е ядосан в кухнята, тъкачката плаче на стана и завиждат на жената на суверена“ и се разкриват сложни взаимоотношения между хората.

Разказвачът Пушкин се обяви против монотонността на поезията, срещу изтритите ритмично-синтактични фрази. Стихът му е динамичен, предава ритъма на движението и напрежението на събитията. Динамичността и скоростта на промяна на събитията свободно и лесно съжителстват с пейзажни картини, лаконични и визуално цветни: Вятърът шуми весело, корабът тича весело. Звездите блестят в синьото небе, вълните се блъскат в синьото море...

Звуковата организация на стиха в разказвача на Пушкин е енергична и ефектна. Всеки звук има значение за него, понякога предава плисъка на морска вълна, понякога възпроизвежда полета на комар или земна пчела.

Пушкин се появява в „Приказката за цар Салтан“ като борец за националността на езика или „народен език“. „Приказката за цар Салтан” завършва не с моралистично заключение, както беше при много други автори на приказки, а с весел празник, прославящ триумфа на доброто.

Положителните герои печелят в дълга борба: принц Гуидон се среща с баща си; тъкачката, готвачката и сватовницата Баба Бабариха са посрамени. Читателите с цялото си сърце застават на страната на „светлия свят“ на приказката, олицетворен в образите на кралицата майка, принц Гуидон и принцесата лебед. Само образът на цар Салтан буди съмнения и мисли.

„Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ е сатира за безскрупулните служители на православната църква, които мамят народа. Осмива човешката алчност, глупост и лицемерие. Свещеникът ще наеме слуга, който ще изпълнява задълженията на готвач, коняр и дърводелец срещу нищожно заплащане. Глупостта и алчността го принуждават да се съгласи да получава кликове от Балда, когото наема като служител. Но свещеникът е не само алчен, но и коварен и зъл, той се опитва да унищожи Балда, като му дава невъзможни задачи, например събиране на наем от дяволите.

„Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ не е публикувана по време на живота на поета. За първи път е публикуван от V.A. Жуковски през 1840 г. в списание „Син на отечеството“ с големи промени, причинени от строгостта на цензурата. „Поп“ беше превърнат в „търговец Кузма Остолоп“. Започна така:

Живял някога един търговец Кузма Глупавия, по прякор Трепетликовото чело, а цялата приказка беше озаглавена: „Приказката за търговеца Кузма Остолоп и неговия работник Балда“. Промените, направени от Жуковски, изкривяват социалната ориентация на приказката и нарушават системата от нейни образи и поетична цялост.

При Пушкин герои от приказкитепсихологически и артистично съвършен; В процеса на работа върху приказката той непрекъснато усъвършенства нейния стих, доближавайки го до народната приказка, изостряйки сатирата.

Артистични медииПриказките на Пушкин са неразривно свързани с неговия поетичен мироглед. Поетът се обявява против претенциозността и неразбираемостта на стиха; той се стреми да се доближи до народната поговорка с нейния афоризъм.

Стихът на Пушкин в приказката е пълен с движение. Поетът понякога изгражда цели строфи предимно от съществителни и глаголи, за да предаде остротата на борбата:

Горкият демон пропълзя под кобилата, напъна, напъната,

Вдигна кобилата, направи две крачки, падна на третата и протегна крака.

В края на приказката ясно се изразява подигравателно отношение към свещеника. През 1835 г. „Приказката за рибаря и рибата“, написана две години по-рано, се появява в списание „Библиотека за четене“.

„Приказката за рибаря и рибата“ отразява мотиви, които съществуват не само в руския, но и в чуждия фолклор. И така, в колекцията на братя Грим има подобна приказка. Приказката на Пушкин е философски размисъл за противопоставянето между търпеливото добро и агресивното зло. Социалните мотиви не са чужди на поета. Това се подчертава от резкия контраст между стареца и старицата: той си остава селянин, а тя се издига все по-високо по социалната стълбица.

Образът на старец олицетворява народното начало на приказката. Той е принуден да се подчини на волята на алчната старица, но не изпитва уважение към нея, колкото и високо да се издига. Това се доказва от обръщението му към нея, когато тя искаше да стане кралица:

„Защо, жено, изяде ли твърде много кокошка бена?“

Образът на старицата постепенно надхвърля образа на алчността и се превръща в символ на социално потисничество. Приказката за рибаря и рибата отразява отношението на хората към тираните. Доброто не толкова побеждава злото в открита конфронтация, колкото оцелява след него. Приказката завършва с поучителна картина на човек, наказан според законите на висшата справедливост (техният говорител е златна рибка) тирания:

Ето, пред него отново имаше землянка; Старицата му седи на прага, а пред нея е разбито корито.

„Приказката за мъртвата принцеса и седемте рицари” е написана през 1833 г. Публикувана за първи път през 1834 г. в списание „Библиотека за четене”. Особено ясно отразява хуманистичната ориентация Приказките на Пушкин. В „Приказката за мъртвата принцеса“ положителните герои са надарени с такива черти на характера, които се ценят от работещите хора: доброта, щедрост, смелост, преданост в приятелството.

Кралицата майка вярно очаква своя съпруг, който е тръгнал на дълъг път. Пушкин говори за това в ярки сцени, близки по стил до устното народно творчество.

В образа на принцесата-дъщеря преобладават романтичните мотиви. Тя предизвиква любовта на момичето Чернавка и седемте герои с това, че е „по-мила от всички, руменина и по-бяла от всички“, и най-важното – със своята доброта, отзивчивост и готовност да помогне.

Образът на княз Елисей е даден в епични тонове. Юнакът “тръгва на път за хубава душа, за млада невеста”. Той е близо до природата. Лиричните обръщения на Елисей към слънцето и месеца, а накрая и към вятъра, обагрят поетично образа му и му придават особено очарование. „Приказката за мъртвата принцеса“ е написана от поета в творческо състезание с Жуковски. Но за разлика от него, Пушкин не се ограничава до романтично изобразяване на героите, той въвежда реалистични картини от живота на царския двор и създава сатирични герои в своята приказка. Това донякъде е царят-баща, който побърза да се ожени, щом изтече определеният срок за вдовство.

Основната сила на сатирата на Пушкин е насочена срещу кралицата-мащеха, която олицетворява „тъмния свят“ в приказката. Завистта и гневът към всичко светло и добро в крайна сметка я водят до смъртта: „Тогава меланхолията я обзе и кралицата умря.“ Така че в една приказка победата на доброто символизира смъртта на злото.

В „Приказката за златното петле“, която е написана през 1834 г. и публикувана за първи път през 1835 г. (списание „Библиотека за четене“), създадена сатиричен образЦар Дадон, който предпочита да царува без притеснения, „лежащ на една страна“. Ето защо царят необмислено се съгласява да изпълни първата молба на астролога, който му подарява златен петел. Цар Дадон е изобразен като човек, неспособен да обича не само страната, която управлява, но и собствените си синове. Сълзите, причинени от смъртта им, лесно отстъпват място на сладострастна наслада пред шамаханската царица. В същото време царят далеч не е безобиден: той е тиранин, способен по прищявка да унищожи един старец, който някога му се е притекъл на помощ: „Царят го хвана за челото с персонал; той падна по лице и изгуби дъх.”

