बटन अकॉर्डियन बजाना छात्रों को प्रभावी ढंग से सिखाने के लिए प्रेरणा एक आवश्यक शर्त है। छात्रों की संगीत संस्कृति के निर्माण में कोरल प्रदर्शनों की सूची एक मौलिक कारक है

छात्रों की संगीत संस्कृति के निर्माण में कोरल प्रदर्शनों की सूची एक मौलिक कारक है

कोज़ीरेवा आई.वी., रोमानोवा एन.जी., मिगुनोवा एम.जी.

गायन मंडली के नेता के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन एक जटिल, बहुआयामी कार्य है। नेता को अपने नेतृत्व वाली टीम की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करना चाहिए। गायक मंडल के साथ काम करने का कम अनुभव अक्सर नेता को सही ढंग से यह निर्धारित करने की अनुमति नहीं देता है कि गायक मंडल उचित प्रदर्शन स्तर पर क्या प्रदर्शन कर सकता है, और क्या अभी तक उसके लिए उपलब्ध नहीं है। प्रदर्शनों की सूची का सही चयन नेता के संगीत साहित्य के ज्ञान पर भी निर्भर करता है। यह ज्ञान जितना गहरा और व्यापक होगा, टीम के प्रमुख के लिए सही और दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची चुनने के उतने ही अधिक अवसर होंगे। विभिन्न युगों और लोगों के संगीत साहित्य का अध्ययन करने की जिज्ञासा और रचनात्मक इच्छा टीम के साथ सफल काम के लिए एक आवश्यक शर्त है।

एक रचनात्मक टीम के जीवन में प्रदर्शनों की सूची सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है। प्रदर्शनों की सूची उसका चेहरा, उसका कॉलिंग कार्ड है। गायन मंडली को सुने बिना भी, लेकिन उसके प्रदर्शनों की सूची को जानकर, कोई भी कुछ हद तक सामूहिक के रचनात्मक चेहरे, उसके सौंदर्य और नैतिक पदों, उसकी प्रदर्शन क्षमताओं का सटीक आकलन कर सकता है।

कुशलता से चयनित, अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची गायक मंडल के लिए रचनात्मक रूप से सक्रिय जीवन प्रदान करती है, सामान्य रूप से और विशेष रूप से प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार के प्रदर्शन कौशल में लगातार सुधार करती है। और, इसके विपरीत, बेतरतीब ढंग से रचित प्रदर्शनों की सूची अक्सर गंभीर परिणामों की ओर ले जाती है - गाना बजानेवालों का विघटन। यही कारण है कि प्रदर्शनों की सूची नीति पर नेता द्वारा इतनी सावधानी से विचार किया जाना चाहिए, खासकर सामूहिक अस्तित्व की पहली अवधि के दौरान।

प्रदर्शनों की सूची गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य के पूर्ण संगीत विकास को सुनिश्चित करती है, लेकिन साथ ही, यह न केवल बच्चों की संगीत संस्कृति में सुधार करती है, बल्कि उनकी नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में भी बहुत योगदान देती है, उनके स्वाद और विचारों को आकार देती है, मजबूत करती है। अपनी मातृभूमि और लोगों के प्रति प्रेम की भावना से टीम और सहकर्मियों के प्रति जिम्मेदारी बढ़ जाती है।

संगीत पाठ की प्रक्रिया में, युवा छात्र सक्रिय रूप से संगीत क्षमता, कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं। साथ ही, समानांतर में, संगीत और गायन में स्थिर रुचियां सामने आती हैं, स्मृति, गतिविधि, काम करने की क्षमता, स्वयं को व्यवस्थित करने की क्षमता, अपना समय और साथियों के समूह के साथ संवाद करने की क्षमता विकसित होती है। यह संगीत गतिविधि के लिए तत्परता का गठन है।

संगीत गतिविधि के लिए गठित तत्परता में शामिल हैं: सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा गतिविधि की ओर एक अभिविन्यास, जिसमें शामिल हैं: ए) प्रेरणा; बी) खुशी, संतुष्टि की भावना का अनुभव करना, सी) एक रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति; घ) कोरल प्रदर्शन के सामाजिक और व्यक्तिगत महत्व के बारे में जागरूकता। संरचना के सूचीबद्ध मुख्य घटक बताते हैं कि संगीत गतिविधि के लिए तत्परता किसी व्यक्ति का एक अलग गुण नहीं है, बल्कि कोरल प्रदर्शन के कई पहलुओं का संयोजन है।

संगीत गतिविधि के लिए तत्परता का गठन न केवल तत्परता संरचना के घटकों पर निर्भर करता है, अर्थात। तत्परता के "तंत्र" की आंतरिक सामग्री, लेकिन बाहरी कारकों से भी। इनमें शामिल हैं: कोरल गतिविधियों का संगठन, टीम में अनुशासन, शिक्षक का कौशल, कोरल प्रदर्शनों की सूची, आदि।

प्रदर्शनों की सूची संकलित करने में मुख्य कार्यों में से एक ऐसे संगीत कार्यों को ढूंढना है जो कलाकारों और श्रोताओं के कलात्मक स्वाद की खेती में योगदान देंगे, यानी। गायक मंडल के साथ काम करने के लिए वास्तव में कलात्मक संगीत का चयन किया जाना चाहिए। यह याद रखना चाहिए कि संगीत में मौखिक और संगीत सामग्री की समानता होती है, इसलिए न केवल संगीत, बल्कि साहित्यिक पाठ भी वास्तव में कलात्मक होना चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची का चयन करने के लिए मुख्य मानदंडों में से एक पहुंच का सिद्धांत है, इसलिए, प्रदर्शनों की सूची संकलित करते समय, गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना और इसकी गुणात्मक स्थिति को ध्यान में रखना अनिवार्य है। अगला सिद्धांत जिसे चुनते समय पालन किया जाना चाहिए प्रदर्शनों की सूची प्रदर्शनों की सूची की क्रमिक जटिलता है। मुझे कहना होगा कि अक्सर अनुभवहीन प्रबंधक अपने काम में इस सिद्धांत को ध्यान में नहीं रखते हैं। अत्यधिक जटिल कार्यों का प्रदर्शन, आवश्यक कौशल के अभाव में एक लोकप्रिय प्रदर्शनों की खोज से गलतियों का निर्धारण होता है, गलत कौशल सामने आते हैं।

इसके साथ ही, बच्चों के गायक मंडल सहित किसी भी गायक समूह के लिए ऐसे कार्यों का होना आवश्यक है जो इस गायक मंडल में सीखने और प्रदर्शन करने के लिए एक निश्चित कठिनाई पेश करते हैं (अर्थात ऐसी कठिनाइयाँ जिन्हें काम की प्रक्रिया में दूर किया जा सकता है)। अधिक जटिल कार्य गाना बजानेवालों की गतिविधियों को उत्तेजित करते हैं, प्रतिभागियों को अपनी क्षमताओं को अधिकतम तक प्रकट करने के लिए प्रेरित करते हैं, और अंत में, सामूहिक, अपने विकास में एक जटिल कार्य सीखकर, एक "कदम आगे" बढ़ाता है। यह सिद्धांत उच्च स्तर की कठिनाई पर सीखने का निर्माण करने का सिद्धांत है। हालाँकि, सामूहिक की सभी गतिविधियों को केवल जटिल कार्यों पर निर्मित करना असंभव है, अन्यथा यह विधि सामूहिक को लाभ से अधिक नुकसान पहुंचाएगी: सबसे पहले, केवल जटिल प्रदर्शनों पर काम करने के लिए श्रवण, ध्यान, आवाज के निरंतर अधिकतम तनाव की आवश्यकता होगी। जो निश्चित रूप से गायक मंडल के सदस्यों की अत्यधिक थकान को जन्म देगा: दूसरे, संगीत गतिविधियों में रुचि। यह धीरे-धीरे ख़त्म हो जाएगा, क्योंकि छात्रों को, वांछित परिणाम प्राप्त नहीं होने पर, उनकी "छोटी चोटियाँ", उनकी गतिविधियों से पूर्ण संतुष्टि नहीं मिलेगी। इसलिए, कोरल प्रदर्शनों की सूची में आवश्यक रूप से ऐसे कार्य शामिल होने चाहिए जो इस समूह के लिए प्रदर्शन करना बहुत कठिन न हों।

कोरल प्रदर्शनों की सूची दिलचस्प, बहुआयामी, चरित्र, माधुर्य, लय, गति, प्रस्तुति, शैली, सामंजस्य आदि में विविध होनी चाहिए। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि बच्चे न केवल पढ़ाई के लिए आते हैं, बल्कि कक्षाओं से संतुष्टि प्राप्त करने के लिए भी आते हैं।

किसी भी गायक मंडली के प्रदर्शनों की सूची में लोक गीत, शास्त्रीय रचनाएँ, समकालीन संगीत (सोवियत और विदेशी लेखकों की कृतियाँ) शामिल होनी चाहिए।

एक लोक गीत के मूल्य को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि अपनी अद्भुत मेट्रो-लय के साथ एक लोक गीत सबसे अच्छी कलात्मक और शैक्षणिक सामग्री है। रूसी लोक गीत गायन कार्य के लिए एक अत्यंत मूल्यवान सामग्री है: एक स्वर ध्वनि पर मधुर, विस्तृत धुनों को गाने के लिए गहरी सांस लेने की आवश्यकता होती है। साथ ही, छात्रों में संपूर्ण गायन तंत्र, संगीत सुनने की क्षमता, सांस लेने की क्षमता, सुधार का कौशल और कार्यों की व्याख्या करने में स्वतंत्रता का विकास होता है।

गायन कौशल विकसित करने के लिए रूसी लोक गीत एक उत्कृष्ट सामग्री हैएक कप्पेल्ला . आधुनिक संगीतकार कम गीत लिखते हैंएक कप्पेल्ला प्राथमिक विद्यालय आयु के आर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए, और रूसी लोक गीत एक अटूट स्रोत है। न केवल रूसी लोक गीत, बल्कि अन्य लोगों के गीत भी प्रस्तुत करना आवश्यक है। रूस के लोगों के गीतों और दुनिया के देशों के गीतों की मौलिकता छात्रों के क्षितिज और संगीत विचारों को असाधारण रूप से समृद्ध करेगी। प्रदर्शनों की सूची में लोक गीतों की वे व्यवस्थाएँ शामिल होनी चाहिए जो उच्च व्यावसायिक स्तर पर बनाई गई हैं। रूसी संगीतकारों के शानदार रूपांतर बहुत मूल्यवान हैं: एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.

यह तथ्य कि गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक संगीतकारों के काम शामिल होने चाहिए, शायद ज्यादा बात करने लायक नहीं है, खासकर जब से इस मामले में हम प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बारे में बात कर रहे हैं। आधुनिक स्कूली बच्चे समकालीन संगीतकारों का संगीत गाते हैं - यह स्वाभाविक है। समस्या अलग है: आधुनिक संगीतकार अक्सर अपनी रचनाओं में माधुर्य, सामंजस्य, लय और बनावट में नई तकनीकों का उपयोग करते हैं। आधुनिक संगीत भाषा में महारत हासिल करना एक निश्चित कठिनाई है, जिसका मुख्य कारण संगीत पर पली-बढ़ी हमारी संगीत संबंधी सोच की जड़ता है। XIX सदी।

इस प्रकार, प्रदर्शनों की सूची की समस्या गाना बजानेवालों के काम में मुख्य मुद्दों में से एक है। सभी शैक्षिक, शैक्षणिक, रचनात्मक प्रक्रियाएँ सीधे तौर पर प्रदर्शनों की सूची पर निर्भर हैं। उचित रूप से चयनित प्रदर्शनों की सूची, सीखना और कार्यों का प्रदर्शन, यह पूरी प्रक्रिया समग्र रूप से झुकाव की अभिव्यक्ति में योगदान करती है, कोरल गायन के लिए छात्रों का उन्मुखीकरण, संगीत गतिविधि के लिए छात्रों की क्षमताओं को विकसित और उत्तेजित करती है और टीम के रचनात्मक विकास के लिए एक मानदंड है। व्यावहारिक प्रशिक्षण के आधार पर - अनुभव, अर्थात्। संगीत गतिविधि के लिए छात्रों की तत्परता बनाता है।

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बच्चों की संगीत संबंधी धारणा का विकास सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के माध्यम से होता है, इसलिए हम समग्र रूप से प्रदर्शनों की गुणवत्ता के बारे में बात करेंगे। बच्चों द्वारा अध्ययन किया गया संगीत प्रदर्शन काफी हद तक संगीत शिक्षा की सामग्री को निर्धारित करता है। इसीलिए प्रीस्कूलरों के साथ काम में उपयोग किए जाने वाले संगीत कार्यों की गुणवत्ता का आकलन कार्यप्रणाली का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है।

शिक्षा की विषयवस्तु केवल वह ज्ञान, कौशल और क्षमताएं नहीं हैं जिनमें बच्चे महारत हासिल करते हैं। इसे बच्चे के पालन-पोषण और विकास के कार्यों को समग्र रूप से पूरा करना सुनिश्चित करना चाहिए। संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करने की सफलता (संगीत क्षमताओं का विकास, बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव) काफी हद तक संगीत प्रदर्शनों से ही पूर्व निर्धारित होती है। बच्चों को कुछ कौशल और क्षमताएं (गायन, चाल, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) सिखाना इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इन सभी साधनों की मदद से उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित कराना है। समान कौशल और क्षमताओं को विभिन्न कलात्मक मूल्य के प्रदर्शनों की सूची पर बनाया जा सकता है, इसलिए इसका चयन अत्यंत महत्वपूर्ण है।

बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले संगीत प्रदर्शनों को एक साथ दो आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए - कलात्मकता और पहुंच। आइए इन आवश्यकताओं पर अधिक विस्तार से विचार करें।

संगीत प्राचीन काल से अस्तित्व में है। मानव जाति ने हमारे समय में सभी सबसे मूल्यवान, उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, कलात्मक को संरक्षित, चयनित, संप्रेषित किया है। यह लोक संगीत और विभिन्न देशों में विभिन्न ऐतिहासिक युगों के संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचनाएँ हैं। आधुनिक मनुष्य के पास विश्व संगीत संस्कृति की विरासत का अध्ययन करने, इसे अपनी आध्यात्मिक विरासत बनाने का अवसर है। अलग-अलग लोग इस संभावना पर अलग-अलग प्रतिक्रिया देते हैं। कुछ लोग शास्त्रीय संगीत पसंद करते हैं, उनके पसंदीदा संगीतकार और रचनाएँ हैं; अन्य लोग इसके प्रति उदासीन हैं।

ऐसी घटना का कारण क्या है कि मानव जाति द्वारा मान्यता प्राप्त कलात्मक कृतियों का कई लोगों के लिए कोई मूल्य नहीं है? क्या संगीत एक अभिजात्य कला है, जो केवल कुछ ही लोगों की समझ के लिए सुलभ है, या क्या हर व्यक्ति इसके प्यार में पड़ सकता है, और फिर हमें संगीत शिक्षा की लागत के बारे में बात करने की ज़रूरत है?

किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति, उसका स्वाद सांस्कृतिक विरासत के अनुभव को सीखने की प्रक्रिया में बनता है। किसी व्यक्ति को यह अनुभव कहाँ और कब प्राप्त होता है? इसे सीखना बचपन से ही शुरू हो जाता है। यह ज्ञात है कि बच्चा मानवीय वातावरण में रहते हुए बोलना सीखता है। यदि वह खुद को लोगों के साथ संचार से अलग वातावरण में पाता है, तो 3 साल की उम्र के बाद उसके लिए बोलना सीखना मुश्किल हो जाएगा। संगीत की भाषा, जिसमें वाणी के साथ सामान्य अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है, को भी व्यक्ति को बचपन से ही सीखना चाहिए।

इतने दूर के समय में, जब संगीत संस्कृति समाज द्वारा मान्यता प्राप्त आध्यात्मिक मूल्यों का एक अभिन्न अंग थी, बच्चों को, कक्षा में अंतर के बावजूद, समृद्ध, विविध संगीत प्रभाव प्राप्त होते थे।

रोजमर्रा की जिंदगी में बच्चे ने मां की लोरी, लोक संगीत सुना, जिसके बीच वह बड़ा हुआ। सभी लोक अवकाश और अनुष्ठान गायन, नृत्य और लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि के साथ होते थे।

धनी परिवारों में, बच्चे अक्सर परिवार के सदस्यों द्वारा प्रस्तुत संगीत सुन सकते थे, और सामूहिक घरेलू संगीत-निर्माण व्यापक था। बच्चों को पढ़ाया भी गया खेलसंगीत वाद्ययंत्रों पर.

संगीत संस्कृति की शुरुआत के निर्माण पर धर्म का बहुत प्रभाव था। बचपन से, बच्चे ने सार्वभौमिक ध्यान के माहौल में, एक गंभीर, राजसी सेवा के दौरान चर्च में संगीत सुना। चर्च द्वारा प्रचारित आध्यात्मिकता के संस्कार से संगीत से भावनात्मक प्रभाव गहरा और तीव्र हो गया।

परिणामस्वरूप, उन दिनों रेडियो और टेलीविजन की अनुपस्थिति के बावजूद, और शायद इसी वजह से, बच्चे को सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान संगीत प्रभाव प्राप्त हुआ।

प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, छवियों, विषयों और स्वरों का पसंदीदा चक्र संगीत में परिलक्षित होता था। "नए लोग, नई वैचारिक आकांक्षा," बी.वी. ने लिखा। आसफ़ीव के अनुसार, "भावनाओं का एक अलग मूड" अलग-अलग स्वरों को उद्घाटित करता है।

ई, वी. असफ़िएव ने इस बात पर ज़ोर दिया कि अलग-अलग समय के संगीत का अपना "युग का स्वर-भंडार शब्दकोश" होता है। इसे अलग-अलग संस्करणों में खेला जाता है: "मौजूदा शब्दकोश और" "इंटोनेशन का मौखिक शब्दकोश", "ध्वनि-अर्थ संचय", "ध्वनि शब्दकोश", "अपने समय का इंटोनेशन शब्दकोश"।

और आई.एस. का संगीत. बाख अक्सर सख्त, उदात्त धुनें बजाते हैं। फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डवादकों के काम में एफ. कूपेरिन, जे. रमेउ उस युग की वीरतापूर्ण कला में परिलक्षित होता था। रोमांटिक उत्साह, गीतकारिता के साथ संयुक्त, भावनाओं को व्यक्त करने में ईमानदारी आर. एफ. चोपिन के संगीत की विशेषता है। आधुनिक शास्त्रीय संगीत अधिक विरोधाभासी, तीव्र ध्वनियों से भरा हुआ है।

बचपन से विभिन्न संगीतमय प्रभाव प्राप्त करते हुए, बच्चा; लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की भाषा का आदी हो जाता है, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझने का अनुभव प्राप्त करता है, विभिन्न युगों के "स्वर-संगीत शब्दकोष" को समझ लेता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानना होगा।" किसी भी भाषा का ज्ञान बचपन से ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है.

पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे ने अभी तक समाज में स्वीकृत स्वाद और सोच की रूढ़ियाँ विकसित नहीं की हैं। यही कारण है कि बच्चों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में शिक्षित करना, हर समय और शैलियों के संगीत के बारे में उनकी समझ का विस्तार करना है। विभिन्न संगीत छापों का संचय बच्चों को स्वर संगीत अनुभव बनाने की अनुमति देता है। लोक और शास्त्रीय संगीत के स्वर कानों के लिए अधिकाधिक परिचित, परिचित, पहचाने जाने योग्य होते जा रहे हैं। और जैसा कि आप जानते हैं, पसंदीदा धुनों, स्वरों, कार्यों की पहचान व्यक्ति में सकारात्मक भावनाओं का कारण बनती है।

बीवी आसफ़ीव इस घटना को इस प्रकार समझाते हैं: "श्रोताओं के दिमाग में ... संगीत रचनाएँ पूरी तरह से नहीं रखी जाती हैं ... लेकिन संगीत अभ्यावेदन का एक जटिल, बहुत परिवर्तनशील परिसर जमा हो जाता है, जिसमें संगीत के विभिन्न टुकड़े शामिल होते हैं, लेकिन जो, संक्षेप में, एक“ मौखिक संगीत-स्वरात्मक शब्दकोश” का गठन करता है। मैं जोर देता हूं: इंटोनेशन, क्योंकि यह संगीत संबंधी शब्दों का एक अमूर्त शब्दकोश नहीं है, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति ने (जोर से या खुद के लिए) उसके लिए अभिव्यंजक का "भंडार" गाया, "उससे बात करते हुए" संगीतमय स्वर, जीवंत, ठोस, हमेशा "झूठ बोलना" कान" ध्वनि निर्माण, विशिष्ट अंतराल तक। संगीत का एक नया टुकड़ा सुनते समय, इन प्रसिद्ध "सड़कों" पर तुलना होती है।

इन "सड़कों" को संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूनों पर रखना बेहतर है, जो बच्चे की कल्पना में सुंदरता के मानक बनाते हैं।

"ये मेमो," बी.वी. लिखते हैं। आसफ़ीव, - "यादगार क्षण" ... दोनों स्मृति के संवाहक, और मूल्यांकन के संकेत, और निर्णय के मानदंड हैं।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों का संगीत के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण के निर्माण पर प्रभाव पड़ता है। आज किंडरगार्टन और परिवार में बच्चे किस प्रकार का संगीत सुनते हैं?

किंडरगार्टन के प्रदर्शनों की सूची में लोक संगीत, बच्चों के क्लासिक्स और समकालीन संगीत शामिल हैं, लेकिन भारी बहुमत में बच्चों के लिए विशेष रूप से घरेलू संगीतकारों द्वारा बनाए गए काम शामिल हैं (उपदेशात्मक उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए)। इनमें से कई रचनाएँ कलात्मकता के उच्च मानकों पर खरी नहीं उतरतीं। वे एक सरलीकृत, अकलात्मक संगीतमय भाषा में लिखे गए हैं, जिनमें अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ और सामंजस्य के आदिम क्लिच शामिल हैं, वे उबाऊ और अरुचिकर हैं। इन कार्यों की सहायता से, "सड़कें" बिछाई जाती हैं जिन पर बच्चा संगीत की भाषा को समझते हुए चलता है।

बच्चों द्वारा संगीत के अनुभव को आत्मसात करने पर संचार का बहुत प्रभाव पड़ता है। जो अन्य लोगों के लिए मूल्यवान है वह स्वयं बच्चे के लिए भी मूल्यवान हो जाता है। परिवार में, बच्चे, एक नियम के रूप में, मुख्य रूप से मनोरंजक संगीत सुनते हैं। कई माता-पिता के मन में शास्त्रीय संगीत का कोई मूल्य नहीं है जो स्वयं इसके बिना बड़े हुए हैं।

संगीत निर्देशक प्रदर्शनों की सूची में संगीत में रुचि पैदा करता है जो पारंपरिक रूप से किंडरगार्टन के काम में उपयोग किया जाता है। बच्चे इन कार्यों के प्रति शिक्षक के सकारात्मक दृष्टिकोण को समझते हैं, और इस प्रकार, वे छोटी कला के कार्यों पर सुंदरता के मानक बनाते हैं। गतिविधि और संचार के परिणामस्वरूप, बच्चों को ऐसे प्रदर्शनों की सूची में लाया जाता है जो परिपूर्ण से बहुत दूर है। "युगों का स्वर-संग्रह शब्दकोश" उनके द्वारा बहुत कम सीमा तक आत्मसात किया गया है। इसे विशेष रूप से बच्चों के समकालीन संगीत (किंडरगार्टन में) और मनोरंजन (परिवार में) की स्वर-शैली शब्दावली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

हम एक बार फिर जोर देते हैं: बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों की सूची में सभी युगों के शास्त्रीय संगीत के कार्य शामिल होने चाहिए।

इस संबंध में, एक और आवश्यकता पर विचार करना आवश्यक है जो संगीत कार्यों पर लागू होती है, पहुंच की आवश्यकता। इसे, एक नियम के रूप में, दो पहलुओं में माना जाता है: संगीत कार्यों की सामग्री की उपलब्धता और बच्चों के लिए उन्हें पुन: पेश करने की उपलब्धता।

सामग्री की पहुंच को कभी-कभी बच्चों के करीब प्रोग्रामेटिक दृश्य छवियों (प्रकृति, खेल, खिलौने, परियों की कहानियां, जानवरों और पक्षियों की छवियां, आदि) के उपयोग के रूप में समझा जाता है, जो बाहरी उद्देश्य छवियों के लिए समर्थन प्रदान करते हैं। संगीत सामग्री की पहुंच का मुद्दा बहुत व्यापक है। इसे उन भावनाओं के अनुरूप भावनात्मक सामग्री को समझने की संभावना के संदर्भ में माना जाना चाहिए जो बच्चे इस समय अनुभव करने में सक्षम हैं।

सामान्य संगीत सांस्कृतिक विरासत में दृश्य संगीत की हिस्सेदारी नगण्य है, इसलिए बच्चों को संगीत को समझते समय वस्तुनिष्ठ छवियों में समर्थन तलाशना नहीं सिखाया जाना चाहिए। बच्चों के लिए गैर-प्रोग्राम संगीत सुनना, उसमें व्यक्त मनोदशाओं के बीच अंतर करना और भावनाओं के साथ सहानुभूति रखना उपयोगी है। उसी समय, भावनात्मक अनुभव महत्वपूर्ण है - उन भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता जो काम में व्यक्त की जाती हैं।

कम उम्र से ही, बच्चे ऐसी छवियां देख सकते हैं जो शांति, खुशी, कोमलता, आत्मज्ञान और हल्की उदासी व्यक्त करती हैं। सुनने के लिए स्पष्ट चिंता, उदास ध्वनि वाले कार्यों की पेशकश करना आवश्यक नहीं है। आख़िरकार, संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करता है और शारीरिक रूप से शांत या उत्तेजित करता है (इसकी सामग्री के आधार पर)। इस तथ्य को प्रख्यात शरीर विज्ञानी वी.एम. ने अपने प्रायोगिक कार्य से सिद्ध किया है। बेख्तेरेव। प्रयोगों के आधार पर, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि बच्चा भाषण के विकास से बहुत पहले (शाब्दिक रूप से जीवन के पहले दिनों से) संगीत की आवाज़ पर प्रतिक्रिया करता है। वी.एम. बेखटरेव बच्चों में सकारात्मक भावनाएं पैदा करने वाले कार्यों का उपयोग करने की उपयुक्तता की ओर इशारा करते हैं: “छोटे बच्चे आम तौर पर संगीत कार्यों पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, जिनमें से कुछ उन्हें रोने और परेशान करने का कारण बनते हैं, अन्य - हर्षित भावना और शांति। इन प्रतिक्रियाओं से बच्चे के पालन-पोषण के लिए संगीत के टुकड़ों के चयन में मार्गदर्शन मिलना चाहिए।

अवलोकनों से पता चलता है कि छोटे बच्चे आई.एस. का प्राचीन संगीत सुनकर प्रसन्न होते हैं। बाख, ए. विनालाडी, वी. एल. मोजार्ट, एफ. शुबर्ट और अन्य संगीतकारों का संगीत - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे लयबद्ध संगीत (नृत्य, मार्च) पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। बच्चे लोक संगीत को समान भावनाओं के साथ अच्छी तरह समझते हैं।

पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

बच्चों की संगीत धारणा के बाद के विकास के लिए संगीत छापों का संचय सबसे महत्वपूर्ण चरण है। चूंकि प्रीस्कूलरों का ध्यान लगाने की मात्रा कम होती है - वे थोड़े समय (1-2 मिनट) के लिए संगीत सुन सकते हैं, इसलिए छोटे कार्यों या उज्ज्वल टुकड़ों का चयन करने की सलाह दी जाती है। बार-बार सुनने से आप बच्चों की प्रतिक्रिया, उनकी रुचि के आधार पर एक बड़ा अंश ले सकते हैं। साथ ही, अनुपात की भावना का निरीक्षण करना, बच्चों की इच्छा, रुचि की अभिव्यक्ति पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि से परिचित कराने की आवश्यकता है - लोक, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र, एक अद्भुत वाद्ययंत्र-अंग, उनकी अभिव्यंजक क्षमताएं।

