Интересные факты про диснеевские мультфильмы. Интересные факты о мультфильмах

1928 г . - Рождение Мышонка Микки-Микки Мауса, самого популярного рисованного персонажа в истории анимационного кино. Третий фильм этой серии, «Пароходик Вили» (Steamboat Willie, 1928) - первая сохранившаяся звуковая лента. Через год Уолт Дисней снял "Танец скелетов" (Skeleton Dancе), первый из серии "Забавные симфонии", где задуманный синтез музыки и изображения, разработанный Чарлзом Столлингом, приобрел реальные черты.
Актер, озвучивающий поросенка Порки, реально страдает от зикания (это Джо Догерти).
Артист Борис Новиков снялся не очень во многих кинофильмах. Особенно он запомнился в роли "Купипродая", а фраза "Загремим под фанфары" стала чуть ли не крылатым выражением. Но в начале 80-х гг. он стал популярным, точнее его голос, которым он озвучивал почтальона Печкина в мультфильме "Трое из Простоквашино".
Бегающая кукушка Roadrunner всего однажды в истории сказала членораздельную фразу, и произошло это в одной из частей сериала Bugs Bunny под названием "Operation: Rabbit”.
Более трети поклонников мультперсонажа Губки Боба – взрослые.
Более шестидесяти миллионов долларов удалось собрать анимационной картине "Кунг-фу Панда" в первый день проката по Канаде и США. Тем самым, мультик стал самым успешным в истории производства компании Dream Works.
Больше всего «Оскаров» получил Уолт Дисней. Первый - в 1932 году за мультфильм из серии про Микки-Мауса. Последующие «Оскары» сыпались градом - он получал их каждый год, а всего - 26.
В 1898 году Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный фильм "Цирк лилипутов" (Тhe Humptu Dumptu Circus). Они использовали деревянные игрушки, а также эффект иллюзии движения, обнаруженный ими случайно во время работы над трюковым фильмом, когда на короткое время они выключали камеру, что бы заменить объект съемки.
В начале XX века - Американец Стюарт Блэктон открыл секрет покадровой мультипликационной съемки - изображение за изображением, названной в США "One turn, one picture" - один поворот, одна картина (когда один поворот ручки киносъемочного аппарат фиксировал на пленке один кадр изображения). В первом фильме Стюарта Блэктона "Отель с привидениями" (1906 г.) все вещи без посторонней помощи сами передвигались по комнате. Тогда это явление рассматривалось как какое-то чудо.
В 1933 году Шотландец Норман Мак-Ларен начал экспериментировать в области абстрактного фильма без использования камеры. Сначала он и его Друг Стюарт Макалистер смывали эмульсию со старой бракованной кинокопии и получали прозрачную целлулоидную ленту, на которой, не придерживаясь покадрового разделения, рисовали изображение. Это были преимущественно геометрические фигуры: линии, кружочки, треугольники или точки. Фигуры размещались одна под другой. В качестве материала использовались цветная прозрачная мастика, черная китайская тушь и разнообразная цветная тинктура. Проекция давала блестящий результат. На экране танцевали абстрактные линии и пятна. Затем Мак-Ларен начал экспериментировать с "рисованием" звука на звуковой дорожке. Об особенностях этой технологии Мак-Ларен узнал из описаний "рисованного звука" в изданной в СССР книге "Мультипликационный фильм" (1936), которую он изучал и переводил.
В 1990 году мультфильм «Русалочка» получил 2 «Оскара» за лучший оригинальный саундтрек – песню «Under the Sea».
В 2002 году Германия совместно с США запустила систему из двух космических спутников для измерения гравитации Земли под названием GRACE. Они летают по одной орбите на высоте около 450 километров один за другим, с промежутком 220 километров. Когда первый спутник подлетает к области с повышенной гравитацией, например, большому горному массиву, он ускоряется и удаляется от второго спутника. А через некоторое время сюда долетает и второй аппарат, тоже ускоряется и тем самым восстанавливает исходную дистанцию. За подобную игру в «догонялки» спутникам дали имена Том и Джерри.
В 1992 году мультфильм «Красавица и чудовище» получил 2 «Оскара» за лучший оригинальный саундтрек - песню - « Beauty and the Beast ».
В ранних фотокамерах скорость работы центральных затворов была низкой, поэтому для съёмок движущихся объектов применяли затворы с движущимися шторками. Из-за этого фотографии едущих автомобилей получались с овальными колёсами. Однако это не воспринималось как дефект - считалось, что подобные снимки как нельзя лучше подчёркивают стремительность и скорость. Позже именно поэтому художники комиксов и мультфильмов часто изображали автомобили с овальными колёсами.
В 1995 году мультфильм «Король Лев» получил 2 оскара за лучший оригинальный саундтрек - песню « Can You Feel the Love Tonight ».
В 2001 году в ежегодной кинопремии «Оскар» появилась новая номинация: Лучший анимационный полнометражный фильм (Best Animated Feature)
В 2007 году городской совет города Глазго включил Скруджа Макдака в список выдающихся горожан.
В. Котеночкин вспоминал, что как-то обратил внимание на парня, который при более детальном рассмотрении оказался человеком лет за сорок. Одет он был по моде шпаны предвоенных лет: сапоги-прохаря, тельняшка, короткий пиджачок, кепочка. Впоследствии режиссер использовал этот образ при создании волка из мультфильма "Ну, погоди!"
В английской версии мультфильма Вольт зовётся «Болт» (можно перевести как «Молния»). В русском варианте «Болт» произносится довольно грубовато, поэтому авторам русского дуоднакожа пришлось поменять имя главного героя на «Вольт». Молния, нарисованная на боку пса только подтвердила правильность выбора
В мультфильме "Приключения барона Мюнхгаузена" барон везет от одного короля к другому письмо примерно такого содержания: "Ваше королевское величество! Рекомендую Вам барона Мюнхгаузена". А далее стоит подпись: «Наше королевское величество»
В одном из американских мультфильмов описан современный вариант сказки про волка и трех поросят. Вероятно все помнят, что в сказке волк просто сдувает два домика из трех. В мультфильме же на месте одного из сдутых домиков обнаруживалась табличка с названием известнейшего американского фильма "Унесенные ветром".
В серии мультфильма «Маша и Медведь» «Следы невиданных зверей» Маша пытается угадать, кто оставил следы на снегу. Медведь рисует зайца в виде кролика Кроша - персонажа мультфильма "Смешарики".
В серии «С волками жить...» мультфильма «Маша и Медведь» есть прямые ссылки на фильм Л. Гайдая «Вождь краснокожих», снятую по мотивам новелл О.Генри. и на мультик «Чертёнок с пушистым хвостом», причем главная тема серии заимствована как раз из этого мультфильма. В этой же серии волки бегут с Машей в зубах - очень похожий момент был в мультфильме "Жил-был пес".
В третьей серии мультфильма «Маша и Медведь» - «Раз, два, три! Ёлочка, гори!» - волку дарят шоколадного зайца. Похоже, что это ссылка на советский мультик «Ну, погоди!». В этой же серии есть цитата из мультфильма "Волшебное кольцо" - Дед мороз поет песню про Стеньку Разина, когда едет на дрезине. Похожий момент был и в старом мультфильме. Только герои плыли в лодке.
В финале мультфильма «Карлсон вернулся» знаменитые слова фрекен Бок «Милый, милый Карлсон!» прозвучали в исполнении редактора фильма Раисы Фричинской, умело сымитировавшей голос Раневской. Фаина Раневская отказалась произносить эти два слова, т.к. в фильме «Весна» героиня Раневской уже успела это произнести.
