कोर्ट थिएटर. रूसी साम्राज्य के शाही थिएटर रूसी थिएटर की उत्पत्ति और गठन

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन।

आदिम रूसी संस्कृति के बारे में बहुत कम जानकारी इतिहास में संरक्षित की गई है: ईसाई धर्म, जो रूस में मुख्य धर्म बन गया, ने बुतपरस्ती के खिलाफ लड़ाई लड़ी, इसके सांस्कृतिक स्मारकों को नष्ट कर दिया। फिर भी, बुतपरस्ती ने संस्कृति और कला सहित कई क्षेत्रों में अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ बरकरार रखी हैं। और रूढ़िवादी धर्म को अपनाना और उन प्रतीकों के रूप में इसमें पैर जमाना जो प्रामाणिक रूप से ईसाई बन गए हैं।

ऐसे अनुष्ठान कार्यों से, लोकगीत, लोक रंगमंच के रूप में रूसी रंगमंच के विकास के लिए एक रेखा का जन्म हुआ, जिसे कई रूपों में प्रस्तुत किया गया - कठपुतली थिएटर (पेत्रुस्का, नैटिविटी सीन, आदि), बूथ (रेक, भालू मज़ा, आदि) , घुमंतू अभिनेता (गुस्लियर, गायक, कहानीकार, कलाबाज़, आदि), आदि। 17वीं सदी तक रूस में रंगमंच केवल लोकगीत के रूप में विकसित हुआ, यूरोप के विपरीत, कोई अन्य नाट्य रूप नहीं थे। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के पथ पर विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर निर्मित। ऐसा रंगमंच देवताओं के साथ एक संवाद है, और एक अनुष्ठान के रूप में यह लोगों के जीवन में प्रवेश करता है। लगभग 11वीं सदी से स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी रंगमंच के विकास और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे के गठन में मूलभूत परिवर्तन हुआ।

पेशेवर थिएटर के पहले प्रतिनिधि विदूषक थे, जो सड़क प्रदर्शन की लगभग सभी शैलियों में काम करते थे। विदूषकों का पहला प्रमाण 11वीं शताब्दी का है, जिससे यह सुनिश्चित करना संभव हो जाता है कि विदूषक कला एक ऐसी घटना थी जो बहुत पहले ही बन चुकी थी और तत्कालीन समाज के सभी स्तरों के जीवन में प्रवेश कर चुकी थी। संस्कारों और रीति-रिवाजों से आने वाली रूसी मूल विदूषक कला का निर्माण, भटकते यूरोपीय और बीजान्टिन हास्य कलाकारों के "दौरे" से भी प्रभावित हुआ - हिस्ट्रियन, ट्रौबैडोर्स, वागंटेस। सांस्कृतिक परंपराओं के पारस्परिक संवर्धन की एक प्रक्रिया थी। बफून - व्यक्तिगत अभिनेता और तथाकथित में एकजुट दोनों। "सैनिकों" (उद्यमी मंडली का प्रोटोटाइप) ने गाँव की छुट्टियों और शहर के मेलों में भाग लिया, बोयार और शाही हवेली में विदूषक और भाड़े के सैनिकों के रूप में रहते थे। इवान द टेरिबल को दावतों में विदूषक के रूप में तैयार होना और उनके साथ नृत्य करना पसंद था। महान लोगों की विदूषक कला में रुचि के कारण एक धर्मनिरपेक्ष रंगमंच की शुरुआत हुई, जैसा कि महाकाव्यों में वर्णित शौकिया गायक सदको, डोब्रीन्या निकितिच और अन्य लोगों द्वारा प्रमाणित किया गया है। उस समय रूस में विदूषक काफी सम्मानित लोग थे।

भैंसों का पहला उल्लेख उस घटना के साथ हुआ जो रूस के पूरे इतिहास के लिए महत्वपूर्ण बन गई - रूस का बपतिस्मा और ईसाई धर्म को अपनाना ( सेमी. रूसी रूढ़िवादी चर्च)। इसका जीवन के सभी क्षेत्रों और रंगमंच पर व्यापक प्रभाव पड़ा। लेकिन 9वीं सदी में। ईसाई मंत्रियों ने मुखौटों (मुखौटों) की निंदा की, जो लोक रंगमंच की अभिव्यक्ति के सबसे आम साधनों में से एक थे। विदूषकों की सामाजिक स्थिति गिर रही थी। विदूषक कला का विकास - विशेष रूप से व्यंग्यात्मक दिशा - और इसके उत्पीड़न का कड़ा होना समानांतर रूप से चला। 1551 में स्टोग्लावी कैथेड्रल के प्रस्ताव ने वास्तव में विदूषकों को बहिष्कृत कर दिया। शब्दावली में विदूषक स्थिति के परिवर्तन का प्रतिबिंब दिलचस्प है। विदूषकों के रंगमंच को "अपमान" कहा जाता था (इस शब्द का कोई नकारात्मक अर्थ नहीं था, यह पुराने रूसी "देखना" से आया है - देखने के लिए; यह शब्द 17वीं शताब्दी तक कायम रहा)। हालाँकि, विदूषकों के उत्पीड़न के कारण इस शब्द का नकारात्मक अर्थ सामने आया (इसलिए आधुनिक रूसी में - "शर्म")। 18वीं शताब्दी में, जब थिएटर ने रूस के सांस्कृतिक जीवन के संदर्भ में फिर से प्रवेश किया, तो "थिएटर" और "नाटक" शब्द स्थापित हुए, और पूर्व "अपमान" को "तमाशा" में बदल दिया गया।

16वीं सदी तक रूस में, चर्च राज्य की विचारधारा बनाता है (विशेष रूप से, पादरी को शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य दिया गया था)। और, ज़ाहिर है, वह थिएटर से गुज़र नहीं सकती थी, जो प्रभाव का एक शक्तिशाली साधन है।

रूसी चर्च थिएटर का मार्ग यूरोप की तुलना में अलग था: इसने धार्मिक नाटक, रहस्य नाटक और चमत्कार को दरकिनार कर दिया। यह न केवल रूस के बाद के ईसाईकरण के कारण है, बल्कि रूढ़िवादी परंपराओं और कैथोलिक धर्म के बीच अंतर के कारण भी है, जो अपनी सेवाओं की धूमधाम और नाटकीयता से ग्रस्त है। इस तथ्य के बावजूद कि रूढ़िवादी में "पैर धोना", "गधे पर जुलूस" जैसे अनुष्ठानों को काफी प्रभावी ढंग से व्यवस्थित किया गया था (और तथाकथित में)। गुफा क्रियायहां तक ​​कि इसमें हास्यास्पद "मनोरंजक संवाद" की कुछ तकनीकें भी शामिल थीं), रूस में चर्च थिएटर ने एक सौंदर्य प्रणाली में आकार नहीं लिया। अत: 17-18 शताब्दियों की नाट्य कला के विकास में इसकी मुख्य भूमिका है। थिएटर स्कूल-चर्च खेला।

स्कूल और चर्च थियेटर.

1551 में रूसी रूढ़िवादी चर्च के "स्टोग्लावी" कैथेड्रल ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी को आध्यात्मिक शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य सौंपा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च प्रदर्शन सामने आए, जिनका मंचन इन शैक्षणिक संस्थानों (कॉलेजों, अकादमियों) के थिएटरों में किया गया। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलंपस, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम आदि को व्यक्त करने वाली आकृतियाँ किताबों के पन्नों से स्थानांतरित होकर मंच पर दिखाई दीं। “अकादमी के गरीब छात्र, कलाकारों से मिलकर, भिक्षा इकट्ठा करने के लिए विभिन्न प्रांतों और उपनगरीय रेजिमेंटों में गए ... (उन्होंने) संवाद, हास्य, त्रासदियों आदि का प्रतिनिधित्व किया। इन सैरों को रिहर्सल कहा जाता था। इसलिए स्कूल के प्रदर्शनों को अकादमी की दीवारों से बाहर निकाला गया और लोगों के सामने प्रस्तुत किया गया। 15वीं शताब्दी में पश्चिमी शिक्षक अपने छात्रों को लैटिन बोलना सिखाना चाहते थे। लैटिन में छात्रों द्वारा नाटकों के प्रदर्शन को स्कूली जीवन के अभ्यास में शामिल करना शुरू किया गया। अन्य शिक्षक, जिन्होंने प्राचीन प्रदर्शनों की सूची का विरोध किया और इसे खतरनाक और असुविधाजनक पाया, उन्होंने स्वयं नाटक लिखना शुरू कर दिया। स्कूल थिएटर को लंबे समय से कलात्मक योग्यता से रहित तमाशा माना जाता रहा है, लेकिन विकास के शुरुआती चरणों में, स्कूल स्टेज ने नाटकीय प्रदर्शन की तत्काल आवश्यकता को पूरा किया। स्कूली नाटक में मूक दृश्यों, छाया चित्रों, प्रतीकों को दयनीय क्षणों में क्रियान्वित किया गया, जिससे उन्हें एक स्थिर गुणवत्ता मिली। "पीड़ा एक पीड़ादायक दर्दनाक क्रिया है जब मृत्यु, यातना, घाव देना मंच पर चित्रित किया जाता है, जिसे या तो कहानी में दूतों द्वारा या छाया चित्र द्वारा दर्शाया जा सकता है" ( कीव पिटिका, 1696). नाटक के गंभीर पात्र उच्च, मधुर उद्घोषात्मक भाषण में बोलते थे, और अंतराल में "कॉमिक" पात्रों की भाषा भाषण दोषों और उच्चारणों पर एक हास्यपूर्ण नाटक के साथ लोक बोली पर आधारित थी। हाव-भाव के क्षेत्र में, स्कूल थिएटर ने व्यापक "वक्तृत्व" इशारे को मंजूरी दे दी, मुख्य रूप से दाहिने हाथ से, और लेखकों को दस्ताने का उपयोग करने से मना किया गया था, क्योंकि हाथ मंच नाटक का एक महत्वपूर्ण तत्व था। स्कूल थिएटर में प्रतीकों का उपयोग किया जाता था, जिसकी बदौलत दर्शकों ने पहले से ही प्रत्येक चरित्र के सार का अनुमान उनकी उपस्थिति से लगा लिया। यह विशेष रूप से पौराणिक और रूपक आकृतियों के बारे में सच था। तो, "ईश्वर की कृपा" के लिए, जो क्रिसमस और ईस्टर नाटकों का एक अनिवार्य रूपक है, इसकी आवश्यकता थी "एक जलता हुआ दिल, एक तीर से छेदा हुआ, और एक कप, सिर पर एक लॉरेल मुकुट।" आशा को एक लंगर के साथ चित्रित किया गया था, विश्वास को एक क्रॉस के साथ, महिमा को एक तुरही के साथ, न्याय को तराजू के साथ, पौराणिक मंगल को हाथ में तलवार लिए हुए चित्रित किया गया था। प्रारंभ में, प्रदर्शन खुली हवा में आयोजित किए जाते थे। प्रारंभिक स्कूल थिएटर में दृश्यों के साथ मंच होते थे, जो एक ही समय में कार्रवाई के मुख्य स्थानों का संकेत देते थे।

कीव में उभरने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टवर, रोस्तोव, चेर्निगोव, आदि। एक धार्मिक स्कूल की दीवारों के भीतर बड़े होने के बाद, उन्होंने चर्च संस्कारों का नाटकीयकरण पूरा किया: पूजा-पाठ, पवित्र सप्ताह सेवाएं, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में उभरते हुए, हमारी धरती पर पहली बार स्कूल थिएटर ने अभिनेता और मंच को दर्शक और सभागार से अलग कर दिया, जिससे पहली बार नाटककार और अभिनेता दोनों के लिए एक निश्चित मंच छवि सामने आई। . साथ ही यह विशेषता है कि शैक्षणिक कार्य को पूरा करने में, उन्होंने थिएटर की एक सुसंगत सैद्धांतिक प्रणाली भी बनाई, यदि स्वतंत्र नहीं, लेकिन संपूर्ण घटना को समग्र रूप से गले लगाते हुए। कीव-मोहिला कॉलेजियम के प्रदर्शनों की सूची (1701 से कीव थियोलॉजिकल अकादमी): एलेक्सी, भगवान का आदमी(ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के सम्मान में नाटक, 1674), ईसा मसीह के जुनून पर कार्रवाई को सेवामुक्त किया गया (1686), मानव स्वभाव का क्षेत्र (1698), मानव स्वभाव सदियों से जिस आज़ादी की चाहत रखता था (1707), बुद्धि शाश्वत (1703), व्लादिमीर...फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच (1705), मानव स्वभाव की विजय (1706), यूसुफ, पैट्रिआर्क लेव्रेनी गोर्का (1708), यूक्रेन पर भगवान की दया... बोगदान के माध्यम से... खमेलनित्सकी... मुक्तफ़ोफ़ान ट्रोफिमोविच (1728), मानवजाति के प्रति ईश्वर के प्रेम की सशक्त छविमित्रोफ़ान डोवगालेव्स्की (1757), भविष्य के शाश्वत जीवन में रिश्वत के पाए गए कार्यों को इस प्रकाश में पुरस्कृत करने के बारे में दुखद कॉमेडी (इस संसार की व्यर्थता के बारे में) वरलाम लाश्चेव्स्की (1742), मार्कस ऑरेलियस की कृपामिखाइल कोज़ाकिंस्की (1744), मृतकों का पुनरुत्थानजॉर्ज कोनिस्की (1747), फोटियस नामक एक ट्रैजिकोमेडीजॉर्ज शचरबिट्स्की (1749)। ज़िकोनोस्पास्की मठ के स्कूल का प्रदर्शनों की सूची (1678 से स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी): उड़ाऊ पुत्र का हास्य दृष्टान्तपोलोत्स्क के शिमोन (1670), राजा नेवचदनेस्सर के बारे में, एक सुनहरे शरीर के बारे में और तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थेपोलोत्स्की के शिमोन (1673) और अन्य। मॉस्को अस्पताल में सर्जिकल स्कूल के प्रदर्शनों की सूची: जूडिथ (1710), फ़िलिस्तीन की सबसे गौरवशाली रानी का कार्य (1711), महिमा रूसीएफ. झुरावस्की (1724)। नोवगोरोड थियोलॉजिकल सेमिनरी के प्रदर्शनों की सूची: स्टेफ़नोटोकोसइनोकेंटी ओड्रोवोनज़-मिगलेविच (1742), एपिफेनी मठ में पोलोत्स्क स्कूल के प्रदर्शनों की सूची: चरवाहे की बातचीतपोलोत्स्क के शिमोन (1658)। रोस्तोव एपिस्कोपल स्कूल के प्रदर्शनों की सूची: क्रिसमस ड्रामा (1702), रोस्तोव कार्रवाई (1702), अनुतापी(1705) - दिमित्री रोस्तोव्स्की के सभी नाटक। स्मोलेंस्क थियोलॉजिकल सेमिनरी के प्रदर्शनों की सूची: शब्दपांडित्यमैनुइल बज़िलेविच (1752)। टोबोल्स्क बिशप स्कूल में - ईस्टर नाटक (1734).

कोर्ट थिएटर.

रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। यूरोपीय जीवन शैली की ओर उन्मुखीकरण के कारण रूसी दरबार के जीवन में कई बदलाव आये। 1660 के दशक में, मॉस्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण किया गया था, और यूरोपीय संप्रभुओं के महलों के सजावटी रूप इसके कक्षों और देश के आवासों के अंदरूनी हिस्सों में दिखाई दिए। सजावटी कार्य में न केवल रूसी, बल्कि विदेशी कारीगर भी शामिल हैं। पहले कोर्ट थिएटर को व्यवस्थित करने का अलेक्सी मिखाइलोविच का प्रयास भी 1660 का है: tsar के लिए आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेब्डन, अलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ ने, "जर्मन भूमि से कॉमेडी के उस्तादों को बुलाने" का कार्य अंकित किया। मास्को राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन केवल 1672 में हुआ था। 15 मई 1672 को, ज़ार ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बोयार मतवेव के एक दोस्त) को विदेश में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकें" ।" स्टैडेन ने प्रसिद्ध अभिनेताओं जोहान फेलस्टन और अन्ना पॉलसन को "शाही महानता के आनंद के लिए" आमंत्रित किया। लेकिन रहस्यमय मस्कॉवी के बारे में कहानियों से भयभीत होकर, हास्य कलाकारों ने जाने से इनकार कर दिया और स्टैडेन केवल पांच संगीतकारों को मास्को ले आए। मतवेव को पता चला कि जर्मन चर्च स्कूल के शिक्षक, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, जो 1658 में मास्को पहुंचे थे, "कॉमेडी बनाना" जानते हैं। 4 जून, 1672 को, विदेशी यगन गॉटफ्राइड को एक कॉमेडी बनाने और एस्तेर की बाइबिल पुस्तक से कॉमेडी पर अभिनय करने का आदेश दिया गया था, और इस कार्रवाई के लिए फिर से एक हवेली की व्यवस्था करने और उसके निर्माण के लिए एक आदेश दिया गया था। वलोडिमिर दंपत्ति के आदेश से हवेली और इसके लिए क्या खरीदा जाना चाहिए। और उस महान संप्रभु के आदेश के अनुसार, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में एक कॉमेडी हवेली बनाई गई थी जिसमें उस हवेली में आवश्यक सभी पोशाकें शामिल थीं।

शाही आदेश के अनुसरण में, ग्रेगरी और उनके सहायक रिंगुबर ने बच्चों को इकट्ठा करना और उन्हें नाट्य कला सिखाना शुरू किया। कुल 69 लोगों की भर्ती की गई। तीन महीने तक जर्मन और स्लाव भाषा में नाटक सीखा। "कॉमेडी हवेली", जो उस समय तक पहले ही बन चुकी थी, एक लकड़ी की इमारत थी, जिसमें दो भाग थे। अंदर मचान बनाये गये, रंगभूमि में बैठने की व्यवस्था की गयी, बेंचें बनायी गयीं। आंतरिक भागों के असबाब के लिए बहुत सारे लाल और हरे कपड़े का उपयोग किया गया था। शाही स्थान, जो आगे की ओर फैला हुआ था, लाल कपड़े से ढका हुआ था, और रानी और राजकुमार के लिए लगातार सलाखों वाले बक्सों की व्यवस्था की गई थी, जिसके माध्यम से वे मंच को देखते थे, बाकी दर्शकों से छिपे रहते थे। फर्श से ऊपर उठा हुआ मंच, एक रेलिंग द्वारा दर्शकों से अलग किया गया था। मंच पर एक पर्दा बनाया गया था, जिसे मंच पर पुनर्व्यवस्था की आवश्यकता पड़ने पर बंद कर दिया गया था। यह दृश्य डच चित्रकार पीटर इंग्लिस द्वारा बनाया गया था। ज़ार ने ग्रेगरी को "एक कॉमेडी संरचना के लिए वेतन के लिए 100 रूबल के 40 रूबल और आठ रूबल की एक जोड़ी दी, जो आर्टाज़र्क्सिस के शासनकाल के बारे में है।" रिंगुटर ने अपनी डायरी में इस प्रदर्शन के बारे में लिखा: "प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। इससे प्रभावित होकर राजा दस घंटे तक बिना उठे बैठे रहे।" प्रदर्शन में ब्लूमेंट्रोस्ट, फ्रेडरिक गोसेन, इवान मेवा, इवान और पावेल बर्नर, प्योत्र कार्लसन और अन्य शामिल थे। उन्होंने 1673 की दूसरी छमाही तक प्रदर्शन में भाग लिया। शादी की सालगिरह पर, राजा एक प्रदर्शन करना चाहते थे, लेकिन उन्होंने ऐसा नहीं किया। Preobrazhenskoe नहीं जाना चाहता ”वार्डों में बनाया गया था, हालांकि वे इसे समय सीमा तक पूरा नहीं कर सके। एलेक्सी मिखाइलोविच नाटकीय प्रदर्शन के लगातार आगंतुक बन गए।

8 फरवरी, 1673 को, श्रोवटाइड में एक नया तमाशा हुआ - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी पर आधारित एक बैले। बैले की कला इंजीनियर निकोलाई लिम ने सिखाई थी। गर्मियों तक (15 मई से 16 जून तक), जर्मन अभिनेताओं की जगह रूसियों ने ले ली। इतिहास ने उनके नाम संरक्षित किए हैं - वास्का मेशाल्किन, निकोलाई और रोडियन इवानोव, कुज़्मा ज़ुरावलेव, टिमोफ़े मक्सिमोव, लुका स्टेपानोव और अन्य - क्योंकि उन्होंने ज़ार को एक लिखित अपील पर हस्ताक्षर किए थे। “दयालु संप्रभु, ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच! शायद हम उनके पिछलग्गू हैं, संप्रभु हमें अपने महान संप्रभु को दैनिक भोजन के लिए वेतन देगा, ताकि हम, आपके पिछलग्गू होने के नाते, उस कॉमेडी व्यवसाय में होने के कारण, भूख से न मरें। राजा, संप्रभु, दया करो, शायद। राजा ने अपने प्रत्येक हास्य कलाकार को दिन के लिए "4 पैसे" जारी करने की अनुमति दी।

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। इसमें 26 रूसी कलाकार थे. लड़कों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। एस्तेर की भूमिका अर्तक्षत्र क्रियाब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे द्वारा निभाई गई भूमिका। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल संचालित होने लगे: पोलिश कोर्ट में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए। रंगमंच प्रदर्शनों की सूची: अर्तक्षत्र क्रिया (1672), टोबियास जूनियर के बारे में कॉमेडी। (1673), जूडिथ (1674),तेमिर-अक्साकोवो कार्रवाई (1675), जोसेफ के बारे में छोटी सी अच्छी कॉमेडी(1675), गोलियथ के साथ डेविड के बारे में कॉमेडी (1676), वीनस के साथ बैचस के बारे में कॉमेडी(1676) और अन्य।

16 फरवरी, 1675 ग्रेगरी की मृत्यु हो गई। यूरी ग्युटनर उनके उत्तराधिकारी बने, उनसे नेतृत्व ब्लूमेंट्रोस्ट और कुंवारे इवान वोलोशेनिनोव को मिला। बाद में, स्मोलेंस्क के गवर्नर प्रिंस गोलित्सिन की सिफारिश पर, लैटिन भाषा के शिक्षक स्टीफन चिज़िंस्की नेता बने।

1676 में अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु हो गई। थिएटर विचार के प्रेरक बोयार मतवेयेव को निर्वासित कर दिया गया। 15 दिसंबर, 1677 को, शाही फरमान का पालन किया गया: “उन कक्षों के औषधालय के आदेश पर, जो कॉमेडी से भरे हुए थे, साफ करें और उन कक्षों, अंगों और परिप्रेक्ष्यों में जो कुछ भी था, सभी प्रकार की हास्य आपूर्ति; सब कुछ निकिता इवानोविच रोमानोव के आँगन में ले आओ।

यह सब राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें तैयार करता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए दृढ़ हैं - ए. पोपोव, आई. दिमित्रेव्स्की, एफ. और जी. वोल्कोव, जी. एमिलीनोव, पी. इवानोव और अन्य। उनमें से चार महिलाएं हैं: ए. मुसीना-पुष्किना, ए. .मिखाइलोवा, बहनें एम. और ओ. अनानियेव।

पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में गोलोवकिन हाउस में खोला गया था। जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में एफ. वोल्कोव की यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेताओं को जोड़ा गया, जिनमें हास्य अभिनेता वाई. शम्स्की भी शामिल थे। थिएटर का नेतृत्व सुमारोकोव ने किया था, जिनकी क्लासिकिस्ट त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने निर्देशक के रूप में सुमारोकोव की जगह ली और 1763 में उनकी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को निकोलस प्रथम की पत्नी के सम्मान में अलेक्जेंड्रिन्स्की कहा जाएगा।)

मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 में हुआ, जब विश्वविद्यालय व्यायामशाला के छात्रों ने, अपने निदेशक, कवि एम. खेरास्कोव के मार्गदर्शन में, विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। प्रदर्शन के लिए सर्वोच्च मास्को समाज के प्रतिनिधियों को आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, एक नाटक थियेटर बनाया गया, जिसे पेत्रोव्स्की का नाम मिला (यह मेडॉक्स थियेटर भी है)। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इसी थिएटर से अपनी वंशावली चलाते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों मंडलों को महिला अभिनेत्रियों की कमी महसूस हुई। वोल्कोव की यारोस्लाव मंडली में कोई भी महिला नहीं थी, युवा पुरुषों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, बाद में भी, जब अभिनेत्रियों की पहली कास्ट को कठिनाई से चुना गया, तो वे केवल युवा महिलाओं की भूमिकाओं में ही मंच पर दिखाई दीं, कॉमिक बूढ़ी महिलाओं की भूमिका लंबे समय तक पुरुषों के लिए ही रही। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वाई. शम्स्की इसमें विशेष कौशल से चमके।

वोल्कोव की मृत्यु के बाद, दिमित्रेव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग मंडली के पहले अभिनेता बने। उनकी गतिविधियाँ अत्यंत विविध थीं। 1767 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्रांसीसी मंडली के लिए अभिनेताओं की भर्ती के आधिकारिक कार्य के साथ विदेश यात्रा की, ऐसे नाटक लिखे जिनका मंचन किया गया और अच्छी फीस ली गई, रूसी थिएटर के इतिहास पर काम किया, थिएटर के काम का निरीक्षण किया, और युवा अभिनेताओं को सिखाया. वास्तव में, अगली पीढ़ी के सभी प्रमुख अभिनेता उनके छात्र थे - ए. क्रुतित्स्की, के. गोम्बुरोव, एस. राखमनोव, ए. डी. कराटीगिना, एस. सैंडुनोवा, टी. ट्रोएपोल्स्काया, पी. प्लाविल्शिकोव और अन्य। 1771 में, दिमित्रेव्स्की ने कोशिश की मॉस्को द यूनिवर्सिटी थिएटर को पुनर्गठित करें और उसका नेतृत्व करें (सुमरोकोव के साथ प्रतिस्पर्धा की, जो उस समय तक काम से बाहर था), हालांकि, यह परियोजना नहीं हुई।

जैसे-जैसे रूसी थिएटर विकसित हुए, विचारधारा और सार्वजनिक भावनाओं को आकार देने में उनकी भूमिका सरकार के लिए और अधिक स्पष्ट हो गई। 1766 में, कैथरीन द्वितीय के आदेश पर, इंपीरियल थिएटर निदेशालय बनाया गया, जिसने अंततः रूस के सभी प्रमुख थिएटरों को अपने कब्जे में ले लिया।

18वीं सदी के अंत तक सर्फ़ थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों - को अभिनेताओं के साथ अध्ययन करने के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। कुछ किले थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य थिएटरों को पीछे छोड़ दिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शखोव्स्काया और अन्य) में बदलना शुरू कर रहे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "मुक्त" थिएटरों में खेलने के लिए छोड़ दिया जाता था - जिसमें शामिल हैं। शाही मंच पर (एम. शेचपकिन, एल. निकुलिना-कोसिट्स्काया और अन्य)।

सामान्य तौर पर, 18वीं शताब्दी में रूस में एक पेशेवर थिएटर के गठन की प्रक्रिया। समाप्त. अगली, 19वीं शताब्दी, रूसी रंगमंच के सभी क्षेत्रों के तेजी से विकास का काल बन गई।

19वीं सदी में रूसी रंगमंच

19वीं सदी का पहला भाग रूस में दो प्रमुख घटनाएं हुईं जिनका थिएटर सहित सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ा।

इनमें से पहला नेपोलियन फ्रांस के खिलाफ युद्ध था, जिससे देशभक्ति की भावनाओं में भारी वृद्धि हुई। थिएटर के लिए, इसका दो मतलब था। सबसे पहले, सत्तारूढ़ हलकों और बुद्धिजीवियों को सामाजिक विचारधारा के निर्माण में नाट्य कला की भूमिका और संभावनाओं का एहसास हुआ। 19वीं सदी की शुरुआत में थिएटर के विकास से संबंधित मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों की फ्री सोसायटी की बैठकों में चर्चा की गई। अपनी पुस्तक में रेडिशचेव आई. पिनिन का अनुयायी रूस के संबंध में ज्ञानोदय का अनुभव(1804) ने तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्तिपूर्ण त्रासदियों की प्रासंगिकता, वर्तमान स्थिति के संकेतों से भरी हुई ( एथेंस में ईडिपसऔर दिमित्री डोंस्कॉयवी. ओज़ेरोव, एफ. शिलर और डब्ल्यू. शेक्सपियर के नाटकों ने रूमानियत के निर्माण में योगदान दिया। इसका मतलब यह है कि अभिनय के नए सिद्धांतों की पुष्टि की गई, मंच के नायकों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान का खुलासा। खेल के रोमांटिक अंदाज में अगली पीढ़ी के कलाकारों की प्रतिभा का पता चला - वाई. शुशेरिन, ए. याकोवलेव, ई. सेमेनोवा, जिनकी प्रतिभा को ए.एस. पुश्किन ने बहुत सराहा। हास्य अभिनेताओं में, वी. रयकालोव, आई. सोस्निट्स्की, एम. वाल्बरखोवा बाहर खड़े रहे (प्रदर्शन यबेदाकप्निस्ता, ब्रिगेडियरऔर छोटा सा जंगलफॉनविज़िना, फैशन शॉपऔर बेटियों के लिए सबकक्रायलोव और अन्य)। फ्रांस पर जीत ने नाट्य कला में देशभक्ति और रोमांटिक-मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति को मजबूत किया, यह विशेष रूप से पुश्किन के नाटकीय और नाटकीय-सैद्धांतिक कार्यों में स्पष्ट था, जिन्होंने रूसी थिएटर में सच्ची राष्ट्रीयता के सिद्धांतों का बचाव किया।

19वीं सदी की पहली तिमाही में रूसी नाटक थियेटर का एक अलग दिशा में पहला आधिकारिक पृथक्करण हुआ (पहले, नाटक मंडली ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम करती थी, और वही कलाकार अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, मेडॉक्स के पूर्व थिएटर को दो मंडलों में विभाजित किया गया था - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर)। माली थिएटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली को 1803 में संगीत मंडली से अलग कर दिया गया था, लेकिन 1836 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की एक अलग इमारत में जाने से पहले, यह अभी भी मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ मिलकर काम करता था।)

हालाँकि, साहित्य और रंगमंच का मुक्त विकास 1825 में निलंबित कर दिया गया था, जब डिसमब्रिस्ट विद्रोह के कारण प्रतिक्रिया तीव्र हो गई थी। 1826 में राज्य थिएटरों को इंपीरियल कोर्ट मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। 1828 में, नाटकों की अतिरिक्त सेंसरशिप "हिज इंपीरियल मेजेस्टीज़ ओन चांसलरी के तीसरे विभाग" में शुरू की गई थी। 1829 में थिएटरों के कॉलेजियम प्रबंधन को निदेशक के एक-सदस्यीय आदेश से बदल दिया गया, जो सरकार के अधीन था। सेंसरशिप उस समय के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों के मंचन पर रोक लगाती है: बुद्धि से शोकए. ग्रिबॉयडोव (1824, प्रतिबंध 1831 में हटा लिया गया); बोरिस गोडुनोवए. पुश्किन (1825, प्रतिबंध 1866 में हटा लिया गया); बहानाएम. लेर्मोंटोव (1835, प्रतिबंध 1862 में हटा लिया गया)। इस अवधि के रूसी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची का आधार एन. कुकोलनिक, एन. पोलेवॉय, पी. ओबोडोव्स्की और अन्य के वाडेविल और राजशाहीवादी नाटक हैं। लेखा परीक्षक (1836).

इस समय तक, अभिनय कला के विकास की लोकतांत्रिक दिशा मास्को में माली थिएटर में केंद्रित है। पी. मोचलोव और शेचपकिन के नेतृत्व में एक मजबूत मंडली वहां जा रही है। शेपकिन ने अभिनय की मनोवैज्ञानिक दिशा विकसित की, आलोचनात्मक यथार्थवाद की सौंदर्यवादी दिशा का अनुमान लगाते हुए, थिएटर को जीवन के करीब लाया। माली थिएटर के अन्य उत्कृष्ट कलाकार शेपकिन स्कूल के थे - एम. ​​लवोवा-सिनेट्सकाया, पी. ओरलोवा, वी. ज़िवोकिनी और अन्य। मोचलोव ने उच्च भावनाओं और मजबूत जुनून से प्रेरित दुखद-रोमांटिक, विद्रोही दिशा का प्रतिनिधित्व किया।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के प्रीमियर वी. कराटीगिन के काम में अभिनय में एक अलग दिशा दिखाई दी, जिसमें क्लासिकिस्ट पारंपरिकता, औपचारिक आधिकारिकता की विशेषताएं स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुईं। वी. बेलिंस्की के लेखों के लिए धन्यवाद और मिस्टर कराटीगिन के खेल के बारे में मेरी राय(1835) और हेमलेट, शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट के रूप में मोचलोव(1838) कराटीगिन और मोचलोव थिएटर के इतिहास में 19वीं सदी के दो वैकल्पिक रूसी अभिनय स्कूलों के प्रतीक बन गए। कुछ हद तक योजनाबद्ध करते हुए, उन्हें तर्कसंगत (कैराटीगिन) के रूप में परिभाषित किया जा सकता है और पूरी तरह से प्रेरणा (मोचलोव) पर बनाया जा सकता है।

1830-1840 के दशक तक रूस में वर्षों से, प्रांतीय थिएटरों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है, रूसी प्रांतों के उत्कृष्ट अभिनेताओं के बारे में पहली जानकारी सामने आती है, उनमें के. सोलेनिक, एल. म्लोटकोवस्काया और अन्य शामिल हैं।