इस प्रकार, प्रीस्कूलर के लिए सामग्री द्वारा सुलभ संगीत कार्यों की सीमा काफी व्यापक है। प्रदर्शनों की सूची की पहुंच का एक अन्य पहलू बच्चों द्वारा स्वयं कार्य करने की संभावना है। सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन (गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) के संबंध में इस आवश्यकता पर विचार करें।

बच्चों के प्रदर्शन के एक प्रकार के रूप में गायन में ऐसी विशेषताएं होती हैं जो भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में बच्चों के लिए सुलभ किसी भी प्रदर्शन सूची की भागीदारी को सीमित करती हैं और कलात्मकता की आवश्यकता को पूरा करती हैं। यह बच्चों की आवाज़ों की एक छोटी श्रृंखला है, बच्चों द्वारा राग के जटिल लयबद्ध पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करने में कठिनाई, भाषण के विकास के लिए मामूली ध्वन्यात्मक और शाब्दिक संभावनाएं (विशेषकर प्रारंभिक बचपन और प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र में)।

इसलिए, गायन के लिए शिक्षक द्वारा चुने गए प्रदर्शनों की सूची निम्नलिखित पहुंच आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: राग की एक श्रृंखला होनी चाहिए जो बच्चों के लिए इसे बजाने के लिए सुविधाजनक हो, एक सरल लय और एक पाठ जो स्पष्ट और उच्चारण करने में आसान हो।

निस्संदेह, जब संगीतकार बच्चों के लिए गीत बनाते हैं तो ये आवश्यकताएं संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की पसंद को सीमित कर देती हैं। शायद, कुछ हद तक, इस वजह से, पूर्वस्कूली संस्थानों में बच्चों को गाना सिखाने के लिए विशेष रूप से लिखे गए कई आधुनिक गीत उबाऊ, अरुचिकर हैं और कलात्मकता की आवश्यकता को पूरा नहीं करते हैं।

अनुभव से पता चलता है कि बच्चे उन गीतों को अधिक आसानी से सीखते हैं जो आलंकारिक चरित्र, भावनात्मकता और उज्ज्वल कलात्मक अपील की विशेषता रखते हैं, पुनरुत्पादन के लिए कठिनाइयों के बावजूद, और, इसके विपरीत, वे उदासीन गीतों के साथ गाते हैं जो उनके लिए सरल, लेकिन सुलभ हैं अव्यक्त राग, "समय का अंकन"। उनके लिए इसे याद रखना और इसे सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करना अधिक कठिन है। एक नियम के रूप में, जब बच्चे "अपने लिए" गाते हैं तो वे इन गीतों को नहीं चुनते हैं।

सबसे पहले, लोकगीत - बच्चों के गीत और गीत - कलात्मकता की आवश्यकताओं और गीत प्रदर्शनों की पहुंच के कार्बनिक संयोजन को पूरा करते हैं। उनमें से कई रेंज, क्वार्ट्स में लिखे गए हैं, जो सरल मधुर चालों पर निर्मित हैं (थर्टियम, दूसरा, लय और पाठ में सरल, उदाहरण के लिए: "कॉक-शॉक", "कॉर्नफ्लावर", "बनी, यू, बन्नी", "द नाइटिंगेल गाती है, गाती है" और कई अन्य। इन मंत्रों और गीतों का उपयोग छोटे प्रीस्कूलरों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक किया जाता है, पुराने समूहों में इन्हें शामिल किया जाता है: अभ्यास, जप के रूप में। बड़े लोगों के साथ काम करने के लिए, आप अधिक जटिल, लंबी धुनें ले सकते हैं।

लोकसाहित्य को बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में अपना उचित स्थान लेना चाहिए। लोक कला गायन, आंदोलन, खेल को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है, जिससे बच्चों की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति में मदद मिलती है (नाटकीयकरण, नाट्यकरण के साथ गायन का संयोजन, उन पर आधारित खेलों का निर्माण)। लोक गीत गायन के लिए सुविधाजनक होते हैं, उनमें से कई वाणी के स्वर के करीब होते हैं। इस सुविधा का उपयोग शिक्षक द्वारा कार्य में किया जाना चाहिए: पाठ को गायन की आवाज में अभिव्यंजक पढ़ने से शुरू करके, धीरे-धीरे बच्चों को गायन की ओर ले जाएं, और फिर गायन की ओर ले जाएं। लोक संगीत के अन्तर्राष्ट्रीय अनुभव के संचय से शास्त्रीय संगीत की भाषा को आत्मसात करने में बहुत सुविधा होती है, जिसमें इसके मोड़ भी शामिल हैं।

पेशेवर संगीत कला की उत्पत्ति लोक में है मुयुके.लोक संगीत संस्कृति सदैव संगीत शिक्षा का साधन रही है। लोक संस्कृति के मूल्यवान स्रोत को न खोने देने के लिए, लोककथाओं को पहले वर्ष से ही बच्चों के करीब बनाना महत्वपूर्ण है।

बच्चों वाली कक्षाओं के लिए शास्त्रीय गायन साहित्य को आकर्षित करना कठिन है, क्योंकि संगीतकारों ने युवा कलाकारों को संबोधित करते हुए इस शैली की कुछ रचनाएँ लिखी हैं। हालाँकि, शास्त्रीय कार्यों की धुनों का उपयोग करके इस कमी की आंशिक रूप से भरपाई करना संभव है जो बच्चों के लिए युवाओं के लिए सुविधाजनक हों।

गायन के विपरीत, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में शास्त्रीय प्रदर्शनों का उपयोग पहुंच की आवश्यकता से इतनी हद तक सीमित नहीं है। आंदोलनों के माध्यम से, बच्चे संगीत की भाषा अधिक आसानी से सीखते हैं, सभी सहानुभूति अनैच्छिक मोटर प्रतिक्रियाओं के साथ होती है।

संगीत धारणा के विकास के लिए आंदोलनों को एक प्राकृतिक अवसर के रूप में उपयोग करने का विचार स्विस संगीतकार और शिक्षक ई. जैक्स-डालक्रोज़ और विदेशों में और हमारे देश में उनके कई अनुयायियों द्वारा सामने रखा गया और व्यवहार में इसकी पुष्टि की गई। चूँकि संगीत एक अस्थायी कला रूप है, इसके चरित्र, मनोदशाओं, सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों में सभी परिवर्तनों को आंदोलनों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।

नृत्य, नाटक, मूकाभिनय में संगीतमय छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, बच्चों को नृत्य और आलंकारिक आंदोलनों के एक निश्चित भंडार में महारत हासिल करनी चाहिए। इन संगीत और लयबद्ध कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए, लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत (विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाए गए नृत्य और खेल) के प्रदर्शन का उपयोग किया जाता है। बच्चों की इस प्रकार की गतिविधि में लोक और शास्त्रीय संगीत की हिस्सेदारी को काफी बढ़ाया जा सकता है। नृत्य संगीत कई ऐतिहासिक युगों में संगीतकारों द्वारा बनाया गया है, यह शैलियों, शैलियों में विविध है और कम उम्र में भी बच्चों के लिए काफी सुलभ है।

चूंकि बच्चों के साथ काम करने में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों का उपयोग करने का मुख्य लक्ष्य संगीत धारणा, संगीत क्षमताओं को विकसित करना और उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित कराना है, इस प्रकार की गतिविधि में प्रीस्कूलरों के संगीत अनुभव को समृद्ध करने के महान अवसर हैं। लोक संगीत की मदद, साथ ही सभी समय की शास्त्रीय संगीत विरासत के अत्यधिक कलात्मक कार्य।

संगीत लयबद्ध आंदोलनों (व्यायाम, टैश सीएल, गेम, मोटर इम्प्रोवाइजेशन) के लिए चुने गए प्रदर्शनों की गुणवत्ता का बच्चों के स्वाद और संगीत धारणा के अनुभव के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ता है। संगीत के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता संगीतमय प्रदर्शनों के अत्यधिक कलात्मक नमूनों - लोक और शास्त्रीय (आधुनिक सहित) संगीत पर विकसित की जानी चाहिए।

बच्चों के साथ काम करने में, विभिन्न प्रकार के नृत्य संगीत का उपयोग किया जा सकता है; आई.एस. के सुइट्स से पुराने नृत्य टुकड़ों से बाख (उदाहरण के लिए, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए बी माइनर में सुइट से - पोलोनेस, मिनुएट, ब्यूरे, शुगका) से लेकर एफ. चोपिन, एफ. शूबर्ट के वाल्ट्ज, पी. आई. त्चैकोव्स्की के बैले, साथ ही मार्चिंग संगीत, विशेष रूप से शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा बनाया गया बच्चों के लिए, और बैले, ओपेरा, सिम्फनी के टुकड़े।

उनके बच्चों के लिए संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए धुनों की उपलब्धता संगीत छवि की चमक, छोटी रेंज और छोटी अवधि से निर्धारित होती है। किसी संगीत वाद्ययंत्र पर धुन को पुन: पेश करने के लिए, बच्चे को इसे याद रखना चाहिए; इसलिए, सरल लेकिन अभिव्यंजक धुनों को चुनना महत्वपूर्ण है, मुख्य रूप से लोक धुनों ("कॉकरेल", "सनशाइन", "कॉर्नफ्लावर", आदि)। शास्त्रीय कार्यों की उज्ज्वल धुनों का भी उपयोग किया जाता है, जो प्लेबैक के लिए सुविधाजनक हैं, साथ ही आधुनिक संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से बनाई गई धुनों का भी उपयोग किया जाता है^ ("एंड्रे द स्पैरो", "अकॉर्डियन", "स्लीप, डॉल्स", "पाइप", आदि) .

इस प्रकार, पहुंच की आवश्यकता को प्रीस्कूलर के साथ काम में उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों की सूची की कलात्मकता की आवश्यकता के साथ संघर्ष नहीं करना चाहिए। विशेष रूप से बच्चों के लिए लिखे गए संगीत कार्यों को भावना से रंगा जाना चाहिए, एक उज्ज्वल माधुर्य, विविध (और आदिम नहीं!) सामंजस्य होना चाहिए, और कलात्मक मौलिकता से प्रतिष्ठित होना चाहिए। कई विदेशी और घरेलू शास्त्रीय संगीतकारों ने विशेष रूप से बच्चों के लिए संगीत लिखा।

बच्चों के क्लासिक्स के कार्यों में से, पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.टी. द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के एल्बम का उपयोग करना आवश्यक है। ग्रेचानिनोव, ई. ग्रिग, आर. शुमान, एस.एम. मायकापारा, एस.एस. प्रोकोफ़िएव, जी.वी. स्विरिडोव्ड, ए.टी.खाचटुरियन, डी.डी. शोस्ताकोविच, एस.एम. स्लोनिमस्की और अन्य! पियानो संगीत के अलावा, आप बच्चों के लिए लिखे गए सिम्फोनिक कार्यों के अंश सुन सकते हैं (उदाहरण के लिए, आई. हेडन द्वारा "चिल्ड्रन सिम्फनी", जे. विसे द्वारा ऑर्केस्ट्रा "चिल्ड्रन गेम्स", सिम्फोनिक परी कथा "पीटर" के लिए सुइट एंड द वुल्फ'' एस.एस. प्रोकोफ़ीविड्र द्वारा।)।

"बच्चों के" संगीत के अलावा, बच्चों के साथ अलग-अलग समय के शास्त्रीय कार्यों के टुकड़े सुनना बहुत महत्वपूर्ण है - ए. विवाल्डी, जी.एफ. का प्राचीन संगीत। हैंडेल, आई.एस. बाख, वी.ए. द्वारा काम करता है। मोजार्ट, एल. बीथोवेन, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, एफ. चोपिन, एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, डी.डी. शोस्ताकोविच और अन्य विदेशी और घरेलू शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों में सुंदरता के मानक तैयार किए।

सामूहिक संगीत निर्माण की शैक्षिक प्रक्रिया पर प्रदर्शनों की सूची का प्रभाव

संगीत बनाना प्रतिस्पर्धा का विषय नहीं है, बल्कि प्रेम का विषय है...

(जी. गोल्ड, पियानोवादक)

संगीत निर्माण का इतिहास संगीत के अस्तित्व तक ही पुराना है। प्राचीन काल में, लोग संगीत शिक्षा के परिणामस्वरूप प्रकट होने वाली सुंदर ध्वनियों की उपचार शक्ति में विश्वास करते थे। यह सद्भाव की खोज थी, किसी व्यक्ति की खुद को अभिव्यक्त करने की पहली आकांक्षाएं, जो संगीत बजाने का प्रयास थीं। प्राचीन काल से लेकर वर्तमान समय तक विभिन्न प्रकार के संगीत-निर्माण के निर्माण का इतिहास, धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की सामग्री से संबंधित होकर, जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम के एक कार्बनिक घटक से संगीत गतिविधि के इस रूप के विकास की प्रक्रिया को प्रकट करता है। संगीत शिक्षा के लिए एक शैक्षणिक रणनीति के रूप में संगीत-निर्माण को समझने के लिए, सामाजिक प्रगति के विचार का प्रतिबिंब। संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों का अस्तित्व व्यक्ति और समाज के विकास पर संगीत के प्रभाव की शैक्षिक शक्ति की पुष्टि करता है। लोक संगीत-निर्माण की परंपराओं में महारत हासिल करना सीधे व्यावहारिक गतिविधियों में हुआ और इसमें वयस्कों और बच्चों दोनों का सामूहिक संगीत-निर्माण शामिल था। सामूहिक संगीत-निर्माण, बच्चों और वयस्कों का संयुक्त खेल, उनका सह-निर्माण शिक्षा के पारंपरिक रूप थे। 1 सामूहिक संगीत-निर्माण की सहायता से, एक टीम में बातचीत के लिए सामाजिक अनुकूलन की प्रक्रिया, किसी के हितों को सामान्य लक्ष्यों के अधीन करने की प्रक्रिया सक्रिय रूप से हो रही है। सामूहिक वाद्य संगीत बनाना एक बच्चे को संगीत की दुनिया से परिचित कराने के सबसे सुलभ रूपों में से एक है। कक्षाओं के रचनात्मक, चंचल माहौल में सीखने की प्रक्रिया में बच्चों की सक्रिय भागीदारी शामिल होती है। संगीत सीखने के पहले दिनों से एक साथ संगीत बनाने का आनंद और खुशी इस तरह की कला में बच्चे की रुचि की कुंजी है। साथ ही, प्रत्येक बच्चा अपनी क्षमताओं के स्तर की परवाह किए बिना, समूह का एक सक्रिय सदस्य बन जाता है। यह, बदले में, छात्रों के बीच मनोवैज्ञानिक ढीलेपन, स्वतंत्रता और समूह में एक दोस्ताना माहौल में योगदान देता है। संयुक्त संगीत-निर्माण से सावधानी, जिम्मेदारी, अनुशासन, उद्देश्यपूर्णता, सामूहिकता जैसे गुणों का विकास होता है।

प्रदर्शनों की सूची एक दर्पण है जिसमें हम सामूहिक का चेहरा देखते हैं - प्रोफ़ाइल और पूर्ण चेहरे में। ऐसे समूह के मुखिया को लगातार इस प्रश्न का सामना करना पड़ता है: "प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए किन कार्यों का उपयोग किया जाना चाहिए?"। कार्यों के कुशल चयन से टीम के कौशल की वृद्धि, उसके विकास की संभावनाएं, कार्यों के प्रदर्शन से जुड़ी हर चीज पर निर्भर करता है। प्रदर्शनों की सूची की समझ से कलाकारों का विश्वदृष्टिकोण बनाने, उनके जीवन के अनुभव का विस्तार करने में मदद मिलेगी, इसलिए, संगीत के लिए इच्छित कार्य की उच्च कलात्मकता और आध्यात्मिकता प्रदर्शनों की सूची चुनने में एक मौलिक सिद्धांत है। बच्चों के समूह में प्रदर्शनों की सूची की पसंद पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य कार्य टीम के सदस्यों की संगीत-आलंकारिक सोच, उनकी रचनात्मक रुचि को लगातार विकसित करना है। यह संगीत सामग्री को अद्यतन एवं विस्तारित करने से ही संभव है।

सबसे पहले, रूसी लोक संगीत को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाना चाहिए। लोकगीत विद्यार्थियों की बुनियादी संगीत क्षमताओं के विकास का सर्वोत्तम साधन है। लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता, छोटे आकार के उद्देश्यों की पुनरावृत्ति, दोहे और रूपों की विविधता जैसे लोक गीत के ऐसे गुण इसे विभिन्न उम्र के छात्रों की संगीत शिक्षा में एक अत्यंत मूल्यवान सामग्री बनाते हैं। रूसी लोक संगीत, अपनी सरल संगीत छवियों के साथ, समझने योग्य और समझने में आसान है। (परिशिष्ट क्रमांक 1).

शास्त्रीय संगीत की विशाल निधि प्रदर्शनों की सूची के निर्माण के महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बन सकती है। रूसी और विदेशी क्लासिक्स के काम उनकी गहरी सामग्री से अलग हैं और छात्रों के कलात्मक स्वाद को काफी समृद्ध कर सकते हैं, साथ ही कक्षाओं में रुचि भी बढ़ा सकते हैं। क्लासिक्स एक समय-परीक्षित, टीम के सदस्यों और श्रोताओं को शिक्षित करने का सबसे अच्छा स्कूल है। ऐसे कार्यों को चुनते समय, उपकरण की गुणवत्ता पर सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए। कभी-कभी, असफल वाद्ययंत्रण के बाद, टुकड़े अपनी कलात्मक योग्यता खो देते हैं, और सुप्रसिद्ध संगीत को कानों से पहचानना मुश्किल हो जाता है। इसलिए, उन्हें दर्शकों के ध्यान में तभी लाया जा सकता है जब वे न केवल तकनीकी रूप से अच्छी तरह से विकसित हों, बल्कि मूल और सक्षम रूप से व्याख्या भी की जाएं। (परिशिष्ट संख्या 2).

गैर-मानक सामंजस्य, मधुर मोड़ आदि का उपयोग करके पॉप संगीत की शैली में लिखे गए समकालीन लेखकों द्वारा टीम के टुकड़ों को काम में शामिल करना अनिवार्य है। इस तरह के काम छात्रों से एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं, क्योंकि उनमें सुंदर संगीत और मूल हार्मोनिक संरचना होती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे लोकप्रिय और सुने जाते हैं। (परिशिष्ट संख्या 3).

और यह न भूलें कि समूह किसी एकल कलाकार या गायक समूह के संगतकार के रूप में कार्य कर सकता है। बच्चों के गायन मंडली के लिए बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह, पवन वाद्ययंत्रों का एक समूह आदि शामिल थे। ये संख्याएँ हमेशा संगीत समारोहों में लोकप्रिय होती हैं। दर्शक उन्हें बड़े मजे से सुनते हैं, और समूह के सदस्य इन कार्यों को रुचि के साथ सीखते हैं, क्योंकि संगत भागों को बजाना हमेशा आसान होता है। (परिशिष्ट संख्या 4).

किसी भी समूह के प्रदर्शनों की सूची में शामिल कार्यों में कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति और स्पष्टता होनी चाहिए। काफी हद तक, इन आवश्यकताओं को संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से वाद्ययंत्रों की विशिष्ट रचनाओं के लिए बनाए गए कार्यों से पूरा किया जाता है: एआरएनआई या बायन और अकॉर्डियन वादकों का एक समूह, एक ब्रास बैंड या वायलिन वादकों का एक समूह।

प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, डी. बी. काबालेव्स्की द्वारा प्रस्तावित मानदंडों द्वारा निर्देशित होने की सिफारिश की जाती है। कार्य "... कलात्मक और रोमांचक होना चाहिए .., यह शैक्षणिक रूप से उपयुक्त होना चाहिए (अर्थात, कुछ आवश्यक और उपयोगी सिखाना चाहिए) और एक निश्चित शैक्षिक भूमिका निभानी चाहिए" 2। टीम के साथ काम करने के प्रारंभिक चरण में, जब प्रतिभागी वाद्ययंत्र बजाने की मूल बातें सीख लेते हैं, सामूहिक वादन के कौशल विकसित कर लेते हैं, जब प्रतिभागियों और नेता के बीच घनिष्ठ समझ स्थापित हो जाती है, तो समस्या का समाधान करना आवश्यक हो जाता है। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची. नेता की व्यावसायिकता उपकरणों के बीच भागों के सक्षम वितरण में व्यक्त की जाती है, जो प्रतिभागियों के मधुर कान, दृष्टि पढ़ने के कौशल के विकास में योगदान देता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उपकरण में महारत हासिल करने के लिए कोई प्रयास किए बिना, जल्दी से आवश्यकता को पूरा करता है। अक्सर छात्र "सिर्फ वाद्ययंत्र बजाना सीखना" चाहता है, शिक्षक उसे स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार "ध्वनियाँ सुनना", "नोट्स पढ़ना", "संलग्न करना", "विकसित करना", "शिक्षित करना" सिखाता है। और परिणामस्वरूप अक्सर छात्र को उसके प्रिय से एक बार उपकरण 3 अलग कर देता है।

प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता है इसकी उपलब्धता.जब प्रदर्शनों की सूची समूह की आयु विशेषताओं से मेल खाती है, तो कक्षाएं फलदायी और दिलचस्प होंगी, और छात्रों के लिए यह प्रभावी कलात्मक और रचनात्मक विकास में योगदान देता है। प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची उपलब्ध होनी चाहिए। कार्यों का चयन छात्रों की तकनीकी क्षमताओं, प्रशिक्षण के इस चरण में उनके द्वारा हासिल किए गए प्रदर्शन कौशल को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। टीम का प्रत्येक सदस्य उसे सौंपी गई पार्टी में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए बाध्य है। कार्य सुलभ और व्यापक होने चाहिए। ऐसे कार्यों का चयन करना महत्वपूर्ण है जो न केवल पाठ्यचर्या और तकनीकी कठिनाइयों के संदर्भ में, बल्कि मुख्य रूप से सामग्री के संदर्भ में भी सुलभ हों। अर्थात् किसी संगीत कृति का कलात्मक स्वरूप जटिल नहीं होना चाहिए।

संगीत प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के लिए अगली शर्त इसकी है शैक्षणिक समीचीनता, अर्थात। इसे विशिष्ट शैक्षिक कार्यों के समाधान में योगदान देना चाहिए, छात्रों के संगीत प्रशिक्षण के कुछ चरणों में पद्धति संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन कौशल और सामूहिक वादन के कौशल विकसित होने चाहिए। और तबसे एक ही प्रकार की सामग्री पर विभिन्न कौशल हासिल करना असंभव है; शैक्षिक (प्रदर्शन) कार्यक्रम में विभिन्न चरित्र के कार्य शामिल हैं। इस प्रकार, बहुमुखी प्रतिभा का सिद्धांत संचालित होता है। यह समूह की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि शैली, सामग्री और शैली की विशेषताओं में भिन्न कला के कार्य छात्रों के लिए बहुमुखी संगीत विकास को संभव बनाते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के सही गठन का अगला सिद्धांत है ब्याज सिद्धांत.संगीत चुनते समय छात्रों की प्राथमिकताओं को ध्यान में रखना जरूरी है। जब किया जा रहा कोई कार्य बच्चों में रुचि जगाता है तो शैक्षिक एवं शैक्षिक कार्यों के समाधान में काफी सुविधा होती है। संगीत कार्यों की सामग्री को संगीत छवियों की चमक से अलग किया जाना चाहिए। नेता को बच्चों की टीम के सदस्यों के लिए नए कलात्मक, प्रदर्शन और संज्ञानात्मक कार्य निर्धारित करते हुए, किए जा रहे कार्यों में लगातार रुचि बनाए रखनी चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है क्रमिक जटिलता, छात्रों के तकनीकी विकास के अनुसार। संगीत कार्यों के अव्यवस्थित चयन से बच्चों के संगीत विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है, कक्षाओं में रुचि कम हो जाती है और उनमें कमी आती है। सरल से जटिल की ओर का मार्ग छात्रों को संगीत की कला से परिचित कराने का मुख्य सिद्धांत है। टीम जो काम सीख रही है उसकी जटिलता धीरे-धीरे और लगातार बढ़ती जाती है, जिससे अंततः टीम के प्रदर्शन स्तर में वृद्धि होती है।

इस प्रकार, कलात्मक रचनात्मकता में प्रदर्शनों की सूची की समस्या हमेशा मौलिक रही है। प्रदर्शनों की सूची, एक संगीत समूह द्वारा किए गए कार्यों के एक सेट के रूप में, इसकी गतिविधि का आधार बनती है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान देती है, काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ निरंतर संबंध रखती है, चाहे वह रिहर्सल हो या एक संगीत कार्यक्रम, सामूहिक के रचनात्मक पथ की शुरुआत या शिखर। प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, सामूहिक वादन के कौशल विकसित होते हैं, और कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। सामान्य तौर पर, प्रत्येक टीम समय के साथ प्रदर्शनों की सूची की एक निश्चित दिशा विकसित करती है, प्रदर्शनों की सूची का सामान जमा हो जाता है। कुछ ऊंचाइयों तक पहुंचने के बाद, रचनात्मक टीम अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची में अपने विकास के लिए जमीन तलाश रही है। इस अर्थ में, प्रदर्शनों की सूची का लक्ष्य हमेशा भविष्य होना चाहिए, इसे हमेशा एक निश्चित अर्थ में दूर किया जाना चाहिए।

आवेदन क्रमांक 1

1. ए ग्रेचनिनोव - गिरफ्तार। आर.एन.पी. "मैं जाऊँगा, मैं बाहर जाऊँगा"

1. ए. लापोशको - गिरफ्तार। आर.एन.पी. "कलिंका" - लोक गीतों की थीम पर पोटपुरी,

1.​ वी. चुनिन - वाद्य यंत्र। आर.एन.पी. "कामारिंस्काया"

1. एम. मोगिलेविच "श्वेत-चेहरे वाला - गोल-चेहरे वाला" - एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ 2 बटन अकॉर्डियन के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

आवेदन क्रमांक 2

1. ए. ड्वोरक "स्लाविक डांस नंबर 8" - (यू. चेर्नोव द्वारा वाद्य यंत्र),

1. वी. कालिनिकोव सिम्फनी नंबर 1, भाग 2,

1. आई. ब्राह्म्स - "हंगेरियन डांस नंबर 1"।

आवेदन क्रमांक 3

1. वी. ज़ोलोटारेव - "डसेलडोर्फ से एक जिज्ञासा" (आई. ज़त्रिमाइलोव द्वारा वाद्य यंत्र)

1.​ वी. शेंस्की "अन्तोशका" गिरफ्तार। एन. ओलेनिकोवा,

1. ई. डर्बेंको "महाकाव्य" - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (पहनावा),

1. ई. डर्बेंको "फास्ट फिंगर्स" - ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ अकॉर्डियन के लिए संगीत कार्यक्रम,

1. ई. डर्बेंको "रॉक टोकाटा" - ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के लिए संगीत कार्यक्रम,

1. आर. बाज़िलिन "ए काउबॉयज़ टेल" - एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ 2 बटन अकॉर्डियन के लिए एक संगीत कार्यक्रम,

आवेदन संख्या 4

1. संगीत. एम. मिन्कोवा, एसएल. एम. प्लायत्सकोवस्की "कार्ट" - बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए गीत, ओआरएनआई के साथ,

2. संगीत यू चिचकोवा, एसएल। पी. सिन्याव्स्की "पाइप, हाँ हॉर्न" - बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक गीत, ओआरएनआई के साथ,

3. "रूसी खुली जगहें" - आरएनआई कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकार के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

ग्रंथ सूची:

1. विनोग्रादोव एल. "सामूहिक संगीत निर्माण: 5 से 10 साल के बच्चों के साथ संगीत की शिक्षा" 2008

2. गोटलिब ए. "एन्सेम्बल तकनीक के बुनियादी सिद्धांत" - लेनिनग्राद: मीर, 1986।

3. निकोलेवा ई. वी. "संगीत शिक्षा का इतिहास: प्राचीन रूस': X का अंत - XVII सदी के मध्य" पाठ्यपुस्तक। एम., 2003.