Трябва да се отбележи, че положителните герои на всички приказки на А.С. Пушкин - хора от народа: трудолюбивият, находчив и весел работник Балда („Приказката за свещеника и неговия работник Балда“); безкористен, мил, неизискващ старец („Приказката за рибаря и рибата“).

Приказките на Пушкин, както и народните приказки, се характеризират с вяра в светли сили и чувства. Приказките на Пушкин са оптимистични, в тях доброто винаги побеждава мрака и злото. Находчивостта и упоритата работа на Балда му помагат да победи свещеника; Любовта и верността на Елисей възкресяват неговата булка; Синовната преданост на Гуидон, неговата борба срещу завистта и клеветата допринасят за тържеството на истината.

Поетичната реч в приказките на Пушкин също е белязана от национални черти. Те са широко използвани народни поговорки, поговорки, думи и изрази, наставки:

Свързана информация.

В зависимост от етапа на развитие фолклорът обикновено се разделя на ранен традиционен фолклор,класически фолклорИ късен традиционен фолклор.Всяка група принадлежи към специални жанрове, характерни за даден етап от развитието на народното творчество.

Ранен традиционен фолклор

1. Трудови песни.

Тези песни са известни сред всички народи, които са се изпълнявали по време на трудови процеси (при вдигане на тежки предмети, оран на нива, мелене на зърно на ръка.) Такива песни са могли да се изпълняват при работа сами, но са били особено важни при съвместна работа, т.к те съдържаха команди за едновременно действие. Основният елемент беше ритъмът, който организираше трудовия процес.

2. Гадания и конспирации.

Гадаенето е средство за разпознаване на бъдещето. За да разпознае бъдещето, човек трябваше да се обърне зли духове, следователно гадаенето се възприемало като греховна и опасна дейност. За гадаене се избирали места, където според хората е възможно да се влезе в контакт с жителите на „онзи свят“, както и времето. на деня, в който най-вероятно е бил този контакт, лежи техниката на тълкуване на „знаци“: случайно чути думи, отражения във водата, поведение на животни и др. За да се получат тези „знаци“, бяха предприети действия, в които бяха използвани предмети, животни и растения. Понякога действията бяха придружени от словесни формули.

Класически фолклор

1. Обреди и обреден фолклор

Обредният фолклор се състои от словесни, музикални, драматични, игрови и хореографски жанрове. Те обикновено се делят на работа и семейство

1.1 Трудова обредност: календарна обредност

Наблюденията на древните славяни върху слънцестоенето и промените в природата, свързани с него, се превърнаха в система от митологични вярвания и практически трудови умения, подсилени с ритуали, знаци и поговорки.

Постепенно ритуалите оформят годишен цикъл, като най-важните празници са съвпадащи със зимното и лятното слънцестоене. Има зимни, пролетни, летни и есенни ритуали.

1.2. Семейни ритуали

За разлика от календарната обредност, героят на семейната обредност е истински човек. Ритуали съпътстват много събития в живота му, сред които най-важни са раждането, женитбата и смъртта.

Най-развит е бил сватбеният обред, той е имал свои особености и закони, своя митология и своя поезия.

1.3. Оплаквания

Това е древен жанр на фолклора, генетично свързан с погребалните обреди. Обект на плачалното изображение е трагичното в живота, затова в тях лирическото начало е силно изразено, мелодията е слабо изразена и в съдържанието на текста биха могли да се открият много възклицателно-въпросителни конструкции, синонимни повторения, единство на началото, христоматийно-въпросителни конструкции, синонимни повторения, единство на началото и т.н.

2. Малки жанрове на фолклора. Притчи.

Малките фолклорни жанрове включват произведения, които се различават по жанр, но имат обща външна характеристика - малък обем.

Малките жанрове на фолклорната проза, или поговорките, са много разнообразни: пословици, поговорки, знаци, гатанки, вицове, поговорки, усуквания на езици, каламбури, пожелания, проклятия и др.

4. Неприказна проза

Неприказната проза има различна модалност от приказките: нейните произведения са ограничени до реално време, реален терен, реални лица. Неприказната проза се характеризира с неотграничаване от потока на ежедневната реч и липса на специални жанрови и стилови канони. В най-общ смисъл можем да кажем, че нейните произведения се характеризират със стилистична форма на епическо повествование за автентичния компонент, около който е обединен целият останал материал.

Важна характеристика на неприказната проза е сюжетът. Обикновено сюжетите имат зародишна форма (едномотивни), но могат да бъдат предадени както стегнато, така и подробно.

Към неприказната проза принадлежат следните жанрове: приказки, легенди и демонологични истории.

Билините са епични песни, в които се пеят героични събития или отделни епизоди от древната руска история.

Както в приказките, в епосите се появяват митологични образи на врагове, героите се превъплъщават, а животните помагат на героите.

Епосите имат героичен или романен характер: идеята на героичния епос е прославянето на единството и независимостта на руската земя, в романните епоси се прославя брачната вярност, истинското приятелство, личните пороци (хвалство, арогантност); бяха осъдени.

6. Исторически песни

Историческите песни са народни епични, лиро-епични и лирически песни, чието съдържание е посветено на конкретни събития и реални личности от руската история и изразява националните интереси и идеали на народа.

7. Балади

Народните балади са лиро-епически песни за трагично събитие. Баладите се характеризират с лични, семейни и битови теми. В центъра на баладите са моралните проблеми: любов и омраза, вярност и предателство, престъпление и покаяние.

8. Духовни стихове

Духовните поеми са песни с религиозно съдържание.

Основната характеристика на духовните стихове е контрастът между всичко християнско и светското.

Духовните стихове са разнородни. В устното съществуване те взаимодействат с епоси, исторически песни, балади, лирически песни и оплаквания.

9. Лиричен аут обредни песни

В народната лирика словото и мелодията са неразделни. Основната цел на песните е да разкрият мирогледа на хората, като пряко изразяват техните чувства, мисли и настроения.

Тези песни изразяват характерните преживявания на руския човек в различни житейски ситуации.

10. Фолклорен театър.

Фолклорният театър е традиционното драматично творчество на народа.

Специфични характеристики на народния театър са липсата на сцена, отделянето на изпълнители и публика, действието като форма на отразяване на действителността, превръщането на изпълнителя в друг обективиран образ, естетическата насоченост на представлението.

Пиесите често се разпространяват в писмена форма и се репетират предварително, което не изключва импровизация.

Фолклорният театър включва: сепарета, пътуващ картинен театър (райок), народен куклен театър и народни драми.

11. Детски фолклор.

