¿Por qué hay una imagen de una bruja en el aire? “Pinturas Negras” de Francisco Goya

Los dos cuadros más famosos de Goya son La Maja desnuda y La Maja vestida.

Representan a una mujer en la misma pose, desnuda y vestida.No hay pretensiones de alegoría o significado mitológico.La identidad del modelo es incierta. La versión más probable es que representa a la modelo, la duquesa de Alba, con quien Goya tenía una relación, según se cree.Las pinturas nunca se exhibieron públicamente durante la vida de Goya.

Familia de Carlos IV

Retrato de la Marquesa de Santa Cruz

No se sabe con certeza si este retrato es una representación de la esposa del artista, pintado en 1796. año.

Cargador de agua

Mahi en el balcón

Retrato de doña Isabel

Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga

Retrato de María Teresa de Borbón

duquesa de alba

duquesa de alba

francisco de la tirana

Retrato de la Condesa de Chinchón

Fernando Guillemardet

Doña Tadea Arias de Enríquez

marquesa de Pontejos

Condesa de Chinchón

Doña Teresa Suredda

Reina María Luisa

Francisco de Marqués de la solana

mujer con abanico

gaspar de Melchor

retrato de juan antonio cuervo

Retrato de Mariano Goya

Retrato de Antonia Zárate

Retrato de Víctor Guye

En 1746, nació un hijo en la familia de un maestro dorador y una hija de un noble empobrecido. En 1760 la familia se trasladó a Zaragoza y aquí el joven fue enviado al taller del artista Luzana y Martínez. Unos años más tarde, envuelto en una pelea, se ve obligado a huir de Zaragoza. En 1766 Goya llegó a Madrid. Aquí conoce las obras de los artistas de la corte, mejora sus habilidades e incluso participa en concursos de la Academia de Bellas Artes de Madrid, con la esperanza de ser aceptado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su cuadro fue rechazado y se fue a Italia. Termina en Roma, donde conoce las pinturas de maestros italianos. Sin embargo, siendo una persona aventurera, vuelve a meterse en problemas: por la noche se cuela en un convento para secuestrar a su amada; sorprendido en el acto, se ve obligado a abandonar Roma. En 1771, tras recibir el segundo premio de la Academia de las Artes de Parma por una pintura sobre un tema de la historia antigua, regresó a Zaragoza, donde trabajó en frescos de tradición barroca tardía italiana (nave lateral de la iglesia de Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). Hacia 1773, Goya se instaló en Madrid con su amigo Francisco Bayeu, y trabajó en su taller. Bayeu era entonces el pintor oficial de la corte del rey Carlos IV y de la reina María Luisa.

En 1791, Goya conoció a la duquesa de Alba, quien se convirtió en su amante y mecenas. Él comienza a cortejarla. Pero en 1792-93. Le sobreviene una enfermedad que le hace perder la audición. Durante su recuperación en 1792, Goya comenzó a trabajar en su primera gran serie de grabados, Caprichos (terminado en 1799), una sátira sobre el orden político, social y religioso. En 1798, Carlos IV encargó a Goya que pintara la cúpula de su iglesia rural de San Antonio de la Florida. En 1796 muere el marido de la duquesa, ella va a llorar esta pérdida a su finca de Andalucía y se lleva a Goya con ella. Pintó sus retratos muchas veces; los dos más famosos son “Maja Desnuda” (c. 1797) y “Maja Vestida” (c. 1802, Prado). Después de su muerte, crea "Macha en el balcón" (hacia 1816, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). La duquesa de Alba murió en 1802. Legó entregar 3.500 reales anuales de su fortuna restante a Javier Goya, el hijo del artista. En 1808 España fue ocupada por Napoleón. Goya fue testigo del levantamiento contra las tropas napoleónicas en Madrid y la represión que siguió. Su hijo se casó con la hija de un rico comerciante y empezó a vivir separado. Goya quedó completamente solo. Durante estos años extremadamente difíciles para Goya, vivió solo en la casa de campo “Quinta del Sordo” (es decir, “Casa de los Sordos”), cuyas paredes pintó al óleo (1820-1823, las pinturas ahora están en el Prado). Monumento a Goya en Zaragoza Conoce a Leocadia de Weiss, la esposa del empresario Isidro Weiss, quien luego se divorcia de su marido. Tuvo una hija de Goya, que se llamó Rosarita. Temiendo la persecución del nuevo gobierno español, en 1824 Goya, junto con Leocadia y la pequeña Rosarita, partió a Francia, donde pasó los últimos cuatro años de su vida. En ese momento, la influencia de Goya en la cultura artística comenzó a adquirir importancia paneuropea. Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Goya.

Las brujas de Goya Francisco José de Goya y Lucientes (español: Francisco José de Goya y Lucientes, 30 de marzo de 1746, Fuendetodes, cerca de Zaragoza - 16 de abril de 1828, Burdeos) - un gran artista y grabador español. Uno de los maestros más brillantes del movimiento y el arte románticos.