В японском аниме «Вперёд, Анпанман!» (Soreike! Anpanman) больше всего персонажей среди всех известных анимационных фильмов – на июнь 2009 года их было 1768.
В японском языке есть слово для обозначения крайних фанатов аниме – "otaku”.
Василий Стрельников, ведущий программы "Weekend каприз" на MTV, озвучивал многие мультфильмы, например, "Тайну третьей планеты" и "Ну, погоди!". Для многих станет неожиданностью, что именно Стрельников озвучивал кота Матроскина в "Каникулах в Простоквашино". Сецифика работы Василия Стрельникова состояла в том, что ондублировал мультфильмы на английский язык.
Винни-Пух - один из самых популярных персонажей отечественной мультипликации. Он не похож на того, которого создал Дисней по рисункам самого Алана Милна. Да и мультфильм снят Федором Хитруком, что называется, по мотивам книги. Но, тем не менее, сегодня кажется, что настоящий Винни-Пух именно такой. Толстый и немного жадный, сочиняющий кричалки и вопилки. На "Союзмультфильме" его считают почти национальным героем. Сегодня мультипликаторы признаются, что создание этого образа далось им очень непросто. Придумывали Пуха все вместе - художники, постановщики, режиссер и озвучивавший медвежонка Евгений Леонов. Некоторые черты, например неуклюжую походку, когда верхняя лапа идет туда же, куда и нижняя, Пух приобрел благодаря техническим ошибкам аниматоров.
Дать мультипликационному мышонку имя Микки Уолту Диснею посоветовала жена. Сам Дисней хотел назвать его Мортимер.
Движения Осла в мультфильме «Шрек» были смоделированы аниматорами на основе движений собаки - за исключением сцены погони в начале фильма, в которой движения Осла были смоделированы на основе движений кролика.
Дизайнер проекта «ВАЛЛ-И» Ральф Эгглстон почерпнул вдохновение для создания облика ВАЛЛ-И из эскизов NASA 60-х и 70-х гг. и из концептуальных рисунков для аттракциона «Мир будущего» в парке Disneyland, разработанных студией Disney Imagineers.
Дональд Дак появился на экране в 1934 году в мультфильме "The Wise Little Hen”.
Для создания получасового мультфильма по традиционной технологии, требуется нарисовать более 18000 рисунков.
Единственный диснеевский персонаж, не произнесший в мультфильме ни слова – Думбо (Dumbo).
Ещё в 1959 году в американском научном журнале была высказана гипотеза, что возможно получение растения типа помидора с содержанием никотина. Его вырастил в мультсериале «Симпсоны» Гомер, назвав «томак». А в 2003 году фанат сериала фермер Роб Баур вырастил реальный томак, и пробы действительно показали наличие никотина в листьях.
За мультфильм «Белоснежка и семь гномов» Уолту Диснею в 1937 году вручили особую премию «Оскар»: одну большую статуэтку и семь маленьких.
Знаменитый Гуфи был представлен Диснеем в 1932 году.
Имена основных героев мультфильма «Кунг-Фу Панда» выбраны из реальных слов китайского языка. «Шифу» означает «учитель», «Тай Лунг» - «великий дракон», «Угвэй» - «черепаха».
Киностудия "Союзмультфильм" (до 20 августа 1937г. Союздетмультфильм) образована приказом Главного Управления Кино и Фотопромышленности 10 июня 1936 г. из коллективов мультмастерских "Межрабпомфильма" и "Мосфильма" на базе мультстудии ГУКФ.В штат новообразованной студии вошли известные мастера рисованного кино - И.П.Иванов-Вано, П. Ходатаева, В.С. и З.С. Брумберг, В.Г. Сутеев, Д.Н. Бабиченко, А.В. Иванов, П.П. Сазонов, мультипликаторы Б. Дежкин, Г. Козлов, Р. Давыдов. Ф. Епифанова, Г. Филиппов, Б. Титов; художники Н. Рейтман, В. Бочкарев, А. Трусов, П. Носов и другие.
Когда решался вопрос озвучивания "Ну, погоди!", с ролью Зайца проблем не возникло - Клара Румянцева подходила по всем статьям. Однако на роль волка Котеночкин изначально предполагал Высоцкого, который даже обещал написать песню специально для мультфильма. В итоге худсовет запретил Высоцкому озвучивать волка и был выбран Папанов.
Когда Федор Хитрук завершил работу над мультфильмом "Дядя Степа", ленту отдали на просмотр цензорам. В результате безобидный мультик почти 20 лет пролежал на полке. Только много лет спустя Хитрук узнал, что не устроило цензуру. Дело в том, что в одном из эпизодов главный герой читает газету, которая четко озаглавлена "ПРАВДА", а камнем преткновения стало то, что ниже была нарисована чистая полоса.
Кролик Багс Банни получил имя от одного из мультипликаторов Warner Browsers по имени Bugs Hardaway.
Многие из нынешних молодых людей впервые познакомились с мелодией песни "Если друг оказался вдруг..." вовсе не по фильму "Вертикаль", а по первому выпуску мультфильма "Ну, погоди!".
Мультрежиссер Вячеслав Котеночкин в одной из своих книг с большой любовью рассказывал о создании мультфильмов у которых, по его словам, много общего с людьми. Чтобы мультфильм удался, с ним нужно быть такими же нежными и ласковыми, как с ребенком. Средний срок изготовления мультфильма занимал девять месяцев («как ребенка выносить»).
Мультфильм «Геркулес» может похвастать самым большим числом главных и второстепенных персонажей! Кроме 12 персонажей с индивидуальным характером, в мультфильме отнюдь не эпизодически участвуют 5 муз, 5 титанов и 3 мойры.
Мультфильм «Симпсоны» - самый длинный мультсериал в истории американского телевидения. Он дебютировал 17 декабря 1989 года на канале FOX. В «Симпсонах» более 400 серий.
На студии Уолта Диснея действует своего рода принцип "безотходного производства". Художественные решения, успешно использованные в одном мультфильме, могут переноситься в последующие проекты. Например, некоторые волчата "Книги джунглей" переделаны из щенков мультфильма"101 далматинец".
Некоторые из превращений Джина в мультфильме «Аладдин» были вырезаны. Джин не стал превращаться в Джона Вейна, Джорджа Буша и доктора Рут Вестеймера.
Неожиданно для всех, когда сценарий мультика «Кунг-Фу Панда 2» еще не был готов, на роль одного из сценаристов пригласили Чарли Кауфмана – оскаровского лауреата и автора многочисленных сценариев к знаменитым фильмам. Спустя две недели работы на этой должности (а делать мультики, поверьте мне, нужно уметь), Кауйман закончил свою миссию – сценарий стал краше, да и интереснее. Примечательно, что после Кауймана сценарий мультфильма «допиливал» еще один человек по имени Дэн Хэрмон, которого даже в титры записать не удосужились.
Один из самых известных мультипликационных персонажей из серии Looney Tunes (мультфильмы, которые производила компания Warner Bros., и которые изначально являлись пародией на мультфильмы Уолта Диснея) – желтая канарейка Твити – получил свой образ благодаря, в том числе, американским цензорам. Дело в том, что изначально Твити был розовым, что должно было символизировать совсем маленького, еще неоперившегося, птенца. Именно в таком виде Твити дебютировал в 1942 году в нескольких коротких мультфильмах. Но герой не понравился цензорам, так как был признан «голым», и они настоятельно рекомендовали убрать «наготу» из детского мультфильма. Пришедший на студию в 1945 году новый директор внял цензорам и у Твити появились желтые перья. А уже в 1947 году за этот мультфильм компания Warner Bros. получила Оскар.
Один из самых «хулиганских» мультфильмов в истории – это, как ни странно, знаменитая диснеевская «Белоснежка». Художники-мультипликаторы развлекались вовсю. В одной из самых романтичных сцен мультика на заднем плане сидит и какает грустный бегемотик.
