Héroes literarios: qué es turandot, qué significa y cómo se escribe correctamente. El significado de la palabra turandot en la enciclopedia literaria.

¿Qué es "TURANDOT"? Cómo deletrear palabra dada. Concepto e interpretación.

TURANDOT TURANDOT (italiano: Turandot) - la heroína de la tragicomedia de C. Gozzi “Turandot” (1761). Hija Emperador chino La bella e inteligente T. ya ha rechazado a varios pretendientes. Pagaron con sus vidas por no poder resolver sus tres acertijos. El príncipe nogai Kalaf, que llegó en secreto a Beijing, se aventura a buscar la mano de T. y resuelve todos sus enigmas. Pero T., viendo la victoria de Calaf como un insulto a su inteligencia, no quiere casarse. El noble y generoso príncipe le propone una prueba: antes de la mañana siguiente deberá averiguar su verdadero nombre y origen. T. siente que su hostilidad hacia el extraño está desapareciendo, dando paso a un amor naciente. Intenta por todos los medios descubrir el secreto de Calaf, hasta que su doncella le cuenta quién es este desconocido. A la mañana siguiente, vestida de luto, T. aparece frente al patio y anuncia que no puede revelar el secreto del extraño y que está derrotada. Kalaf está feliz. De repente T. dice su verdadero nombre. Kalaf está asombrado y quiere morir, pero T. le confiesa su amor. La trama de "Turandot" de K. Gozzi fue tomada de la historia del poeta Nizami del siglo XII. El primero en adaptar la trama de “Turandot” al escenario fue el dramaturgo francés Lesage en su ópera cómica “La princesa china”, representada en el Teatro de la Feria de París (1729). Lesage utilizó sólo el episodio central de la trama oriental sobre la resolución de los misterios de una princesa caprichosa y obstinada, que simplemente se divierte enviando a la ejecución a desafortunados pretendientes. En Gozzi, el carácter de la heroína se vuelve mucho más profundo y complejo. Su T. no es cruel por naturaleza; por eso protesta contra la posición desigual de hombres y mujeres en este mundo. La imagen de T. cautivó a F. Schiller, quien en 1802 hizo una adaptación de la fiaba de Gozzi y le dio a esta imagen rasgos patéticos, silenciando el comienzo lúdico característico de la commedia dell'arte. "Turandot" de Schiller, puesta en escena por M. Reinhardt en Berlín con G. Eysolt en papel principal, dio un impulso creativo a G. Puccini para crear la ópera "Turandot" (libreto de G. Adami, R. Simoni), que se convirtió en su última obra maestra inacabada. En Puccini, T. aparece como la heroína de una acción musical y filosófica que tiene su origen en tragedia antigua con la función decisiva del coro. (El estreno de la ópera “Turandot” tuvo lugar el 2 de abril de 1926 en Milán.) En Rusia, “Turandot” fue un éxito notable, puesta en escena por E.B. El director prefirió la tragicomedia de Gozzi al drama de Schiller: el espíritu improvisado de la commedia dell'arte introdujo en la representación una atmósfera de teatralidad festiva, gracia y diversión, de la que estaba privada la dura realidad de los tiempos revolucionarios. La primera intérprete del papel de T. en esta legendaria actuación, Ts.L Mansurova, logró encarnar “el tema de una vida jubilosa, donde la vida con su felicidad, amor y sol celebra la victoria sobre la muerte” (B. Zakhava) . Su compañero en el papel de Calaf fue Yu.A. Desde entonces, “Turandot” permaneció en el repertorio de los intérpretes de “Wah-Tang”, convirtiéndose en una especie de símbolo estético de este teatro. E.I.Kuznetsova

Siglo XII, escrito en persa. En 1712, el famoso orientalista Petit de la Croix publicó una colección de cuentos de hadas persas, donde se publicó por primera vez. Posteriormente se pudo encontrar en la colección de cuentos de hadas “1001 Días” y “El Gabinete de las Hadas”. De estos libros tomó Gozzi la trama de muchas de sus obras. Más adelante en el artículo el lector puede encontrar su resumen. "La princesa Turandot" resultó ser una trama muy atractiva, que dio vida ópera del mismo nombre y producción teatral.

Orgullosa belleza

En la producción de Vakhtangov, los actores no interpretaron a los personajes mismos, sino a actores de la compañía veneciana. El resultado fue una especie de muñeca matrioska. La rivalidad entre Turandot y Adelma fue al mismo tiempo una lucha entre dos prima donnas por el corazón del héroe amante Calaf. Desafortunadamente, esta interpretación se fue perdiendo gradualmente y las generaciones posteriores de espectadores vieron una actuación completamente diferente llamada "La princesa Turandot".

