Pinturas rupestres de la Edad de Piedra. Pintura rupestre primitiva

12 de septiembre de 1940 Cuatro adolescentes franceses tropezaron accidentalmente con un estrecho agujero creado por la caída de un pino, que fue alcanzado por un rayo. Decidieron que esta era la salida de un pasaje subterráneo que conducía a las ruinas cercanas de un castillo y esperaban encontrar un tesoro allí. Pero cuando entraron y vieron enormes dibujos en las paredes, se dieron cuenta de que no se trataba simplemente de un pasaje subterráneo y informaron de su descubrimiento al maestro. Así se descubrió la cueva de Lascaux.

Todas las paredes de la cueva estaban completamente cubiertas con asombrosos dibujos de animales: toros, bisontes, rinocerontes, caballos, ciervos e incluso un unicornio, dibujados con ocre, hollín y marga (una roca parecida a la arcilla) y delineados con contornos oscuros. Algunos de los dibujos fueron Tamaño real!
El científico A. Breuil pasó varios meses en esta cueva, realizando todo tipo de mediciones y estudiando pintura primitiva. Al principio, los historiadores del arte dudaron de la autenticidad de los dibujos, pero un examen minucioso rechazó todas las sospechas de falsificaciones y la edad de las imágenes se estimó en 15 mil años.

Muy pronto, muchos turistas comenzaron a llegar a la cueva de Lascaux y pronto los científicos notaron que los dibujos comenzaban a colapsar lentamente. Esto se debía al exceso de dióxido de carbono exhalado por las personas que visitaban las cuevas. Pronto a los turistas ya no se les permitió la entrada a la cueva de Lascaux y fue suspendida, y junto a ella se creó una copia: Lascaux II. Se trata de una estructura de hormigón, en cuyo interior se han reproducido fielmente pinturas rupestres de zonas seleccionadas de Lascaux.

A Osya y a mí nos gustó mucho que en el sitio web oficial puedas hacer viaje virtual a través de la cueva. En algunos lugares puedes detenerte, acercarte al dibujo, mirarlo y leer un breve texto al respecto (no hay idioma ruso en el sitio, pero sí inglés). Aquí está el sitio web: http://www.lascaux.culture.fr/#/en/02_00.xml

Las figuras de animales están dibujadas principalmente de perfil, en movimiento. Es interesante que cuando varios animales se acumulan en una escena a la vez, diferentes tamaños Y Colores diferentes, y al mismo tiempo dibujado de modo que una figura se superponga a otra, luego se crea la sensación de una caricatura si mueve la ventana en el sitio. Probablemente el mismo efecto ocurrirá si te acercas a estos dibujos con una linterna en la mano, es una pena que no podamos comprobarlo :)

En las paredes de la cueva solo hay una imagen de una persona: aquí se pueden ver cuatro figuras combinadas en un espacio compositivo: un bisonte atravesado por una lanza, un hombre acostado, un pájaro pequeño y una silueta borrosa de un rinoceronte en retirada. El bisonte está de perfil, pero con la cabeza vuelta hacia el espectador. La persona está representada esquemáticamente, como en los dibujos infantiles. Todo está dibujado con una línea negra gruesa y no está lleno de color. Los científicos todavía están discutiendo sobre qué se muestra exactamente en esta imagen: ¿el bisonte mató al hombre y el caballo le infligió una herida mortal al bisonte? ¿O es al revés?

Le mostré a Osya esta foto y le dije que en aquel entonces las pinturas eran minerales. La pintura negra estaba basada en manganeso y la pintura roja estaba basada en óxido de hierro. Se trituraban trozos de minerales hasta convertirlos en polvo sobre losas de piedra o sobre huesos de animales, por ejemplo, en el omóplato de un bisonte. Este polvo coloreado se guardaba en huesos ahuecados o en bolsas de cuero que se llevaban en el cinturón.

En esta imagen podéis ver la imagen de un toro enorme. La figura del toro derecho es el arte rupestre más grande del mundo, su longitud es de 5,2 metros.
Para que quede más claro qué son cinco metros, medimos esta distancia en el apartamento y estimamos el tamaño del toro.