19वीं सदी के रूसी रंगमंच के विकास में एक नया चरण। नाटककार ए. ओस्ट्रोव्स्की के काम से जुड़े। उनके नाटकों की उपस्थिति ने थिएटर को एक व्यापक यथार्थवादी राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रदान किया। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेताओं से एक मंचीय पहनावा, रोजमर्रा के पात्रों को बनाने की क्षमता, पात्रों की मूल भाषा को व्यक्त करने के लिए शब्द पर काम करने की मांग की। सौंदर्यवादी पदों की निकटता के कारण ओस्ट्रोव्स्की का माली थिएटर के साथ घनिष्ठ और उत्पादक सहयोग हुआ। उनकी नाटकीयता पर काम ने मंडली के अभिनय कौशल में सुधार करने में योगदान दिया, और अभिनेताओं के प्रतिभाशाली नाटक ने मंच की सफलता को निर्धारित किया और नाटककार की लोकप्रियता में वृद्धि की। ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी नाटक पर, पी. सैडोव्स्की, आई. समरीन, एस. शुम्स्की, एल. कोसिट्सकाया, जी. फेडोटोवा, एस. वासिलिव, एन. रयकालोवा, एस. अकीमोवा, एन. मुज़िल, एन जैसे अभिनेताओं की प्रतिभा . निकुलिना और अन्य। यथार्थवादी रोजमर्रा की दिशा के समानांतर, रोमांटिक त्रासदी की रेखा को माली थिएटर में सफलतापूर्वक विकसित किया गया था, जो कि महान एम। यरमोलोवा (प्रदर्शन) के काम में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था एमिलिया गैलोटीलेसिंग, फुएंते ओवेजुनालोप डी वेगा, आंधीओस्ट्रोव्स्की, मैरी स्टुअर्टशिलर, आदि)।

इस अवधि को नाटकीय नामों - अभिनेताओं और निर्देशकों के एक पूरे समूह द्वारा चिह्नित किया गया है। दोनों राजधानियों में नाट्य जीवन उबल रहा था, जहाँ रूसी नाट्य प्रांत की सर्वोत्तम शक्तियाँ आकर्षित थीं।

सेंट पीटर्सबर्ग में, इस समय का "प्रमुख व्यक्ति" वी. कोमिसारज़ेव्स्काया था। 1896 में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर डेब्यू करते हुए (इससे पहले, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन किया था), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत ही दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के एक शानदार समूह के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में, मेयरहोल्ड ने पहली बार राजधानी के मंच पर पारंपरिक थिएटर के सिद्धांतों पर जोर दिया (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों - अलेक्जेंड्रिन्स्की और मरिंस्की, साथ ही टेनिशेव्स्की स्कूल और थिएटर स्टूडियो में अपने प्रयोग जारी रखे। बोरोडिंस्काया स्ट्रीट)। 1906-1907 सीज़न में, ए. ताइरोव ने कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में मंच पर अभिनय किया (1907 में वह पी. गैडेबुरोव द्वारा निर्मित लिगोव्स्की पीपुल्स हाउस में कम प्रसिद्ध फर्स्ट मोबाइल पब्लिक ड्रामा थिएटर में चले गए)। 1908-1909 में, एन. एवरिनोव, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन थिएटर का निर्माण किया, ने अपने थिएटर में प्रदर्शनों का मंचन किया, जहां फ्रांसीसी मध्य युग और स्पेनिश पुनर्जागरण के प्रदर्शनों को एक शैलीबद्ध रूप में पुनर्निर्मित किया गया था। 1910 के दशक तक, तथाकथित। छोटे नाट्य रूप, सहित। कैबरे कला. स्ट्रे डॉग, हॉल्ट ऑफ कॉमेडियन और क्रुक्ड मिरर ने निर्देशकों, अभिनेताओं, कलाकारों, लेखकों को कई प्रसिद्ध नाम दिए और रूसी थिएटर के इतिहास में प्रवेश किया। पीटर्सबर्ग रूसी नाट्य अवंत-गार्डे का जन्मस्थान बन गया - 1913 में यूथ यूनियन ने एक नया भविष्यवादी थिएटर खोला (ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव, एम. मत्युशिन और के. मालेविच द्वारा ओपेरा) सूर्य पर विजयऔर वी. मायाकोवस्की की त्रासदी वी.वी.मायाकोवस्की).

मॉस्को में, मॉस्को आर्ट थिएटर नाटकीय जीवन का केंद्र था। अभिनेताओं का एक शानदार समूह वहां इकट्ठा हुआ, जिन्होंने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ. नाइपर, आई. मोस्कविन, एम. लिलिना, एम. एंड्रीवा, ए. आर्टेम, वी. काचलोव, एम. चेखव और अन्य। आधुनिक निर्देशन: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल. सुलेरज़ित्स्की, के. मार्दज़ानोव, वख्तंगोव के काम थे; विश्व प्रसिद्ध जी. क्रैग भी उत्पादन में आये। मॉस्को आर्ट थिएटर ने आधुनिक परिदृश्य की नींव रखी: एम. डोबज़िन्स्की, एन. रोएरिच, ए. बेनोइस, बी. कस्टोडीव और अन्य इसके प्रदर्शन पर काम में शामिल थे। उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर ने वास्तव में संपूर्ण कलात्मक जीवन को निर्धारित किया था मास्को का, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; सबसे लोकप्रिय मॉस्को थिएटर-कैबरे "द बैट" मॉस्को आर्ट थिएटर के नाटकों के आधार पर बनाया जा रहा है। इस पृष्ठभूमि में, मॉस्को के बाकी थिएटर थोड़े फीके दिखते हैं। शायद अन्य कलात्मक सिद्धांतों पर काम करने वाला और साथ ही अपने स्वयं के दर्शकों वाला एकमात्र समूह 1914 में ताईरोव द्वारा बनाया गया चैंबर थिएटर था।

1917 के बाद रूसी रंगमंच।

1917 की क्रांति के बाद, जिसने रूस में जीवन के पूरे तरीके को बदल दिया, देश के नाटकीय जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ।

नई सरकार ने नाट्य कला के महत्व को समझा: 9 नवंबर, 1917 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स द्वारा सभी रूसी थिएटरों को राज्य शिक्षा आयोग के कला विभाग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने पर एक डिक्री जारी की गई थी। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री सामने आई, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का विषय बन गया (प्राचीन ग्रीस में, ऐसी राज्य नीति बहुत पहले ही लागू की गई थी) 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक उपाधियों से सम्मानित किया गया: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (बदला हुआ नाम पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर)। नए थिएटर खुल रहे हैं. मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की रंगमंच); एमजीएसपीएस के नाम पर थिएटर (1922, आज - मोसोवेट के नाम पर थिएटर); मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थिएटर (1919); गोसेट (1919, 1920 में मास्को चले गए); युवा दर्शकों के लिए रंगमंच (1922)।

इस अवधि के दौरान, आंदोलनात्मक-रहस्यमय सार्वजनिक स्क्वायर थिएटर की दिशा सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। पेत्रोग्राद में रखा गया तीसरे इंटरनेशनल के बारे में कार्रवाई(1919), मुक्तिप्राप्त श्रम का रहस्य, विश्व कम्यून की ओर, विंटर पैलेस पर कब्ज़ा(सभी - 1920); मास्को में - महान क्रांति का मूकाभिनय(1918); वोरोनिश में - क्रांति की प्रशंसा(1918); इरकुत्स्क में - श्रम और पूंजी के बीच संघर्ष(1921);

आम तौर पर कला में और विशेष रूप से थिएटर में, यह एक बहुत ही कठिन दौर था। कलाकार (पूरे देश की तरह) क्रांति के समर्थकों और विरोधियों में विभाजित थे। कुछ हद तक सरल करते हुए, हम कह सकते हैं कि सौंदर्य क्षेत्र में, विभाजन विश्व संस्कृति की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण पर हुआ। एक नए समाज के निर्माण के उद्देश्य से एक सामाजिक प्रयोग का उत्साह प्रयोगात्मक कला के कलात्मक उत्साह, अतीत के सांस्कृतिक अनुभव की अस्वीकृति के साथ था। 1920 में, मेयरहोल्ड ने थिएटर अक्टूबर कार्यक्रम को आगे बढ़ाया, जिसने पुरानी कला के पूर्ण विनाश और उसके खंडहरों पर एक नई कला के निर्माण की घोषणा की। यह विरोधाभासी है कि मेयरहोल्ड, जिन्होंने पारंपरिक थिएटरों का गहराई से अध्ययन किया, इस प्रवृत्ति के विचारक बन गए। लेकिन सामाजिक पुनर्गठन का विनाशकारी उत्साह एक कलात्मक प्रयोग के उत्साह के साथ था - सरकार द्वारा समर्थित और नए दर्शकों को संबोधित।

इस अवधि में सफलता की कुंजी एक अलग प्रकृति और दिशा का प्रयोग, नवाचार था। शायद यही कारण था कि इसी अवधि में मेयरहोल्ड और ताईरोव के अति सुंदर, जोरदार असामाजिक मनोविज्ञान, वख्तंगोव के "शानदार यथार्थवाद" और युवा एन. सैट्स द्वारा बच्चों के लिए प्रदर्शन के साथ प्रयोगों द्वारा राजनीतिकरण किए गए "प्रदर्शन-रैलियों" का अस्तित्व था। हबीमा का बाइबिल थिएटर और सनकी FEKS और अन्य। अधिक पारंपरिक दिशा के थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर, माली, पूर्व अलेक्जेंड्रिंस्की, आदि) ने क्रांतिकारी-रोमांटिक और व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन के साथ आधुनिकता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन सूत्रों से संकेत मिलता है कि 1920 का दशक बन गया। उनके लिए रचनात्मक संकट का दौर.

रूसी रंगमंच का नया दौर 1932 में बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के साथ शुरू हुआ। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को कला में मुख्य पद्धति के रूप में मान्यता दी गई। कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालाँकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियाँ और सफलताएँ नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रदर्शन को मंजूरी दे दी गई - एक नियम के रूप में, यथार्थवादी। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड सामने आया: वैचारिक-विषयगत। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित का प्रदर्शन रही है। "लेनिनियन", जिसमें वी. लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया ( बन्दूक वाला आदमीवख्तंगोव थिएटर में, लेनिन की भूमिका में - बी शुकुकिन; क्या यह सच हैक्रांति के रंगमंच में, लेनिन की भूमिका में - एम. ​​स्ट्रैच, आदि)। "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम. गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए अभिशप्त था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) निर्णायक नहीं रहे।

रूसी रंगमंच की कई हस्तियों के लिए, 1930 का दशक (और 1940 के दशक का उत्तरार्ध, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशकीय नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.ज़ावाडस्की, आर.सिमोनोव, बी.ज़खावा, ए.डिकि, एन.ओख्लोपकोव, एल.विवियन, एन.अकिमोव, एन.गेर्चकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी. .सखनोव्स्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.रेडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालाँकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निर्देशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं: एन. . बिट्युट्स्की (सेवरडलोव्स्क), एन. पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि।

अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी भी है। मॉस्को आर्ट थिएटर में, ओ. नाइपर-चेखोवा, वी. काचलोव, एल. लियोनिदोव, आई. मोस्कविन, एम. तारखानोव, एन. खमेलेव, बी. डोब्रोनरावोव, ओ. एंड्रोव्स्काया, के. एलांस्काया, ए जैसे दिग्गजों के साथ .तरासोवा, ए.ग्रिबोव, बी.लिवानोव, एम.यानशिन, एम.प्रुडकिन और अन्य। मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के अभिनेता और निर्देशक - आई.बर्सनेव, एस.बिरमन, एस.गियात्सिंटोवा लेनिन के मॉस्को थिएटर में सफलतापूर्वक काम करते हैं कोम्सोमोल (पूर्व TRAM)। माली थिएटर में, अभिनेताओं की पुरानी पीढ़ी के साथ-साथ ए. सोवियत काल में: पशेन्नया, ई. गोगोलेवा, एन. एनेनकोव, एम. ज़ारोव, एम. त्सरेव, आई. इलिंस्की (जो मेयरहोल्ड के साथ ब्रेक के बाद यहां चले गए)। पूर्व अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में (जिसका नाम 1937 में ए. पुश्किन के नाम पर रखा गया था), प्रसिद्ध पुराने उस्ताद - ई. कोरचागिना-अलेक्जेंड्रोव्स्काया, वी. मिचुरिना-समोइलोवा, ई. टाइम, बी. गोरिन-गोरीनोव, आई. पेवत्सोव, यू. यूरीव और अन्य। युवा अभिनेताओं के साथ मंच पर जाएं - एन. राशेव्स्काया, ई. कार्याकिना, ई. वुल्फ-इज़राइल, ए. बोरिसोव, एन. सिमोनोव, बी. बाबोचिन, एन. चेरकासोव और अन्य। बी. शुकुकिन, ए. ओरोचको , टी. मंसूरोवा और अन्य। मोसोवेट थिएटर (पूर्व एमजीएसपीएस और एमओएसपीएस) में एक मजबूत मंडली का गठन किया जा रहा है, जिसमें मुख्य रूप से वाई. ज़वादस्की के छात्र - वी. मारेत्सकाया, एन. मोर्डविनोव, आर. प्लायाट, ओ. अब्दुलोव और अन्य शामिल हैं। मुख्य निर्देशकों के भाग्य के बावजूद, चैंबर थिएटर की अभिनेत्री ए. कूनेन के साथ-साथ रिवोल्यूशन थिएटर और मेयरहोल्ड थिएटर के कई अभिनेताओं का काम: एम. बाबानोवा, एम. अस्तांगोव, डी. ओर्लोव, एम. स्ट्रैच , यू. ग्लाइज़र, एस. मार्टिंसन, ई. गारिन।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति विषय की ओर मुड़ गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों का मंचों पर मंचन किया गया ( आक्रमणएल.लियोनोवा, सामनेए. कोर्निचुक, हमारे शहर का लड़काऔर रूसी लोगके. सिमोनोव), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक ( पीटर आईए.एन. टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोववी. सोलोविएव और अन्य)। इस समय के नाट्य प्रदर्शनों की सफलता ने आम अभिव्यक्ति की वैधता को अस्वीकार कर दिया "जब बंदूकें बोलती हैं, तो मस्तिष्क चुप हो जाते हैं।" यह घिरे हुए लेनिनग्राद में विशेष रूप से स्पष्ट था। सिटी थिएटर (बाद में - कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर) और म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर, जो पूरे नाकाबंदी के दौरान यहां काम करते थे, हीटिंग की कमी, और अक्सर रोशनी, बमबारी और गोलाबारी और घातक भूख के बावजूद, दर्शकों के पूरे हॉल इकट्ठा हुए। विरोधाभासी रूप से, शहर में जीवन की स्थितियाँ जितनी अधिक विनाशकारी होती गईं, लेनिनग्रादर्स को जीवित रहने में मदद करने के लिए कला की आवश्यकता उतनी ही तीव्र हो गई। खुशी के साथ, लोगों ने सबसे आगे प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों का स्वागत किया, देश के कई थिएटरों में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड का गठन किया गया, जो न केवल सेना में, बल्कि अस्पतालों में भी प्रदर्शन करते थे।

1941-1945 की अवधि का रूस और सोवियत संघ के नाटकीय जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, मंच कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

हालाँकि, युद्ध की समाप्ति के बाद, युद्धकालीन नाट्य कला के देशभक्तिपूर्ण उभार ने गिरावट का मार्ग प्रशस्त किया। 26 अगस्त, 1946 के बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान "नाटक थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची और इसे सुधारने के उपायों पर" ने वैचारिक नियंत्रण और सेंसरशिप को कड़ा कर दिया। सामान्य तौर पर रूसी कला और विशेष रूप से रंगमंच एक सामाजिक संकट से जुड़े संकट से गुज़र रहा था।

थिएटर समाज की स्थिति को दर्शाता है, और रूसी मंच के उदय का एक नया दौर भी सामाजिक परिवर्तनों का परिणाम था: व्यक्तित्व पंथ का प्रदर्शन (1956) और वैचारिक राजनीति का कमजोर होना, तथाकथित। "पिघलना"।

1950-1980 में रूसी रंगमंच।

रूसी रंगमंच का नवीनीकरण निर्देशन से शुरू हुआ। मॉस्को और लेनिनग्राद में फिर से एक नया नाट्य सौंदर्यशास्त्र तैयार हुआ।

लेनिनग्राद में, यह प्रक्रिया कम उज्ज्वलता से आगे बढ़ी, क्रांतिकारी तरीके से नहीं बल्कि विकासवादी तरीके से। यह जी. टोवस्टनोगोव के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने 1949 से लेनिन कोम्सोमोल के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर का नेतृत्व किया और 1956 में बीडीटी के कलात्मक निदेशक बने। एक शानदार मंडली (ई. लेबेदेव, के. जिन्कास, जी. यानोव्स्काया, एन. शेइको और अन्य। उनमें से अधिकांश मास्को में अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने में कामयाब रहे।

लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं ने रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान दिया: आई. गोर्बाचेव, एन. सिमोनोव, यू. पुश्किन); डी. बरकोव, एल. डायचकोव, जी. झझेनोव, ए. पेट्रेंको, ए. रविकोविच, ए. फ्रीइंडलिच, एम. बोयार्स्की, एस. मिगित्स्को, आई. माजुरकेविच और अन्य (लेंसोविएट थिएटर); वी. याकोवलेव, आर. ग्रोमाडस्की, ई. ज़िगांशीना, वी. टाइके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थिएटर); टी. अब्रोसिमोवा, एन. बोयार्स्की, आई. क्रैस्को, एस. लैंडग्राफ, यू. ओवस्यान्को, वी. ओसोबिक और अन्य (कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर); ई. जुंगर, एस. फ़िलिपोव, एम. स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थिएटर); एल. मकारिएव, आर. लेबेदेव, एल. सोकोलोवा, एन. लावरोव, एन. इवानोव, ए. खोकिंस्की, ए. शुरानोवा, ओ. वोल्कोवा और अन्य (यंग स्पेक्टेटर्स थिएटर); एन. अकीमोवा, एन. लावरोव, टी. शेस्ताकोवा, एस. बेखटेरेव, आई. इवानोव, वी. ओसिपचुक, पी. सेमाक, आई. स्काईलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप का थिएटर भी कहा जाता है)।