1797 La pintura, El vuelo de las brujas, representa escenas de brujería. Tres figuras con sombreros agarraron en el aire a un hombre desnudo. Además de ellos, se puede ver al pobre hombre tapándose las orejas y a un hombre corriendo con una capa blanca, reproduciendo con la mano derecha un gesto destinado a protegerse del mal de ojo. Este cuadro fue adquirido por el Museo del Prado en 1999.

Gran cabra, Fecha de creación: 1798. Tipo: fresco. Una de las imágenes de la serie “Dark Pictures”. El lienzo fue pintado durante el período más difícil de la vida del artista, cuando comenzó a perder la audición y a sufrir visiones monstruosas que lo atormentaban en sus sueños y en la realidad. Transfirió estas increíbles alucinaciones a las paredes de su propia casa. “El sábado de las brujas” estaba ubicado a lo largo de la pared de la habitación y, con su increíble surrealismo y su color sombrío, llevó a todos los que entraron a la habitación al estupor. Sólo el genio de Goya pudo hacer frente a un lienzo de tan gran escala. En esta imagen se recogen en gran número figuras desproporcionadas, francamente feas y con rostros feos. La composición está construida sobre la base de un óvalo, lo que crea una sensación de rotación continua de toda esta masa oscura y repugnante. Esto es un reflejo de las ideas rotas y enfermas del artista sobre el mundo que lo rodea. La inestabilidad política, el miedo por la propia vida y las enfermedades graves dieron lugar a la depresión, que dio lugar a una serie de pinturas que sorprenden por la tristeza de la percepción y la expresividad de la imagen. Tratando de representar todos los vicios humanos y manifestaciones satánicas, Goya hace que las apariciones de brujas sean distorsionadas y repugnantes. Esta es la encarnación del mal universal a semejanza humana, un reflejo artístico del enfermo mundo interior del artista. En este cuadro no queda ni rastro de las primeras obras de Goya. No hay colores brillantes ni las caras bonitas y dulces de sus encantadoras chicas españolas. Sólo colores oscuros y mortales, una ausencia total de belleza y una circulación tensa y antinatural de diversas formas del mal. Y después de muchos años, "La Gran Cabra" sorprende con su expresión y expresividad oscura y negativa. Francisco de Goya. Pintura en la pared de la “Casa de los Sordos”. 1819 - 1823. Actualmente, el fresco con algunos desperfectos fue trasladado a lienzo y colocado en el Museo del Prado (Madrid). Lienzo, óleo. 140x438cm

Pintura, Sábado de las Brujas, Fecha de creación: 1797–1798. Lugar: Museo Lázaro Galdiano. El magnífico cuadro forma parte de una serie de seis obras creadas por Goya, encargadas por el duque de Osuna, para decorar su finca, cerca de Madrid. El personaje principal de la escena es el diablo. Se le representa en forma de una gran cabra, dispuesta a sacrificar dos bebés. La obra se considera satírica y crítica de las supersticiones de una sociedad sin educación. Francisco Goya, aunque creó muchas obras sobre temas místicos, las trató con humor y desconfianza, probablemente viendo solo escenas e imágenes interesantes en misteriosos rituales y creencias.

Cuadro "¡Buen viaje!" (Serie "Caprichos"). Fecha de creación 1799. Biografía: El famoso artista Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos en España. Comenzó sus estudios de arte cuando era adolescente e incluso pasó algún tiempo en Roma para mejorar sus habilidades. En la década de 1770, Goya trabajó en la corte real española. Además de encargar retratos de nobles, creó obras que criticaban los problemas sociales y políticos de su época. Hijo de un florín, Goya pasó parte de su juventud en Zaragoza. Allí comenzó a pintar a la edad de catorce años. Fue alumno de José Martínez Luzán. Copió las obras de los grandes maestros, inspirándose en el trabajo de artistas como Diego Rodríguez de Silva Velázquez y Rembrandt van Rijn. Posteriormente Goya se trasladó a Madrid, donde empezó a trabajar con los hermanos Francisco y Ramon Bayeu en el taller de Subías. Buscó continuar su educación artística en 1770 o 1771, viajando por Italia. En Roma, Goya estudió clásicos y trabajó allí. Presentó el cuadro en un concurso organizado por la Academia de Bellas Artes de Parma. Si bien a los jueces les gustó su trabajo, no logró ganar el premio mayor. A través del artista alemán Anton Raphael Mengs, Goya comenzó a crear obras para la familia real española. Primero dibujó caricaturas de los tapices, que sirvieron de modelo en la fábrica de Madrid. Estas obras mostraban escenas de la vida cotidiana, como "El paraguas" (1777) y "El alfarero" (1779). En 1779, Goya fue nombrado pintor de la corte real. Continuó ascendiendo de estatus, siendo admitido en la Real Academia de San Fernando al año siguiente. Con el tiempo, Goya se ganó la reputación de retratista. La obra "Los duques de Osuna y sus hijos" (1787-1788) lo ilustra perfectamente. Pintó hábilmente los elementos más pequeños de sus rostros y vestimentas. En 1792, Goya quedó completamente sordo y posteriormente padeció una enfermedad desconocida. Su estilo ha cambiado algo. Siguiendo desarrollándose profesionalmente, Goya fue nombrado director de la Real Academia en 1795, pero nunca olvidó la difícil situación del pueblo español, y así lo reflejó en sus obras. Goya creó una serie de fotografías llamadas "Caprichos" en 1799. Los investigadores creen que incluso en su trabajo oficial dirigió una mirada crítica a sus sujetos. Pintó un retrato de la familia del rey Carlos IV hacia 1800, que sigue siendo una de sus obras más famosas. Posteriormente, la situación política en el país se volvió tan tensa que Goya se exilió voluntariamente en 1824. A pesar de su delicado estado de salud, pensó que estaría más seguro fuera de España. Goya se trasladó a Burdeos, donde pasó el resto de su vida. Aquí continuó escribiendo. Algunas de sus obras posteriores son retratos de amigos y de la vida en el exilio. El artista murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia.