El teatro Vakhtangov era el lugar más visitado del Moscú teatral; los testigos escribieron que los espectadores se subían encantados a los respaldos de sus asientos. Textos interludios irónicos y burlones, juego deliberado con accesorios sencillos: todo esto creó una celebración de carnaval en el escenario.

Consejos y alusiones

Las máscaras de los actores podrían interpretarse de manera profundamente simbólica. No en vano el teatro siempre ha tenido una orientación tan social. Recordemos "El inspector general" de Gogol. EN tiempo soviético, cuando sólo era posible expresar directamente amor desenfrenado para el partido, tales formas alegóricas de arte sólo podían ayudar a quitarle el alma.

El emperador Altoum está loco por su hija, un anciano inofensivo y afectuoso. Pero su país tiene una moral que está lejos de ser amable y leyes más bien crueles. Los tontos sabios del Diván son funcionarios de los que vale la pena seguir un ejemplo. Hacen frente a su tarea principal: asentir todo el tiempo con la cabeza, perfectamente. En esto el país de las hadas Todo está bien, todos sonríen y se dan la mano suavemente. Pero vivir allí es incómodo e incluso aterrador. No es de extrañar que esta actuación fuera un éxito fenomenal en su época.

¿Dónde puedes encontrar Turandot hoy?

En 1991, el más prestigioso premio de teatro- “Cristal Turandot”. La idea de crearlo se le ocurrió al productor Boris Belenky. En el documento del programa, el lugar de la ceremonia de premiación es Moscú, ya que es el pináculo teatral de Rusia.

Lo más destacado de este premio es que el jurado está formado por personas que no tienen nada que ver con el teatro: escritores, artistas, músicos. Por eso se llama independiente. Muchos actores famosos y queridos son propietarios del "Cristal Turandot": I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov y otros.

lo mas famoso cuento de hadas K. Gozzi resultó ser muy prolífico para las generaciones futuras. Esperamos que este artículo te haya ayudado a conocer su resumen. “La princesa Turandot” de Puccini, así como la obra del mismo nombre, ahora te resultará mucho más clara si decides visitar la ópera o el teatro.

El rey de Astracán y su familia tuvieron que huir de su reino. El cruel sultán de Khorezm irrumpió en sus tierras y ordenó su ejecución. familia real. El rey Arturo, su esposa Elmaza y su hijo Kalaf se escondieron durante mucho tiempo en tierras vecinas. Su vida era muy dura, Kalaf aceptaba cualquier trabajo que le ofrecieran.

El príncipe Calaf vino a Beijing para ingresar al servicio y allí conoció a su antiguo maestro. Barakh vive bajo el nombre falso de Hassan, está casado con una viuda y su hijastra es esclava de la princesa local Turandot. El príncipe pregunta a Barach qué tipo de fiesta se está preparando en la ciudad, pero resulta que no es una fiesta, sino una ejecución. Por orden de Turandot, todos los aspirantes a su corazón serán ejecutados si no responden tres acertijos.

Calaf quiere probar suerte y quiere competir con la princesa en ingenio. El príncipe adivina fácilmente los tres acertijos de Turandot, pero ella no tiene prisa por casarse con él. Turandot ofrece tres acertijos más, pero Calaf le pide que adivine su acertijo. Consiste en adivinar los nombres del padre y del hijo que lo tenían todo y ahora lo han perdido todo. Turandot se da cuenta de que necesita averiguar los nombres del príncipe y de su padre. Mientras colocan a Calaf en el dormitorio, la princesa encuentra a Barach, su esposa, y a otro anciano, que resulta ser el Rey Arturo, que vino a buscar a su hijo a Beijing. Hassan dice que bajo ninguna circunstancia debes revelar tu nombre.

Por la noche, con diversos pretextos, los esclavos de la princesa llegan a Calaf e intentan averiguar los nombres, pero el príncipe no es tan estúpido y no cae en sus trampas. La última en acudir a él fue Adelma, que había estado secretamente enamorada de Calaf desde la época en que sirvió con su padre Khorasan. Ella le dice que Turandot es muy cruel y de sangre fría y que lo matará de todos modos. Kalaf está molesto por esa noticia y le dice su nombre y el de su padre.

Por la mañana, Kalaf llega al salón donde todos esperan a la princesa y su séquito. Turandot no sale durante mucho tiempo y, cuando aparece, expresa su respuesta con arrogancia. Todos entienden que deben prepararse para la ejecución del príncipe, pero Turandot dice que aún así se casará con Calaf. El amor derritió su corazón y se arrepiente de haber sido tan cruel y arrogante.