मॉस्को में, एक नए नाटकीय सौंदर्यशास्त्र का गठन अधिक तेजी से और स्पष्ट रूप से हुआ। यहां, सबसे पहले, ए. एफ्रोस के नाम का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो किसी भी नाटकीय क्रांति के बैनर नहीं बने, हालांकि उनके प्रत्येक प्रदर्शन ने आलोचकों और दर्शकों के बीच काफी रुचि पैदा की। 1954 में सेंट्रल चिल्ड्रन्स थिएटर का नेतृत्व करने के बाद, एफ्रोस ने अपने आसपास प्रतिभाशाली युवाओं के एक समूह को एकजुट किया - ओ. एफ़्रेमोव, ओ. तबाकोव, एल. डुरोवा और अन्य। यहां बड़े पैमाने पर एक कलात्मक कार्यक्रम का गठन किया गया, जिसके कारण 1958 में इसका उद्घाटन हुआ। सोव्मेनिक थियेटर। इससे रूसी परिदृश्य में एक नये युग की शुरुआत हुई। यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के नवीनीकरण को सोव्रेमेनिक में कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के साथ जोड़ा गया था। युवा मंडली - ओ. एफ़्रेमोव, ओ. तबाकोव, ई. एवेस्टिग्नीव। लाल सेना के केंद्रीय रंगमंच (आज रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) में, मनोवैज्ञानिक रंगमंच की परंपराओं को ए. पोपोव और बी. लावोव-अनोखिन (बाद में स्टैनिस्लावस्की थिएटर के प्रमुख और कई मंचन) द्वारा संरक्षित किया गया था। माली थिएटर)। बी रोवेन्स्की का प्रदर्शन प्रसिद्ध है - पुश्किन थिएटर और माली में। विभिन्न थिएटरों में काम करते हुए, एफ्रोस ने कई दशकों तक सर्वोच्च कलात्मक अधिकार बनाए रखा। एम. ज़खारोव, जिन्होंने बाद में थिएटर में अपने सौंदर्यशास्त्र को मूर्त रूप दिया। लेनिन कोम्सोमोल. 1970 के दशक में, निर्देशक ए. वासिलिव और बी. मोरोज़ोव के डेब्यू के साथ सफलता मिली। लेकिन शायद 1970 और 1980 के दशक का सबसे शोरगुल वाला रूसी थिएटर मॉस्को टैगांका थिएटर और उसके निर्देशक वाई. ल्यूबिमोव थे।

इस समय के दौरान, मॉस्को में विभिन्न स्कूलों से संबंधित, उच्च व्यावसायिकता और एक उज्ज्वल व्यक्तित्व वाले उल्लेखनीय अभिनेताओं की कई पीढ़ियों का गठन हुआ है। सच है, कई वर्षों तक एमकेएचएटी मंडली में स्थिति दुखद थी - प्रसिद्ध "एमकेएचएटी बूढ़े लोग" मंच पर चमकते रहे, लेकिन मंडली का नवीनीकरण 1970 में शुरू हुआ, जब थिएटर का नेतृत्व एफ़्रेमोव ने किया। . जाने-माने अभिनेता यहां आए, अलग-अलग थिएटरों में बने, लेकिन एक नया शानदार पहनावा बनाने में कामयाब रहे: ई. एवेस्टिग्नीव, ए. कल्यागिन, ए. पोपोव, आई. स्मोकटुनोव्स्की वी. लानोवॉय, ओ. यान्कोवस्की, ए. अब्दुलोव, ए. ज़ब्रुएव, आई. चुरिकोवा, एन. कराचेंत्सोव, टी. डोगिलेवा, ई. शनीना और अन्य। सोव्रेमेनिक में, अभिनेताओं को मंडली के मूल में जोड़ा जाता है, जिनके नाम कम प्रसिद्ध नहीं होते हैं: एम. नीलोवा, एल. अक्खेदज़कोवा, वी. गैफ्ट, ई. याकोवलेवा, ए. लियोन्टीव और अन्य। मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में, जहां एल. सुखारेवस्काया और बी. टेनिन 1960 के दशक की शुरुआत में चमके, ओ. याकोवलेवा, एल. डुरोव, एन. वोल्कोव, एम. कोजाकोव, ए. . ग्रेचेव, जी. सैफुलिन और अन्य। स्टैनिस्लावस्की थिएटर में प्रीमियर के बाद एक जवान आदमी की वयस्क बेटी(ए. वासिलिव द्वारा मंचित) और साइरानो डी बर्जरैक(बी. मोरोज़ोव द्वारा मंचित) ए. फिलोज़ोव, एस. शकुरोव, वी. कोरेनेव, ई. विटोरगन, ए. बाल्टर के नाम ज्ञात हुए। एम. लेविटिन के निर्देशन में हर्मिटेज थिएटर एल. पोलिशचुक, ई. गेरचकोव, वी. ग्वोज़्डिट्स्की और अन्य के व्यक्तित्व को प्रकट करता है। मायाकोवस्की थिएटर में प्रतिभाएं बनती और मजबूत होती हैं

एक ओर, 1960 और 1980 के दशक में रूसी थिएटरों की नाटकीय सफलताओं को जीतना आसान नहीं था। अक्सर, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन बड़ी कठिनाई से दर्शकों तक पहुँचते थे, और यहां तक ​​कि वैचारिक विचारों के कारण उन पर प्रतिबंध लगा दिया जाता था, और औसत, लेकिन वैचारिक रूप से कायम रहने वाले प्रदर्शनों को पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त होते थे। दूसरी ओर, "विपक्षी" थिएटर की अर्ध-आधिकारिक स्थिति ने लगभग हमेशा उसके प्रदर्शन को अतिरिक्त "दर्शक पूंजी" प्रदान की: उन्हें शुरू में बॉक्स ऑफिस पर सफलता का एक बड़ा मौका मिला और उन्हें रचनात्मक जीत माना गया (अक्सर वास्तविक की परवाह किए बिना) कलात्मक स्तर)। टैगंका थिएटर का इतिहास इस बात की गवाही देता है: पहले "लुबिमोव" काल के किसी भी प्रदर्शन को उदार वातावरण में शानदार माना जाता था, कमियों की पेशेवर आलोचना को अक्सर एक पपड़ी के रूप में माना जाता था। रूपक, संकेत, आधुनिक वास्तविकता के संकेत उस समय के रूसी मंच पर राज करते थे - यही दर्शकों की सफलता की कुंजी थी। साथ ही, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि राज्य थिएटरों की सामाजिक स्थिति में, सभी नाटकीय प्रयोगों (राजनीतिक सहित) को राज्य द्वारा वित्त पोषित किया गया था। 1980 के दशक की शुरुआत तक, अर्ध-अपमानित टैगांका के लिए आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ एक नया थिएटर भवन बनाया गया था। अक्सर, प्रदर्शन के मूल्यांकन में राजनीतिक और सामाजिक मानदंड अक्सर कलात्मक मानदंडों से अधिक महत्वपूर्ण होते हैं - आधिकारिक और अनौपचारिक मूल्यांकन दोनों में। उस समय के प्रदर्शनों के प्रति संतुलित, पर्याप्त रवैया व्यावहारिक रूप से असंभव था। तब इसे बहुत कम लोग समझते थे।

1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी थिएटर के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और उसके बाद - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी पहन सकते हैं और दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण के उन्मूलन के बाद, कई नए समूहों का आयोजन किया गया - स्टूडियो थिएटर, उद्यम, आदि। हालाँकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक आदेश के अलावा, एक दर्शक का आदेश भी है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और अगर थिएटर के राज्य वित्तपोषण की शर्तों में, सभागार को भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूरा घर अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इन शर्तों के तहत, एक प्रबंधक और निर्माता के पेशे की थिएटर में विशेष रूप से मांग हो सकती है, जो दर्शकों की मांग का अध्ययन करने के अलावा, प्रायोजकों और निवेशकों की खोज में भी लगे रहेंगे। हालाँकि, आज सबसे प्रतिभाशाली और सफल नाट्य निर्माता निर्देशक और अभिनेता हैं (उदाहरणों में से एक तबाकोव है)। वास्तव में प्रतिभाशाली निर्देशक (विशेषकर वे जो रचनात्मक प्रतिभा को बाजार अर्थव्यवस्था की स्थिति में फिट होने की क्षमता के साथ जोड़ते हैं) "जीवित" रहने में सक्षम थे और उन्हें अपने विचारों को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर मिला।

ए. गैलीबिन, वी. पाज़ी, जी. कोज़लोव, साथ ही और भी युवा और अधिक कट्टरपंथी अवंत-गार्डे कलाकार: बी. युखानानोव, ए. प्राउडिन, ए. मोगुची, वी. क्रेमर, क्लिम, आदि। घटनाओं की दिशा और थिएटर से सटे इंस्टॉलेशन सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। I. एपेलबाम, कठपुतली थिएटर के सौंदर्यशास्त्र से शुरू होकर, अपने थिएटर "शैडो" में तमाशा के सभी घटकों के साथ प्रयोग करते हैं। ई. ग्रिशकोवेट्स ने अपने नाट्य सौंदर्यशास्त्र का आविष्कार किया। 2002 से, परियोजना खोली गई है थिएटर.doc, प्रदर्शनों के साहित्यिक आधार की अस्वीकृति पर बनाया गया: उनके लिए सामग्री उस सामाजिक समूह के प्रतिनिधियों के साथ वास्तविक साक्षात्कारों की प्रतिलेख है जिससे भविष्य की प्रस्तुतियों के नायक संबंधित हैं। और ये सब आज के नाट्य प्रयोग नहीं हैं.

विश्व संस्कृति तक पहुंच और इसके नाटकीय अनुभव ने रूसी रंगमंच के विकास में एक नए चरण में योगदान दिया, जो किसी के अपने काम को समझने और अगले स्तर पर जाने में मदद करता है।

आज रंगमंच में सुधार की आवश्यकता पर व्यापक चर्चा हो रही है। थिएटर सुधार की तत्काल आवश्यकता पहली बार 1980 के दशक की शुरुआत में उठाई गई थी। सच है, उस समय यह मुख्य रूप से अभिनेताओं के काम के लिए श्रम कानून में बदलाव की आवश्यकता से जुड़ा था। तथ्य यह है कि राज्य थिएटरों की मंडलियों में मांग वाले अभिनेताओं के साथ-साथ कई ऐसे भी थे जिन्हें वर्षों से भूमिकाएँ नहीं मिली थीं। हालाँकि, उन्हें नौकरी से निकालना असंभव था, जिसका अर्थ है कि मंडली के नए सदस्यों को काम पर रखना भी असंभव था। आरएसएफएसआर के संस्कृति मंत्रालय ने एक प्रयोग के तौर पर 1980 के दशक की शुरुआत में कुछ थिएटरों में तथाकथित की शुरुआत की। पुनः चुनाव प्रणाली, जब अभिनेताओं के साथ अनुबंध केवल कुछ वर्षों के लिए था। इस प्रणाली ने तब बहुत बहस और असंतोष पैदा किया: इसके खिलाफ मुख्य तर्क सामाजिक असुरक्षा की भर्त्सना थी। हालाँकि, रूस के राजनीतिक गठन में बदलाव ने इस तरह के सुधार की प्रासंगिकता को नष्ट कर दिया: बाजार अर्थव्यवस्था ने ही थिएटर मंडलों की संख्या को विनियमित करना शुरू कर दिया।

सोवियत काल के बाद, नाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, इत्यादि। संभावित सुधार कई विविध राय और गरमागरम बहस का कारण बनता है। इस सुधार का पहला कदम 2005 में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त फंडिंग पर रूस सरकार का फरमान था। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना बाकी है। यह क्या होगा यह अभी भी अस्पष्ट है।

तात्याना शबलीना

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आर्टामोन मतवेव

रूस में थिएटर का भाग्य बहुत दिलचस्प है। मेलों में विदूषक, दरबारी विदूषक, हास्यास्पद पेत्रुस्का, क्रिसमस के समय ममर्स - ये रूस में शुरू किए गए अभिनय पेशे हैं। एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता जिसने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मस्कोवाइट समाज को पिछले युगों से अलग किया, वह पश्चिम की ओर ऊपरी मस्कोवाइट तबके का बेकाबू आकर्षण था, जो कई परिणामों से भरा था। "पापी"पश्चिम, को "पाप मुक्त जीवन"वहाँ, जो हमेशा की तरह दूर से एक पाप था, घृणित की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से आकर्षक लग रहा था "पवित्र रूसी"ज़िंदगी। दरबारी जीवन और दरबार के आध्यात्मिक जीवन पर बारोक संस्कृति के बढ़ते प्रभाव ने मॉस्को में नई प्रकार की कला के उद्भव के लिए पूर्व शर्ते तैयार कीं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण थिएटर था।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच (1645-1676) के शासनकाल की विशेषता रूस के आगे के विकास के तरीकों के बारे में विरोधी विचारों का सक्रिय संघर्ष था। यह एक प्रकार से उनके पुत्र पीटर द ग्रेट के सुधारों की प्रस्तावना है। एक ओर, पूर्व चर्च संस्कृति के समर्थकों ने अभी तक अपना प्रभाव नहीं खोया था, दूसरी ओर, ज़ार और पादरी के कई सबसे प्रबुद्ध करीबी सहयोगियों ने शिक्षा के विकास और इसके साथ थिएटर पर जोर दिया। मॉस्को के पूर्व में प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में बने अलेक्सी मिखाइलोविच के महल में जीवन का एक नया राजनीतिक, सांस्कृतिक और रोजमर्रा का तरीका शुरू हुआ। रूस में पहले थिएटर की उपस्थिति अलेक्सी मिखाइलोविच के समय की है - एक चीज़, दादाजी की अवधारणाओं के अनुसार, अभूतपूर्व और यहाँ तक कि विधर्मी भी।

17वीं शताब्दी के अंत में रूसी रंगमंच के गठन का प्रारंभिक काल। और रूस में पहले नाटकों की उपस्थिति लंबे समय से इतिहासकारों, भाषाशास्त्रियों और थिएटर आलोचकों के करीबी अध्ययन का विषय रही है। इस मुद्दे पर कार्यों की ग्रंथ सूची बहुत व्यापक है। ग्रंथों के प्रकाशन के साथ प्रस्तुत नाटकीय कार्यों का विस्तृत ऐतिहासिक और साहित्यिक विवरण भी शामिल था।

यह बोयार आर्टामोन सर्गेइविच मतवेव थे जिन्होंने पहले कोर्ट थिएटर के निर्माण में योगदान दिया था। ज़ार को दिलचस्पी हो गई (वह आम तौर पर विदेशी देशों में रुचि रखता था, उसने पहला समुद्री जहाज बनाना शुरू किया और सामान्य तौर पर, पीटर के सुधार, जो बहुत कुछ पूर्वाभास देते थे, उसके सुझाव पर होने लगे) और इस मौज-मस्ती की व्यवस्था करने का आदेश दिया, लेकिन वहाँ उनके अपने कोई विशेषज्ञ नहीं थे।

इसलिए, उन्होंने जर्मन क्वार्टर के एक शिक्षक, पादरी जोहान ग्रेगरी की ओर रुख किया। इसके अलावा, पादरी ने इस मामले को उठाने में एक बड़ा जोखिम उठाया, क्योंकि कोई राजनयिक छूट नहीं थी, और यदि राजा प्रसन्न नहीं होता, तो उन्हें कोड़े से दंडित किया जा सकता था। लेकिन जोहान ने फैसला किया कि यह राजा को वह उपदेश देने का एक शानदार अवसर है जो वह नहीं सुनना चाहता था। और पादरी ने एक मौका लेने का फैसला किया: "कॉमेडी एक्शन के लिए कोरोमिना का प्रदर्शन करता है", जहां, 15-16 आयु वर्ग के स्थानीय जर्मनों से 60 अभिनेताओं और कई वयस्कों, युवा सैन्य पुरुषों को भर्ती करके, वह रूस के इतिहास में पहला थिएटर मंडली बनाता है, और अपनी रचना का एक नाटक प्रस्तुत करता है। यह संगीत, गायन, नृत्य और उस समय के यूरोपीय थिएटर के लिए पारंपरिक असभ्य हरकतों के साथ बाइबिल के विषयों पर एस्तेर के बारे में एक कॉमेडी थी। "बेवकूफ़ व्यक्ति".