Официальная ватиканская газета L`Osservatore Romano назвала Гомера и Барта Симпсонов истинными католиками, хотя Гомер и старается всячески это скрыть. Такой вывод издание подкрепляет тем фактом, что Симпсоны молятся перед едой и верят, пусть на свой лад, в загробную жизнь, а также тем, что Гомер Симпсон постоянно храпит на воскресных проповедях священника Лавджоя, которые проходят в пресвитерианском храме.
Очень долго создатели мультфильма «Бременские музыканты» не могли определиться с образами разбойников. Их рисовали и рыжими, и косыми, и «бармалеями» - все не то. А однажды кто-то принес в студию календарь с фотографиями популярной в те годы троицы - Никулина, Вицина и Моргунова. Судьба разбойников была решена.
Песня «А может быть ворона» изначально должна была звучать в мультфильме «Пластилиновая ворона» в обычном темпе. Однако режиссёр Александр Татарский не проследил за временем записи, из-за чего песня не уложилась в отведённые 5 минут анимации. Решение было найдено простое - песню ускорили, в результате чего она приобрела своё знаменитое «мультяшное» звучание.
Первый мультперсонаж появился в 1910 году – это был динозавр по имени Герти. (Gertie the Trained Dinosaur).
Первый официальный саундтрек появился у Диснеевского мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Sevean Dwarfs) в 1937 году.
Перед выпуском на экраны мультфильма «Шрек» картину показали группе юристов, которые должны были определить, сможет ли компания Уолта Диснея подать в суд за нетрадиционное использование образов из их мультфильмов.
Перед тем, как нарисовать мультфильм "Король-Лев”, группа диснеевских мультипликаторов некоторое время была в Африке, изучая движения диких животных.
Персонаж Старуха Шапокляк получил название от складного цилиндра с закрывающимся механизмом, изобретенного в 1835 году в Париже и названного "шляпой Гибуса".
Пионером русской мультипликации считается художник и оператор Владислав Александрович Старевич, который в 1910-х годах в киноателье А.А.Ханжонкова разработал особую художественную технику и прием для постановки и съемки объемно кукольной мультипликации, сохранившуюся в своих основных чертах и по настоящее время. Им были созданы в России первые в мире объемно-мультипликационные фильмы. Так, в 1912 г. В.А.Старевич выпустил пародийные мультипликационные фильмы «Прекрасная Люканида, или война рогачей с усачами» и другой под названием «Авиационная неделя насекомых».
По количеству «звезд» на озвучке лидируют «Муравей Антц» (1998) и «История акул». В озвучке «Муравья» принимали участие Вуди Аллен, Сильвестр Сталлоне, Шарон Стоун, Дэн Эйкройд, Джин Хэкман, Дженнифер Лопез и Кристофер Уокен. А в «Истории акул» участвовали Роберт Де Ниро, Мартин Скорсезе, Уилл Смит, Питер Фальк, Джек Блэк, Рене Зельвегер и Анжелина Джоли.
По мнению российского адвоката Макарова, этот отечественный мультфильм "История одного преступления" - это наглядная иллюстрация к понятию "смягчающие обстоятельства". Обстоятельств этих там настолько много, что обвинение в убийстве бедному жильцу можно бы и не предъявлять...
Полное имя героя Симпсонов Клоуна Красти – Хершел Пинкус Йорахам Крастовски.
Поначалу все в мультике «Бременские музыканты» выглядело очень консервативно: принцесса в кринолинах, дворец в хрустале, трубадур в скоморошьем колпаке. Однако витавший в воздухе «дух хиппи» взял свое. В каком-то заграничном журнале я увидела блондина с прической под «Битлз» и джинсах-клеш. И там же - девочку в ультракоротком красном платьице, - вспоминает режиссер Инесса Ковалевская - Они настолько потрясли мое воображение, что через несколько дней я чуть ли не в ультимативной форме заявила нашему художнику: «Вот какими должны быть Трубадур и Принцесса!». К счастью, он радостно меня поддержал.
При записи реплик персонажей мультфильма «Шрек» актёры никогда не встречались - каждый из них работал отдельно, а реплики их партнёров произносил ассистент.
При производстве знаменитого полнометражного английского мультфильма «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) (2005) было использовано 2.84 тонны пластилина.
Придумав образы героев, создатели фильма «Вольт» сначала нашли актеров для озвучивания, а потом уже по их голосу создавали персонажей.
Рассказывают, что в Японии сняли мультфильм по мотивам пушкинской "Сказки о рыбаке и рыбке". Вот приходит старик домой, видит свою старуху, а перед ней - разбитое корыто, да и говорит: "Ну, что ж, неплохо для первого Дана".
Рекорд по количеству номинаций на «Оскара» принадлежит Уолту Диснею - 59 раз он претендовал на получение статуэтки.
Самый дорогой диснеевский рисованный мультфильм в истории – «Тарзан». Его бюджет составил около $145 млн., то есть примерно в 2,8 раза больше, чем средний бюджет голливудских лент 1999 года. Неудивительно, что именно «Тарзану» принадлежит также рекорд по числу художников, принявших участие в производстве: только ассистентов аниматоров в «Тарзане» было 233.
Самый кассовый мультфильм в России – «Шрек Третий» (2007). Он собрал $23,13 млн. Из них $12,1 млн. – в первые четыре дня проката.
Самый кассовый оригинальный (не являющийся продолжением, предысторией или альтернативным пересказом) мультфильм в России – это "Рататуй" (2007): он собрал $10,13 млн.
Самый неудачный во всех отношениях диснеевский мультфильм – «Черный котел» (1985). А ведь над ним дольше всего работали: одна только работа над анимацией велась в течение почти 4 лет, а в целом разработка заняла более 10 лет.
Скрудж Макдак возглавил в 2007 году список пятнадцати самых богатых вымышленных персонажей по версии журнала Forbes. Как пояснили составители списка, это было связано с ростом цен на золото (в 2005 и 2002 годах Скрудж занимал шестое и четвертое места соответственно).
Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. Первые фильмы были сделаны художником А.Бушкиным, вначале под руководством известного режиссера и экспериментатора Дзиги Вертова, а затем уже самостоятельно.
Согласно опросу 140 профессиональных мультипликаторов и критиков, проведенному в 2003 году, лучший мультфильм всех времен и народов – это «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна.
Согласно официальной "биографии”, моряк Папай имеет рост 167 сантиметров, вес 70 килограмм и возраст 34 года.
Создатель мультипликационного персонажа по имени Спанчбоб Квадратные Штанишки в колледже изучал биологию морских животных.
Сцена в серии "Праздник на льду" мультфильма «Маша и Медведь», в которой заяц катается вокруг волка, явно позаимствована из новогодней серии "Ну, Погоди!"
Трёхмерную модель хомяка Рино в пластиковом шаре мультипликаторы «Вольта» создавали по образу домашней шиншиллы продюсера Джона Лассетера.
Уолт Дисней озвучивал Микки Мауса с момента его рождения вплоть до 1947 года. Тома из «Тома и Джерри» озвучивал режиссер Уильям Ханна. Кстати, Уолт Дисней формально не был режиссером диснеевских мультфильмов.
Черепашки-ниндзя дали имена многоцелевым модулям снабжения для МКС: «Леонардо», «Рафаэль» и «Донателло». Они периодически доставляют на станцию необходимое научное оборудование и другие грузы. На каждом из модулей изображён соответствующий Черепашка-ниндзя в скафандре.
Эрик Картман в одном из эпизодов мультфильма South Park сказал: «Независимое кино - это когда ковбои-педики едят пудинг и познают свою сексуальность». Авторы мультфильма заявили перед премьерой фильма «Горбатая гора», что подадут в суд на его режиссёра, если ковбои в фильме едят пудинг. Однако герои «Горбатой горы» ели в основном консервированные бобы - поэтому процесса не состоялось.