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Gozzi. Todo funciona

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Turandot. Imagen para la historia.

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Basado en borradores del autor. Sin embargo, esta versión del final de la ópera no es la única. Los compositores Luciano Berio V. Gergiev y Hao Wei (estrenada en 2008) también ofrecieron sus propias versiones.

El trabajo del compositor en Turandot duró desde el verano de 1920 hasta su muerte en 1924. Durante este tiempo logró escribir sobre tres cuartos volumen esperado de la ópera, sin completar el último dúo de Turandot y Calaf y el final escenas III acto. Actualmente, la ópera se conoce en la versión completada gracias al esfuerzo de amigo más joven Puccini Franco Alfano.

La trama de la ópera se basa en la historia de amor de la cruel princesa Turandot y el príncipe Calaf. Como en El cuento de Gozzi., Turandot pone a prueba a todos los aspirantes a novios planteándoles tres acertijos, con la condición de que el que adivine correctamente recibirá a Turandot como esposa, y el que responda incorrectamente será ejecutado. Tras una serie de idas y vueltas, Calaf resuelve los enigmas y recibe a Turandot, quien finalmente sucumbe al poder de los sentimientos. Un margen es la historia del esclavo Liu, que está enamorado de Calaf. A diferencia de la obra de Gozzi, donde la rival de Turandot, Adelma, era astuta y astuta, Liu encarna solo una feminidad conmovedora, que se enfatiza con su parte vocal suave y lírica.

Asimismo historias, los investigadores ven en “Turandot” el principal correspondiente temas musicales: el tema “gélido” de la propia princesa, el tema “heroico” de Calaf, el tema “cómico” y “cínico” de los ministros, el tema “romántico” de Liu, así como el tema del pueblo (misa escenas corales). El musicólogo George Marek no descarta que esto “ tema popular", atípico de otras obras del compositor, podría aparecer en "Turandot" bajo la influencia de M. Mussorgsky y su "Boris Godunov".

Libreto

La plaza frente al palacio. El viejo emperador Altoum intenta disuadir a Calaf de competir (“¡Basta sangue!”; “¡Basta de sangre!”). “¡Déjame, joven, morir en paz, sin lamentar tu muerte!” Pero Kalaf se muestra inflexible. Entonces aparece la princesa Turandot, habla de su odio hacia toda la mitad fuerte de la humanidad, recuerda a su abuela, la princesa Lou-Lin, que fue deshonrada por los atrevidos conquistadores (Aria “In questa reggia”; “En esta capital”).

Kalaf pide hacer acertijos. El primer acertijo: ¿qué es este maravilloso fantasma que vuela al amparo de la noche? Por la mañana desaparece para resucitar en el corazón al atardecer, el mundo le ruega que se quede, pero él se muestra inflexible. Kalaf encuentra fácilmente la respuesta: es esperanza. El segundo acertijo: arde como una llama, pero no como una llama, en la última hora hará más frío, lo escuchas con temor, ¿y el color se parece al amanecer? Y aquí el príncipe no tiene ninguna dificultad: esto es sangre. Tercer acertijo: el hielo ha prendido fuego a tu corazón, pero no puede derretir este hielo. ¿Qué es, tanto la luz como las tinieblas, que hará esclavo al que quiere la voluntad, que hará rey al que quiere la esclavitud?

A Kalaf le resulta difícil responder; es aclamado por el emperador, los ministros, el pueblo y Liu. Turandot lo mira a la cara y sonríe: "Bueno, extraño, ¿qué es este hielo que enciende la llama?" Esto lleva a Calaf a responder: “Con mi llama derretiré tu hielo: ¡Turandot!”

La princesa está desesperada: le pide a su padre que no la case con un extraño. “¡Sagrado es el juramento! "¡No, no es un juramento, pero la hija es sagrada!" Sin embargo, Calaf no quiere tomar Turandot por la fuerza. Él le plantea un acertijo con las siguientes condiciones: si Turandot lo adivina antes del amanecer, el propio Calaf irá a la muerte. Si no, la princesa se casará con él. El acertijo parece simple: Turandot debe pronunciar el nombre de un príncipe desconocido. El pueblo se dispersa, alabando a su emperador.

Acto III

Jardín Imperial, inundado luz de la luna. Los heraldos anuncian la orden de Turandot: “Nadie duerme en Beijing esta noche”; nadie duerme, cueste lo que cueste, bajo pena de muerte, para descubrir el nombre del príncipe desconocido. Pero Kalaf está lleno de alegres esperanzas: “¡Mi secreto está escondido en mí, nadie sabrá mi nombre!” (aria “Nadie se dormirá” (italiano: Nessun dorma).