रूस के इतिहास में पहली बार रूसी थिएटर ने ज़ारिना और राजकुमारियों को एक धर्मनिरपेक्ष नाटकीय प्रदर्शन देखने का मौका दिया। इससे पहले, वे केवल चर्चों में सामान्य सेवाओं के दौरान सार्वजनिक रूप से दिखाई देते थे, और इसके अलावा, जैसा कि जे. रीटेनफेल्स ने लिखा था, कोई भी यह दावा नहीं कर सकता था कि उसने रानी को खुले चेहरे के साथ कहीं भी देखा था। जब ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की युवा पत्नी, नताल्या किरिलोवना (नी नारीशकिना, भविष्य के सम्राट पीटर I की माँ), “अपने पहले प्रस्थान के समय, उसने गाड़ी की खिड़की को थोड़ा सा खोला, तो वे इस तरह के असामान्य व्यवसाय पर आश्चर्यचकित नहीं हो सके। उसे यह दिखाया गया, और दुर्भाग्य से, लेकिन विवेकपूर्वक उसने इसे स्वीकार कर लिया<...>लेकिन, मजबूत चरित्र और जीवंत स्वभाव का होना", रानी नताल्या ने नाटकीय प्रदर्शन देखने की अपनी इच्छा पर जोर दिया। और विशेष रूप से रूसी रानी के लिए "बच्चों के साथ"(ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की पहली शादी से राजकुमार और राजकुमारियाँ) सभागार के बाहर एक विशेष कमरा जुड़ा हुआ था, जहाँ से वे "सलाखों के माध्यम से"और सकता है "शाही आनंद देखो"अदृश्य रहते हुए. इस प्रकार, रूसी रानियों को नाट्य व्यवसाय से परिचित कराने के लिए पहला कदम उठाया गया। और फल बताने में देर नहीं करते थे। भविष्य में, जैसा कि ज्ञात है, ज़ारिना प्रस्कोविया फेडोरोवना (ज़ार इवान अलेक्सेविच की पत्नी) ने प्रीओब्राज़ेंस्की (मास्को के पास) गांव में अपना थिएटर रखा, साथ ही पीटर I की बहन, त्सरेवना नताल्या अलेक्सेवना भी।

पश्चिमी यूरोप में, कुलीन महिलाएँ पहले से ही 16वीं शताब्दी में थीं। खुले तौर पर सिनेमाघरों का दौरा किया, और उन्हें एम्फीथिएटर की सबसे पहली पंक्तियाँ प्रदान की गईं, और केवल उनके पीछे, पुरुषों के लिए कुर्सियाँ थीं, प्रथम श्रेणी के रईस। 1659 में फ़्लोरेंस में रूसी दूत वी.बी. लिकचेव ने अपने लेख सूची में विस्तार से वर्णन किया कि इस शहर में प्रदर्शन और गेंदें कैसे आयोजित की गईं: उन्होंने एकत्र किया “400 लोगों की पत्नियों के साथ बड़े ड्यूमा के लोग, और उन्होंने पूरी रात नृत्य किया; स्वयं राजकुमार, और पुत्र, और भाई, और राजकुमारी". लेकिन यह जानते हुए भी ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने पुरानी परंपरा को तोड़ने की हिम्मत नहीं की "टेरेम रिट्रीट". यह, जैसा कि ज्ञात है, केवल उनके बेटे, सम्राट पीटर प्रथम द्वारा किया गया था, जिन्होंने सभाओं की स्थापना की थी।

कोर्ट थिएटर प्रदर्शनों की सूची और नाट्य नाटकों का विश्लेषण

आइए अब हम रूसी रंगमंच के पहले दो नाटकों की ओर मुड़ें और सबसे पहले, उस पर ध्यान दें "आर्टैक्सरेक्स क्रिया"तीन सूचियों में हमारे पास आए - ल्योंस, वीमर और वोलोग्दा। नाटक की रचना पादरी ग्रेगोरी ने जर्मन भाषा में की थी, जहाँ से पॉसोल्स्की प्रिकाज़ के अनुवादकों द्वारा इसका रूसी में स्वतंत्र रूप से अनुवाद किया गया था। इसी रूप में उसे राजा के सामने रखा गया। नाटक का कथानक बाइबिल की पुस्तक एस्तेर से लिया गया था; यह 17वीं शताब्दी में रूस में बहुत प्रसिद्ध था, जिसमें उस समय की प्रतीकात्मकता भी शामिल थी। पहले नाट्य निर्माण के लिए इस विशेष कथानक का चुनाव, जाहिरा तौर पर, आकस्मिक नहीं था। जैसा कि इस मुद्दे के हालिया शोधकर्ता बताते हैं, इसकी व्याख्या की गई है "यह एक काफी संभावित धारणा है कि" आर्टाज़र्क्सीस एक्शन "के मुख्य पात्रों को लेखकों ने किसी तरह से एलेक्सी मिखाइलोविच की दूसरी पत्नी, सुंदर नतालिया किरिलोवना नारीशकिना के भाग्य के साथ सोचा था। इसी संबंध में, एस्तेर मोर्दकै के शिक्षक, जो अर्तक्षत्र के पहले रईस बने, ने ए.एस. के साथ समानताएं पाई होंगी। मतवेव, नतालिया किरिलोवना के शिक्षक और ज़ार के "निकट" बॉयर".

नाटक की सामग्री पर अधिक विस्तार से ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है: इसका पहले ही पर्याप्त अध्ययन और टिप्पणी की जा चुकी है। एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण को उजागर करना आवश्यक है: इस नाटक में राजा को न केवल चित्रित किया गया है "दिव्य सम्राट", तुलनीय, शायद, केवल सूर्य के साथ (उस समय की अदालती कविता का एक सामान्य साहित्यिक उपकरण - यह पोलोत्स्की और इस्तोमिन और मेदवेदेव में भी पाया जाता है), लेकिन अपने हार्दिक अनुभवों से पीड़ित एक सामान्य व्यक्ति भी। वह अनुभव कर रहा है "दिल की बीमारी", और इतना मजबूत और प्रभावी कि यह बदल गया "पृथ्वी देवता"एक सामान्य व्यक्ति में! इसलिए, जब दरबारियों में से एक ने अर्तक्षत्र का जिक्र करते हुए कहा: "हे ब्रह्मांड के राजा, आप पृथ्वी के देवता हैं!", तब रूसी साहित्य में पहली बार हमें प्रस्तुत किया गया है "मनुष्य के भाग्य का स्वामी"एक विनम्र, चिंतित प्रेमी की भूमिका में, जिसे अपनी भारी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द नहीं मिल रहे हैं।

और यहां राजा द्वारा अपनी प्रेमिका को दिए गए संबोधन के कुछ उदाहरण दिए गए हैं: "ओह, एस्तेर सुंदर है!" , "मेरा हृदय प्रसन्न हुआ!", "मेरी चमक मिल गई!", "ओह, मेरी खुशी और सभी पत्नियों में सबसे लाल!"वगैरह। यह वस्तुतः ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक आता है। तो रूसी थिएटर के पहले नाटक ने प्राचीन रूसी साहित्य में प्रचारित इस विचार को चुनौती दी कि प्यार एक "शैतानी जुनून" है, कि यह भावना पापपूर्ण और निंदनीय है।

एक पुरुष और एक महिला के बीच का रिश्ता इतनी अद्भुत भावना से प्रकाशित हुआ कि यह एक व्यक्ति की पूरी आत्मा को कवर करता है - और, जो विशेष रूप से उल्लेखनीय है, राजा की आत्मा, एक सांसारिक देवता, अपनी शाही महिमा में अभेद्य ! सच है, नाटक की प्रस्तावना में यह विवेकपूर्ण ढंग से कहा गया था: "भगवान की देखरेख के बिना ख़ुशी नहीं बदलती".

एस्तेर के बारे में बाइबिल की कथा, जो नाटक में अंतर्निहित है, ईश्वर के चुने हुए लोगों - यहूदियों के संबंध में ईश्वर के प्रावधान की महानता का एक और प्रमाण है। यह ईश्वर ही था, एस्तेर के माध्यम से, जिसने यहूदियों को एक और (इस बार फ़ारसी) बर्बादी से बचाया। हालाँकि, मॉस्को मंच पर प्रस्तुत नाटक में चर्च समर्थक विचार बिल्कुल भी नहीं था। यह रोजमर्रा की रोजमर्रा की स्थिति से विस्थापित हो गई, एक साधारण महिला के उत्थान की कहानी जो अचानक रानी बन गई और उसने अपने लोगों को उस मौत से बचाया जो उन्हें धमकी दे रही थी। नाटक के पाठ पर अपनी टिप्पणी में, ए.एस. डेमिन, बिल्कुल सही, इस बात पर जोर देते हैं कि यह रूसी-फारसी वार्ता के बीच मंच पर लिखा और मंचित किया गया था। यह वह समय था जब रूसी समाज में फारस के प्रति रुचि विशेष रूप से अधिक थी। लेखक ने निष्कर्ष निकाला कि एक निर्विवाद संबंध है "17वीं सदी के 70 के दशक में रूस के राजनीतिक और वैचारिक जीवन के साथ रूसी थिएटर का पहला नाटक।"अवलोकन निस्संदेह महत्वपूर्ण है और इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

हालाँकि, रूस के अदालती हलकों में इस कथानक में विशुद्ध रूप से रोजमर्रा की दिलचस्पी कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि एस्तेर की बाइबिल कथा की घटनाओं को शाही की दीवारों पर चित्रित किया जाने लगा "बिस्तर गाना बजानेवालों", साथ ही कोलोम्ना पैलेस और इज़मेलोवस्की रॉयल पैलेस में रानी के कमरों में। इसे आकस्मिक नहीं माना जा सकता कि यह कथानक 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की दरबारी कविता में भी प्रवेश कर गया। - मार्डारी होनिकोव और पोलोत्स्क के शिमोन के छंदों में।

जहां तक ​​लिंग संबंधों के प्रतिबिंब की बात है, कथा के केंद्र में एस्तेर की छवि से राजा अर्तक्षत्र की छवि में बदलाव पर ध्यान देना आवश्यक है। अतः स्वाभाविक रूप से नाटक का नाम - "आर्टैक्सरेक्स क्रिया": रानी एस्तेर अपने आप में केवल एक मध्यस्थ, घटनाओं की एक साधारण संदेशवाहक है। जीवन में सब कुछ राजा द्वारा तय किया जाता है। वह मुख्य पात्र है, वह मंच निर्माण का मुख्य स्रोत है। इस कथानक की व्याख्या में उच्चारण के स्थान का एक और सबूत यहां दिया गया है: इस बाइबिल की कहानी के विषय पर सुरम्य चित्रों में, सबसे व्यापक छवि शाही सिंहासन पर बैठे आर्टैक्सरेक्स और एस्तेर की है, जो घुटने टेककर प्रार्थनापूर्वक अपने हाथ फैला रही है। उसे। राजा क्रिया का केंद्र और ब्रह्मांड का केंद्र है!

समाज में लिंग संबंधों के प्रतिबिंब के विश्लेषण के लिए नाटकीय कार्यों के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। आख़िरकार, रूस में (और अन्य देशों में भी!) थिएटर न केवल एक शानदार मनोरंजन है, बल्कि समाज में प्रचलित विचारों और विचारों का सबसे उज्ज्वल अवतार, लिंग संबंधों का एक आलंकारिक और प्रभावी प्रतिबिंब, वैचारिक का एक शक्तिशाली साधन है। दर्शकों के मन पर प्रभाव अपनी स्थापना के बाद से, थिएटर हमेशा सार्वजनिक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और वैचारिक घटक रहा है।

रूसी थिएटर का दूसरा नाटक ( "जूडिथ की पुस्तक से कॉमेडी"या "होलोफ़रनोव एक्शन") का मंचन 1673 में अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में किया गया था। यह चार सूचियों में हमारे पास आया और दो बार पूर्ण रूप से प्रकाशित हुआ। पिछले नाटक की तरह, यह पवित्र यहूदी महिला जूडिथ के बारे में बाइबिल की किंवदंती का एक नाटकीय पुनर्कथन था, जो असीरियन कमांडर होलोफर्नेस के नेतृत्व में दुश्मन शिविर में घुस गई थी, और होलोफर्नेस के सिर को काटने की ताकत और साहस पाया था। उसके पराक्रम से प्रेरित होकर, यहूदियों ने घिरे शहर को छोड़ दिया और उन आक्रमणकारियों को हरा दिया जो बिना कमांडर के रह गए थे। यह किंवदंती, जैसा कि आप जानते हैं, कई चित्रों के लिए एक कथानक के रूप में कार्य करती थी, इसे कवियों और नाटककारों दोनों द्वारा बार-बार संसाधित किया गया था।

जैसा कि पहले नाटक में है, मुख्य पात्र एक महिला है। हालाँकि कुछ सूचियों में नाटक का नाम दिया गया है "होलोफर्न एक्शन"- होलोफर्नेस स्वयं कथानक के विकास में लगभग कोई हिस्सा नहीं लेता है, और यह लिंग के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। 17वीं शताब्दी के अंत में रूसी समाज की मानसिकता में महिलाओं की सक्रिय भूमिका की पहचान एक नई घटना है। इसलिए, किसी को बड़ी संख्या में बाइबिल की किंवदंतियों और कहानियों से इन भूखंडों की पसंद की सराहना करनी चाहिए जो लंबे समय से रूस में व्यापक रूप से उपयोग की जाती रही हैं। कथानक "जूडिथ" 17वीं शताब्दी के अंत में रूस के दरबारी जीवन से इतना निकट से जुड़ा नहीं, केवल नाटक की प्रस्तावना में ही हमें ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की एक लंबी प्रशस्ति मिलती है:
तुम बदसूरत हो, उसके लिए, तुम ब्रह्मांड में सबसे शक्तिशाली हो,
महिमा के राज्य के लिये तू ने तुझे सबसे ऊंचा राज्य दिया:
पूरा ईसाई परिवार आपके स्किफ़र्ट का सम्मान करता है,
ईश्वर की कृपा से वह उन सभी की रक्षा करता है
मसीह के शत्रु से, भयंकर काफिर से,
हाँ, ईसाइयों को उस पर विजय पाने के लिए दिया गया है.

लिंग के संदर्भ में, जूडिथ की सुंदरता द्वारा होलोफर्नेस की विजय के विषय पर विस्तार से ध्यान देना आवश्यक है। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जूडिथ स्वयं अपने असाधारण कार्य की सफलता को केवल ईश्वर की इच्छा से बताती है, "जिसने मुझे इस बात में मजबूत किया कि मेरा काम है... और मुझे बड़ी खुशी और जीत के साथ फिर से वापस लाए". यहूदी प्रेस्बिटर जोआचिम ने जूडिथ के पराक्रम की संभावना की व्याख्या यह कहकर की कि प्रभु ने उसके दिल को मजबूत किया, "मानो तुम पवित्रता से प्रीति रखती हो, और दूसरे को अपने पति के अनुसार नहीं तौलती हो (अर्थात् तुम यह नहीं जानती थी), इस निमित्त, और प्रभु का हाथ तुम्हें दृढ़ करे, और तुम सदा धन्य रहोगे". दूसरे शब्दों में, जूडिथ की उपलब्धि में निर्णायक और निर्धारक कारक यह था कि उसने अपने पति की मृत्यु के बाद वैवाहिक बिस्तर को बेदाग रखा।

17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के रूसी नाट्यशास्त्र के अन्य कार्यों से। और 18वीं सदी की शुरुआत. पहचाना जा सकता है "जोसेफ के बारे में एक अच्छी छोटी कॉमेडी". पिछले नाटकों की तरह, हमारे सामने जोसेफ (उत्पत्ति, अध्याय 37 और 39-45) के बारे में बाइबिल (असाधारण रूप से लोकप्रिय) कहानी का एक नाटकीय रूपांतरण है। निःसंदेह, हमारा ध्यान पोतीपर की उत्साही, प्रेम में अत्यधिक अनुभवी और भावुक पत्नी द्वारा पवित्र युवा जोसेफ के प्रलोभन के दृश्य की ओर आकर्षित होना चाहिए (एक प्रतिलेखन भी है) "पेंटेफ्रिया"), विलगोई। सच है, निस्संदेह, नाटक में कोई प्रलोभन का दृश्य नहीं है। इसमें एक शादीशुदा महिला के एक जवान लड़के से आपराधिक प्रेम के बारे में ही बताया गया है. एक परिपक्व निःसंतान महिला का यह अतृप्त विनाशकारी जुनून, जिसकी चर्च और रोजमर्रा की मानवीय नैतिकता दोनों द्वारा निंदा की जाती है, नाटक में एक बेलगाम हिंसा के रूप में प्रकट होता है जो अपराध, बदनामी और अपने ही, कानूनी, पति को मारने की इच्छा से पहले भी नहीं रुकता है। जीतने के लिए उत्सुक "जलती हुई लौ"आपराधिक प्रेम, जोसेफ ने विल्गा को इस तरह मनाया: “हे स्त्री! मैं तुमसे प्रार्थना करता हूं, प्रभु के सामने इस पर शर्म करो और ईश्वर से डरो और ऐसा शापित कार्य मत करो, अपने आप को बलिदान के रूप में शैतान को अर्पित करो..."जवाब में, विल्गा ने धमकी दी: "देखो, जोसेफ! यदि तुम अब मेरी इच्छा पूरी नहीं करोगे तो मैं कुएं में डूबकर मर जाऊँगा या किसी ऊँचे पहाड़ से गिरकर मर जाऊँगा!जोसेफ चला जाता है, और विल्गा घर के सामने एक दृश्य प्रस्तुत करती है, जैसे कि यह जोसेफ ही था जो उसके खिलाफ हिंसा करना चाहता था: “हाय, हाय! घरेलू हिंसा! और मैं पहले ही मर जाऊंगा अबी". यहीं पर नाटक का पाठ समाप्त होता है। यह अभी भी ज्ञात नहीं है कि जोसेफ के उत्थान की पूरी कहानी नवंबर 1675 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को दिखाई गई थी या नहीं।