4. रिज़ोल एन. कलाकारों की टुकड़ी में काम पर निबंध। - एम.: संगीत, 1986।

5. त्सविबेल वी. "पियानो खेल में महारत हासिल करने की एक विधि के रूप में संगीत निर्माण", समाचार पत्र लिसेयुम नंबर 37, करेलिया, 1994 में प्रकाशित एक लेख पर आधारित एक निबंध।

1 निकोलेवा ई. वी. संगीत शिक्षा का इतिहास: प्राचीन रूस: 10वीं सदी का अंत - 17वीं सदी के मध्य: पाठ्यपुस्तक। एम., 2003.
2 काबालेव्स्की डी.बी. माध्यमिक विद्यालय के लिए संगीत कार्यक्रम के बुनियादी सिद्धांत और तरीके। कार्यक्रम. - एम., 1980. - एस. 16
3 ज़विबेल वी. पियानो गेम में महारत हासिल करने की एक विधि के रूप में संगीत-निर्माण। - करेलिया, 1994।

टिमोशेचकिना यू. वी., 2015

"रचनात्मक संगीत-निर्माण एक कारक के रूप में युवा छात्रों को संगीत विद्यालय में संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रेरित करता है"

(स्नातक काम)

परिचय

1.3 शैक्षिक प्रेरणा के गठन के तरीके

2. मनोविज्ञान में रचनात्मकता

2.2 रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण

3.2 परीक्षण प्रक्रिया

3.3 माप तकनीक

निष्कर्ष

साहित्य

आवेदन

परिचय

आधुनिक जीवन में मूल्यों का तेजी से पुनर्मूल्यांकन हो रहा है, दशकों पुरानी स्थिति पर विचार बदल रहे हैं। किसी व्यक्ति, उसकी आंतरिक दुनिया, सामंजस्यपूर्ण और खुशहाल अस्तित्व से जुड़ी समस्याएं विशेष महत्व रखती हैं।

किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण अक्सर संगीत के साथ किसी व्यक्ति के संपूर्ण भविष्य के रिश्ते को निर्धारित करता है।

संगीत शिक्षा पर साहित्य में कहा गया है: “हमारे देश में प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में जो स्थिति विकसित हुई है उसे एक संकट के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह कई तथ्यों से प्रमाणित होता है: संगीत विद्यालयों में बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय प्रेरणा में कमी, बच्चों को संगीत सिखाने में माता-पिता की सामान्य रुचि में कमी।

आप यह भी देख सकते हैं कि कई बच्चे हाई स्कूल में 2-3 साल पढ़ने के बाद संगीत विद्यालय छोड़ देते हैं।

ये सभी तथ्य शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के लिए नए दृष्टिकोणों की खोज करने, सीखने में रुचि बढ़ाने और छात्रों की प्रेरणा बढ़ाने के लिए पेशेवर संगीत शिक्षा के क्षेत्र में तरीकों को विकसित करने की तत्काल आवश्यकता के उद्भव का संकेत देते हैं।

समाज की समझ में संगीत शिक्षा केवल एक विशिष्ट भूमिका निभाना बंद कर दी है: वाद्ययंत्र बजाना सीखना और संगीत ज्ञान प्राप्त करना। वर्तमान स्थिति प्राथमिक संगीत शिक्षा पर बदली हुई आवश्यकताओं को लागू करती है। उनके कार्यों में कुछ ऐसे कार्य भी थे जो मनुष्य की अत्यावश्यक आवश्यकताओं को पूरा करते थे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है:

· परिस्थितियों का निर्माण, प्रत्येक व्यक्ति को संगीत के साथ संवाद करने के व्यक्तिगत तरीकों को खोजने और पहचानने का मौका देना;

· उसकी प्राकृतिक संगीतात्मकता का रचनात्मक विकास;

प्राथमिक रचनात्मकता की रिहाई, सहज रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

आंतरिक दुनिया और आत्म-ज्ञान (भावनात्मक और मानसिक विकास और मनो-सुधार) के निर्माण में सहायता।

इसके अलावा, आधुनिक दुनिया में संगीत शिक्षा के सार और अर्थ की समझ, विभिन्न मानव विज्ञानों के प्रभाव में, धीरे-धीरे इसे अतिरिक्त और कम अनिवार्य के रूप में नहीं, बल्कि आवश्यक के रूप में समझने की ओर बढ़ रही है।

टी.ई. टुटुयुनिकोवा अपनी पुस्तक में लिखती हैं: "आज हम कह सकते हैं कि किसी व्यक्ति की संगीत और रचनात्मक शिक्षा, उसकी प्राकृतिक संगीतमयता का विकास न केवल सौंदर्य शिक्षा या सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित होने का एक तरीका है, बल्कि एक बहुत ही प्रभावी तरीका है।" लोगों की विभिन्न प्रकार की क्षमताओं का विकास करना, उनके आध्यात्मिक सुखी जीवन का मार्ग और एक व्यक्ति के रूप में आत्म-साक्षात्कार करना। इस संबंध में, संगीत शिक्षा का प्रारंभिक चरण, जिसका संगीत के लिए अपना रास्ता खोलने का एक ऊंचा मिशन है, विशेष रूप से प्रासंगिक है।

संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों की ऐसी समझ सामान्य रूप से शिक्षा और प्रशिक्षण पर एक नए दृष्टिकोण से, व्यक्ति के स्वयं और उसकी जरूरतों के दृष्टिकोण से इसकी सामग्री की परिभाषा से होती है।

शोध का उद्देश्य: बच्चों के संगीत विद्यालय (डीएमएसएच) के प्रारंभिक ग्रेड के छात्र।

अध्ययन का विषय: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा और रचनात्मक संगीत निर्माण के उदाहरण पर रचनात्मक गतिविधि के बीच संबंध; संगीत सीखने की प्रेरणा पर रचनात्मक संगीत-निर्माण का प्रभाव।

इस अध्ययन का उद्देश्य

संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा पर, रचनात्मक संगीत-निर्माण के उदाहरण पर, रचनात्मक गतिविधि के प्रभाव को निर्धारित करना।

अनुसंधान के उद्देश्य:

1) एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में शैक्षिक प्रेरणा और रचनात्मक संगीत-निर्माण की अवधारणाओं को परिभाषित करने के लिए एक साहित्य समीक्षा आयोजित करें;

2) संगीत विद्यालय की जूनियर कक्षाओं के छात्रों के लिए "रचनात्मक संगीत निर्माण" विषय का एक कार्यक्रम विकसित करना;

3) एक प्रायोगिक अध्ययन की योजना बनाएं;

4) बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड के छात्रों के लिए शैक्षिक प्रेरणा को मापने के तरीके विकसित करना।

5) प्रायोगिक परिकल्पना का परीक्षण करने के उद्देश्य से एक अनुभवजन्य अध्ययन की योजना बनाएं और उसका संचालन करें;

6) संगीत विद्यालयों में संगीत पढ़ाते समय प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की प्रेरणा पर, रचनात्मक संगीत-निर्माण के उदाहरण पर, रचनात्मक गतिविधि के प्रभाव का पता लगाना, अर्थात् इसका आंतरिक घटक।

सैद्धांतिक परिकल्पना:

रचनात्मक गतिविधियाँ, अर्थात् रचनात्मक संगीत-निर्माण, प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत सीखने की आंतरिक प्रेरणा को बढ़ाने में मदद करती हैं।

प्रायोगिक परिकल्पनाएँ:

1. शैक्षिक प्रेरणा का मनोविज्ञान और इसके गठन के तरीके

1.1 मनोवैज्ञानिक साहित्य में सीखने की प्रेरणा की अवधारणा

आधुनिक शैक्षिक क्षेत्र में, छात्रों को केवल विषय ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के बारे में पढ़ाना ही सामने नहीं आता है, बल्कि आवश्यकता-प्रेरक क्षेत्र की उपयुक्त संरचना के साथ एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में छात्र का व्यक्तित्व भी सामने आता है। यह गतिविधि में अंतर्निहित आवश्यकताओं और उद्देश्यों की प्रकृति है जो व्यक्ति की गतिविधि की दिशा और सामग्री को निर्धारित करती है, विशेष रूप से भागीदारी/अलगाव, गतिविधि/निष्क्रियता, जो हो रहा है उससे संतुष्टि/असंतुष्टि।

मकसद शैक्षिक कार्य के कुछ पहलुओं पर छात्र का ध्यान केंद्रित करना है, जो इसके प्रति छात्र के आंतरिक दृष्टिकोण से जुड़ा है।

साथ ही, गतिविधि में भागीदारी, इसमें गतिविधि (पहल), स्वयं के साथ संतुष्टि और परिणाम सार्थकता का अनुभव प्रदान करते हैं, जो हो रहा है उसका महत्व, किसी व्यक्ति के आगे आत्म-सुधार और आत्म-प्राप्ति का आधार है। अलगाव, निष्क्रियता और असंतोष का अनुभव गतिविधि से बचने और कभी-कभी व्यवहार के विनाशकारी रूपों की ओर ले जाता है। ये विशेषताएँ शैक्षिक सहित किसी भी गतिविधि के लिए प्रासंगिक हैं।

एस.एल. रुबिनशेटिन ने कहा: "छात्र को वास्तव में काम में शामिल होने के लिए, शैक्षिक गतिविधि के दौरान निर्धारित कार्यों को न केवल समझने योग्य बनाना आवश्यक है, बल्कि उनके द्वारा आंतरिक रूप से स्वीकार भी किया जाता है, अर्थात। ताकि वे महत्व प्राप्त कर सकें और इस प्रकार उसके अनुभव में एक प्रतिक्रिया और एक संदर्भ बिंदु पा सकें। चेतना का स्तर अनिवार्य रूप से इस बात से निर्धारित होता है कि छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से कितना महत्वपूर्ण है, वस्तुनिष्ठ, सामाजिक रूप से कितना महत्वपूर्ण है।

ई. फ्रॉम अलग-थलग और गैर-अलग-थलग (उत्पादक) गतिविधि की विशेषता बताता है। अलग-थलग गतिविधि के मामले में, एक व्यक्ति कुछ व्यवसाय (कार्य, अध्ययन) करता है, इसलिए नहीं कि वह रुचि रखता है और इसे करना चाहता है, बल्कि इसलिए कि यह किसी ऐसी चीज़ के लिए किया जाना चाहिए जो सीधे तौर पर उससे संबंधित नहीं है और उसके बाहर है। एक व्यक्ति गतिविधि में शामिल महसूस नहीं करता है, बल्कि परिणाम पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसका या तो उससे कोई लेना-देना नहीं है, या अप्रत्यक्ष संबंध है, जो उसके व्यक्तित्व के लिए बहुत कम मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है। ऐसा व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणाम से अलग हो जाता है।

आधुनिक मनोविज्ञान में शैक्षणिक कौशल का सबसे महत्वपूर्ण मानदंड शिक्षक के कार्य की प्रभावशीलता है, जो छात्रों के प्रदर्शन और विषय में उनकी रुचि में प्रकट होता है।

पूर्वगामी के संबंध में, शैक्षिक गतिविधि के बाहरी और आंतरिक उद्देश्यों का आवंटन विशेष महत्व रखता है।

बाहरी उद्देश्य अर्जित ज्ञान और निष्पादित गतिविधियों से संबंधित नहीं होते हैं। इस मामले में, शिक्षण छात्र को अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है। एन.एफ. के अनुसार तालिज़िना: “आंतरिक प्रेरणा के साथ, मकसद इस विषय से जुड़ी संज्ञानात्मक रुचि है। इस मामले में, ज्ञान का अधिग्रहण कुछ अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन के रूप में नहीं, बल्कि छात्र की गतिविधि के लक्ष्य के रूप में कार्य करता है। केवल इस मामले में शिक्षण की वास्तविक गतिविधि संज्ञानात्मक आवश्यकता को सीधे संतुष्ट करने के रूप में होती है; अन्य मामलों में, छात्र अन्य, गैर-संज्ञानात्मक आवश्यकताओं को संतुष्ट करने के लिए सीखता है। ऐसे मामलों में कहा जाता है कि छात्रों का मकसद लक्ष्य से मेल नहीं खाता. एन.एफ. टैलिज़िना लिखती हैं: "एक छात्र के लिए शिक्षण का एक अलग मनोवैज्ञानिक अर्थ हो सकता है:

ए) संज्ञानात्मक आवश्यकता पर प्रतिक्रिया करता है, जो सीखने के लिए एक मकसद के रूप में कार्य करता है, यानी उसकी सीखने की गतिविधि के "इंजन" के रूप में;

बी) अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन के रूप में कार्य करें।

इस मामले में, यह अन्य लक्ष्य शैक्षिक गतिविधियों को करने के लिए मजबूर करने वाला मकसद है। बाह्य रूप से सभी विद्यार्थियों की गतिविधियाँ एक जैसी होती हैं, आंतरिक, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत भिन्न होती हैं। यह अंतर, सबसे पहले, गतिविधि के उद्देश्यों से निर्धारित होता है। वे किसी व्यक्ति के लिए उसके द्वारा की गई गतिविधि का अर्थ निर्धारित करते हैं। जब सीखने की गतिविधियों की प्रभावशीलता में सुधार के तरीकों की बात आती है तो सीखने के उद्देश्यों की प्रकृति एक निर्णायक कड़ी होती है।

1.2 प्राथमिक विद्यालय की आयु में सीखने की प्रेरणा

एम. वी. मत्युखिना द्वारा किए गए छोटे स्कूली बच्चों के बीच सीखने के उद्देश्यों के एक अध्ययन से पता चला कि उनका प्रेरक क्षेत्र एक जटिल प्रणाली है। इस प्रणाली में शामिल उद्देश्यों को दो पंक्तियों में चित्रित किया जा सकता है: सामग्री द्वारा और राज्य, गठन के स्तर द्वारा।

1) शैक्षिक और संज्ञानात्मक, सामग्री (अध्ययन की गई सामग्री) और सीखने की प्रक्रिया से संबंधित;

2) व्यापक सामाजिक, छात्र के जीवन संबंधों की संपूर्ण प्रणाली (कर्तव्य की भावना, आत्म-सुधार, आत्मनिर्णय, प्रतिष्ठा, कल्याण, परेशानी से बचाव, आदि) से जुड़ा हुआ है।

यह पता चला कि शैक्षिक और संज्ञानात्मक प्रेरणा स्कूली बच्चों के शैक्षिक उद्देश्यों की प्रणाली में अग्रणी स्थान नहीं रखती है। यह इस प्रणाली का 22% से भी कम हिस्सा बनाता है। साथ ही, सीखने की प्रक्रिया से मिलने वाली प्रेरणा की तुलना में सामग्री से जुड़ी प्रेरणा दूसरे स्थान पर है।

सामग्री-संबंधी प्रेरणा छात्र की नए अनुभवों, नए ज्ञान की आवश्यकता को पूरा करती है। इस मामले में संज्ञानात्मक रुचि की गहराई काफी भिन्न हो सकती है: बच्चे को तथ्यों या उनके सार के सरल मनोरंजन से आकर्षित किया जा सकता है। यह काफी हद तक विषय के निर्माण की विशेषताओं पर निर्भर करता है। प्रायोगिक कक्षाओं में, जहाँ घटनाओं के सार को प्रकट करने पर मुख्य ध्यान दिया जाता था, छात्रों के शैक्षिक और संज्ञानात्मक हितों ने न केवल अग्रणी स्थान लिया, बल्कि सैद्धांतिक प्रकृति के भी थे। छात्रों की रुचि कारण संबंधों, घटना की उत्पत्ति में थी। शिक्षण के प्रक्रियात्मक पक्ष द्वारा प्रेरणा बच्चे की गतिविधि की आवश्यकता को संतुष्ट करती है। सामग्री-संबंधी प्रेरणा के समान, इस प्रकार की प्रेरणा या तो बस कुछ कार्य करने की क्षमता, कलाकार बनने या रचनात्मक खोज की संभावना से जुड़ी हो सकती है।

व्यापक सामाजिक उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों में अग्रणी स्थान रखते हैं। पहला स्थान किसी पेशे को चुनने और आत्म-सुधार के उद्देश्यों का है। दूसरे स्थान पर कर्तव्य और जिम्मेदारी के उद्देश्य हैं (कक्षा I-II के छात्रों के लिए - शिक्षक और माता-पिता के प्रति, और तीसरी कक्षा के छात्रों के लिए - सहपाठियों के प्रति)।

युवा छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा में अच्छे ग्रेड प्राप्त करने की इच्छा का एक बड़ा स्थान है। साथ ही, छात्रों को मूल्यांकन और उनके ज्ञान के स्तर, यानी मूल्यांकन की वस्तुनिष्ठ भूमिका के बीच संबंध का एहसास नहीं होता है।

ए.के. मार्कोवा ने अपने लेख में उद्देश्यों के प्रकारों की अधिक विस्तृत योजना दी है: “उद्देश्यों के प्रकारों में संज्ञानात्मक और सामाजिक उद्देश्य शामिल हैं। यदि सीखने के दौरान किसी छात्र पर विषय की सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, तो हम संज्ञानात्मक उद्देश्यों की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं। यदि सीखने के दौरान छात्र का ध्यान किसी अन्य व्यक्ति पर स्पष्ट रूप से केंद्रित होता है, तो वे सामाजिक उद्देश्यों के बारे में बात करते हैं।

संज्ञानात्मक और सामाजिक दोनों उद्देश्यों के अलग-अलग स्तर हो सकते हैं। तो, संज्ञानात्मक उद्देश्यों के स्तर होते हैं:

1) व्यापक संज्ञानात्मक उद्देश्य (नए ज्ञान में महारत हासिल करने की ओर उन्मुखीकरण - तथ्य, घटनाएं, पैटर्न);

2) शैक्षिक और संज्ञानात्मक उद्देश्य (ज्ञान प्राप्त करने के तरीकों को आत्मसात करने की ओर उन्मुखीकरण, ज्ञान के आत्म-अर्जन के तरीके);

3) स्व-शिक्षा के उद्देश्य (अतिरिक्त ज्ञान प्राप्त करने और फिर एक विशेष आत्म-सुधार कार्यक्रम बनाने की ओर उन्मुखीकरण)।

सामाजिक उद्देश्यों के निम्नलिखित स्तर हो सकते हैं:

1) व्यापक सामाजिक उद्देश्य (कर्तव्य और जिम्मेदारी, शिक्षण के सामाजिक महत्व को समझना),

2) संकीर्ण सामाजिक, या स्थितिगत, उद्देश्य (दूसरों के साथ संबंधों में एक निश्चित स्थिति लेने की इच्छा, उनकी स्वीकृति प्राप्त करना),

3) सामाजिक सहयोग के उद्देश्य (किसी अन्य व्यक्ति के साथ बातचीत करने के विभिन्न तरीकों की ओर उन्मुखीकरण)।

प्राथमिक विद्यालय की आयु में सीखने की प्रेरणा कई दिशाओं में विकसित होती है। इस उम्र के मध्य तक व्यापक संज्ञानात्मक उद्देश्य (ज्ञान में रुचि) पहले से ही शैक्षिक और संज्ञानात्मक उद्देश्यों (ज्ञान प्राप्त करने के तरीकों में रुचि) में परिवर्तित हो सकते हैं; स्व-शिक्षा के उद्देश्यों को अब तक सबसे सरल रूप में दर्शाया गया है - ज्ञान के अतिरिक्त स्रोतों में रुचि, अतिरिक्त पुस्तकों का एपिसोडिक पढ़ना। व्यापक सामाजिक उद्देश्य सीखने के सामाजिक महत्व की एक सामान्य अविभाज्य समझ से विकसित होते हैं, जिसके साथ एक बच्चा पहली कक्षा में आता है, सीखने की आवश्यकता के कारणों के बारे में गहरी जागरूकता से, जो सामाजिक उद्देश्यों को और अधिक प्रभावी बनाता है। इस उम्र में स्थितीय सामाजिक उद्देश्यों को मुख्य रूप से शिक्षक की स्वीकृति प्राप्त करने की बच्चे की इच्छा द्वारा दर्शाया जाता है। सहयोग और टीम वर्क के उद्देश्य युवा छात्रों के बीच व्यापक रूप से मौजूद हैं, लेकिन अब तक सबसे सामान्य अभिव्यक्ति में हैं। इस उम्र में सीखने में लक्ष्य-निर्धारण गहनता से विकसित होता है। इस प्रकार, छोटा छात्र शिक्षक से मिलने वाले लक्ष्यों को समझना और स्वीकार करना सीखता है, इन लक्ष्यों को लंबे समय तक बनाए रखता है और निर्देशों के अनुसार कार्य करता है। शैक्षिक गतिविधियों के उचित संगठन के साथ, एक युवा छात्र स्वतंत्र रूप से लक्ष्य निर्धारित करने की क्षमता विकसित कर सकता है। लक्ष्य को अपनी क्षमताओं से जोड़ने की क्षमता आकार लेने लगती है।

1.3. शैक्षिक प्रेरणा के गठन के तरीके

1. एन.एफ. द्वारा सुझाए गए शैक्षिक प्रेरणा के गठन के तरीके। तालिज़िना: “शिक्षकों के काम के अवलोकन से पता चलता है कि शिक्षा की सफलता के लिए इस आवश्यक शर्त पर हमेशा ध्यान नहीं दिया जाता है। कई शिक्षक, अक्सर स्वयं इसका एहसास किए बिना, इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि एक बार जब बच्चा स्कूल आ जाता है, तो उसे वह सब कुछ करना चाहिए जो शिक्षक सुझाता है। ऐसे शिक्षक भी हैं जो मुख्य रूप से छात्रों की नकारात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हैं। ऐसे मामलों में, छात्रों की गतिविधि विभिन्न प्रकार की परेशानियों से बचने की इच्छा से प्रेरित होती है: शिक्षक या माता-पिता से दंड, खराब ग्रेड, आदि। यदि सीखने की गतिविधि खुशी नहीं लाती है, तो यह परेशानी का संकेत है। यहां तक ​​कि एक वयस्क भी लंबे समय तक नकारात्मक भावनाओं पर काम नहीं कर सकता।

एक प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक और एक संगीत विद्यालय के शिक्षक का कार्य, सबसे पहले, "बच्चे का दिल खोलना" है, उसमें नई सामग्री सीखने की इच्छा जगाना, उसके साथ काम करना सीखना है।

मनोविज्ञान में, यह ज्ञात है कि सीखने के उद्देश्यों का विकास दो तरह से होता है: 1) छात्रों द्वारा सीखने के सामाजिक अर्थ को आत्मसात करने के माध्यम से; 2) छात्र की शिक्षण गतिविधि के माध्यम से, जिसमें उसे किसी तरह से रुचि होनी चाहिए।

पहले रास्ते पर, शिक्षक का मुख्य कार्य, एक ओर, बच्चे की चेतना में उन उद्देश्यों को लाना है जो सामाजिक रूप से महत्वहीन हैं, लेकिन पर्याप्त उच्च स्तर की प्रभावशीलता रखते हैं। इसका एक उदाहरण अच्छे ग्रेड पाने की इच्छा है। छात्रों को ज्ञान और कौशल के स्तर के साथ मूल्यांकन के वस्तुनिष्ठ संबंध को समझने में मदद करने की आवश्यकता है। और इस प्रकार, धीरे-धीरे, मूल्यांकन से आने वाली प्रेरणा उच्च स्तर के ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की इच्छा से जुड़ी प्रेरणा में बदल जाती है। बदले में, इसे बच्चों द्वारा उनकी सफल, सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में पहचाना जाना चाहिए।

दूसरी ओर, उन उद्देश्यों की प्रभावशीलता को बढ़ाना आवश्यक है जिन्हें छात्र महत्वपूर्ण मानते हैं, लेकिन वास्तव में उनके व्यवहार को संचालित नहीं करते हैं। शैक्षिक प्रेरणा के गठन का यह तरीका सीधे शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन की ख़ासियत से संबंधित है। मनोविज्ञान में, बहुत सी विशिष्ट स्थितियों की पहचान की गई है जो सीखने की गतिविधियों में छात्र की रुचि जगाती हैं। एन.एफ. तालिज़िना उनमें से कुछ पर प्रकाश डालती है:

1) अध्ययनों से पता चला है कि स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक रुचियाँ विषय पढ़ाए जाने के तरीके पर काफी हद तक निर्भर करती हैं। जब विषय का अध्ययन सभी विशिष्ट घटनाओं में निहित सार के बच्चे के सामने प्रकटीकरण के माध्यम से होता है, तो, इस सार पर भरोसा करते हुए, छात्र स्वयं विशेष घटनाओं को प्राप्त करता है, सीखने की गतिविधि उसके लिए एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करती है, और इस तरह उसकी रुचि पैदा होती है इस विषय का अध्ययन कर रहे हैं. साथ ही, जैसा कि वी.एफ. मोर्गन के अध्ययन [33 पृष्ठ 99 से उद्धृत] से पता चला है, इसकी सामग्री और इसके साथ काम करने की विधि दोनों किसी दिए गए विषय के अध्ययन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण को प्रेरित कर सकती हैं। बाद के मामले में, सीखने की प्रक्रिया से प्रेरणा मिलती है: छात्र सीखने में रुचि रखते हैं, उदाहरण के लिए, रूसी भाषा, स्वतंत्र रूप से भाषा की समस्याओं को हल करना।

2) दूसरी शर्त छोटे समूहों में विषय पर काम के संगठन से जुड़ी है। वी. एफ. मोर्गन ने पाया कि छोटे समूहों की भर्ती में छात्रों के चयन का सिद्धांत अत्यधिक प्रेरक महत्व का है। यदि विषय के प्रति तटस्थ दृष्टिकोण वाले बच्चों को उन बच्चों के साथ जोड़ दिया जाए जो इस विषय को पसंद नहीं करते हैं, तो एक साथ काम करने के बाद, पहले वाले की इस विषय में रुचि काफी बढ़ जाती है। दूसरी ओर, यदि विषय के प्रति तटस्थ दृष्टिकोण वाले छात्रों को इस विषय से प्यार करने वालों के समूह में शामिल किया जाता है, तो विषय के प्रति पहले वाले का दृष्टिकोण नहीं बदलता है।

इसी अध्ययन से पता चलता है कि अध्ययन किए जा रहे विषय में रुचि बढ़ाने के लिए छोटे समूहों में काम करने वाले छात्रों का समूह सामंजस्य बहुत महत्वपूर्ण है। इस संबंध में समूहों को पूरा करते समय शैक्षणिक प्रदर्शन, सामान्य विकास के अलावा छात्र की इच्छा को भी ध्यान में रखा गया।

जिन समूहों में समूह सामंजस्य नहीं था, वहां विषय के प्रति रवैया तेजी से बिगड़ गया।

3) एम. वी. मत्युखिना के एक अन्य अध्ययन में, यह पाया गया कि गतिविधि के उद्देश्य और उद्देश्य के बीच संबंध का उपयोग करके शैक्षिक और संज्ञानात्मक प्रेरणा को सफलतापूर्वक बनाना भी संभव है।

शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य ही विद्यार्थी का लक्ष्य बनना चाहिए। उद्देश्यों और लक्ष्यों के बीच बहुत जटिल संबंध है। आगे बढ़ने का सबसे अच्छा तरीका मकसद से लक्ष्य की ओर है, यानी, जब छात्र के पास पहले से ही एक मकसद होता है जो उसे शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है।

दुर्भाग्य से, व्यवहार में ऐसी स्थितियाँ दुर्लभ हैं। एक नियम के रूप में, आंदोलन शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य से मकसद तक जाता है। इस मामले में, शिक्षक के प्रयासों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि उसके द्वारा निर्धारित लक्ष्य को छात्रों द्वारा स्वीकार किया जाए, यानी प्रेरणा प्रदान की जाए। इन मामलों में, सबसे पहले, लक्ष्य को प्रेरणा के स्रोत के रूप में उपयोग करना, इसे एक मकसद-लक्ष्य में बदलना महत्वपूर्ण है। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में लक्ष्य-निर्धारण कौशल खराब है। बच्चे आमतौर पर सीखने की गतिविधियों से जुड़े लक्ष्य को पहले स्थान पर रखते हैं। वे इस उद्देश्य से अवगत हैं। हालाँकि, वे इसके पीछे के निजी लक्ष्यों से अवगत नहीं हैं, वे इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन नहीं देखते हैं। लक्ष्यों और उनकी संभावनाओं के पदानुक्रम की उपस्थिति केवल व्यक्तिगत प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के बीच होती है। अधिकांश विद्यार्थी शिक्षक द्वारा उनके सामने रखे गए लक्ष्य को ध्यान में नहीं रखते।