Curiosamente, en la cueva de Lascaux hay una imagen de un animal mítico: un unicornio:

Pero este gran toro negro, de 3,71 metros de largo, es interesante porque fue pintado con pintura pulverizada a través de un tubo especial:

Qué puedes hacer si a tu hijo le interesan estos dibujos:

- puedes tomar papel artesanal, arrugarlo correctamente (no lo descubrimos de inmediato, pero cuando encontramos un trozo de papel de regalo arrugado, el propio Osya notó que tenía más textura y la superficie se parecía a la superficie de un piedra) y cuélgalo en la pared para dibujar recuerdos memorables con figuras en carboncillo, sanguina o pasteles multicolores. O puedes usar pinturas si el niño no quiere ensuciarse las manos. Lo principal es no olvidarse de cubrir el suelo a su alrededor.

O puede hacer pinturas naturales, a partir de arcilla y bayas, y pintar animales con ellas. Y luego haz un contorno por separado con carboncillo.

También puedes intentar pintar con pinceles caseros. Ofrézcale a su hijo un palito, algunos tallos de hierba o flores y un poco de cuerda. ¿Adivinará qué se puede hacer con ellos? ¿Qué pasa si cortas una esponja para lavar platos? capa superior, entonces puedes jugar a que se trata de una piel de animal que los antiguos solían pintar sobre una gran superficie del dibujo. ¿Lo intentamos?

Para hacer dibujos, puedes simplemente sentarte en una mesa o en el suelo, o puedes imaginar que estamos en una cueva y dibujar en sus paredes y arcos. Un día cuando estábamos jugando gente primitiva, cubrimos el área debajo de la mesa con papel y Osya dejó los grabados rupestres acostado boca arriba.

Esta vez colgamos los dibujos debajo del escritorio, luego Osya bloqueó la entrada a la "cueva" con almohadas del sofá y jugamos como si nosotros mismos estuviéramos caminando y de repente encontramos tal tesoro: una cueva con antiguas pinturas rupestres. Por la noche, cuando ya estaba oscuro, apagamos la luz y subimos a la cueva con linternas y velas y miramos las imágenes en las paredes.

La mayoría de los científicos creen que los pueblos antiguos aparecieron hace más de dos millones de años. Los arqueólogos encontraron rastros de su existencia en este de Africa. Las condiciones aquí eran favorables para hombre primitivo: clima cálido, abundantes raíces y frutos comestibles, lugares para esconderse del mal tiempo y de los depredadores. Vida Hombre anciano colgado de la naturaleza. La historia primitiva duró cientos de miles de años. Durante este tiempo, la gente pobló todos los continentes excepto la Antártida. Aparecieron en el territorio de nuestro país hace aproximadamente medio millón de años.

Aparición arte primitivo

Ya entonces había arte antiguo. Las imágenes más antiguas fueron descubiertas en España, en el sur de Francia, en Rusia en los Urales.

El arte primitivo se conoce desde tiempos inmemoriales. A imágenes antiguas en las paredes de las cuevas hay imágenes-huellas de una mano humana. Hace casi 150 años se descubrió en España una cueva con dibujos en las paredes y el techo. Posteriormente se descubrieron más de 100 cuevas similares en Francia y España.

Se distinguen varios períodos en el desarrollo del arte rupestre:

Primer período (XXX mil años a.C.). Cuando la superficie dentro del contorno del diseño se rellenó con pintura negra o roja.

El segundo período (hasta X mil años antes de Cristo) está marcado por la transición a trazos paralelos oblicuos. Así comenzaron a representarse pieles en pieles de animales. fueron presentados colores adicionales(varios tonos de amarillo y rojo) para manchas en pieles de toros, caballos, bisontes.

En el tercer período (desde el X milenio antes de Cristo) – arte rupestre Se volvió muy voluminoso con el uso de pinturas multicolores.

Primeras pinturas.