Все мы знаем что такое мультфильмы. Многие из нас любили их в детстве, а многие любят и до сих пор. За много лет технология создания притерпела множество изменений. Наибольшую популярность в наше время приобрели мультфильмы, выполненные на основе компьютерной анимации, хотя до сих пор еще можно встретить множество рисованных мультфильмов. У множества разных мультфильмов есть множество интересных фактов. Вот несколько из них:

1. Изначально Уолт Дисней хотел назвать мышонка Мортимер, но жена настояла, чтобы он дал ему имя Микки Маус. Появился этот персонаж в 1928 году и озвучивал его сам Уолт Дисней.

2 . Внешность Диснеевского Аладдина была заимствована в большей степени с Тома Круза, внешность Джина — с Робина Уильямса, а внешность Русалоски с актрисы Алиса Милано.

3. В мультсериале «Чип и Дейл спешат на помощь» есть такой персонаж как Гайка. На самом деле её зовут Гаджет.

4. Перед тем, как приступить к производству мультфильма «Король Лев», съемочная группа ездила в Саванны для более тщательного изучения поведения, движений и образа жизни животных.

5. Уолт Дисней получал « » каждый год, а за мультфильм «Белоснежка и семь гномов» ему вручили 1 большой и 7 маленьких «Оскаров».

6. Самым неудачным мультфильмом студии Дисней является «Черный котел» (1985), хотя над этим мультфильмом работали почти 10 лет.

7. Самый дорогой мультфильм в истории — «Тарзан» (1995). На его производство было затрачено более 145 млн долларов.

8. В мультфильме «Русалочка» (1989) у главной Героини Ариель есть еще 6 сестер и у всех у них имя начинается с буквы «А»: Аквата, Алана, Ариста, Аттина, Адела, Андрина.