Детският фолклор е специфична област на устното художествено творчество, която за разлика от фолклора на възрастните има своя собствена поетика, свои форми на съществуване и свои говорители.

Обща, родова черта на детския фолклор е съотнасянето на художествения текст с играта.

Детски фолклорни произведения се изпълняват от възрастни за деца (майчин фолклор) и от самите деца (всъщност детски фолклор)

Късен традиционен фолклор

Късният традиционен фолклор е сбор от произведения от различни жанрове и различни посоки, създадени в селска, градска, войнишка, работническа и други среди от началото на развитието на индустрията, растежа на градовете и разпадането на феодалната провинция.

1. Приятни песни

Частушката е кратка римувана народна песен, която се пее в бързо темпо на определена мелодия.

Темите на песничките са разнообразни. Повечето от тях са посветени на любовни и семейни теми. Но те често отразяват съвременния живот на хората, промените, които се случват в страната, и съдържат остри политически намеци. Песента се характеризира с хумористично отношение към героите си, ирония и понякога остра сатира.

2. Фолклор на работниците

Работническият фолклор е устно народно творчество, създадено в трудовата среда или усвоено от нея и обработено дотолкова, че започва да отразява духовните потребности на тази конкретна среда.

За разлика от песните, работническият фолклор не се превърна в национален, общоруски феномен. Неговата характерна особеност– локализация, изолация в определена индустриална територия. Например работниците във фабрики, фабрики и мини в Петрозаводск, Донбас, Урал, Алтай и Сибир почти не знаеха устни произведения един на друг.

В работническия фолклор преобладават песенните жанрове. Песните изобразяват трудните условия на труд и живот на простия работник, които контрастират с безделния живот на потисниците - собственици на предприятия и надзиратели.

По форма песните са монолози-жалби.

3. Фолклор от периода на Великата отечествена война.

Фолклорът от периода на Великата отечествена война се състои от произведения от различни жанрове: песни, проза, афористика. Те са създадени от участниците в събития и битки, работници от фабрики и фабрики, колективни полета, партизани и др.

Тези произведения отразяват живота и борбата на народите на СССР, героизма на защитниците на страната, вярата в победата, радостта от победата, верността в любовта и любовните предателства.

Малки жанрове на фолклора- Това са малки работи. Някои изследователи ги определят като детски фолклор, тъй като такива произведения навлизат в живота на човека много рано, много преди овладяването на речта.

Прочетете повече за всеки от тях.

Пестушки

Пестушка- произлиза от руската дума „отглеждане“, тоест кърмене, грижа, грижа. Това е много кратка песен на бавачки и майки в поетична форма, тъй като те придружават действията на детето, които той извършва в самото начало на живота.

Например, когато детето се научи да ходи, му се казва:

Големи крака

Вървял по пътя:

Топ, Топ, Топ,

Топ, Топ, Топ.

Малки крачета

Бягане по пътеката:

Топ, Топ, Топ,

Топ, Топ, Топ.

Детско стихче

Следващият жанр е детски песнички.

Детско стихче- това е елемент от педагогиката, песен-изречение, която задължително придружава играта с пръстите, ръцете и краката на детето. Детските стихчета, подобно на досадниците, са предназначени да развиват детето. Такива жанрове на фолклора се представят в тяхната игрова форма: те са предназначени да събудят детето към действие. От една страна, това е масаж, от друга, физически упражнения. Този жанр на детския фолклор дава стимули за разиграване на сюжета с помощта на пръсти, длани, ръце и изражения на лицето. Детските песнички помагат на детето да възпитава умения за хигиена и ред, да се развива фина моторикаръце емоционална сфера. Най-известните от тях: Ладушки, Сорока.

„Ладушки“ (пляскане с ръце върху ударени срички)

Добре, добре, къде беше? При баба!

какво ядохте каша!

Какво пи? Маш!

Маслена каша!

Сладка каша!

(Баба е мила!)

Пихме, ядохме, леле...

Шууу!!! (Начало) Да летим!

Те седнаха на главите си! ("Ладушки" пее)

сврака!

Сврака-врана (прекарва пръст по дланта)

сврака врана,

Дадох го на децата.

(свива пръсти)

Дадох този

Дадох този

Дадох този

Дадох този

Но тя не го даде на това:

Защо не нарязахте дърва?

Защо не носи вода?

шега

шега(от думата bayat - т.е. разказвам) - поетична, кратка, забавна история, която майка разказва на детето си,

например

бухал, бухал, бухал,

Голяма глава

Тя седеше на кол,

Погледнах настрани,

Той обърна глава.

Притчи

Притчи- малки форми на народната поезия, облечени в кратки поговорки, носещи обобщена мисъл, заключение, алегория с дидактичен уклон.

Хлябът е главата на всичко.

Дори не можете да извадите риба от езерце без затруднения.

Седем не чакат един.

Ситият човек не е приятел на гладния.

игри

Имаше специални песни за игрите.

Игрите могат да бъдат:

целувки

По правило тези игри се играят на вечеринки и събирания (обикновено завършващи с целувка между младо момче и момиче).

Ритуал

Такива песни бяха характерни за някакъв ритуал или празник. Пример за това са празненствата Масленица (типично забавление: сваляне на награда от върха на прът, дърпане на въже, състезание за сръчност и сила).

Сезонен

Такива игри са особено разпространени сред децата, особено през зимата. Например играта „Нагреватели“. Водещият показва движенията, а останалите повтарят. Имаше същите игри като „струйка“ или „яка“.

Пример за игра на целуване:

Дрейк

Дракът преследва патицата,

Младият мъж караше сяра,

Прибирай се у дома, Дъки,

Върви си у дома, Грей,

Имате седем деца,

И осмият Дрейк,

И самата девета,

Целуни ме веднъж!

Обаждания

Следващ изгледмалък жанр на фолклора е прякори. Един от видовете заклинателни песни. Такива песни имат езически произход. Те отразяват селския бит. Например заклинанието за богата реколта минава през всички песни. За себе си деца и възрастни поискаха здраве, щастие и богатство. Това също е апел към дъгата, слънцето и дъжда и други природни явления. Те често се обръщаха към животни и птици. Птиците се смятаха за предвестници на пролетта. Природните сили били почитани като живи. Обикновено отправяха молби за пролетта, пожелавайки скорошното й настъпване, топлина и слънце и се оплакваха от зимата.

Чучулиги, чучулиги!

Заповядайте при нас

Донесе ни топло лято,

Отнесете студената зима от нас.

Отегчени сме от студената зима,

Ръцете и краката ми бяха замръзнали.

Броене на книги

Като дете, преди да започнем каквато и да е игра, вие и аз си уреждахме сметки. Броенето на рими ни помогна за това. Таблиците за броене са една от формите за теглене на жребий, малка рима, с помощта на която се определя лидерът. Книгата за броене е много важен елемент, който помага на децата да избягват кавги и да установяват съгласие и уважение към приетите правила. Ритъмът е много важен при организирането на римите за броене.