Aparecen los ministros Ping, Pang y Pong. Intentan seducir a Calaf con chicas guapas, riqueza y fama sin éxito. Entonces Calaf se ve rodeado de gente del pueblo que le ruegan que revele su nombre, porque de lo contrario se enfrentan a la muerte, pero esto tampoco tiene éxito. Entonces la multitud lo amenaza de muerte, pero Calaf se muestra inflexible. Los guardias presentan a Timur y Liu, quienes son reconocidos como las personas que hablaron con el príncipe desconocido. Para evitar que Timur sea torturado, Liu anuncia que sólo ella conoce el nombre. Pero ella se niega a revelar el nombre de Calaf, diciendo que el amor le da la fuerza para permanecer en silencio.

Se suicida, prediciendo a Turandot que ella también se enamorará del príncipe. La multitud sorprendida se lleva el cuerpo de Liu, dejando solos a Turandot y Calaf. El beso de Calaf hace temblar el corazón de la princesa. Él revela su nombre real, pero Turandot anuncia a todos que el nombre del príncipe es Amor. La gente del coro final glorifica el amor y la vida.

Historia de producción

La primera representación tuvo lugar el 25 de abril de 1926 en el teatro La Scala de Milán (director Giovacchino Forzano, artistas Giuliano Chini y Alessandro Magnoni). En el estreno, el director Arturo Toscanini interrumpió la función anunciando que “aquí termina la ópera, porque en este momento falleció el Maestro”.

Posteriormente, todas las representaciones de Turandot terminaron con un dueto final y un final escrito por Franco Alfano a partir de los borradores del autor. Esta versión del final de la ópera no es la única. Los compositores Luciano Berio (estrenada en 2002, dirigida por V. Gergiev) y Hao Veiya (estrenada en 2008) también propusieron sus propias versiones.

Producciones mundiales

Ya en 1926, las producciones de "Turandot" vieron la luz en muchos países del mundo (Roma, Buenos Aires, Río de Janeiro, Dresde, Viena, Berlín, Bruselas, Nueva York), y en 1927 también se representó la ópera. en El Cairo, Berna, Londres, Praga, Budapest y Estocolmo.

Producciones en la URSS y Rusia

Hasta 2015, la ópera se representó en Teatro Bolshói en una producción de 2002 creada por la directora Francesca Zambella (el director y productor Alexander Vedernikov, los artistas Georgy Tsypin y Tatyana Noginova)

Discografía

• - director Franco Ghione, orquesta y coro de la Radio Italiana de Turín, G.O.P. (Italia)

"Turandot" es un drama de fuertes pasiones, que se desarrolla sobre un fondo colorido, donde la pompa oriental y la crueldad sangrienta, la realidad y el simbolismo se mezclan intrincadamente. Pequeños ariosos líricos que representan las experiencias de los personajes principales se intercalan con grandiosas escenas de multitudes con coros de sonido potente y coloridos episodios orquestales. lenguaje musical La ópera es compleja, utiliza muchos logros de la armonía moderna y partes vocales Los dos personajes principales están diseñados para voces excepcionales. Tal vez por eso la ultima opera Puccini no alcanzó tanta popularidad como su obras del XIX- principios del siglo XX.

En el primer acto, las escenas lúgubres del encuentro y despedida de los personajes se alternan con varios episodios de fondo, a veces dramáticos, a veces payasos, a veces líricos. El discurso del mandarín, acompañado de acordes duros e instrumentación elegante (xilófono, gong), introduce la atmósfera emocional general del acto; El motivo angular de la ejecución suena amenazador. Se contrasta con la triste melodía del coro popular y las tristes exclamaciones de Liu y Calaf. La entrada de los sirvientes del verdugo está diseñada en términos de una danza-marcha espeluznante y grotesca. A esto le sigue un coro de espera a Turandot con modulaciones orientales en la orquesta (arpa, flauta, celesta); al lado hay luz coro de niños con una melodía de inspiración china. La marcha fúnebre con coro (la procesión del príncipe persa hacia su ejecución) suena como un contraste trágico. La escena de tres máscaras (Ping, Pong, Pang) con melodías breves y burlonas que cambian rápidamente e interrupciones rítmicas es única. Los episodios líricos solistas se concentran al final del acto. Arioso "O My Lord" de Liu se distingue por la fragilidad de sus líneas. El arioso de Calaf "No llores, mi Liu" está lleno de tristeza; su melodía amplia y lúgubre es recogida por el conjunto y el coro.