4) एन.एफ. तालिज़िना लिखती हैं: "लक्ष्यों को उद्देश्यों-लक्ष्यों में बदलने के लिए, छात्र के लिए अपनी सफलताओं का एहसास करना, आगे बढ़ना बहुत महत्वपूर्ण है।"

5) संज्ञानात्मक प्रेरणा को बढ़ावा देने का एक प्रभावी साधन सीखने की समस्याग्रस्त प्रकृति है।

2. अपने काम में, हम स्कूली बच्चों की सीखने की प्रेरणा के गठन के लिए ए.वी. द्वारा प्रस्तावित एक अनुकरणीय कार्यक्रम का एक छोटा सा अंश भी देना चाहते हैं। मार्कोवा:

“निर्माण कार्यक्रम का सामान्य अर्थ यह है कि शिक्षक के लिए यह वांछनीय है कि वह छात्रों को सीखने के प्रति नकारात्मक और उदासीन रवैये के स्तर से प्रभावी, जागरूक, जिम्मेदार सीखने के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण के परिपक्व रूपों में स्थानांतरित करे। यदि हम सीखने के लिए प्रेरणा के गठन के कार्यक्रम को एक अधिकतम कार्यक्रम मानते हैं जो संपूर्ण शिक्षण स्टाफ द्वारा उद्देश्यपूर्ण ढंग से किया जाता है, तो हम कह सकते हैं कि गठन का उद्देश्य प्रेरक क्षेत्र के सभी घटकों (उद्देश्यों) को बनाना होगा। लक्ष्य, भावनाएँ) और सीखने की क्षमता के सभी पहलू"।

सामान्य तौर पर, ए.वी. मार्कोवा के अनुसार, एक शिक्षक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वह सामाजिक और संज्ञानात्मक उद्देश्यों, उनकी सामग्री और गतिशील विशेषताओं, लक्ष्यों और उनके गुणों (नए, लचीले, आशाजनक, स्थिर, गैर-रूढ़िवादी), भावनाओं (सकारात्मक) को शामिल करें। स्थिर, चयनात्मक, विनियमन गतिविधि, आदि), सीखने की क्षमता और इसकी विशेषताएं (ज्ञान, शैक्षिक गतिविधि की स्थिति, सीखने की क्षमता, आदि), उनके विभिन्न पैरामीटर।

"सीखने के लिए प्रेरणा बनाने का सामान्य तरीका उन व्यापक उद्देश्यों को बदलने में मदद करना है जो एक छात्र सीखना शुरू कर रहा है (स्केच, आवेगपूर्ण, अस्थिर, बाहरी उत्तेजनाओं द्वारा निर्धारित, क्षणिक, बेहोश, अप्रभावी, आसन्न) एक परिपक्व प्रेरक क्षेत्र में एक स्थिर संरचना के साथ, यानी व्यक्तिगत उद्देश्यों और चयनात्मकता के प्रभुत्व और प्रबलता के साथ, जो व्यक्ति की वैयक्तिकता का निर्माण करता है, जिसमें प्रभावी, विलंबित, आशाजनक और सचेत उद्देश्य, लक्ष्य, भावनाएं शामिल होती हैं, जो छात्र की समग्र "आंतरिक स्थिति" द्वारा मध्यस्थ होती हैं। - ए. वी. मार्कोवा कहते हैं।

1. शिक्षक की गतिविधियों की तकनीकें जो सामान्य रूप से सीखने के लिए प्रेरणा के निर्माण में योगदान करती हैं। स्कूल और कक्षा का सामान्य माहौल सीखने के लिए सकारात्मक प्रेरणा के विकास में योगदान देता है; विभिन्न गतिविधियों के आयोजन के सामूहिक रूपों में छात्र की भागीदारी; शिक्षक और छात्र के बीच सहयोग का संबंध, शिक्षक की सहायता कार्य के निष्पादन में सीधे हस्तक्षेप के रूप में नहीं, बल्कि सलाह के रूप में जो छात्र को स्वयं सही निर्णय लेने के लिए प्रेरित करती है; मूल्यांकन गतिविधियों में छात्रों की शिक्षक की भागीदारी और उनमें पर्याप्त आत्म-सम्मान का निर्माण।

इसके अलावा, प्रेरणा के गठन को मनोरंजक प्रस्तुति (मनोरंजक उदाहरण, प्रयोग, विरोधाभासी तथ्य) द्वारा सुगम बनाया जाता है, सामग्री प्रस्तुत करने का एक असामान्य रूप जो छात्रों को आश्चर्यचकित करता है; शिक्षक के भाषण की भावुकता; संज्ञानात्मक खेल, विवाद और चर्चा की स्थितियाँ; जीवन स्थितियों का विश्लेषण, शिक्षण के सामाजिक और व्यक्तिगत महत्व का स्पष्टीकरण और भावी जीवन में स्कूली ज्ञान का उपयोग; शिक्षक द्वारा प्रोत्साहन एवं निंदा का कुशल प्रयोग। यहां विशेष महत्व छात्र की सीखने की क्षमता के सभी पहलुओं को मजबूत करना है, जो सभी प्रकार के ज्ञान को आत्मसात करना और नई परिस्थितियों में उनका अनुप्रयोग, शैक्षिक गतिविधियों का स्वतंत्र प्रदर्शन और आत्म-नियंत्रण, एक चरण से स्वतंत्र संक्रमण सुनिश्चित करता है। दूसरे को शैक्षिक कार्य सौंपना, संयुक्त शैक्षिक गतिविधियों में छात्रों को शामिल करना।

2. प्रेरणा के कुछ पहलुओं को मजबूत करने के लिए विशेष कार्य। सीखने के लिए प्रेरणा के गठन के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हुए, शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि बाहरी, यहां तक ​​​​कि अनुकूल परिस्थितियां सीधे तौर पर सीखने की प्रेरणा को प्रभावित नहीं करती हैं, बल्कि केवल छात्र के आंतरिक दृष्टिकोण के माध्यम से उन्हें अपवर्तित करती हैं। इसलिए, छात्र की इस आंतरिक स्थिति के कुछ पहलुओं, शिक्षक के प्रभावों के प्रति उसके खुले, सक्रिय, स्थिर और सचेत रवैये के निर्माण के उद्देश्य से उपायों (स्थितियों, कार्यों, अभ्यासों) की एक प्रणाली प्रदान करना आवश्यक है।

प्रेरक क्षेत्र को मजबूत करने और विकसित करने के उद्देश्य से सीधे शिक्षक के कार्य में निम्नलिखित प्रकार के प्रभाव शामिल हैं:

1) छात्र द्वारा पहले से ही गठित सकारात्मक प्रेरक दृष्टिकोण को साकार करना, जिसे नष्ट नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि मजबूत और समर्थित किया जाना चाहिए;

2) नए प्रेरक दृष्टिकोण (नए उद्देश्य, लक्ष्य) के उद्भव और उनमें नए गुणों (स्थिरता, जागरूकता, प्रभावशीलता, आदि) के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ बनाना;

3) दोषपूर्ण प्रेरक दृष्टिकोण का सुधार, बच्चे की क्षमताओं के वर्तमान स्तर और उनके विकास की संभावना दोनों के प्रति उसके आंतरिक दृष्टिकोण में बदलाव।

3. सीखने की प्रेरणा के बारे में बोलते हुए, विदेशी मनोविज्ञान में सीखने की प्रक्रिया और इसकी प्रेरणा के बारे में बुनियादी विचारों को छूना असंभव है।

विदेशी मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान में, दो गतिविधियों की परस्पर क्रिया के रूप में सीखने की परिभाषा के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं - छात्रों की सीखने की गतिविधियाँ और शिक्षक की व्यावसायिक गतिविधियाँ। ए.बी. ओर्लोव ने अपने लेख में निम्नलिखित दृष्टिकोणों पर प्रकाश डाला है:

1) उनमें से एक यह है कि सीखना ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करना है। इस दृष्टिकोण के अनुसार, शिक्षक छात्रों को सही उत्तर दिखाता है, छात्र उनका अनुकरण करते हैं (अर्थात् पुनरुत्पादन, दोहराना और आत्मसात करना), और शिक्षक एक ही समय में विभिन्न साधनों का उपयोग करके इन सही उत्तरों को सुदृढ़ और मजबूत करते हैं, सुनिश्चित करते हैं ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने की ताकत।

2) दूसरे दृष्टिकोण के प्रतिनिधि इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि छात्र एक प्रकार का निष्क्रिय धारणा उपकरण है, जिसे शिक्षक ज्ञान, जानकारी से उसी तरह भरता है जैसे एक खाली गिलास भरे जग से पानी से भर जाता है।

3) तीसरा दृष्टिकोण यह है कि छात्र अपने पर्यावरण के साथ निरंतर, सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में एक सक्रिय विषय है। शिक्षक का कार्य इस अंतःक्रिया के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियाँ बनाना है।

ए.बी. ओर्लोव का मानना ​​है कि अपने दैनिक कार्य में, शिक्षक, एक नियम के रूप में, इनमें से किसी भी दृष्टिकोण का पालन नहीं करते हैं। हालाँकि, यदि उनमें से पहले दो कुछ हद तक वैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक ज्ञान प्रदान करते हैं जो ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण की प्रक्रियाओं और पैटर्न, सूचना के अनुवाद, धारणा और पुनरुत्पादन की प्रक्रियाओं का वर्णन करता है, तो वैज्ञानिक में तीसरा दृष्टिकोण शोध को अपेक्षाकृत खराब तरीके से प्रस्तुत किया गया है।

ए.बी. ओर्लोव लिखते हैं कि सीखने की प्रेरणा सीधे छात्रों में प्रशिक्षित नहीं की जा सकती, उदाहरण के लिए, सुलेख कौशल। गुणन सारणी की तरह प्रेरणा सीखना असंभव है, इसे केवल उत्तेजित, विकसित, सुधार आदि ही किया जा सकता है।

विदेशी शैक्षिक मनोविज्ञान में प्रेरक प्रशिक्षण की सभी दिशाएँ और कार्यक्रम व्यवहार प्रेरणा की प्रकृति की इस समझ से आगे बढ़ते हैं, अर्थात, व्यवहार और सीखने के विषय के रूप में किसी व्यक्ति की प्रारंभिक गतिविधि के बारे में विचारों से।

ए.बी. ओर्लोव का कहना है कि यदि व्यवहार का मुख्य, मुख्य कारण इस व्यवहार से बाहर कुछ प्राप्त करना है तो मकसद बाहरी है। आंतरिक मकसद, सिद्धांत रूप में, किसी के काम से खुशी, आनंद और संतुष्टि की स्थिति है जो किसी व्यक्ति से अलग नहीं होती है। बाहरी के विपरीत, आंतरिक उद्देश्य कभी भी गतिविधि के पहले और बाहर मौजूद नहीं होता है। यह हमेशा इस गतिविधि में ही उत्पन्न होता है, हर बार एक प्रत्यक्ष परिणाम होता है, किसी व्यक्ति और उसके पर्यावरण की बातचीत का उत्पाद होता है। इस अर्थ में, आंतरिक उद्देश्य अप्राप्य, अद्वितीय और हमेशा प्रत्यक्ष अनुभव में मौजूद रहता है। दुर्भाग्य से, नोट ए.बी. ओर्लोव के अनुसार, आधुनिक मनोविज्ञान इस बारे में अधिक जानता है कि बच्चे पढ़ना और गिनना कैसे सीखते हैं, बजाय इसके कि बच्चे (बहुत कम उम्र से) सीखने की प्रक्रिया का आनंद लेना कैसे सीखते हैं और इस महत्वपूर्ण क्षमता को कैसे मजबूत किया जा सकता है। शैक्षिक मनोविज्ञान के इस क्षेत्र में व्यावहारिक रूप से कोई शोध नहीं है।

आंतरिक प्रेरणा के लिए, ए.बी. लिखते हैं। ओरलोव, निम्नलिखित विशेषताएं विशेषता हैं:

गतिविधि में आंतरिक प्रेरणा की व्यक्तिपरक स्थिति के ये सभी सात संकेतक, या संकेत, बच्चों और वयस्कों दोनों में समान रूप से निहित हैं, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक मिखाली क्सिकज़ेंटमिहाली [19 पृष्ठ 168 से उद्धृत] के अनुसार, किसी भी गतिविधि में देखे जा सकते हैं और कर सकते हैं यह न तो सांस्कृतिक, न जातीय, न ही लोगों की सामाजिक और व्यावसायिक संबद्धता पर निर्भर करता है। इस मनोवैज्ञानिक ने वैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक शब्दकोष में एक विशेष शब्द पेश किया, जो आंतरिक प्रेरणा की उस विशेष व्यक्तिपरक स्थिति को दर्शाता है, जो उपरोक्त सभी सात संकेतों की विशेषता है। उन्होंने अपने विषयों के सबसे सामान्य रूपक का उपयोग करते हुए इस अवस्था को "प्रवाह महसूस करना" कहा।

किसी व्यक्ति में "प्रवाह की भावना" तब पैदा होती है जब वह गतिविधि का आनंद लेना शुरू कर देता है, चाहे वह रासायनिक समस्याओं को हल करना हो या शतरंज का अध्ययन लिखना हो, सर्जिकल ऑपरेशन करना हो या संगीत रचना करना हो, बगीचे की खेती करना हो या पहाड़ पर चढ़ना हो। संभावित रूप से, "प्रवाह की भावना" किसी भी व्यवसाय और किसी भी व्यक्ति में हो सकती है।

एम. Ksikzentmihaly [सीआईटी. 19 पृष्ठ 169 पर] इंगित करता है कि "प्रवाह की भावना" केवल उन मामलों में होती है जब किसी व्यक्ति की गतिविधि में "आवश्यक" और "कर सकते हैं" संतुलित होते हैं, जब क्या करने की आवश्यकता होती है (या गतिविधि की आवश्यकताएं) सामंजस्य में लाया गया, और फिर एक व्यक्ति क्या कर सकता है (या एक व्यक्ति की क्षमता)। यदि किसी व्यक्ति की धारणा में गतिविधि के ये दो पैरामीटर - आवश्यकताएं और क्षमताएं - एक दूसरे के अनुरूप हैं, तो गतिविधि में आंतरिक प्रेरणा उत्पन्न होने के लिए आवश्यक स्थितियां बनती हैं, जिसे एक व्यक्ति इस प्रकार के रूप में अनुभव करता है। प्रवाह की अनुभूति” आवश्यकताओं और क्षमताओं का गतिशील संतुलन इस व्यक्तिपरक अवस्था की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता और स्थिति है। इसमें यह है कि मनोवैज्ञानिक "प्रवाह की भावना" और दो अन्य व्यक्तिपरक स्थितियों के बीच अंतर का मुख्य कारण देखते हैं जो अक्सर मानव गतिविधि के साथ होती हैं - ऊब और चिंता की स्थिति। पहले मामले में, गतिविधि की आवश्यकताएं किसी व्यक्ति की क्षमताओं से कम हैं (यह एक ऐसी स्थिति है जहां, उदाहरण के लिए, एक सक्षम छात्र को कक्षा के साथ सरल कार्यों को हल करने के लिए मजबूर किया जाता है); दूसरे मामले में, इसके विपरीत, गतिविधि की आवश्यकताएं क्षमताओं के स्तर से अधिक होती हैं (उदाहरण के लिए, जब छात्र के पास कठिन परीक्षा के लिए ठीक से तैयारी करने के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है)।

ए.बी. ओर्लोव लिखते हैं: "जैसा कि आप जानते हैं, स्कूली शिक्षा के पारंपरिक रूप और सामग्री तथाकथित "औसत छात्र" पर केंद्रित हैं। इसलिए, अध्ययन के किसी विशेष पाठ्यक्रम में महारत हासिल करने के दौरान छात्रों को दी जाने वाली समान आवश्यकताएं, एक नियम के रूप में, छात्रों के विशाल बहुमत की क्षमताओं के वास्तविक और बहुत भिन्न स्तरों से मेल नहीं खाती हैं। स्कूली बच्चों का एक (छोटा) हिस्सा प्राथमिक विद्यालय के अंत तक कक्षा में बोरियत से पीड़ित होने लगता है, और दूसरा (बड़ा) हिस्सा अधिभार और निरंतर चिंता का अनुभव करने लगता है। जैसा कि हम सभी जानते हैं, बहुत कम छात्र ही कक्षाओं का आनंद लेते हैं। उनके लिए, कक्षाओं की आवश्यकताएं और जटिलताएं क्षमताओं और अवसरों के स्तर के अनुसार होती हैं। यही कारण है कि अधिकांश छात्र स्कूल को बोरियत या चिंता का स्रोत मानते हैं। इसके अलावा, अधिकांश स्कूलों के लिए स्थिति काफी विशिष्ट है जब काम, गायन, शारीरिक शिक्षा, ड्राइंग जैसे विषय, जो कि अधिकांश छात्रों के लिए आंतरिक प्रेरणा का स्रोत, आत्म-विकास का स्रोत बन सकते हैं, स्थिति में हैं। दोयम दर्जे के विषयों का. जाहिर तौर पर इस प्रथा पर पुनर्विचार की जरूरत है।

ए.बी. ओर्लोव ने अपने लेख में आंतरिक प्रेरणा के विकास के लिए कुछ विशेष शर्तों पर भी ध्यान दिया है:

1. छात्रों का अपनी स्वायत्तता या व्यक्तिगत कार्य-कारण का अनुभव। जब छात्र अपनी पढ़ाई में व्यक्तिगत कारण का अनुभव करते हैं, तो वे अपनी गतिविधियों को आंतरिक रूप से प्रेरित मानते हैं। दूसरी ओर, यदि सीखने को बाहरी कारकों और परिस्थितियों (नियंत्रण, पुरस्कार, दंड आदि की उपस्थिति) द्वारा वातानुकूलित माना जाता है, तो यह धीरे-धीरे अपनी आंतरिक प्रेरणा खो देता है;

2. विद्यार्थियों की अपनी योग्यता का बोध। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब सीखने की स्थितियों में गतिविधि से सकारात्मक प्रतिक्रिया (प्रशंसा, अनुमोदन, सफलता का अनुभव, आदि) मिलती है, तो इसकी आंतरिक प्रेरणा बढ़ जाती है। यदि नकारात्मक प्रतिक्रिया प्रबल होती है (गंभीर स्थितियाँ और आकलन छात्रों की विफलता और अक्षमता का संकेत देते हैं), तो आंतरिक प्रेरणा कम हो जाती है। सीखने की गतिविधियों की प्रक्रिया में अस्थिर और यादृच्छिक (छात्रों की वास्तविक उपलब्धियों के कारण नहीं) प्रतिक्रिया का एक समान प्रभाव पड़ता है।

यह अपने आप में शैक्षणिक प्रभाव नहीं है जो आंतरिक प्रेरणा को मजबूत करने या कमजोर करने के लिए जिम्मेदार है, बल्कि छात्र के लिए इसका कार्यात्मक महत्व या अर्थ (सूचनात्मक या नियंत्रण) है।

यह मनोवैज्ञानिक तंत्र सीखने के लिए आंतरिक प्रेरणा पर किसी भी शैक्षणिक प्रभाव की मध्यस्थता करता है, हालांकि यह माना जा सकता है कि उनमें से कुछ को छात्रों द्वारा सूचनात्मक अर्थ के रूप में माना जाने की अधिक संभावना है, जबकि अन्य (उदाहरण के लिए, पुरस्कार और दंड) की अधिक संभावना है। नियंत्रण कारकों के रूप में व्याख्या की जाती है और इसलिए, अक्सर सीखने की आंतरिक प्रेरणा पर नकारात्मक, कम प्रभाव पड़ता है।

इस संबंध में, शिक्षकों को छात्रों द्वारा स्कूल अंक प्रणाली की सही समझ के बारे में बहुत सावधान रहना चाहिए। एक या दूसरे स्कूल चिह्न और यहां तक ​​कि एक शिक्षक के प्राथमिक मूल्य निर्णय का छात्रों के लिए एक अलग (सूचनात्मक या नियंत्रण) अर्थ हो सकता है।

3. स्वतंत्र विकल्प की स्थितियाँ (ऐसे कारक जो आंतरिक प्रेरणा को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं)।

छात्रों द्वारा स्वयं चुना गया विकल्प उन्हें अपनी पढ़ाई में स्वतंत्रता और आत्मनिर्णय का अनुभव करने का अवसर देता है। मनोवैज्ञानिक शोध से पता चलता है कि छात्रों को सीखने की प्रक्रिया में स्वतंत्र विकल्प चुनने का अवसर देना (उदाहरण के लिए, होमवर्क के लिए कार्य चुनना या याद करने के लिए कविताएँ चुनना) न केवल उनकी आंतरिक प्रेरणा को उत्तेजित करता है, बल्कि सीखने की गुणवत्ता में भी काफी सुधार करता है।

4. पुरस्कार और दंड के अलावा, एक नियम के रूप में, समय का दबाव, किसी विशेष कार्य को एक निश्चित समय सीमा तक पूरा करने की आवश्यकता और इसके कार्यान्वयन की निरंतर निगरानी जैसे कारक सीखने की आंतरिक प्रेरणा पर नकारात्मक प्रभाव डालते हैं। इन सभी कारकों की व्याख्या आमतौर पर छात्रों द्वारा उनके व्यवहार पर बाहरी नियंत्रण की विभिन्न अभिव्यक्तियों के रूप में की जाती है। स्वाभाविक रूप से, इन परिस्थितियों में, वे अपनी पढ़ाई को बाहर से मजबूर, वातानुकूलित, यानी बाहरी रूप से प्रेरित समझने लगते हैं।

सीखने की आंतरिक प्रेरणा पर नकारात्मक प्रभाव डालने वाली स्थितियों में उन स्थितियों को भी शामिल किया जाना चाहिए जिनमें छात्र खुद को बाहर से समझने लगते हैं (उदाहरण के लिए, पूरी कक्षा के सामने, खुले पाठों में उत्तर देने की स्थितियाँ, वगैरह।)। विकसित बाह्य प्रेरणा वाले छात्रों द्वारा ऐसी स्थितियों को अपेक्षाकृत आसानी से समझा और सहन किया जाता है, लेकिन आमतौर पर आंतरिक प्रेरणा वाले छात्रों द्वारा हर तरह से इससे बचा जाता है। सार्वजनिक रूप से बोलने की स्थितियाँ नियंत्रण, स्वायत्तता की हानि और आत्मनिर्णय की भावनाओं को साकार करती हैं और परिणामस्वरूप, सीखने के लिए बाहरी प्रेरणा को मजबूत करती हैं और आंतरिक प्रेरणा को कमजोर करती हैं। इसलिए, विशेष रूप से, फ्रंटल से समूह शिक्षण विधियों में संक्रमण आमतौर पर छात्रों के आंतरिक उद्देश्यों पर एक उत्तेजक प्रभाव डालता है, कक्षाओं के प्रति उनके सामान्य दृष्टिकोण में सुधार करता है।

शैक्षिक गतिविधि के आंतरिक उद्देश्यों को प्रभावित करने वाले विभिन्न कारकों और स्थितियों पर विचार करते हुए, ए.बी. ओरलोव ने निष्कर्ष निकाला: "परिस्थितियाँ जो छात्रों को स्वायत्तता देती हैं, उनकी क्षमता और आत्मविश्वास का समर्थन करती हैं, आंतरिक प्रेरणा बढ़ाती हैं, जबकि परिस्थितियाँ जो छात्रों पर दबाव डालती हैं, उन्हें नियंत्रित करती हैं, उनकी अक्षमता पर जोर देती हैं, सीखने में उनकी प्रगति के बारे में स्पष्ट और पर्याप्त जानकारी प्रदान नहीं करती हैं। आंतरिक प्रेरणा को कमजोर करना।

सीखने की प्रेरणा पर एक साहित्य समीक्षा से पता चलता है कि इस मुद्दे पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं।

हमारे अध्ययन में, हम तालिज़िना एन.एफ. द्वारा प्रस्तावित प्रेरणा की परिभाषा और शैक्षिक गतिविधि के लिए बाहरी और आंतरिक उद्देश्यों के आवंटन पर भरोसा करेंगे। , ओर्लोव ए.बी. और मार्कोवा ए.एम.

हमारे द्वारा प्रस्तुत समस्या के संदर्भ में, हमने सीखने की प्रेरणा बढ़ाने के लिए निम्नलिखित विशेष रूप से महत्वपूर्ण तरीकों की पहचान की है (यहां उनका एक संक्षिप्त सारांश दिया गया है):

1) विद्यार्थी की शिक्षण गतिविधि में उसकी रुचि किसी चीज़ में होनी चाहिए

2) स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक रुचियाँ अनिवार्य रूप से विषय पढ़ाए जाने के तरीके पर निर्भर करती हैं। जब विषय का अध्ययन सभी विशिष्ट घटनाओं में निहित सार के बच्चे के सामने प्रकटीकरण के माध्यम से होता है, तो, इस सार पर भरोसा करते हुए, छात्र स्वयं विशेष घटनाओं को प्राप्त करता है, सीखने की गतिविधि उसके लिए एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करती है, और इस तरह उसकी रुचि पैदा होती है इस विषय का अध्ययन कर रहे हैं.