9. Остров Удовольствий в мультфильме «Пиноккио» (1940) безумно похож на Остров Дураков в русском «Незнайке на Луне». Только в «Пиноккио» раздолбаи превращались в ослов, а в «Незнайке» в баранов.

10. Князь Леса в мультфильме «Бэмби» появлялся так редко, только из-за того, что очень сложно было рисовать и анимировать его ветвистые рога.

11. Самым первым мультперсонажем является динозавр по имени Герти. Появление этого персонажа датируется 1910 г.

12. Создатель мультсериала «Губка Боб квадратные штаны» активно изучал биологию морских существ в колледже, и кроме того он работал поваром в ресторане морепродуктов.

13. В оригинальной версии мультфильма «Вольт» имя главного героя звучит как «Болт» (Bolt), что переводится как «Молния». В Российском прокате посчитали, что имя Болт не очень-то звучит, поэтому перевели как Вольт.

14. Слоненок Думбо — это единственный главный герой в Диснеевской мультипликации, который не произнес ни слова.

15. Изначально Волка в «Ну, погоди!» должен был озвучивать Владимир Высоцкий, но худсовет запретил ему и на эту роль пригласили Анатолия Папанова.

16. Актеры, озвучившие мультфильм Шрек, ни разу не встречались во время записи реплик. Каждый дублировал своего персонажа отдельно.

17. В 2007 году Скрудж Макдак занял первое место в списке журнала «Forbes» как самый богатый вымышленный персонаж.

18. Арнольд Шварценеггер признался, что ненавидит японскую мультипликацию ().

19. В 2013 году вышел мультфильм «Кин-дза-дза» по мотивам одноименного фильма 1986 года. В оригинальном фильме чатланина Уэфа играл Евгений Леонов, в мультфильме этого же персонажа озвучивал его сын Андрей Леонов.

20. В мультфильме «Рождественская история» (2009) Джим Керри играл 4 персонажей: Скруджа и 3 духов Рождества.

21. В мультфильме «Король Лев 2: Гордость Симбы» Кову сначала задумывался как сын Шрама, но эту идею отмели, чтобы небыло намеков на инцест, потому что тогда бы Кову был двоюродным дядей Киары.

22. Имена некоторых персонажей из «Книги джунглей» были придуманы в соответствии с названием их вида на Хинди: Балу — медведь, Багира — пантера, Хатхи — слон, Шер-Хан — Король-Тигр.

23. Во многих мультсериалах проходят годы, но дети так и не растут и не переходят в новые классы. Так происходит в мультсериалах «Эй Арнольд», «Симпсоны», «Южный парк» и др.

24. В мультфильмах «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и «Илья Муромец и Соловей Разбойник» Илью и Добрыню озвучивает Валерий Соловьев. Но в 4 и 5 части (когда богатыри собираются вместе), дабы голоса отличались, для озвучки Ильи Муромца пригласили Дмитрия Быковского.

25. Лоракса в одноименном мультфильме дублировал на русский язык Дени де Вито, который озвучивал его и в оригинальной версии.

26. Исполнительным продюсером мультфильма «История игрушек» стал Стив Джобс.

27. Некоторые Диснеевские персонажи имеют большое сходство с «Аладдином»: Император Куску из «Похождений императора», Принц Навин из «Принцессы и лягушки», Флин Райдер из «Рапунцель».

28. Последний мультфильм, снятый при жизни Уолта Диснея — «Меч в камне» (1963).

29. Одним из мультипликаторов мультфильма «Лис и Пес» (1981) был будущий режиссер Тим Бёртон.

30. Фильм «Кто подставил кролика Роджера» является уникальным, так как одним из первых комбинировал игру живых актеров с мультипликационными персонажами.

_________________

сайт — интересные и забавные факты обо всём на свете.

Самыми лучшими мультиками советского детства можно смело назвать творчество студии Союзмультфильм. За годы своего существования она выпустила огромное количество мультфильмов на любой вкус, которые мы показываем своим детям и не устаем пересматривать сами. Кроме того, большинство мультиков содержит множество секретов и деталей, заметных только самым внимательным.

Давайте узнаем их! :)

Винни-Пух

Первая экранизация книги о Винни-Пухе принадлежит студии Уолта Диснея: в начале 60-х годов было выпущено несколько серий о забавном медвежонке и его друзьях. До начала работы над отечественным «Винни-Пухом» Федор Хитрук не видел диснеевской версии.

Однако ему хотелось отойти от образов, которые были изображены в книге, создать своих, новых и оригинальных персонажей. Безусловно, ему это удалось.

Любопытно, что первоначально Винни-Пух был очень мохнат, уши у него выглядели немного «пожеванными», а глаза были разного размера. Пятачок же сначала получался у художников похожим на толстую аппетитную сардельку. Немало было нарисовано самых разных медвежат и поросят, прежде чем персонажи приобрели привычный нам вид.

Кстати, во второй и третьей сериях рисунки героев были упрощены: черные «очки» на мордочке Винни-Пуха приобрели четкие очертания, а румяные щечки Пятачка стали обозначаться одной красной линией. Во время работы над мультфильмом про Винни-Пуха Федор Хитрук не знал о существовании анимационных картин про забавного мишку студии Диснея. Позже, по словам Хитрука, его версия понравилась диснеевскому режиссеру Вольфгангу Райтерману. В то же время, так как советские мультфильмы были созданы без учета принадлежащих студии Диснея исключительных прав на экранизацию, их показ за рубежом был невозможен.

Малыш и Карлсон

Советский мультфильм «Малыш и Карлсон» режиссера Бориса Степанцева, снятый по мотивам повести шведской писательницы Астрид Линдгрен и вышедший на телеэкраны в 1968 г., был с восторгом воспринят как маленькими, так и взрослыми телезрителями.

Всего серий о Карлсоне вышло две: «Малыш и Карлсон» (1968) и «Карлсон вернулся» (1970). «Союзмультфильм» собирался делать и третью, но эта идея так и не была реализована. В архивах студии до сих пор хранится пленка, которую планировалось использовать для съемок мультфильма по третьей части трилогии о Малыше и Карлсоне – «Карлсон опять проказничает».

Если очень внимательно смотреть мультфильм про Карлсона, то можно заметить следующую деталь: в начале мультика, когда Малыш переходит дорогу, на проезжающем мимо автобусе видна реклама Air France.