En el segundo acto hay dos escenas que se suceden sin interrupción. La primera, que representa una escena nocturna de tres máscaras, se acerca a una escena similar del primer acto: un golpe rápido y burlón da paso a melodías líricas de ensueño con espíritu chino. La segunda escena es el clímax de la ópera. En su centro hay una escena de acertijos, enmarcada por coros solemnes y dos ariosos Turandot. El primer arioso, “En esta capital hace cien mil años”, se basa en una alternancia de diferentes melodías: una de ellas parece una canción de cuna, la otra es alegre, patética y triunfante. La escena del acertijo es un diálogo dramático entre Turandot y Calaf: frases declamatorias breves de un patrón melódico agudo y angular, que suenan intensamente en un registro alto, transmiten la intensidad de los sentimientos de los personajes; cada estrofa termina con comentarios del coro. El posterior arioso de Turandot “Oh señor, hijo del cielo” describe la confusión de la heroína. En el acompañamiento orquestal de un pequeño arioso de Calaf, suena una brillante melodía de amor.

El tercer acto consta también de dos escenas. Se abre con un sutil nocturno; el pase de lista lejano de los heraldos y los golpes del gong le dan un carácter alarmante, desencadenando la serenidad del posterior arioso de Calaf “Esta noche no dormirán”; en este arioso, que recuerda a un romance, se desarrolla ampliamente la melodiosa melodía del amor, expresando la confianza del héroe en una victoria inminente. El derrame de la letra se ve contrarrestado por una escena inquietante de tres máscaras con melodías cortas extrañamente parpadeantes. La escena central dedicada a Liu consta de varios episodios contrastantes. Arioso “El amor tiene muchas fortalezas” suena ligero y transparente. El arioso moribundo de Liu “Oh, has encadenado tu corazón con hielo” está lleno de sentimiento triste y apasionado; Esta hermosa y patética melodía, el canto del cisne de Puccini, con el que él, como su heroína, se despidió de la vida, es recogida por Timur y desarrollada por el coro, surge una procesión fúnebre. En el dúo de Kalaf y Turandot que concluye la película, destacan las melodías de Kalaf: al principio duras y decisivas, luego melodiosas y líricas. La imagen final es breve; en él prevalece un ambiente solemne y jubiloso: la marcha da paso a la respuesta de Turandot y a un coro construido sobre el tema del amor.

Druskin

Puccini consideró esta ópera suya. mejor ensayo. De hecho, sorprende por su profundidad, habilidad y grandeza. La escala de los coros, la riqueza de los colores orquestales, la belleza de las melodías, el drama (especialmente en el primer acto), todo esto hace de la ópera una verdadera obra maestra. Durante los años en que se discutía sobre la crisis del género, sus formas mayor desarrollo, Puccini nos hizo recordar las brillantes tradiciones del italiano. ópera clásica. Exquisitas armonías combinadas con el uso original del sabor “chino” dan a la obra frescura y nitidez. Los picos insuperables incluyen episodios como la escena de la “Salida de la luna” (1 d.); dos ariosos de Calaf: “Non piangere, Liu” (1 d.) y “Nessun Dorma!” (Zd.); El arioso moribundo de Liu "Tu che di gel sei cinta" y otros Desafortunadamente, la ópera quedó inconclusa. Su estreno póstumo tuvo lugar en La Scala bajo la dirección de Toscanini. El dúo final y el final de la ópera los completó Alfano. En el estreno, Toscanini interrumpió la representación en el momento en que la muerte detuvo la mano del autor. El público se puso de pie y se escuchó un grito: “¡Viva Puccini!”

La primera producción rusa tuvo lugar en 1927 (Moscú, Teatro Acuario).

Entre mejores artistas papel principal Turner, Nilsson, Sutherland, Marton. Artista destacado El partido de Calaf era Corelli. La Scala presentó dos veces la producción de Tosca durante una gira por Moscú: en 1964 (director N. Benois, en el papel principal de Nilsson) y en 1989.

Discografía: CD - EMI. Dirigida por Molinari-Pradelli, Turandot (Nilsson), Calaf (Corelli), Liu (Scotto), Ping (Mazzini), Pang (Ricciardi), Pong (de Palma), Timur (Giotti). CD-Decca. Directora Meta. Turandot (Sutherland), Calaf (Pavarotti), Liu (Caballier), Ping (Krause), Pang (Poly), Pong (de Palma), Timur (Gyaurov). CD - Deutsche Grammophon. Director Karajan, Turandot (Ricciarelli), Calaf (Domingo), Liu (Hendrix), Ping (Hornik), Punk (Zednik), Pong (Araisa), Timur (R. Raimondi).