3) छोटे समूहों में विषय पर काम का संगठन और छात्रों का समूह सामंजस्य।

4) गतिविधि के उद्देश्य और उद्देश्य के बीच संबंध का उपयोग करना।

शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य ही विद्यार्थी का लक्ष्य बनना चाहिए। विद्यार्थी की अपनी सफलताओं के प्रति जागरूकता, आगे बढ़ना बहुत महत्वपूर्ण है।

5) छात्रों का अपनी स्वायत्तता या व्यक्तिगत कारण का अनुभव। जब छात्र अपनी पढ़ाई में व्यक्तिगत कारण का अनुभव करते हैं, तो वे अपनी गतिविधियों को आंतरिक रूप से प्रेरित मानते हैं। दूसरी ओर, यदि सीखने को बाहरी कारकों और परिस्थितियों (नियंत्रण, पुरस्कार, दंड आदि की उपस्थिति) द्वारा वातानुकूलित माना जाता है, तो यह धीरे-धीरे अपनी आंतरिक प्रेरणा खो देता है;

6) छात्रों की अपनी क्षमता की भावना (सीखने की स्थितियों में सकारात्मक प्रतिक्रिया)।

7) स्वतंत्र विकल्प की स्थितियाँ (ऐसे कारक जो आंतरिक प्रेरणा को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं)। छात्रों द्वारा स्वयं चुना गया विकल्प उन्हें अपनी पढ़ाई में स्वतंत्रता और आत्मनिर्णय का अनुभव करने का अवसर देता है।

8) फ्रंटल से समूह शिक्षण विधियों में परिवर्तन आमतौर पर छात्रों के आंतरिक उद्देश्यों पर एक उत्तेजक प्रभाव डालता है, कक्षाओं के प्रति उनके सामान्य दृष्टिकोण में सुधार करता है।

2. मनोविज्ञान में रचनात्मकता

2.1 मनोवैज्ञानिक साहित्य में रचनात्मकता की अवधारणा

रचनात्मकता मानसिक गतिविधि, स्वतंत्रता, कुछ नया, मौलिक बनाने की क्षमता का उच्चतम रूप है। रचनात्मकता की प्रवृत्ति मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में प्रकट हो सकती है: वैज्ञानिक, कलात्मक, औद्योगिक, तकनीकी, आर्थिक, आदि। रचनात्मकता का पैमाना बहुत अलग हो सकता है, लेकिन सभी मामलों में एक उद्भव होता है, कुछ नई खोज होती है।

रचनात्मकता ने विज्ञान और कला, मानव सभ्यता के सभी आविष्कारों, मानव जीवन के सभी रूपों का निर्माण किया। श्रम में रचनात्मकता कोई दुर्लभता नहीं है, कोई अपवाद नहीं है, बल्कि मानवीय क्षमताओं की सबसे स्वाभाविक, पूर्ण अभिव्यक्ति है।

मनोवैज्ञानिक अध्ययनों से पता चला है कि रचनात्मकता को अवलोकन के विकास, स्मृति से प्राप्त जानकारी के संयोजन में आसानी, किसी समस्या की उपस्थिति के प्रति संवेदनशीलता, स्वैच्छिक तनाव के लिए तत्परता और बहुत कुछ द्वारा बढ़ावा दिया जाता है। ऐसा माना जाता है कि वैज्ञानिक रचनात्मकता "तार्किक रूप से संभव" ("तार्किक रूप से आवश्यक" के विपरीत) की खोज पर ध्यान केंद्रित करने से जुड़ी है, जो किसी को अप्रत्याशित परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देती है। साथ ही, यह स्थापित किया गया कि कामुक से पूर्ण अलगाव में कोई भी अमूर्त अनुभूति संभव नहीं है। इसलिए, रचनात्मकता की प्रक्रिया में - गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में, कल्पना का बहुत महत्व है। छवियों का मानसिक प्रतिनिधित्व और उनका संचालन। यह भी ज्ञात है कि रचनात्मक संभावनाएँ न केवल क्षमताओं, बुद्धिमत्ता पर बल्कि कुछ चरित्र लक्षणों पर भी निर्भर करती हैं।

रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली नवीनता वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों हो सकती है।

में और। पेत्रुशिन लिखते हैं: "रचनात्मकता के ऐसे उत्पादों के लिए वस्तुनिष्ठ मूल्य को मान्यता दी जाती है, जिसमें आसपास की वास्तविकता की अब तक अज्ञात नियमितताएं सामने आती हैं, उन घटनाओं के बीच संबंध स्थापित और समझाए जाते हैं जिन्हें एक-दूसरे से असंबंधित माना जाता था, कला के काम बनाए जाते हैं जिनका कोई एनालॉग नहीं था संस्कृति के इतिहास में. रचनात्मक उत्पादों का व्यक्तिपरक मूल्य तब होता है जब रचनात्मक उत्पाद वस्तुनिष्ठ रूप से अपने आप में नया नहीं होता है, बल्कि उस व्यक्ति के लिए नया होता है जिसने इसे पहली बार बनाया था। ये अधिकतर ड्राइंग, मॉडलिंग, कविताएँ और गीत लिखने के क्षेत्र में बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का अध्ययन करने वाले वैज्ञानिकों के प्रयास मुख्य रूप से रचनात्मकता के अध्ययन पर केंद्रित हैं, जिनके उत्पादों का एक उद्देश्य मूल्य है, अर्थात। जिसका समग्र रूप से विज्ञान या संस्कृति के विकास पर प्रभाव पड़ता है। लेकिन साथ ही, किसी को बच्चों की व्यक्तिपरक रचनात्मकता के महत्व को इस अर्थ में ध्यान में रखना चाहिए कि यह उस व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के संकेतकों में से एक है जिसने यह परिणाम प्राप्त किया है। रचनात्मक गतिविधि हमेशा व्यक्तिगत विकास से जुड़ी होती है, और यही बच्चों की रचनात्मकता उत्पादों का व्यक्तिपरक मूल्य है।

एक रचनात्मक कार्य प्रासंगिक अनुभव, ज्ञान, कौशल के लंबे संचय से पहले होता है, एक व्यक्ति क्या अवतार लेना चाहता है, इस पर सावधानीपूर्वक विचार करता है। ज्ञान और अनुभव के संचय को समस्या के लिए एक मात्रात्मक दृष्टिकोण के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जब वे उस समस्या को हल करने का प्रयास करते हैं जो सोच के अभ्यस्त, रूढ़िबद्ध संचालन की मदद से उत्पन्न हुई है जो पहले बार-बार उपयोग की गई है। रचनात्मक कार्य की विशेषता किसी समस्या को हल करने के लिए सभी प्रकार के विचारों और दृष्टिकोणों की संख्या को उनकी मूल नई गुणवत्ता में परिवर्तित करना है, जो इस समस्या का समाधान है।

दिनचर्या से परे जाकर, नवीनता का एक कण भी प्रकट होना एक रचनात्मक कार्य है। परीक्षा उत्तीर्ण करना, शादी करना, नए निवास स्थान पर जाना, काम शुरू करना और नौकरी बदलना - इन सभी मामलों में, एक व्यक्ति अपने भाग्य का निर्माता, अपने व्यक्तित्व का निर्माता, सामाजिक संबंधों और श्रम का निर्माता के रूप में कार्य करता है। उपलब्धियाँ.

में और। पेत्रुशिन लिखते हैं: “अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एरिक एरिक्सन के व्यक्तित्व की अवधारणा के अनुसार, एक व्यक्ति अपने जीवन के दौरान कई व्यक्तित्व संकटों से गुजरता है, जिससे उसे आगे के स्थिर विकास के लिए बाहर निकलने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। संकट से बाहर निकलने का रास्ता उत्पन्न हुई समस्या के रचनात्मक समाधान से जुड़ा है। वायगोत्स्की ने बताया कि रचनात्मकता हमेशा खराब अनुकूलन के क्षण पर आधारित होती है, जिससे आवश्यकताएं, आकांक्षाएं और इच्छाएं उत्पन्न होती हैं। स्थिति को बदलने की इच्छा व्यक्ति को स्थिति को सुधारने के उद्देश्य से मानसिक प्रयासों पर दबाव डालती है। यहीं से रचनात्मक कार्य आता है।

रचनात्मक कृत्य की अभिव्यक्ति, एल.एस. के अनुसार। वायगोत्स्की, ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से अनुकूलित। संस्कृति के विकास की निरंतरता के लिए धन्यवाद, जो पिछले युगों में केवल एक उत्कृष्ट व्यक्ति द्वारा हासिल किया गया था, वह हमारे समय में स्वाभाविक रूप से स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल हो जाता है।

में और। पेत्रुशिन कहते हैं: "रचनात्मकता का सार ज्ञान और कौशल के संचय में निहित नहीं है, हालांकि यह रचनात्मकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन किसी व्यक्ति की क्षमता में, चाहे वह वैज्ञानिक हो या कलाकार, नए विचारों, नए तरीकों की खोज करने में निहित है।" विचार विकसित करना, मौलिक निष्कर्ष निकालना। रचनात्मक गतिविधि के कार्यान्वयन में पूरी कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि यद्यपि ज्ञान रचनात्मकता का आधार है, फिर भी, पहले से ज्ञात ज्ञान को आत्मसात करने और नए विचारों, नई छवियों, नए रूपों के निर्माण के समय पूरी तरह से अलग मानसिक प्रक्रियाएं होती हैं। . कला के ऐसे कार्य जो अपने मूल्य में पूरी तरह से अतुलनीय हैं, लगभग समान स्तर के कौशल के साथ बनाए जाते हैं।

आधुनिक मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र मानते हैं कि किसी व्यक्ति के सामान्य रचनात्मक विकास की डिग्री की अपनी सीमाएँ होती हैं, जिनकी सीमाएँ तंत्रिका तंत्र की संरचना की आनुवंशिक विशेषताओं द्वारा स्थापित की जाती हैं, अर्थात। कि लोग स्वभाव से कमोबेश रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली होते हैं, और प्रत्येक व्यक्ति अपनी रचनात्मक क्षमताओं को उन स्तरों तक विकसित कर सकता है और करना चाहिए जो प्रकृति ने उसे आवंटित किए हैं। और आप इन स्तरों को केवल उस गतिविधि में संलग्न होकर निर्धारित कर सकते हैं जिसमें कोई व्यक्ति खुद को किसी न किसी तरह से प्रकट कर सकता है। जैसा कि एल. वायगोत्स्की ने कहा, यद्यपि कला के रचनात्मक कार्य को सिखाना असंभव है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि शिक्षक इसके निर्माण और स्वरूप में योगदान नहीं दे सकता है।

2.2 रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण

जो लोग रचनात्मक मानसिकता रखते हैं, चाहे वे किसी भी क्षेत्र में काम करें, उनमें कई विशेषताएं समान होती हैं, जिनके कुल योग से वे कम रचनात्मक लोगों से काफी भिन्न होते हैं। अमेरिकी मनोवैज्ञानिक सी. टेलर के अनुसार एक रचनात्मक व्यक्तित्व के लक्षण [सीआईटी। 25 पृष्ठ 71] के अनुसार, ये हैं: अपने क्षेत्र में हमेशा सबसे आगे रहने की इच्छा; स्वतंत्रता और निर्णय की स्वतंत्रता, अपने तरीके से जाने की इच्छा; जोखिम उठाने का माद्दा; गतिविधि, जिज्ञासा, खोज में अथकता; मौजूदा परंपराओं और तरीकों से असंतोष, और इसलिए मौजूदा मामलों की स्थिति को बदलने की इच्छा; गैर-मानक सोच; संचार का उपहार; दूरदर्शिता प्रतिभा. अन्य शोधकर्ता रचनात्मक व्यक्तित्व के ऐसे लक्षणों को कल्पना और अंतर्ज्ञान के भंडार के रूप में नोट करते हैं; सामान्य विचारों से परे जाने और वस्तुओं को असामान्य कोण से देखने की क्षमता; उन मामलों में गतिरोध को हल करने की क्षमता जहां उनके पास कोई तार्किक समाधान नहीं है, मूल तरीके से। कला और विज्ञान में नए रचनाकारों, जो सामाजिक प्रगति में एक महान योगदान देते हैं, एक नियम के रूप में, अध्ययन के तहत समस्या के सार में व्यापक ज्ञान और अंतर्दृष्टि की गहराई, भावनाओं का खजाना और सबसे ऊपर, एक भावना रखते हैं। नये का; दृढ़ इच्छाशक्ति उन्हें अपने लक्ष्य हासिल करने में मदद करती है। वे सामाजिक विकास की आवश्यकताओं से भली-भांति परिचित हैं और दूसरे लोगों की भावनाओं को भली-भांति समझते हैं। उच्च संवेदनशीलता रखने वाले, रचनात्मक लोग अपने आस-पास की वास्तविकता में कमजोर संकेतों को पकड़ते हैं और इसके आधार पर दूरदर्शिता के अपने अंतर्निहित उपहार का विकास करते हैं। सत्य को खोजने के लिए, वे कठिन और थका देने वाले काम से नहीं कतराते, और इसकी प्रक्रिया में ही बहुत संतुष्टि पाते हैं।

रचनात्मक लोग अपनी गतिविधियों में अधिकारियों पर भरोसा करने के इच्छुक नहीं होते हैं। अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में उन सभी चीजों का अध्ययन करने के बाद जो उनके पूर्ववर्तियों द्वारा उनसे पहले किया गया था, फिर वे अपने तरीके से आगे बढ़ते हैं, उन्हें संबोधित आलोचना पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। ऐसा ही उन सभी नवोन्वेषी संगीतकारों के साथ हुआ, जिन्होंने संगीत चिंतन में नए मार्ग प्रशस्त किए - बीथोवेन, लिस्ज़त, स्ट्राविंस्की, स्कोनबर्ग, शोस्ताकोविच।

में और। पेट्रुशिन कहते हैं: “रचनात्मकता एक ज्वलंत कल्पना दिखाने की क्षमता से बहुत प्रभावित होती है, किसी समस्या को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने की क्षमता, कभी-कभी परस्पर अनन्य, जो कई लोगों को स्पष्ट लगती है उस पर सवाल उठाने की क्षमता। स्वाभाविक रूप से, एक रचनात्मक व्यक्तित्व के ऐसे लक्षण उसे अन्य लोगों के साथ बहुत अनुकूल नहीं बनाते हैं, जिससे उसके प्रति एक अमित्र रवैया पैदा होता है। रचनाकार को अपने जीवन पथ पर चलने, अपने सिद्धांतों की रक्षा करने, जोखिम लेने, यह महसूस करने के लिए कि उसके नवीन विचारों को जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता है, और इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने में असाधारण दृढ़ता दिखाने के लिए बहुत साहस रखना होगा।

2.3 रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों के बारे में

घरेलू मनोविज्ञान में, एक मानसिक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता की सबसे समग्र अवधारणा Ya.A. द्वारा प्रस्तावित की गई थी। पोनोमेरेव। उन्होंने रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक तंत्र में केंद्रीय लिंक का एक संरचनात्मक-स्तरीय मॉडल विकसित किया। बच्चों के मानसिक विकास और वयस्कों द्वारा समस्याओं को हल करने का अध्ययन करते हुए, हां ए पोनोमारेव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "प्रयोगों के परिणाम ... एक को भेदने वाले दो क्षेत्रों के रूप में मनोवैज्ञानिक बुद्धि के केंद्रीय लिंक को योजनाबद्ध रूप से चित्रित करने का अधिकार देते हैं।" दूसरे में. इन क्षेत्रों की बाहरी सीमाओं को सोच की अमूर्त सीमाओं (स्पर्शोन्मुख) के रूप में दर्शाया जा सकता है। नीचे से, सहज ज्ञान युक्त सोच एक ऐसी सीमा होगी (इसके परे जानवरों की सहज सोच का क्षेत्र फैला हुआ है)। ऊपर - तार्किक (इसके पीछे कड़ाई से तार्किक सोच का क्षेत्र है - आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटर)।

पोनोमेरेव के अनुसार, एक रचनात्मक कार्य की कसौटी एक स्तर का संक्रमण है: नए ज्ञान की आवश्यकता रचनात्मक गतिविधि के संगठन के उच्चतम संरचनात्मक स्तर पर बनती है, और इस आवश्यकता को पूरा करने के साधन निचले स्तरों पर होते हैं। वे उच्चतम स्तर पर होने वाली प्रक्रिया में शामिल होते हैं, जिससे नए ज्ञान का उदय होता है। इस प्रकार, एक रचनात्मक उत्पाद में अंतर्ज्ञान (अचेतन की भूमिका) का समावेश शामिल होता है और इसे तार्किक निष्कर्ष के आधार पर प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

पोनोमेरेव के अनुसार, रचनात्मक समस्याओं को हल करने में सफलता का आधार "दिमाग में कार्य करने की क्षमता" (एसडीए) है, जो आंतरिक कार्य योजना (आईपीए) के उच्च स्तर के विकास द्वारा निर्धारित होती है। यह क्षमता शायद सामान्य क्षमता, "सामान्य बुद्धिमत्ता" की अवधारणा के सामग्री-संरचनात्मक समकक्ष है। रचनात्मकता के साथ दो व्यक्तिगत गुण जुड़े हुए हैं, अर्थात्: खोज प्रेरणा की तीव्रता और विचार प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न होने वाली पार्श्व संरचनाओं के प्रति संवेदनशीलता।

हां.ए. पोनोमेरेव लिखते हैं: “रचनात्मकता के मनोविज्ञान के इतिहास में, रचनात्मक प्रक्रिया के कई अलग-अलग चरणों की पहचान और वर्णन किया गया है। विभिन्न लेखकों द्वारा प्रस्तावित चरणों का वर्गीकरण कुछ हद तक एक-दूसरे से भिन्न होता है, लेकिन सबसे सामान्य रूप में उनमें लगभग निम्नलिखित सामग्री होती है:

1) पहला चरण (सचेत कार्य) - तैयारी - एक विशेष सक्रिय अवस्था, जो एक नए विचार की सहज झलक के लिए एक शर्त है;

2) दूसरा चरण (अचेतन कार्य) - परिपक्वता - समस्या पर अचेतन कार्य, मार्गदर्शक विचार का ऊष्मायन;

3) तीसरा (अचेतन का चेतना में संक्रमण) - प्रेरणा - अचेतन कार्य के परिणामस्वरूप, एक समाधान का विचार चेतना के क्षेत्र में प्रवेश करता है, उदाहरण के लिए: खोज, आविष्कार, एक नए का निर्माण साहित्य, कला, आदि की उत्कृष्ट कृति) सबसे पहले एक परिकल्पना के रूप में, डिजाइन का सिद्धांत;

4) चौथा चरण (सचेत कार्य) - विचार का विकास, उसका अंतिम गठन और सत्यापन।

हां.ए. पोनोमेरेव ने अपने वर्गीकरण में निम्नलिखित चरणों को अलग किया है:

1. मनमानी, तार्किक खोज;

2. सहज निर्णय;

3. सहज ज्ञान युक्त समाधान का मौखिकीकरण;

4. मौखिक समाधान की औपचारिकता।

2.4 व्यक्तित्व विकास में एक कारक के रूप में पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में रचनात्मकता

मानव रचनात्मक शक्तियों की उत्पत्ति बचपन से होती है - उस समय तक जब रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ काफी हद तक गैर-मनमाना और महत्वपूर्ण होती हैं। प्रीस्कूलर के संबंध में यह अक्सर लिखा और बोला जाता है।

बच्चा सहज रूप से अपने आस-पास की वस्तुनिष्ठ दुनिया को पहचानने का प्रयास करता है, और पहले चरण में, बच्चा स्वतंत्र अनुभूति में सभी विश्लेषकों को शामिल करता है: वह अपने हाथों में गिरने वाली सभी वस्तुओं को अपने मुंह में खींचता है, महसूस करता है, हिलाता है और उन्हें क्रम में फेंकता है। उनकी आवाज सुनने के लिए. LB। एर्मोलेवा-टोमिना लिखते हैं: "चलने के कौशल में महारत हासिल करने पर वस्तुनिष्ठ दुनिया के साथ ऐसा "विशाल", व्यापक परिचय जारी रहता है। दुनिया को "खुद के लिए" खोजते हुए, बच्चा "स्वयं", अपनी क्षमताओं और क्षमताओं को भी खोजता है, खासकर उस अवधि के दौरान जब "मैन्युअल सोच" चालू होती है, जब वह वस्तुओं का विश्लेषण करना, उन्हें तोड़ना और क्रम में अलग करना शुरू करता है। उनकी संरचना और सार को समझने के लिए। जैसा कि वैज्ञानिक ठीक ही कहते हैं, "स्वयं की खोज" "दूसरों की खोज" के लिए एक अनिवार्य सामाजिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति है।

प्राकृतिक रचनात्मकता का एक समान रूप से महत्वपूर्ण संकेतक बच्चे की किसी भी गतिविधि और कार्यों को स्वतंत्र रूप से करने, उनमें स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने की आवश्यकता है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि बच्चा सब कुछ "खुद से" करने का प्रयास करता है: रेत, क्यूब्स, ड्रॉ से कुछ तैयार करना, मोड़ना और डिज़ाइन करना।

बच्चे की आत्म-ज्ञान, ज्ञान और अपने आस-पास की दुनिया पर महारत हासिल करने, स्वतंत्र, रचनात्मक गतिविधि की सहज इच्छा इस बात का प्रमाण है कि रचनात्मक प्रक्रिया बच्चे के जीवन में उसकी चेतना से अलग प्रवेश करती है। “यह संपूर्ण मानव जाति की रचनात्मक क्षमता में महारत हासिल करने की प्रक्रिया पर आधारित है। इसलिए, बच्चों द्वारा इसके विकास की विशेषताओं और स्तरों की पहचान करके रचनात्मकता के प्रक्रियात्मक पक्ष का मूल्यांकन करना संभव है।

"रचनात्मकता की आवश्यकता के अलावा, बच्चे इसके लिए विशिष्ट क्षमताएं दिखाते हैं, जिसे वयस्क रचनात्मकता के मानकों से नहीं मापा जा सकता है, लेकिन इसमें एक प्रकार की "अर्थपूर्ण कुंजी" नग्न रूप में हर उस चीज के लिए प्रकट होती है जिसे मानव जाति ने आविष्कार किया है। सदियाँ,'' एल. आई.एन. लिखते हैं। एर्मोलेव-टोमिन।

वयस्कों में रचनात्मकता के विकास (या अधिक सटीक रूप से, रखरखाव) को समझने की वही सार्वभौमिक कुंजी जरूरतें हैं। किसी बच्चे को ऐसा कुछ करने के लिए मजबूर नहीं किया जा सकता जिसमें उसे इसका अनुभव न हो। वयस्कों में रचनात्मक क्षमता को साकार करना तभी संभव है जब इसकी आंतरिक आवश्यकता और आवश्यकता हो।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में भी रचनात्मकता के क्षण काफी ध्यान देने योग्य होते हैं, जब बच्चे कल्पना के तत्वों को संज्ञान में लाते हैं: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को अप्रत्याशित तुलना, असामान्य प्रस्तावों की विशेषता होती है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक जूनियर स्कूली बच्चे के जीवन में कल्पना पर आधारित खेलों का कितना महत्वपूर्ण स्थान है।

प्रीस्कूल और जूनियर स्कूल के वर्षों में तेजी से विकसित होने वाली, दृश्य-आलंकारिक सोच न केवल विकास के इन चरणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - यह एक वयस्क की रचनात्मक गतिविधि के लिए एक शर्त बन सकती है: कार्यकर्ता, इंजीनियर, वैज्ञानिक, कलाकार। इस प्रकार, किसी व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाओं में बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि मानस के वे गुण जो बचपन की अवधियों को अलग करते हैं, भविष्य में कैसे व्यक्त हुए और क्या स्थान लिया।

बच्चे के सभी मानसिक गुण बाहरी दुनिया के साथ उसकी बातचीत के दौरान, इन शब्दों के व्यापक अर्थ में प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में बनते और विकसित होते हैं।

समाजशास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार, किसी व्यक्ति में बचपन से ही बच्चे के आसपास के अनुकूल या "रचनात्मक" कारकों के प्रभाव के परिणामस्वरूप रचनात्मक गतिविधि प्रकट होती है। इनमें सबसे पहले, वयस्क वातावरण शामिल है, जो बच्चे के अनुसरण के लिए एक मॉडल और मानक के रूप में कार्य करता है। सबसे अनुकूल वयस्कों की सक्रिय, सक्रिय स्थिति, साथ ही अन्य बच्चों और वयस्कों के संबंध में परिवार में बच्चे की स्थिति है। परिवार में सबसे बड़े बच्चे की इष्टतम स्थिति, न कि "सबसे छोटे", "एकमात्र" या "दिवंगत" बच्चे की। माता-पिता और बच्चों के बीच संबंधों की लोकतांत्रिक शैली "सत्तावादी" या "अनुमोदनात्मक" की तुलना में रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के साथ अधिक सहसंबद्ध है। बच्चों पर कठोर नियंत्रण या नियंत्रण की पूर्ण कमी रचनात्मकता के लिए समान रूप से प्रतिकूल है। रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा में स्कूल महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विशिष्ट और शहरी स्कूल रचनात्मक गतिविधि के निर्माण के लिए अधिक अनुकूल हैं। टीम में बच्चे की स्थिति रचनात्मकता के जागरण के लिए सबसे अनुकूल होती है, या तो जब उसे साथी छात्रों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है, या वह नेता बन जाता है।

किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कारक मंडलियों में जाकर रचनात्मकता में प्रारंभिक भागीदारी, अपने स्वयं के अनुभव, यात्रा आदि के माध्यम से दुनिया को जानने की खुशी है।

उम्र, परिपक्वता के कारण बढ़ते हुए व्यक्ति की विशेषताएं विकास के अद्वितीय चरण हैं। इन चरणों में, कुछ मानसिक गुणों का निर्माण भविष्य की तुलना में अधिक आसानी से होता है, और प्रत्येक चरण अपने साथ व्यक्तित्व के निर्माण की नई संभावनाएँ लेकर आता है। बचपन के कुछ वर्षों में रचनात्मकता के लिए उम्र संबंधी पूर्वापेक्षाएँ सामने आती हैं।

पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की आयु में कलात्मक कल्पना के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ होती हैं - ये हैं:

3) कल्पना के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक शर्त विभिन्न खेलों में बनती है, जो लंबे समय तक बच्चों का मुख्य और पसंदीदा शगल बना हुआ है।

हालाँकि, रचनात्मकता के लिए इन पूर्वापेक्षाओं का संगीत और कला शिक्षा में पर्याप्त रूप से उपयोग नहीं किया जाता है और अक्सर ए.ए. के रूप में सामने आता है। मेलिक-पाशाएव और जेड.एन. नोवल्यान्स्काया, केवल कुछ आ रहा है।

बहुत कम लोग कलात्मक और संगीत रचनात्मकता में लगे रहते हैं - मुख्य रूप से वे जिन्हें जल्दी ही अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने की आंतरिक आवश्यकता महसूस हुई, या जिनके लिए माता-पिता ने ऐसा निर्णय लिया था, यह सुनिश्चित करते हुए कि बच्चे में आवश्यक गुण हैं यह। और अधिकांश लोगों को बचपन से ही कलात्मक या संगीत रचनात्मकता से बहिष्कृत कर दिया जाता है।

इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए सबसे अनुकूल है, और इस अवधि के दौरान उसमें जीवन के प्रति ऐसा दृष्टिकोण जगाना आवश्यक है, जो वास्तविक कलाकारों की विशेषता है। और संगीतकार, और उसकी रचनात्मक कल्पना का विकास करते हैं।

सार्वभौमिक कलात्मक और संगीत विकास का मुख्य लक्ष्य यह बिल्कुल नहीं है कि प्रत्येक बच्चा उच्च स्तर पर कुछ विशेष योग्यताएँ विकसित करे या वह अपने पेशेवर भाग्य को कला से जोड़ दे।

ए.ए. मेलिक-पाशाएव और जेड.एन. नोवल्यान्स्काया का मानना ​​​​है कि मुख्य लक्ष्य प्रत्येक व्यक्ति के लिए, उसके भविष्य के पेशे की परवाह किए बिना, जीवन, प्रकृति, किसी अन्य व्यक्ति, अपने लोगों के इतिहास, संस्कृति के मूल्यों को वर्तमान के रूप में व्यवहार करने की क्षमता हासिल करना है। इस सब से संबंधित, महान कलाकार। इस तरह के दृष्टिकोण के अनुभव के बिना, एक बच्चे के लिए सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बनना मुश्किल है।

2.5 संगीत को एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि बनाना

संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधि के प्रकारों में से एक संगीत बजाना है।

एक संगीत विद्यालय में काम करने के अपने दस साल के अभ्यास के आधार पर, मनोविज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान का उपयोग करते हुए, मैंने "रचनात्मक संगीत निर्माण" विषय पर संगीत विद्यालयों के प्रारंभिक ग्रेड के लिए एक कार्यक्रम विकसित किया, जिसके आधार पर हमारा शोध होगा आयोजित किया गया।

अध्ययन को इस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: क्या रचनात्मक गतिविधि, इस मामले में, रचनात्मक संगीत-निर्माण, एक ऐसा कारक है जो संगीत विद्यालय में संगीत सीखते समय युवा छात्रों की प्रेरणा को बढ़ाता है?

कार्यक्रम पर विस्तार से विचार करने से पहले, हम "रचनात्मक संगीत निर्माण" की अवधारणा को स्पष्ट करना चाहेंगे, क्योंकि। "संगीत-निर्माण" शब्द रूसी भाषा के अकादमिक शब्दकोशों में नहीं है।

"संगीत निर्माण" की अवधारणा बहुत बहुमुखी है और इसका अपना इतिहास है। "संगीत-निर्माण" के कई मुख्य प्रकार हैं:

1) मौखिक और लिखित परंपरा के मॉडल के अनुसार संगीत बजाना;

2) प्रजननात्मक और रचनात्मक संगीत निर्माण;

3) घर और संगीत कार्यक्रम का निर्माण।

1) संगीत-निर्माण के इतिहास में, दो परंपराएँ हमेशा आपस में जुड़ी हुई हैं - शौकिया, सार्वजनिक और पेशेवर, जो व्यक्तिगत व्यक्तियों की प्रतिभा और कौशल से निकटता से संबंधित हैं। यह विभाजन आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के समय में रेखांकित किया गया था और आज भी लोककथाओं में संरक्षित है। संगीत-निर्माण मूल रूप से मौखिक था, यह एक व्यावहारिक चरित्र (घरेलू या सौंदर्य संचार, काम का संगठन), गैर-व्यावसायिकता और परिणामी सार्वभौमिक पहुंच द्वारा प्रतिष्ठित था। सभी को इसमें भाग लेने का अवसर मिला, क्योंकि इसके लिए विशेष योग्यताओं और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं थी। यह ज्ञात है कि अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया और ओशिनिया के कुछ हिस्सों में बची हुई आदिम संस्कृतियों में, गाँव के सभी निवासी, बच्चे और वयस्क, संगीत बजाने में भाग लेते हैं, और कुशल प्रतिभाएँ बिना किसी विरोध के छुट्टियों के आयोजन में मदद करती हैं। बाकी को।

लिखित परंपरा पर आधारित संगीत-निर्माण, जो 17वीं-19वीं शताब्दी में चैम्बर प्रदर्शन के रूप में व्यापक हो गया और अब विभिन्न "सैलून" रूपों में मौजूद है, इसमें अनिवार्य रूप से श्रोताओं और कलाकारों में दर्शकों का विभाजन शामिल है, जो संगीत बजाना जानते हैं और कौन सुनने आया था. वास्तविक जीवन में इस प्रकार का संगीत-निर्माण लिखित संस्कृति के मॉडल के आधार पर शौकिया संगीत आंदोलनों को जन्म देता है।

हालाँकि, संगीत को मानव अस्तित्व के एक विशेष रूप के रूप में संगीत बनाने की अवधारणा, विज्ञान आज इसके मौखिक प्रकारों को अधिक संदर्भित करता है। इसलिए एम. सैपोनोव, जिन्होंने यूरोप की टकसाल परंपरा का अध्ययन किया, "संगीत बनाने की स्थिति" के साथ-साथ इस्तेमाल किए गए संगीत के प्रकार (लोकगीत) और कौशल को स्थानांतरित करने के तरीकों (संगीत संचार की प्रक्रिया में) को महत्वपूर्ण मानते हैं। एक निश्चित प्रकार की संस्कृति के लिए.