El 4 de abril de 2013 tendrá lugar el estreno en los cines ucranianos del drama criminal "Trans", dirigido por Danny Boyle ("Slumdog Millionaire" y "Trainspotting"), conocido por sus audaces experimentos y sorpresas en su trabajo. Editorial Beintendencia! Estudié la historia de la creación de esta película y preparé 5 datos interesantes que seguramente te interesarán y, muy probablemente, te llevarán al estreno.

“Trance” es un fascinante thriller sobre un organizador de subastas de arte, Simon (James McAvoy), que ordena a una banda de delincuentes que escenifiquen el robo de un costoso cuadro. Sin embargo, durante el "robo", los bandidos le dan un fuerte golpe en la cabeza, tras lo cual nuestro héroe pierde la memoria y no recuerda dónde escondió el tesoro de valor incalculable. Para restaurar la memoria y buscar el cuadro, el líder de la pandilla (Vincent Cassel) contrata a una hipnotizadora profesional (Rosario Dawson). Bajo la influencia de la hipnosis, Simon necesita encontrar la ubicación del escondite entre sus recuerdos, pero en cambio el héroe comienza a perder los límites entre lo deseado y lo real.

El guión de la película “Trans” fue escrito durante más de dos años (2009 – 2011).

Michael Fassbender y Colin Firth fueron considerados para el papel, que más tarde recibió Vincent Cassel.

Rosario Dawson estudió la profesión de hipnotizadora: asistió a clases de hipnosis y leyó libros sobre hipnoterapia y psicología.

Además, los realizadores invitaron al profesor David Oakley, psicólogo clínico e investigador de la Universidad de Londres, a actuar como consultor para la película.

La oportunidad de observar la relación entre médico y paciente ayudó a la actriz a crear gran parte de la imagen de un especialista poderoso, tranquilo y experimentado, capaz de realizar sesiones hipnóticas con el personaje de McAvoy. “Me reuní con muchos especialistas. “Me sumergí en un estado de hipnosis”, dice Rosario. “El hipnotizador también vino a nuestros ensayos para que todos pudieran conocer su trabajo”.

Algunos episodios se filmaron a través de vidrio o plexiglás para distorsionar deliberadamente la imagen, creando un efecto de "trance" para el espectador.

"Rodamos muchas veces a través de vidrio o metacrilato para que las primeras imágenes resultaran un poco extrañas", explica el director Mark Tildesley. “Es difícil porque no queríamos decir directamente: “Mira, está en trance”, queríamos hacerlo discretamente. El público tenía que ver el mundo real un poco distorsionado, inusual, pero de tal manera que la idea de que algo estaba sucediendo no fuera visible”.

Para transmitir la voz con la mayor precisión posible durante el rodaje (el timbre de la voz y los sonidos son muy importantes para la hipnosis), el micrófono se colocó a un centímetro del borde del encuadre.

La cámara revela al espectador un caleidoscopio: los destellos de rostros y cuerpos son reemplazados por puestas en escena construidas gráficamente, los medios tonos por una luz brillante.
La suave voz del hipnotizador va acompañada del ritmo de la batería en la banda sonora de Rick Smith del grupo “Underworld”, que recuerda al latido de un corazón que late con fuerza.

El cuadro elegido para el robo fue “Brujas en el aire” de Goya.

Para Danny Boyle, que no tiene un solo detalle aleatorio en sus pinturas, la elección del cuadro de Goya “Brujas en el aire” para el papel del misterio clave es un paso consciente y preparado.