¿Qué son las pinturas? EN diccionario explicativo S.I. Ozhigova da la siguiente definición:

La pintura es una sustancia coloreada homogénea que da un color particular a los objetos. Ampliamente utilizado en economía nacional, la vida cotidiana, así como en la pintura.

Por supuesto, el hombre antiguo no tenía colores en el sentido moderno de la palabra. Usó materiales naturales para sus dibujos.

La primera pintura fue arcilla. Puede ser diferente: amarillo, rojo, blanco, azul, verdoso. El antiguo artista talló un diseño en la roca y luego frotó arcilla mezclada con grasa animal en el hueco. A menudo, los artistas antiguos usaban ocre, una pintura de rojo, amarillo y Marrón, que se encuentra en la naturaleza en forma de arcilla o pequeños trozos que se desmoronan. Las pinturas rupestres se realizaban con carbón, que siempre estaba a mano, además de hollín y hollín negro.

Pinturas de minerales, plantas y animales.

Nuestros antepasados ​​también pintaban con pinturas obtenidas de las rocas. pintura azul Se extrajeron del mineral lapislázuli, el verde de la malaquita y el rojo de un mineral llamado cinabrio.

Con el tiempo, la gente aprendió a extraer y ganar mucho. varios colores. Se valoró especialmente el color púrpura carmesí. EN Antigua Roma Sólo el emperador vestía ropas de colores púrpura y carmesí. Esta pintura era muy cara, se extraía de las conchas de los caracoles que vivían en el mar Mediterráneo. Para obtener 1 gramo de dicha pintura, fue necesario procesar 10 mil conchas. Incluso hacían pinturas a partir de insectos. Los insectos tropicales llamados cachinelles eran la fuente de un tinte rojo llamado carmín.

De las plantas se obtuvieron colores brillantes y duraderos. En la antigüedad, los humanos utilizaban pinturas vegetales para decorar armas, ropa y hogares. Al principio eran los jugos de los pétalos, hojas y frutos brillantes de las plantas, luego la gente aprendió a preparar tintes especiales a partir de las plantas.

Por ejemplo, la pintura amarilla se obtenía de la corteza del agracejo, el aliso y el algodoncillo.

Las cáscaras de cebolla, la corteza de roble y las hojas de henna de esta planta de Lawsonia produjeron un tinte marrón.

Mucho Colores diferentes extraído de plantas y La antigua Rusia. El tinte azul se obtenía de la raíz del nudo, el amarillo de las raíces de la acedera, el tinte cereza del liquen de la vara de oro de la estepa y, con la ayuda de moras y arándanos, teñían las telas de color púrpura.

Durante las excavaciones Pirámides egipcias telas encontradas de color azul, teñido de índigo, tinte de las hojas de la planta indigofera.

Se han encontrado plantas de las que se podía obtener pintura de varios colores. Así, por ejemplo, rojo, amarillo y pintura naranja. Y de la planta del manguito obtuvieron amarillo, verde y pintura negra. Una planta como la rubia proporcionó una paleta de colores particularmente amplia. Famosas por el brillo de los colores y las alfombras multicolores de Daguestán, se tejían con lana teñida con una sustancia obtenida de raíces de rubia.

Conclusión.

Resultados de la observación.

Realicé una observación.

Muchas veces vi como mi abuela y mi madre pintaban con pieles de cebolla. huevos de Pascua. Produjeron un color burdeos muy rico.

Para las fiestas, mi madre suele hornear un pastel y lo decora con crema, a la que le añade jugo de remolacha y zanahoria. Produce rosas rojas y flores de naranja.

Resultados del experimento.

Yo mismo realicé un experimento e intenté hacer primero un dibujo con carbón y luego colorearlo con jugo de remolacha y zanahoria. Agregué una decocción de milenrama a mis pinturas nuevas. Hice un dibujo en color “Flores”.

Así, de todas las pinturas comentadas anteriormente que utilizó el artista antiguo, podemos concluir:

1) Por supuesto, el hombre antiguo no tenía colores en el sentido moderno de la palabra. Usó materiales naturales para sus dibujos.