2) प्रजनन संगीत-निर्माण का अर्थ आमतौर पर रचित और रिकॉर्ड किए गए संगीत का व्यक्तिगत या सामूहिक प्रदर्शन होता है, जो किसी की रचनात्मकता का तैयार "उत्पाद" होता है।

संगीत-निर्माण की रचनात्मक प्रकृति मौखिक संगीत-निर्माण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, क्योंकि यह सभी गैर-लिखित संस्कृतियों की एक अंतर्निहित संपत्ति है। मौखिकता इसकी प्रारंभिक सादगी के कारण है: पाठों को याद करने, उन्हें सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने की कोई आवश्यकता नहीं है। समीचीनता केवल रचनात्मक प्रक्रिया में मौजूद है. टी.यू लिखते हैं, "रचनात्मक संगीत-निर्माण उत्पाद से अधिक रचनात्मकता की प्रक्रिया है, सीखने से अधिक संचार है, वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति से अधिक एक व्यक्तिपरक स्थिति है।" Tyutyunnikov। यह सुधार, व्याख्या, परिवर्तनशील नवीनीकरण, मुक्त संयोजन पर आधारित है। साझेदारों के सहज संचार के लिए संगीत संबंधी विचारों का उत्पादन ही इसका अर्थ है। ऐसा संगीत-निर्माण दुनिया के सभी लोगों, यूरोपीय और गैर-यूरोपीय, दोनों की लोककथाओं में मौजूद है।

रचनात्मक संगीत-निर्माण की परिभाषित संपत्ति रचनात्मकता है। आधुनिक शिक्षाशास्त्र में इसका आधार प्रसिद्ध लेखक की संगीत और रचनात्मक अवधारणाओं से बना है जो रचनात्मकता के माध्यम से सीखने की आधारशिला बन गए हैं - जैक्स-डालक्रोज़, कार्ल ऑर्फ़, ज़ोल्टन कोडाई, शिनित्सि सुजुकी, जो नाटकीय गतिविधि के विभिन्न रूपों के साथ संयुक्त हैं।

रचनात्मक संगीत-निर्माण के विचार को विकसित करने की प्रक्रिया में, विभिन्न प्रकार के संगीत (न केवल प्राथमिक या शास्त्रीय), साथ ही विभिन्न प्रकार के अनुभव (न केवल संगीत), को वास्तविक शैक्षणिक अभ्यास में शामिल किया गया, की समीचीनता जिसका उपयोग दो कारकों द्वारा निर्धारित किया गया था:

हर किसी के लिए संगीत के साथ संवाद करने के अलग-अलग तरीके खोजने की आवश्यकता;

· संगीत अनुभव को विस्तारित और समृद्ध करने की इच्छा।

रचनात्मक संगीत-निर्माण प्रत्येक व्यक्ति के लिए संगीत के लिए अपना रास्ता खोजने और अपनी इच्छाओं और क्षमताओं के अनुपात में इसे आगे जारी रखने का अवसर खोलता है। लेकिन पहले वह इसे ध्वनियों में आत्म-अभिव्यक्ति से संतुष्टि के रूप में खोजेगा, जो केवल इस मामले में एक आवश्यकता बनने का मौका है।

आधुनिक दुनिया में शैक्षिक और शैक्षणिक अभ्यास और अवकाश के एक रूप के रूप में रचनात्मक संगीत-निर्माण का पुनरुद्धार संगीत को एक व्यक्ति के करीब लाने, इसे व्यक्तिगत अनुभव का विषय "बनाने" की इच्छा की गवाही देता है, मुख्य रूप से अनुभव का। सहज आत्म-अभिव्यक्ति. इसे भावनात्मक और मोटर आत्म-अभिव्यक्ति के लिए मानवीय आवश्यकता की एक प्रभावी अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है।

हमारे काम में, रचनात्मक संगीत-निर्माण को मौखिक संगीत अभ्यास के एक रूप के रूप में समझा जाता है। रचनात्मक संगीत-निर्माण का आधार संगीत, गति, भाषण और ड्राइंग के संयोजन के रूप में प्राथमिक (सरल) संगीत-निर्माण है।

संगीत-निर्माण के इन रूपों का समावेश, जहाँ तक संभव हो, बच्चों के संगीत और रचनात्मक अनुभव का विस्तार करने, उनकी रुचि बढ़ाने, प्रत्येक बच्चे की आंतरिक रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने की इच्छा के कारण है। संगीत-निर्माण के कुछ रूप, अनिवार्य रूप से शैक्षिक होने के कारण, सिद्धांत और सामंजस्य के तत्व शामिल होते हैं।

टी.ई. ट्युटुन्निकोवा लिखती हैं: “रचनात्मक संगीत-निर्माण संगीत के संबंध में विविध अनुभव का अधिग्रहण है - संगीत की नींव के रूप में आंदोलन और भाषण का अनुभव; श्रोता, संगीतकार, कलाकार और अभिनेता का अनुभव; संचार और प्रत्यक्ष अनुभव, रचनात्मकता और कल्पना, आत्म-अभिव्यक्ति और सहजता, संगीत को आनंद और आनंद के रूप में अनुभव करने का अनुभव। यह व्यक्तिपरक संगीत अनुभव और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव का प्राकृतिक और पूर्ण संचय प्रदान करता है।

सुधार।

सुधारवाद दर्जनों शताब्दियों तक संगीत पर हावी रहा, जो आज भी लोकगीत संगीत-निर्माण का आधार है। कई शताब्दियों तक यह संगीत के जन्म और अस्तित्व का एकमात्र तरीका था। हम कह सकते हैं कि यह उसके जन्म के लिए भी एक शर्त थी: एक व्यक्ति को अपने भीतर के संगीत को पकड़ने और तुरंत उसे सुनने योग्य बनाने में सक्षम होना था - बजाना, गाना, नृत्य करना।

लंबे समय तक, 16वीं-18वीं शताब्दी के दौरान, सुधार ने शिक्षाशास्त्र में भी प्रवेश किया, जब एक संगीतकार की शिक्षा का मतलब न केवल एक संगीतकार, कलाकार की शिक्षा, बल्कि एक सुधारक की शिक्षा भी थी। 19वीं शताब्दी में, संगीत शिक्षाशास्त्र ने, कई कारणों से, छात्र को संगीत संचार के तत्व में शामिल करके संगीत भाषण का अध्ययन करने की परंपरा खो दी। केवल 20वीं शताब्दी में ही उन्हें शिक्षाशास्त्र के सभी क्षेत्रों में रचनात्मक शिक्षा की सार्वभौमिकता की लालसा महसूस होने लगी।

हमारे समय की यूरोपीय संस्कृति में संगीत संबंधी सुधार के बारे में एक लगभग रहस्यमय विचार विकसित हुआ है, एक ऐसी क्षमता जो केवल चयनित प्रतिभाओं के पास है। हालाँकि, लोकगीतकारों के अनुसार, बच्चों के बड़बड़ाने में भी संगीतमय सुधार का पहला अनुभव होता है: “संगीतमय सुधार न केवल एक संगीतकार के लिए, बल्कि किसी भी व्यक्ति के लिए संगीतमय ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने की एक स्वाभाविक आवश्यकता है। इसे छोटे बच्चों में देखा जा सकता है, क्योंकि सुधार के लिए न तो संगीत क्षमताओं और न ही संगीत के ज्ञान की आवश्यकता होती है" [गोशोव्स्की 1971, सिट। 137] के अनुसार। यहां तक ​​कि बहुत छोटे बच्चे भी अपने संगीत को सुधारने में सक्षम हैं।

कार्यक्रम में कई प्रकार के सुधार हैं:

1) सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करके कान और ट्रांसपोज़िशन (दूसरी कुंजी में स्थानांतरण) द्वारा चयन। इसमें ऐसे कार्य शामिल होने चाहिए जो बच्चे के सामाजिक परिवेश की मांग में हों, जो एक व्यापक स्कूल में विभिन्न कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आवश्यक हों, जिसमें उसके सहपाठियों द्वारा गाए जाने वाले गाने शामिल हों, जो परिवार के दायरे में पसंद किए जाते हों। बच्चे घर की छुट्टियों में दोस्तों और माता-पिता के साथ स्वयं प्रदर्शन करने का आनंद लेंगे। संगीत बजाने से बच्चे को कंपनी की आत्मा बनने, लोगों का सम्मान हासिल करने और उनके सामाजिक महत्व को महसूस करने में मदद मिल सकती है।

2) किसी दिए गए विषय पर तानवाला और आटोनल प्रकृति की विभिन्न रचनाएँ लिखना और मनमाने ढंग से, सभी रजिस्टरों, टेम्पो, बारीकियों, अभिव्यक्ति, असंगत और व्यंजन व्यंजन और अन्य संगीत अभिव्यंजक साधनों का मुफ्त उपयोग।

3) एक संगीतमय, जादुई परी कथा की संयुक्त रचनात्मक रचना।

इस प्रकार के कार्य में शामिल हैं:

क) एक कथानक पर आधारित संगीतमय सुधार जिसे बच्चे स्वयं प्रस्तुत करते हैं;

बी) विशेषज्ञता में सीखे गए कार्यों के लिए एक परी कथा संदर्भ की रचना करना।

बच्चों की कल्पना के अध्ययन पर एल.एस. वायगोत्स्की के कार्यों में इस बात पर जोर दिया गया है कि सीखने का पसंदीदा साधन भाषण साधन होना चाहिए। इसके अलावा, यह साधन प्रेरक रूप से पर्याप्त होना चाहिए - मानसिक विकास की पिछली अवधि के दौरान पहले से ही महारत हासिल की गई गतिविधियों पर भरोसा करें, और एक सांस्कृतिक पहलू भी निर्धारित करें जो संगीत के संबंध में व्यापक हो। इस अर्थ में, किसी संगीत कार्य में महारत हासिल करने का ऐसा बाहरी साधन एक परी कथा की रचना हो सकता है।

एक परी कथा लिखना एक रोल-प्लेइंग गेम के लिए पर्याप्त है, जो कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र की एक प्रमुख गतिविधि के रूप में, छात्रों द्वारा पहले ही महारत हासिल कर ली गई है। इसके अलावा, खेल, जैसा कि एन.एस. लेइट्स [20 पृष्ठ 24 से उद्धृत], छोटे स्कूली बच्चों के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, क्योंकि "अपने आस-पास के लोगों के बीच बच्चे की वास्तविक स्थिति और गतिविधि और संचार के लिए उसकी प्रेरणाओं के बीच विरोधाभास को दूर करता है।" एल.एस. वायगोत्स्की ने फंतासी को "बच्चों के खेल का उत्तराधिकारी" कहा [ऑप। 20 पृष्ठ 24 पर]।

संपूर्ण पूर्वस्कूली अवधि के दौरान, जब एक परी कथा की धारणा का एक विस्तारित रूप होता है, और स्कूल की उम्र में, जब यह एक मुड़ी हुई गतिविधि होती है, तो समग्र रूप से परी कथा की संरचना और पैटर्न का एक सामान्यीकृत प्रतिनिधित्व बनता है - एक उदाहरण एक परी कथा जिसके माध्यम से इस सांस्कृतिक परत पर महारत हासिल की जाती है और जो एक कहानी लिखते समय एक समर्थन के रूप में कार्य करती है। इस प्रकार, परी कथा एक व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ स्थापित करती है, जहां संगीत कला के रूपों में से एक के रूप में और उनके साथ अंतर्संबंध में कार्य करता है।

परी कथा लिखना साहित्यिक, मौखिक रचनात्मकता के रूपों में से एक है, जो एल.एस. के अनुसार। वायगोत्स्की, "स्कूली उम्र की सबसे विशेषता" है। यह लेखन की ओर संक्रमण के दौरान युवा स्कूली बच्चों में "मौखिक भाषण की मलिनकिरण और कठिनाई" की भरपाई करता है, दुनिया की समकालिक तस्वीर की शेष वैश्विकता और यथार्थवादी सोच के गठन की प्रक्रिया के बीच विरोधाभास को दूर करता है, साधनों में महारत हासिल करता है और संज्ञानात्मक गतिविधि के मानक.

वी.वी. पेटुखोव और टी.वी. ज़ेलेनकोवा ने एक रचनात्मक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने साबित किया कि एक परी कथा प्रारंभिक चरणों में सीखने के पर्याप्त बाहरी साधनों में से एक है और सीखने की प्रभावशीलता में योगदान करती है।

4) संगीत और मोटर सुधार

इम्प्रोवाइजेशन के इस रूप में संगीत के लिए मुक्त तात्कालिक आंदोलन शामिल है।

एक प्राचीन चीनी कहावत है, "लोग आपके द्वारा कहे गए शब्दों को भूल सकते हैं, लेकिन वे उन भावनाओं को कभी नहीं भूलेंगे जो आपने उन्हें महसूस कराई हैं।"

संगीत सिखाने में भावनात्मक अनुभव विशेष आत्मसात के विषय के रूप में कार्य नहीं करता है, हालाँकि यह अनुभव ही संगीत का सार्थक अर्थ है। इस बीच, मानव संगीतात्मकता का विकास तभी होता है जब वह सीधे भावनात्मक अनुभव से जुड़ी हो। बी. टेप्लोव की परिभाषा के अनुसार, संगीतमयता संगीत को एक ऐसी सामग्री के रूप में अनुभव करने की क्षमता है जिसे गैर-भावनात्मक तरीके से नहीं समझा जा सकता है। इस संबंध में, किसी व्यक्ति द्वारा संगीत की धारणा में मुख्य कार्यों में से एक इसमें निहित भावनात्मक अर्थ को समझने की क्षमता है। हम कह सकते हैं कि संगीत की धारणा सबसे बड़ी हद तक भावनात्मक अनुभूति है, जिसके अस्तित्व के बारे में मनोवैज्ञानिक कहते हैं: "हम मानते हैं कि मनोविज्ञान में पर्याप्त मात्रा में डेटा जमा किया गया है, जो एक विशेष प्रकार की भावनात्मक अनुभूति के अस्तित्व का संकेत देता है।" जिसका विषय भावनात्मक छवियों के रूप में वास्तविकता को दर्शाता है।

वी. मेडुशेव्स्की लिखते हैं: "संगीत को समझने का आधार "आध्यात्मिक-शारीरिक वर्णमाला" है, जिसका अर्थ है मुड़ी हुई भावनात्मक-शारीरिक संवेदनाओं की समग्रता। “संगीतमय स्वर-शैली शारीरिक रूप से पहले से ही अपने रूप में है: इसे सांस लेने, तारों, चेहरे के भाव, इशारों के माध्यम से सोचा जाता है - शरीर का एक अभिन्न आंदोलन; ...संगीत के उच्चतम आध्यात्मिक सार-संक्षेप भौतिकता के साथ संपर्क नहीं खोते हैं: विचार की पीड़ाएं शरीर की पीड़ाओं में बदल जाती हैं" [उद्धरण। 28 तक]।

“संगीत की भावनात्मक और शारीरिक समझ को आंदोलन के साथ संगीत की धारणा की एकता के आधार पर सहज ज्ञान के रूप में समझा जाता है, जो भावनात्मक कल्पना की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, प्रत्यक्ष सहज प्रतिक्रिया के रूप में सुनते समय पैदा होता है। कामचलाऊ आंदोलन संगीत की एक जीवित धारणा बन जाता है (इस मामले में, हम आंदोलन के मौलिक रूप से गैर-संगीत कार्यक्रमों के बारे में बात कर रहे हैं)। यह आमतौर पर छिपी हुई भावनात्मक प्रक्रिया को दृश्यमान और महसूस कराता है,'' टी.ई. लिखते हैं। Tyutyunnikov।

संगीत के शब्दार्थ को समझने के लिए, संगीत के प्रति व्यक्तिगत सहज कामचलाऊ मोटर प्रतिक्रियाएं बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे विविध भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक मॉडल को सुदृढ़ करते हैं। गति के क्षण में संगीत की धारणा उसकी शारीरिक अनुभूति और शारीरिक समझ है, जो मानसिक और अचेतन के बीच एक मध्यवर्ती, मध्य स्थिति पर कब्जा कर लेती है, जो संगीत को समझने की प्रक्रिया में भावना और मन के बीच संबंध स्थापित करती है।

संगीत को समझने और उसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री को समझने की क्षमता के रूप में संगीतमयता का निर्माण क्रमिक आंतरिककरण की एक प्रक्रिया है, जिसे सशर्त रूप से तीन मुख्य चरणों के रूप में दर्शाया जा सकता है:

ए) संगीत के सुसंगत मोटर-भावनात्मक अनुभव की आवश्यकता के रूप में प्रक्रियात्मक मोटर आंदोलन में धारणा की प्रक्रिया की पूर्ण बाहरी तैनाती;

बी) बाहरी गतिकी में क्रमिक कटौती और आंतरिक गति में इसका स्थानांतरण, जिसके दौरान सभी प्रकार की गति सूक्ष्म गतियों और सूक्ष्म इशारों में बदल जाती है;

ग) सूक्ष्म गति और सूक्ष्म इशारों के आधार पर संगीत को एक बाहरी प्रक्रिया के रूप में देखते समय गति की आंतरिक तैनाती। साथ ही, धारणा का मोटर लिंक सरल श्रवण को भावनात्मक अनुभव में "परिवर्तित" करने के अपने कार्य को बरकरार रखता है, और बाहरी गतिविधियां आंतरिक "मानसिक इशारों" के चरित्र को प्राप्त करती हैं।

5) संगीत की ओर आकर्षित होना, व्यक्तिगत और समूह दोनों।

6) रचनात्मक पहल के लिए एक स्थान का संगठन, जब छात्र स्कूल वर्ष के दौरान समय पर संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन चुनने के लिए स्वतंत्र होता है, जब छात्र स्वयं प्रदर्शन करने की इच्छा व्यक्त करता है (मांग पर संगीत कार्यक्रम)। यह मंच पर प्रदर्शन करने की इच्छा के विकास, मंच के डर के गायब होने में योगदान देता है।

एक संगीत विद्यालय में अध्ययन की विशिष्टताओं में कैलेंडर तिथियों के अनुसार पहले से अनुमानित कई छात्र प्रदर्शन शामिल होते हैं: नियंत्रण पाठ, तकनीकी परीक्षण, अकादमिक संगीत कार्यक्रम, परीक्षा, रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम, विभिन्न प्रतियोगिताओं के लिए चयन और (सभी प्रकार की) प्रतियोगिताएं। कई नियोजित प्रदर्शन, एक ओर, छात्रों को संगठित और उत्तेजित करते हैं, लेकिन दूसरी ओर, वे छात्रों को एक बहुत ही कठोर ढांचे में निचोड़ देते हैं। इस श्रृंखला के मुख्य नकारात्मक पहलू छात्रों के कठोर यांत्रिक नियोजित प्रदर्शन हैं जो सूक्ष्म या व्यक्तिगत आवृत्ति और प्रदर्शन की आवश्यकता से मेल नहीं खाते हैं। शिवतोस्लाव रिक्टर को छात्रों का सहज प्रदर्शन बहुत पसंद आया और उन्होंने उसका स्वागत किया।

सार्वजनिक रूप से बोलने की सक्रिय आवश्यकता का सर्वोच्च बिंदु यह है कि आप जो चाहें, जब चाहें, खेलने की इच्छा रखें।

यहां कार्यक्रम के मुख्य अंशों का सारांश दिया गया है।

साहित्य समीक्षा के आधार पर, हम रचनात्मकता और रचनात्मक संगीत-निर्माण की अवधारणा से संबंधित मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डाल सकते हैं:

1. रचनात्मकता मानसिक गतिविधि, स्वतंत्रता, कुछ नया, मौलिक बनाने की क्षमता का उच्चतम रूप है।

2. रचनात्मक गतिविधि हमेशा व्यक्तिगत विकास से जुड़ी होती है, और यहीं पर बच्चों की रचनात्मकता उत्पादों का व्यक्तिपरक मूल्य निहित होता है।

3. रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण संकेतक बच्चे की किसी भी गतिविधि को स्वतंत्र रूप से करने की आवश्यकता है, जो भीतर से आती है।

4. रचनात्मकता की आवश्यकता के अलावा, बच्चे इसके लिए विशिष्ट क्षमताएं दिखाते हैं, जिसे वयस्क रचनात्मकता के मानकों से नहीं मापा जा सकता है, लेकिन इसमें मानव जाति द्वारा आविष्कार की गई हर चीज के लिए एक प्रकार की "अर्थपूर्ण कुंजी" नग्न रूप में दिखाई देती है। सदियों.

5. पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की आयु में कलात्मक कल्पना के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ होती हैं - ये हैं:

1) पर्यावरण के प्रत्यक्ष प्रभावों के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, जो बच्चे के लिए इस या उस कला के "भौतिक साधनों" का उपयोग करने का संभावित अवसर खोलता है: लय, रंग, ध्वनि, आदि, अपने स्वयं के भावनात्मक और मूल्यांकन को व्यक्त करने के लिए नज़रिया;

2) दुनिया की हर चीज़ के प्रति भावनात्मक संवेदनशीलता बढ़ गई जो उसकी इंद्रियों को प्रभावित करती है - रंग, प्रकाश, आकार, ध्वनि, लय, आदि।

3) कल्पना के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक शर्त विभिन्न खेलों में बनती है, जो लंबे समय तक बच्चों का मुख्य और पसंदीदा शगल बना हुआ है।

पूर्वस्कूली और प्रारंभिक स्कूल की उम्र बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए सबसे अनुकूल है, और यह इस अवधि के दौरान है कि उसमें जीवन के प्रति ऐसा दृष्टिकोण जगाना आवश्यक है, जो वास्तविक कलाकारों और संगीतकारों की विशेषता है, और विकसित करना है। उसकी रचनात्मक कल्पना.

बच्चे को यह समझने में मदद करना आवश्यक है कि रंग और रेखा, ध्वनि और लय, शब्द और हावभाव की संभावनाएं कला में भावनाओं को व्यक्त करने और भावनाओं को जगाने का काम करती हैं, न कि केवल वस्तुओं या घटनाओं का वर्णन करने के लिए; उनकी अभिव्यंजक संभावनाओं को साकार करने में मदद करें और सीखें कि उन्हें अपने विचारों की जैविक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कैसे उपयोग किया जाए।

सार्वभौमिक कलात्मक और संगीत विकास का मुख्य लक्ष्य यह है कि प्रत्येक व्यक्ति, अपने भविष्य के पेशे की परवाह किए बिना, जीवन, प्रकृति, किसी अन्य व्यक्ति, अपने लोगों के इतिहास, संस्कृति के मूल्यों से संबंधित होने की क्षमता प्राप्त करता है, जैसा कि वर्तमान से संबंधित है। इन सबके लिए, महान कलाकार।

संगीत बनाना संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधि के प्रकारों में से एक है। हमारे काम में, रचनात्मक संगीत-निर्माण को मौखिक संगीत अभ्यास के एक रूप के रूप में समझा जाता है। रचनात्मक संगीत-निर्माण का आधार संगीत, गति, भाषण और ड्राइंग के संयोजन के रूप में प्राथमिक (सरल) संगीत-निर्माण है।

रचनात्मक संगीत-निर्माण संगीत के संबंध में एक विविध अनुभव का अधिग्रहण है - संगीत की पैतृक नींव के रूप में आंदोलन और भाषण का अनुभव; श्रोता, संगीतकार, कलाकार और अभिनेता का अनुभव; संचार और प्रत्यक्ष अनुभव, रचनात्मकता और कल्पना, आत्म-अभिव्यक्ति और सहजता, संगीत को आनंद और आनंद के रूप में अनुभव करने का अनुभव। यह व्यक्तिपरक संगीत अनुभव और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव का प्राकृतिक और पूर्ण संचय प्रदान करता है।

कार्यक्रम "क्रिएटिव म्यूजिक मेकिंग" में सुधार, पसंद की स्वतंत्रता और छात्र गतिविधि के सिद्धांत पर आधारित कई मुख्य ब्लॉक शामिल हैं।

“संगीतमय सुधार न केवल एक संगीतकार के लिए, बल्कि किसी भी व्यक्ति के लिए संगीतमय ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने की एक स्वाभाविक आवश्यकता है।

इम्प्रोवाइजेशन पाठ कल्पना के विकास, सोच की स्वतंत्रता, आविष्कार करने की क्षमता और उभरती समस्याओं को हल करने के लिए नए अप्रत्याशित तरीके खोजने पर जोर देते हैं।

सुधार न केवल सामान्य रूप से जीवन और विशेष रूप से संगीत पाठ के प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण बनाता है। तात्कालिक संगीत-निर्माण का सबसे गहरा अर्थ यह है कि यह एक कर्ता, निर्माता, शोधकर्ता की स्थिति बनाता है, न कि उपभोक्ता की। "सुधार की आंतरिक आकृति विज्ञान जीवन के प्रति विशेष रूप से सक्रिय दृष्टिकोण, मनोवैज्ञानिक और तकनीकी दोनों तरह की स्वतंत्रता की भावना को जन्म देती है" [सैपोनोव 1996, ऑप। 28 पृ.138] के अनुसार।

इसलिए, यह माना जा सकता है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण से स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा मिलेगा, छात्र अपनी स्वयं की संगीत गतिविधि का विषय बन जाएंगे।

भिन्नता, परिवर्तन, पुनर्रचना पर आधारित प्राथमिक सुधार, सबसे अधिक बच्चे के दुनिया के संज्ञान के मॉडल से मेल खाता है। यह संचार के एक विशेष माहौल में और सहजता के राज्यों के समूह में "सृजन" की स्थिति में संभव है। कामचलाऊ प्रशिक्षण का न केवल विशुद्ध रूप से संगीतमय अर्थ है, इसका अर्थ बहुत व्यापक है और व्यक्ति के आंतरिक गुणों के निर्माण के क्षेत्र को प्रभावित करता है।

संगीतमय सुधार की शुरुआत किसी व्यक्ति की ध्वनियों के साथ कहने की संभावना की आंतरिक भावना से होती है: "यह मैं हूं।" बच्चों के सुधार के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण का सार प्रेरक शब्दों द्वारा सबसे सटीक रूप से व्यक्त किया गया है: "जैसा आप चाहते हैं वैसे खेलें या गाएं।" बच्चों के लिए संगीत में सुधार की राह उनके द्वारा बहुत आसान और सरल चीज़ को स्वतंत्र रूप से अनैच्छिक रूप से संभालने से होकर गुजरती है, जिसे जोड़-तोड़ करके और फिर संयोजन करके नियंत्रित किया जा सकता है।

चूंकि इम्प्रोवाइजेशन (रचनात्मक संगीत-निर्माण के आधार के रूप में) छात्रों का एक सक्रिय व्यक्तिगत दृष्टिकोण, सहज आत्म-अभिव्यक्ति, भीतर से आने वाली रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकता है, हम कह सकते हैं कि रचनात्मकता अंदर से प्रेरित होती है और यह माना जा सकता है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण आंतरिक प्रेरणा बढ़ाने में मदद कर सकता है। प्राथमिक विद्यालय के छात्र संगीत विद्यालय में संगीत सीख सकते हैं।