Ати-бати, войниците вървяха,

Ати-бати, на пазара.

Ати-бати, какво си купи?

Ати-бати, самовар.

Колко струва?

Ати-бати, три рубли

Ати-бати, какъв е той?

Ати-бати, златен.

Ати-бати, войниците вървяха,

Ати-бати, на пазара.

Ати-бати, какво си купи?

Ати-бати, самовар.

Колко струва?

Ати-бати, три рубли.

Ати-бати, кой излиза?

Ати-бати, аз съм!

Увъртане на езика

Фраза, изградена от комбинация от звуци, която затруднява произнасянето на думи. Усукванията на езика се наричат ​​още чисти усуквания. Много често те се използват за развиване на дикция и реч. Езиковите усуквания могат да бъдат римувани или неримувани.

От тропот на копита прах лети по полето.

Гатанки

Ролята на загадките не може да бъде надценена. Гатанките карат децата да се замислят и да търсят асоциации. Като правило, в гатанка един обект се описва чрез друг въз основа на сходството на характеристиките:

"Крушата виси - не можете да я ядете."

Гатанката може да бъде и просто описание на предмет, например „Два края, два пръстена, а в средата има карамфили“. Гатанката съчетава функции и народно забавление, и тест за изобретателност и интелигентност.

Устното народно творчество съществува и в предписмената епоха. Фолклорните произведения се предават устно. Обикновено се помнеха на ухо. Малките жанрове на фолклора ни съпътстват от раждането; те допринасят за развитието на детето.

Видове устно народно творчество

фолклор (английски Фолклор - „народна мъдрост“) - народно творчество, най-често устно; артистичен колектив творческа дейностхора, отразяващи техния живот, възгледи, идеали; създаденоот хората и съществуващи сред масите.

1. Поговорка - малка форма на народната поезия, облечена в кратка, ритмизирана поговорка, носеща обобщена мисъл, заключение, поучение.

ñ „Сълзите няма да помогнат на скръбта ви“

ñ „Хлябът е главата на всичко“

ñ „Не можете дори да извадите риба от езерце без усилие.“

ñ "Седем не чакат един"

ñ „Твърде много готвачи развалят бульона“

ñ „Седем пъти мери - веднъж режи“

ñ „Ситият не е приятел на гладния“

ñ "Който не работи, не яде"

ñ „Думата е ценна, но мълчанието е злато“

ñ "Думата не е врабче - ще излети и няма да я хванеш"

ñ „Време за бизнес – време за забавление“

ñ "Една птица в ръката струва две в храста"

ñ „Ако обичаш да яздиш, обичаш и да носиш шейни“

ñ „Не мога да нося собственото си бреме“

ñ „Шапката на крадеца гори“

ñ „Ако те е страх от вълци, не отивай в гората“

ñ „Овцата лае, стадото повтаря“

ñ „Упоритата овца е печалбата на вълка“

ñ „Стотинка спасява рублата“

ñ „Бог пази внимателните“

ñ "Под легнал камък вода не тече"

ñ "Знанието е сила"

ñ „В числата има безопасност“

ñ „Риза за света, риза за просяка“

ñ „Избиват клин с клин“

ñ „Добре е да умреш, но това е хляб“

ñ „Лежейки на пода, дори няма да видите парчето“

2. Казвайки -фраза, фигура на речта, отразяваща някакво явление от живота, едно отмалки жанрове на фолклора . Често има хумористичен характер.

Поговорката, за разлика от поговорката, не съдържа общ поучителен смисъл.

ñ « Гладът не е леля, няма да те нахрани с баница »

ñ « Научи баба си да суче яйца »

ñ « Нарече себе си млечна гъба - влезте в кутията »

ñ « Муха в мехлема »

ñ « Както и да наречете лодката, така ще плава »

ñ « Скъпа лъжица за вечеря »

ñ « Да, къдриците не могат да заменят навивките! »

ñ « Приятел в нужда си е приятел »

ñ « Не се отказвайте от пари или затвор »

ñ « Намерих ятаган на камък »

ñ „БезБог не до прага"

ñ « Целувки означава, че обича »

ñ „Удрянето означава да обичаш“

3. Песен, думи имузика възникнали исторически по време на развитиеторуската култура . U народна песенняма конкретен автор или авторът е неизвестен.

4. Дити - фолклор жанр, кратък руски фолкпесен (четиристишие), хумористично съдържание, обикновено предавано устно.

5. Гатанка - израз, в който единелемент изобразен чрез друг, който има с негоизвестно, дори отдалечено, сходство ; въз основа на последния човекИтрябва да позная предвиден предмет. INантики гатанка - инструмент за тестванемъдрост , сега - фолкзабавление . Всеки има гатанкинароди , без значение на какъв етап на развитие са.

Поговорката и гатанка се различават по това, че гатанката трябва да се отгатне, докато поговорката е учение.

6. Пестушка (от думата възпитаване, тоест кърмене, младоженец) - кратка поетична песен на бавачки и майки, с която те придружават действията на дете, които той извършва в самото начало на живота си. Например, когато детето се събуди, майката го гали и гали, казвайки:

Носилки, носилки,
От другата страна на дебелото момиче
И в ръцете на воала,
И в устата се говори,
И в главата има разум.

7. Детско стихче - елемент на педагогика, песен-изречение, която придружава играта с пръсти, ръце и крака на детето.

Сврака-врана (прекарва пръст по дланта)
сврака врана,
Дадох го на децата.
(свива пръсти)
Дадох този
Дадох този
Дадох този
Дадох този
Но тя не го даде на това:
- Защо не нарязахте дърва?
- Защо не носи вода?

8. Вицове (от bayat, т.е. разказвам) - поетична, кратка, забавна история, която майка разказва на детето си, например:

бухал, бухал, бухал,
Голяма глава
Тя седеше на кол,
Погледнах настрани,
Той обърна глава.

9. Обаждания - един от видовете призивни песни от езически произход. Призивите са обръщение към слънцето, дъгата, дъжда и други природни явления, както и към животните и особено често към птиците, които се смятаха за предвестници на пролетта. Освен това силите на природата са били почитани като живи: те отправят молби за пролетта, пожелават нейното бързо пристигане и се оплакват от зимата.

Чучулиги, чучулиги!
Заповядайте при нас
Донесе ни топло лято,
Отнесете студената зима от нас.
Уморени сме от студената зима,
Ръцете и краката ми бяха замръзнали.

10. Книга за броене - кратка рима, форма на теглене на жребий, за да се определи кой води играта. Масата за броене е елемент от играта, който помага да се постигне съгласие и уважение към приетите правила. Ритъмът е много важен при организирането на рима за броене.

Ати-бати, войниците вървяха,
Ати-бати, на пазара.
Ати-бати, какво си купи?
Ати-бати, самовар.