2) El color se utilizó para colorear, aunque no se diferenciaba mucho del natural. Era de naturaleza condicional, para resaltar objetos más importantes en el dibujo.

3) La pintura se realizó con pinturas minerales, pinturas de la flora y la fauna.

4) Pinturas hechas de materiales naturales, eran accesibles e inofensivos.

5) Recetas para preparar algunas pinturas a partir de materiales naturales como: marrón de cáscara de cebolla, burdeos de remolacha y naranja de zanahorias y muchos otros.

De mi investigación llegué a la conclusión: la hipótesis que planteé de que los antiguos encontraban colores en la naturaleza quedó completamente confirmada.

") hicieron dibujos de los animales que cazaban. Fueron los primeros en pintar con pinturas, aunque probablemente mucho antes se pintaron el cuerpo con una especie de rojo triturado, el llamado ocre.

Al parecer, los cromañones utilizaron estos dibujos con fines de culto. Creían que los dibujos los protegerían contra las fuerzas del mal y los ayudarían durante la caza, de cuyo éxito dependía su existencia. Hasta el momento no se ha encontrado ningún dibujo realizado por pueblos más antiguos. Tal vez dibujaron o rayaron con algo afilado trozos de madera que hacía tiempo que se habían podrido.

Los cromañones pintaron caballos, bisontes y ciervos. A menudo, en los dibujos también hay imágenes de copias que, según el plan del artista, debían traer buena suerte durante una caza real.

Uno de los artistas de Cromagnon colocó su palma sobre la roca y luego roció pintura alrededor a través de una caña. Las imágenes de personas o plantas son extremadamente raras en los primeros dibujos.

Ante ti hay una imagen de un mamut lanudo tallada en la pared de la cueva, en la que se ve claramente su pelo largo y desgreñado. El arte rupestre a menudo nos muestra cómo eran los animales prehistóricos.

Los cromañones tallaban en piedra figuras de mujeres muy gordas o embarazadas. También esculpieron figuras de arcilla y luego las quemaron. Probablemente, los pueblos primitivos creían que esas figuras les traerían buena suerte.

Dibujos rupestres

Tomar pintura rupestre

Necesitará yeso, una caja tipo caja de cerillas grande, cordel, cinta adhesiva y pinturas.

Tome un trozo de cordel de 6 cm y dóblelo por la mitad para formar un bucle. Fije este bucle con cinta adhesiva al fondo de la caja desde el interior.

Mezcle el yeso para obtener una solución fina y viértalo en la caja, debe quedar una capa de unos 3 cm de espesor. Deje que el yeso se endurezca y luego retire la caja.

Copie una de las pinturas rupestres de esta página en este trozo de yeso. Luego coloréalo usando los mismos colores que Cavernícola: rojo, amarillo, marrón y negro.

También puedes reproducir una imagen tallada de un animal. Transfiera el contorno del mamut que se muestra en esta página a un trozo de yeso. Luego use un tenedor viejo para presionar líneas en el yeso a lo largo de todo el contorno.

Los cromañones, que vivieron en la Tierra hace 30 mil años, solían expresar sus sentimientos y emociones. dibujos simples. Pero dibujos rupestres Los pueblos primitivos no pueden llamarse primitivos, ya que fueron creados por personas con extraordinarios talentos artísticos. Los dibujos de pueblos primitivos en cuevas son gráficos y Imágenes de volumetrico, bajorrelieves en las paredes. Muchos de estos dibujos se conocen hoy en día: en Francia (suroeste), España (noroeste), Italia, incluso en Rusia, Serbia e Inglaterra hay copias únicas.

Las pinturas rupestres y las imágenes de pueblos primitivos son únicas y suelen parecerse a una imagen bidimensional. Al mismo tiempo, las técnicas que ayudan a transmitir volumen comenzaron a utilizarse sólo durante el Renacimiento. El arte rupestre está repleto de imágenes de rinocerontes, bisontes, mamuts y ciervos. También en los dibujos hay escenas de caza, se representan personas con flechas y lanzas. De vez en cuando hay dibujos de peces, plantas e insectos. Los colores utilizados para realizar los dibujos no se desvanecen y transmiten plenamente su brillo original. Es difícil imaginar a una persona que no tenga idea de qué son las pinturas rupestres (las fotos te ayudarán a comprenderlo).