17वीं शताब्दी की दोनों सूचियाँ जो हमारे पास आ गई हैं। यह कार्य दोषपूर्ण है, लेकिन उपलब्ध पाठ यह दावा करने का कारण देते हैं कि हमें फिर से एक सक्रिय महिला चरित्र वाले नाटक का सामना करना पड़ रहा है। मैं फ़िन "जूडिथ"यह एक महिला नायिका थी जिसने वास्तव में मर्दाना काम किया जिससे यहूदी लोगों को विदेशी जुए से मुक्ति मिली, फिर "जोसेफ कॉमेडीज़"हमारे सामने एक ऐसी महिला है जो जुनून से ग्रस्त है और अपनी भावनाओं को संतुष्ट करने के नाम पर किसी भी हद तक जा रही है। बेशक, उसके सभी कार्य बिना शर्त निंदा के अधीन हैं, और जोसेफ के प्रलोभन वाला प्रकरण एक उद्देश्य पूरा करता है - उसकी असाधारण नैतिक और शारीरिक शुद्धता और गुण दिखाने के लिए। निःसंदेह, ऐसा ही है। लेकिन रूसी नाटक में जुनून से घिरी एक महिला की छवि के प्रवेश का तथ्य बहुत ही सांकेतिक है। निस्संदेह, नाटक के लेखक (जाहिरा तौर पर, वह वही पादरी ग्रेगरी थे) की इच्छा जोसेफ और विल्गा दोनों की भावनाओं और अनुभवों को सच्चाई और गहराई से प्रकट करने की थी।

लिंग के संदर्भ में कम दिलचस्प "एडम और ईव के बारे में एक शोकपूर्ण कॉमेडी", नवंबर 1675 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के सामने सेट किया गया और स्वर्ग में पहले लोगों के जीवन और उनके पाप में गिरने के बारे में बाइबिल की किंवदंती और अपोक्रिफ़ल किंवदंतियों पर बनाया गया। हमारे पास यह दावा करने का हर कारण है कि बाइबिल की सभी किंवदंतियों में से, यह पृथ्वी पर पहले लोगों के पतन की कहानी थी जिसने न केवल सदी के मध्य में, बल्कि मानव इतिहास के पूरे पाठ्यक्रम में सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने रूसी लोककथाओं में प्रवेश किया। इस प्रकार, आध्यात्मिक श्लोक बार-बार लिखा गया "स्वर्ग के लिए एडम का विलाप", जो पतन के परिणामों के बारे में गाता है।

न केवल आध्यात्मिक छंदों में, बल्कि 17वीं शताब्दी की कहावतों में भी। हमें ऐसे कई लोग मिले जिन्होंने लोकप्रिय रूप से सराहना की "पूर्वज"एक तरह का इंसान. ये कहावतें बहुत हैं. उनमें से कुछ का ही हवाला दिया जा सकता है: एडम प्रतिकूल परिस्थितियों का आदी है", "अय, आह, इव्वा, उसने एक पेड़ से धोखा दिया और अपने गर्भ से कराहती रही!", "ईव ने धूम्रपान किया - उसने पूरी दुनिया को बर्बाद कर दिया". पहले लोगों के पतन की साजिश प्राचीन रूसी सहित विश्व चित्रकला में सबसे लोकप्रिय में से एक है; कई भित्तिचित्र और चिह्न ज्ञात हैं - इस तथ्य की लंबे समय से जांच की गई है और इसे समझाने की आवश्यकता नहीं है।

हमारे लिए रुचिकर कथानक की बची हुई दो सूचियाँ, दुर्भाग्य से, दोनों ही दोषपूर्ण हैं: कॉमेडी का पाँचवाँ भाग दूसरे भाग में समाप्त होता है। आदम और हव्वा की छवियां बाइबिल की किंवदंती के बहुत करीब हैं। नाटक को देखते हुए, सर्प-प्रलोभक, महिला चरित्र (विशुद्ध रूप से महिला जिज्ञासा सहित) के बारे में अपने ज्ञान का कुशलता से उपयोग करता है। ईव एडम की तुलना में अधिक सक्रिय और प्रभावी है: वह प्रलोभन देने वाले पर आपत्ति जताने की कोशिश करती है और भगवान के निषेध का उल्लंघन करने के डर से झिझकती है। हालाँकि, एडम, ईव को निषिद्ध फल चखने के बाद जीवित और स्वस्थ देखकर, बिना किसी हिचकिचाहट के उसके उदाहरण का अनुसरण करता है। सच है, तब उसे अपने कृत्य पर बहुत पछतावा होता है और दर्द के साथ उस स्वर्गीय आनंद और प्रकृति पर शक्ति का एहसास होता है जिसे उसने खो दिया है।

इस नाटक में एक दिलचस्प विवरण पर ध्यान दिया जा सकता है: प्रलोभन देने वाला (बाइबिल में नाम, जैसा कि आप जानते हैं, "सर्प") यहाँ इस रूप में दिखाई देता है "साँप", अर्थात। एक स्त्री प्राणी. यह लेखक (या उसके प्रतिलेखक) का एक साधारण आरक्षण नहीं है, बल्कि स्त्री के साथ जिज्ञासु, पापपूर्ण और मोहक हर चीज की पूरी तरह से सचेत पहचान है। यह विचार संपूर्ण मध्ययुगीन विश्वदृष्टिकोण की विशेषता थी, पश्चिम में और यहां रूस दोनों में। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि कुछ आइकन पर "साँप प्रलोभक"इसे आधी महिला - आधे सांप के रूप में चित्रित किया गया है, और अधिक स्पष्टता और अधिक प्रभाव के लिए नग्न महिला स्तनों के साथ चित्रित किया गया है। पाप में पतन की ऐसी ही व्याख्या का तर्क काफी सरल है: एक बार हमारे सामने - "साँप प्रलोभक", तो सबसे स्पष्ट रूप से "लुभाना"साधारण पैरिशियनर? यह स्पष्ट है कि - एक नग्न महिला स्तन का दृश्य!

17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के रूसी नाट्यशास्त्र के अन्य कार्य। और 18वीं सदी की शुरुआत. (शिमोन पोलोत्स्की और दिमित्री रोस्तोव्स्की के नाटकों सहित, जो उस समय रूस में थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण नया चरण थे), दुर्भाग्य से, लिंग के संदर्भ में बहुत जानकारीपूर्ण नहीं हैं। इससे भी कम रुचि इस अवधि के स्कूली नाट्यशास्त्र के कार्यों की है, जिनका उद्देश्य छात्रों की धार्मिक शिक्षा को बढ़ावा देना था। उन पर वास्तव में मौजूदा व्यक्तियों की नहीं, बल्कि रूपक पात्रों की छवियां हावी थीं। उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, या तो अमूर्त अवधारणाओं (जैसे न्याय, विनम्रता, धैर्य, गर्व, आदि), या बुराइयों और गुणों के व्यक्तित्व के रूप में कार्य करता है। क्रिया के चित्रण की अमूर्तता, अर्थ की एकरसता और अमूर्त अभिव्यक्ति उस समय के स्कूली नाटकों की विशिष्ट विशेषताएं थीं, जो कि उनकी पूर्वनियति के कारण, लिंग संबंधों के मंचीय अवतार को बाहर कर देती थीं। निस्संदेह, कोई यह मान सकता है कि, शीर्षक को देखते हुए, इन संबंधों पर किसी तरह विचार किया गया था "जूडिथ के बारे में कॉमेडी"(1709 में पोल्टावा की लड़ाई के बाद मंचित), लेकिन यह नाटक हमें केवल इसके शीर्षक से ही पता है। थिएटर ने उच्चतम कुलीन वर्ग के मनोरंजन को एक विशेष, परिष्कृत प्रतिभा दी। पहली कार्रवाई अभी भी बोयार हवेली में हुई थी।
प्रशंसकों द्वारा "कॉमेडी"राजकुमारी सोफिया और उस समय के उन्नत लड़के, जो जल्दी से जर्मन कपड़े में बदल गए, बन गए।

इस लुक के साथ:
गद्य टोकरेवा
मस्कॉवी में शक्ति
महारानी एलिज़ाबेथ

17वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जिसका कथानक सरल था, जो लोकप्रिय भावनाओं को प्रतिबिंबित करता था। पेत्रुस्का (उनका पहला नाम वेंका-रैटटौली था) के बारे में कठपुतली कॉमेडी ने एक चतुर, हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।

कोर्ट थिएटर

दरबारी रंगमंच का उद्भव पश्चिमी संस्कृति में दरबारी कुलीन वर्ग की रुचि के कारण हुआ। यह थिएटर मॉस्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन दिखाई दिया। नाटक आर्टाज़र्क्सिस एक्शन (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थिएटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जाता था। पहला प्रदर्शन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी द्वारा किया गया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरन आकर्षित करना और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनके वेतन का भुगतान अनियमित रूप से किया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा पर कंजूसी नहीं करते थे। प्रदर्शन अत्यधिक भव्यता से प्रतिष्ठित थे, कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्र बजाने और नृत्य के साथ भी। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थिएटर बंद कर दिया गया, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थिएटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17वीं शताब्दी में रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में, लावोव, तिफ़्लिस और कीव में धर्मशास्त्रीय मदरसों और स्कूलों में एक स्कूल थिएटर भी था। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, यूरोपीय चमत्कारों के करीब रूपक नाटकों, अंतराल - व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों का मंचन किया, जिसमें सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध प्रदर्शन किया गया। स्कूल थिएटर के अंतराल ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

कोर्ट स्कूल थिएटर की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।

18वीं सदी की शुरुआत का रंगमंच

पीटर I के आदेश पर, 1702 में, सार्वजनिक थिएटर बनाया गया, जिसे बड़े पैमाने पर जनता के लिए डिज़ाइन किया गया था। विशेष रूप से उनके लिए, मॉस्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। आई. ख. कुन्स्ट की जर्मन मंडली ने वहां प्रस्तुतियां दीं। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी बंद हो गई।

निष्कर्ष

हमारी मातृभूमि के लोगों की प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ सर्फ़ और शौकिया थिएटरों द्वारा खोला गया था। 18वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में आए सर्फ़ मंडलों में वाडेविल, कॉमिक ओपेरा और बैले का मंचन किया जाता था। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यम उभरे। रूसी नाट्य कला का हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकिया - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि शामिल थे।

रूस के शाही थिएटर- थिएटर जो सार्वजनिक खर्च पर मौजूद थे और शाही अदालत के अधिकार क्षेत्र में थे। 1756 से 1917 तक अस्तित्व में रहा; कोर्ट थिएटर भी कहा जाता है।

विश्वकोश यूट्यूब

1 / 5

✪ रूसी रंगमंच। कार्यक्रम 4. सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के इंपीरियल थिएटर

✪ सर्विस स्टोररूम से। 18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी शाही मेज की सजावट।

✪ आंद्रेई सेवलीव - "द इंपीरियल थ्रोन एंड द हाउस ऑफ रोमानोव"

✪ सीज़र के उत्तराधिकारी ऑक्टेवियन ऑगस्टस के बारे में तात्याना कुद्रियावत्सेवा

उपशीर्षक

शाही थिएटरों के निर्माण की पृष्ठभूमि

पहला शाही रंगमंच. एलेक्सी मिखाइलोविच (मास्को)

पहली बार, रॉयल थिएटर 1672 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत रूस में दिखाई दिया और 1676 तक अस्तित्व में रहा।

एक यूरोपीय थिएटर की तरह एक थिएटर के निर्माण के सर्जक बोयार आर्टामोन सर्गेइविच मतवेव थे। जर्मन पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था, और नाटक को आर्टाज़र्क्सेस एक्शन कहा जाता था। फिर 60 विदेशियों का चयन किया गया, जिन्हें अभिनय सिखाया जाने लगा और मॉस्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में ज़ार के निवास में थिएटर जल्दबाजी में बनाया गया।

“17 अक्टूबर, 1672 को लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर का उद्घाटन और पहला प्रदर्शन हुआ। इस महत्वपूर्ण कार्यक्रम में स्वयं ज़ार और उनके सभी करीबी लड़के उपस्थित थे। एक विशेष बक्से में रानी और उसकी दरबारी महिलाएँ थीं। पहला प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा ने अंत तक सब कुछ देखा और बहुत प्रसन्न हुआ। जब प्रदर्शन समाप्त हो गया, तो दर्शक तुरंत स्नानागार में चले गए, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि इस तरह के "कार्य" के बाद अपने आप से सभी पापों को धोना आवश्यक था। उस समय थिएटर को "अपमानजनक" कहा जाता था। 1673 में कुछ परिवर्तन हुए। थिएटर को दूसरे कमरे में ले जाया गया, जो क्रेमलिन के आप्टेकार्स्काया चैंबर के ऊपर स्थित था। अभिनेताओं की मंडली भी फिर से भर गई।

हालाँकि, 1676 में अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के साथ, पहले रूसी ज़ारिस्ट थिएटर की भी मृत्यु हो गई।

पीटर I के तहत थिएटर (मास्को)

18वीं शताब्दी से, विदेशी थिएटर मंडलियां, मुख्य रूप से फ्रांसीसी और इतालवी, मास्को में काम कर रही हैं। ये निजी उद्यम थे। उन्होंने अपना स्वयं का परिसर बनाया या निजी तौर पर किसी अन्य भवन को सुसज्जित किया।

सिनाव की भूमिका में निकिता अफानसाइविच बेकेटोव को देखकर मुझे इतनी खुशी हुई कि मुझे नहीं पता था कि मैं कहाँ हूँ: पृथ्वी पर या स्वर्ग में। तभी मेरे मन में यारोस्लाव में अपना थिएटर शुरू करने का विचार पैदा हुआ।

1752 की शुरुआत में, सीनेट निष्पादक इग्नाटिव को इसके बारे में पता चलने के बाद, यारोस्लाव मंडली को सेंट पीटर्सबर्ग में बुलाया गया था। वोल्कोव की मंडली के कुछ अभिनेताओं को ग्राउंड जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए नियुक्त किया गया था। शाही थिएटरों के पूरे स्टाफ को उच्चतम द्वारा अनुमोदित किया गया था और वेतन भी कोर्ट कार्यालय से निर्धारित किया गया था, जिसके अधीनस्थ थिएटर निदेशालय था।

इस दिन से, पूर्व विदूषक, विदूषक को एक रूसी अभिनेता के रूप में वैध कर दिया जाता है, नागरिकता के अधिकार प्राप्त होते हैं

इस तिथि से, इंपीरियल थिएटरों की संरचना ने अपनी आधिकारिक उलटी गिनती शुरू कर दी, जिसके तत्वावधान में पहले से मौजूद कई अभिनय मंडलियां धीरे-धीरे इकट्ठी हुईं और नए राज्य (संप्रभु) थिएटर खोले गए।

30 अगस्त. 1756 में, महारानी एलिजाबेथ ने सीनेट को "त्रासदियों और हास्य की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर स्थापित करने का आदेश जारी किया।" ए.पी. सुमारोकोव को थिएटर का निदेशक नियुक्त किया गया। इस तिथि से सार्वजनिक रूसी का इतिहास शुरू होता है। शाही (राज्य) थिएटर। 1756 में स्थापित थिएटर का मूल, रज़्नोचिंट्सी के कैडेट कोर के छात्रों और यारोस्लाव मंडली के अभिनेताओं - एफ. और जी. वोल्कोव, आई. दिमित्रेव्स्की, याकोव शम्स्की और अन्य से बना था। मंडली नगण्य थी - 5 हजार रूबल। प्रति वर्ष, जबकि फ्रेंच की सामग्री। मंडली 20 हजार रूबल की थी। साल में। पहली रूसी अभिनेत्रियाँ ए. एम. दिमित्रेव्स्काया, उत्कृष्ट दुखद अभिनेत्री तात्याना ट्रोपोल्स्काया और अन्य थीं।

शाही मंडली. थिएटर. मुख्य रूप से शामिल थे कृषिदास» .