11. усукване на езици -фраза, изградена върху комбинация от звуци, която затруднява бързото произнасяне на думи. Увъртанията на езиците се наричат ​​още „чисто казано ”, тъй като насърчават и могат да се използват за развиване на дикцията. Езиковите усуквания могат да бъдат както римувани, така и неримувани.

Гъркът караше реката.
Вижда грък: в реката има рак,
Той заби ръката на гърка в реката -
Рак за ръката на грък - ЦАП!

Всеки изпитен въпрос може да има множество отговори от различни автори.

Отговорът може да съдържа текст, формули, снимки. Авторът на изпита или авторът на отговора на изпита може да изтрие или редактира въпрос.фолклор е вид колективна словесна дейност, която се осъществява предимно устно. Основните категории на фолклора са колективност, традиционност, формулност, вариативност, присъствие на изпълнител и синкретизъм. Фолклорът се дели на две групи – обреден и необреден. Обредният фолклор включва: календарен фолклор (коледарски песни, песни за Масленица, каракули), семеен фолклор (родови приказки, приспивни песни, сватбени песни, оплаквания), оказионален (заклинания, песнопения, броилки). Извънобредният фолклор се разделя на четири групи: фолклорна драма, поезия, проза и фолклор на речеви ситуации. Фолклорната драма включва: Театърът на магданоза, драмата на вертепа и религиозната драма. Фолклорната поезия включва: епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жесток романс, частовка, детски поетични песни (поетични пародии), садистични стихотворения.Фолклорна проза отново разделени на две групи: приказни и неприказни. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна бива четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка,кумулативна история

) и анекдот. Неприказната проза включва: предание, легенда, приказка, митологичен разказ, разказ за сън. Фолклорът на речевите ситуации включва: пословици, поговорки, пожелания, проклятия, прякори, закачки, гатанки, бързи думи и някои други.

Анекдотът е един от жанровете на фолклора: кратка устна история с остроумен и неочакван край. Вицовете с право могат да бъдат наречени любимият жанр на нашето време. В славянския фолклор любим герой е мъж, който се шегува със своите съселяни.

Балада (баладична песен, баладичен стих) е един от жанровете на руския фолклор, възникнал от народна песен с трагично съдържание. Най-важните характеристики на баладичните песни са епичността, семейно-битовата тематика и психологическият драматизъм. Баладичните песни се характеризират с предсказан фатален изход, разпознаване на трагичното и едноконфликтност. Като правило те включват антагонистични герои: разрушителят и жертвата. Баладите имат много черти, които ги доближават до други песенни жанрове, богати на фантастични и магически мотиви, общи за народния епос. Терминът „балада” е сравнително нов във фолклора. Предложено от П.В. Киреевски през 19 век, той се вкоренява едва век по-късно. Самите хора, изпълняващи баладични песни, не ги отличават от другите. Пример за класическа балада е лирико-епичната песен „Василий и София“. Цялото съдържание е вечен сюжет за влюбени, чието взаимно чувство е толкова силно, че побеждава смъртта. Влюбените са унищожени от ревнивата и зла майка на Василий. Сюжетите на много баладични песни се основават на връзката между момиче и добър човек („Дмитрий и Домна“, „Момичето отрови младия мъж“).

Епосът е произведение с песенен характер, песен-поема. Характеризира се с величие на съдържанието, грандиозност, монументалност на образите, героичен патос. Реално-историческата основа на епосите е Русия от X-XI век. Известни са около сто епични истории. Руските и западноевропейските епоси имат общи теми ( епични героибийте се с врагове и неверници), но в руските епоси няма идея за религиозни войни; Нито лоялността към лидера, нито кървавото отмъщение стават определящи теми на руския епос. В руските епични традиции - освобождение, защита, прослава на руската земя и нейния народ. Откриването на руския епос се случи сравнително наскоро, след публикуването през 1804 г. на сборниците на Кирша Данилов, включващи 60 фолклорни произведения. Впоследствие колекцията от епоси е допълнена от находките на P.N. Рибников и А.Ф. Хилфердинг. Рядко сливане на мъдрост и етика отличава руския епос. Всеки епос, в допълнение към основната идея за честна служба на отечеството, съдържа размисли върху болезненото морално и психологическо търсене на главните герои. И така, Иля Муромец се оказва в ситуация на труден избор: да се ожени или да умре.

Bylichka (byvalshchina) е митологична история, базирана на събития, които се предполага, че са се случили в реалния живот. Надеждността и фактологията на тези истории се потвърждават от конкретни имена; точни географски имена на мястото на действието. Светът на приказките е прост и добре познат. Основната разлика между приказката и приказката е в отношението на слушателите и разказвача към разказваната история. Ако слушат приказка, разбирайки, че е измислица, тогава слушат приказка като истина.

Детският фолклор е обобщено наименование на малки жанрове, съставени и изпълнявани както от самите деца, така и за тях. Жанровете на детския фолклор включват песни и стихотворения, които съпътстват живота на детето от люлката до юношеството: подмятания, припевки, закачки, приспивни песни, кучешки песни, поговорки, детски стихчета, броене.

Скучната приказка (от притеснявам - притеснявам) е специфичен жанр от фолклорни разкази, безкрайни приказки, в които се случва един и същ цикъл от събития. Те често са представени в поетична форма

Духовните поеми са песни с религиозно съдържание, възникнали като поетични транскрипции от хората на основите на християнската доктрина. Народни имена за духовни стихотворения: старини, псалми, стихотворения. Характерна особеност на духовните поеми е противопоставянето на религиозното на светското. Една от най-старите духовни поеми, „Плачът на Адам“, е известна още през 12 век. Масовото разпространение на духовни поеми започва около 15 век.

Жътварската песен е вид есенни песни от календарно-обредната поезия. Есенната обредна поезия не е получила същото развитие като лятната поезия, възхваляваща пъргави жени - „дъщери лебедки“, „снахи пъдпъдъци“, които излизали рано на нивата и прибирали реколтата, „за да има нещо за правене на добри джигове.“

Гатанката е вид устно народно творчество, сложно, алегорично описание на предмет или явление, предлагано като тест за съобразителност или упражнение (за децата) за развитие на логическото мислене. Гатанката принадлежи към онези древни видове народно творчество, които, продължавайки да живеят през вековете, постепенно губят първоначалния си смисъл и се превръщат в качествено различно явление. Възникнала на базата на тайния език на клана, загадката някога е била използвана във военни и посланически преговори, изразявала е забраните на семейния живот и е служила като поетично средство за предаване на мъдрост.

Заговорът е езикова формула, която според народните вярвания има чудотворна сила. В древни времена конспирациите са били широко използвани в медицинската практика (лечение с думи, молитва). На тях се приписваше способността да предизвикват желаното състояние на човек (да предизвикат здрав сън, да укротят гнева на ядосана майка, да предпазят някого да отиде на война невредим, да развият симпатия към някого, нещо и т.н.) или силата на действие. раждане: „расте, ряпа, сладка, расте, ряпа, силна“, за да получите добра реколта.