¿Dónde dibujaron las primeras personas?

Las zonas de difícil acceso de las cuevas, situadas a cientos de metros de la superficie, eran un excelente lugar para dibujar. Esto se explica principalmente por el significado de culto. pinturas rupestres que requiere la realización de un determinado ritual. Dibujar era todo un ritual. En los cuencos se vertía grasa derretida y aún caliente de animales salvajes, mechones de musgo o lana. Luego el artista empezó a trabajar a la luz de lámparas de piedra.

¿Cómo se llaman las pinturas rupestres?

Las pinturas rupestres de los antiguos se llamaban petroglifos (en griego, tallar una piedra). Hay dibujos realizados en forma de símbolos o simbolos. Las imágenes contienen gran cantidad información valiosa sobre la vida de los representantes población antigua, revelar tradiciones y eventos históricos que influyó en el hombre antiguo.

Posteriormente se realizaron dibujos en forma de símbolos o símbolos. Inicialmente el hombre buscó expresar sus pensamientos mediante signos y escritura. La pintura acercó este momento, convirtiéndose periodo de transicion entre dibujos graficos y escribiendo. Las imágenes se llaman pictogramas. Por ejemplo, en el territorio de Armenia, los arqueólogos descubrieron diseños que recuerdan a todos los alfabetos antiguos conocidos. Las imágenes más antiguas encontradas aquí fueron creadas hace más de 9.000 años. Las pinturas rupestres prehistóricas son imágenes creadas por los primeros pueblos.

Técnica y materiales

¿Qué motivó a la gente a dibujar? ¿Solo el deseo de crear belleza o la necesidad de realizar y capturar un ritual especial? Hacer un grabado rupestre no era tan fácil, especialmente si la pintura se aplicaba en hendiduras profundas, que el antiguo pintor tallaba con una herramienta de corte tosca. Podría haber sido un gran cincel de piedra. Una herramienta de este tipo fue descubierta en el sitio del antiguo pueblo de Le Roc de Serre. Durante el Paleolítico Medio y Tardío, la técnica de realizar pinturas rupestres de los pueblos primitivos era más sutil. Los contornos de los grabados fueron tallados varias veces con líneas poco profundas. Ya entonces se utilizaban sombreados y pinturas combinadas. Hay imágenes similares en colmillos y huesos de animales que pertenecen al mismo período.

Pinturas rupestres, fotografía en la Cueva de Altamira

La pintura del hombre primitivo son todas las tonalidades de ocre, que se utilizaban como tinte rojo, carbón y mineral de manganeso. También se utilizaron tiza y guano. murciélagos. pintura del futuro frotado con hueso o piedra. El polvo resultante se mezcló con grasa animal. Los antiguos incluso tenían prototipos de tubos modernos. Almacenaban pinturas en partes huecas de huesos de animales, cuyos lados estaban sellados con una masa endurecida de la misma grasa animal. No había otros colores, como el verde o el azul.

Los artistas primitivos utilizaban como pinceles huesos o palos afilados, cuyos extremos estaban partidos. También utilizaban trozos de lana que ataban a huesos. Primero dibujamos el contorno y luego lo pintamos. Pero también hay otras imágenes. Por ejemplo, la huella de una mano que ha sido salpicada de pintura a través de una caña.

Los antiguos no tenían idea de la composición ni de las proporciones del cuerpo. Pintaron grandes depredadores y, en su contexto, diminutas cabras montesas. Pero esto no les impidió crear obras maestras comparables a representación moderna sobre pintura. La precisión de la representación de objetos y animales es asombrosa, y los dibujos de pueblos antiguos en cuevas capturan en piedra animales antiguos que se habían extinguido hace mucho tiempo. Efecto visual se vio realzada por el hecho de que la imagen fue aplicada a un saliente de roca.

¿Qué dibujaban los pueblos primitivos?