3. एक संगीत विद्यालय में संगीत सीखने की प्रेरणा पर रचनात्मक संगीत-निर्माण के प्रभाव का एक अनुभवजन्य अध्ययन

3.1 प्रायोगिक परिकल्पनाएँ

शैक्षिक प्रेरणा संगीत बनाना सीखना

1. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में संगीत सीखने की आंतरिक प्रेरणा बढ़ेगी।

2. रचनात्मक संगीत-निर्माण में कक्षाएं स्वतंत्र रचना, कान से चयन, यानी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि में रुचि के विकास को बढ़ावा देंगी;

3. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्र "स्वयं के लिए", "आत्मा के लिए" संगीत पाठों में रुचि लेंगे, वे संगीत गतिविधि के अधिक विषय बन जाएंगे;

4. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, संगीत पाठों के प्रति छात्रों का दृष्टिकोण अधिक सकारात्मक हो जाएगा;

5. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, छात्रों में आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के साधन के रूप में संगीत के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित होगा।

3.2 परीक्षण प्रक्रिया

सामने रखी गई परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए, चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल नंबर 10 के शिक्षकों और छात्रों की भागीदारी के साथ साइबेरियाई प्री-व्यायामशाला "बचपन" के आधार पर एक रचनात्मक प्रयोग किया गया था।

प्रयोग प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण और एक नियंत्रण समूह के साथ योजना के अनुसार किया गया था। इसमें कई भाग शामिल थे:

1. शैक्षिक प्रेरणा का प्रारंभिक परीक्षण दूसरी तिमाही के अंत में किया गया।

2. तीसरी और चौथी तिमाही के दौरान, 4 लोगों के उपसमूहों के साथ प्रयोगात्मक समूह में 30 मिनट के लिए सप्ताह में एक बार उपरोक्त कार्यक्रम "क्रिएटिव म्यूजिक मेकिंग" के अनुसार कक्षाएं आयोजित की गईं।

3. प्रयोग के अंत में, शैक्षणिक वर्ष के अंत में, शैक्षिक प्रेरणा का अंतिम पुन: परीक्षण किया गया;

प्रयोग में 7 से 10 वर्ष की आयु के पियानो और बांसुरी विद्यार्थियों ने भाग लिया। प्रायोगिक समूह में 16 लोग शामिल थे, नियंत्रण समूह में - 16 लोग। प्रत्येक समूह को 4 लोगों के उपसमूहों में विभाजित किया गया था। प्रयोग में विभिन्न संगीत विद्यालय के शिक्षकों के छात्रों ने भाग लिया।

3.3 माप तकनीक

1. छात्र के लिए प्रश्नावली "संगीत सिखाने के प्रति मेरा दृष्टिकोण";

2. प्रोजेक्टिव ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

3. प्रश्नावली "मैं और संगीत पाठ";

4. माता-पिता के लिए प्रश्नावली "मेरा बच्चा एक संगीत विद्यालय में है";

5. शिक्षकों के लिए प्रश्नावली "मेरी संगीत कक्षाओं में छात्र।"

छात्रों के लिए मापन विधियाँ: अधूरे वाक्यों की विधि और प्रोजेक्टिव ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" प्रोजेक्टिव तरीके हैं।

प्रक्षेप्य विधियाँ मनोवैज्ञानिक प्रक्षेपण के सिद्धांत पर आधारित हैं, जिसके अनुसार विषय प्रक्षेपित होता है, अर्थात्। एक बल्कि असंरचित (अव्यवस्थित) उत्तेजना सामग्री (रंग, परी-कथा पात्र, अनिश्चित आकार के धब्बे, आदि) पर उनकी अचेतन या छिपी जरूरतों, जटिलताओं, दमन, अनुभवों, उद्देश्यों को प्रतिबिंबित (या व्यक्त) करता है। इस तरह का प्रक्षेपण उत्तेजना सामग्री के व्यक्तिपरक क्रम या इसे व्यक्तिगत अर्थ देने के रूप में प्रकट होता है।

शोधकर्ता प्रक्षेपी तकनीकों की कई विशेषताओं की पहचान करते हैं:

1) उत्तर चुनने और विषय के व्यवहार की रणनीति में सापेक्ष स्वतंत्रता;

2) प्रयोगकर्ता की ओर से विषय के प्रति मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण के बाहरी संकेतकों की अनुपस्थिति;

3) किसी व्यक्ति के उसके सामाजिक परिवेश के साथ संबंध का सामान्यीकृत मूल्यांकन या कई व्यक्तिगत गुणों का अभिन्न निदान, न कि किसी व्यक्तिगत मानसिक कार्य का माप।

प्रोजेक्टिव तरीकों की व्याख्या करना मुश्किल है, सत्यापन की कठिनाई, कम विश्वसनीयता के लिए उनकी आलोचना की जाती है, हालांकि, ए.ए. के अनुसार। बोडालेव और वी.वी. स्टोलिन के अनुसार, इनमें से कई आलोचनाएँ एक अलग अर्थ लेती हैं जब इन तकनीकों का उपयोग किसी व्यक्ति के प्रेरक क्षेत्र के निदान के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है, क्योंकि वे गहरी प्रेरक संरचनाओं, अचेतन उद्देश्यों को प्रकट करने में मदद करते हैं।

अधूरे वाक्यों के आधार पर प्रश्न पूछने का उद्देश्य निम्नलिखित की पहचान करना है:

1) बाहरी या आंतरिक शैक्षिक प्रेरणा;

2) संघर्ष का संभावित क्षेत्र।

प्रश्नावली (छात्रों के लिए) पैमाने की तकनीकों को संदर्भित करती है जिसमें पैमाने द्वारा निर्दिष्ट गुणों की गंभीरता के अनुसार कुछ वस्तुओं (विशिष्ट व्यक्तियों के मौखिक बयान, आदि) का मूल्यांकन शामिल होता है।

प्रश्नावली से उदाहरण:

संगीत विद्यालय में अध्ययन करें:

पसंद 3 2 1 0 1 2 3 नापसंद

आमतौर पर 3, 5 और 7 बिंदु पैमाने का उपयोग किया जाता है।

हमने छात्रों को मूल्यांकन के लिए सबसे बड़ा प्रसार देने के लिए 7-बिंदु पैमाने का उपयोग किया।

हमारी राय में, ऐसी प्रश्नावली का उपयोग वर्णित प्रक्षेपी तरीकों (जो प्रेरणा के गुणात्मक पक्ष को प्रकट करता है) के लिए एक अच्छा अतिरिक्त है, क्योंकि ऐसी प्रश्नावली की सहायता से अध्ययनाधीन घटना के मात्रात्मक पक्ष का आकलन करना संभव है।

माता-पिता के लिए प्रश्नावली और शिक्षकों के लिए प्रश्नावली का उपयोग ऊपर सूचीबद्ध विधियों के अतिरिक्त है। इन्हें स्केल विधियों के रूप में संकलित किया गया है और इनमें 7-पॉइंट स्केल है। प्रयोग में माता-पिता और शिक्षकों की भागीदारी आश्रित चर के उच्च नियंत्रण की अनुमति देती है और आपको यह देखने की अनुमति देती है कि क्या "बाहर से" छात्रों की प्रेरणा में कोई बदलाव आया है, बाहरी और आंतरिक उद्देश्यों का पता चलता है, भले ही अप्रत्यक्ष रूप से। सर्वेक्षण में दिए गए कथन और खुले कथन (अधूरे वाक्यों के सिद्धांत पर) दोनों का उपयोग किया जाता है।

3.4 अध्ययन के परिणामों और निष्कर्षों का विश्लेषण

1) प्रायोगिक और नियंत्रण समूहों में माता-पिता के लिए प्रश्नावली के मात्रात्मक विश्लेषण से प्रायोगिक समूह में सीखने की प्रेरणा में वृद्धि देखी गई (तालिका संख्या 1, संख्या 2 देखें)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रायोगिक समूह में माता-पिता के प्रश्नावली में सीखने की प्रेरणा में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है, जो नियंत्रण समूह में नहीं पाई जाती है। तालिका 1 से पता चलता है कि पांच प्रश्नावली में चार से अधिक अंकों की तेज उछाल थी।

उन मुद्दों का विश्लेषण करने के बाद जिन पर परिवर्तन हुए थे, हमने पाया कि माता-पिता ने देखा:

1) संगीत विद्यालय में अध्ययन में रुचि में वृद्धि (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 6, 11) - 14 लोग;

2) बच्चों ने लोकप्रिय गीतों का चयन करना शुरू किया, वाद्य यंत्र पर रचना की (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 7) - 13 लोग;

3) सात अभिभावकों ने बताया कि वर्ष की दूसरी छमाही में उन्हें संगीत की शिक्षा देने के लिए कम दबाव डालना पड़ा (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 4);

4) पांच माता-पिता ने नोट किया कि उनके बच्चे संगीत विद्यालय के कार्यक्रम का बेहतर ढंग से सामना करने लगे हैं (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 9);

5) चार लोगों ने बताया कि न केवल उन्हें अपने बच्चे को संगीत विद्यालय में पढ़ने की ज़रूरत है (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 10)।

यह सब दर्शाता है कि छात्रों की आंतरिक प्रेरणा में बदलाव आया है, संगीत सीखने में उनकी रुचि प्रकट हुई है, उन्होंने अधिक रचना करना शुरू कर दिया है, कान से चयन करना शुरू कर दिया है, और संगीत गतिविधि के अधिक विषय बन गए हैं।

तालिका संख्या 1: जूनियर छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन। प्रायोगिक समूह की कक्षाएं (माता-पिता के अनुसार)।

नंबर पी/पी	उपनाम, छात्र का नाम			परिवर्तन
1	वेरोनिका डब्ल्यू.	5	18	+13
2	साशा ओ.	30	31	+1
3	ओलेसा एफ.	23	25	+2
4	ग्लीब हां.	18	12	-6
5	एल्डार श्री.	23	26	+3
6	झेन्या एस.	29	29	0
7	जूलिया बी.	-4	-1	+3
8	अलीना एम.	16	17	+1
9	लीना एस.	19	28	+9
10	सर्गेई के.	11	13	+2
11	आन्या एस.	14	16	+2
12	झेन्या आई.	20	24	+4
13	ऑगस्टीन एस.	11	11	0
14	एलेना डी.	26	28	+2
15	जूलिया च.	10	20	+10
16	आन्या एल.	18	20	+2
कुल अंक	48
औसत__मान(एम1)	3

तालिका संख्या 2: जूनियर छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन। समूह कक्षाओं को नियंत्रित करें (माता-पिता के अनुसार)।

नंबर पी/पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	रेजिना डी.	5	0	-5
2	विक्टोरिया के.	11	12	+1
3	कात्या टी.	13	15	+2
4	लिसा एस.	12	13	+1
5	डेनियल एल.	14	12	-2
6	दशा बी.	25	26	+1
7	निकिता डब्ल्यू.	13	15	+2
8	निकिता एस.	21	18	-3
9	रोमन डी.	7	7	0
10	आन्या एस.	20	22	+2
11	लीना बी.	25	25	0
12	माशा के.	26	29	+3
13	तान्या एल.	21	23	+2
14	सोन्या आई.	21	20	-1
15	इनेसा आई.	20	21	+1
16	झेन्या एन.	12	14	+2
कुल अंक	6
औसत __ मान(एम2)	0,375

शिक्षकों से पूछताछ के नतीजे भी नियंत्रण समूह की तुलना में प्रयोगात्मक समूह में सीखने की प्रेरणा में वृद्धि दर्शाते हैं (तालिका संख्या 3, संख्या 4 देखें)।

तालिका संख्या 3: जूनियर छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन। प्रायोगिक समूह की कक्षाएं (जैसा कि शिक्षकों द्वारा मूल्यांकन किया गया)।

नंबर पी/पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	वेरोनिका डब्ल्यू.	25	30	+5
2	साशा ओ.	26	26	0
3	ओलेसा एफ.	13	20	+7
4	ग्लीब हां.	26	29	+3
5	एल्डार श्री.	24	30	+6
6	झेन्या एस.	23	17	-6
7	जूलिया बी.	14	22	+8
8	अलीना एम.	19	24	+5
9	लीना एस.	9	10	+1
10	सर्गेई के.	22	25	+3
11	आन्या एस.	17	13	-4
12	झेन्या आई.	13	18	+5
13	ऑगस्टीन एस.	19	18	-1
14	एलेना डी.	29	30	+1
15	जूलिया च.	-9	-2	+7
16	आन्या एल.	-8	-12	-4
कुल अंक	36
औसत__मान(एम1)	2,25

शिक्षकों के अनुसार, प्रश्नावली में हम प्रायोगिक समूह में दस छात्रों के अंतिम परीक्षण में प्रेरणा में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन देखते हैं, जो नियंत्रण समूह में नहीं देखा जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आठ शिक्षकों ने प्रयोग में भाग लिया, नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूहों के छात्र, विशेषता (पियानो और बांसुरी) में, जो बच्चों के साथ व्यक्तिगत रूप से, सीधे संपर्क में काम करते हैं और इसलिए उनके द्वारा हुए परिवर्तनों का निष्पक्ष मूल्यांकन कर सकते हैं। अंतिम परीक्षण.

प्रायोगिक समूह के प्रश्नावली में, शिक्षकों ने पाठों में रुचि में वृद्धि, अधिक गतिविधि के उद्भव पर प्रकाश डाला, और यह भी नोट किया कि वर्ष की दूसरी छमाही में, बच्चे अतीत की तुलना में बेहतर प्रदर्शन कर रहे हैं (परिशिष्ट 4, प्रश्न) 1, 3, 10).

नियंत्रण समूह में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं देखा गया।

तालिका संख्या 4: जूनियर छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन। नियंत्रण समूह कक्षाएं (शिक्षकों के अनुसार)

नंबर पी/पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	रेजिना डी.	15	15	0
2	विक्टोरिया के.	4	-2	-6
3	कात्या टी.	14	14	0
4	लिसा एस.	0	-2	-2
5	डेनियल एल.	15	14	-1
6	दशा बी.	22	22	0
7	निकिता डब्ल्यू.	16	14	-2
8	निकिता एस.	13	13	0
9	रोमन डी.	17	20	+3
10	आन्या एस.	19	19	0
11	लीना बी.	11	10	-1
12	माशा के.	20	21	+1
13	तान्या एल.	-9	-9	0
14	सोन्या आई.	2	2	0
15	इनेसा आई.	11	12	+1
16	झेन्या एन.	26	25	-1
कुल अंक	-8
औसत __ मान(एम2)	-0,5

प्रायोगिक और नियंत्रण समूहों में छात्रों के लिए प्रश्नावली के विश्लेषण से प्रायोगिक समूह में सीखने की प्रेरणा में मामूली वृद्धि देखी गई (तालिका संख्या 5, संख्या 6 देखें)।

तालिका संख्या 5: जूनियर छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन। प्रायोगिक समूह की कक्षाएं (छात्रों द्वारा मूल्यांकन के अनुसार)

नंबर पी/पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	वेरोनिका डब्ल्यू.	14	14	0
2	साशा ओ.	15	15	0
3	ओलेसा एफ.	15	15	0
4	ग्लीब हां.	8	13	+5
5	एल्डार श्री.	14	13	-1
6	झेन्या एस.	11	15	+4
7	जूलिया बी.	9	15	+6
8	अलीना एम.	15	15	0
9	लीना एस.	11	13	+2
10	सर्गेई के.	15	15	0
11	आन्या एस.	12	14	+2
12	झेन्या आई.	10	11	+1
13	ऑगस्टीन एस.	0	3	+3
14	एलेना डी.	10	13	+3
15	जूलिया च.	8	10	+2
16	आन्या एल.	12	13	+1
कुल अंक	28
औसत__ मान (एम1)	1,75

तालिका संख्या 6: जूनियर छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन। नियंत्रण समूह की कक्षाएं (छात्रों द्वारा मूल्यांकन के अनुसार)।

नंबर पी/पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)
1	रेजिना डी.	8	10	+2
2	विक्टोरिया के.	10	13	+3
3	कात्या टी.	15	15	0
4	लिसा एस.	13	15	+2
5	डेनियल एल.	12	12	0
6	दशा बी.	14	15	+1
7	निकिता डब्ल्यू.	14	15	+1
8	निकिता एस.	11	13	+2
9	रोमन डी.	13	15	+2
10	आन्या एस.	14	14	0
11	लीना बी.	13	15	+2
12	माशा के.	15	15	0
13	तान्या एल.	15	14	-1
14	सोन्या आई.	14	14	0
15	इनेसा आई.	15	15	0
16	झेन्या एन.	6	1	-5
कुल अंक	9
औसत __ मान(एम2)	0,56

तीनों विधियों (आरेख संख्या 1) के डेटा की तुलना करते हुए, आप देख सकते हैं कि अंतिम परीक्षण में नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूह एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। नियंत्रण समूह में, (0 ± 2) के भीतर परिवर्तन प्रबल होते हैं और (±5, -6) से अधिक नहीं होते हैं - पृथक मामलों में, और प्रयोगात्मक समूह में +4 अंक से अधिक और अधिकतम पहुंच से काफी अधिक परिवर्तन होते हैं +6 से +13.

आरेख संख्या 1 के अनुसार, आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि नियंत्रण समूह में सीखने की प्रेरणा को बदलने के सभी तीन तरीके लगभग समान स्तर पर हैं और उनके संकेतक प्रयोगात्मक समूह की तुलना में काफी कम हैं।

प्रायोगिक समूह में, माता-पिता द्वारा अधिकतम परिवर्तन देखे गए, और यह समझ में आता है, क्योंकि। वे सबसे अधिक संवाद करते हैं, अपने बच्चे को जानते हैं और इसलिए उसमें होने वाले परिवर्तनों को तुरंत नोटिस कर सकते हैं।

आरेख #1.

पैरामीट्रिक स्टूडेंट विधि (टी-टेस्ट) का उपयोग करते हुए, जिसका उपयोग दो नमूनों के बीच के अंतर के महत्व के बारे में परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए किया जाता है, हमने मूल्य की गणना की:

1. t1 माता-पिता के लिए प्रश्नावली के परिणामों के अनुसार (तालिका संख्या 1, संख्या 2 देखें);

2. t2 शिक्षकों के लिए प्रश्नावली के परिणामों के अनुसार (तालिका संख्या 3, संख्या 4 देखें);

3. t3 छात्रों के लिए प्रश्नावली के परिणामों के अनुसार (तालिका संख्या 5, संख्या 6 देखें)।

टी मानों की तालिका का संदर्भ लेते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर आ सकते हैं: हमने जो मान प्राप्त किया है वह t1=2.19 और t2=2.37 है जो कि 30 डिग्री स्वतंत्रता (η=32) के लिए 0.05 के आत्मविश्वास स्तर से मेल खाता है; इसलिए, प्राप्त अंतर को महत्वपूर्ण माना जा सकता है (5% की संभावना के साथ)।

हमारे द्वारा प्राप्त मान t3=1.92 उससे अधिक है जो 30 डिग्री स्वतंत्रता (η=32) के लिए 0.1 के आत्मविश्वास स्तर से मेल खाता है, इसलिए, प्राप्त अंतर को महत्वपूर्ण माना जा सकता है।

पैरामीट्रिक छात्र पद्धति का उपयोग करके सत्यापित आंकड़ों के आधार पर, हमने देखा कि रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की संगीत सीखने की आंतरिक शैक्षिक प्रेरणा वास्तव में बढ़ गई, जो हमारी परिकल्पना की पुष्टि करती है।

2) प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों में छात्रों और अभिभावकों के लिए प्रश्नावली के गुणात्मक विश्लेषण ने भी इन समूहों के बीच महत्वपूर्ण अंतर दिखाया।

हम विश्लेषण में केवल वे उत्तर प्रदान करते हैं जो हमें हमारे द्वारा सामने रखी गई परिकल्पनाओं के संबंध में परिवर्तनों को समझने की अनुमति देते हैं।

प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह की प्रश्नावलियों का विश्लेषण करने के बाद, हमने देखा कि उत्तर बहुत समान थे, दोहराते हुए, अंतिम परीक्षण में कोई नए उत्तर नहीं थे। इसे तालिका #7 और #8 में देखा जा सकता है।

तालिका संख्या 7. प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण के दौरान नियंत्रण समूह के माता-पिता के उत्तर।

अधूरे वाक्य	नंबर पी/पी	जवाब
	1	छात्रों के प्रति शिक्षक का रवैया, संगीत। विशेषता, कोई वाद्ययंत्र बजाना। प्रदर्शन. शांत, दयालु शिक्षक, दिलचस्प विषय विशेष पाठ विशेषता में एक शिक्षक के साथ संचार, अच्छा खेलने की इच्छा अधिग्रहीत मित्रों के साथ संचार, शिक्षकों का सकारात्मक मूल्यांकन
	2
	3
	4
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	7	मंच पर प्रदर्शन करने का अवसर विषय: विशेषता और सोलफेगियो विशेषता और गायन पाठ उसे इस स्कूल में जाना अच्छा लगता है। उसे इस स्कूल में जाने पर गर्व है
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	1	मंच पर प्रदर्शन पियानो बजाना सीखें संगीत समारोहों में प्रदर्शन करें. विशेष पाठ जब वह ठीक हो जाए तो पियानो बजाएं कक्षा में अध्ययन करें, घर पर नहीं खेलने कि एक साधन गाओ और प्रदर्शन करो. पियानो बजाना विशेष शिक्षक. अच्छा संगीत बजाओ
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तालिका संख्या 8. प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण के दौरान नियंत्रण समूह में छात्रों के उत्तर।

अधूरे वाक्य	नंबर पी/पी	जवाब
1. यदि मैं (ए) एक संगीत विद्यालय में शिक्षक होता		तब मैं दयालु होऊंगा मैं (ए) बच्चों को, (छात्रों को) पढ़ाऊंगा मैं सभी को आवश्यक ग्रेड दूंगा जो उन्होंने अर्जित किये हैं मैं बच्चों को असली संगीतकार बनना सिखाऊंगा मैं हर किसी को पाँच और चार दूँगा
2. मुझे संगीत विद्यालय सबसे अधिक पसंद है		सोलफ़ेगियो पाठ पियानो पाठ शिक्षक जिन्होंने मुझे सभी अच्छी चीजें सिखाईं पियानो बजाना शिक्षक जो मुझे एक पाँच में पढ़ाते हैं दयालु शिक्षक पियानो कैसा बजता है?
		मुझे पसंद है बहुत ही रोचक यह अच्छा और बढ़िया है बहुत अच्छा वह बहुत अच्छा लगता है

प्रायोगिक समूह में माता-पिता और छात्रों के उत्तर प्रारंभिक और अंतिम परीक्षणों में काफी भिन्न होते हैं। प्रारंभिक परीक्षण में प्रायोगिक समूह के उत्तर नियंत्रण समूह (तालिका संख्या 9, संख्या 10) के उत्तरों के समान हैं, हालांकि, अंतिम परीक्षण में संगीत के विषय, उसके सकारात्मक मूल्यांकन और सीधे तौर पर उत्तर सामने आते हैं। इन कक्षाओं में छात्र क्या कर रहे थे (तालिका क्रमांक 11)।

तालिका संख्या 9. प्रारंभिक परीक्षण में प्रायोगिक समूह के अभिभावकों के उत्तर।

अधूरे वाक्य	नंबर पी/पी	जवाब
12. मेरा बच्चा संगीत विद्यालय की ओर आकर्षित है	1	दिलचस्प पाठ, अच्छे शिक्षक। बच्चों के साथ संचार, संगीत कार्यक्रम। संगीत ही, कला की दुनिया। वह एक महान संगीतकार बनने का सपना देखता है बांसुरी बजाना, संगीत समारोहों में भाग लेना। प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी। अलग दिखने का अवसर.
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	7	शिक्षकों का मैत्रीपूर्ण व्यवहार. संगीत संकेतन का अध्ययन, नए कार्य सीखना। गाना बजानेवालों का पाठ, विशेषता, सोलफेगियो
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13. मेरे बच्चे को विशेष रूप से संगीत विद्यालय पसंद है।	1	संगीत समारोहों में सीखे गए कार्यों का प्रदर्शन करें, गाएं। कोरस, विशेषता. प्रतियोगिता जब उसे प्रतियोगिता के लिए ए, डिप्लोमा प्राप्त होता है, तो वह सीधे खुशी से चमक उठता है। उन्हें शिक्षक (दयालु, आरक्षित) भी पसंद हैं। प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी। शिक्षकों की। अच्छे अंक पाने के लिए. कोरस, पियानो.
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तालिका 10. प्रारंभिक परीक्षण में प्रायोगिक समूह के विद्यार्थियों के उत्तर।

अधूरे वाक्य	नंबर पी/पी	जवाब
1. यदि मैं (ए) एक संगीत विद्यालय में शिक्षक होता		मैं अपने विद्यार्थियों को उत्कृष्टता से पढ़ाऊंगा। तराजू बजाया. मैं केवल अच्छी रेटिंग दूँगा। मैं उनका मूल्यांकन उनके द्वारा घर पर बनाई गई सामग्री के आधार पर करूंगा। मुझे बच्चों को पढ़ाना अच्छा लगेगा. मैं ढेर सारे खिलौने खरीदूंगा इससे मुझे परीक्षा में एक टुकड़ा खेलने की अनुमति मिल जाएगी मैं हर किसी को दो दो दूंगा अपने छात्रों पर चिल्लाओ मत प्रतियोगिताओं का आयोजन किया मैं एक वायलिन शिक्षक बनूंगा।
2. मुझे संगीत विद्यालय सबसे अधिक पसंद है		मेरे शिक्षक। कोरस, विशेषता. संगीत शिक्षक। कि मैं बहुत सी नई चीजें सीखता हूं। गाना बजानेवालों का पाठ, जहाँ मैं बहुत सारे दिलचस्प गाने सीखता हूँ। बाँसुरी सीखो. जब मैं कोई नया टुकड़ा सीखता हूं, तो मेरे माता-पिता मुझसे इसे बजाने के लिए कहते हैं, और वे और मैं इसे पसंद करते हैं। विभिन्न संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन।
8. कोई संगीत वाद्ययंत्र बजाओ		मेरी दिलचस्पी है। वह बहुत अच्छा लगता है. दिलचस्प, बढ़िया. मुझे यह पसंद है क्योंकि यह अच्छा लगता है। मैं (बहुत) प्यार करता हूँ

तालिका 11. अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के छात्रों और अभिभावकों के उत्तर।

नीचे दी गई तालिका से, आप देख सकते हैं कि प्रायोगिक समूह के छात्रों और अभिभावकों ने प्रश्नावली में कुछ नया उजागर करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने पहले नहीं पहचाना था:

1) लेखन, लोकप्रिय, आधुनिक धुनों के चयन में रुचि थी;

2) अपने लिए, आत्मा के लिए धुन सीखना, कार्यक्रम के अनुसार नहीं। यानी, यहां हम कह सकते हैं कि छात्रों ने खुद को संगीत गतिविधि का विषय महसूस किया, सीखने में अधिक सक्रिय स्थिति ली, महत्वपूर्ण महसूस किया, वे संगीत पाठों में रुचि रखने लगे;

3) संगीत पाठ, संचार में एक दूसरे को समझना। इस आइटम की उपस्थिति इंगित करती है कि छात्रों ने संगीत के माध्यम से संचार के कुछ नए तरीके खोजने शुरू कर दिए हैं। कई अलग-अलग उपकरणों पर संयुक्त रचना ने छात्रों को एक-दूसरे को महसूस करने, सुनने और नए तरीके से संवाद करना सीखने की अनुमति दी।

3) "मैं एक संगीत विद्यालय में हूं" चित्रों का विश्लेषण आपको इस तरह की परिकल्पनाओं का परीक्षण करने की अनुमति देता है:

1) रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, संगीत पाठों के प्रति छात्रों का रवैया अधिक सकारात्मक अर्थ प्राप्त करेगा;

2) रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, छात्रों में आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के साधन के रूप में संगीत के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित होगा।

नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूहों के चित्रों का विश्लेषण करते हुए, हमने ए.एल. की पुस्तकों पर भरोसा किया। वेंगर और के. महोवर। हमने निम्नलिखित मानदंडों की पहचान की है:

1) चमक, रंगीनता;

2) शीट पर चित्र का आकार और स्थान;

3) चित्रों में रंग;

4) शीट की परिपूर्णता;

चित्रों का विश्लेषण करते हुए, हमने समझा कि यह निदान पद्धति, एक ओर, बहुत जानकारीपूर्ण है, और दूसरी ओर, एक बहुत ही व्यक्तिपरक पद्धति है। ड्राइंग परीक्षणों की व्याख्या करते समय ध्यान में रखे गए संकेतक स्पष्ट नहीं हैं। विश्लेषण में सबसे कठिन बात उन संकेतों को उजागर करने में सक्षम होना है जो सीधे अध्ययन में सामने रखी गई परिकल्पनाओं से संबंधित हैं, इसलिए हमने मान लिया कि सूचीबद्ध मानदंडों का उपयोग उपरोक्त परिकल्पनाओं की पुष्टि या खंडन का न्याय करने के लिए किया जा सकता है।

ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूं" एक अतिरिक्त विधि है और इसे अन्य डेटा के साथ संयोजन में माना जाएगा।

चयनित मानदंडों के अनुसार चित्रों के विश्लेषण से पता चला कि प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण के दौरान नियंत्रण समूह में चित्रों में मामूली अंतर होता है: वे समान रंगों में बने होते हैं, आंकड़ों का आकार और स्थान समान होता है, कोई उल्लेखनीय वृद्धि नहीं होती है रंगीनता, कई चित्र समान हैं।

प्रायोगिक समूह के चित्रों का विश्लेषण करते समय, प्रायोगिक और अंतिम परीक्षण के बीच अंतर सामने आया:

1) अंतिम परीक्षण में आठ चित्रों में, एक उज्जवल रंग योजना दिखाई दी;

2) एक चित्र में, पीछे से चित्र की छवि को पूर्ण चेहरे वाले चित्र से बदल दिया जाता है;

3) अंतिम परीक्षण में पांच आकृतियों में आकृति की छवियों का केंद्र या इससे भी अधिक दाईं ओर बदलाव हुआ था (उदाहरण: चित्र संख्या 3 और संख्या 4; संख्या 5 और संख्या 6);

4) परिदृश्य के अंतिम परीक्षण में छवि - "यह मैं संगीत पाठ में संगीत रचना कर रहा हूं";

5) प्रारंभिक परीक्षण में चार रेखाचित्रों में, हाथ नहीं खींचे गए थे, अंतिम में, हाथ खींचे गए थे (उदाहरण: चित्र संख्या 1 और संख्या 2; संख्या 3 और संख्या 4; संख्या 5 और संख्या . 6);

6) चार आंकड़ों में, अंतिम परीक्षण में आंकड़ा बड़ा दिखाया गया है (उदाहरण: चित्र संख्या 4, संख्या 6);

7) पाँच आकृतियों में, शीट की एक बड़ी परिपूर्णता है (उदाहरण: चित्र संख्या 4)।

चित्रों के उदाहरण परिशिष्ट में दिए गए हैं।

हम दो छात्रों के चित्रों पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहते हैं।

1. चित्र में ए.एस. प्रारंभिक परीक्षण (चित्र संख्या 3) में, चेहरे को चित्रित नहीं किया गया है, कोई हाथ, पैर नहीं हैं, चित्र को फ्रेम किया गया है, एक बोल्ड रूपरेखा, छायांकन - यह सब संचार से जुड़ी समस्याओं, सामाजिक संपर्कों में अयोग्यता, चिंता को इंगित करता है।

अंतिम परीक्षण के दौरान बनाई गई दूसरी ड्राइंग (चित्र संख्या 4) पहले से बहुत अलग है। यह चित्र उज्जवल है, अधिक उत्सवपूर्ण है, आकृति बड़ी है, कोई फ्रेम नहीं है, चेहरा खींचा गया है और चेहरे पर मुस्कान है, हाथ और पैर दिखाई देते हैं। पहली ड्राइंग की तुलना में, शीट पूरी तरह से भरी हुई है, ड्राइंग रंगीन है और अच्छा प्रभाव डालती है।

यह आंकड़ा दर्शाता है कि बच्चे के साथ महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं: संगीत के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण सामने आया है, आत्म-सम्मान बढ़ा है, और संचार संसाधन सामने आए हैं।

2. चित्र में, वी.वी. प्रायोगिक परीक्षण (चित्र संख्या 1) में हम कटे हुए हाथ और पैर, दबाव, छायांकन, काली आँखें देखते हैं। एक बहुत ऊंची कुर्सी और एक पियानो (महत्वपूर्ण छायांकन के साथ) संगीत अभ्यास में समस्याओं का संकेत दे सकता है।

दूसरा चित्र (चित्र संख्या 2) पहले के समान ही है, लेकिन यहाँ हाथ दिखाई देते हैं; कुर्सी अब इतनी बड़ी नहीं रही, आप पहले से ही उस पर बैठ सकते हैं; आँखें खींची जाती हैं, इसलिए हम संगीत के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण के उद्भव, बच्चे के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के अवसरों के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं।

और इसलिए, चित्रों के विश्लेषण के आधार पर, हम कह सकते हैं कि अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के चित्रों में संगीत विद्यालय के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण और आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के नए संसाधन दिखाई देते हैं।

चित्रों के विश्लेषण से प्राप्त आंकड़ों की प्रश्नावली के आंकड़ों के साथ तुलना करने पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रायोगिक समूह में कई छात्रों का संगीत सीखने के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण था। उन्होंने लोकप्रिय, आधुनिक धुनों के चयन में, रचना में रुचि दिखानी शुरू कर दी, और संगीत विद्यालय और घर दोनों में संगीत की शिक्षा और रचनात्मकता में अधिक सक्रिय रूप से रुचि रखने लगे। "अपने लिए", "आत्मा के लिए", संगीत के माध्यम से अपना कुछ व्यक्त करने, अन्य लोगों के साथ संवाद करने, सुनने और सुनने की इच्छा थी।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अध्ययन में सामने रखी गई परिकल्पनाओं को सिद्ध माना जा सकता है।

निष्कर्ष

इस पेपर में, हमने हमारे देश में प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में विकसित हुई स्थिति का विश्लेषण किया और संगीत विद्यालयों में बच्चों की सीखने की प्रेरणा में कमी से जुड़ी समस्या की पहचान की।

हमने प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रों के लिए "रचनात्मक संगीत निर्माण" विषय का एक कार्यक्रम विकसित किया है, जिसमें हमने सुधार के सिद्धांत, छात्रों की पसंद और गतिविधि की स्वतंत्रता के साथ-साथ प्रस्तावित प्रेरणा बढ़ाने के तरीकों पर भरोसा किया है। तालिज़िना एन.एफ., ओर्लोव ए.बी., मार्कोवा ए.एम.

सैद्धांतिक भाग में यह थीसिस रचनात्मकता, रचनात्मक संगीत-निर्माण, कामचलाऊ व्यवस्था, आंतरिक और बाहरी शैक्षिक प्रेरणा जैसी अवधारणाओं को प्रकट करती है, और आंतरिक प्रेरणा और कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांत के बीच घनिष्ठ संबंध दिखाती है।

मनोवैज्ञानिक साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, हमने सुझाव दिया कि रचनात्मक संगीत-निर्माण के उदाहरण का उपयोग करते हुए रचनात्मक गतिविधि, एक ऐसा कारक हो सकती है जो संगीत सीखने के लिए प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की आंतरिक प्रेरणा को बढ़ा सकती है, साथ ही रुचि के विकास में योगदान कर सकती है। स्वतंत्र रचना में, कान से चयन, अर्थात् स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि, संगीत पाठ "स्वयं के लिए", "आत्मा के लिए"।

हमने यह परिकल्पना भी प्रस्तुत की है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप संगीत पाठ के प्रति दृष्टिकोण अधिक सकारात्मक अर्थ प्राप्त करता है और छात्र आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के साधन के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण विकसित करेंगे।

हमने प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए सीखने की प्रेरणा को मापने के लिए तरीके विकसित किए हैं और सामने रखी गई परिकल्पनाओं का परीक्षण करने के लिए एक अनुभवजन्य अध्ययन किया है। प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हमारी परिकल्पनाओं की पुष्टि की गई है, इसलिए हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि संयुक्त रचनात्मक संगीत-निर्माण में भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रभाव की काफी संभावनाएं हैं।

यह न केवल संगीत विद्यालय में संगीत का अध्ययन करने के लिए छात्रों की आंतरिक प्रेरणा को बढ़ा सकता है, बल्कि बच्चों के व्यक्तिगत गुणों के विकास पर भी एक शक्तिशाली प्रभाव डाल सकता है, जो संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में बन सकते हैं। सबसे पहले, इनमें सुधार करने की क्षमता, सहजता, अभिव्यक्ति, लचीली और सूक्ष्म भावनात्मकता, गैर-मौखिक संचार कौशल, सहयोग और बातचीत करने की क्षमता, समस्याओं और समस्याओं को रचनात्मक रूप से हल करने की क्षमता, आवश्यकता और फिर संगीत में खोजने की क्षमता शामिल है। किसी की आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करने का एक साधन।

साहित्य

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परिशिष्ट 1

प्रश्नावली "संगीत सिखाने के प्रति मेरा दृष्टिकोण"

निर्देश: वाक्यों का आरंभ आपके सामने लिखा है, कृपया वाक्यों को अंत तक पूरा करें।

1. यदि मैं (ए) एक संगीत विद्यालय में शिक्षक होता _______________

_____

2. संगीत विद्यालय के बारे में जो चीज़ मुझे सबसे अधिक पसंद है वह है ________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

3. एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करते हुए, मैं हमेशा चाहता था (ए) ________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

4. संगीत विद्यालय में मेरा संचार _____________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

5. संगीत विद्यालय में मेरे लिए सबसे कम दिलचस्प चीज़ ______________ है

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

6. संगीत विद्यालय में, मेरे शिक्षक ______________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

7. यदि ______________________ हो तो मैं संगीत का अध्ययन करने के लिए अधिक इच्छुक होऊंगा

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

8. कोई संगीत वाद्ययंत्र बजाएँ ____________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

9. मैं एक संगीत विद्यालय चाहता हूँ ____________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

10. मंच पर, मैं __________________________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

11. यदि मुझे संगीत विद्यालय में खराब अंक मिले तो ________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

12. संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद ______________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली "मैं और संगीत की शिक्षा"

अनुदेश: आपको कथनों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की गई है। उनमें से प्रत्येक को ध्यान से पढ़ने के बाद, 7 संभावित उत्तरों में से वह चुनें जो आपकी राय में सबसे उपयुक्त हो, और उस पर गोला लगा दें।

एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करें

1. पसंद 3 2 1 0 1 2 3 नापसंद

2. चाहिए 3 2 1 0 1 2 3 नहीं चाहिए

3. मैं चाहता हूं कि मैं खुद पढ़ूं 3 2 1 0 1 2 3 चाहता हूं कि मैं पढ़ूं, मेरी

अभिभावक

4. दिलचस्प 3 2 1 0 1 2 3 दिलचस्पी नहीं है

5. खुश 3 2 1 0 1 2 3 ऊब गया

परिशिष्ट 3

प्रश्नावली "मेरा बच्चा संगीत विद्यालय में है"

निर्देश: प्रिय माता-पिता, यदि आप इन प्रश्नों का उत्तर देते हैं तो आप हमारे स्कूल में अधिक प्रभावी शिक्षण आयोजित करने में हमारी बहुत मदद करेंगे। कृपया कथन के निकटतम स्थान को स्केल पर क्रॉस से चिह्नित करें, जो आपकी राय में उत्तर के लिए अधिक उपयुक्त है।

1. मेरे बच्चे को संगीत विद्यालय जाना अच्छा लगता है

(हमेशा) (आमतौर पर) (अक्सर) (कभी-कभी) (शायद ही कभी) (बहुत कम) (कभी नहीं)

2. वाद्य यंत्र का अभ्यास करने के लिए मेरा बच्चा हमेशा अकेले बैठता है 3 2 1 0 1 2 3

3. मेरे बच्चे को स्टेज 3 2 1 0 1 2 3 पर प्रदर्शन करने में आनंद आता है

4. मुझे संगीत की शिक्षा 3 2 1 0 1 2 3 करने के लिए बाध्य करना होगा

5. मेरा बच्चा 3 2 1 0 1 2 3 मजे से संगीत विद्यालय जाता है

6. इस वर्ष मेरे बच्चे की संगीत में रुचि कम हो गई है 3 2 1 0 1 2 3

7. अक्सर मेरा बच्चा लोकप्रिय गाने चुनता है,

यंत्र 3 2 1 0 1 2 3 के पीछे रचना करता है

8. मेरे बच्चे को सीखा हुआ प्रदर्शन करने में आनंद आता है

विशेष कार्य 3 2 1 0 1 2 3

9. मेरा बच्चा कार्यक्रम से जूझ रहा है

संगीत विद्यालय 3 2 1 0 1 2 3

10. कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि केवल मुझे ही इसकी आवश्यकता है

मेरा बच्चा संगीत विद्यालय 3 2 1 0 1 2 3 गया

11. इस सेमेस्टर में मेरा बच्चा बहुत कुछ कर रहा है

पिछले 3 2 1 0 1 2 3 की तुलना में संगीत विद्यालय में रुचि

अनुदेश: कृपया वाक्य पूरे करें।

12. मेरा बच्चा _______________ द्वारा संगीत विद्यालय की ओर आकर्षित हुआ है

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13. मेरे बच्चे को विशेष रूप से संगीत विद्यालय पसंद है _________

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14. मेरे बच्चे को संगीत विद्यालय बिल्कुल पसंद नहीं है _________

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परिशिष्ट 4

प्रश्नावली "मेरी संगीत कक्षाओं में छात्र"

निर्देश: कृपया बताएं कि वर्ष की पहली छमाही के दौरान बच्चे ने आपके पाठों में खुद को कैसा दिखाया। कथन के निकटतम पैमाने पर उस संख्या पर गोला लगाएँ जो बच्चे के विशिष्ट व्यवहार से सबसे अधिक मेल खाता हो।

1. एफ.आई. विद्यार्थी ____________________________________________

परिशिष्ट 5

1. छात्र वी.वी. द्वारा ड्राइंग। प्री-टेस्टिंग में प्रायोगिक समूह "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

2. छात्र वी.वी. द्वारा चित्रण। अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह का "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

3. छात्र ए.एस. द्वारा ड्राइंग प्री-टेस्टिंग में प्रायोगिक समूह "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

4. छात्र ए.एस. द्वारा ड्राइंग अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह का "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

5. छात्र एस.ए. द्वारा चित्रकारी प्री-टेस्टिंग में प्रायोगिक समूह "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

6. छात्र एस.ए. द्वारा चित्रकारी अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह का "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ"।

वर्तमान में, बच्चों को प्रवेश परीक्षा के बिना संगीत विद्यालय में प्रवेश दिया गया है, छोटे बच्चों (3-5 वर्ष) के लिए प्रारंभिक कक्षाएं आयोजित की गई हैं, प्रदर्शन कार्यक्रम से कई कार्य निकाले गए हैं, पाठ्यक्रम में नई विशेषज्ञताएं पेश की गई हैं, वगैरह। जो नवाचार हुए हैं, उनकी पृष्ठभूमि में, मैं पद्धतिगत सहायता खोजने की आवश्यकता पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा जो संगीत से परिचित होने और अकॉर्डियन बजाने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को एक बच्चे के लिए सबसे सुलभ बनाने में मदद कर सके। साधारण डेटा. अक्सर ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है, जब संगीत संकेतन के अध्ययन के लिए आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण के साथ, बच्चे संगीत का अध्ययन करने की इच्छा खो देते हैं।

मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण से, मानव गतिविधि की संपूर्ण विविधता तीन मुख्य प्रकारों में आती है - खेल, अध्ययन और काम। उनमें से अग्रणी वह है जिसके दौरान एक निश्चित अवधि में मनोवैज्ञानिक कार्यों और क्षमताओं का मुख्य विकास होता है। तो, प्रीस्कूलर के लिए, प्रमुख गतिविधि खेल है। खेल के दौरान ही बच्चे में ध्यान, कल्पनाशीलता, अपने व्यवहार पर नियंत्रण विकसित होता है। यदि 5-6 वर्ष की आयु में किसी बच्चे को खेल से वंचित कर दिया जाए और पूरी तरह से श्रम गतिविधि में शामिल कर दिया जाए, तो इससे उसके विकास में देरी हो सकती है, या एकतरफा विकास हो सकता है।

स्कूली उम्र के बच्चों के लिए सीखना प्रमुख गतिविधि बन जाती है। लेकिन वे अब भी खूब और स्वेच्छा से खेलते हैं। स्कूल में प्रवेश करते समय, अग्रणी प्रकार की गतिविधि में परिवर्तन होता है। खेल सीखने का मार्ग प्रशस्त करता है। इसका मतलब यह है कि एक बच्चा जो सीखना नहीं चाहता वह अग्रणी गतिविधि में बदलाव का विरोध और विरोध करता है। हमें बच्चे को समझना चाहिए, उसकी स्थिति में प्रवेश करना चाहिए। समझें कि वह पढ़ाई क्यों नहीं करना चाहता। क्योंकि यह उसके लिए कठिन है, पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, पर्याप्त दिलचस्प नहीं है।

अकॉर्डियन पाठों को रोचक और मनोरंजक कैसे बनाएं? इसे उस चीज़ से सुगम बनाया जा सकता है जो कल्पना को जागृत करती है - संगीत सामग्री, ड्राइंग, गीत, आधुनिक प्रदर्शनों की सूची। घर पर अपने बच्चे की मदद करने में माता-पिता भी बड़ी भूमिका निभा सकते हैं।

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, न केवल प्रदर्शन और संगीत कार्यों को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि बच्चे के चरित्र लक्षण भी हैं: उसकी बुद्धि, कलात्मकता, स्वभाव, आध्यात्मिक गुण, झुकाव। यदि एक सुस्त और धीमे बच्चे को भावनात्मक और मार्मिक खेल की पेशकश की जाती है, तो कोई भी सफलता की उम्मीद नहीं कर सकता है। लेकिन

कक्षा में उसके साथ ऐसी चीजें खेलना उचित है, लेकिन शांत चीजों को संगीत कार्यक्रम में ले जाना बेहतर है। और इसके विपरीत: मोबाइल और उत्साही लोगों को अधिक संयमित, दार्शनिक कार्यों की सिफारिश की जानी चाहिए।

बच्चों की इस या उस काम को करने की इच्छा का समर्थन करना आवश्यक है, भले ही यह उनके संगीत विकास और तकनीकी क्षमताओं के स्तर के अनुरूप न हो। यदि कोई विद्यार्थी कोई कार्य करना चाहता है तो इसका अर्थ है कि यह उसकी भावनात्मक स्थिति से मेल खाता है। यह स्पष्ट है कि ऐसे टुकड़ों का कक्षा में अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, किसी संगीत कार्यक्रम के लिए तो बिल्कुल भी तैयार करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन आपको पसंद की आजादी देनी होगी। प्रदर्शनों की सूची का उच्च स्तर कलात्मक छवियों के लिए रचनात्मक खोज को प्रोत्साहित करता है। और धूसर प्रदर्शनों की सूची, जो बुद्धि के स्तर के अनुरूप नहीं है, संगीत बनाने की इच्छा को कम कर देती है।

हाल ही में, पॉप, अकादमिक वाद्ययंत्रों (वायलिन, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, विभिन्न रचनाओं के समूह) से लेकर फोनोग्राम पर प्रस्तुत लोकप्रिय संगीत में रुचि बढ़ी है। बायन और अकॉर्डियन एक नए पक्ष से खुले, जैसा कि पी. द्रांगा, वी. कोवतुन, युगल "बायन - मिक्स", आदि के प्रदर्शन से प्रमाणित हुआ। इसने वाद्ययंत्रों को लोकप्रिय बनाने का काम किया। बच्चों और माता-पिता की रुचि को इस तथ्य से समझाया जाता है कि वे महान कलाकारों की तरह खेलने के लिए बायन और अकॉर्डियन कक्षा में संगीत विद्यालय में आते हैं। इसलिए, जब भी संभव हो, एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची का चयन करना आवश्यक है।

बच्चे फ़ोनोग्राम पर कार्य करना क्यों पसंद करते हैं? क्योंकि वे अधिक चमकीले, अधिक रसीले लगते हैं। कोई भी टुकड़ा अपने स्वयं के पॉप ऑर्केस्ट्रा के साथ एक वाद्ययंत्र बजाते हुए एक उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम में बदल जाता है।

फ़ोनोग्राम प्रदर्शन आधुनिक क्यों है? हमारे आधुनिक समय में, टीवी स्क्रीन से, हम मूल रूप से, केवल पॉप प्रदर्शन सुनते हैं, इसलिए यह इस प्रकार है कि श्रोता इससे परिचित है और इसे समझना आसान है।

फ़ोनोग्राम बजाना सीखने की प्रक्रिया में कई चरण होते हैं। अब हम प्रत्येक चरण पर अलग से विचार करेंगे:

प्रथम चरण -एक समूह में बजाना सीखना (प्रदर्शनों की सूची में सरल गाने शामिल हैं, यहां तक ​​कि एक नोट पर भी)।

समूह वादन में सबसे गंभीर समस्या, जिसमें फोनोग्राम पर बजाना भी शामिल है, ध्वनि की समकालिकता है, यानी, बार की मजबूत और कमजोर धड़कनों के समय में सटीक संयोग, समूह के सदस्यों की सभी अवधि। एक नियम के रूप में, एक समूह में, पहले भाग का कलाकार सिर हिलाकर टुकड़े की शुरुआत, धीमा होने, राग को हटाने, समाप्त होने का संकेत देता है

काम करता है. फ़ोनोग्राम बजाते समय, छात्र को ध्यान की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है, क्योंकि रिकॉर्ड की गई संगत का सटीक मिलान करना आवश्यक है। फोनोग्राम के साथ विसंगतियों की अनुमति न देते हुए खेल को नियंत्रित करना आवश्यक है।

इस प्रकार का काम आपको स्वतंत्रता विकसित करने की अनुमति देता है, क्योंकि घर पर काम सीखना संभव है, न कि केवल एक शिक्षक के साथ कक्षा में।

उपरोक्त सामग्री का एक उदाहरण बच्चों के संगीत विद्यालय की प्राथमिक कक्षाओं के लिए टुकड़ों के एल्बम "लर्निंग टू प्ले द अकॉर्डियन" से आर. बज़िलिन के टुकड़े हैं - खेल में महत्वपूर्ण घटकों में से एक मेट्रो लय है। यह वह है जो छात्र को रिकॉर्डिंग के साथ तालमेल बिठाकर खेलने की अनुमति देता है। यदि मेट्रो लय का उल्लंघन होता है, तो संपूर्ण प्रदर्शन ध्वस्त हो जाता है। साथ ही, मेट्रो लय छात्र के तकनीकी विकास में योगदान देता है।

दूसरा चरण -फ़ोनोग्राम (एकल) बजाने से प्रदर्शनों की सूची और अधिक जटिल हो जाती है।

1. इस स्तर पर प्रदर्शनों की सूची अलग है। हाल के वर्षों में, एक उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची सामने आई है (आर. बज़िलिन "अकॉर्डियन बजाना सीखना" भाग 2; ए. नोवोसेलोव "आनंद के साथ खेलना"; वाई. शैडरकिन "आधुनिक लय में")। ऐसा प्रदर्शन निस्संदेह संगीत शिक्षा की सामग्री को पूरक और विस्तारित करता है, शैक्षिक प्रक्रिया की सक्रियता में योगदान देता है। इस तरह की संगत में बजाते हुए, प्रारंभिक चरण में एक युवा संगीतकार एक छोटे कलाकार की तरह महसूस करने में सक्षम होगा, और यह वाद्ययंत्र पर उसके पाठ को प्रोत्साहित करेगा।

नमूना प्रदर्शनों की सूची:

प्रदर्शन के दौरान, छात्र को कुछ कार्य दिए जाते हैं:

गति, लय में सटीकता

स्ट्रोक्स को कार्य की प्रकृति से मेल खाना चाहिए

डायनामिक शेड्स को साउंडट्रैक के साथ टकराव नहीं होना चाहिए, बल्कि अभिव्यंजक होना चाहिए।

तीसरा चरण -एकस्वर या समूह में फोनोग्राम बजाना सीखना (एकसमान बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन पर सीखने का एक जटिल, दिलचस्प और अवांछनीय रूप से भुला दिया गया रूप है, जब कई वाद्ययंत्र एक ही धुन बजाते हैं)।

किसी समूह में खेलते समय, प्रत्येक प्रतिभागी एक साथी के रूप में एक ही समय में अपना हिस्सा सीख सकता है और जैसे-जैसे वह आगे बढ़ता है, काम के अलग-अलग हिस्सों पर काम करता है।

फोनोग्राम के साथ कोई काम सीखते समय, आपको पहले से ही यह जानना आवश्यक है कि पाठ को गतिशील रंगों और स्ट्रोक के साथ सही गति से कैसे बजाया जाए।

प्रेजेंटेशन में गति महत्वपूर्ण है. यह सही गति है जो संगीत की प्रकृति के सटीक हस्तांतरण में योगदान देती है। विद्यार्थी को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वह किस गति से खेल सकता है, सही गति से मार सकता है, नियंत्रण कर सकता है

उनका खेल, समूह में अपने साथी के साथ और फोनोग्राम के साथ विसंगतियों से बचना।

आपको साउंडट्रैक के साथ बजाने की आवश्यकता क्यों है?

फ़ोनोग्राम बजाने से छात्रों के संगीत क्षितिज का काफी विस्तार होता है, रिकॉर्ड की गई संगत को सुनने और सुनने की क्षमता विकसित होती है। इस प्रकार के प्रदर्शन में छात्र सक्रिय रूप से संगीत-निर्माण में शामिल होता है। आख़िरकार, सबसे सरल धुनों का प्रदर्शन करके, बच्चे रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होते हैं। स्कूल में पढ़ाई के पूरे समय फोनोग्राम बजाना चाहिए।

फ़ोनोग्राम बजाने से एक कलाकार में कई मूल्यवान व्यावसायिक गुण विकसित होते हैं: लयबद्ध अनुशासन, गति की भावना, संगीतात्मकता के विकास में योगदान, अभिव्यंजना प्रदर्शन और श्रवण।

प्रदर्शन का यह तरीका छात्रों को वास्तविक आनंद देता है और निर्विवाद लाभ देता है, उन्हें मुक्त करता है, कठोरता, सार्वजनिक बोलने के डर से राहत देता है।

किसी भी शिक्षक के लिए छोटे संगीतकारों को मोहित करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि साउंडट्रैक पर बजाते हुए, वह एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस करता है, जो पूरी टीम के साथ खेल रहा है।

इस प्रकार का कार्य रचनात्मक क्षमताओं का विस्तार करता है, श्रवण ध्यान की नींव रखने में मदद करता है, हार्मोनिक श्रवण का विकास करता है, लयबद्ध अनुशासन को बढ़ावा देता है और स्वतंत्रता विकसित करता है।

एक संगीतकार - एक भावी कलाकार और शिक्षक के पालन-पोषण में, उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में और उसके कौशल के सुधार में, उस प्रदर्शनों की सूची द्वारा निर्णायक भूमिका निभाई जाती है जिस पर वह सीखने की प्रक्रिया में काम करता है। एक संगीतकार का व्यक्तित्व परस्पर संबंधित विकासशील घटकों से बना होता है: कलात्मक स्वाद, सोच, भावनात्मक संरचना, तकनीकी कौशल। और स्वाभाविक रूप से, संगीत छवियों की सीमा जितनी व्यापक होगी, शैलीगत विशेषताएं जितनी अधिक विविध होंगी, प्रदर्शन किए गए कार्यों की भाषा, और अंत में, उनका जितना गहराई से अध्ययन किया जाएगा, भविष्य के संगीतकार के बहुमुखी विकास के लिए उतनी ही अधिक स्थितियाँ होंगी।

लुकोयानोवा नतालिया निकोलायेवना