Календарно-обредни песни (коледни песни, подблюдни песни, песни за Масленица, веснянка, троично-семитски песни, хороводи, Купала, Жнив-ние) - песни, чието изпълнение е приурочено към строго определени календарни дати. Най-значимите ритуали и песни от летния период, който започва със слънцестоенето (Петрово обръщение) на 12 (25) юни, са свързани с различни природни състояния. Календарно-обредната поезия съдържа ценни етнографски и исторически сведения: описание селски живот, морал, обичаи, наблюдения на природата и дори елементи на мироглед.

Легендата е един от жанровете на фолклора, разказващ за прекрасното, фантастичното, което определя неговата структура и система от образи. Един от начините за възникване на легендата е трансформацията на легендата. Често наричани легенди устни историиза исторически лица или събития, на които се приписва абсолютна автентичност (легенди за основаването на Киев). В тези случаи думата "легенда" може да бъде заменена с думата "традиция". Разказвачът, представяйки факти, ги допълва със създадени от собственото си въображение или ги свързва с фиктивни мотиви, които са му известни. В същото време истинската основа често избледнява на заден план. По тема легендите се делят на исторически (за Степан Разин), религиозни (за Исус Христос и неговите апостоли, за светци, за машинациите на дявола), топонимични (за Байкал), демонологични (за змията, злите духове, дяволите , и т.н.), ежедневие (за грешниците).

Малки жанрове е наименование, което обединява група руски фолклорни жанрове с различно естество и произход, изключително малки по размер (понякога с две думи: Фил простак), което е тяхната основна ценност. Това включва вицове, гатанки, поговорки и анекдоти. Малките жанрове не само украсяват и оживяват други текстове, те са много добре адаптирани към независим живот. За разлика от епичен епос, малките жанрове не са забравени, актуални както преди хиляди години.

Басните са произведения на комичната поезия, малки песни, изградени на принципа на нанизване на напълно абсурдни събития: Гръм се изви в небето: Комар падна от дърво. Именно басните ясно демонстрират другата, страшна страна на смешното. Верига от изкривени събития, които първоначално изглеждат смешни, постепенно създава една картина на един „изместен“, „преобърнат“ свят. Басните са не по-малко философски от епосите. Те, подобно на глобалната метафора на смеха, също са начин за разбиране на живота: в ясна простота ни показват универсалната връзка на противоположните, „неправилните“ явления на реалността. В средновековна Русия изпълнението на басните със сигурност е било неразделна част"репертоар" от шутове.

Народните песни са истинска художествена енциклопедия на живота на руския народ. Днес песента, най-богатият слой на руския фолклор, е описана непълно и противоречиво. Жанровото разделение на песните на исторически и баладични, хайдушки и войнишки, лирични и хороводни е доста произволно. Всички те са образци на най-добрата лирика и всички без изключение са исторически. Привлекателни с чистота и искреност, песните дълбоко разкриват характера на руския човек, който цени отечеството си; който не се уморява да се възхищава на родния край; и на вашите деца.

Поговорката е широко разпространен израз, който образно определя всяко житейско явление или му дава оценка: Палачинката не е клин, няма да разцепи корема. Къде е мъката за мъдрия и радостта за глупавия.

Поговорката е кратка, подходяща, устойчива поговорка в ежедневието. В сравнение с поговорката - остроумна характеристика, дадена на човек, предмет или явление и украсяваща речта, поговорката има завършен, дълбок смисъл и съдържа мъдро обобщение. Поговорката, според дефиницията на хората, е „цвете“, поговорката е „зрънце“. Уловен в поговорките житейски опитхора: Хората се карат, а управниците се хранят. Крадец, който струва 100 долара, се обесва, крадец, който струва 500 долара, се почита. Хората са като в облак: при гръмотевична буря всичко ще излезе.

Известният руски учен и поет М.В. Ломоносов. Впоследствие бяха публикувани сборници, съдържащи 4-9 хиляди поговорки: „Колекция от древни руски поговорки“ (Московски университет, 4291 поговорки), „ Пълна колекцияРуски пословици и поговорки" (Ц.М. Княжевич, 5365 поговорки), "Руски народни поговоркии притчи" (I.M. Snegirev, 9623 пословици и поговорки), в известния сборник на V.I. Дал "Притчи на руския народ" има повече от 30 хиляди от тях.

Преданието е художествено-разказвателен жанр от фолклора с елементи на фантастика. Сюжетът на легендата обикновено се основава на реално събитие. Ярък пример за устни разкази от този тип са легендите за сина на тулския ковач Демид Антуфиев, Никита Демидов, основател на най-големите фабрики в Урал през първите десетилетия на 18 век.

Приказката е устна народна история, която разказва за миналото без измислици: казашки и сибирски приказки, „работеща“ проза на златни миньори, занаятчии, миньори и др. По своя стил и структура на разказа приказките са подобни на традициите и легендите.

Приказката е един от основните прозаични фолклорни жанрове с художествено-фантастичен характер.

За древния човек не е имало пропаст между него и животинския свят. Той гледа на животните преди всичко като на същества, равни не само физически, но и социално. За човек светът около него е населен просто от различни племена със същата социална структура като неговата и отношението към тези племена е или мирно, или враждебно, в зависимост от това как се проявява отношението на самите животни към него. А нашите предци са приемали изключителните инстинкти на животните като прояви на висш разум, смятайки някои не само за равни на себе си, но и за по-висши от себе си. Приказките за животни органично съчетават други теми (ежедневни и магически), а понякога е напълно невъзможно да се направи граница между жанровете. Митопоетични идеи за природата, изразяващи определено познание за света с помощта на образи на животни и птици, се преплитат в приказките с живи наблюдения на животинските навици, показват постепенно нарастващ дух на съревнование между човека и животното, защитавайки правата си на живот, борба за плячка и територия. Всекидневни приказкии приказките за животни се отличават с изключителен оптимизъм и нежен хумор, който прониква в разказа. Когато човекът стане по-силен и по-уверен, фолклорни образиживотните придобиха различен, по-„снизходителен“ цвят: вълкът от злодей се превърна просто в глупак („битият непобеден е късметлия“), страховитата мечка, тотемното животно, беше надарена с добра природа: Машенка нареди да вземе подаръци на старите хора - и той го направи.