Las pinturas rupestres de los pueblos antiguos son una manifestación de emociones y vívidas. pensamiento imaginativo. No todos podrían crear tales obras maestras, solo aquellos en cuyo subconsciente surgieron Imágenes visuales. Los que estaban abrumados imágenes vívidas, los trasladó al plano de las rocas.

Se supone que con la ayuda de pinturas rupestres se transmitían visiones, una persona se expresaba y transmitía lo que recibía. experiencia de vida. Pero la mayoría de los científicos se adhieren a la versión sobre significado de culto dibujos: probablemente fueron creados antes de la caza. Así, la persona intentaba influir en el resultado, atraer al animal preferido durante la caza.

La desaparición de algunos animales y el cambio climático han provocado un cambio grave en la actividad humana. Ahora dedicaba más tiempo a criar animales y cultivar la tierra. Quedaba menos tiempo para la caza. Esto también se reflejó en el arte rupestre. Los dibujos ya no se hacían en el interior de la cueva, sino en el exterior. Las imágenes de humanos se estaban volviendo cada vez más comunes. Los animales domesticados también aparecen representados en grabados rupestres (escenas de caza del zorro). Desparramar dibujos esquemáticos: triángulos, líneas rectas o sinuosas, un revoltijo de manchas de colores.

Si antes se representaban con mayor frecuencia escenas de caza, ahora también se representaban danzas rituales, batallas, pastoreo. Hay muchos dibujos de este tipo en España.

¿Dónde puedes ver arte rupestre?

En Francia, en las cuevas de Lascaux y Chauvet, se descubrieron dibujos que datan aproximadamente del milenio XVIII-XV a.C. mi. Representan caballos, vacas, toros y osos. En España, en la cueva de Altamira, los artistas antiguos representaban escenas de caza con tanta habilidad que si las miras con un fuego ardiendo, da la impresión de que los objetos se mueven. En África existe todo un complejo de cuevas con pinturas rupestres. Se trata de Laas Gaal en Somalilandia y Tassilien Adjer en Argelia. También se han descubierto pinturas rupestres en Egipto (Cueva de los Nadadores), Bulgaria, Bashkiria, Argentina (Cueva de las Manos) y muchos otros.

¿Objetos de arte o reflejo primitivo de la realidad?

Es imposible poner un signo de igualdad entre el “arte” primitivo y el moderno. Pero al considerar imágenes antiguas, los historiadores del arte moderno se basan en formulaciones familiares, que van mucho más allá de las características específicas del arte primitivo. Hoy en el mundo del arte hay un autor de una obra y un consumidor. Los artistas antiguos crearon sus creaciones sólo porque tenían la capacidad de dibujar y sentían la necesidad de reflejar la realidad que los rodeaba o eventos significativos. No tenían ideas sobre el arte o eran borrosas, pero las imágenes que llenaban su conciencia encontraron una salida al mundo a través de su creador, quien, muy probablemente, sus compañeros de tribu consideraban que estaba dotado de poderes sobrenaturales.

Entonces, ¿cuál es la diferencia? pintura rupestre del moderno ordinario? La única diferencia es que los primeros dibujos fueron realizados por artistas del Paleolítico y la roca se utilizó como lienzo. Por supuesto, el fenómeno de la creatividad está asociado de forma especial a la interacción de todas las fuerzas espirituales y a la liberación de emociones. Una persona podía crear algo nuevo e importante para sí misma, pero la conciencia de este fenómeno se produjo gradualmente. El hombre de Cromagnon vivió en tal Ambiente cultural, en el que no había división en áreas de actividad separadas. Pero los antiguos, a nuestro entender, no tenían ocio, ya que su vida no estaba dividida en estricto trabajo y descanso. El tiempo en que una persona no luchaba por la existencia, lo dedicaba a realizar rituales y otras acciones importantes para el bienestar de la tribu.