सर्वोच्च डिक्री द्वारा, पहले रूसी थिएटर के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में परिसर निर्धारित करने का निर्णय लिया गया, जो वासिलिव्स्की द्वीप पर गोलोवकिंस्की हाउस (अब इस साइट पर कला अकादमी की इमारत) में स्थित था।

24 अक्टूबर, 1756 को, सुमारोकोव ने जेंट्री कोर से मांग की कि, सर्वोच्च डिक्री के अनुसरण में, "कॉमेडियन के रूप में दृढ़ संकल्प के लिए कोर में पढ़ने वाले गायकों और यारोस्लेवियों को उनके पास भेजना अच्छा होगा, क्योंकि वे सभी इसके लिए आवश्यक हैं।" ।” सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी नाटक मंडली में "दरबारी गायक जिन्होंने अपनी आवाज़ खो दी थी" शामिल थे - ग्रिगोरी एमिलीनोव, पावेल इवानोव, कोज़मा लुक्यानोव, फ्योडोर मक्सिमोव, एवस्टाफी ग्रिगोरिएव, लुका इवानोव, प्रोकोफी प्रिकाज़नी; यारोस्लाव - फेडर और ग्रिगोरी वोल्कोव, इवान दिमित्रेव्स्की और एलेक्सी पोपोव; फिर लाइन-अप को गैवरिला वोल्कोव, याकोव-शुम्स्की और मिखाइल-चुलकोव के साथ फिर से भर दिया गया। मंडली में पांच अभिनेत्रियां भी शामिल थीं: अव्दोत्या मिखाइलोवा, नर्तक एलिसैवेटा ज़ोरिना, मारिया और ओल्गा अनायिना और अग्रफेना मुसिना-पुश्किन (देखें: - सेंट पीटर्सबर्ग, 1904-1905। - अंक XV. - पी. 27)।

उसी डिक्री को दूसरी राजधानी तक बढ़ाया गया - मॉस्को में, मंडली मॉस्को यूनिवर्सिटी में बनाई गई थी, फ्री यूनिवर्सिटी थिएटर का नेतृत्व एम. एम. खेरसकोव ने किया था। बाद में, इस थिएटर के आधार पर बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की एक मंडली बनाई गई।

1759 में, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शाही आदेश से, कोर्ट कार्यालय ने नए रूसी थिएटर से निपटना शुरू किया, शासन करने वाले व्यक्तियों के साथ-साथ उनके दल - अदालत और कुलीन जनता के लिए प्रदर्शन दिए गए।

कैथरीन द्वितीय के अधीन शाही थिएटर

महारानी एलिजाबेथ की मृत्यु और पीटर III के बहुत संक्षिप्त शासनकाल के बाद, कैथरीन द्वितीय के रूसी सिंहासन पर बैठने के साथ रूस में नाटकीय कला ने फिर से तेजी से वृद्धि का अनुभव किया। हालाँकि, इस दौरान विदेशी कलात्मक मंडलों को भी भुलाया नहीं गया और सर्वोच्च न्यायालय में उनका सम्मान किया गया।

1766 तक, थिएटर का प्रबंधन अदालत कार्यालय के संचालन पर केंद्रित था; तब महारानी कैथरीन द्वितीय ने सभी कोर्ट थिएटरों का एक स्वतंत्र निदेशालय स्थापित किया और सेंट पीटर्सबर्ग में एक थिएटर भवन के निर्माण का आदेश दिया - भविष्य का बोल्शोई कामनी थिएटर। आई. पी. एलागिन इंपीरियल थियेटर्स के पहले निदेशक बने।

उन्होंने "स्टेट ऑफ़ ऑल टू थिएटर्स एंड टू कैमराज़ एंड टू बॉलरूम म्यूज़िक फ्रॉम पीपल" संकलित किया। इस पहले थिएटर में. कैथरीन द्वितीय द्वारा अनुमोदित कर्मचारियों में शामिल हैं: 1) इतालवी ओपेरा और चैम्बर संगीत, 2) बैले, 3) बॉलरूम संगीत, 4) फ्रेंच थिएटर, 5) रूसी थिएटर। 6) थिएटर और कारीगरों से जुड़े लोग। उसी "स्टेट" ने एक थिएटर स्कूल की स्थापना की और कलाकारों के लिए पेंशन की स्थापना की। विशेष डिक्री द्वारा, चश्मे और संगीत के प्रबंधन के लिए एक समिति बनाई गई थी। इस डिक्री ने I. t. Rus की गतिविधि के संगठनात्मक रूपों को निर्धारित किया। नाटक मंडली ने अदालत मंडली का नाम बरकरार रखा और अन्य अदालती मंडलियों के अनुरूप अदालत के मंच पर प्रदर्शन देना जारी रखा। इसके साथ ही रूसी अभिनेताओं को "पैसे के लिए शहर के थिएटरों में" सार्वजनिक प्रदर्शन देना था।

एलागिन ने 20 दिसंबर, 1766 से 21 मई, 1779 तक इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक के उच्च पद पर कार्य किया, जिसके बाद 1779-1783 में वी. आई. बिबिकोव ने यह पद संभाला।

1784 में, समिति ने "कोर्ट थिएटर से संबंधित लोगों के लिए समिति का विधान" जारी किया, जो नियमों का एक सेट है जो "कोर्ट थिएटर से संबंधित" सभी के व्यवहार को निर्धारित करता है।

1791 के बाद से, कोर्ट थिएटर फिर से एकमात्र नियंत्रण में चले गए और उनके निदेशक क्रमिक रूप से थे: प्रिंस निकोलाई युसुपोव (1791-1799), काउंट निकोलाई शेरेमेतेव (1799) और चीफ मार्शल अलेक्जेंडर नारीश्किन (1799-1819), जिनके अधीन 1806 में, पहले से ही थे। अलेक्जेंडर I, इंपीरियल मॉस्को थिएटर की स्थापना की गई।

अलेक्जेंडर प्रथम के अधीन शाही थिएटर

इंपीरियल थिएटरों की नाटकीय इमारतें। सेंट पीटर्सबर्ग

XVIII सदी में. मुख्य दृश्य महल के अंदर हैं, साथ ही:

• नेवस्की प्रॉस्पेक्टिवा के पास ओपेरा हाउस("कॉमेडी-ओपेरा, जो संभावना के निकट है") आधुनिक एम.   कोन्युशेन्नया   सेंट के क्षेत्र में। (1742-1749) - ओपेरा हाउस ग्लूखाया नदी (अब ग्रिबॉयडोव नहर) के तट पर नेवा प्रॉस्पेक्ट के पास एक पूर्व क्षेत्र में स्थित था, जो लूथरन किर्क (बाद में सेंट पीटर और पॉल के चर्च) से ज्यादा दूर नहीं था। थिएटर हॉल में, स्टालों के अलावा, महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना और राजकुमारी - भविष्य की कैथरीन द्वितीय के लिए दो स्तर और अलग-अलग बक्से थे। जी. वेलेरियानी, आई. विष्ण्याकोव, ए. पेरेज़िनोटी, सी. गिबेली ने इसमें काम किया। अक्टूबर 1749 में इमारत जलकर खाक हो गई;
• समर गार्डन के पास ओपेरा हाउस(वास्तुकार एफ. रास्त्रेली; 1750-1763) - फरवरी 1750 में (14 फरवरी 1750 को रास्त्रेली के हस्ताक्षर के साथ ओपेरा हाउस की योजना और अनुभाग संरक्षित किया गया), एक नए थिएटर के निर्माण पर एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के व्यक्तिगत आदेशों का पालन किया गया, और उसी वर्ष 28 नवंबर को थिएटर का उद्घाटन हुआ, जिसके लिए ओपेरा बेलेरोफ़ोन लिखा गया था (बोनेकी, अराया, वेलेरियानी);
• बड़ा (पत्थर) थिएटर(करुसेलनाया, अब थिएटर स्क्वायर, 3; वास्तुकार एफ. वी. वॉन-बाउर, एम. ए. डेडेनेव, 1783 में खोला गया) बोल्शोई स्टोन थिएटर की इमारत, जिसे वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी ने 1775 में बनाना शुरू किया था, 1783 में खोला गया था मान लीजिए कि थिएटर 1886 तक अस्तित्व में था, जब इमारत को कंज़र्वेटरी के तहत पुनर्गठन के लिए रूसी म्यूजिकल सोसाइटी में स्थानांतरित कर दिया गया था और आंशिक रूप से नष्ट कर दिया गया था और कंज़र्वेटरी की नई इमारत में प्रवेश किया गया था)। वहीं, 1783 से प्रदर्शन शुल्क की शुरुआत हुई, जिस पर कर लगाया जाने लगा। शाही घराने और दरबारियों के लिए प्रदर्शन निःशुल्क रहे। आईटी निदेशालय को सभी अदालती कार्यक्रम उपलब्ध कराने थे। अदालती प्रदर्शन निःशुल्क थे। दर्शकों को अदालत कार्यालय से सम्मन द्वारा एकत्र किया गया था। ऐसे समारोहों में उपस्थित होना एक सम्मान और कर्तव्य दोनों था।

"छुट्टियों के दौरान, "लोगों के लिए" निःशुल्क प्रदर्शन भी किए गए। छोटा सा भूत का फरमान. 12 जुलाई, 1783 को कैथरीन द्वितीय, अदालत मंडलों को प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने वाले शहरवासियों के लिए सार्वजनिक थिएटरों (स्टोन और डेरेवियने) में प्रति माह एक निश्चित संख्या में प्रदर्शन देने का आदेश दिया गया था ”(इंपीरियल थिएटर देखें। लेखक ए.एल. पोर्फिरयेवा,  यू. एन. क्रुज़्नोव) .

• लकड़ी का थिएटर. पहले इसे कार्ल नाइपर थिएटर के नाम से जाना जाता था, 1779 में इसे फ्री रशियन थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। पृष्ठभूमि: 18वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ारित्सिन मीडो (अब मंगल ग्रह का क्षेत्र) पर, शाही मेनगेरी से ज्यादा दूर नहीं, एक लकड़ी का थिएटर बनाया गया था, जिसे विशेष रूप से विदेशी अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था, इसे धीरे-धीरे वही नाम मिला . वुडन थिएटर, या माली, का रखरखाव उद्यमी नाइपर और कलाकार दिमित्रेव्स्की द्वारा किया गया था, जिसे 1783 में राजकोष के लिए खरीदा गया था। यह 1796/1797 तक अस्तित्व में था, जब इसे ध्वस्त कर दिया गया। (छोटा देखें)।
• हर्मिटेज थिएटर(1783; वास्तुकार जे. क्वारेनघी)। हर्मिटेज थिएटर का निर्माण कैथरीन द्वितीय के निर्णय से आर्किटेक्ट जियाकोमो क्वेरेनघी द्वारा हर्मिटेज के इंपीरियल पैलेस में थिएटर बिल्डिंग की इमारत की नींव पर किया जा रहा है, जो पहले से ही इंपीरियल थिएटरों का था। आज, हर्मिटेज थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग की सबसे पुरानी जीवित नाट्य इमारत है।

यह 250 सीटों की क्षमता वाला एक छोटा कोर्ट थिएटर है, जिसे शाही परिवार और निर्वाचित और करीबी लोगों के एक छोटे समूह के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सभागार अपने आप में अनोखा है: आकार में छोटा, इसे इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि इसमें थिएटर दूरबीन के उपयोग की आवश्यकता नहीं है। मंच पर जो कुछ भी होता है उसे किसी भी स्थान से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। हॉल में एक अद्वितीय आकार, एक प्राचीन छटा और प्राकृतिक उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ एक विशेष मात्रा है। थिएटर की ये विशेषताएं एक बार फिर इसके वास्तुकार के कौशल और प्राकृतिक उपहार पर जोर देती हैं।<…>लेकिन इसकी नींव, जिस पर यह खड़ा है, शहर के समान ही पुरानी है। वास्तुकार पिछली संरचनाओं के आधार और दीवारों का उपयोग करता है। हर्मिटेज में पत्थर का थिएटर पुराने, लगातार चौथे, विंटर पैलेस के परिसर की जगह पर बनाया जा रहा है। 16 नवंबर, 1785 को, थिएटर ने अपना पहला सीज़न ए. एब्लेसिमोव के कॉमिक ओपेरा द मिलर, द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर (हर्मिटेज थिएटर देखें) के प्रीमियर के साथ खोला।

1809 तक, थिएटर निदेशालय (पीटर्सबर्ग) के कर्मचारियों के पास 7 मंडलियाँ (बैले, 2 रूसी, 3 फ्रेंच और 1 जर्मन) और कम से कम 10 थिएटर थे, जिनमें देश के निवासों के दृश्य भी शामिल थे।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में:

• मरिंस्की थिएटर - रूसी ओपेरा और बैले का इंपीरियल थिएटर;
• अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर - रूसी नाटक का शाही रंगमंच;
• बोल्शोई स्टोन थिएटर (बाद में पुनर्निर्मित, इसके स्थान पर अब सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी है) - इतालवी ओपेरा का शाही थिएटर;
• मिखाइलोव्स्की थिएटर - फ्रांसीसी संगीत और नाटक मंडली का शाही थिएटर;
• माली थिएटर (अब बोल्शोई ड्रामा थिएटर) फ्रेंच, फिर रूसी ओपेरा का शाही थिएटर है। - (छोटा देखें)।

इस समय तक - XIX का दूसरा भाग - XX सदियों की शुरुआत। - इंपीरियल थियेटर्स का कार्यालय एक संपूर्ण विभाग था जिसमें बड़ी संख्या में अधिकारी थे।

इंपीरियल थिएटरों की नाटकीय इमारतें। मास्को

1776 में, महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश से, मॉस्को में एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ। निष्पादक को प्रिंस पीटर वासिलीविच उरुसोव नियुक्त किया गया, जिन्होंने तुरंत निर्माण पर काम करना शुरू कर दिया। लेकिन इमारत जलकर खाक हो गई, थिएटर बनने का समय नहीं मिला और न तो अभिनेता आए और न ही दर्शक। निराश राजकुमार ने यह मामला अपने साथी एम. मेडोक्स को सौंपा, जिन्होंने बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण किया। आगे देखते हुए, मान लीजिए कि यह इमारत 1806 में, सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के शासनकाल के दौरान ही जलकर खाक हो गई और शाही व्यवस्था, यानी राज्य के स्वामित्व में चली गई। नई इमारत का निर्माण आर्बट स्क्वायर पर के. आई. रॉसी ने किया था, लेकिन 1812 में नेपोलियन के साथ युद्ध में आग लगने के दौरान उनके साथ भी यही हुआ था। 1821 में ओ. बोवे की परियोजना के अनुसार मूल स्थल पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ और 1825 में मॉस्को का बोल्शोई थिएटर खोला गया। 1842 में, थिएटर इंपीरियल थियेटर्स के सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के नेतृत्व में आया; एक ओपेरा मंडली सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को पहुंची। 1853 में, यह परिसर भी जल गया, और थिएटर का जीर्णोद्धार और नवीनीकरण कैटरिनो कावोस के पुत्र, वास्तुकार ए.के. कावोस द्वारा किया गया। 1803 में, सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने वाले संगीतकार और संगीतकार कैटरिनो कैवोस के अनुरोध पर, मंडली को संगीत और नाटकीय में विभाजित किया गया था।

1808 से पश्कोव के घर में - न्यू इंपीरियल थिएटर (आर्बट) में, फिर 1814 से - ज़नामेंका के अप्राक्सिन थिएटर में प्रदर्शन दिए गए।

लेकिन 1824 से पहले भी, जब माली थिएटर आधिकारिक तौर पर खुला, इंपीरियल मॉस्को थिएटर के बैले और ओपेरा (बोल्शोई थिएटर) और नाटक मंडली (माली थिएटर) एक ही थे: एक ही प्रबंधन, वही कलाकार, लेकिन लंबे समय तक भी उसके कुछ समय बाद थिएटर भूमिगत मार्ग से भी जुड़े हुए थे, सामान्य ड्रेसिंग रूम आदि थे।

प्रबंधकों

मास्को कार्यालय के प्रबंधक:

• कोकोस्किन, फेडर फेडोरोविच (नाटककार) - 1822 से 1831 तक मॉस्को थिएटर के निदेशक
• ज़ागोस्किन, मिखाइल निकोलाइविच - 1831 से 1842 तक मॉस्को थिएटर के निदेशक
• वासिल्त्सोव्स्की, अलेक्जेंडर दिमित्रिच - 1831 से 1848 तक
• वर्स्टोव्स्की, एलेक्सी निकोलाइविच - 1848 से 1860 तक - कार्यालय के प्रबंधक (1860 से 1862 तक - मास्को कार्यालय के प्रबंधक)।
• लवोव, लियोनिद फेडोरोविच - 1862 से 1864 तक
• नेक्लीउडोव, वासिली सर्गेइविच - 1864 से 1866 तक
• पेल्ट, निकोलाई इवानोविच - 1866 से 1872 तक
• कावेलिन, पावेल अलेक्जेंड्रोविच, मॉस्को थियेटर्स के प्रबंधन के लिए आयोग के अध्यक्ष - 1872 से 1876 तक
• ओबेर, लवरेंटी निकोलाइविच - 1876 से 1882 तक
• पचेलनिकोव, पावेल मिखाइलोविच - 1882 से 1898 तक
• - 1898 से 1901 तक
• बूल, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच - 1901 से 1910 तक
• ओबुखोव, सर्गेई ट्रोफिमोविच - 1910 से 1917 तक

पीटर्सबर्ग कार्यालय के प्रबंधक:

• पोगोज़ेव, व्लादिमीर पेत्रोविच - 1882 से 1896 तक
• वुइच, जॉर्जी इवानोविच - 1902 से 1903 तक? जी।
• क्रुपेंस्की, अलेक्जेंडर दिमित्रिच - 1903 से? 1914 तक

इंपीरियल थिएटर निदेशालय:

• गेदोनोव, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच - 1833 से (1 फरवरी, 1842 तक मॉस्को थिएटर में) से 1858 तक
• सबुरोव, एंड्री इवानोविच - 1858 से 1862 तक
• बोर्ख, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच - 1862 से 1867 तक
• गेदोनोव,  स्टेपन अलेक्जेंड्रोविच - 1867 से 1875 तक
• किस्टर, कार्ल कार्लोविच - 1875 से 1881 तक
• वसेवोलोज़्स्की, इवान अलेक्जेंड्रोविच - 1881 से 1899 तक
• वोल्कॉन्स्की, सर्गेई मिखाइलोविच - 1899 से 1901 तक
• तेल्याकोवस्की, व्लादिमीर अर्कादेविच - 1901 से 1917 तक

इंपीरियल थियेटर्स का कार्यालय। 19वीं-20वीं सदी

1839 में, "इंपीरियल थिएटरों के कलाकारों पर विनियम" प्रकाशित किया गया था, जिसके अनुसार भूमिका के आधार पर कलाकारों को 3 श्रेणियों में विभाजित करने को मंजूरी दी गई थी:
1) सभी प्रकार की नाटकीय कला, निर्देशकों, बैंडमास्टरों, सज्जाकारों, ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकारों, बैले एकल कलाकारों, मुख्य पोशाक डिजाइनर और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टरों की भूमिकाओं (पहली भूमिका) के मुख्य कलाकार,
2) दूसरी और तीसरी भूमिकाओं के कलाकार (दूसरी भूमिका), प्रॉम्प्टर, "अलमारी मास्टर्स", संगीतकार, "थिएटर मास्टर्स", "मूर्तिकार", तलवारबाजी मास्टर्स,
3) गायक कलाकार, निकास के लिए अभिनेता (तीसरी भूमिका), मूर्तिकार, नाई, संगीत लेखक, गायक मंडली, संगीत कार्यालय के पर्यवेक्षक, आदि।

शाही थिएटरों की संरचना में अभिनय भूमिकाओं की प्रणाली का सख्ती से पालन किया जाता था। अभिनेताओं को उनकी भूमिकाओं के अनुसार विभाजित किया गया था: दुखद, हास्य अभिनेता, पहले प्रेमी (ज्यून्स प्रीमियर), परिवारों के पिता, माताएं, साधारण लोग, ड्रैग क्वीन आदि।

रूसी इंपीरियल थिएटरों ने 1882 तक अपनी भूमिकाएँ बरकरार रखीं, जब आयोग (मेसर्स ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.ए. पोटेखिन और डी.वी. एवरकीव), जिन्होंने इंपीरियल थिएटरों के कलात्मक भाग के सुधार के लिए नींव विकसित की, ने कलाकारों के विभाजन को समाप्त करने का निर्णय लिया। भूमिका (पोगोज़ेव वी.पी. इंपीरियल मॉस्को थिएटरों के संगठन की शताब्दी // इंपीरियल थिएटर्स की इयरबुक। सेंट पीटर्सबर्ग, 1904-1905। अंक XV. पी. 100) .