На похитителей белья из мультипликационной картины про Карлсона очень похожи сыщики из мультфильма о приключениях поросенка Фунтика. Кроме этого, на шведских родителей Малыша очень похожи советские родители Дяди Федора из «Простоквашино».

Карлсона, Малыша, Фрекен Бок и всех остальных героев придумал художник Анатолий Савченко. Он же предложил позвать на озвучивание «домомучительницы» Фаину Раневскую. До нее на эту роль пробовалось огромное количество актрис, и никто не подходил, а Раневская подошла идеально. У нее был другой «минус» - трудный характер. Она называла режиссера «деточкой» и категорически отвергала все его замечания. А когда впервые увидела свою героиню, испугалась, а потом очень обиделась на Савченко. «Неужели я такая страшная?» - постоянно переспрашивала актриса. Объяснения, что это не ее портрет, а всего лишь образ, Раневскую не утешали. Она так и осталась при своем мнении.

У Карлсона тоже долгое время не было «голоса», Ливанов нашелся сам, случайно. Актер каждый день заходил к создателям мультфильма на партию в шахматы, и однажды за игрой режиссер Борис Степанцев пожаловался ему, что никак не может найти человека на роль Карлсона. Василий Ливанов тут же пошел в студию, попробовался, и его утвердили. Позже актер признался, что, работая в образе Карлсона, он старательно пародировал знаменитого режиссера Григория Рошаля

Кот Леопольд

Советский мультипликационный сериал про кота Леопольда и донимающих его мышей-хулиганов снимался на Творческом Объединении «Экран» с 1975 по 1993 гг. На момент создания мультсериала еще не было художественной мастерской. Поэтому первые две серии («Месть кота Леопольда» и «Леопольд и Золотая Рыбка») не рисовались, а были сделаны техникой перекладывания.

Мелкие детали героев и декорации вырезались из бумаги и перекладывались под стеклом. После каждого кадра детали сдвигались на мизерное расстояние, что создавало иллюзию движения. Дальнейшие серии мультфильма были реализованы с помощью рисованной анимации.

Создатели мультфильма долго ломали голову над именем главного героя. Авторы очень не хотели называть его слишком просто – «рядовым» Барсиком или Мурзиком. По их замыслам имя должно было красиво звучать и в то же время легко произноситься.

Существует версия, согласно которой добродушного и обаятельного кота назвал сын автора сценария Аркадия Хайта. Во время работы над сюжетом мультика мальчик пытался делать два дела сразу: следить за взрослыми и смотреть по телевизору «Неуловимых мстителей». Имя полковника-белогвардейца Леопольда Кудасова, одного из героев «Неуловимых», и натолкнуло на мысль так же назвать и кота.
Хулиганистые мыши тоже не безымянные, как думают многие. Упитанного серого грызуна зовут Мотей, а худого белого зверька – Митей. Однако в мультфильме мышей по именам ни разу не называют.

Чебурашка

Советский мультфильм про Чебурашку был снят режиссером Романом Кочановым по мотивам книги Эдуарда Успенского, точнее по их совместному сценарию. И хотя Успенский написал 8 историй про Крокодила Гену, Чебурашку и их друзей, всего было сделано 4 серии.

Известный сегодня «мультяшный» образ Чебурашки – милое существо с огромными ушами, большими доверчивыми глазами и мягкой коричневой шерстью – был придуман художником-мультипликатором Леонидом Шварцманом. Именно таким он впервые появился в мультфильме Романа Качанова «Крокодил Гена» (1969) и покорил сердца детей и взрослых.

Согласно предисловию к книге Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья», Чебурашкой называлась бывшая в детстве у автора книжки бракованная игрушка, изображавшая невиданного зверька: то ли медвежонка, то ли зайчонка с большими ушами.

По книге родители автора утверждали, что Чебурашка – это неизвестный науке зверь, который живет в жарких тропических джунглях. Поэтому в тексте книги, героями которой являются, как утверждает писатель, детские игрушки самого Успенского, Чебурашка действительно предстает перед читателями как неизвестный тропический зверек.

В одном из интервью Эдуард Успенский рассказал, что однажды пришел в гости к другу, у которого была маленькая дочка. В момент визита писателя девочка примеряла шубу, которая тащилась по полу. «Девчонка постоянно падала, запинаясь о шубу. И её отец после очередного падения воскликнул: “Ой, опять чебурахнулась!”. Это слово врезалось мне в память, я спросил его значение. Оказалось, что “чебурахнуться” – это значит “упасть”. Так и появилось имя моего героя», – признался автор.

Художник Леонид Шварцман долго не мог придумать, как выглядит старуха Шапокляк. Слово «шапокляк» - это «складной цилиндр» по-французски. Отсюда все и пошло: цилиндр - это XIX век, старушка в темном, вредная, проныра, значит, с длинным носом. Теща Шварцмана тоже была из XIX века, и у нее были седые волосы, завязанные в пучок. Он пририсовал своей старухе тещины щечки и удивленные глаза. Прибавил измятый цилиндр, кружева, жабо, манжеты…

После выхода мультфильма на экраны в одной из газет появилась статья с заголовком «Кто усыновит Чебурашку?» В ней говорилось, что Чебурашка - беспризорник, у которого нет родины! Да и крокодил Гена тоже хорош, ищет друзей по объявлениям, а их нужно искать в коллективе!

Слава богу, Чебурашку сумели отвоевать, и теперь его знают и любят не только у нас, но и в Японии. Еще бы, ведь он выглядит, как идеальный положительный японский герой: большие глаза, маленький рот. Японцы называют его «русским чудом» Чеби

Трое из Простоквашино

Мультипликационный сериал «Трое из Простоквашино» по мотивам повести Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот» снял режиссер Владимир Попов. Всего было выпущено три серии. Многое из того, что есть в литературном источнике, не вошло в мультфильм, однако популярность экранизации в несколько раз превысила популярность повести Успенского.

Работа над созданием экранных образов мультфильма «Трое из Простоквашино» была разделена между художниками-постановщиками по желанию режиссера Владимира Попова. Образ Галчонка очень долго не получался. Поэтому каждого, кто заходил в помещение художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать этого персонажа. К его созданию даже приложил руку художник Леонид Шварцман, придумавший «мультяшного» Чебурашку.