Други приказки, ежедневни (новелистични), се характеризират с опозиция социални герои: човек (неговият син или дъщеря) се състезава по интелигентност и интелигентност с търговци, свещеници и дори със самия цар. Много внимание се обръща на семейните конфликти с невярна, приказлива или „нахална“ съпруга, с по-малък брат (син), който е глупак, който неизменно има късмет („късметът е за глупаците“), въпреки естествената си глупост. Антропоморфизмът на руската природа във фолклорните произведения засяга не само майката Влажна земя, но също и дървета, предимно дъб и бреза, способни да говорят, да дават съвети и да предсказват по-нататъшния ход на събитията. Дърветата в приказките - истински приятелии човешки помощници, те осигуряват подслон от врагове, дават магически предмети, разкриват съкровища и тайни, възнаграждавайки героите за тяхната работа и търпение. По този начин приказките отразяват живота и идеите на различни племенни жители (на територията, която по-късно става руска) на етапа на възникване и разпадане на първобитната комунална система. Както приказките за животни и легендите, свързани с вярата в духовете на природата и растенията, така и обредните песни и детският фолклор са характерни за тотемните общества, естествени за този етап от езическите отношения на човека със света.

Скоморошини - разнообразни песни от смешното изкуство: шутовски старини (епоси - пародии), пародийни песни с комично съдържание, басни, които имат едно общо нещо - смях класически жанровеДокато в руския фолклор смехът е само елемент на съдържанието, за шутовете той служи като организиращ художествен принцип.

Увъртанията на езици са комичен жанр от народното творчество, класифициран като малък, фраза, изградена от комбинация от звуци, които затрудняват бързото произнасяне на думи. Усукачите на езици са били използвани от хората като средство за обучение при формирането на речта на децата, нейното развитие и последващо формиране, както и за развлекателни цели.

Чатушка (от често) е кратка, обикновено римувана песен с хумористично или сатирично съдържание. Частичките се изпълняват в весело, ентусиазирано темпо, под съпровод на акордеон.

2. Календарно-обредна поезия

Веснянка е песен, призоваваща за пролет и топлина. Веснянки звучаха в руските села след песните на Масленица. Напомниха, че наближава времето за полска работа, птиците летят и „пролетта носят“. Основните дати за щракането на пролетта: 4 март - денят на Герасим Рукър (пристигат топове); 9 март е денят на четиридесетте мъченици (четиридесет и четиридесет птици летят); 25 март - 7 април по нов стил - Благовещение (денят, в който птиците се пускат на свобода от клетките).

Жътварската песен е вид есенни песни в календарно-обредната поезия. Есенната обредна поезия не се развива така, както лятната. Известни са само стърнищни песни, изпълнени с благодарност и възхваляващи пъргави жени – „щерки лебедки“, „снахи пъдпъдъци“, които „рано“ излизали на нивата и жънели реколтата, „за да има , защо джиг добре, добре "

Игрова песен – вид пролетно-летни песни в календарно-обредната обредност народна поезия. Още в заглавията на този тип песни се отразява весело настроение, породено от настъпването на дългоочакваната топлина, надежди за щедра реколта (посейте в пръстта, ще бъдете принц!), възможността да вземете съблечете тежките дрехи, покажете се и погледнете по-отблизо бъдещата булка или младоженеца. Игровите песни говореха за сеитбата и отглеждането на бъдещата реколта, основната тема тук беше слънцето - източникът и продължението на живота, светлината и топлината, темата за зърнените култури и други растения, песните за игри се наричаха: „Мак“, „ Грах”, „Зеле”, „Лен”, „Ряпа”, „Просо”. Игровите песни могат да бъдат разделени, както следва: - кръгли танци, когато събраните се движеха в кръг или в същия кръг изобразяваха различни сцени, предвидени от съдържанието на песента („Имаше една бреза в полето“); - песни-игри, изпълнявани от участници, подредени в два реда, един срещу друг („И просо посяхме”); - песни „ghoul“, когато играчите, докато изпълняват песен, следват един друг около колибата, преплитат ръцете си, заобикалят линията, „къдрят“ на топка („плитка, плет“, „къдра, зеле“) . Ехо и древна магия, и следи от древни форми на брак.

Колядовата песен (колядка) е вид зимни (новогодишни) песни в календарно-обредната поезия. Началото на Нова година беше популярно свързано с увеличаването на деня „с пилешка стъпка“ след зимното слънцестоене на 22 декември. Това наблюдение е в основата на народните представи за границата, която разделя края на старата година от началото на новата. Настъпването на новата година се празнуваше с викане на Коляда и Авсен. Думата "коляда" води началото си от латинското наименование на първия ден от месеца - calendae (срв. календар). В Русия коледуването е един от основните ритуали, изпълнявани в навечерието на Нова година. Беше придружен от съседски и коледарски песни (Авсен), сред които могат да се откроят празничните и замолните песни:

Купалски песни - цикъл от песни, изпълнявани на празника на Иван Купала (нощта на 6 срещу 7 юли - според новия стил). Те съдържаха елементи от древни магически формули, насочени към защита на реколтата от машинациите на злите духове и така че зърното да се произвежда щедро.

Песента за Масленица е покана за широкия и щедър рояк на Масленица (понякога я наричат ​​Авдотя Изотьевна).

Подлудни песни - песни, изпълнявани по време на играта, която придружава гадаенето. Всеки играч слагаше свой предмет (пръстен) в съда, след което се пееха песни под съда. Домакинът, без да гледа, извади от съда първия попаднал му пръстен. Съдържанието на песента беше свързано с човека, чийто пръстен беше изваден. Поддишната песен съдържаше алегория, по която се съдеше за бъдещето.

Троично-семитската песен е вид летни песни в календарно-обредната поезия. Най-тясно свързани с различните състояния на слънцето и растителният свят са значими групиритуали и песни от летния период, започващ с лятното слънцестоене (Петър-тур) - 12 (25) юни. Летните (семитски) ритуали, по-късно съчетани с християнската троица, иначе се наричат ​​зелена Коледа. В троично-семитските песни централно място е отделено на брезата - култовото дърво на славяните, дървото-прародител, символ на топлина и живот.

Песните за влекачи са песни на влекачи и за влекачи. Шлеповете възникват в Русия в края на 16-ти - началото на 17-ти век, когато държавата е особено заинтересована от развитието на водните търговски отношения и отношението към бегълците или новобранците, наети като шлепове, е най-снизходително. Хората отиваха в шлепове както от семейни трудности, така и от жестокостта на крепостничеството. Обикновено те слизаха надолу по течението на кораби и се връщаха, теглейки кораби, натоварени със стоки, освен това бяха и товарачи, и носачи;

Историческите песни са песни, чийто произход е свързан с един или друг историческо събитиеили лице. В същото време отделните нюанси на събитието („Аз съм от река Кама, синът на Стенка Разин“) или характеристиките на художествения и поетичен портрет на историческа личност могат да бъдат измислени, украсени или обърнати, понякога създавайки образ изкривена до степен на своята противоположност. За разлика от епоса, с непроменената си етическа структура, историческите песни, имащи еднакво информационно съдържание, вече нямат строги правила за композицияи се подчиняват на законите на другите жанрове. С течение на времето епосите изчезват от развиващия се нов жанр. Песни от XVII-XVIII век. стават по-разнообразни и придобиват социални конотации. Героите на новите песни са истински герои- Степан Разин, Емелян Пугачов, Иван Грозни, Ермак. Въпреки привидната си простота, историческите песни имат широк фолклорен контекст, тук активно „работи“ фолклорната символика: смъртта се възприема като пресичане на река, героите се оприличават на орли и соколи, широко се срещат символични образи на дървета - бреза, дъб; използвани , планинска пепел и др.