थिएटर के पोस्टरों पर शाही थिएटरों का एकाधिकार बन गया।

रूस में, सभी थिएटरों के लिए पोस्टर छापने का अधिकार इंपीरियल थिएटर निदेशालय और उसके ठेकेदारों का एकाधिकार था: (जीओपीपी - सेंट पीटर्सबर्ग में और लेवेनसन - मॉस्को में)। इस एकाधिकार की शुरुआत अभिनेता वासिली फेडोटोविच रयकालोव (1771-1813) ने की थी। हम पी. अरापोव से पढ़ते हैं: "18वीं शताब्दी के अंत में रूसी मंडली में 21 अभिनेता और 22 अभिनेत्रियाँ शामिल थीं, जिनमें अद्भुत कलाकार थे... रयकालोव सहित वासिली फेडोटोविच ने मोलिरे की कॉमेडी में उत्कृष्ट बूढ़े लोगों का प्रतिनिधित्व किया था... फैशन स्टोर एक बड़ी सफलता थी, तीन कृत्यों में आई. ए. क्रायलोव की एक मूल कॉमेडी, जहां, प्रतिबंधित पदार्थ की खोज के दौरान, जमींदार सुम्बुरोवा कोठरी में पाई जाती है, जहां वह अपने पति द्वारा पकड़े जाने के डर से छिपी हुई थी एक फैशनेबल दुकान. रयकालोव सुम्बुरोव की भूमिका में उत्कृष्ट थे।" (पी. अरापोव। क्रॉनिकल ऑफ़ द रशियन थिएटर, पृष्ठ 90)

1842 के बाद से, मॉस्को थिएटर फिर से सामान्य निदेशालय के अधीन हो गए। 1842 में, इंपीरियल थिएटर के निदेशक के अधिकार के तहत मरिंस्की, अलेक्जेंड्रिन्स्की और मिखाइलोव्स्की थिएटरों को सेंट पीटर्सबर्ग में विलय कर दिया गया था। मॉस्को में, बोल्शोई और माली थिएटर फिर से एकजुट हो गए हैं। इंपीरियल थियेटर्स का निदेशालय इम्पीरियल थियेटर्स के प्रदर्शनों की सूची और प्रशासनिक और आर्थिक हिस्से का प्रभारी था, कलाकारों की सामग्री, रहने और रचनात्मक कामकाजी परिस्थितियों से निपटता था और नाटककारों के साथ काम करता था। इंपीरियल थियेटर्स में थिएटर स्कूल थे जो बैले, ओपेरा और नाटक कलाकारों को प्रशिक्षित करते थे।

कलाकार और सभी कर्मचारी एक ही समय में इंपीरियल थिएटर के सभी परिसरों से संबंधित थे और इसलिए उन्हें आसानी से अलग-अलग चरणों में नियुक्त और पुन: नियुक्त किया गया था। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध रूसी कलाकार लियोनिद लियोनिदोव, जिन्होंने सबसे पहले कराटीगिन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया और 1839 में सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर चढ़े, 1843 में मॉस्को के माली थिएटर में नियुक्त हुए और जल्द ही उन्हें महान त्रासदी पी के प्रदर्शनों की सूची विरासत में मिली। मोचलोव, लेकिन 1854 में अपने शिक्षक की मृत्यु के बाद उनकी भूमिकाओं के प्रदर्शन के लिए उन्हें तत्काल सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर वापस स्थानांतरित कर दिया गया। ऐसा लगता है कि समान रूप से प्रसिद्ध कलाकार फ्योडोर पेत्रोविच गोरेव का कलात्मक करियर, जिन्होंने बारी-बारी से माली थिएटर (मॉस्को), एलेक्जेंड्रिंका (पीटर्सबर्ग) और कई अन्य लोगों में अभिनय किया, का भी विकास हुआ।

रंगमंच का एक विशेष रूप लोक नाटक था। प्रारंभ में, यह विभिन्न मौखिक और लिखित कार्यों, बॉयफ्रेंड के विवाह संवाद और अन्य लोककथाओं का मंचन था। प्रदर्शन एक सामूहिक खेल जैसा था, जिसमें प्रत्येक प्रतिभागी ने अपना कुछ न कुछ योगदान दिया। धीरे-धीरे स्थायी कथानकों और ग्रंथों ने आकार लिया, जो 19वीं शताब्दी में बने अभिलेखों में आज तक जीवित हैं। सबसे प्रसिद्ध लोक नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन", "द बोट", "कॉमेडी अबाउट द मास्टर" हैं।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। लोक नाटक "द बोट" किसान और कोसैक मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता से जुड़ा था। इसमें स्टीफन रज़िन और यरमक टिमोफीविच के बारे में लोकप्रिय विचार प्रतिबिंबित हुए। लोक नाटक द इमेजिनरी मास्टर, द मास्टर एंड द क्लर्क, न्यू अफोंका एंड द नेकेड मास्टर और अन्य ने व्यंग्यपूर्वक बॉयर्स और ज़मींदारों का उपहास किया। मालिक को, एक नियम के रूप में, उनमें एक संकीर्ण सोच वाले, संकीर्ण सोच वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, और उसके नौकर को - "छोटा", कभी-कभी एक क्लर्क, चतुर और साधन संपन्न के रूप में चित्रित किया गया था।

बाद में, 1812 में, लोक नाटक "हाउ ए फ्रेंचमैन टुक मॉस्को" बनाया गया, जो रूसी लोगों के लचीलेपन के बारे में बताता है।

लोक नाटक में नाटकीय, दुखद तत्वों का संयोजन होता है, जो मजबूत लोगों के संघर्ष, तीखे सामाजिक संघर्षों और हास्यास्पद तत्वों को प्रकाश, मनोरंजक सामग्री और हास्य युक्तियों के साथ तनावपूर्ण रूप में प्रस्तुत करता है। इस प्रदर्शन में संवाद अक्सर हास्यप्रद थे और शब्दों पर एक नाटक पर आधारित थे: अर्थ में विपरीत शब्दों का संयोजन, शब्दों में ध्वनियों की पारस्परिक पुनर्व्यवस्था, पर्यायवाची और समानार्थक शब्द का खेल। तो खेल "काल्पनिक मास्टर" समाप्त हुआ:

बारिन: तुम अब तक कहाँ-कहाँ घूम रहे थे?

मुखिया: मैं आपकी लाल नाव पर सवार हुआ।

बारिन: आप देखते हैं: गुरु के गले में फंदा है, और वह लाल नाव पर सवार है!

मुखिया: यदि आपके गले में फंदा होता, तो मैं एक ट्रिम्बबुली-बम लेता, और उसे कुचल देता।

15 मई, 1672 को, ज़ार ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बोयार मतवेव के एक मित्र) को विदेश में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकते हैं।" स्टैडेन ने प्रसिद्ध अभिनेताओं जोहान फेलस्टन और अन्ना पॉलसन को "शाही महानता के आनंद के लिए" आमंत्रित किया। लेकिन, रहस्यमय मस्कॉवी के बारे में कहानियों से भयभीत होकर, हास्य कलाकारों ने इनकार कर दिया और स्टैडेन केवल पांच संगीतकारों को मास्को ले आए। मतवेव को पता चला कि जर्मन चर्च स्कूल के शिक्षक, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, जो 1658 में मास्को पहुंचे थे, "कॉमेडी बनाना" जानते हैं। 4 जून, 1672 को, विदेशी यगन गॉटफ्राइड को एक कॉमेडी बनाने और एस्तेर की बाइबिल पुस्तक से कॉमेडी पर अभिनय करने का आदेश दिया गया था, और इस कार्रवाई के लिए फिर से एक हवेली की व्यवस्था करने और उसके निर्माण के लिए एक आदेश दिया गया था। वलोडिमिर दंपत्ति के आदेश से हवेली और इसके लिए क्या खरीदा जाना चाहिए। और उस महान संप्रभु के आदेश के अनुसार, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में एक कॉमेडी हवेली बनाई गई थी जिसमें उस हवेली में आवश्यक सभी पोशाकें शामिल थीं।

शाही आदेश के अनुसरण में, ग्रेगरी और उनके सहायक रिंगुबर ने बच्चों को इकट्ठा करना और उन्हें नाट्य कला सिखाना शुरू किया। कुल 69 लोगों की भर्ती की गई। तीन महीने तक जर्मन और स्लाव भाषा में नाटक सीखा। "कॉमेडी हवेली", जो उस समय तक पहले ही बन चुकी थी, एक लकड़ी की इमारत थी, जिसमें दो भाग थे। अंदर मचान बनाये गये, रंगभूमि में बैठने की व्यवस्था की गयी, बेंचें बनायी गयीं। शाही स्थान, जो आगे की ओर फैला हुआ था, लाल कपड़े से ढका हुआ था, और रानी और राजकुमार के लिए लगातार सलाखों वाले बक्सों की व्यवस्था की गई थी, जिसके माध्यम से वे मंच को देखते थे, बाकी दर्शकों से छिपे रहते थे। फर्श से ऊपर उठा हुआ मंच, एक रेलिंग द्वारा दर्शकों से अलग किया गया था। मंच पर एक पर्दा बनाया गया था, जिसे मंच पर पुनर्व्यवस्था की आवश्यकता पड़ने पर बंद कर दिया गया था। यह दृश्य डच चित्रकार पीटर इंग्लिस द्वारा बनाया गया था। ज़ार ने ग्रेगरी को "एक कॉमेडी संरचना के लिए वेतन के लिए 100 रूबल के 40 रूबल और आठ रूबल की एक जोड़ी दी, जो आर्टाज़र्क्सिस के शासनकाल के बारे में है।" रिंगुटर ने अपनी डायरी में इस प्रदर्शन के बारे में लिखा: "प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। इससे प्रभावित होकर राजा दस घंटे तक बिना उठे बैठे रहे।" प्रदर्शन में ब्लूमेंट्रोस्ट, फ्रेडरिक गोसेन, इवान मेवा, इवान और पावेल बर्नर, प्योत्र कार्लसन और अन्य शामिल थे। उन्होंने 1673 की दूसरी छमाही तक प्रदर्शन में भाग लिया। शादी की सालगिरह पर, राजा एक प्रदर्शन करना चाहते थे, लेकिन उन्होंने ऐसा नहीं किया। Preobrazhenskoe नहीं जाना चाहता ”वार्डों में बनाया गया था, हालांकि वे इसे समय सीमा तक पूरा नहीं कर सके। एलेक्सी मिखाइलोविच नाटकीय प्रदर्शन के लगातार आगंतुक बन गए।

8 फरवरी, 1673 को, श्रोवटाइड में एक नया तमाशा हुआ - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी पर आधारित एक बैले। बैले की कला इंजीनियर निकोलाई लिम ने सिखाई थी। गर्मियों तक (15 मई से 16 जून तक), जर्मन अभिनेताओं की जगह रूसियों ने ले ली। इतिहास ने उनके नाम संरक्षित किए हैं - वास्का मेशाल्किन, निकोलाई और रोडियन इवानोव, कुज़्मा ज़ुरावलेव, टिमोफ़े मक्सिमोव, लुका स्टेपानोव और अन्य - क्योंकि उन्होंने ज़ार को एक लिखित अपील पर हस्ताक्षर किए थे। “दयालु संप्रभु, ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच! शायद हम उनके पिछलग्गू हैं, संप्रभु हमें अपने महान संप्रभु को दैनिक भोजन के लिए वेतन देगा, ताकि हम, आपके पिछलग्गू होने के नाते, उस कॉमेडी व्यवसाय में होने के कारण, भूख से न मरें। राजा, संप्रभु, दया करो, शायद। राजा ने अपने प्रत्येक हास्य कलाकार को दिन के लिए "4 पैसे" जारी करने की अनुमति दी।

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। इसमें 26 रूसी कलाकार थे. लड़कों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल संचालित होने लगे: पोलिश कोर्ट में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए। थिएटर प्रदर्शनों की सूची: आर्टैक्सरेक्स एक्शन (1672), टोबियास द यंगर के बारे में कॉमेडी (1673), जूडिथ (1674), तेमिर-अक्साकोवो एक्शन (1675), जोसेफ के बारे में छोटी सी शांत कॉमेडी (1675), गोलियथ के साथ डेविड के बारे में कॉमेडी (1676), कॉमेडी वीनस के साथ बैचस (1676), आदि के बारे में।

16 फरवरी, 1675 ग्रेगरी की मृत्यु हो गई। यूरी ग्युटनर उनके उत्तराधिकारी बने, उनसे नेतृत्व ब्लूमेंट्रोस्ट और कुंवारे इवान वोलोशेनिनोव को मिला। बाद में, स्मोलेंस्क वॉयवोड प्रिंस गोलित्सिन की सिफारिश पर, लैटिन भाषा के शिक्षक स्टीफन चिज़िंस्की नेता बने।

1676 में अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु हो गई। थिएटर विचार के प्रेरक बोयार मतवेयेव को निर्वासित कर दिया गया। 15 दिसंबर, 1677 को, शाही फरमान का पालन किया गया: “उन कक्षों के औषधालय के आदेश पर, जो कॉमेडी से भरे हुए थे, साफ करें और उन कक्षों, अंगों और परिप्रेक्ष्यों में जो कुछ भी था, सभी प्रकार की हास्य आपूर्ति; सब कुछ निकिता इवानोविच रोमानोव के आँगन में ले आओ।

एलेक्सी मिखाइलोविच के तहत पहले नाटककारों में से एक शिमोन पोलोत्स्की थे। उनके नाटक जीवन से निकटता और रूपक छवियों की अनुपस्थिति के कारण स्कूली नाटकों से भिन्न थे। उनकी "उद्घोषणाएँ" गीतात्मक रचनाएँ थीं। ज़ार "घोषणाओं" में राजनीतिक प्रचार की संभावनाओं से आकर्षित हुआ। उन्होंने विद्वान भिक्षु को मास्को में आमंत्रित किया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी राष्ट्रीय साहित्यिक रंगमंच की शुरुआत हुई। शेफर्ड कन्वर्सेशन्स नाटक में, एक साधारण एकालाप पाठ को एक वास्तविक विकसित संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, चरवाहों की छवियों को विकसित करने का प्रयास किया गया था: एक सरल है, दूसरा स्मार्ट है, आदि। लेकिन पात्रों के पास अभी तक अपने नाम नहीं थे और उन्हें तैयार रूपरेखा नहीं मिली थी। पोलोत्स्क के शिमोन की जीवनी से यह ज्ञात होता है कि ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के तहत उन्होंने पाठ लिखना जारी रखा, जो उनके छात्रों द्वारा किया गया था, जिसका अर्थ था अलेक्सी मिखाइलोविच के कोर्ट थिएटर का निरंतर अस्तित्व।

अन्य इतिहासकारों का तर्क है कि थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया और पेट्रिन युग की शुरुआत में इसे पुनर्जीवित किया गया, क्योंकि यह दरबारियों के एक बहुत ही सीमित दायरे पर केंद्रित था।