Дядя Фёдор – единственный типаж, по которому команда, работавшая над созданием мультфильма «Трое из Простоквашино», так и не пришла к единому решению. Поэтому его экранный образ сильно меняется от серии к серии. Так, непозволительный с точки зрения западной мультипликации ход, в нашей стране восприняли совершенно спокойно.

Кстати, кота Матроскина могли наречь и Тараскиным. Дело в том, что когда Эдуард Успенский писал свою повесть, он хотел назвать этого персонажа по фамилии сотрудника киножурнала «Фитиль» Анатолия Тараскина, однако тот не разрешил использовать свое имя. Правда, позже пожалел об этом и признался писателю: «Какой я был дурак! Фамилию пожалел дать!»

Вообще-то персонажей из «Простоквашино» создал художник Николай Ерыкалов, но после первой серии он ушел из проекта, и продолжить его работу пригласили Аркадия Шера. Новому художнику-постановщику пришлось «додумывать» и доделывать всех героев, хотя он и не испытывал к ним большой симпатии. Больше всего Шер почему-то не любил Матроскина и, когда шла работа над третьей серией, взял и нарисовал его растолстевшим да еще и в дурацкой шапочке с помпоном. Правда, потом он все-таки проникся к коту симпатией. А вот самыми любимыми персонажами у художника был Печкин и мама дяди Федора. Объяснение у этой привязанности очень простое: Аркадий Шер рисовал Печкина с себя, а маму - со своей супруги

Ну, погоди!

«Ну, погоди!» – это не просто мультсериал, это настоящая легенда, на которой выросло не одно поколение. В 1969 г. «Ну, погоди!» был госзаказом. Чиновники решили дать наш ответ диснеевским мультикам и выделили довольно серьезный бюджет. Требования заказчиков ограничивались просьбой сделать что-нибудь смешное.

С этой просьбой руководство «Союзмультфильма» и обратилось к известным юмористам Александру Курляндскому, Аркадию Хайту, Феликсу Камову и Эдуарду Успенскому.

Много споров у создателей мультика возникло по поводу 12-ой серии знаменитого мультфильма, когда Волк оказывается в саркофаге фараона Рамзеса. Допускалось даже, что правительство Египта может выразить протест в связи с этим. Но все обошлось.

В мультсериале «Ну, погоди!» потрясающая музыкальная подборка, в которой использованы популярные записи западной и советской эстрады. Но они никогда не указывались в выходных данных мультфильма. Тогда это не было принято.

Музыка, которая звучит во время титров, – заставка «Ну, погоди!» – называется «Vizisi» («Водные лыжи») и была издана на сборнике венгерской эстрадной музыки фирмой «Мелодия» в 1967 г. Ее автор - венгерский композитор по имени Томаш Деак (Tamás Deák).

Падал прошлогодний снег

Как упоминал композитор Григорий Гладков во время выступления в юмористической передаче «Вокруг смеха», мультфильм «Падал прошлогодний снег» имел первоначальное рабочее название «Елки-палки, лес густой», а главным героем в нем был дворник из «Пластилиновой вороны». Потом визуальный облик главного персонажа доработали, впрочем, как и название картины.

Роль рассказчика в мультфильме «Падал прошлогодний снег» первоначально планировалось отдать Лие Ахеджаковой. Она даже озвучила мультфильм, но режиссеру Александру Татарскому не понравилось. В итоге обе роли – и мужика, и сказочника – отдали Станиславу Садальскому.

Садальский, который озвучил роли мужика и рассказчика в мультфильме «Падал прошлогодний снег», не был указан в титрах. Незадолго до сдачи мультфильма актера задержали в ресторане гостиницы «Космос» с иностранной гражданкой, после чего последовал донос председателю Гостелерадио С.Г. Лапину. В качестве наказания за общение с иностранцами фамилию актера было решено убрать из титров.

Мультику «Падал прошлогодний снег» не удалось избежать пристального внимания цензуры. «На сдаче “Снега” у меня было предынфарктное состояние, – вспоминал режиссер мультфильма Александр Татарский. – Мне заявили, что я неуважительно отношусь к русскому человеку: у вас всего один герой – русский мужик, и тот идиот!..»

После разноса «Снег» пришлось перемонтировать и кое-где переозвучить. Высоколобые начальники устроили партийное собрание, на котором прокручивали каждый кадр: не зашифрованы ли там тайные послания иностранным спецслужбам?

Принцесса в «Бременских музыкантах» носит платье жены Юрия Энтина
Авторы сказки Геннадий Гладков, Василий Ливанов и Юрий Энтин принесли тексты и ноты песен домой к исполнителю Олегу Анофриеву. Тот их послушал и заявил, что желает озвучить всех героев поголовно. С работой он великолепно справился всего за одну ночь. Правда, за Принцессу ему петь не позволили, хоть он и рвался, но ее партию отдали Эльмире Жерздевой.

Разбойников в этом мультфильме срисовали с популярных в семидесятые персонажей - Труса, Балбеса и Бывалого. А вот Принцессу - с жены поэта-песенника Юрия Энтина.
- То самое красное платье, которое вы видите в мультфильме, я ей купил за сорок рублей, в нем она и была на свадьбе, - рассказывал Юрий. - А Гладков и Ливанов были нашими свидетелями

Белоснежка и семь гномов

Уолт Дисней был вынужден заложить свой дом, чтобы профинансировать производство этого мультфильма, которое обошлось в $1,448,422,74. Это была огромная сумма для полнометражного художественного фильма в 1937 году.

«Белоснежка и семь гномов» по-прежнему считается самым кассовым мультипликационным фильмом всех времён.

Ещё одна занятная вещь в мультфильме – это румянец Белоснежки. Дело в том, что в далёком 1937 году ещё не было технологий, которые позволили бы сделать румянец таким натуральным и едва различимым.

Оказывается, чтобы Белоснежка выглядела более естественно, художники-аниматоры использовали свои румяна. Когда Дисней спросил одну художницу, как ей удаётся правильно нанести румяна на Белоснежку, она ответила: «А чем, по-вашему, девушки занимаются всю свою жизнь?».

Холодное сердце

Сцена, в которой Эльза выходит на балкон своего нового ледяного дворца, состоит из 218 кадров, включая самый долгий кадр, рендеринг которого был очень трудоёмким. Для полной обработки одного только кадра из этой сцены потребовалось более 132 часов работы (более 5 дней).

Принцесса и лягушка

Принц Навин был намеренно придуман без определённой расовой принадлежности. В мультфильме он был из «Мальдонии», вымышленной страны.