Лирическите песни са песни, отразяващи света на личните чувства. Лирическа песенпомагаше на хората да оцелеят във всяка ситуация, поглъщаше тъгата и болката от загубите, обидите и разочарованията и беше единственото средство за запазване на собственото им достойнство в състояние на унижение и безправие. „Песента е приятел, шегата е сестра“, гласи руска поговорка. През духовната тъга, тъжната “плач” на лирическата песен ясно прозира величието и нравствената красота на народа.

Танцови (комични) песни - името на тази група песни говори само за себе си. Доброто, весело настроение не е чуждо на руското писане на песни, в което намират място смях, шеги и присмех. Много руски танцьори са влезли в златната съкровищница на световната култура: „Калинка“ е известна в почти всяка страна. Широко известни са песните „Луна грее“, „Ти си моя балдахин, мой балдахин“, „В полето имаше бреза“.

Разбойнически песни – разбойнически песни или за разбойници. Разбойническата (и затворническа) песен като жанр се формира по време на селски въстания, масови бягства на селяни и войници от жесток принудителен живот (XVII-XVIII век). Основната тема на бандитските и затворническите песни е мечтата за тържеството на справедливостта. Героите на разбойническите песни са дръзки, смели „добри хора“ със собствен кодекс на честта, желание да разберат какво се случва („дум да мисли“) и смела готовност да приемат всички превратности на съдбата.

Сватбените песни са песни, които придружават всички сватбени събития от сватовството до „княжеската трапеза“, т.е. празничната трапеза в къщата на младоженеца: заговора, моминското парти, сватбата, пристигането и заминаването на сватбения влак до църквата . Булка и младоженец семейна двойкав лирическите песни те символизират неразделните Утушка и Дрейка, или лебеда и лебеда, особено обичани в Русия. Патицата и лебедът са символи на вечната женственост, всеки от които отразява сложни превратности женска съдба. Руската сватба е сложен комплекс от почти театрални ритуални действия, включващ много песни: изречения, величия, диалогични песни и оплаквания, гофриране. 1. Сватбените присъди се произнасяха предимно от кумовете, които играеха жизненоважна роляна сватбата: той беше нейният „директор“ и защитник на булката и младоженеца от зли сили. Понякога присъдите се произнасяли от сватовника, сватовника или родителите. Когато младоженецът се обърна към един от участниците в ритуала, се образуваха диалогични песни, които придаваха на сватбената церемония характер на представление, в което участваха почти всички. След произнасяне на присъдата родителите слагаха на подноса хляб и сол, а понякога и пари; след това гостите направиха приноси. Диалогичните песни бяха изключително популярни на сватби. Типичен пример за момински песни (изпълнявани на моминско парти) е разговор между дъщеря и майка. Величията са песенни възхвали на булката и младоженеца, първоначално свързани със заклинателна магия: благополучието и щастието на булката и младоженеца изглеждаха реални, почти тук. В по-късните форми заклинателната магия на величието е заменена от израз на идеален тип морално поведение, красота и просперитет.

Жалбите са лирични песни, които пряко предават чувствата и мислите на невестата, приятелките и сватбарите. Първоначално функцията на оплакването се определяла от ритуала, при който невестата представяла излизането си от дома като нежелано, като действие, извършено против нейната воля, за да избегне отмъщението на покровителите на огнището. Но не може да се каже, че плачът на булката винаги е бил неискрен. Кориалните песни са шеговити песни, често пародии на величие. Функцията на укорните песни е забавна, те са обагрени с хумор. Те се извършват след приключване на всички основни действия на сватбената церемония.

Войнишките песни (името им говори само за себе си) започват да се оформят след указа на Петър I за набиране (1699 г.). Безсрочната служба, установена с указ, раздели завинаги войника от семейството, от дома. Войнишките и наборни песни са пронизани с обреченост („Голяма беда – служба на государя”), описват трудни моменти на раздяла с роднини („От твоите млади очи сълзи се търкалят като река”), тегобите на казармата. живот ("Какъв ден - тогава, дори нощ за нас, малки войници, няма да се успокои: Тъмна нощ идва - да бъдем на стража, Идва бял ден - да стоим в редиците") и често неизбежна смърт в битка.

Сред войнишките и наборни песни като особена група се открояват оплакванията.

Хороводните песни са игрални песни, чието име се връща към името на древното слънчево славянско божество Хорс (срв. добро, имения, хоро-вод). Събраните се движеха в кръг, изобразявайки движението на светилото по небето, като по този начин прославяха, призоваваха и умилостивиха слънцето, което беше толкова необходимо за реколтата. В същия кръг са изобразени различни сцени, включени в съдържанието на песента. Най-популярните хорови песни са достигнали до наше време: „В полето имаше бреза“, „Вървя по хорото“, „Покрай и покрай реката, покрай и покрай Казанка“ и др.

Кочияшки песни – кочияшки песни или за кочияши. Животът на кочияшите, чието основно занимание беше „състезанието с ямс“, се различаваше значително от живота на селяните. Те били освободени от данъци, но въпреки това положението им било изключително тежко. Често „служещите“ не плащали пътни пари, а когато кочияшите отказвали да превозват безплатно, били бити или дори оковавани. Кочияшите, които се опитаха да се върнат обратно в селото, бяха насила върнати на заставата. Песните им разказват за мрачна съдба. Особено често срещани в песните на кочияша са мотивите за любовта към „червената девойка“, която „накара сърцето ми да витае без слана“ и за смъртта на кочияш в степта, в чужда земя.

4. Детски фолклор

Тийзърът е подигравателна шега с римуван характер, насочена към деморализиране на врага:

Тегленето на жребий е един от най-разпространените жанрове в детския фолклор. Подобно на броенето на рими, тегленията са предназначени да разпределят игралните роли. Детето избира едно нещо, да вземе играч в отбора си или нещо друго.

Закличка е детска песен, адресирана към слънцето, дъгата, дъжда, птиците.

Приспивните песни са най-старите лирични песни, които съпровождат болестта на детето при пътуване. Приспивната песен се отличава с изключителна нежност, закономерност и спокойствие.

Pestushka е песен или рима, която придружава първите съзнателни движения на детето.

Детска песен е кратка песен, която придружава първите игри на детето с пръсти, ръце и крака, например „Белостранната сврака“, когато всеки от пръстите на детето се храни с каша, но малкият пръст не получава нищо защото е твърде малък и не е разработил нищо. „Ладушки“ си остава най-популярната детска песен от древни времена.

Масата за броене е римувано стихотворение, с помощта на което играещите деца разпределят ролите и определят реда за започване на играта.