¿Cuál dibujo es el más antiguo? Probablemente debería estar dibujado en un trozo de papiro viejo y desgastado, que ahora se conserva en algún museo bajo ciertas condiciones de temperatura. Pero el tiempo no será amable con un dibujo así, incluso en las condiciones de almacenamiento más óptimas: después de varios miles de años, inevitablemente se convertirá en polvo. Pero destruir roca aunque durante varias decenas de miles de años, una tarea difícil incluso para el tiempo que tanto consume. Quizás en aquellos tiempos lejanos, cuando el hombre apenas comenzaba a vivir en la Tierra y se acurrucaba en edificios no construidos. con mis propias manos casas, y en las cuevas y grutas creadas por la naturaleza, encontró tiempo no sólo para conseguir comida y mantener encendido el fuego, sino también para crear?

De hecho, en algunas cuevas repartidas por toda la zona se pueden encontrar pinturas rupestres que datan de varias decenas de miles de años antes de Cristo. diferentes rincones planetas. Allí, en un espacio reducido, oscuro y frío, pinta por mucho tiempo conserva sus propiedades. Curiosamente, las primeras pinturas rupestres se encontraron en 1879, relativamente recientemente según los estándares históricos, cuando el arqueólogo Marcelino Sanz de Sautuola, caminando con su hija, entró en la cueva y vio numerosos dibujos decorando su techo. Los científicos de todo el mundo inicialmente no creían en hallazgo increíble, pero los estudios de otras cuevas han confirmado que algunas de ellas en realidad sirvieron de refugio al hombre antiguo y contienen vestigios de su estancia, incluidos dibujos.

Para determinar su edad, los arqueólogos datan por radiocarbono las partículas de pintura que se utilizaron para pintar las imágenes. Tras analizar cientos de dibujos, los expertos comprobaron que el arte rupestre existió hace diez, veinte y treinta mil años.

Esto es interesante: “organizar” los dibujos encontrados en orden cronológico, los expertos vieron cómo el arte rupestre cambió con el tiempo. A partir de imágenes bidimensionales simples, los artistas del pasado lejano mejoraron sus habilidades, primero agregando más detalles a sus creaciones y luego sombras y volumen.

Pero lo más interesante, por supuesto, es la edad de las pinturas rupestres. El uso de escáneres modernos al explorar cuevas nos revela incluso aquellas pinturas rupestres que ya son indistinguibles para el ojo humano. El registro de la antigüedad de la imagen encontrada se actualiza constantemente. Cuán profundamente pudimos penetrar en el pasado explorando el frío muros de piedra cuevas y grutas? Hasta la fecha, la cueva cuenta con las pinturas rupestres más antiguas. El Castillo, ubicado en España. Se cree que en esta cueva se descubrieron las pinturas rupestres más antiguas. Uno de ellos, la representación de una palma humana rociando pintura sobre una mano apoyada contra una pared, es de especial interés.

Dado que la datación tradicional por radiocarbono proporcionaría demasiada dispersión en las lecturas, para más definición precisa Para determinar la edad de las imágenes, los científicos utilizaron el método de desintegración radiactiva del uranio, midiendo la cantidad de productos de desintegración en las estalactitas formadas durante miles de años en la parte superior de la imagen. Resultó que la edad de las pinturas rupestres es aproximadamente 40.800 años, lo que los convierte en los más antiguos de la Tierra entre los descubiertos en este momento. Es muy posible que ni siquiera fueran pintados por el homo sapience, sino por un neandertal.

Pero cuevas del castillo Hay un competidor digno: las cuevas de la isla indonesia de Sulawesi. Para determinar la edad de los dibujos locales, los científicos examinaron la edad de los depósitos de calcio que se formaron encima de ellos. Resultó que los depósitos de calcio no aparecieron menos. 40.000 años hace, lo que significa que las pinturas rupestres no pueden ser más recientes. Desafortunadamente, es más preciso determinar la edad de las creaciones. artista antiguo No parece posible. Pero una cosa sabemos con certeza: en el futuro, la humanidad se enfrentará a descubrimientos aún más antiguos y sorprendentes.

Ilustración: Imagen de un bisonte en una cueva de Altamira, España. Aproximadamente 20.000 años

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