Судьба

Этот короткометражный сюрреалистический мультфильм, снятый в Уолт Дисней Компани, является уникальным продуктом работы двух гениев – Уолта Диснея и Сальвадора Дали. Изначально его производство началось в 1945 году, а завершилось только 58 лет спустя.

Король Лев

На языке суахили «Симба» означает «Лев».

Аладдин

Сцена в самом начале фильма, где уличный торговец предлагает зрителю свой товар, была создана так: Робина Уильямса, озвучивающего торговца (он же озвучивал Джина), привели на студию звукозаписи, в которой стоял ящик с различными предметами, накрытый покрывалом. Затем включили микрофон, покрывало сняли, и Уильямс стал описывать эти предметы, которые первый раз в жизни видел.

Между торговцем и Джином можно заметить некоторые сходства бороды, бровей и четырёхпалой руки.

Красавица и чудовище

Глен Кин, аниматор с 38-летним стажем работы, трудился над созданием образа Чудовища. В итоге у него получился гибрид животного с гривой льва, черепом и бородой буйвола, носом и клыками дикого кабана, лбом гориллы, лапами и хвостом волка и громоздким телом медведя. Недавно в своём интервью Глен Кин признался, что у «Чудовища была разноцветная попа, но никто об этом не догадывался кроме Белль».

В самом начале мультфильма на первом цветном витраже, изображающем принца, написана символическая фраза на латинском языке: «Vincit qui se vincit», что означает «Побеждает тот, кто побеждает себя».

Русалочка

Прототипом Урсулы стал сценический образ американского певца и актёра-трансвестита Дивайна.

Мультфильм стал последним диснеевским полнометражным анимационным фильмом, который был нарисован вручную, и в котором применили аналоговую камеру. Около 1000 различных цветов были использованы на 1100 фонах. В целом было сделано свыше 1 миллиона рисунков.

Над образом Русалочки также работал Глен Кин. Благодаря ему из мультфильма не стали вырезать песню Русалочки «Часть твоего мира». Саму Ариэль Глен рисовал со своей жены Линды. А позже его дочь Клер стала прообразом Рапунцель.

Кадр, где Ариэль тянется к свету через отверстие своего грота, был последней сценой, над которой работали мультипликаторы. Потребовалось четыре попытки, чтобы получить нужные оптические эффекты

2 апреля 2018, 18:52

При работе над мультфильмом "Принцесса и лягушка" студии пришлось изменить несколько ключевых элементов мультфильма после получения жалоб на расовую нечувствительность создателей:

1) первое название "Принцесса-лягушка" было заменено на "Принцесса и лягушка", так как многим афроамериканцам не понравилось, что первую "черную" диснеевскую принцессу так обозвали, хотя у других белых принцесс нет обидных кличек;

2) внешность принцессы также подкорректировали, так как многие считали ее уродливой и похожей на животное;
3) первое имя принцессы, Мэдди, пришлось изменить на Тиану, так как Мэдди звучит как Мэмми (мамочка-негритянка);
4)профессия также подверглась корректировке: если Тиана изначально должна была работать горничной, то в итоге ее "перевели" в официантки, дабы избежать обвинений в стереотипном мышлении.

Слонёнок Дамбо - единственный диснеевский персонаж, который не произнёс в мультфильме ни слова.

Вы думаете, что «Красавица и Чудовище» – всего-то сказка? На самом деле у героя есть реальный прототип. В XVI веке на острове Тенерифе в Испании жил Петрус Гонсалвус. Он страдал гипертрихозом (болезнь, которая вызывает избыточный рост волос на лице и теле). В те времена к подобным людям относились с опаской, видя в этом нечто демоническое. Но у Петруса оказался сильный покровитель – король Генрих Второй. Гонсалвус женился на красивой женщине Кэтрин, в браке с которой у него родилось семь детей, четверо из которых унаследовали гипертрихоз.Считается, что история Петруса Гонсалвуса и его брака легла в основу сказки «Красавица и Чудовище».

Сценарист мультфильма "Красавица и чудовище" Линда Вулвертон говорила: «Я не имею ничего против Белоснежки или Золушки, они отражали ценности и традиции своей эпохи. А я хотела создать героиню 90-х, которая вместо того, чтобы ждать принца на белом коне, решилась бы на отважный поступок». Также сценарист рассказала, что на создание образа Белль ее вдохновила Джо, героиня из романа «Маленькие женщины» Луизы Олкотт.

На первом витраже в прологе мультфильма "Красавица и чудовище" есть надпись на латыни «vincit qui se vincit», что означает: «Побеждает тот, кто побеждает себя»

Говорят, что сцена из мультфильма "Леди и Бродяга" , в которой Джим дарит своей жене шляпную коробку с прелестным щенком, основана на реальных событиях. Однажды Уолт Дисней преподнес своей супруге на Рождество щенка чау-чау именно таким способом.

Сцена с поеданием спагетти из мультфильма на сегодняшний день является одной из самых знаковых, цитируемых и пародируемых… Однако сам Дисней был готов вырезать её из фильма, думая что романтическая сцена с собаками будет уж сильно глупо смотреться.

На производство «Белоснежки и семь гномов» ушло 3 года. Предполагая, что мультфильм провалится в прокате, представители киноиндустрии Голливуда называли мультфильм "ошибкой Уолта Диснея".Однако в итоге "Белоснежка" около года удерживала звание самого кассового фильма, пока ее не сместили "Унесенные ветром".

Некоторые танцевальные движения Белоснежки были использованы в «Робин Гуде».

Русалочка стала последним диснеевским анимационным фильмом, разрисованным вручную. Около 1000 различных цветов были использованы на 1100 фонах. В целом было сделано свыше 1 000 000 рисунков.

Эрик является единственным «официальным» принцем Диснея, который не демонстрирует на экране своих вокальных способностей. Невзирая на то, что в мультфильме поют все персонажи, включая незначительных представителей морских глубин, Эрику не досталось ни одной сольной партии.

Движение волос Ариэль под водой было основано на движении волос астронавта Салли Райд в космосе. Именно поэтому волосы Ариэль всё время как облако вокруг её головы.

19 из 21 принцессы в штанах не появляются ни разу. Только две принцессы в мультфильмах Disney появляются в брюках - Жасмин и Мулан.